'Scala 30' - 2 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge

In 2026 vieren Scala en de broers Stijn en Steven Kolacny het dertigjarig bestaan van het wereldberoemde meisjeskoor met de jubileumtour 'Scala 30'. Op vrijdag 2 oktober 2026 strijken ze ook neer in Concertgebouw Brugge met deze indrukwekkende productie. Een niet te missen avond vol muzikale hoogtepunten die raken en verrassen kondigt zich aan. Tickets zijn vanaf vrijdag 20 februari 2026 om 17u verkrijgbaar via concertevents.be. 

Op vrijdag 2 oktober 2026 kunnen fijnproevers dertig jaar muzikale pracht vieren tijdens 'Scala 30' – een onvergetelijke avond met het wereldwijd succesvolle meisjeskoor, onder de meesterlijke leiding van de gebroeders Kolacny.

Laat je betoveren door adembenemende, unieke herinterpretaties van iconische pop- en rockklassiekers, tot leven gebracht door pure, harmonieuze stemmen, meeslepende pianobegeleiding en verfijnde visuele en choreografische elementen. Elke noot is gekozen om te verrassen, raken en inspireren.

'Scala 30' is een unieke jubileumtour die een avond vol muziek, emotie en adembenemende momenten belooft.

Klik HIER voor de reportage van VTM Nieuws en HIER voor die van VRT Journaal rond 'Scala 30'

Mis deze buitengewone viering niet en bestel vanaf vrijdag 20 februari 2026 om 17u je tickets voor 'Scala 30' op 2 oktober 2026 in Concertgebouw Brugge via concertevents.be.

PASCAL BOKAR – ‘JOYFUL’

ANDREW NEU – ‘EVENING STROLL (PASSEGGIATA)’

ERIC KNIGHT – ‘EXOTICA’

GRAMMY®-WINNING KEYBOARDIST MICHAEL MANI RETURNS WITH ‘NIGHT SHIFT’, THE FOLLOW-UP TO HIS N° 1 DEBUT SINGLE

The rising single marks the next chapter from his chart-topping album, Triangles.

LOS ANGELES, Calif. (18 FEBRUARY 2026): Late nights in the studio are nothing new for GRAMMY®-winning keyboardist Michael Mani, who earned music’s highest honor for his work with guitar legends Carlos Santana and Eric Clapton. One of those nocturnal sessions sparked “Night Shift,” a hard‑grooving mix of hip-hop beats, playful piano lines, and the soulful sax of Ashley J. The track is now climbing the charts as the follow-up to Mani’s Mediabase No. 1 single, “Triangles.”

Four decades into a career that includes discovering and developing three-time GRAMMY® winner Tori Kelly and singer-actress Becky G, Mani stepped into the spotlight last spring when the sleek, funky title track to Triangles hit the airwaves. It topped Mediabase, reached No. 2 on Billboard, and ultimately became Billboard’s No. 25 single of 2025—earning Mani a Smooth Jazz Network nomination for Breakout Artist of the Year.

Released by Baja/TSR Records, Triangles is a 15-track collection of jazz, R&B, and funk rooted in the symbolic triangles Mani sees in music, relationships, and faith. For him, melody, rhythm, and harmony form the three sides that shape every song.

With “Night Shift,” Mani continues to build on his momentum, reinforcing his emergence as a contemporary jazz hitmaker with a full album of potential chart-toppers.

“What started as a playful piano warm-up quickly morphed into an electrifying blend of hip-hop and contemporary jazz,” said Mani, a Bay Area native who lives in Los Angeles, where he has a recording studio and production facility called The JAM. “Around 2 AM, a melody emerged that sparked the whole track—thus, ‘Night Shift’ was born.”

After that session, Mani sent the track to Ashley J, who is based in the Bay Area. “Ashley took the initial sax lines I played on synthesizer and sent her magic back, creating a dynamic energy that redefined the track,” he explained. “This single is all about fusion—urban grooves, soulful jazz chords, my piano riffs, and Ashley’s mesmerizing saxophone melodies coming together in a fresh, unforgettable way.”

February is a prolific month for Mani, as two songs he co-wrote and produced—Kathy Koskins’ “Magic Island” and Tommy Davidson’s “Red, Black and Blue”—are being released as singles. Two of Mani’s labelmates—guitarist Nils and bassist Tony Saunders—guest on Triangles. Mani anticipates performing with both artists this summer as he brings Triangles to the stage.

Mani learned his craft in part by working with three-time GRAMMY®-winning producer-songwriter Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin) and GRAMMY®-winning producer-songwriter Walter Afanasieff (Mariah Carey, Kenny G). A classically trained pianist, Mani has played on records by Whitney Houston, Mariah Carey, Lady Gaga, Al Jarreau, Michael Bolton, New Kids on the Block, Leona Lewis, Regina Belle, Tevin Campbell, Shanice Wilson, En Vogue, Siedah Garrett, and the Backstreet Boys. Mani has written music for television, film, and commercials for Honda, Coca-Cola, Pepsi, Apple, Taco Bell, and Hallmark.

With “Night Shift,” Mani continues to expand his voice as a contemporary jazz artist, blending decades of experience with a fresh, modern sound that’s resonating with audiences nationwide.

For more information, visit https://mikemani.com. 

NIEUWS MUSICAL ‘CHESS’

Bohemian Productions geeft eerste inkijk in ambitieuze productie.

De officiële trailer van de musical CHESS, de nieuwe grootschalige productie van Bohemian Productions, staat vanaf vandaag online. Met deze eerste beelden licht het gezelschap een tip van de sluier op van wat een groots spektakel belooft te worden.

CHESS is een meeslepende musical over een schaakwedstrijd op wereldniveau, waarin niet alleen strategische zetten op het bord worden gespeeld, maar ook politieke en emotionele spelletjes achter de schermen. Liefde, macht, ideologie en persoonlijke keuzes botsen tegen de achtergrond van internationale spanningen. Daardoor voelt CHESS vandaag verrassend actueel en scherp aan.

Opmerkelijk is dat CHESS de voorbije negen jaar niet meer werd opgevoerd, noch door professionele gezelschappen, noch in het amateurcircuit. Met deze productie brengt Bohemian Productions de iconische musical opnieuw naar het Vlaamse podium.

“Met deze productie willen we niet alleen muzikaal imponeren, maar ook het publiek raken met een verhaal dat vandaag opnieuw brandend actueel is”, zegt Jeffrey De Block, voorzitter van Bohemian Productions.

De productie wordt gedragen door een 25-koppige cast en een live orkest van 25 muzikanten. Samen brengen zij de legendarische compositie van Björn Ulvaeus en Benny Andersson (ABBA) tot leven.

Tickets zijn inmiddels verkrijgbaar via:

www.bohemianproductions.be

CHESS speelt op deze data in de stadsschouwburg van Sint-Niklaas:

donderdag 21 mei 2026, 20u00

vrijdag 22 mei 2026, 20u00

zaterdag 23 mei 2026, 14u30

zaterdag 23 mei 2026, 20u00

zondag 24 mei 2026, 14u30

zondag 24 mei 2026, 20u00

CONTEMPORARY JAZZ SAXOPHONIST DONALD HAYES SCORES MEDIABASE’S N° 1 SINGLE OF THE YEAR

New single “A Funky Attitude” is now collecting playlist adds.

LOS ANGELES, Calif. (17 FEBRUARY 2026): Creating music from the heart — and connecting with listeners the same way — proved to be a winning formula for contemporary jazz saxophonist Donald Hayes. The lead single from his Soul Searching album, “Longing For You” featuring GRAMMY®‑nominated bassist Nathan East, was named Mediabase’s No. 1 Single of the Year.

Hayes wrote and produced “Longing For You,” a midtempo R&B/jazz instrumental for his second album, which dropped last July. In addition to Hayes’s yearning alto sax leads, the track is illumined by East’s probing basslines and the guitar finesse of Billboard chart-topper Adam Hawley. The single held the No. 1 spot on the Billboard Smooth Jazz Airplay chart for two weeks.

“I always write and perform everything heart first. I honestly believe what comes from the heart reaches the heart. ‘Longing For You’ is about passion, and I’ve gotten so many comments about how the song makes people feel. I’m grateful for that. Every time I shared the song with friends, there was an instant connection, but I never imagined it would become the No. 1 single of the year. Its success means the song reached the hearts of listeners,” said Hayes.

Hayes shares the spotlight with East on “Longing For You,” giving the bassist — known for his work with GRAMMY® winners Eric Clapton and Daft Punk and the multi‑GRAMMY®‑nominated band Fourplay — room to add his distinct signature on bass.

“It was great to have a legend like Nathan East on this track. I wanted to create space for him to stand out as a bass soloist,” said Hayes, a Memphis native now based in Los Angeles.

On Friday (February 13), Hayes released the follow-up single, “A Funky Attitude,” which he also wrote and produced for the album. This joint about female confidence derives its power from Andrew Gouche’s rubbery basslines. Drummer Jay Williams, pianist Tracy Carter, and guitarist Jonathan Dubose craft a taut rhythmic pocket from which Hayes’s slinky saxwork prowls. He said, “This song is about a woman with a lot of pride who walks into a room with her head held high in a good and confident way. There’s something really funky and cool about that to me.” 

Soul Searching also features appearances by Robin Thicke, Brian Culbertson, Russell Gunn, Andrea Lisa, Bobby Sparks (Snarky Puppy), Kirk Fletcher (Fabulous Thunderbirds), Shedrick Mitchell (Maxwell), Jonathan Richmond (Eric Benet, Boney James), and Hayes’s mentor, Derrick Jackson. Hayes describes the collection as “really personal.”

“One reason for the long gap since my first record (2016’s Front Ground) is that I feel it’s important to live, experience life, and put those experiences into your music. I want listeners to feel my heart — my joy, my pain, everything,” Hayes shared.

The album’s “Please Don’t Go” is a song that Hayes wrote about how he felt when he lost his sister a few years ago.

“I was begging her not to leave me. After ‘Please Don’t Go’ is the song ‘Pressing On.’ In spite of what we’re going through, we still have to have the courage to press on and fulfill our purpose in life.”

In addition to performing his own shows, Hayes has been accompanying Thicke for twelve years and has spent the past five years touring globally with GRAMMY®‑winning bassist Marcus Miller. On record and on stage, Hayes has performed with R&B royalty including Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Beyoncé, James Brown, Jamie Foxx, Black Eyed Peas, Chaka Khan, Jill Scott, and Queen Latifah. He has also brought his sound to gospel greats such as Yolanda Adams, Kirk Franklin, Kim Burrell, Fred Hammond, John P. Kee, and CeCe Winans.

For more information, please visit www.donaldhayesmusic.com. 

KEI CHANEY FT. WILL PRINCE – ‘WILD FLOWER’

TOMMY DAVIDSON – ‘HEART, MIND & SOUL’

R&B-JAZZ GUITARIST BLAKE AARON RELEASES ‘THE UPSIDE’, BUILDING ON THE MOMENTUM OF HIS MEDIABASE N° 1 ARTIST OF THE YEAR HONOR

The transformational new single from Billboard’s No. 2 Artist of the Year is out now.

ALISO VIEJO, Calif. (12 FEBRUARY 2026): As he navigates turbulent times, R&B/jazz guitarist Blake Aaron stays hopeful and optimistic, never losing sight of a positive outcome. That mindset inspired his newly released Innervision Records single, “The Upside.” Aaron wrote and produced the single, which is the first track issued from his forthcoming Fire and Velvet album, and arrives on the heels of the most successful year of his recording career.

Aaron scored two Billboard No. 1 singles in 2025 — “Let’s Get Lost” and “Dare To Fly” — making him Billboard’s No. 2 Artist of the Year. Aaron topped the Mediabase and Radiowave charts as the No. 1 Artist of the Year. “Let’s Get Lost” finished the year as Billboard’s No. 5 single and Radiowave’s No. 4 single.

"I couldn't be more grateful for the incredible year I had in 2025. Just when I thought it couldn't get any better than receiving my eighth and ninth No. 1 single on all four major charts (Billboard, Mediabase, Radiowave, and SmoothJazz.com) in the same year, to hear I was No. 1 Artist of the Year on Mediabase and No. 2 Artist of the Year on the Billboard chart was over the top,” said Aaron, who lives south of Los Angeles. “It has been a lifetime dream of mine to reach hundreds of millions of people on an emotional and spiritual level with my music, and every day I feel closer to realizing that dream.”

Eager to build on that momentum in 2026, Aaron has released “The Upside,” which began earning airplay and playlist adds on Monday (February 2). His agile electric jazz guitar takes command of the dynamic track, a retro R&B groove that unfolds with a full, vibrant sound with sprightly horns and lilting strings bursting with energy and excitement. A funky instrumental, the track showcases Aaron’s lyrically expressive guitar delivering an opportune message. 

“With all of the ever-increasing challenges we all go through, whether it's financial, health, career, or relationship issues, it can be incredibly difficult to see ‘The Upside.’ Once you see it, the climb can seem overwhelming, but it’s always worth it. I wanted to create an inspiring, bright, cinematic journey that transforms challenge into triumph through melody, groove, and pure musical optimism. Something vibrant, revitalizing, instantly memorable, and never lets you forget that no matter where you are, there’s always a way up,” said Aaron, who anticipates releasing Fire and Velvet at the end of this year or early next year.

Aaron is joined on “The Upside” by GRAMMY?-winning bassist Mel Brown, Carnell Harrell (piano, keyboards), Michael White (drums), Ramon Yslas (percussion), and a horn section featuring Michael Stever (trumpet and horn arrangements), Andrew Neu (saxophone), and Lane (trombone). Tyries Rolfe crafted the strings and arrangements.

Aaron’s latest album, Love and Rhythm, his seventh collection, dropped in 2024. In addition to working on Fire and Velvet, he’s producing four other artists. Aaron has March tour dates that include gigs in Virginia and Delaware, along with a stop at the Boscov’s Berks Jazz Festival in Reading, Pennsylvania on March 25 and 26. In May, he heads overseas for performances in the Netherlands and the United Kingdom along with the Algarve Jazz Festival in Portugal. While in Europe, Aaron will teach music clinics at several universities. He’s excited about performing on upcoming Dave Koz & Friends At Sea cruises this November and March 2027.    

A first-call guitarist, Aaron has recorded and/or performed with an eclectic list of marquee artists that boasts Philip Bailey (EWF), Sheila E., The Alan Parsons Project, The Gap Band, Lakeside, Ronnie Laws, Keiko Matsui, Warren Hill, Bobby Womack, and Carlos Santana. A multimedia talent, Aaron’s film and television music credits include “MAD TV,” “Super Dave Osborne” and “The Ben Stiller Show.”

For more information, please visit www.blakeaaron.com.

WaKaNa – ‘AFTER HOURS’

GREG MANNING – ‘REMEMBER THE TIME’

ADULT CONTEMPORARY-JAZZ VOCALIST SHARON RAE NORTH REIMAGINES THE CARS’ CLASSIC ‘DRIVE’ WITH SOULFUL DEPTH

Produced by two‑time GRAMMY® nominee Chris “Big Dog” Davis, the new single is out now.

WASHINGTON, DC (9 FEBRUARY 2026): For adult contemporary/jazz vocalist Sharon Rae North, The Cars’ 1984 single “Drive” has long been a favorite. The band’s biggest international hit always carried a deep well of soul, emotion, and heartbreak. When North heard it last fall for the first time in years, it evoked the same feelings she had decades ago. So, she decided to record her own version produced by two-time GRAMMY® nominee Chris “Big Dog” Davis. The independently released single is presently receiving airplay and earning playlist adds.

Determined to make “Drive” her own, North and Davis dug into the song’s pained vulnerability — Ric Ocasek’s lyrics and Benjamin Orr’s aching vocal — and began shaping a version that reflects her perspective.

In North’s capable hands, “Drive” becomes a reassuring caress to a troubled lover. Davis — architect of more than twenty Billboard No. 1 singles — builds a soulful R&B groove around her commanding yet intimate vocals, weaving in jazzy keyboard flourishes that preserve the dreamy quality of the original.

Speaking about the song’s emotional weight, North said, “‘Drive’ is deep and meaningful, and it has a certain sadness about it because of the angst and helpless feelings that come from trying to help someone who apparently doesn't want help. I've never been in that type of situation, but I imagine it's difficult to care enough to want to be there for someone who's in denial about the issues in their life or in a relationship.”

Capturing the right vocal performance was crucial. Unsatisfied with her initial takes, North quietly returned to the studio to recut the vocals.

“Unbeknownst to Chris, I went back in and recorded them again. Since he already mixed the song, he wasn't happy with me. But he beautifully remixed it and I think we’re both happy with the way it came out,” admitted North, who has concert dates coming up in Columbus (March 21 at the ICON Jazz Lounge) and Atlanta (April 12 at St. James Live!).

That trust between North and Davis was built by collaborating over 11 years. Davis helmed North’s EP, 2016’s Sincerely Yours. Davis and two-time GRAMMY®-winning producer Paul Brown teamed to produce North’s first full-length album, Silhouette, in 2022. The album was prefaced by the single “Moments” featuring saxophonist Marion Meadows in 2019.

North was an award-winning television news anchor, journalist, and reporter who held stints at local media outlets and nationally with CNN in Atlanta. Initially, she moonlit as a singer, recording and releasing The Way You Make Me Feel in 2007 and Gee Baby in 2012. Her records have been released domestically and internationally, hitting several major charts including Billboard. As a performer, North has opened shows for Brown, Patti LaBelle, Joe Sample, Adrian Crutchfield, Dee Lucas, Patrick Lamb, and others. She has graced stages internationally and at hallowed jazz clubs and prestigious venues from coast to coast including Blues Alley (Washington, DC), Catalina Jazz Club (Hollywood), Vibrato Jazz Club (Los Angeles), and the Richmond Music & Jazz Festival in Virginia.

North plans to release another new single this year.

For more information, visit www.sharonraenorth.com.

ADAM HAWLEY FT. EVERETTE HARP – ‘ELETRIC’

'NEXT TO NORMAL’ BRENGT ICONEN ANN VAN DEN BROECK EN JAN SCHEPENS NA 17 JAAR WEER SAMEN ON STAGE

Diepgaand muziektheater over bipolariteit en rouw vanaf 29/5 in AED Theater Lint

Vorige maand kondigde (nieuw) productiehuis Kadee Producties hun eerste voorstelling aan: Next to Normal zal de eerste productie zijn die in het nieuwe AED Theater zal spelen en dat van 29 mei t.e.m. 21 juni 2026. Een aparte voorstelling, die uitzonderlijk nog eens met liveband zal spelen, die draait rond een gezin met een bipolaire moeder die gekweld wordt door het verleden. Niet zomaar een musical dus, maar een diepgaand muziektheater waarin thema’s als rouw, eerlijkheid en puberteit aan bod komen.

De cast bestaat uit een kleine groep vol talent. Internationaal bekroonde Ann Van den Broeck staat nog eens aan de zijde van Jan Schepens, een gevestigde waarde in de Vlaamse mediawereld. Het is een blij weerzien van dit musicalduo, want het is al 17 jaar geleden dat ze samen nog eens op de planken stonden bij de musical Elisabeth.

Luka De Baets speelde aan de zijde van Camille in VTM-telenovelle Milo en staat nu op het podium als de dochter van Ann en Jan. Daan Keisse speelt de zoon in het gezin en liet zich eerder al opmerken in musicals als Lichtgevoelig en Peter Pan. 

Multitalenten Pieter Jan De Paepe en David Cantens vervolledigen de ploeg. Beiden zeer gekend en geliefd in de musicalwereld, beiden een verleden in de Vlaamse soapgeschiedenis (Pieter Jan in Thuis, David in Familie) en beiden solo bezig met eigen muziekprojecten. 

De regie van Next to Normal is in de deskundige handen van Ilse La Monaca, de Limburgse actrice die bij het brede publiek bekend werd als Brigitte Broeckx uit de Buurtpolitie. Met Next to Normal debuteert zij als regisseur.

De muzikale productie wordt in goede banen geleid door Thomas Vanhauwaert, die bij Next to Normal met een live-band zal optreden. Hij werkte al mee aan producties als 40-45, Daens, Ben X en nog veel meer. 

Kadee Producties is een nieuw, creatief productiehuis uit Booischot bij Heist-op-den-Berg. Onder leiding van Bart Vandersmissen zal dit productiehuis musicals, theatervoorstellingen en educatieve projecten ontwikkelen die een gevoelige snaar raken en/of maatschappelijk relevant zijn. Verhalen die verrassen, verbinden en een gesprek kunnen openen over minder voordehandliggende thema’s.

In Lint opent een gloednieuwe theaterzaal - AED Theater - en Next to Normal heeft de eer om als eerste voorstelling de zaal te openen.

'Next to Normal' speelt van 29 mei t.e.m. 21 juni 2026.

Tickets zijn verkrijgbaar via kadeeproducties.be.

LUV’, 'YOU’RE THE GREATEST LOVER (OTTO WUNDERBAR REMIX)'

Discohit 'You're The Greatest Lover' van Luv' herleeft in feestremix van Otto Wunderbar

Een tijdloze discohit krijgt een frisse, uitbundige make-over. Met de Otto Wunderbar-remix van ‘You’re The Greatest Lover’ keert één van de grootste internationale successen uit de Nederlandse popgeschiedenis terug naar de dansvloer, klaar voor après-ski, Oktoberfest en ieder bruisend feestmoment.

Het origineel verscheen in 1978 en werd dé wereldhit van Luv', ingezongen door de iconische, originele line-up bestaande uit José Hoebee, Marga Scheide en Patty Brard. Het nummer bereikte nummer één in Nederland en België en verkocht wereldwijd miljoenen exemplaren.

De herkenbare disco-pop uit de jaren zeventig vormt ook nu nog het ideale vertrekpunt voor een moderne feestversie. De remix is afkomstig van Otto Wunderbar, het alter ego van de Venlose dj en producer Sonny Corneth, bekend om zijn energieke Duitstalige après-ski- en oktoberfeest-muziek. Met knallers als 'Do Re Mi Fa Sol La Lied', 'Ich Sauf Niet' (met The Darkraver), 'Geef Ons Maar Bier' en 'Eskalation' weet hij precies wat werkt op volle dansvloeren.

In zijn versie van ‘You’re The Greatest Lover’ blijft de melodie volledig herkenbaar, terwijl extra tempo en een stevige beat zorgen voor directe impact. De remix combineert nostalgie met hedendaagse partyvibes en wordt nu al enthousiast opgepikt in feesttenten, après-ski-bars en op festivals.

Een klassieker die opnieuw leeft en moeiteloos het publiek in beweging krijgt!

'You're The Greatest Lover (Otto Wunderbar Remix)' van Luv' is digitaal beschikbaar.

JASPER HEYMAN WORDT BOZE WOLF IN SPROOKJESMUSICAL ‘ROODKAPJE’

Imea Denooze (Roodkapje) gaat strijd aan met De KetnetBand-collega:

Jasper Heyman wordt boze Wolf in sprookjesmusical 'Roodkapje'

Ook Ann De Winne en Jens Sauviller vervoegen cast

Vanaf 2 mei 2026 - Hasselt, Antwerpen, Gent

Vanaf 2 mei 2026 brengt Deep Bridge een fonkelnieuwe Vlaamse bewerking van het tijdloze verhaal Roodkapje op de planken in Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. De iconische rode kapmantel zal gedragen worden door opkomend talent Imea Denooze en zij zal zich o.a. mogen opmaken voor een heftige strijd met De KetnetBand-collega Jasper Heyman, die zijn klauwen in de rol van de grote boze Wolf mag zetten. Ann De Winne wordt Oma en na zijn glansprestatie als Franse Muis in Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller zich in het sprookjesbos van Roodkapje als Jager uitleven. Tickets & info Roodkapje: deepbridge.be  

In mei 2026 neemt Deep Bridge het publiek mee in het tijdloze verhaal van Roodkapje. De hoofdrol  wordt vertolkt door de 20-jarige Imea Denooze. Imea is een groot talent dat de laatste jaren een stevige indruk maakte in het Vlaamse musicallandschap (Ketnet Musical, De Finale), op het grote scherm (Bittersweet 16, Gamekeepers, Blur, Nachtwacht: Het kristal van het kwaad, stem Vlaamse Smurfin,...) en sinds 2024 schittert ze ook als zangeres in De KetnetBand.

Jasper Heyman pakt beestige rol als boze Wolf

Geen Roodkapje zonder een grote, boze wolf natuurlijk. Imea mag zich wat dat betreft opmaken voor een pittige strijd met een goede bekende van haar. Jasper Heyman, haar collega in De KetnetBand, kruipt namelijk in de huid van de Wolf. Jasper begon zijn carrière als prins in Prinsessia - Het Prinselijke Bal, was daarna te zien in o.a. Campus 12, Familie en speelde tot mei 2025 de rol van Adam Amary in de VRT-soapserie Thuis. Jasper kan niet wachten om aan de repetities  voor de sprookjesmusical Roodkapje te beginnen:

"Ik kijk er enorm naar uit om mijn klauwen in deze beestige rol te zetten", zo zegt Jasper Heyman. Uiteraard is de aanwezigheid van Imea als Roodkapje een leuke extra. In De KetnetBand maken we altijd veel plezier samen en nu mag ik eindelijk eens ongestraft proberen haar het leven zuur te maken!", besluit Jasper met een brede glimlach.  

Met de veelzijdige Ann De Winne als Oma, krijgen Imea en Jasper een pure en enthousiaste brok ervaring naast zich op de planken. Ann was te zien in tal van theaterproducties (De Collega's, Acht Vrouwen, Calender Girls), musicals (De Tovenaar van Oz, The Sound of Music, Daens) en op televisie (Thuis, Spoed, Nachtwacht). 

Nadat hij onlangs een dermate memorabele 'Franse Muis' afleverde in de familiemusical Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller dat kunstje nog eens overdoen als Jager in het sprookjesbos van Roodkapje. Ook Jietse Duthieuw maakt de overstap van Wonderland naar dat sprookjesbos en kan voor haar rol als Grapmuis vast aankloppen bij Jens voor de nodige spitsvondige tips.

Creatief team met jonge wolven en gevestigde waarde

De regie is in handen van Jozefien Grossen en Laure Ven, twee jonge, enthousiaste makers met een frisse visie op het klassieke sprookje. Het script wordt geschreven door Stany Crets, die met zijn typische mix van humor en een hart voor verhalen zorgt voor een hedendaagse, vertederende interpretatie.

Bereid je voor op een familievoorstelling waarin jong en oud(er) worden ondergedompeld in een wonderlijke wereld vol verbazing, moed en verleiding. Een heerlijk familieavontuur boordevol humor, spanning en… koekjes!

‘Roodkapje, de sprookjesmusical’ speelt vanaf 2 mei 2026 een beperkte reeks voorstellingen in opeenvolgend Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. 

Tickets & info: deepbridge.be

PIANIST LISA ADDEO RELEASES ‘STILL NEVER ENOUGH’, BUILDING ON A BREAKOUT YEAR AS BILLBOARD’S MOST PLAYED FEMALE SMOOTH JAZZ ARTIST

MIAMI BEACH, Florida (5 FEBRUARY 2026): Contemporary jazz pianist-vocalist Lisa Addeo entered the year with a new single that builds on the momentum she generated in 2025. Addeo scored her seventh No. 1 single, “Lipstick and Moonlight,” and was the only female in Billboard’s Top 10 Most Played Smooth Jazz Artists of the Year.

Addeo’s splashy single, “Wet Bar,” was Mediabase’s Most Played Smooth Jazz Song of the Year by a female artist and was one of Billboard’s Top 10 Most Played Smooth Jazz Songs of 2025. It’s the second year in a row that Addeo had a single on Billboard’s year‑end top ten, another noteworthy accomplishment for the artist who releases her music independently via her Little Black Dress Records label.

“As an independent artist, every accomplishment feels earned through persistence, creative trust, and believing in my own voice. It's an inside job to believe in yourself. It reminds me that when you stay true to your artistry, the right listeners will eventually find you,” said Addeo, who describes her mindset as grateful, grounded, and focused. “2025 felt like a confirmation that there’s room for music that is honest, handcrafted, and led from the heart. It makes me excited about where my music can go next, especially when it’s shared live.”

In regard to her year-end success on the male-dominated charts, Addeo said, “It’s humbling and truly meaningful. I didn’t set out to represent anything other than my own truth, but I’m proud to stand in that space and hopefully open the door wider for other women—especially those creating, producing, and leading their own musical vision. If the success I had last year encourages more artists to take up space creatively—and more audiences to listen—I’m all for that.”

Addeo recently dropped “Still Never Enough,” the latest preview of her forthcoming album, Playin’ Out Loud, due later this year.  She wrote and produced the song in 2019 with Billboard chart‑topping guitarist Nils and has now revisited the track. Drawing on themes of intimate connection, the song has received over seven million Spotify streams and counting. Her updated version is poised to reach an even wider audience.

“‘Still Never Enough’ is about that quiet emotional place where love, desire, and vulnerability overlap—the feeling of giving your whole heart and still wanting more connection, more honesty, more depth. I wrote it from a very personal place, and it’s become clear that the emotion behind it is universal. Since releasing the original version, the song has taken on a life of its own. It has become my most streamed song, which is why I decided to revisit it,” said Addeo, who is based in Miami Beach.

Coming back to “Still Never Enough” after years of artistic growth benefited both Addeo and the song. She said, “What surprised me most was how effortlessly the song came back to life in this reimagined version. It felt like having a conversation with who I am now—as a woman, an artist, and a storyteller. The song revealed new layers without losing its original soul. It reminded me how powerful it is to let a song evolve alongside you, as you evolve. I’m intentional about surrounding myself with positive people who support my growth. At this point in my career, it’s important to have fun while doing what I love.”

“Still Never Enough” is a shimmering platform for Addeo’s nimble piano artistry. Setting an effervescent vibe is David Mann’s saxophone and horn work that glides over the beats and groove crafted by drummer Jorel “JFly” Flynn, bassist Darryl Williams, and percussionist Oliver C. Brown.

“I’m drawn to musicians who listen as deeply as they play, and that chemistry was essential to this recording. Everyone involved understood that the space between the notes mattered just as much as the notes themselves. It felt more like a shared musical conversation than a session—which is always when the magic happens,” said Addeo.

Addeo’s multi-genre ten-album catalog has generated over 33 million streams on Spotify alone. In addition to her contemporary jazz releases, she’s issued vocal and instrumental projects culled from the Great American Songbook, meditative/spa music, solo grand piano pop, and a collection of holiday tunes. Addeo has also recorded a tribute album to Frank Sinatra. Her voiceover is heard throughout the day on SiriusXM’s Siriusly Sinatra.

As a concert performer, Addeo is focused on sharing her deeply personal music, including her new single, in live settings this year. 

“As an artist, I almost always feel like I'm standing at the edge of expansion. Something more is constantly calling me. The music has found its audience, the songs continue to evolve, and my love for performing has never been stronger. ‘Still Never Enough’ reflects where I am now grounded in experience, open to collaboration, and eager to bring this music into venues where it can truly live and breathe.”

For more information, please visit https://lisaaddeo.com.

NIEUWE BIOPIC ‘MICHAEL’ KOMT ERAAN

‘Michael’ is een aankomende Amerikaanse biografische musicaldramafilm, geregisseerd door Antoine Fuqua en geschreven door John Logan. De film volgt het leven van de Amerikaanse zanger Michael Jackson, die wordt vertolkt door zijn neef Jaafar Jackson in zijn filmdebuut. De cast bestaat verder uit Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller en Colman Domingo.

De ontwikkeling begon in november 2019, toen bekend werd dat producent Graham King de rechten had verworven om een ​​film over Michael Jackson te produceren, met Logan als scenarioschrijver. Lionsgate kondigde de film aan in februari 2022. Fuqua werd in januari 2023 aangekondigd als regisseur en de casting begon diezelfde maand, toen Jaafar werd gecast; verdere casting vond plaats van januari tot april 2024. De opnames begonnen in januari 2024, na te zijn uitgesteld vanwege de SAG-AFTRA-staking van 2023, en werden in mei van dat jaar afgerond. In juni 2025 vonden er aanvullende opnames plaats. ‘Michael’ zal naar verwachting op 24 april 2026 worden uitgebracht door Lionsgate in de Verenigde Staten en Universal Pictures internationaal.

De film volgt het leven van Michael Jackson buiten de muziek, van zijn tijd met de Jackson 5 tot zijn vroege solocarrière.

‘Michael’ zal naar verwachting op 24 april 2026 in IMAX worden uitgebracht. De film wordt gedistribueerd door Lionsgate in de Verenigde Staten, Universal in internationale gebieden, en Kino Films in Japan.

PAUL BROWN – ‘SO MUCH TO SAY’

ANDREA LISA & REBECCA JADE – ‘FEELIN’ FREE’

PHILIPPE SAISSE FT. ERIC DARIUS – ‘CITY SYNC’

DEBORAH DE RIDDER EN JAN SCHEPENS NAAST JONG TALENT IN SPRAAKMAKENDE MUSICAL ‘NOVEMBER 89’

Spraakmakende musical over het leven achter de Berlijnse Muur keert terug:

Gelauwerde musicalsterren Deborah De Ridder en Jan Schepens naast uitgebreide jongerencast in nieuwe bewerking 'November 89'

Jan en dochter Milla Schepens voor het eerst samen op de planken.
Wie treedt in de voetsporen van Aaron Blommaert en Emma Vanthielen?

Vanaf 10 april 2026 - Zuiderpershuis Antwerpen

 Op 9 november 2019, exact 30 jaar na de val van de Berlijnse Muur, ging de musical 'November 89' in première in Zuiderpershuis Antwerpen. In deze spraakmakende productie over het leven achter de Muur en de studentenstrijd in het verdeelde Berlijn, schitterden de toen nog piepjonge (beiden 16 jaar) en onbekende talenten Aaron Blommaert en huidige Ketnet-wrapster Emma Vanthielen in de hoofdcast, naast o.a. de ervaren en veelgeprezen Maike Boerdam en Sébastien De Smet.   

Vanaf 10 april 2026, zeven jaar na de succesvolle eerste versie, brengt producent The Singing Factory 'November 89' opnieuw op de planken in Zuiderpershuis Antwerpen, met een nieuwe cast en in een fonkelnieuwe enscenering, op de prachtige muziek van Sam Verhoeven en in een regie van auteur Wanne Synnave.

Bekijk HIER een fragment uit 'November 89' (versie 2019) met Aaron Blommaert

Hoofdcast met gelauwerde musicalsterren en jong talent

Met Deborah De Ridder ('The Sound of Music', 'Oliver', 'My Fair Lady', 'Evita', 'Annie') als Sophia Holtz en Jan Schepens ('Beauty an the Beast', 'Les Misérables', 'Jesus Christ Superstar', 'Mamma Mia!') als de oudere versie (1989) van haar zoon Arend, kan The Singing Factory uitpakken met Vlaamse musical royalty. Leuke extra voor Jan is dat zijn dochter Milla (16 jaar) deel uitmaakt van het ensemble, waardoor vader en dochter voor het eerst samen op de planken staan. De Antwerpse Maud Hanssens - die de rol van Helene vertolkt - was al te zien in producties als 'Elisabeth', 'Priscilla, Queen of the desert', ZOOvertellingen, 'The Sound of Music' en 'Goodbye, Norma Jeane'. Ook Maud brengt dus de nodige ervaring en kennis mee om al het jonge geweld in de hoofdcast bij te staan.

Dat jonge geweld bestaat o.a. uit The Voice van Vlaanderen-finalist (2024) Lucas Geldof (19, Oostkamp). Lucas treedt als de jonge Arend (1961) in de voetsporen van zanger-acteur-presentator Aaron Blommaert, die deze rol in de versie van 2019 vertolkte. Lucas deelt ook het podium met zijn tweelingzus Lente, die in het ensemble het beste van zichzelf mag geven. Nog iemand die leuke schoentjes te vullen heeft, is de 20-jarige Nette Trauwaen uit Lier. Nette speelt Emily, een rol die in 2019 ingevuld werd door de huidige Ketnet-wrapster Emma Vanthielen. 

Hoofdrollen zijn er ook voor William De Winter (15, Gent) als Klaus, de 19-jarige Sebe Buermans uit Herenthout die Lenard speelt en Ella Van Dalfsen (23, Hoogstraten) als Johanna. Jeanne Herbots, de 12-jarige dochter van Lien Van de Kelder en regisseur Hans Herbots die al schitterde in o.a. 'Les Misérables' en 'Alice in Wonderland', en Elise Lagrou (12, Wingene) nemen afwisselend (wet op kinderarbeid) de rol van Lisa voor hun rekening. De 13-jarige Rocco Beaken, zoon van schrijver, performer en Antwerpse 'nachtburgemeester' Vitalski, en Gust Van Rossum (12, Londerzeel) doen hetzelfde voor de rol van Max.

Het verhaal

West-Berlijn, 1989: In de aanloop naar de val van de Muur krijgt de teruggetrokken Arend Holtz onverwachts bezoek van Helene, een jonge vrouw met scherpe vragen en een vastberaden missie. Wat begint als een zoektocht naar informatie, ontrafelt langzaam een verleden dat lang verborgen bleef, en toont hoe de keuzes van toen nog altijd hun sporen nalaten.

Oost-Berlijn, 1961: Terwijl de Berlijnse Muur de stad in tweeën splijt, raken jonge studenten verwikkeld in een strijd tussen idealen en angst. In het hart van de Studentenunie groeit het verzet, aangewakkerd door een diepgeworteld verlangen naar vrijheid. Maar in een samenleving waar elke fout fataal kan zijn, is niemand veilig, en blijkt niet iedereen te vertrouwen.

‘November 89’ werpt een unieke blik op het leven achter de Muur, op vriendschappen en families die verwoest worden en keuzes die je maakt in tijden van onrust. Deze fantastische musical speelt  vanaf 10 april 2026 in Zuiderpershuis Antwerpen.

Tickets & info: singingfactory.be

De voorstelling wordt afgeraden voor kinderen jonger dan 12, tenzij onder begeleiding van een volwassene.

Ensemble 

Antwerpen:  Alexander Dielen (15, Antwerpen), Corneel Koninckx (17, Lier), Destinée Zola Bondo (22, Berchem), Elise Leyten (21, Hoogstraten), Emma Villays (21, Wilrijk), Enno Bové (16, Heffen), Ezra van Boekel (17, Borgerhout), Kaat Nobel (16, Sint-Job-in-’t-Goor), Kiran Vanhees (18, Kalmthout), Nore Vanwetswinkel (18, Mortsel), Yinte Verhoeven (22, Heist-op-den-Berg)

Limburg: Martijn Sterckx (24, Tessenderlo)

Oost-Vlaanderen: Helena De Reu (16, Kruibeke), Ine Heirman (24, Aalst), Kato Coppens (21, Sinaai), Kjenta Beda (24, Lokeren), Milla Schepens (16, Astene), Noah Jolie (18, Oosterzele), Sterre Blommaert (26, Sint-Niklaas), Warre Smits (18, Kruibeke)

West-Vlaanderen: Ayko Vanneste (19, Deerlijk), Esse Synnave (26, Brugge-Sint-Kruis), Lente Geldof (19, Oostkamp), Nimay Verlinde (19, Ieper)

Vlaams-Brabant: Jules Heijlen (23, Kortenaken)

Nederland:  Bink van Oppen (18, Klimmen), Dusty Heijnen (18, Breda), Maartje Vaarhorst (16, Borculo)

Creatives
Script, liedteksten & regie: Wanne Synnave
Muziek: Sam Verhoeven
Arrangementen: Thomas Vanhauwaert
Choreo: Kylian Campbell
regie-assistentie: An Wuyts, Jonas Uytterhoeven
Koorleiding: Tinne De Groot
Repetent: Ronny Plovie
Producent: Diederik Van Durme voor The Singing Factory

FLUTIST DAVID CRAWFORD REMIXES ‘AFRICAN NOUVEAU’ FOR BLACK HISTORY MONTH

The official release date of the new version of the ancestrally inspired single is February 6.

LAS VEGAS, Nevada (30 JANUARY 2026): Flutist and veteran arranger David Crawford — whose credits include Patti LaBelle, Gladys Knight, Mary J. Blige, and Bill Withers — marks Black History Month with a newly remixed version of his single “African Nouveau,” officially arriving February 6.

Since releasing “African Nouveau” last fall, Crawford has been listening closely to feedback from colleagues, promoters, and fans — and the message was unmistakable: listeners wanted his flute pushed to the forefront.

“On the original version, I shared the leads with the gifted trumpeter Nolan Shaheed, a longtime friend and collaborator. Nolan played with Marvin Gaye, Miles Davis, and Earth, Wind & Fire, and I wanted his sound to offer another perspective in a conversation. The feedback I received was that people wanted to hear more flute. Nolan plays beautifully on the new version, but my flute takes the primary lead voice now,” explained Crawford.

Inspired by the continent he calls his “ancestral beginnings,” Crawford created “African Nouveau,” a vibrant, rhythm‑forward piece. He filled the track with traditional African melodies and rhythms and layered in the distinctly American sounds of modern jazz and R&B.

“African Nouveau” is the first release from Crawford’s forthcoming debut album, Something Borrowed, Something New. He plans to roll out several singles ahead of the album’s release.

A native of Compton, California who now lives in Las Vegas, Crawford earned a master’s degree in music at California Institute of the Arts. He’s a composer, producer, and arranger. Crawford produced Vesta Williams’ Billboard R&B top ten single “Once Bitten, Twice Shy” and several tracks from R&B group Woods Empire. He has performed with Stevie Wonder and Isaac Hayes, and recorded with Ahmad Jamal and The Temptations. A seasoned orchestral performer, he has appeared with the Afro‑American Chamber Music Society Orchestra, Santa Monica Symphony, and Burbank Philharmonic.

For more information, visit http://screenmusicforme.com.

REMEMBERING JAMES INGRAM

(January 16, 1952 - January 29, 2019)

The soulful singer, songwriter, and record producer extraordinaire passed away after battling brain cancer at the age of 66. He scored his earliest major successes in collaboration with producer Quincy Jones, recording the Top 20 singles 'Just Once' and 'One Hundred Ways', the latter earning his first Grammy award. His debut album 'It's Your Night' (1983) featured 'Yah Mo B There', a duet with Michael McDonald that won a Grammy. Ingram received a total of 14 Grammy nominations. His duet with Linda Ronstadt on 'Somewhere Out There' reached No 2 in the US and No 8 in the UK in 1987.

As a composer, Ingram co-wrote 'PYT (Pretty Young Thing)' with Jones for Michael Jackson's album 'Thriller' (1982) and also wrote material for Ray Charles and the Pointer Sisters. He joined Jones, Jackson, and numerous other stars for the charity single and video 'We Are the World' (1985).

Today, he is remembered not just for his technical skill but for the profound emotional depth he brought to every performance.

Some of James Ingram's Hits*

- "Baby, Come to Me" (with Patti Austin) (1982)

- "Just Once" (with Quincy Jones) (1981)

- "One Hundred Ways" (with Quincy Jones) (1981)

- "Yah Mo B There" (with Michael McDonald) (1983)

- "Somewhere Out There" (with Linda Ronstadt) (1986)

- "I Don't Have the Heart" (1990)

- "Someone Like You" (1993)

GLENNIS GRACE KEERT TERUG NAAR LOTTO ARENA MET FENOMENALE WHITNEY HOUSTON-TRIBUTE

6 november 2026 - Lotto Arena Antwerpen

Op 26 oktober 2019 beloonde een volledig uitverkochte Lotto Arena de Nederlandse Glennis Grace met meerdere staande ovaties tijdens en na afloop van haar ondertussen veelgeprezen Whitney Houston-tribute. Op vrijdag 6 november 2026 mag de Antwerpse concerttempel zich opnieuw opmaken voor een avondje ‘Whitney’ met Glennis, want dan strijkt de ‘America’s Got Talent’-finaliste (2018) er neer met haar muzikale eerbetoon ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace‘. Glennis wisselt in deze fenomenale show swingende uptempo hits als ‘How Will I Know’, ‘I'm Every Woman’ en ‘I Wanna Dance With Somebody’ op verbluffende wijze af met gevoelige ballads als ‘Run To You’, 'Greatest Love Of All' en uiteraard het onsterfelijke 'I Will Always Love You'. Tickets voor ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace’ op vrijdag 6 november 2026 in de Lotto Arena (Antwerpen) zijn nu verkrijgbaar via www.whitneyhoustontribute.be

“Whitney Houston heeft een ongekend aantal hits op haar naam staan. Ik wil mensen heel graag meenemen naar vervlogen tijden door haar klassiekers opnieuw te zingen. Er zitten echt zoveel pareltjes tussen die nog een keer gehoord mogen worden.”
- Glennis Grace -

In 2018 maakte de wereld dankzij ‘America’s Got Talent’ kennis met de grenzeloze zangcapaciteiten van de Nederlandse Glennis Grace. Ze blies er de jury, het publiek en de miljoenen tv-kijkers een eerste keer omver met haar indrukwekkende versie van de Whitney-classic ‘Run To You’. De toon was meteen letterlijk gezet en de ravissante Nederlandse stoomde helemaal door tot in de finale.

Geruggesteund door deze indrukwekkende prestatie en de lovende commentaren, concerteerde Glennis in oktober 2018 voor het eerst met haar muzikale eerbetoon ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’ in een uitverkochte AFAS Live in Amsterdam. Uit de enthousiaste reacties van het publiek en de lovende recensies na afloop, bleek eens te meer dat de muziek van Whitney Houston de mensen in vervoering blijft brengen en Glennis Grace werd door pers en publiek geroemd om haar stemgeluid en bezieling.

"Fenomenaal", "Onwaarschijnlijk straf", "Wat een stem", "Whitney is alive!",... aan superlatieven ook geen gebrek tijdens en na afloop van de indrukwekkende Whitney-tribute die Glennis op 26 oktober 2019 in een tot de nok gevulde Lotto Arena bracht. Een duidelijk geëmotioneerde Glennis keek, na de door het publiek gevraagde bisnummers, met een gelukzalige verbazing naar de minutenlange staande ovatie die haar en haar band te beurt viel in Antwerpen. Het publiek had met volle teugen genoten van de vocale orkaan Glennis, die gedurende 2,5u door de Lotto Arena raasde en hen stuk voor stuk met open mond had achtergelaten.

Op 6 november 2026, zeven jaar na haar vorige veroveringstocht, keert Glennis Grace terug naar het podium van de Lotto Arena. Een afspraak waar de Nederlandse nachtegaal naar eigen zeggen enorm naar uitkijkt:

“Die avond in 2019 in de Lotto Arena was echt magisch. Het was eigenlijk mijn eerste kennismaking met het Belgische publiek – en dat meteen op zo’n groot podium - en ik was in aanloop echt op van de zenuwen. Die zenuwen verdwenen bijna instant na het eerste nummer, toen er een heel warm en enthousiast applaus losbarstte. Het Belgische publiek luistert heel respectvol en geconcentreerd, en is daardoor wat stiller tijdens de nummers dan bv. in Nederland. Dat was in het begin wel een beetje wennen voor mij, maar voor een artiest is dat best wel heel dankbaar. Wanneer ze dan na enkele liedjes helemaal loskwamen, ging het dak er wel stevig af hoor (lacht). Ik hoop dat ik de mensen op 6 november in de Lotto Arena nog eens zo’n avond mag bezorgen met de prachtige muziek van Whitney Houston.”

foto's: ©Laura Oldenbroeck

Tickets voor ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace’ op vrijdag 6 november 2026 in Lotto Arena Antwerpen, zijn nu verkrijgbaar via whitneyhoustontribute.be

MATT CUSSON FT. GREG MANNING – ‘SHE’LL NEVER KNOW’

ANDREW NICHOLS – ‘WHEN WILL I KNOW’

ROBERTO VALLY – ‘HANG LOOSE’

CHRIS STANDRING – ‘HOLLYWOOD HUSTLE’

JAMAICAANSE DRUMMER, PRODUCER & SONGWRITER SLY DUNBAR OVERLEDEN

De Jamaicaanse drummer, producer (onder andere ‘Underneath It All’ van No Doubt) en songwriter (onder andere ‘Murder She Wrote’ van Chaka Demus & Pliers) Sly Dunbar is gisteren 26 januari op 73-jarige leeftijd overleden. Dunbar werd bekend als de helft van het befaamde reggae-productie duo Sly & Robbie (Shakespeare) en speelde mee op tientallen albums van gerenommeerde artiesten als Joan Armatrading, Ian Dury, Mick Jagger, Gary Barlow, Dennis Brown, Jackson Browne, Jimmy Cliff, Joe Cocker, Bootsy Collins, Carlene Davis, Bob Dylan, Gwen Guthrie, Nona Hendryx, Garland Jeffreys, Grace Jones, Ziggy Marley, Sinead O’Connor, Carly Simon, Simply Red, The Rolling Stones, Peter Tosh en Serge Gainsbourg. Lowell Fillmore ‘Sly’ Dunbar werd geboren in Kingston, de hoofdstad van Jamaica. Hij begon met drummen op zijn vijftiende in de band The Yardbrooms. Hij was voor het eerst als drummer te horen op de wereldhit ‘Double Barrel’ van Dave & Ansell Collins. Vervolgens voegde hij zich bij een band met Ansell Collins, die Skin, Flesh & Bones heette. Zijn inspiratie ontleende Dunbar aan Al Jackson Jr,, de drummer van Booker T. & The M.G.'s. Hij leerde ook veel van andere drummers in Jamaica, zoals Santa en Carly van The Wailers, Winston Bennett, Paul Douglas en  Mikey Boo. In 1972 raakte Dunbar bevriend met Robbie Shakespeare, die basgitarist was bij The Hippy Boys. Shakespeare bracht Dunbar in contact met producer Bunny Lee, maar uiteindelijk besloten Dunbar en Shakespeare als duo verder te gaan. Zij werkten met Peter Tosh en zijn band tot 1981 en namen vijf albums met Tosh op. Daarnaast nam Dunbar met The Mighty Diamonds het album ‘Right Time’ op, dat lovende kritieken oogstte. Dunbar en Shakespeare richtten in 1980 het eigen label Taxi Records op, waarop albums en singles werden uitgebracht van vele (internationaal) succesvolle artiesten. Een greep: Black Uhuru, Chaka Demus & Pliers, Ini Kamoze, Beenie Man en Red Dragon. Sly Dunbar speelde bij The Aggrovators voor Bunny Lee, bij The Upsetters voor Lee Perry, bij The Revolutionaries voor Joseph Hoo Kim en nam platen op voor Barry O'Hare in de jaren negentig. Hij was drummer op verschillende bekende nummers die geproduceerd werden door Lee Perry, waaronder ‘Night Doctor’, Junior Murvin's ‘Police And Thieves’ en Bob Marley's ‘Punky Reggae Party’. Sly & Robbie speelden ook op Bob Dylan’s albums ’Infidels’ en ‘Empire Burlesque’. Daarnaast speelde het duo op drie albums van Grace Jones en albums van Herbie Hancock, Joe Cocker, Serge Gainsbourg en The Rolling Stones (‘Undercover’). In 2008 nam Sly Dunbar samen met de Jamaicaanse percussionist Larry McDonald het debuutalbum ‘Drumquestra’ van McDonald op. Dunbar verscheen in 2011 in de documentaire ‘Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals’, die uitgezonden werd door de BBC. In 1979 vertelde Brian Eno in een interview een groot bewonderaar te zijn van Sly Dunbar. “Als je een reggae-plaat koopt, dan is er een kans van 90% dat de drummer Sly Dunbar is. Je krijgt dan de indruk dat Sly Dunbar vastgeketend zit aan een stoel in een studio ergens in Jamaica, maar in feite is het zo dat zijn drumspel zo interessant is dat deze keer op keer opnieuw wordt gebruikt.” Sly Dunbar werd dertien keer genomineerd voor een Grammy Award. Hij won twee Grammy’s. Sly Dunbar ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

CONTEMPORARY JAZZ DRUMMER KEVIN PETER JONES ADDS TO THE LEGACY OF BLUES ALLEY WITH A LIVE ALBUM

The all‑star band featuring GRAMMY® winners Randy Brecker and Jeff Lorber releases a live album captured at the historic venue.

WASHINGTON, DC (23 JANUARY 2026): Drummer, producer, and arranger Kevin Peter Jones assembled an all-star band featuring GRAMMY®-winning legends Randy Brecker and Jeff Lorber to play eight sold-out shows at the iconic Blues Alley in Washington, DC. Kevin Peter Jones All-Star Band’s live set, Blues Alley, was released on Friday (January 23) on Pacific Records. The album makes Jones one of only four artists ever granted permission to release a live recording from the storied venue.

To commemorate Martin Luther King Jr. Day, Jones previewed the ten-track Blues Alley by dropping a rendition of the Cannonball Adderley classic “Walk Tall.” The single is a radio-friendly edit of the nearly twelve-minute album opener.

Joining Jones, trumpeter Brecker, and keyboardist Lorber in the star-studded ensemble are GRAMMY® nominees Eric Marienthal (saxophone) and Lenny Castro (percussion). Guitarist Dean Brown played on four GRAMMY®-winning albums and brought his funky, fusion-inflected fretwork to Blues Alley prior to his passing. Senegalese bassist Cheikh Ndoye added world music nuances to the contemporary jazz session. 

“I wanted to bring together musicians who don’t just play notes — they tell stories. Each musician has a voice that’s unmistakable. When you put that kind of talent in one room, the music becomes bigger than any one of us. People ask if having so many strong personalities in one band creates friction. It doesn’t — it creates magic. Everyone listens, everyone reacts, and that’s what makes jazz alive. It’s not about ego; it’s about conversation," said Jones, who served as the album’s producer and executive producer.

Listening to Blues Alley, one experiences masterful musicianship, the power of collaboration, the spontaneous magic of improvisation, and the energy and excitement of a concert performance. Throughout the album, Jones sets the tone with his astute drumming, complex cadences, and locked in rhythms. While the bandleader is a drummer, the drums never overpower the melodic lead keyboards, trumpet, saxophone, or guitar voices.

Jones put together the set list for the four-night stand to reflect his reverence for history and tradition balanced with his passion for innovation. Along with picking a handful of standards, Jones selected compositions penned by a few of his KPJ All-Star Band members: Lorber (“Hudson” and “Surreptitious”), Brown (“Solid”), and Ndoye (“Alchemy East”).

“This album is about resilience and joy. We chose songs that speak to the roots of jazz and soul, but also to the journey we’re on now,” shared Jones, who has recorded with Dave Brubeck, Yellowjackets, and Wayman Tisdale.

After “Walk Tall,” Lorber’s “Hudson” pushes the band in a funkier direction. The fusion keyboard pioneer tears into a mighty solo.

Marienthal’s impassioned saxophone heats up “Valdez in the Country,” a Donny Hathaway original that takes on lyrical quality even when presented here as an instrumental.

Brecker and Lorber bring emotional richness to “You Don’t Know What Love Is,” a song originally recorded by Sonny Rollins that probes the depths of romantic love.  

“That tune is pure emotion. Randy’s trumpet and Jeff’s keys gave it a depth that stopped the room cold. For me, it was about creating space — letting the music breathe so the feeling could come through,” said the Berklee College of Music-trained Jones, who is presently in production on three new albums, including producing his son’s debut disc.

KPJ’s All-Star Band delivers “The Evening News” with authority, taking listeners on a furious fusion foray. Remaking the Yellowjackets’ tune links Jones’s 2010 debut album, Magnetic Journey, to Blues Alley. Yellowjackets members Russell Ferrante, Jimmy Haslip, Mike Miller, and Marienthal appeared on Magnetic Journey.

“Blue Miles” is a bluesy jazz joint culled from Chick Corea’s songbook. Lorber confidently steps into Corea’s shoes on the swinging number that gets a jolt of electricity from the towering horns along with a blistering guitar solo.

“Solid” was a must for Blues Alley in part to honor Brown, who succumbed to cancer in 2024. Jones said, “This album stands as a testament not only to the music but to the spirit of guitarist Dean Brown, whose artistry and generosity left an indelible mark on everyone he played with. Dean’s contributions to ‘Solid’ and throughout the set reflect his trademark blend of funk, sophistication, and soul. Beyond his virtuosity, he was a warm, generous presence who elevated every ensemble he joined.”

“Surreptitious” is rife with intensity and urgency powered by Jones’s fast and frenetic drumming that serves as the foundation for Lorber’s lilting keys.

Ndoye’s rhythmic roots seep into “Alchemy East” bringing together West Africa and American jazz. The taut rhythm section anchored by Jones, Castro, and Ndoye set the tone for experimentation and transformation.

Percussion master Castro closes Blues Alley with a solo piece that punctuates the recording. After a lengthy set filled with massive instrumentation and expansive jams, this sparsely produced track soothes the assembled live audience as well as the album listener.

A Chicago native who lives in the Washington, DC area, Jones has spent three years working to share Blues Alley with the public. Now that the album is widely available, the dedicated educator and mentor who believes that music is “both a discipline and a lifelong calling” reflects on the project from its inception to release date. 

“Blues Alley has always been sacred ground, one of those rare venues where the walls themselves seem to echo the history of jazz. As Blues Alley celebrates its 60th anniversary this year, the timing is perfect for this album. Thanks to Harry Schnipper, the club’s owner and the album’s executive producer, we’re honored to add our voices to the tradition of the historic club. Recording live in such a storied space with this band felt less like a performance and more like joining a living legacy, contributing our own chapter to a history that continues to unfold.”

Blues Alley contains the following songs:

“Walk Tall”

“Hudson”

“Valdez in the Country”

“You Don’t Know What Love Is”

“The Evening News”

“Blue Miles”

“Solid”

“Surreptitious”

“Alchemy East”

Percussion Solo

To listen to “Walk Tall,” click on https://orcd.co/walktallsingle.

To purchase Blues Alley, go to https://orcd.co/bluesalley.

For more information, visit https://kevinpeterjonesallstarband.com.

START REPETITIES ‘MAMMA MIA!’ – CHRIS VAN TONGELEN WORDT SAM, MAJA VAN HONSTÉ (ROSIE) EN SÉBASTIEN DE SMET (HARRY) SCHEPEN IN VOOR HITMUSICAL

Vanaf 4 maart 2026  - Antwerpen, Gent, Hasselt

Vanaf 4 maart 2026 strijkt de onverwoestbare hitmusical 'MAMMA MIA!' opnieuw neer in Vlaanderen. Regisseur Stany Crets - die ook opnieuw de rol van Bill zal vertolken - start op dinsdag 27 januari de repetities met een bruisende cast die staat te popelen om in te schepen richting Grieks eiland.

Romeo Chris Van Tongelen kruipt in de huid van de onstuimige architect Sam. De rol van bankier Harry wordt met veel plezier overgenomen door Sébastien De Smet, die zich voor het eerst mag onderdompelen in de iconische ABBA-musical. 

Met Maja Van Honsté  als Rosie krijgt de hoofdcast er een nieuwe, straffe vrouwelijke kracht bij. Met haar komische timing, energie en krachtige stem belooft ze het dynamische trio Donna (Maike Boerdam) –Tanya (Nathalie Meskens) – Rosie een frisse en verrassende schwung te geven.

Behouden hun gereserveerde plaatsjes aan boord: Lotte De Clerck, die als Sophie haar eerste hoofdrol in een volwassen musicalproductie te pakken heeft, en Dorian Liveyns, die net als in 2022 als Sophie's verloofde Sky - zijn eerste hoofdrol in een grote hitmusical - een duik in de Griekse wateren mag nemen.

Ook in de andere rollen en het ensemble alleen maar talent! Hartsvriendinnen Ellie en Lisa worden gespeeld door Kato Aerts en Samantha Lernout. Laurenz Hoorelbeke en Kenny Verelst nemen opnieuw de rollen van Eddie en Pepper voor hun rekening. 
 
Met Isabelle Heremans (understudy Donna), Sain Vantomme (understudy Tanya), Steven Savelkoels (understudy mannen), Marit Dollevoet, Britt Bellens, Lotte Van Steenacker, Jervin Weckx, Jens Sauviller en Douwe Debroux stroomt ook het ensemble over van flair, bezieling en vocale kracht. 

Oude liefdes en geweldige nummers

‘MAMMA MIA!’ combineert de grootste hits van ABBA met een humoristisch liefdesverhaal over alleenstaande moeder Donna en haar dochter Sophie, die op het punt staat om te trouwen en dolgraag te weten wil komen wie haar vader is. Alle bekende ABBA-hits passeren de revue, waaronder ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’, 'Voulez-Vous', ‘Super Trouper’ en uiteraard ‘Mamma Mia’.

Met reeds 40.000 verkochte tickets op de teller, is snelheid geboden voor wie nog een plaatsje wil bemachtigen!

Tickets & info voor 'MAMMA MIA!' via deepbridge.be.

SHARON RAE NORTH – ‘DRIVE’

WALTER KITTLE FT. GERALD ALBRIGHT & NILS – ‘LOVIN’ THE JAM’

GINO ROSARIA FT. PHILLIP ‘DOC’ MARTIN – ‘DANCE’

FROM THE WAREHOUSE TO THE STUDIO - KENAN AND ALEX FANJUL UNVEIL ‘I WAS HOPING FOR MORE’

(Gijon/Spain) – Today marks the official release of "I Was Hoping for More," the debut major single that finally brings the gritty, soulful voice of Kenan out of the shadows and into the spotlight, accompanied by the sophisticated production of Alex Fanjul.

For years, Kenan has been a local secret—a voice heard only in dive bars after long shifts at the loading docks. With "I Was Hoping for More," that raw, blue-collar authenticity collides with Fanjul’s architectural soundscapes to create a track that explores the fragility of promises and the crushing weight of disappointment.

The Concept & Lyrics "I Was Hoping for More" is not a typical breakup ballad; it is a confession. The lyrics navigate the precise moment when expectation crashes into reality. It captures the vulnerability of a man who has given everything—in life and love—only to receive silence in return. The narrative is stark and direct, resonating with anyone who has ever felt a story end before it truly began.

The Production: The Fanjul Touch Producer Alex Fanjul has crafted a sonic environment that respects the singer's roots. Avoiding over-production, Fanjul opted for an organic approach:

Instrumentation: The track features real, textured instrumentation.

Subtle guitar work and deliberate rhythmic pacing build tension without overshadowing the vocal.

The Atmosphere: The song is a slow burn. It begins with a minimalist intimacy—reminiscent of Kenan’s acoustic open-mic origins—and swells into a cathartic, full-band crescendo.

The Voice Kenan’s performance is the anchor of the track. His vocal delivery moves effortlessly from a weary whisper in the verses to a powerful, gravelly belt in the chorus. It is the sound of someone who sings not for fame, but for survival.

"We didn't want this to sound perfect or manufactured," says producer Alex Fanjul. "We wanted it to sound like the truth. Kenan has a voice that carries the weight of real life, and 'I Was Hoping for More' needed to honor that struggle."

Availability "I Was Hoping for More" is available for streaming on Spotify, Apple Music, and all major digital platforms starting today.

About Kenan:  After years of balancing manual labor night shifts with the local music circuit, Kenan is finally breaking through. His music speaks to the resilience of the working class and the hidden poetry of everyday struggles.

JEFF LOGAN PRESENTS NEW SINGLE ‘FESTIVUS’

Jeff Logan releases 'Festivus', his energetic new fusion of R&B and Smooth Jazz.

Jeff Logan is a multifaceted artist and entrepreneur whose career spans multiple disciplines. He is a multi-instrumentalist, arranger, producer, poet, singer, and live performer. He also manages his own projects as the owner of the record label Fire and Ice Network www.fireandicenetwork.com, owner of his personal website and online clothing store www.jeffloganindigo.com, and a graphic designer, videographer, and music video producer.

His artistic pursuit centers on original music, which he writes and performs in genres such as Gospel, R&B, Hip-Hop/Jazz Rap, Smooth Jazz, and Spoken Word. With a catalog of approximately 500 unreleased songs of his own creation, Jeff is dedicated to constantly refining every facet of his craft within the music industry.

A significant milestone in his career was his collaboration with two-time Grammy Award-winning producer Paul Brown on the production of his smooth jazz album, 'INDIGO'. This album, released between 2024 and 2025, achieved resounding success worldwide.

The success continued with the 2025 single 'Silky Smooth',  which earned him a nomination for 'Smooth Jazz Artist of the Year 2025' from Funkmania Smooth Jazz Radio Station.

Jeff is currently promoting his new and energetic single 'Festivus' a vibrant fusion of R&B and Smooth Jazz.
The artist plans to continue releasing high-quality music throughout 2026.
Stay tuned for more news.

BELGISCHE CAMILLE YEMBE BEKROOND OP MUSIC MOVES EUROPE AWARDS 2026

De Brusselse muziekartieste Camille Yembe heeft een Music Moves Europe Award in de wacht gesleept tijdens het Eurosonic Noorderslag Festival in Groningen. Haar unieke mix van pop, soul en experimentele klanken overtuigde de jury en markeert een belangrijke stap in haar carrière.

De prijs zet opkomend Europees talent met internationale ambities in de kijker en biedt extra zichtbaarheid via optredens op het Nederlandse Eurosonic Festival en het Duitse Reeperbahn Festival. Camille is één van de vijf laureaten; aan de Award is ook een geldprijs van €10.000 verbonden.

Over Camille Yembe

De 28-jarige Brusselse Camille Yembe maakte in 2025 haar doorbraak met de debuut-EP Plastique, waarop ze moeiteloos pop, soul, indie en funk samenbrengt. Met singles als ENCORE en Coup de soleil, en passages op festivals als Couleur Café en Dour, verovert ze stap voor stap de Belgische popscene.

Over de Music Moves Europe Awards

De Music Moves Europe Awards worden georganiseerd door Eurosonic Noorderslag (ESNS) en Reeperbahn Festival, met steun van het Creative Europe-programma van de Europese Commissie.

Sinds 2019 vieren de Music Moves Europe Awards de meest veelbelovende Europese artiesten en zetten ze de diversiteit en kwaliteit van het Europese repertoire in de schijnwerpers. Jaarlijks worden 15 artiesten genomineerd op basis van airplay, streams, live-optredens en aanbevelingen van meer dan 300 Europese muziekprofessionals.

Onder de laureaten vinden we bekende namen zoals Dua Lipa, Oscar and the Wolf, Stromae en Adele.

Meer informatie 

- Officiële website

- Over Music Moves Europe

ZANGERES LEEZ KOMT MET NAGELNIEUWE CONCERTREEKS

LEEZ sings legends, daarmee bestormt zangeres LEEZ vanaf juni de Vlaamse podia. Het wordt haar allereerste eigen show en concertreeks. Ze komt naar Antwerpen, Hasselt en Gent met LEEZ sings legends, een show vol power en iconische odes en songs. Tickets en info via www.show-time.be.

In juni dit jaar komt LEEZ voor het eerst met een grote soloconcertreeks: Leez sings legends. Ze speelt in de grootste theaters van ons land: Stadsschouwburg Antwerpen, Trixxo Theater Hasselt en Capitole Gent. De nummers die LEEZ zal brengen gaan uit van voor haar evidente beweegredenen. De legendes die ze op het podium brengt, zijn stuk voor stuk hun tijd overstegen. Denk maar aan Prince, Whitney Houston, Céline Dion, maar ook Lady Gaga’s werk zal te horen zijn tijdens deze concerten. “Het is geen show over vroeger” laat Lisa optekenen. “Het is een show die ons brengt naar gevoelens die we allemaal delen, een avond vol herkenbare ontmoetingen. Het zijn allemaal nummers die iedereen kent, muziek die ons allemaal verbindt. Dus ik wil veel verbinding creëren tijdens mijn optredens en samen die muziek beleven”.

LEEZ zal de artiesten waarvan sprake niet zomaar imiteren, maar vooral eren. Ze brengt alles op haar eigen manier met haar eigen stemkleur, maar uiteraard niet zonder de herkenbaarheid te verliezen. Ze wordt op podium bijgestaan door een live band en vier backing vocals. Tickets en info via www.show-time.be

Eerste viool in The Masked Singer

Na vele omzwervingen treedt LEEZ meer en meer op de voorgrond. Lisa van Rossem (LEEZ) begon eigenlijk eerder aan haar zangcarrière dan broer Metejoor. Zo deed ze mee aan Eurosong for kids (2005) en The Voice van Vlaanderen (2016). LEEZ was overigens jarenlang backing vocal bij haar broer. Op JOE radio bracht ze in 2024 telkens op dinsdag een pakkende cover, én met succes. Sinds afgelopen week is ze terug elke dinsdag te horen op JOE met nieuwe covers, waar altijd één woord centraal staat: power! Haar sterkte om met kracht en overgave covers te brengen kwam onlangs nog maar tot uiting in het jongste seizoen van The Masked Singer.

PRAKTISCH

LEEZ SINGS LEGENDS

Antwerpen Stadsschouwburg – 12/06/2026

Hasselt Trixxo Theater – 13/06/2026

Gent Capitole – 25/06/2026

www.show-time.be

STAD GEEL PRESENTEERT VIJFDE EDITIE VIJFJAARLIJKS MASSASPEKTAKEL ‘GHEELAMANIA’

Muzikaal theaterspektakel GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’ strijkt vanaf 8 mei 2026 neer aan stadhuis Geel

Meer dan 400 acteurs, dansers en figuranten brengen verbluffende ode aan geschiedenis, zorgzaamheid en verbondenheid in de ‘Barmhartige Stede’

In mei 2026 zet de stad Geel haar patroonheilige Sint-Dimpna opnieuw extra in de kijker tijdens de vijfjaarlijkse Dimpnadagen. Naast de eeuwenoude Ommegang vormt het grootse totaalspektakel GheelaMania – dat dit jaar toe is aan haar vijde editie - de absolute apotheose van deze festiviteiten.

Iedere editie wordt een aparte invulling gegeven aan dit indrukwekkende muzikale theaterspektakel dat ruim twee weken speelt en gaat over het verhaal van Dimpna, de traditie van gezinsverpleging voor mensen met psychische problemen in ‘de Barmhartige Stede' Geel (erkend door UNESCO als immaterieel erfgoed) en de geschiedenis van de stad.

Vanaf 8 mei 2026 strijkt GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’ neer op het plein voor het stadhuis van Geel. In een indrukwekkende tent en adembenemend decor zullen ruim 400 acteurs, dansers en figuranten - in een regie van Luc Stevens - het beste van zichzelf geven.

Het verhaal

‘Lelie van het Licht’ neemt het publiek tijdens de proloog mee naar de vroege middeleeuwen en toont op spectaculaire wijze hoe de onthoofding van de Ierse prinses Dimpna in Geel, geleid heeft tot het ontstaan van de Geelse Gezinsverpleging en het OPZ (Openbaar Psychiatrisch Zorgcentrum).

Vervolgens wordt de toeschouwer meegenomen naar het heden en volgen we Dana, een Iers meisje dat naar Geel komt voor de Eurofeesten. Ze belandt in een warm gastgezin en ontmoet Berre, een jongen met een bijzonder verleden die onder begeleiding staat van het OPZ. Wat begint als een toevallige ontmoeting, groeit uit tot een intense band tussen twee jongeren met elk hun eigen rugzak.

Tegen de kleurrijke achtergrond van de Eurofeesten, waar verschillende nationaliteiten elkaar ontmoeten, spelen zich mysterieuze gebeurtenissen af. 

Hoofdrollen voor Kempens talent (Geel, Beerse)

Na drie spannende auditierondes en uit meer dan 200 kandidaten werden de 3 hoofdrolspelers voor ‘Lelie van het Licht’ gekozen. Het creatieve team ging voor regionale talenten voor wie het allemaal hun eerste rol in de hoofdcast van een dergelijke productie wordt en die elk apart ook een bijzondere binding met Geel hebben.

Zo zal de rol van Dana vertolkt worden door de 21-jarige Siedse Woestenborghs uit Beerse. Siedse deed de afgelopen jaren al heel wat podium- en camera-ervaring op. Zo was ze te zien in ‘Alleen op de Wereld’ (2019) bij MusicalTalentKempen, vertolkte ze de rol van Juno in ‘Zonnewacht en Maneraad’ (2022), en stond ze als zangeres op het podium tijdens de Nacht van de Eendracht (Dessel, 2024). Daarnaast is ze trots lid van de muzikale vereniging BeersBegot en maakt ze inmiddels al twee jaar deel uit van de cast van de zeer populaire Ketnet-serie #LikeMe.

Haar eerste kennismaking met Luc Stevens Producties vond plaats in Dessel, waar ze een rol speelde in de musical ‘Wettewa’ (2023).

“Naast het feit dat ik heel graag in Geel kom, heb ik altijd ook een link gehad met de stad. Mijn tante, Julienne Nuyts, heeft heel haar leven lang in Geel gewoond en heeft jaar en dag in het toenmalige AZ Sint-Dimpna (nu Ziekenhuis Geel) gewerkt. Dat ik nu één van de hoofdrollen mag spelen in deze productie, voelt dan ook heel bijzonder voor mij”, zo zegt Siedse.

-----------------------------------------

De 17-jarige Ilias Lievens uit Geel speelt een echte thuismatch en mag in de huid kruipen van Berre. Ilias studeert Economische Wetenschappen aan het Sint-Dimpnacollege in Geel en heeft ongeveer twee jaar acteerervaring, onder andere door mee te spelen bij ’t StAt, een amateurtheatergezelschap in Stelen, een deeldorp van Geel. 

Zijn eerste toneelstuk was ‘Met 5 in Bed’ van Yves Caspar, waarin hij de rol van de recensent speelde. Hij heeft nog geen ervaring met grootschalige spektakels of musicals, maar wist te overtuigen tijdens de audities. Ilias kijkt enorm uit naar de voorstellingen en is bijzonder trots dat hij deel uit mag maken van GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’.​​​​​​​

-------------------------------------------

Met de 56-jarige Erwin Van de Put wist nog een inwoner van Geel een hoofdrol te strikken. Hij zal de rol van Declan, vader van Dana, vertolken. Erwin is geboren en getogen Antwerpenaar en zette zijn eerste stappen in de theater- en tv-wereld bij De Nieuwe Speling en Music Hall. 

Nadat hij aan de slag ging als docent bij Thomas More in Geel, volgde ook een verhuis naar de ‘Barmhartige Stede’, waar de theaterkriebel hem naar een voorstelling van GheelaMania III bracht. Hij was meteen helemaal verkocht en enkele jaren later mocht Erwin zelf het podium op bij de volgende editie van dit verbindende project. 

Sinds zijn deelname aan GheelaMania IV voelt Erwin zich een echte Gelenaar en hij is dan ook heel blij dat hij er weer bij mag zijn. “Al was het als boom, dan nog zou ik GheelaMania V niet willen missen”, aldus Erwin.

Het grote publiek zou Erwin Van de Put ook kunnen herkennen van zijn gastrol in ‘Thuis’ (VRT). Erwin speelde van 25 januari 2022 tot en met 11 maart 2022 de rol van Roland Du Champs in de populaire daily.

Ode aan zorgzaamheid en verbondenheid

Het spektakel wordt geregisseerd door creatieve duizendpoot en geboren Gelenaar Luc Stevens, die samen met Dirk Kennis – eveneens uit Geel – ook het auteursduo vormt. De prachtige muziek in dit meeslepende verhaal vol emotie en betoverende scènes, is van de hand van Florejan Verschueren.

‘Lelie van het Licht’ is meer dan een spektakel: het is een ode aan zorgzaamheid, aan verbondenheid, aan de unieke geest van Geel. Een stad die bekendstaat om haar warme, unieke manier van omgaan met mensen. 

Tickets voor GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’ zijn vanaf donderdag 22 januari 2026 om 10u verkrijgbaar via www.gheelamania.be .

BYRON MILLER FT. RAGAN WHITESIDE – ‘ANY TIME, ANY PLACE’

ARTHUR THOMPSON FT. PETER WHITE – ‘I NEEDED YOU’

TERRY DISLEY – ‘TICKLIN’ THE EIGHTY EIGHTS’

PATRIK DIMAK FT. MICHAEL LINGTON – ‘AMPLITUDE’

JAYSON TIPP – ‘BRIDGETOWN’

D.S. WILSON – ‘GATES OF EDEN’

BIG MIKE HART – ‘WORKING DAY AND NIGHT’

PATRICK BRADLEY – ‘NARROW PATH’

NIEUW THEATERHUIS KADEE PRODUCTIES BRENGT PRIMEUR IN GLOEDNIEUW AED THEATER MET MUSICAL ‘NEXT TO NORMAL’

Vlnr: Thomas Vanhauwaert, Luka De Baets, David Cantens, Jan Schepens, Ann Van den Broeck, Daan Keisse, Evelien Van Gorp, Pieter Jan De Paepe, Ilse La Monaca en Bart Vandersmissen

Sterrencast met o.a Ann Van den Broeck, Jan Schepens en David Cantens in gelauwerde musical over mentaal welzijn

Het gloednieuwe productiehuis Kadee Producties heeft de eer om met de gerenommeerde musical 'Next to Normal' het splinternieuwe AED Theater in Lint te openen. Met 'Next to Normal' brengt het theaterhuis een pakkende musical over mentaal welzijn. Een topcast met Ann Van den Broeck, Jan Schepens, Luka De Baets, David Cantens, Daan Keisse en Pieter Jan De Paepe zal vanaf 29 mei schitteren op het podium. Tickets en info via kadeeproducties.be.

Kadee Producties ontstond afgelopen zomer uit Kadee Educatief (dat voorstellingen maakt voor scholen) en heeft de eer om een eerste musical te brengen in het gloednieuwe AED Theater. Met ‘Next to Normal’ brengen ze een klassieker van formaat naar Lint en dat met een schitterende cast met o.a. Ann Van den Broeck en Jan Schepens. 

Over Next to Normal
Met ‘Next to Normal’ brengt Kadee Producties krachtige en actuele musicaltheater die diep durft te graven in thema’s als mentale gezondheid, rouw en veerkracht.
In deze intieme en confronterende voorstelling volgen we een gezin dat probeert vast te houden aan het alledaagse, terwijl psychische kwetsbaarheid hun leven beheerst. Centraal in dit moderne gezin staat Diana Goodman (gespeeld door Ann Van Den Broeck), een gewone vrouw en moeder die leeft met een bipolaire stoornis en gekweld wordt door het verleden waardoor oude wonden steeds opnieuw worden opengereten. 

‘Next to Normal’ won al 3 Tony Awards, waaronder Best Original Score en een Pulitzerprijs voor drama (een eer die tot dan toe nog maar aan zeven andere musicals was toegekend).

De voorstelling sluit aan bij het maatschappelijke debat rond mentale gezondheid en richt zich tot een breed publiek: van jongeren en jongvolwassenen tot volwassenen die zichzelf of hun omgeving herkennen in dit verhaal. ‘Next to Normal’ is een intense theaterervaring die raakt, schuurt en blijft nazinderen - omdat ‘normaal’ voor niemand vanzelfsprekend is.

Naast Ann Van den Broeck spelen ook Jan Schepens, Luka De Baets, Daan Keisse, David Cantens en Pieter Jan De Paepe mee.

Over Kadee Producties
Kadee Producties is een creatief productiehuis dat musicals, theatervoorstellingen en educatieve projecten ontwikkelt en produceert die artistiek sterk zijn én maatschappelijk relevant.

Bezieler en CEO Bart Vandersmissen licht toe: “We willen verhalen brengen die raken, maatschappelijke thema’s bespreekbaar maken en theater inzetten als een veilige ruimte voor emotie, reflectie en ontmoeting. Een plek waar je even kan stilstaan, voelen, lachen, nadenken - en verbinden. Of het nu gaat om een grote musical of een intieme educatieve voorstelling: bij Kadee Producties staat altijd hetzelfde centraal - de kracht van kunst om mensen dichter bij zichzelf en bij elkaar te brengen, via dialoog.” Kadees missie is eenvoudig, maar ambitieus. “Theater is geen eindpunt, maar het begin van een gesprek.”

Over AED Studios
AED Studios in Lint is een iconische locatie, in binnen- en buitenland. Het biedt een huis voor opnames van nationale en internationale producties en is een van de grootste complexen van Europa. Een theaterzaal hadden ze nog niet, maar daar komt nu verandering in.

Bij AED Studios werden tal van (inter)nationale producties opgenomen. Familie, De Buurt-
politie en The Voice van Vlaanderen zijn maar enkele nationale formats, maar ook internationale kaskrakers als Kursk en Grace of Monaco werden bij AED gefilmd. Ook de repetities voor de internationale show Holiday on Ice vonden plaats in Lint. De gigantische watertank die gebruikt wordt voor o.a. filmdecors is wereldberoemd.

CEO Glenn Roggeman: "Live beleving zit eigenlijk al heel lang in het DNA van AED Studios. We werken dagelijks mee aan verhalen die mensen raken, maar vaak gebeurt dat achter de schermen of voor een camera. Met deze theaterzaal zetten we bewust een stap naar voren, richting het publiek zelf. We geloven sterk dat verhalen pas echt landen wanneer je ze samen beleeft, in dezelfde ruimte, op hetzelfde moment. Deze zaal is geen breuk met wat we deden, maar een logische volgende stap: we brengen creatie, techniek en publiek samen op één plek, in omstandigheden die zowel voor makers als bezoekers kloppen."

Op 1 april 2026 zal AED Theater feestelijk geopend worden. 'Next to Normal' speelt vanaf 29 mei 2026. Tickets zijn vanaf nu verkrijgbaar via kadeeproducties.be.

De cast van Next to Normal.
Vlnr: David Cantens,  Luka De Baets, Jan Schepens, Pieter Jan De Paepe, Ann Van den Broeck en Daan Keisse

ADAM HAWLEY – ‘ROLLERSK8’

INNERVISION RECORDS CAPS A LANDMARK YEAR WITH CHART-TOPPING SUCCESS

Hits by Blake Aaron and Kim Scott drive the label to No. 3 Label of the Year and multiple year-end No. 1 honors.

LOS ANGELES, Calif. (5 JANUARY 2026): Innervision Records dominated the three major smooth jazz charts in 2025, marking one of the strongest years in the label’s 27-year history. Powered by two No. 1 hits from guitarist Blake Aaron and a No. 1 hit by flutist Kim Scott, Innervision Records closed out the year as Billboard and Mediabase’s No. 3 Label of the Year for the sixth consecutive year.

R&B/jazz guitarist Blake Aaron enjoyed the most successful year of his recording career, as his two Billboard chart-toppers, “Let’s Get Lost” and “Dare To Fly,” made him Billboard’s No. 2 Artist of the Year and the No. 1 Artist of the Year on the Mediabase and Radiowave charts. “Let’s Get Lost” was Billboard’s No. 5 Single of the Year and Radiowave’s No. 4 Single of the Year.  

“I feel incredibly grateful and blessed to have received my ninth Billboard No. 1 as an artist and my eighth No. 1 as a producer. It has been a long time dream of mine to reach hundreds of millions of people on an emotional and spiritual level with my music, and every day I feel closer to realizing that dream,” said Aaron, who will release a new single, “The Upside,” on January 30.

In addition to scoring a Billboard No. 1 with her urban‑jazz single “Freedom,” Scott’s “Alma De Lisbon” featuring Kelvin Wooten was named Radiowave’s No. 1 Single of the Year, and she also ranks as the No. 3 Artist of the Year. Scott, who released her sixth Innervision Records album, “Livin’ It Up,” last February, is also Mediabase’s No. 10 Artist of the Year.

“I’m incredibly grateful for the love and support I’ve received throughout my career, and seeing ‘Freedom’ reach No. 1 on the chart is an unbelievable feeling. Thank you to Innervision Records, ASL Music Media and Promotion, and to my amazing co-writer and producer Greg Manning for sharing this achievement with me. I’m honored to have the freedom to create music and share it with the world, and I can’t wait to see what 2026 will bring!” said Scott whose new single, “Hide & Seek,” dropped on January 2.

The label also expands its roster with the signing of R&B/jazz singer‑songwriter Alli’ Starr, whose Innervision Records debut, “Samba Love,” arrives January 16.

“Signing with Innervision Records feels like stepping into the next chapter of my destiny. I’m honored and excited for what we’re about to create together,” said the Las Vegas-based Starr who has sung with Will Smith, Tank, Mya, Marsha Ambrosius, Avant, and Lyfe Jennings.

“Alli’ Starr is an awesome new addition to the Innervision family. Alli’ offers a wonderful contribution to the new sound of smooth jazz: a samba with an urban flair that should be perfect for a format that has evolved and diversified musically. We are excited to welcome Alli’ to the roster and share her music with radio and fans alike,” said Innervision Records’ A&R and radio promotions executive Adam Leibovitz.

Innervision Records’ general manager Steve Belkin said, “Alli’s style blends nicely with smooth jazz and its related genres. And though somewhat new to the format, Alli’s been laying the groundwork for success for quite some time. With a sensual voice and a commanding stage presence, I’m especially looking forward to hearing her live at the Innervision Records After NAMM JAMM!”

Innervision Records will showcase Starr, Aaron, Scott, and many of the artists on the label at the 13^th After NAMM JAMM on January 25 at Spaghettini south of Los Angeles. Other Innervision artists who are slated to take the stage include guitarist Richard Smith, Smooth Jazz Alley, Will Donato, Pat Petrillo, Charles A. Kelly, and Aysha.  

To purchase tickets to the After NAMM JAMM, go to https://www.tix.com/ticket-sales/Spaghettini/4030/event/1435273.

For more information about Innervision Records, please visit www.innervisionrecords.com.