Belgische hitmachine Touch of Joy is terug en helemaal ‘Ready For The Summer’

Handen in de lucht, zonnebril op en het dak eraf: de ultieme Belgische hitmachine Touch of Joy breekt na jaren van stilte weer door de geluidsbarrière. Sandy Boets en Sergio Quisquater zijn helemaal terug en vuren met ‘Ready For The Summer’ een loeihete dancetrack af.

Na een bloedstollende rit door een medische rollercoaster laat het legendarische duo zien dat er nog lang geen sleet op de formule zit. Ze herpakken hun vertrouwde sound, gooien er een flinke dosis hernieuwde energie tegenaan en sjezen zo rechtstreeks de clubs en festivalweides van 2026 in. Het resultaat is een perfecte cocktail van de onvervalste Eurodance-vibe van toen en de loepzuivere kracht van nu.

Van de absolute hitlijst-top tot het Eurovisiepodium: het ijzersterke DNA van Touch of Joy

De muzikale stamboom van Touch of Joy leest als een handleiding voor het bouwen van een feestje. Al in de jaren 90 ontpopte het duo zich tot een ware hitfabriek met gouden dansvloerkrakers. Nummers als 'Enjoy' (die destijds doorstootte naar de tweede plaats in de Ultratop), 'Don't Give It Up', 'Please Don't Go' en 'Fox On The Run' staan in het collectieve geheugen gegrift.

Dat Sandy en Sergio over buitengewoon veel vocaal en performance-talent beschikken, bewezen ze bovendien solo op het allergrootste podium: het Eurovisiesongfestival. Sergio zong 'Sister' met zijn Ladies en Sandy zette Europa op zijn kop als Xandee met de iconische knaller '1 Life'. Nadat het vuur vorig jaar tijdens een eenmalig jubileumconcert onverwacht weer oplaaide, ging het snel. Hun magische klik bleek onverwoestbaar,  Qmusics Foute Party en Zomerhit 2025 gingen plat, en het besluit stond vast: Touch of Joy keert officieel terug.

Een pantserhart van kalk: de medische mirakel-comeback van Sergio

Dat er vandaag überhaupt nieuwe muziek ligt, mag gerust een medisch wonder worden genoemd. Eind vorig jaar hing het leven van Sergio immers aan een zijden draadje toen bleek dat zijn hartspier ernstig ziek was en nog maar voor 30 procent functioneerde. De boosdoener was een zeldzaam zwaar ‘pantserhart’, waarbij het hartzakje volledig was versteend door kalk en littekenweefsel. “De artsen schrokken zich een ongeluk, ze hadden zo’n extreme verkalking nog nooit gezien. Dat moet mij weer overkomen”, vertelt Sergio met zijn kenmerkende, relativerende humor.

Tijdens een ingrijpende, urenlange operatie in december werd zijn borstkas opengelegd om de kalklaag heel voorzichtig van de hartspier te pellen. Die ingreep verliep gelukkig succesvol. Na maanden van onvoorstelbare discipline en revalidatie klopt het hart van Sergio weer als een tierelier. De entertainer is fitter dan ooit en klaar om samen met Sandy alle registers open te trekken.

Geen houden meer aan: 'Ready For The Summer' jaagt de temperatuur omhoog

Met een herstelde motor en bakken vol goesting lanceert Touch of Joy nu hun nieuwste geesteskind. 'Ready For The Summer' is een rasechte, pompende dance-schijf die vanaf de allereerste seconde hunkert naar zowel zwoele nachten als feesten in de volle zon. Sandy’s krachtige, herkenbare stembanden smelten naadloos samen met de onuitputtelijke dynamiek en power van Sergio.

"Sun on my face, sand in my shoes, if you're ready for the summer, make some noise": het duo jaagt een heerlijke golf van adrenaline door de speakers. Het heeft bloed, zweet en een gloednieuw hart gekost, maar Touch of Joy staat er weer, en hoe! Samen zijn ze meer dan klaar om de hele boel zoals vanouds weer op stelten te zetten!

'Ready For The Summer', de nieuwe single van Touch of Joy, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

NIEUWE SINGLE THE COLOR COLLECTIVE - 'LIVE LIKE IT’S YOUR LAST NIGHT'

The Color Collective ontsnapt aan de ratrace met euforische track ‘Live Like It’s Your Last Night’

Na een succesvolle start met ‘Loop-A-Loop Jam’, waarbij zowel jong als oud de weg naar de dansvloer vond, presenteert Jonas Bridge vandaag de tweede single van zijn pop-project The Color Collective. ‘Live Like It’s Your Last Night’ is geen pleidooi voor roekeloosheid, maar een muzikale herinnering om de pauzeknop van de dagelijkse ratrace in te drukken en simpelweg te genieten.

Van musicalpodium naar eigen verhaal

Jonas Bridge (26) - artiestennaam van Jonas Van Betsbrugge - is een bekende verschijning in grote musicalproducties zoals '40-45' en 'Jeanne d’Arc', maar achter de schermen timmerde hij de afgelopen jaren in alle stilte aan een eigen muzikaal universum. Met The Color Collective stapt hij uit de rol van een personage en kiest hij voor zijn eigen geluid. In tegenstelling tot de 80s-nostalgie van zijn debuutsingle, neigt deze nieuwe release meer naar een frisse dance-vibe met een open, euforisch karakter.

"Door mijn werk in de musicalwereld weet ik hoe uniek een première-gevoel is: die gezonde spanning en het besef dat je het echt nú moet waarmaken", vertelt Jonas. "Diezelfde ontlading zocht ik voor deze song. Ik dacht daarbij terug aan toen ik vorig jaar zelf op de eerste rij stond bij Coldplay in Wembley; die verbinding en die totale euforie wilde ik vangen. Het is een uitnodiging om alle remmen los te laten en de muziek luid te zetten, zodat je even alles om je heen vergeet."

Een blauwe focus in een grijze wereld

De single is meer dan een vrolijke track; het is Jonas' persoonlijke antwoord op de huidige prestatiedruk en burn-outcultuur. Waar zijn vorige single nog 'Miami Vice'-neonroze kleurde, kiest hij nu voor blauw. Niet het grijsblauw van een regenachtige maandag, maar het heldere blauw van de Spaanse vakantielucht of de oneindige zee. Het is een tint waarin je je kunt verliezen, maar het brengt je ook naar het moment zelf.

"We zitten vaak zo vast in onze eigen 'loop' dat we vergeten te ademen", legt Jonas uit. "De tekst ‘Breathe it, live it, own it’ is voor mij de kern. Het nummer is een metafoor: bekijk het leven door een iets kleurrijkere bril. Ik wil dat mensen de song als een soort 'veilige haven' gebruiken. Of je nu wilt dansen of reflecteren: laat de muziek de ruimte vullen en eis die vrijheid voor jezelf op, al is het maar voor even."

De weg naar boven, stap voor stap

De lancering van The Color Collective bleef niet onopgemerkt. Op sociale media bereikten zijn video’s in korte tijd honderdduizenden views, wat resulteerde in enthousiaste reacties uit binnen- en buitenland. Toch blijft de West-Vlaamse artiest met beide voeten op de grond. Terwijl hij zich voorbereidt op een nieuwe rol in het historische spektakel 'Napoleon', werkt hij gestaag verder aan zijn debuutalbum.

"Natuurlijk droom je als artiest van de allergrootste podia, maar de echte rijkdom zit 'm in die ene glimlach of die eerste persoon die begint te dansen", besluit Jonas. "Als ik zie dat mensen op een feestje of tijdens een showcase echt verbinding maken met de muziek, dan is mijn missie geslaagd. Elke song die we uitbrengen is een nieuw kleurtje in het collectief dat we aan het bouwen zijn."

'Live Like It's Your Last Night', de nieuwe single van The Color Collective, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

VEL LEWIS FT. MARION MEADOWS – ‘SMOOVEE’

MARK MIXX FT. THA STREET JAZZ CARTEL – ‘THA SAUCE’

CHIELI MINUCCI & SPECIAL EFX – ‘BEEN SO LONG’

BASSIST TONY SAUNDERS REIMAGINES TWO R&B CLASSICS ON ‘RETURN OF THE MACK (I LIKE IT)’ WITH GRAMMY NOMINEE GERALD ALBRIGHT

SAN FRANCISCO, Calif. (19 MAY 2026): During January’s NAMM Show, two‑time EMMY‑winning bassist Tony Saunders played a demo mashup of Mark Morrison’s “Return of the Mack” that weaves in El DeBarge’s “I Like It” for 9‑time GRAMMY® nominee Gerald Albright. The saxophonist instantly heard its radio potential and agreed to play on the recording. The newly released single is now climbing the Billboard and Mediabase charts.

Joining Saunders and Albright on the track is GRAMMY®-winning keyboardist Michael Mani (Carlos Santana, Eric Clapton, Tori Kelly), who produced the single with Saunders along with playing keyboards, synths, key bass, vocal processing, drum programming, and guitar synths. John Mitchell added live drums to anchor the rhythm track.  

“I’ve always loved ‘Return of the Mack’ — the groove is off the hook — and I knew I’d record it someday. ‘I Like It’ has also been one of my favorites, and because it’s in the same key, the mashup came together naturally. The reaction from fans when we play it live is incredible,” said Saunders, who records for the Baja/TSR label and received clearance to release the single on his own imprint.

Saunders dedicates the new single to the memory of two of his cousins, Kurt Kaywood and Oliver Rodgers. They passed away two weeks apart as Saunders was finishing up work on the track. “They played an important part of my life, always introducing me to new things.”

“Return of the Mack” peaked at No. 2 on the Billboard Hot 100 in 1996. El DeBarge’s “I Like It” was the group’s breakthrough hit, peaking at No. 2 on Billboard’s R&B chart in 1982. 

Last week, Saunders was on-set in Sacramento shooting a cameo appearance in the Belton Mouras Entertainment film Fingers: The Vegan Zombie Musical, which is expected this Halloween. In addition to scoring several films, Saunders made his big screen debut in 1986 in the Francis Ford Coppola blockbuster Peggy Sue Got Married playing in a scene as a band member of Nicolas Cage.

Saunders’ musical path began with taking piano lessons from Herbie Hancock. He was gifted with an organ by Sly Stone and received his first bass from Creedence Clearwater Revival’s Tom Fogerty. His professional career began when he was invited to play in his father’s band. His father was Merl Saunders, and the co-band’s leader was Grateful Dead legend Jerry Garcia. Tony Saunders’ diverse musical journey spans jazz, funk, rock, R&B, and Latin music. He also composed the musical Rock Justice with Jefferson Starship’s Marty Balin.

Saunders debuted as a solo artist with 2011’s Romancing the Bass. His latest collection, 2024’s The Romance Continues, spawned multiple Billboard Top 10 hits. Over the years, Saunders has collaborated with contemporary jazz luminaries Jeff Lorber, Paul Brown, Paul Jackson Jr., Nils, Jeff Ryan, Randy Crawford, Blake Aaron, and Adam Hawley.

In addition to releasing more new music this year, Saunders is eager to perform with his new band: Mitchell on drums, bassist Vernon Hall (Tony! Toni! Tone!), guitarist Tim Landis, and keyboardist Ray Roland.

“I have played with a lot of musicians in my life, but this group really gets the Tony Saunders vibe!”

For more information, please visit www.tonysaunders.com. 

TEE DO BROWN AND MIKE CLARK JR. – ‘SOUL TRAIN LINE’ (REMIX)

NEW SINGLE ‘WATERMELON SUGAR’ FROM DENNIS VAN AARSSEN

A crooner singing Watermelon Sugar? Not exactly what you'd expect. But that's precisely why this version exists.

The original is, of course, by Harry Styles — and there are interesting parallels between him and my original crooner inspiration, Robbie Williams: both came out of a boy band, both became even bigger on their own, and both are exceptional entertainers.

Some pop songs simply swing hard, and Watermelon Sugar is one of them. I once posted a short video of me singing it on TikTok with the caption: "Maybe a crooner's not supposed to sing this song… but I'm doing it anyway." One comment summed it up perfectly: "It doesn't matter if a crooner should sing this. YOU should sing this."

That's when I knew. So we turned it into a big band version that's fresh, playful, and full of personality — a modern pop hit with a crooner's soul. I think it would sit beautifully on your station.

Dennis van Aarssen

AMERIKAANSE SINGER-SONGWRITER, MUZIKANT & PRODUCER CLARENCE CARTER OVERLEDEN

De Amerikaanse singer-songwriter, muzikant en platenproducer Clarence Carter is op 13 mei op 90-jarige leeftijd overleden. Carter werd bekend met liedjes als ‘Slip Away’ (1968), ‘Back Door Santa’ (1968), ‘Patches’ (1970) en ‘Strokin’’ (1986). Clarence George Carter wordt blind geboren in Montgomery in de Amerikaanse staat Alabama. Hij gaat naar een speciale school voor visueel beperkte kinderen in Talladega. In augustus 1960 studeert Carter af aan de universiteit in Montgomery, met een graad (bachelor) in muziek. Zijn professionele carrière begint samen met zijn kameraad Calvin Scott. Onder de naam Clarence & Calvin brengt het duo de single ‘I Wanna Dance But I Don't Know How’ uit. Na ‘I Don't Know (School Girl)’ stappen de twee vrienden over naar een ander platenlabel onder de naam The C & C Boys, waar vier singles worden uitgebracht. Ook het nummer ‘Step By Step’ onder de vlag van Atlantic Records wordt geen hit. Nadat Scott ernstig gewond raakt bij een auto-ongeluk gaat Carter solo verder en scoort hij in 1967 een bescheiden hit in de Verenigde Satten met de single ‘Tell Daddy’. Terug bij Atlantic Records weet hij de Top 10 van de Amerikaanse Billboard Hot 100 te bereiken met zijn singles ‘Slip Away" en ‘Back Door Santa’ en wordt ook ‘Too Weak To Fight’ een grote hit. Carters tournees worden druk bezocht. Tot zijn achtergrondzangeressen behoort Candi Staton, met wie hij iets later trouwt. Ondertussen blijven de hits maar komen: ‘Snatching It Back’, ‘The Feeling Is Right’, ‘Doin' Our Thing’ en’I Can't Leave Your Love Alone’. Carters allergrootste internationale hit wordt in 1970 ‘Patches’, die eerder is opgenomen door de band Chairmen of the Board. De single bereikt de tweede plaats van de Britse hitlijst, de vierde plaats van de Amerikaanse Billboard Hot 100 en de dertigste plaats van de Veronica Top 40. De millionseller is goed voor een Grammy Award in 1971. Volgende plaatopnamen kennen minder succes en met de komst van de disco medio jaren zeventig raakt zijn carrière in het slop. In 1985 komt Carter opnieuw in de belangstelling dankzij nummers als ‘Strokin'’ en ‘Dr. C.C’. ‘Strokin'’ kent in de jaren negentig een revival dankzij de komische film ‘The Nutty Professor’ (met Eddy Murphy) en William Friedkin's film ‘Killer Joe’. Tot 1999 blijft Carter platen maken en optreden. Zijn laatste album ‘is in 1999 ‘Bring It To Me’. Clarence Carter ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

MULTIMEDIA ARTIST BELTON MOURAS, JR. BRINGS SACRAMENTO ITS FIRST ORIGINAL MUSICAL FEATURE FILM – COMPLETE WITH SINGING-AND-DANCING VEGAN ZOMBIES

SACRAMENTO, Calif. (13 MAY 2026): Singing-and-dancing vegan zombies have been spotted across Sacramento in recent weeks — but there’s no need for alarm. They’re part of multimedia artist Belton Mouras Jr.’s debut musical feature, Fingers: The Vegan Zombie Musical, now in production as the city’s first original musical film.

The film began shooting last month at locations throughout the Sacramento region and is set to wrap production next week. Mouras Jr. wrote the script, composed twelve original songs, and is directing and co-starring in the project, which Belton Mouras Entertainment plans to release this Halloween.

“As a longtime Sacramento resident, it’s especially meaningful to film throughout the region and collaborate with so many talented local cast and crew members. Auburn and Gibson Ranch have been incredible locations, offering a beautiful and visually diverse backdrop. And Camino’s Apple Hill region—where we filmed much of the original short—is truly breathtaking,” said Mouras Jr., whose film expands on his 2024 short Fingers: The World’s First Vegan Zombie, also shot locally.

The Fingers short and two fully choreographed song-and-dance videos have garnered over three million combined views, which spurred Mouras Jr. to expand his imaginative vegan zombie story into a full-length musical feature.

The film features a wide-ranging ensemble that includes Broadway performer Grace Field and Sacramento opera vocalists Omari Tau and Vanessa Martucci, who appear in a showcase number Mouras Jr. calls “Opera Rock Hop”—a high-energy fusion of opera, rock, and hip-hop. Two-time Emmy Award-winning jazz musician Tony Saunders and Billboard chart-topping flutist Althea René also make cameo appearances.

One of the film’s most elaborate sequences was shot in a downtown Sacramento warehouse, featuring K-pop performer Sean Choi, I-pop artist Lav Raman, and their dance teams in a multi-group dance-off alongside a rap battle. The multicultural scene also highlights a six-member mariachi folklórico ensemble and a standout vocal performance from co-lead actor Rachel Williams, all set within a vibrant, immersive environment.

“Bringing together such a wide range of cross-genre musical talent has created several truly memorable moments. With twelve original songs spanning hip-hop, pop, jazz, rock, and country, the film builds a vibrant world where zombies not only relearn how to live—but sing, dance, and ultimately contribute back to society,” said Mouras Jr., who plays the title character.

“As the film’s creator—providing both the story and the music—I’ve been grateful for the incredible opportunity to also play the lead role of Fingers and bring the character to life, bringing together multiple creative platforms into one cohesive and entertaining experience—creating an epic cinematic universe for Fingers.”

A classically trained musician, Mouras Jr. is enjoying a remarkably prolific year. In March, he released a contemporary jazz instrumental called “Dynamo” that features him playing piano and keyboards alongside nine-time GRAMMY® nominee Gerald Albright on saxophone and Saunders on bass. He also released his first country single, “Hold My Hand With Your Heart,” a vocal tune that he sang, composed, and performed. Both singles are garnering an abundance of airplay while the intimate video that accompanied the release of the country love song is receiving significant views.

Last October, Mouras Jr. released the opening song-and-dance number from Fingers: The Vegan Zombie Musical as a standalone single “What A World” along with a video of the scene featuring 25 dancers on location in Sacramento. Watch “What A World (We Live In)” here: https://youtu.be/SHWaNonj5E0.

For more information, visit https://beltonmourasentertainment.com.

ABOUT BELTON MOURAS ENTERTAINMENT:

Belton Mouras Entertainment (BME) is dedicated to passionate storytelling through music, film, and art. Founded by screenwriter, director, composer, and painter Belton Mouras, Jr., the Sacramento, California-based company has produced acclaimed short films such as Fingers: The World’s First Vegan Zombie and Mickey’s Tree. BME’s projects blend humor, heart, and social commentary, with accompanying soundtracks and singles that have charted and reached audiences worldwide. For more information, please visit https://beltonmourasentertainment.com.

ARTHUR THOMPSON – ‘KEEP ON DREAMING’

DOC POWELL – ‘STEPPIN’ OUT’

JOHNNY BRITT – ‘YOU ARE BEAUTIFUL’

DEE ACKER & JC WARREN – ‘PUT IT ON THE LINE’

OPEN REPETITIE VAN INTENSE MUSICAL ‘NEXT TO NORMAL’ GEEFT VEELBELOVEND VOORSMAAKJE

Diepgaand muziektheater over psychische kwetsbaarheid en rouw
vanaf 29 mei in AED Theater Lint

Productiehuis Kadee Producties presenteert vanaf 29 mei 2026 de musical 'Next to Normal’ in het gloednieuwe AED Theater in Lint. Een topcast met Ann Van den Broeck, Jan Schepens, Luka De Baets, David Cantens, Daan Keisse en Pieter Jan De Paepe schittert tot en met 21 juni in deze bijzondere musical over psychische kwetsbaarheid en mentaal welzijn. 

Tijdens een zeer geanimeerde open repetitie op dinsdag 12 mei in de repetitiezaal van Kadee Producties in Beerzel (Putte), werd een veelbelovend voorsmaakje van deze nieuwe productie geserveerd. Met een zichtbaar enthousiaste cast, sterke muzikale fragmenten en pakkende scènes, werd meteen duidelijk dat deze Nederlandstalige bewerking van de internationaal gelauwerde musical niemand onberoerd zal laten.

Hoewel ‘Next to Normal’ bekendstaat om zijn aangrijpende verhaal rond mentale gezondheid, rouw en veerkracht, werd tijdens de repetitie ook duidelijk dat er meer dan voldoende ruimte gelaten wordt voor humor, warmte en luchtigere momenten. Die balans zorgde voor een dynamische sfeer in de repetitiezaal.

Onder leiding van regisseur Ilse La Monaca groeit de productie zichtbaar uit tot een intense, maar tegelijk verrassend toegankelijke musicalervaring, eentje die bewust kiest voor eerlijkheid en nabijheid.

‘Next to Normal’ speelt vanaf 29 mei 2026 in het splinternieuwe AED Theater in Lint en loopt daar tot en met 21 juni 2026.

Tickets en info via kadeeproducties.be.

NEW SINGLE ‘ALL NIGHT LONG’ BY BIG STEVE

NARDIA UNVEILS NEW SINGLE ‘THINKING’  A SOUL-STIRRING ANTHEM OF CHANCE, CONNECTION, AND EMOTION

Australia’s award-winning soul powerhouse continues her rise with the fourth release from her forthcoming album Own Every Star.

There’s something unforgettable about a moment that changes everything and Nardia captures that feeling with breathtaking honesty on her new single, “Thinking,” releasing worldwide on  today May 8, 2026.

“Thinking” is the fourth release from her highly anticipated upcoming album Own Every Star, and it finds the Australian singer-songwriter leaning fully into the emotional depth that has become her signature. Inspired by a real-life chance encounter and the possibilities of what could be, the song unfolds like a love story suspended in time every lyric soaked in curiosity, vulnerability, and hope.

Driven by a warm, nostalgic groove reminiscent of classic 90s R&B, “Thinking” is a feel-good yet deeply expressive record. Nardia’s raw, sultry, and crystal-clear vocals glide effortlessly across the track, delivering each note with intention and soul. It’s the kind of performance that doesn’t just tell a story it makes you feel it.

Nardia is no stranger to commanding global attention. The award-winning artist recently earned a Top 5 placement at the 2025 International Blues Challenge in Memphis, standing as the only female finalist among more than 400 acts a milestone that underscores her artistry and staying power. Her breakout single “Is It You”reached #1 on the Urban Influencer R&B Soul Charts, further solidifying her presence in the international soul and R&B landscape. The single was also currently under Grammy consideration for “Best R&B Song” (2026), marking a significant career milestone as her music continues to gain global recognition.

Her reputation as a captivating live performer has taken her to prestigious stages worldwide. She has been invited to perform in exclusive VIP lounges during the Australian tours of Beyoncé and Adele, offering audiences an intimate glimpse into her soulful brilliance. Nardia has also starred in the acclaimed Ray Charles tribute Eulogy for a Genius and continues to lead her powerful Etta James & B.B. King Show alongside Jimi Hocking.

From supporting legendary artists like Russell Morris and Tex Perkins to fronting the chart-topping blues outfit Rambal, Nardia’s musical journey is rooted in authenticity, versatility, and undeniable talent.

But beyond the accolades, Nardia’s mission is clear: to inspire listeners to embrace their imperfections, overcome life’s challenges, and find strength in their personal stories. With each release, she is not just creating music she is building a movement grounded in truth, connection, and timeless sound.

With “Thinking,” Nardia offers a glimpse into the heart of Own Every Star, a project that promises to elevate her artistry to new heights and further establish her as a global voice in soul, blues, and R&B.

“Thinking” drops today May 8, 2026

YVAN GUILINI & BEVERLEY ANNE – ‘DAYSTAR’

De grootmeester en een Liverpoolse nachtegaal: Yvan Guilini verovert de wereld (opnieuw) op zijn 80ste met 'Daystar'

Waar sommige artiesten na een jarenlange carrière voor de rust kiezen, gooien anderen een flinke dosis brandstof op hun creatieve vlam. Yvan Guilini hoort 100% zeker bij die laatste categorie. De man die met ‘Winter Memories’ een instrumentaal monument in de muziekgeschiedenis metselde, staat ook vandaag nog met één voet op zijn bouwwerf en met de andere op de pedalen van zijn legendarische Hammond B3.

Op zaterdag 30 mei tikt Yvan de 80 aan, maar wie een stoffig archiefstuk verwacht, komt bedrogen uit. Hij viert zijn verjaardag niet met taart, maar met een knaller van een single: ‘Daystar’.

De magie van Guilini ontmoet een Liverpoolse wereldstem

Vergeet alles wat je weet over de klassieke Guilini-sound, want voor ‘Daystar’ gooit hij het over een verrassende boeg. Voor het eerst sinds lang deelt de grootmeester de spotlights met een zangeres, en niet de minste. De Britse Beverley Anne leent haar stem aan Yvans compositie. Deze vocaliste uit Liverpool heeft een palmares om u tegen te zeggen: ze deelde het podium met New Wave-iconen China Crisis en tourde de wereld rond als vaste backing bij The Farm (bekend van de wereldhit 'All Together Now'). Ze zong zelfs aan de zijde van Ringo Starr tijdens de opening van Liverpool Capital of Culture.

Het resultaat? Een track die moeiteloos schakelt tussen filmische klasse en een aanstekelijke popjazz-vibe. Het is speels, het swingt, en het bewijst dat traditionele instrumenten nog steeds erg sexy zijn als de juiste handen de knoppen bedienen. Achter de schermen werd het nummer gepolijst door de absolute eredivisie van producers, wat het een internationale allure geeft die je tegenwoordig maar zelden hoort.

Een jubileumjaar op volle toeren

Het is 2026 en de Guilini-trein dendert harder dan ooit. Terwijl zijn recente hits ‘Bizarre’ en ‘The Bolero of Yvan Guilini’ wereldwijd miljoenen streams en views verzamelen, bewijst Yvan dat hij 50 jaar na zijn grote doorbraak nog steeds relevant is voor elke generatie. Jongeren ontdekken de nostalgische warmte van zijn live ingespeelde muziek, terwijl de trouwe fans smullen van zijn onuitputtelijke energie.

Yvan en Beverley Anne leggen momenteel de laatste hand aan een videoclip die de passie van het scherm laat spatten. Met ‘Daystar’ toont Yvan Guilini dat de kunstenaarsgeest geen kalender kent en dat muzikaal meesterschap, mits met liefde gevoed, elk jaar alleen maar aan glans wint.

'Daystar', de nieuwe single van Yvan Guilini & Beverley Anne, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

LATIN JAZZ GUITARIST JUAN CARLOS QUINTERO HONORS FAMILY, HERITAGE, AND ROMANCE ON HIS NEW ALBUM ‘THE STORY OF LOVE’, OUT NOW

KNOXVILLE, Tennessee (8 MAY 2026): Latin jazz guitarist Juan Carlos Quintero considered the music that makes up his new album, The Story of Love, his “parents’ music” growing up. Now, his 13th album, out now on Moondo Music (BFD/The Orchard), Quintero and his quartet bring new life to those romantic Latin classics from the 1950s and 60s.

“As the concept for this project evolved, I found myself drawn to music I experienced as a kid, hearing the melodies emanating from my parents’ stereo. Back then, I wasn’t really paying attention as my focus was on trying to cop solos by Jimmy Page and Jeff Beck. Decades later, I’m gathering music I want to record, and once again, it all points to my parents’ ear for melody and good taste. These songs are primarily built on romantic themes, and the album serves as a beautiful soundtrack to their story; it’s the story of love,” said the Medellin, Colombian-born Quintero.

Playing with a lyrical electric guitar touch that balances fiery intensity and poetic gentility, Quintero co-produced The Story of Love with Guillermo Guzmán. The album serves lush melodies atop lavish layers of hypnotic rhythms. Quintero recorded and arranged the project with his quartet: Eddie Resto (upright bass), Aaron Serfaty (drums, percussion), Joey Deleon (percussion), and Joe Rotondi (acoustic piano). GRAMMY® nominated flutist and clarinetist Justo Almario and GRAMMY® nominated percussionist Luis Conte are each featured on three tracks. 

Opening with “Poodle Mambo” featuring Almario’s dreamy flute, Quintero immerses listeners in a Latin music and jazz journey.

“Hearing George Shearing’s Latin recordings from the late 50s inspired me to explore the possibilities of blending Latin rhythms with improvised jazz. As a young player, I was taken by how Shearing showcased his melodic brilliance while highlighting his percussive style on the piano. I wasn’t quite equipped with the necessary vocabulary to reproduce his approach at the time, but I quickly became aware of how to think about the guitar’s potential in this realm. This recording is an homage and a humble attempt to reproduce Shearing’s concept using my guitar language,” explains Quintero.

Iconic artists such as Ahmad Jamal, Sonny Rollins, Frank Sinatra, and Dave Brubeck are among the many who have recorded a version of “Poinciana,” which Quintero cites as informing him of the vast range of possibilities an enduring melody provides. “While there are many iterations, renditions, and interpretations via a range of tempos, keys, and melodic embellishments, the strength of the melody always remains intact.”

John Scofield’s version of “Softly As In A Morning Sunrise” was seminal for Quintero in the 80s as he embarked on his studies at Berklee College of Music. Quintero, who set his rendition to a Cha-Cha-Cha groove, shares, “Scofield’s recording underscored this new language I was about to explore on the guitar at that time. It was a lightning-rod moment as the performance signaled endless possibilities upon sorting out my music vocabulary.”

Quintero recalls his father playing piano as the soundtrack to his childhood. Among the standards and show tunes, his father often played Antonio Carlos Jobim compositions, including “Corcovado.”

“While I was shut away diligently practicing rock riffs, little did I know that the music in my future was emanating from the center of the house from my father’s piano. Today, when I record or perform, I’m trying to honor the legacy of the music, but truthfully, I’m honoring my father,” Quintero shared about “Corcovado,” one of two singles released in April to set up the release of The Story of Love. The first was “The Moon Was Yellow,” which features Conte on this percussion-driven interpretation.

“Sinatra’s recording with his legendary phrasing and arrangements by Nelson Riddle served as the template for me to take on this elegant melody. Rehearsing with the musicians prior to recording often entails experimenting with rhythms while the arrangements take shape. This time, the process resulted in a Cuban Danzón, a romantic dance form that took on a seamless connection with the melody.”

Shearing’s impact and arrangement influenced Quintero’s reading of “Cuban Love Song,” on which Almario’s flute is featured. Conte occupies the spotlight on the Cuban bolero “Tres Palabras,” an intoxicating romancer, and “Yours,” a complex mambo rhythm showcasing Conte’s snappy timbales.

Quintero closes the set with the title track that he dedicates to his wife, Viviana, and features Almario’s evocative clarinet.

“‘The Story of Love” is a timeless bolero capturing the dignity and essence of our romance. When I hear this music, I see Viviana, and in that moment, life is better and more beautiful. The love story continues.”

Quintero began playing guitar when he was eight and after completing his studies at Berklee College of Music, he studied composition with George Russell at the New England Conservatory. He moved to Los Angeles and released his self-titled debut album in 1990 featuring mentor Tommy Tedesco (The Wrecking Crew). His mélange of jazz, Latin, and global beats—balancing improvisation and composition—found a welcome home in the contemporary jazz and world music scenes. Quintero founded the Moondo Music label in 2000, which was distributed by Robert Fripp’s DGM imprint, exposing the guitarist to an entirely new and different music fan.

In parallel with establishing himself as a recording and performing artist, composer, and producer, Quintero became an esteemed educator and mentor. He taught the business of music, jazz, and composition at colleges, including College of the Canyons and California State University. Currently, Quintero serves as head of the music business program at the University of Tennessee. He also ventured into television production as a music supervisor and became the executive in charge of music for Haim Saban’s Saban Brands LLC where he oversaw rights management and music production for shows including The Power Rangers, Julius Jr., and Glitter Force.

With love as his muse, Quintero hopes diverse audiences will be seduced by The Story of Love’s tantalizing bouquet of Latin music and culture. 

“One of my goals for the album is to invite listeners to rediscover familiar melodies in a revived setting - one that blends the essence of Latin rhythms alongside meaningful arrangements and authentic performance. Often, it’s the rhythms that provide a seamless path into the depth and richness of the culture. When I hear a Danzón, Cha-Cha-Cha, Bolero, or Mambo, it’s the rhythms that evoke a sense of destination in the world; a place where romance and passion converge on the dance floor and where groove leads to a celebration.” 

Quintero’s The Story of Love contains the following songs:

“Poodle Mambo” featuring Justo Almario

“Poinciana”

“Softly As In A Morning Sunrise”

“Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)”

“The Moon Was Yellow (and The Night Was Young)" featuring Luis Conte

“Cuban Love Song” featuring Justo Almario

“Tres Palabras” featuring Luis Conte

“Yours (Quiéreme Mucho)” featuring Luis Conte

“The Story Of Love (Historia De Un Amor)” featuring Justo Almario

Stream or purchase The Story of Love at https://orcd.co/JCQStoryofLove.

For more information, go to www.juancarlosquintero.com. 

GREG MANNING FT. KIRK WHALUM – ‘JOLANDA’

GARY PERCELL – ‘LOVE BALLAD’

Garry Percell is a Billboard-charting guitarist whose sound lives at the intersection of soul, sophistication, and storytelling. With more than 25 years of experience, he has cultivated a style that moves effortlessly between electric and acoustic guitar—rooted in R&B, jazz, and blues, yet unmistakably his own.

A dynamic presence on both stage and in the studio, Percell has built a reputation as a trusted collaborator, producer, and creative consultant. His touring credits include performances with the Betty Davis Band “Funk House,” Todd Curry, and Focus, while his musical foundation draws inspiration from the timeless influence of Grammy Award–Winning Artist General Johnson and Chairman of the Board.

His breakout moment in contemporary jazz arrived with the Billboard-charting single “Don’t Stop,” featuring saxophonist Marcus Anderson and produced by Adam Hawley—a release that introduced his artistry to a wider audience and cemented his place within the genre.

Beyond the jazz and R&B space, Percell’s roots run deep in gospel. He has shared the stage with celebrated artists such as Richard Smallwood, Luther Barnes, and Lee Williams & The QC’s, bringing a sense of authenticity and emotional depth to every performance.

Committed to building a lasting musical legacy, Percell founded and launched the Upward Bound Music Group label—an independent platform designed to create, produce, and release music on his own terms. In 2019, he unveiled his label with a string of popular singles: “Every Time I Close My Eyes,” “Don’t Stop,” “Smooth Strut,” “Reaction,” and a soulful reimagining of the R&B classic “Going in Circles,” featuring Tony Terry, produced by Adam Hawley.

After stepping away from music for two years following a period of personal loss, Percell returns to contemporary jazz in 2026 with renewed passion and purpose. His latest release, a stirring rendition of the 1976 #1 R&B Hit Single by L.T.D. “Love Ballad,” written by Skip Scarborough marks both a powerful comeback and a continuation of his evolving musical journey. Master musical storyteller, Grammy-Nominated Chris “Big Dog” Davis” was enlisted as producer of this iconic R&B classic.

For Garry Percell, the mission remains clear: to create music that connects, endures, and speaks to the heart—one note at a time.

Garry is known for his warm tone, melodic phrasing, and contemporary groove-driven sound. Blending smooth jazz sophistication with classic R&B influences, his music delivers emotionally rich instrumentals that resonate with audiences worldwide.

“Love Ballad,” originally recorded by legendary R&B group L.T.D. and made famous by lead vocalist Jeffrey Osborne, is reimagined by Garry Percell as a smooth jazz instrumental for today’s global contemporary radio market. Produced by Chris Davis for Upward Bound Music Group Label, the track features modern, polished production while preserving the timeless emotion of the original written by Skip Scarborough. Garry’s guitar-led interpretation blends smooth jazz phrasing, a relaxed groove, and contemporary sonic clarity designed for Smooth Jazz and Contemporary Jazz airplay. This release bridges classic R&B soul with modern instrumental jazz, offering a familiar yet refreshed listening experience for radio programmers and listeners.

garrypercell.com 

DIETER TROUBLEYN EN LOUIS THYSSEN VERVOEGEN STERRENCAST PRESTIGIEUZE JUBILEUMPRODUCTIE ‘EVITA’

13 t.e.m. 15 november 2026 – Stadsschouwburg Antwerpen

In 2026 is het precies 50 jaar geleden dat de dubbel-lp van de originele rockopera Evita van Tim Rice en Andrew Lloyd Webber verscheen. Ter gelegenheid van dit gouden jubileum presenteren Albert Verlinde Theater en Huub van den Heuvel, in samenwerking met House of Entertainment, vanaf 13 november 2026 met Evita – 50 jaar een unieke muzikale uitvoering van de legendarische rockmusical in Nederland en Vlaanderen. Met Vajèn van den Bosch als Eva Perón en Milan van Waardenburg als Che werden eerder al twee van de beste musicalsolisten van de Lage Landen aangekondigd voor deze prestigieuze jubileumproductie. Aan dit indrukwekkende duo worden nu de Vlaamse (musical)acteurs Dieter Troubleyn en Louis Thyssen toegevoegd. Dieter Troubleyn, die dankzij hoofdrollen in onder meer Jesus Christ Superstar en Mamma Mia! ook een grote reputatie heeft opgebouwd in de Nederlandse musicalwereld, vertolkt de rol van Juan Perón. Louis Thyssen kruipt in de huid van Magaldi, de Argentijnse tangozanger die Eva Perón meeneemt naar Buenos Aires.

Evita – 50 jaar wordt uitgevoerd zoals oorspronkelijk bedoeld: in het Engels, met een groot orkest van dertig musici, een koor en toonaangevende musicalsolisten. Deze jubileumproductie is van 13 t/m 15 november 2026 te zien in de Stadsschouwburg Antwerpen, gaat op 18 november 2026 in première in Koninklijk Theater Carré in Amsterdam en reist vervolgens tot begin januari 2027 langs een select aantal Nederlandse theaters. Tickets via evita50.eu .

Evita: 50 jaar na de muziek - 30 jaar na de film

2026 markeert niet alleen het 50-jarig jubileum van de muziek, maar het is ook exact 30 jaar na de release van de iconische filmversie van Evita met Madonna (Eva Perón) en Antonio Banderas (Che). De originele rockopera, het hoogtepunt van de samenwerking tussen Andrew Lloyd Webber en Tim Rice, verscheen oorspronkelijk in 1976 als een dubbel-lp en beleefde in 1978 haar wereldpremière in Londen, gevolgd door Broadway een jaar later.

Sindsdien is Evita wereldwijd een klassieker en verdwijnt de voorstelling nauwelijks van de internationale podia. Met prachtige nummers zoals Don’t Cry for Me Argentina, dat in 1977 een wereldhit werd en later door Madonna een onsterfelijke status kreeg in de filmversie van 1996, blijft de rockmusical generaties fascineren. Dankzij het boeiende onderwerp, de scherpzinnige teksten en de meeslepende muziek is Evita nog altijd even krachtig en relevant.

Dieter Troubleyn en Louis Thyssen vervoegen sterrencast

Met de Nederlandse musicalsterren Vajèn van den Bosch als Eva Perón en Milan van Waardenburg in de rol van Che, werden eerder al twee absolute topsolisten aangekondigd voor Evita - 50 jaar. Vajèn, die het Vlaamse publiek misschien ook nog kent van haar rol als Fenne Dijkstra in de populaire jongerenserie Ghost Rockers (Ketnet), schitterde in hoofdrollen in producties als The Sound of Music, Les Misérables, Grease en Frozen. Momenteel maakt ze indruk bij haar debuut in Engeland als Jenny Lind in de gloednieuwe Disney-musical The Greatest Showman. 

Milan veroverde op zijn beurt de harten van musicalfans in binnen- en buitenland met zijn vertolkingen van o.a. Jean Valjean in Les Misérables, Herbert in Tanz der Vampire, Prins Hans in Frozen, De Dood in Elisabeth de Musical. Recent vertolkte hij in Nederland de iconische rol van Jezus in de zestiende editie van The Passion.

Aan dit illustere tweetal worden nu de Vlaamse (musical)acteurs Dieter Troubleyn en Louis Thyssen toegevoegd als respectievelijk Juan Perón en Magaldi.

Acteur, zanger en schrijver Dieter Troubleyn begon zijn mediacarrière als radio-dj (o.a. Radio 2 en Nostalgie), maar maakte vooral naam en faam als (musical)acteur in Vlaanderen en Nederland. Dieter speelde in populaire televisieseries als Familie, Zone Stad, Costa!, Wittekerke, Onderweg naar Morgen, Witse, Spangen en Flikken. Zijn grote doorbraak in Nederland kwam er door zijn indrukwekkende vertolking van de hoofdrol Jezus in de succesmusical Jesus Christ Superstar in seizoen 2005 - 2006 (meer dan 250.000 bezoekers!). Daarnaast stond hij als Enjolras in Les Misérables op het toneel van Koninklijk Theater Carré in Amsterdam en keerde gelauwerd terug naar de Vlaamse bühne voor de rol van De Dood in Elisabeth. Hij speelde in Vlaanderen o.a. ook Gaston in Beauty and the Beast en Father Walsh in Magdalena, en schitterde nogmaals in Nederland als Sam in de hitmusical Mamma Mia!. Deze Evita betekent voor Dieter de terugkeer naar het musicalpodium!

Producent Albert Verlinde is verheugd om Dieter Troubleyn aan te mogen kondigen als Juan Perón:

“Ik heb met Dieter mogen samenwerken in Mamma Mia! en was onder de indruk van zijn talent. Ik begrijp dat hij de afgelopen jaren minder musical gedaan heeft en ben blij dat hij in deze jubileumuitvoering zijn comeback maakt in de musicalwereld. Na zijn enorme succes in Jesus Christ Superstar betekent het ook een hernieuwde samenwerking met het repertoire van Tim Rice en Andrew Lloyd Webber”.

Louis Thyssen is bij het grote publiek vooral bekend van zijn rol als Vladimir in de populaire serie, films en shows van Nachtwacht. Daarnaast was hij te zien in de soapserie Familie (VTM), de theatervoorstelling Coiffeur van het verzet en als wolf Wuppert in de Studio 100-musical De 3 Biggetjes. Tijdens die productie kreeg hij een relatie met zijn huidige partner Julia Boschman (K3). In Evita – 50 jaar vertolkt Louis de rol van Magaldi, de Argentijnse tangozanger die als eerste valt voor de charmes van Eva Perón en haar introductie vormt tot het leven in Buenos Aires.

“Ik voelde me enorm vereerd toen Albert Verlinde mij benaderde voor deze rol. Dat ik deel mag uitmaken van zo’n productie, met een groot orkest, koor en topartiesten als Vajèn en Milan, is geweldig. Evita is een iconisch verhaal over een legendarische vrouw. Ik kijk er enorm naar uit om haar verhaal in deze jubileumproductie tot leven te brengen.”
- Louis Thyssen -

Beperkte reeks voorstellingen

De jubileumtournee telt slechts veertig exclusieve voorstellingen. De Belgische première vindt plaats op vrijdag 13 november 2026 in Stadsschouwburg Antwerpen, waar Evita – 50 jaar te zien is tot en met 15 november 2026. Daarna verhuist de productie naar Koninklijk Theater Carré in Amsterdam (vanaf 18 november 2026) en reist tot begin januari 2027 langs een select aantal Nederlandse theaters.

Tickets & info: evita50.eu

ERIC DARIUS – ‘MAPUTO NIGHTS’

CONTEMPORARY JAZZ GUITARIST-VOCALIST STEVE OLIVER TAPS HIS INNER FIRE

New album arriving June 12 is previewed by the single “Dancing in the Sand,” a duet with Peter White.

 DESERT HOT SPRINGS, Calif. (4 May 2026): Fueled by the strength of his ever-present positive mindset, multi-time Billboard chart-topping guitarist, singer, and songwriter Steve Oliver rises from a personally demanding year with renewed purpose and a powerful new album, Inner Fire, set for release June 12. 

Providing an enticing first glimpse into the album’s vibrant sound, Oliver released the lead single “Dancing in the Sand,” an exotic Latin-tinged groove showcasing his signature guitar melodies and soaring vocalese hooks. The track features a dazzling duet with acclaimed guitarist Peter White, whose mesmerizing fretwork adds an extra layer of magic to the recording. In its debut week, “Dancing in the Sand” was added to SiriusXM Watercolors, featured on The Dave Koz Lounge, and quickly became the most-added new single on the Billboard and Mediabase smooth jazz radio charts. It’s presently No. 22 on the Billboard chart and rising.

Oliver is a sonic alchemist, fusing vibrant shades of jazz, R&B, and pop into a rich, dynamic soundscape. Guided by his electric, nylon-string, and acoustic guitar work, he weaves expansive harmonies and lush melodies into deep-pocket grooves. As both composer and producer, Oliver describes Inner Fire as a musical journey through adversity, embracing change, overcoming challenges, and ultimately finding inner strength, renewed hope, and the promise of a new day.

“Inner Fire grew out of a year that both tested and transformed me,” says Oliver, a Bay Area native now residing in the Southern California desert. “The title reflects the quiet strength that carried me through, and my belief that music heals the soul. That passion burns deep within me, rising in a voice that’s steady and strong. I believe each of us carries that same inner fire — sometimes soft, sometimes blazing — and all it takes is the courage to rise up and let our voices be heard, even in the face of doubt.”

The album opens with “Hook Shot” on which Oliver teams with 9-time GRAMMY® nominee Gerald Albright (bass) and GRAMMY® winner Michael Broening (keyboards) for an energizing workout. 

After “Dancing in the Sand,” Inner Fire offers another Oliver-Broening collab paying tribute to George Benson by adding Oliver’s own “vocal magic” to the legend’s No. 1 hit, “Give Me The Night.” Bringing his own twist to the party, his fresh take is poised to become a new favorite.

“When George attended my show in Arizona, afterwards he said quietly, ‘You remind me of me.’ It was a moment that I will always treasure,” enthused Oliver. “I’ve added my own signature vocalese and dedicate this version to both George and songwriter Rod Temperton, whose artistry and influence have left an indelible mark on the soul of modern music,” said Oliver who has a busy run of concert dates in May to set up the launch of Inner Fire.   

“Missing You” captures a deep sense of heartache and longing, carried by Oliver’s lyrical nylon-string guitar and wordless, expressive vocals. “Every goodbye takes a small piece of our heart,” he says. “I wrote ‘Missing You’ while gently strumming my guitar and reflecting on my long-distance love. My hands began to move almost on their own, and soon the melody was saying everything I couldn’t put into words.”

Oliver’s colorful, sun-splashed desert surroundings bring listeners along on an excursion through the breathtaking playground that is “Desert Euphoria.” 

“The desert is pure energy — blazing sun, warm sand, and colors shifting with electric intensity,” says Oliver. “Mornings glow gold while nights pulse with red, orange, and blue beneath an endless sky. Hiking the hills, my heartbeat syncing with every step, I feel a rush of freedom and possibility. I wanted this song to move like the desert itself — vibrant, alive, and pulsing with joy.”

“Bounce Back,” which appears on the album as a vocal number and as an instrumental showcasing Will Donato’s rousing saxophone, perfectly captures Oliver’s ethos for the album.

“This powerful vocal track is all about resilience — facing life’s obstacles head-on and refusing to give up when you’re knocked down. It’s a bold reminder that setbacks don’t define us; how we respond does. With an uplifting message and forward-driving energy, the song encourages listeners to stay positive and look for the new day that’s coming. It’s about grit, growth, and the unstoppable strength we discover when we choose to stand strong.” 

Optimism and ecstasy along with Oliver’s soaring guitar and vocalese combo propel “Looking Up” to new heights, an anthemic promise of better days ahead. The recording includes Oliver using his guitar to play synth piano alongside keyboardist Dave Kochanski (Rippingtons). 

Oliver wrote “Phoenix Rising” as a tribute to the late percussionist Steve Reid (Rippingtons), who welcomed the guitarist-vocalist into his band Bamboo Forrest in 1996. Reid would later serve as a catalyst for Oliver launching his solo career. Percussion on this reverential track was key and Ramon Yslas adeptly steps into the role.

“Steve (Reid) walked through fire in his lifetime, but he carried a quiet strength and deep wisdom that shaped everyone around him. Though he left this world last year, his spirit still echoes in the rhythms. From him, I learned how to rise — again and again — like a phoenix from the ashes,” shared Oliver.

An empowering affirmation, “You Got It” is driven by Pablo Cruise’s lockstep rhythm section, drummer Sergio Gonzalez and bassist Larry Antonino. Oliver explains, “This song is a reminder that life is here to teach us, if we’re ready to learn, and when we learn, we claim the confidence and power that goes with the knowledge.” 

Inner Fire closes with the solo guitar sojourn “Summer Tides” on which Oliver’s guitar triggers all the string and synth sounds. His ruminations and reflections roll in and out like the tide sweeping the coastline.

“This song was inspired by quiet moments I spent playing my guitar while gazing at the beautiful Fraser River in British Columbia. I would watch the tides roll in and drift away as the sun slowly traced its path across the sky. The movement was graceful, soothing, and welcoming. It reminded me that there are tides in all our lives that ebb and flow. Through it all, we remain constant — steady and peaceful at the center of change,” said Oliver. “I wanted this to be the message that lingers as the album closes — a gentle reminder of your own strength, stillness, and the quiet power that is within us all.”

During his prolific career, Oliver has scored multiple Billboard No. 1 singles and more than a dozen top 10 singles as a solo artist and as a producer and/or songwriter for other artists, including Paul Taylor, Vincent Ingala, and Brian Simpson. Inner Fire is his first album since 2023’s A New Light. Oliver’s catalogue includes recordings with luminaries Nathan East, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Vinnie Colaiuta, Harvey Mason, Leland Sklar, Jeff Kashiwa, Jimmy Haslip, Rick Braun, Bob Baldwin, Michael Paulo, and Darren Rahn. As a performer, he has played major festivals, theaters, and clubs across the U.S. and internationally. In other media, Oliver has created music for television and film, including Academy Award and Emmy-winning director Richard L. Anderson’s Lee’d The Way (2022).

Inner Fire contains the following songs:

“Hook Shot”

“Dancing in the Sand” featuring Peter White

“Inner Fire”

“Give Me The Night”

“Missing You”

“Desert Euphoria”

“Bounce Back”

“Looking Up”

“Phoenix Rising (For Steve Reid)”

“You Got It”

“Summer Tides”

Bonus: “Bounce Back” (instrumental)

To pre-save Inner Fire, go to https://ffm.to/steveoinnerfire.

For more information, visit www.steveolivermusic.com.

SHAPE NAVIGATOR - 'TREAD LIGHTLY ON THE PLANET/GIRL TAKEN’

SHAPE NAVIGATOR | Peter Coyte photography by Martin Elliott

SHAPE NAVIGATOR
TREAD LIGHTLY ON THE PLANET /
GIRL TAKEN

included on
JOURNAL
debut album
out now
(Coastal Electronauts)

stream  |  Bandcamp

Shape Navigator is the electronic alter ego of the Kent-based composer, musician and sound artist Peter Coyte, whose recently issued debut album, ‘Journal’, has drawn favourable comparisons to fellow sonic explorers such as Craven Faults and Warrington Runcorn New Town Development Plan.

A video has been made available today (5th May) for the album's opening track, the diptych ‘Tread Lightly On The Planet/Girl Taken’. Shot by Paul DaCosta in collaboration with Maria Fernanda Gavilan, it represents an altered reality or a dream state made manifest, in a way that could also be considered a ghost story.

Taken from live adaptations of soundtracks, ‘Tread Lightly On The Planet’ is from a dance piece devised with choreographer Dora Frankel that has an environmental theme representing the stop/start journey of navigating a self-destructing world. ‘Girl Taken’ is from a documentary by Francois Verster and Simon Wood about a baby girl stolen at birth and reunited 17 years later with her sister at school. Both pieces are interwoven with themes of loss, searching and adjustment.

Coyte initially announced himself with a series of ambient meets prog house singles on Guerilla Records in the mid-‘90s, subsequently collaborating with Coldcut, Seal, David McAlmont, Heartless Crew and poet/author Salena Godden.

The years since have seen him establish a first-rate reputation as an electronic and experimental music artist, including significant contributions to sound art and installation projects, plus ongoing collaborations with filmmakers, theatre directors, choreographers and more. His work blends sonic experimentation with emotional depth, creating immersive experiences that engage and intrigue audiences.

Now, three decades after releasing his first single as Shape Navigator, Coyte has finally released his debut album, with ‘Journal’ being a deeply personal sonic diary that captures two years of spontaneous creation and exploration on synthesisers. Each track originates from a live improvisation built from unrehearsed, unedited performances where instinct shaped its structure and emotion guided the sound.

“Sounds like a Craven Faults record might if, rather than being produced in an old mill in Yorkshire, it was instead made on the Maunsell World War Two sea forts in the Thames estuary”
ELECTRONIC SOUND
“A nuanced collection that sparks turbulence one moment and tranquillity the next. What a fantastic voyage”
PROG
“While the compositions arose from improvisation, all the tracks have a fluent structural logic. This debut album feels like a triumphant expression of Coyte’s artistic life ****”
RECORD COLLECTOR

album also includes
STERNENABFALL
video (edit)
RECORD
video
NORHAM SUNRISE
video

Created during a period marked by difficult personal life events, ‘Journal’ reflects the turbulence, vulnerability and quiet resilience that emerged along the way. Moments of heaviness seep into the droning harmonics while uncertainty pulses through shifting sequences, but flashes of clarity surface in resonant chords that cut through the haze. The nine performances included on the album became a refuge for Coyte and a way to translate complicated feelings into sound.

Coyte is a co-founder of the Whitstable, Kent-based Coastal Electronauts monthly music sessions and record label that has released ‘Journal’. Through this platform, he continues to explore and push the boundaries of experimental sound while sharing his passion for music with a broad and ever-growing audience.

BELGISCHE TRIBUTESHOW ROND FILMMUZIEK JAMES BOND KENT WERELDPREMIÈRE IN ANTWERPEN

Belgische tributeshow 'GoldenEye' eert iconische filmmuziek James Bond

12 juni 2027 - Stadsschouwburg Antwerpen

Op zaterdag 12 juni 2027 beleeft de muzikale James Bond-tribute 'GoldenEye' zijn wereldpremière in Stadsschouwburg Antwerpen. Deze volledig Belgische liveproductie brengt de meest iconische muziek uit de legendarische 007-filmreeks naar het grote podium, uitgevoerd door een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (kortweg: James' Band). Het publiek wordt in een adembenemende mix van muzikale spanning en pure klasse meegenomen van 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'GoldenEye' (Tina Turner) en 'Skyfall' (Adèle), tot 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) en 'No Time to Die' (Billie Eilish). Tickets voor 'GoldenEye' zijn verkrijgbaar via jamesband.be.

Even legendarisch als de James Bond-films, zijn de vaak iconische soundtracks die elke filmrelease in de succesvolle franchise ondersteunen. Naast de vraag wie de rol van de Britse geheim agent zal vertolken, rijst bij elke nieuwe filmaankondiging dan ook meteen de vraag: wie zal de theme song brengen en hoe zal die klinken? Van het wereldberoemde thema van John Barry en Monty Norman bij 'Dr. No' uit 1962 - de messcherpe gitaarriff die nog steeds weerklinkt bij het begin van elke film - tot de eerste mysterieuze tonen van 'GoldenEye' (Tina Turner, 1995) en de meeslepende intensiteit van Adele’s Skyfall (2012): muziek vormt al decennialang het kloppende hart van de 007-filmreeks. 

In de volledig Belgische tributeshow 'Goldeneye' krijgen de iconische soundtracks een groots podium. Een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (Billie Bentein, Stefanie De Meulemeester en Jonas Veirman) nemen je als James' Band mee langs deze tijdloze klassiekers die stuk voor stuk wereldhits werden. Denk aan onverwoestbare songs als 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'For Your Eyes Only' (Sheena Easton), 'License To Kill' (Gladys Knight), 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) of 'No Time to Die' (Billie Eilish). Sommige songs krijgen daarbij een eigen, frisse bewerking, maar zonder hun herkenbare karakter te verliezen.

'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' wordt een adembenemende livemix van muzikale spanning en pure klasse. Een meeslepende concertervaring die de filmmagie en alles wat James Bond zo onweerstaanbaar maakt, tot leven brengt.

Tickets voor de wereldpremière van 'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' op zaterdag 12 juni 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen zijn verkrijgbaar via jamesband.be .

OGENE - 'SOMETHING PERFECT'

Hemelse harmonie: OGENE bezegelt internationaal succes met ‘Something Perfect’

Terwijl de serene echo’s van hun geprezen album 'Garden of Hera' nog nabeven in de hitlijsten, hullen Lisa, Amy en Shelley zich alweer in een nieuw muzikaal gewaad. Vandaag laten de zussen ‘Something Perfect’ het licht zien, een track waarin hun iconische vocale weefgetouw een broeierige, eigentijdse R&B-gloed spint. Het is een release die niet alleen hun positie in de Lage Landen verstevigt, maar ook de groeiende internationale belangstelling verzilvert; inmiddels is een kwart van hun luisterpubliek afkomstig uit de VS en Groot-Brittannië.

De paradox van een vlekkeloze liefde

In ‘Something Perfect’ verkennen de zussen een breekbaar en herkenbaar sentiment: de lichte angst die toeslaat wanneer het leven plotseling té goed gaat. Het nummer vangt dat kantelpunt waarop een nieuwe liefde zo puur voelt, dat de vrees voor het onvermijdelijke barstje de overhand probeert te nemen. Juist na een verleden vol emotionele krassen voelt onbevangen geluk soms als een vreemde taal. "Vooral na slechte ervaringen in het verleden kun je gaan twijfelen of je zoveel geluk wel verdient", vertelt het trio.

Deze eerlijkheid resoneert krachtig; nog voor de officiële release gingen twee korte teasers op social media al richting de 400.000 views. Het publiek voelt dat de dames hier een laag dieper gaan en hun technische perfectie laten samensmelten met een universele, menselijke onzekerheid.

Een internationaal aura en een najaar in de clubs

De triomftocht van OGENE laat zich niet louter in cijfers vangen, al zijn ze indrukwekkend: 2,5 miljoen streams voor 'Garden of Hera' en een recent afgeronde reeks van 43 theaterconcerten. De honger naar hun gelaagde soul en nostalgische 90’s pop-invloeden is groter dan ooit. Ook in Vlaanderen wordt hun artistieke volwassenheid en de keuze voor eigenzinnige, rijke producties met open armen ontvangen. Nu de laatste theatergordijnen in april zijn gevallen, verruilen de zussen het fluweel voor de rauwe energie van de popzalen. Met een najaarstournee langs iconische podia zoals de Amsterdamse Melkweg en de Nieuwe Nor in Heerlen, bewijst het trio dat hun magie overal standhoudt.

‘Something Perfect’ is de muzikale belichaming van hun groei: een geraffineerd voorproefje van alles wat deze groep nog voor ons in petto heeft.

'Something Perfect', de nieuwe single van OGENE, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

SAXOPHONIST REGGIE CODRINGTON MARKS INTERNATIONAL JAZZ DAY AS ‘DON’T LOOK BACK’ NEARS BILLBOARD’S TOP 40

FAYETTEVILLE, NC (30 APRIL 2026): As his new single “Don’t Look Back” edges toward the Billboard Top 40 Smooth Jazz Songs chart, saxophonist Reggie Codrington is celebrating International Jazz Day with gratitude — for the music that shaped him, the father who inspired him, and the resilience that carried him through a lifetime of physical challenges.

Codrington was born with Ataxic Cerebral Palsy (ACP), a condition that affects muscle coordination and required nine surgeries before he turned 13. His father, Ray Codrington — named the third best trumpeter in the world by DownBeat in 1975 — found a small, curved saxophone that Reggie could manage despite limited finger dexterity. That instrument became the foundation of a career many told him was impossible.

“Jazz has given me purpose. I was told ‘no’ so many times that I had to dig deep, surround myself with positive people, and lean on God for strength. That made me work twice as hard,” said Codrington, who grew up in and still lives in Fayetteville, North Carolina.

“Jazz means happiness, freedom, and peace,” he added. “Those who said I’d never perform were wrong — I feel closest to God when I’m playing.”

Codrington grew up immersed in jazz thanks to his father, who introduced him to giants of the genre.

“I remember Dizzy Gillespie calling the house,” he said. “Dad recorded with Eddie Harris on ‘Freedom Jazz Dance,’ and because of him I met Sonny Rollins, Dexter Gordon, Harold Vick, and Freddie Cole.”

“Don’t Look Back” was inspired by encouragement from Codrington’s mother to focus on the future rather than past disappointments. The midtempo R&B‑jazz groove showcases his melodic phrasing and warm tone. It marks his first collaboration with producer Nelson Braxton, a member of the Braxton Brothers and known for producing multiple Billboard No. 1 hits. The two discovered instant chemistry and are already working on the next single.

Another highlight Codrington reflects on during International Jazz Day was opening for three‑time GRAMMY® winner Ramsey Lewis. “He called me the next day and said, ‘You are a hard act to follow!’ That still inspires me.”

Codrington is currently working on his 12th album, The Ray Codrington Signature Series, a tribute to his late father.

Codrington’s story of overcoming was featured on WRAL‑TV: https://www.wral.com/video/tar-heel-traveler-a-local-saxophone-player-who-has-overcome-the-odds/19718723/

For more information, visit www.reggiecodringtonmusic.com.

RONNIE HEREL FT. HAIFA - ‘THE MOOD’ (INCL. DJ SPEN & MICFREAK REMIX)

Quantize Recordings welcome UK soulful connoisseur Ronnie Herel back to the label with a new uplifting single, ‘The Mood’, featuring the incredible London-based vocalist Haifa Jordan. ‘The Mood’ is a soulful house gem where top level musicianship and production meets a stunning seductive vocal performance destined to raise the temperature on the dance floor. Haifa’s vocals ooze with soul and sensuality, providing the perfect centrepiece to Ronnie’s finely crafted groove. The release also comes with powerhouse remix from Quantize’s own DJ Spen & MicFreak, who bring the Baltimore vibes to the party, with touch of the 90’s, injecting an infectious bumping bassline and uplifting piano hooks on a classy, classic house rework.

UK DJ, producer and radio broadcaster, Ronnie Herel has been a central figure in club music for over thirty years. A former BBC Radio 1 and 1Xtra presenter and now a leading voice on Mi‑Soul’s Mi‑Drive he has interviewed major artists including Stevie Wonder, Lionel Richie, Justin Timberlake, and Janet Jackson, while consistently championing new talent. Regarded as the “King of Clubs,” he has filled dancefloors worldwide from London and Ibiza to New York and Taiwan, earning MOBO nominations for both Best Radio DJ and Best Club DJ. His recording career spans early success with Quartz on ‘Meltdown’ and ‘Let’s Get Busy,’ the UK Top 10 cover of ‘It’s Too Late’ with Dina Carroll, his 2022 return to releasing music on Quantize Recordings, and the UK Soul Chart No.1 ‘The Sun Will Rise Again,’ alongside his NEO Soul Sessions Vol.1 & 2 compilations for BBE Records. A long‑standing festival headliner and founder of Funky‑Dory Love, Ronnie remains an international ambassador for soulful, forward‑thinking music.

Track Listing
1 The Mood (Extended)
2 The Mood (DJ Spen & MicFreak Back To 95 Remix)
3 The Mood (DJ Spen & MicFreak Remix Music)
4 The Mood (Extended Instrumental)
5 The Mood (Radio Edit)
6 The Mood (DJ Spen & MicFreak Back To 95 Radio Edit)

‘The Mood’ (Incl. DJ Spen & MicFreak Remix) will be released on Traxsource promo May 1st / Full release May 22nd on Quantize Recordings.

Ronnie Herel ft Haifa
‘The Mood’ (Incl. DJ Spen & MicFreak Remix)
Quantize Recordings / QTZ556
https://www.instagram.com/RonnieHerel
https://www.instagram.com/haifalive
https://www.instagram.com/dj_spen/
https://www.instagram.com/djmicfreak/

SINGER-SONGWRITER & BASSIST TONY WILSON (HOT CHOCOLATE) OVERLEDEN

De uit Trinidad afkomstige singer-songwriter en basgitarist Tony Wilson is afgelopen vrijdag op 79-jarige leeftijd overleden. Wilson werd in de jaren zeventig bekend als lid van de soul- en funkband Hot Chocolate. Met Errol Brown schreef hij hits als ‘Love Is Life’, ‘Brother Louie’, ‘Emma’ en ‘You Sexy Thing’. Anthony Wilson werd geboren in Trinidad en was vanaf zijn zestiende bezig met muziek. Hij speelde en zong bij The Flames, The Souvenirs en The Corduroys. Tony was ook lid van de band The Soul Brothers, die drie singles uitbracht. Hij was in de jaren zestig actief als songwriter en schreef nummers als ‘Bet Yer Life I Do’ (Herman's Hermits), ‘Heaven Is Here’ (Julie Felix) en ‘Think About Your Children’ (Mary Hopkin). Tony Wilson ontmoette Errol Brown eind jaren zestig. Brown woonde in de flat tegenover de woning van Wilson. In 1968  richtte het duo Hot Chocolate op. Wilson verliet de band in 1975 na onenigheid over (songwriting) royalty’s. Hij deelde de leadzang met Brown op de vroege hits van Hot Chocolate. De twee schreven samen de hits ‘Love Is Life’, ‘You Could Have Been A Lady’, ‘Emma’, ‘Brother Louie’ en ‘You Sexy Thing’. Daarnaast speelde Wilson mee op de hits ‘I Believe (In Love)’, ‘You’ll Always Be A Friend’, ‘Cheri Babe’, ‘Disco Queen’ en ‘A Child’s Prayer’ en op de albums ‘Cicero Park’ en ‘Hot Chocolate’. Wilson’s solocarrière leverde hem de hitsingle ‘I Like Your Style’ op, die in 1977 de vijftiende plaats van de Nederlandse Top 40 bereikte. Wilson bleef tot op latere leeftijd actief in de muziek en keerde uiteindelijk terug naar Trinidad, waar hij overleed. Tony Wilson ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

AMERIKAANSE ZANGERES NEDRA TALLEY-ROSS (THE RONETTES) OVERLEDEN

De Amerikaanse zangeres Nedra Talley-Ross is op 26 april jl. op 80-jarige leeftijd in haar woning overleden. Nedra maakte in de jaren zestig deel uit van de vrouwengroep The Ronettes, waarin ze zong samen met haar nichten Ronnie en Estelle Bennett. Nedra Yvonne Talley werd geboren in Manhattan, New York City. Ze richtte met Ronnie en Estelle Bennett in 1957 The Ronettes op. The Ronettes scoorden negen hits in de Amerikaanse Billboard Hot 100, waarvan ‘Be My Baby’ net niet de eerste plaats van die hitlijst haalde. Daarnaast waren ‘Baby I Love You’, ‘(The Best Part Of) Breaking Up’, ‘Do I Love You’ en ‘Walking In The Rain’ ook grote hits in de Verenigde Staten. In 1967 verlieten Nedra en Estelle The Ronettes, Ondertussen had Nedra haar toekomstige echtgenoot Scott Ross, een radiodeejay, ontmoet en werd zij een overtuigd Christen. In 1977 nam Nedra een aantal Christelijke liederen op. Deze werden uitgebracht op het album ‘The Courts of the King: The Worship Music of Ted Sandquist’. Een van die liedjes, de medley ‘Love of My Lord / Redwood Tree’ werd uitgebracht op een single. In 1978 nam Nedra ‘Full Circle’ op, opnieuw een album met Christelijke liedjes. Het album werd geproduceerd door Nedra’s echtgenoot, Scott Ross. Op het dubbelalbum ‘Roger McGuinn's The Folk Den Project (1995–2005)’ stond het oude folknummer ‘Follow The Drinking Gourd’, een liedje van McGuinn, waarop Nedra de achtergrondvocalen voor haar rekening nam. Nedra werkte in die tijd als makelaar in onroerend goed en woonde in Virginia Beach. Nedra Talley ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

AMANDUS – ‘THE WALK’

SAXSQUATCH – ‘SOLED OUT’

GIANNI VANCINI – ‘THE RIGHT MOVE’

RAGAN WHITESIDE – ‘IN LOVE REIMAGINED’

FRANSE ZANGERES EVELYNE LENTON (BELLE ÉPOQUE) OVERLEDEN

De Franse zangeres Evelyne Lenton is afgelopen woensdag, 22 april, op 80-jarige leeftijd overleden. Lenton maakte in de tweede helft van de jaren zeventig deel uit van het damestrio (La) Belle Époque. (La) Belle Époque ontstond in Parijs. Het trio scoorde in 1977 in vrijwel alle Europese hitlijsten een grote hit met een disco-remake van het nummer ‘Black Is Black’, van oorsprong in 1966 een grote hit voor de Spaanse groep Los Bravos. (La) Belle Époque bestond uit leadzangeres Evelyne Lenton, een Franse zangeres die in de jaren zestig bekendheid genoot onder de naam Evy, en twee achtergrondzangeressen. Die achtergrondzangeressen waren in eerste instantie Jusy Fortes (ook bekend onder de naam Judy Lisboa) en Marcia Briscoe (ook bekend als Marcia Briscue). Al snel werden dit duo vervangen door twee danseressen. (La) Belle Époque scoorde met ‘Black Is Black’ een Top 10 hit in vele Europese landen, waaronder het Verenigd Koninkrijk (tweede plaats) en Nederland (zevende plaats). In 1978 bereikte de single de eerste plaats van de Australische hitlijst. In de Verenigde Staten werd de opvolger ‘Miss Broadway’ een Top 40 hit en ook in Nederland haalde deze single de Top 40. De derde hitsingle ‘Bamalama’ werd een Top 10 hit in Canada. Evelyne Lenton begon in 1983 aan een solocarrière, maar deze kwam buiten Frankrijk niet echt van de grond. Evelyne Lenton ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

SONIC SOUL ORCHESTRA FT. KATHY BROWN – ‘GOOD INSIDE’ (INCL. S.K.O.D. EDIT)

Acclaimed British House producer Sonic Soul Orchestra gets set to launch his exciting new record label this Spring, ‘People Watching’, as he joins forces with regular collaborator and divine soulful diva, Kathy Brown on 'Good Inside'. Kicking off the label with pure soulful vibes and immaculate production, ‘Good Inside’ opens with a spine-tingling vocal from Kathy before launching into a sumptuous groove packed with a plethora of magical funkery, uplifting brass stabs, sweeping strings, and soulful beats, providing the perfect back-drop for Kathy’s powerful love song. The package also includes a potent edit from SSO’s trusted editor and remixer S.K.O.D. who brings his smooth Soulful House finesse to the song, injecting a breathtaking piano breakdown, before jumping back into the groove. ‘Good Inside’ hails a stunning start for this exciting new chapter for Sonic Soul Orchestra, while further cementing the timeless chemistry and charisma he and Kathy Brown bring to our dance floors.

“People Watching is rooted in the spirit of early House Music culture, drawing from the core elements that made (and continue to make) the scene such an uplifting, inclusive, and an addictive place to be. At its heart, our new label is about capturing feeling: wellbeing, togetherness, and the full emotional spectrum that dance music holds, from joy to melancholy and everything in between. I’m really excited to share this brand-new space for all the quality music we have lined up!” – Sonic Soul Orchestra

After years spent touring globally with major pop and rap artists, DJ and producer, JP Firmin, aka Sonic Soul Orchestra, reconnected with House Music during COVID, not as a passing moment, but as a full return to the culture that shaped him. What began as studio exploration quickly turned into a prolific wave of productions, unleashing a plethora of quality original productions and remixes on labels such as SoSure Music, Midnight Riot, Black Riot, Quantize, King St, Groove Odyssey, IAH, Love To Be, LW Recordings and more. With that momentum came the natural decision to step back into the record label space, with Spring 2026 hailing the launch of Sonic Soul Orchestra’s new imprint, People Watching - a platform built to document and contribute to house music culture in its truest form. People Watching exists in that space where nostalgia meets forward motion. Honouring the warmth, musicality, and inclusivity that defined the early culture, while embracing modern production and new voices entering the scene.

Originally hailing from South Carolina, Kathy Brown originally found fame as the chart-topping lead singer of the group Praxis before having US dance hits on her own. In 1999 she climbed to #4 on the Hot Dance Music/Club Play chart with "Joy" and in 2004 was the credited lead vocalist on the British act Soul Central's "Strings Of Life (Stronger On My Own)", a track that samples Rhythm Is Rhythm's 1989 House classic. Over the years she featured on dozens of house and club singles and has become one of the best-loved voices of house ever to have graced the scene. Working alongside Sonic Soul Orchestra, Kathy has released soulful hits such as ‘Need You’ and ‘So Into You’.

Track Listing
1 Good Inside (Extended Mix)
2 Good Inside (Skod Edit)
3 Good Inside (Radio Edit)

Sonic Soul Orchestra Ft Kathy Brown 'Good Inside' (Incl. S.K.O.D. Edit) will be released on Traxsource promo on May 1st / Full release on May 8th 2026 on People Watching.

Sonic Soul Orchestra Ft Kathy Brown
'Good Inside' (Incl. S.K.O.D. Edit)
People Watching / PW002
https://www.instagram.com/sonic_soul_orchestra
https://www.instagram.com/kathybrowndiva/

FREEEZ – ‘MARIPOSA’ (MANNIX REMIXES)

Having already made an impressive start to 2026 with their fantastic remix package of D.C. LaRue’s ‘Cathedrals’ album, Dafia Records boss, Mannix, takes on Freeez’s iconic 1981 Brit Funk classic ‘Mariposa’, delivering a set of stunning new remixes. At it’s core ‘Mariposa’ oozes high class musicianship, teased with layers of beautiful Latin Jazz melodies, classy brass and irresistible funky instrumentation, topped with a dreamy Spanish vocal. Mannix works his finely honed magic on this much-loved classic, transporting it into the Disco House arena, where delightful melodies pirouette over a lush discofied groove, destined to inject some welcome chic and sparkle onto the dance floor.

Best known for their iconic 1983 global smash ‘IOU’ (produced by Arthur Baker and mixed with Jellybean Benitez), which reached No. 2 in the UK and No.1 in Dance charts in the US and all over the world. The legendary Freeez, aka John Rocca, were originally a pioneering British jazz-funk group that John formed in London in 1980, with Peter Maas, Andy Stennett and Paul Morgan. A live band from the vibrant Brit Funk scene, Mariposa, was one of the much-loved tracks from John's self-produced and self-released Brit Funk album 'Southern Freeez'. The title track itself a No. 1 Dance and crossover pop hit in 1981.

Mannix has been one of Vienna’s most prominent house music pioneers since the early 90’s. His big remixes include Mousse T.'s 'Maybe In May', Arnold Jarvis' 'Rising Into Joy', and Luis Radio's ‘Get Me There’. Mannix’s 'NO NO NO' single scored the overall Traxsource and Beatport #1. Mannix has released on Midnight Riot, Peppermint Jam, Tropical Disco, Re-Loved, See-Saw, Duffnote, Only Good Vibes and others. In 2021 he launched Dafia Records, featuring collaborations with artists Lee Wilson, Dina Vass, Fiona Barbier, Andre Espeut, Lisa Shaw and Venessa Jackson, among others. Dafia’s catalogue includes music from DJ Meme, D.C. LaRue, The Cool-Notes, Kraak & Smaak, Terrence Parker, Birdee, Opolopo, K-Klass, John Morales, Walter G, Rony Breaker, Drop Out Orchestra, Ashley Beedle, Phonk D, Paris Cesvette and Musta, to name a few.

Track Listing
1 Freeez - Mariposa (Mannix Main Remix)
2 Freeez - Mariposa (Mannix 12 Inch Disco Remix)

‘Mariposa’ (Mannix Remixes) will be released on Traxsource promo on May 1st / Full release May 8th 2026 on Dafia Records.

Freeez
‘Mariposa’ (Mannix Remixes)
Dafia Records / Dafia081
https://www.instagram.com/mannixmuzik
https://www.instagram.co.m/john.rocca.muzik/

BILLBOARD CHART-TOPPING GUITARIST ADAM HAWLEY GOES ELECTRIC ON HIS SEVENTH ALBUM, OUT NOW

LOS ANGELES, Calif. (27 APRIL 2026): Going No. 1 on the Billboard chart 19 times pushes guitarist‑producer‑songwriter Adam Hawley to keep evolving — finding new sounds, new collaborators, and new ways to extend his remarkable hit streak. Even before its release on Friday (April 24) on the MBF Entertainment label, Hawley’s seventh album, Electric, has spawned two more Billboard No. 1 hits, “Automatic” featuring ten-time GRAMMY® nominated saxophonist Dave Koz and “RollerSk8.” The new album’s title track featuring saxophonist Everette Harp is already top 20 and poised to become Hawley’s next chart-topper.  

“Each record is a bit more difficult than the previous one to replicate or even surpass the success that I have been extremely fortunate to have. The goal with each new album is to find a new way to do so. I am always looking to create new vibes, melodies, and grooves with new collaborators. I feel strongly that we've achieved that with Electric," said Hawley, who collaborated with Harp and fellow R&B-jazz saxophonist Marion Meadows for the first time on the project.

Hawley’s sonic palette blends R&B grooves, improvisational contemporary jazz, and hook‑driven pop melodies. His guitar parlance balances rhythmic and technical dexterity with emotive lyrical qualities that connect with listeners. There’s an inherent joy and exuberance in Hawley’s guitar play along with a soul-powered warmth that makes his music alluring beyond the intoxicating qualities of his rich harmonies. He wrote or co-wrote nine new songs for the album and Electric captures everything Hawley has explored musically since his 2016 debut album, Just The Beginning. The new record exhibits growth and an expanded repertoire in Hawley’s determined effort to eclipse accolades that include being Billboard’s No. 1 Artist of the Year in 2025 and twice earning Billboard’s No. 1 Song of the Year (2022 and 2020).

“Electric” opens the album with a bolt of high voltage electric jazz guitar and sax featuring the GRAMMY® nominated Harp. 

“I am always looking for a track to tie together an album, provide a theme, or in this case become the title track.  This song is certainly that, and when working on the finishing touches, I kept hearing Everette Harp on the song.  Fortunately, he felt the same way and provided a fantastic contribution both melodically and improvisationally. This track really sets the mood for the album and has been a fantastic addition to the live show as well,” said Hawley who will play 70 concert dates this year in support of Electric.

Elsewhere on the album, Billboard hitmaker Jeff Ryan guests on “Power Move,” marking the second collaboration between Hawley and the standout saxophonist featured on 2020’s “To The Top,” Billboard’s Song of the Year.

Hawley shifts gears on “New Jack,” a retro cut referencing the popular R&B groups and hits that reigned over the radio waves in the early 90s. While the rhythm track is thick and fat, the vibe is midtempo mellow, setting the scene for Meadows’ soprano and tenor saxophones to serenade in the company of Hawley’s lead riffs.

He lightens the mood with “RollerSk8,” a bouncy mirror-balled groove.

“As you can tell from the title, I was going for a disco/roller-rink vibe. A fan recently told me they were so inspired by the song that they took up skating again. Unfortunately, they fell and broke their arm so listen at your own risk!”

During the pandemic, Hawley hosted a live online show on which he performed songs from his repertoire as well as interesting covers, some of which featured his vocalist wife, Kat Hawley. She joins her husband on a dreamy version of Tyla’s sultry “Water” on Electric.

“I played a simple stripped-down version of ‘Water’ and it became one of my most viewed pieces on social media. For the album version, I added Kat’s vocals to take it over the top,” said Hawley.

Prior to embarking on Koz’s Christmas concert tour in 2024, the sax star asked Hawley to compose a duet for them to perform during the holiday trek. “Automatic” provided a break in the set list from Christmas music and wound up topping the Billboard chart. It appears in physical form for the first time on Electric.

Hawley plays with “some simpler textures and more relaxed themes” on “One Moment,” one of the six songs he wrote for Electric with keyboardist Caleb Middleton.

"Don't Stop Runnin’" features frenetic fretwork from Hawley, who says it’s one of the fastest and most energetic songs he’s ever released. South American horn dynamo Filipe Moura goes stride by stride with Hawley on the up-tempo sprint with a relentless beat.   

Dropping the tempo significantly, "Right On Time" offers a laid-back groove and includes an elegantly heartfelt piano solo from Carnell Harrell, who wrote the song and “Don’t Stop Runnin’” with Hawley.

Electric closes with “Call Me,” which Hawley said is “a downbeat chill — a slow burn.” He fan-tested it by streaming it as a deep cut a few months ago and got an enthusiastic response. “I enjoyed playing with more subtle textures and am proud of the guitar harmonies as well,” said Hawley, who is accompanied on the album by GRAMMY®-winning bassist Mel Brown, drummers Eric Valentine, Trevor Lawrence, and Levi Bennett; percussionist Ramon Yslas, and horn players David Mann, Michael Stever, Nick Lane, and Andrew Neu.

Hawley grew up in Portland, Oregon, and has long been based in the Los Angeles area. As a frontman, he’s performed at major jazz and music festivals all over the globe. Before going solo, Hawley has toured with Jennifer Lopez, Natalie Cole, Lalah Hathaway, The Manhattan Transfer, Brian McKnight, and played in the house band on American Idol. He develops and releases music from new artists on his MBF Entertainment record label, whose roster includes Jason Jackson, Brandon Marcel, Evan Taylor, Fabian Chavez, Patrik Dimak, Gianni Vancini, and Kat Hawley. Adam Hawley is an educator who earned a Doctorate in Musical Arts from the University of Southern California.

 It’s not easy to consistently deliver hits while keeping the music fresh, but Electric does both — with the confidence of an artist still ascending.

Hawley’s Electric contains the following songs:

“Electric” featuring Everette Harp

“Power Move” featuring Jeff Ryan

“New Jack” featuring Marion Meadows

“RollerSk8”

“Water”

“Automatic” featuring Dave Koz

“One Moment”

“Don’t Stop Runnin’”

“Right On Time”

“Call Me”

To purchase Electric, visit https://found.ee/adamhawley_electricalbum.

For more information, go to www.adamhawley.com.

BOHEMIAN PRODUCTIONS HOUDT AUDITIES VOOR MUSICALCREATIE ‘DUIVELSDOCHTERS’

‍22 april 2026. We zijn exact één jaar verwijderd van de première van onze productie voor volgend seizoen! Met veel plezier kondigen we onze 20ste productie én tweede musicalcreatie aan: "Duivelsdochters"!

"Duivelsdochters" vertelt het aangrijpende verhaal van Lieze, een meisje dat in de jaren ’60 slachtoffer wordt van seksueel misbruik binnen de kerk en haar kind moet afstaan door gedwongen adoptie. In een voortdurende wissel tussen verleden en heden volgen we haar zoektocht naar de dochter die ze verloor.

Een verhaal over zwijgen en spreken, over macht en onmacht, over verlies en veerkracht. Rauw, eerlijk en diep menselijk. Gebaseerd op het boek "Lieze en Tine" van Marc de Bel.

‍Een nieuwe musicalcreatie, dat betekent een nieuw verhaal, nieuwe muziek, nieuwe personages om te ontdekken... Lees daarom snel onze infobrochure en verneem alles wat je moet weten over de productie én de komende audities!

‍Audities voor deze productie worden georganiseerd op:

RONDE 1

donderdag 18 juni 2026 OF zaterdag 20 juni 2026

RONDE 2

zaterdag 4 juni 2026

Duivelsdochters speelt 6 voorstellingen van 22 tot en met 25 april 2027 in de stadsschouwburg van Sint-Niklaas.

Verhaal

Voor onze nieuwe productie Duivelsdochters, gebaseerd op het boek “Lieze en Tine” van Marc de Bel, is Bohemian Productions op zoek naar sterke spelers en zangers die mee dit aangrijpende en maatschappelijk relevante verhaal tot leven willen brengen. De musical speelt zich af in de jaren ’60 en vandaag en wisselt voortdurend tussen verleden en heden. 

We volgen het verhaal van Lieze, een jong meisje dat droomt van liefde en een eigen toekomst. Haar leven ontspoort echter abrupt wanneer ze zwanger blijkt te zijn nadat de pastoor haar aanrandde. Ze komt terecht in een gesloten instelling voor “gevallen meisjes”, waar controle, schaamte en stilte centraal staan.

Duivelsdochters raakt aan het pijnlijke thema van seksueel misbruik in de katholieke kerk en gedwongen adopties. Lieze wordt gescheiden van haar pasgeboren dochter en moet haar kind afstaan. Die breuk laat diepe sporen na. In het heden zien we hoe ze als oudere vrouw terugkijkt op haar verleden en op zoek gaat naar haar verloren dochter.

Doorheen de voorstelling lopen beide tijdslijnen door elkaar: het jonge meisje dat alles ondergaat en de oudere vrouw die probeert te begrijpen wat haar is overkomen. Die voortdurende wissel tussen toen en nu geeft het verhaal extra gelaagdheid en emotionele kracht.

Duivelsdochters is een intense en eerlijke musical over macht en onmacht, over zwijgen en spreken, over verlies en veerkracht. We zoeken spelers die dit verhaal met respect en engagement willen brengen. Of je nu een ervaren performer bent of iemand met een sterke speelgoesting: als dit verhaal je raakt, nodigen we je van harte uit om auditie te doen.

Personages

LIEZE

Functie in het verhaal: Hoofdpersonage

Speelleeftijd: ± 15–18 jaar

Lieze is een dromerig en liefdevol meisje dat gelooft in een gelukkige toekomst met Dirk. Ze is warm, oprecht en een beetje naïef, maar bezit tegelijk een stille innerlijke kracht. Wanneer haar leven plots ontspoort na een traumatische gebeurtenis, wordt ze geconfronteerd met schaamte, angst en onbegrip. In de instelling waarin ze terechtkomt, moet ze vechten om zichzelf niet kwijt te raken. Haar traject is er één van verlies van onschuld, maar ook van veerkracht. Lieze zoekt houvast in vriendschap, herinneringen en hoop. Ze is geen uitgesproken rebel, maar groeit in haar weerstand. De rol vraagt een actrice die kwetsbaarheid en kracht kan combineren en een sterke emotionele evolutie geloofwaardig neerzet.

OUDE LIEZE

Functie in het verhaal: Verteller en reflectie van het verleden

Speelleeftijd: ± 35–45 jaar

Oude Lieze kijkt terug op haar leven en begeleidt het publiek doorheen het verhaal. Ze draagt de sporen van haar verleden, maar heeft geleerd ermee te leven. Soms observeert ze, soms herbeleeft ze de gebeurtenissen alsof ze opnieuw plaatsvinden. Haar woorden geven betekenis aan wat toen onuitspreekbaar was. Oude Lieze brengt rust, reflectie en emotionele diepgang. Ze vormt de brug tussen toen en nu. De rol vraagt een actrice met présence en nuance die een grote impact kan creëren.

TINE

Functie in het verhaal: Bondgenoot en tegenkracht binnen de instelling

Speelleeftijd: ± 16–20 jaar

Tine is een energieke jonge vrouw die weigert zich neer te leggen bij de regels. Ze is rebels, mondig en scherp van tong, met een sterke drang naar vrijheid. Waar anderen zwijgen, spreekt zij zich uit. Ze gelooft in een alternatief leven buiten de muren van het instituut en klampt zich vast aan die droom. Voor Lieze wordt ze een belangrijke steun en inspiratiebron. Onder haar rebellie schuilt echter ook onzekerheid en angst. Tine balanceert tussen lef en kwetsbaarheid. Ze brengt tempo, humor en verzet in het verhaal. De rol vraagt een speler met een spontane uitstraling en een natuurlijke, directe speelstijl.

JAN

Functie in het verhaal: Broer van Lieze, brug tussen verleden en heden

Speelleeftijd: ± 35–45 jaar

Jan is de oudere broer van Lieze en haar grootste bondgenoot. Hij is intelligent, gevoelig en vrijdenkend, en botst daardoor met zijn autoritaire vader. Hij kiest bewust zijn eigen pad en durft anders te zijn. Zijn liefde voor muziek en zijn open blik maken hem tot een warme en toegankelijke figuur. Jan is beschermend tegenover Lieze, maar moet haar uiteindelijk loslaten. In het heden keert hij terug om het verleden onder ogen te zien en antwoorden te zoeken. Hij combineert lichtheid en charme met diepgang en overtuiging. De rol vraagt een speler met natuurlijke flair en emotionele maturiteit.

ZUSTER AMELBERGA

Functie in het verhaal: Antagonist en vertegenwoordiger van het systeem

Speelleeftijd: ± 60–80 jaar

Zuster Amelberga is streng, principieel en overtuigd van haar missie. Ze gelooft dat discipline en gehoorzaamheid noodzakelijk zijn om jongeren “te redden”. In het verleden is ze hard en afstandelijk, met weinig ruimte voor empathie. Ze vertegenwoordigt een systeem dat controle en onderdrukking legitimeert. In het heden zien we een andere kant: een oudere vrouw die geconfronteerd wordt met haar verleden en haar eigen kwetsbaarheid. Haar zekerheden beginnen te wankelen en maken plaats voor angst en twijfel. Ze is geen eendimensionale slechterik, maar een complexe figuur. De rol vraagt autoriteit, beheersing en de mogelijkheid om geleidelijk barsten te tonen.

DIRK

Functie in het verhaal: Liefde van Lieze, symbool van een mogelijk leven

Speelleeftijd: ± 17–20 jaar

Dirk is een rustige, gevoelige jongen die oprecht verliefd is op Lieze. In zijn liefde toont hij zich warm en toegewijd. Samen met Lieze droomt hij van een toekomst waarin ze vrij kunnen leven. Hij staat voor zachtheid, vertrouwen en oprechte liefde. Wanneer Lieze zich van hem afkeert, begrijpt hij niet wat er gebeurt, wat hem des te tragischer maakt. Dirk is geen dominante figuur, maar emotioneel essentieel voor het verhaal. Hij vertegenwoordigt wat verloren gaat. De rol vraagt een speler met een natuurlijke, ingetogen speelstijl en geloofwaardige emotionele eerlijkheid.

PASTOOR DE WULF

Functie in het verhaal: oorzaak van het drama

Speelleeftijd: ± 30–50 jaar

Pastoor De Wulf is een charmante en toegankelijke man die snel het vertrouwen wint van zijn omgeving. Hij lijkt modern en begripvol, maar achter die façade schuilt een manipulatieve en grensoverschrijdende persoonlijkheid. Hij misbruikt zijn positie en het vertrouwen dat hem gegeven wordt, met ingrijpende gevolgen voor Lieze. De Wulf belichaamt het misbruik binnen de Kerk en de macht die daarmee gepaard gaat. De rol vraagt een speler die subtiel kan schakelen tussen charme en ongemak en zo een gelaagd en verontrustend personage neerzet.

LUCY

Functie in het verhaal: Medebewoonster van de instelling

Speelleeftijd: ± 17–25 jaar

Lucy is een van de meisjes in de instelling en weet hoe het systeem werkt. Ze is nuchter, direct en heeft geleerd zich staande te houden binnen de harde regels van het instituut. Voor Lieze wordt ze een eerste houvast en gids. Achter haar stevige houding schuilt ook kwetsbaarheid, zeker in haar situatie als zwangere vrouw. Lucy balanceert tussen berusting en overlevingsdrang. 

MARJA – ENKEL SPREKENDE ROL

Functie in het verhaal: Moeder van Lieze en Jan

Speelleeftijd: ± 35–50 jaar

Marja is een zorgzame maar innerlijk verscheurde moeder. Ze houdt van haar kinderen, maar slaagt er niet in om tegen haar man in te gaan. Ze kiest vaak voor stilte en afstand, uit angst of machteloosheid. Daardoor laat ze kansen liggen om haar dochter te beschermen. Haar emoties zitten diep verborgen en komen slechts sporadisch naar boven. Ze vertegenwoordigt een generatie die zich schikt naar de omstandigheden. Marja is geen koude vrouw, maar iemand die haar stem verloren is. Haar tragiek zit in wat ze niet doet. De rol vraagt subtiliteit en ingehouden spel, met veel onderliggende spanning.

ARMAND – ENKEL SPREKENDE ROL

Functie in het verhaal: Vader van Lieze en Jan

Speelleeftijd: ± 35–50 jaar

Armand is een autoritaire en dominante vader die sterk gelooft in orde en discipline. Hij verwacht gehoorzaamheid en duldt geen tegenspraak. In zijn ogen doet hij wat nodig is om zijn gezin op het juiste pad te houden. Hij heeft weinig begrip voor de gevoeligheden van zijn kinderen en reageert hard wanneer zij afwijken van zijn normen. Zijn overtuiging maakt hem blind voor de gevolgen van zijn daden. Hij is een bepalende kracht binnen het gezin en stuurt mee het lot van Lieze. De rol vraagt een speler met een sterk karakter en overtuiging, die autoriteit uitstraalt zonder zichzelf als “slechterik” te spelen.

ENSEMBLE

Naast de hoofdrollen zijn we ook op zoek naar een sterk ensemble dat de wereld van Duivelsdochters mee vormgeeft. Het ensemble vertolkt onder andere nonnen, zusters, meisjes in de instelling en jongeren uit de buitenwereld. Zij brengen de grotere scènes tot leven en bepalen mee de sfeer en dynamiek van de voorstelling. Het ensemble is geen achtergrond, maar een dragende kracht binnen het verhaal.

Schriif je hier in om auditie te doen:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRdGyewRbZBrwxqGDTkxCQxsMpleEpWpkryd9pXENM5Ogw5g/viewform

www.bohemianproductions.be

'AFTER HOURS’ BECOMES WaKaNa’s FIRST BILLBOARD N° 1 — AND THE FIRST IN EQUITY RECORDS HISTORY

LAS VEGAS, Nevada (23 APRIL 2026): A late‑night moment of reflection on balancing work and motherhood inspired alto saxophonist WaKaNa’s first Billboard No. 1 single, “After Hours.” Written with her two-time GRAMMY®-nominated producer Greg Manning, the track is also the first Billboard No. 1 for Manning’s EQuity Records label. It also reached No. 1 on the Mediabase and Smooth Jazz Network charts.

“After Hours” unfolds over an introspective mid-tempo groove gently guided by the Japan-born and based artist’s soothing sax statements. She is supported by Manning’s keyboard melodies, drum programming, and bass along with Morris O’Connor’s (Earth, Wind & Fire) rhythm guitar. The focal point is WaKaNa’s soulful tone, which enriches the chill nocturnal track with grace, comfort, and a cozy vibe.  

“‘There is no night that doesn’t end.’ To me, ‘After Hours’ has become exactly like that proverb. I kept the melody simple, and I performed it with the image of being alone with my thoughts at night. My feelings were quite complex at the time when I was struggling to balance my work and being a mom. This project with Greg was my ray of hope,” said WaKaNa, whose second EQuity Records single has now reached No. 1. “I’m so happy that we hit No. 1 on the Billboard charts and could share our music with listeners worldwide. I hope this song brings healing and encouragement to everyone who hears it.”

Manning signed WaKaNa to the label he launched early last year after being introduced to her ten years ago by his manager at the time.

“I was immediately captured by WaKaNa’s warm tone and beautiful phrasing on the alto sax. I’ve produced several songs for her over the years. When the time to start a label came, it was an easy decision to sign her to EQuity Records. The goal of EQuity Records is to help emerging talent, or long-time sidemen and sidewomen, break through the noise and get heard. Breaking through the noise is tough, but extraordinary talent and meticulous production always rise to the top,” said Manning, who is based in Las Vegas. “This is the label’s first No. 1 hit. Our radio promoter, Gorov Music Marketing, played a crucial part in getting the song over the finish line to No. 1.” 

While he doesn’t keep count, Manning has been a part of at least 15 Billboard No. 1 hits as an artist, producer, and/or songwriter. Manning’s chart success extends beyond WaKaNa; the same week she topped Billboard, the single he co-wrote and produced for saxophonist Jeff Ryan, “Speakeasy,” went No. 1 on the Mediabase chart and is presently No. 1 on the Billboard chart.

WaKaNa and Manning will soon begin work on her next single. With multiple new releases on deck — including upcoming singles from trumpeter Patches Stewart and saxophonist Jimmy Reid, and Manning’s own “Jolanda,” a song dedicated to his mother — EQuity Records is poised for a breakout year of new music and rising talent.

For more information about EQuity Records, which stands for equality, diversity, and inclusion, visit www.equityrecordsmusic.com.

For more information about WaKaNa: https://www.wakanasax.com.

For more information about Manning: https://www.gregmanningmusic.com.

BELLE SCAR - 'OVERWHELMED' – FIRST SINGLE FROM UPCOMING NEW ALBUM BY BOLDY CAPTIVATING SINGER-SONGWRITER OUT 23RD APRIL 2026

BELLE SCAR
OVERWHELMED

new single
out 23rd April 2026
(Plastic Sound)
stream

LIVE IN LONDON
KINGS PLACE  |  21st May 2026
TICKETS

Belle Scar is a captivating and bold singer-songwriter, producer and artistic director originally from Montreal but now based in London. Described by the New York Times as ‘a creature from another dimension, she’s phenomenal,’ her widely acclaimed 2023 album ‘Atoms’ was at times redolent of a Tim Burton film score and at others of a show tune mash-up between Shirley Bassey, David Bowie, Nina Simone, Nick Cave, Björk and Portishead.

Scar is currently recording a follow-up album, with ‘Overwhelmed’ released today as a first single from it. An empowering anthem, it sees her shift musical focus, eschewing her previously lush and cinematic swagger for a soulful sound influenced by the classic ‘60s/‘70s output of labels such as Stax and Motown, the legendary Muscle Shoals Rhythm Section (aka The Swampers) and musician/producers such as Steve Cropper, Isaac Hayes, David Porter and Al Bell.

“Some might be surprised by the direction I have moved in, but anyone who truly knows me won’t,” explains Scar. “I always feel the need to explore new horizons and be true to what is inspiring me, looking forwards and letting the music come to me."

Upbeat and funky, ‘Overwhelmed’ stands in stark contrast to her previous output. “Life isn’t easy. We all try to get by, but sometimes we get overwhelmed and exhausted,” she continues. “This song is one that helps me get through challenging days, like a personal pep talk. This includes being the mother of a child with special needs and all the issues involved with that. It’s an honest song that I hope can motivate other people as well."

Scar’s live shows to promote ‘Scars’ took place at Sadler’s Wells and Hoxton Hall with a fourteen-piece band (including strings and choir), following which she was invited to appear at the Royal Festival Hall as part of the 2023 edition of the WOW Festival (Women of the World). Her busy schedule as a vocal coach (including conducting choirs and teaching belting/creative/vocal mindfulness masterclasses and workshops) has curtailed further live activity until now, but it has also allowed her time to reflect, write and record songs for her new album.

Finally ready to take the stage again, Scar has announced an album preview show at Kings Place on 21st May. Ever audacious, she will be accompanied by several guest musicians and a special performance from her choir, The London Creative Singers. Tickets for this not to be missed event can be purchased HERE

Scar’s new album sees her continue to collaborate with long-time partner and fellow musician/producer Marc O, whose epic arrangements contributed to the dark allure of ‘Atoms’. “The new record is extravagant in all its forms,” she adds. “Marc has written some amazing brass arrangements and the production is a further step up. Some songs will hopefully make you jump up dance, but some might make you cry. Life is about embracing change, letting go of the ego and perhaps the narrative you believed about yourself. It's too short to be confined in a box. I’m loving it. I dance my way through the ups and downs, then I cry my heart out on a baby grand piano."

BELLE SCAR  |  ATOMS REVIEWS
“Flamboyant and imbued with a show-tune swagger, this filmic debut is a breathless experience - Shirley Bassey born from goth”
MOJO
“Drama to stir the heart. With ‘Atoms’ laid down as a formidable marker, Scar won’t be splitting any time soon”
ELECTRONIC SOUND
“A magnificent testament with expansive arrangements, cinematic orchestrations and lush production”
LOUDER THAN WAR

https://bellescar.com/

NEW SINGLE CHRISTOPHE GOZE - 'THE SPACE BETWEEN US'

SHELIA MOORE-PIPER – ‘SHOW LOVE’

HARRY HOVAKIMIAN – ‘BAREFOOT ON THE BEACH’

JULIAN VAUGHN FT. ADAM HAWLEY – ‘GIVE & GO’

AMERIKAANSE ZANGER & MUZIKANT ALAN OSMOND (THE OSMONDS) OVERLEDEN

De Amerikaanse zanger en muzikant Alan Osmond is gisteren 20 april, op 76-jarige leeftijd overleden. Alan Ralph Osmond werd geboren in Ogden in de Amerikaanse staat Utah. Hij was de derde van negen kinderen van Olive May en George Virgil Osmond. Alan werd in de jaren zeventig met zijn broers Wayne, Merrill, Jay en Donny wereldberoemd als de familiegroep The Osmonds. De broers kregen een muzikale opvoeding. In 1958 begonnen zij als kwartet en zongen zij voornamelijk meerstemmige religieuze liedjes tijdens familiefeestjes en kerkdiensten. In 1962 kregen zij hun eerste professionele contract en traden zij een aantal keren op in Disneyland, Californië. Daar werd de groep ontdekt door de vader van Andy Williams. In de periode 1962-1967 waren zij als The Osmond Brothers regelmatig te gast in de televisieshows van Andy Williams en Jerry Lewis. In 1964 waren zij te zien in het televisieprogramma ‘The Seven Little Foys’ met Mickey Rooney. In januari 1971 brak de groep door in de Verenigde Staten met de hit ‘One Bad Apple’. In die tijd stond ook Donny in de hitlijsten met ‘Sweet And Innocent’. Er werd een eigen blad ‘Osmond World’ uitgegeven. Hun Nederlandse televisiedebuut maakten The Osmonds in het programma ‘Een van de Acht’ van Mies Bouman in 1972. De groep trad op met het door Alan, Wayne en Merrill zelfgeschreven liedje ‘Crazy Horses’, dat insloeg als een bom. Ook de hits ‘Let Me In’, ‘Goin’ Home’, ‘Hold Her Tight’, ‘Down By The Lazy River’ en ‘One Way Ticket To Anywhere’ (van het album ‘The Plan’) waren zelfgeschreven nummers. Gedurende het grootste gedeelte van de carrière van The Osmonds was Alan, de oudste van de groep, de creatieve leider. Hij speelde piano en gitaar, schreef met Merrill de meeste liedjes, produceerde de meeste opnamen en arrangeerde de danspasjes. In 2007 stopte Alan met optredens, maar op 13 oktober 2018 stond hij nog één keer op het podium met The Osmonds in de Neal Blaisdell Arena in Honolulu. Alan Osmond ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

CONTEMPORARY JAZZ SAXOPHONIST MICHAEL CATES CELEBRATES HIS WIFE’S RETURN TO HEALTH WITH ‘SHE’S MY SUMMER’

ORANGE COUNTY, Calif. (21 APRIL 2026): After spending last summer at his wife Judy’s side during life‑saving spinal surgery, contemporary jazz saxophonist Michael Cates is celebrating her full recovery with a new single, “She’s My Summer,” arriving May 1 via Sonic Redoubt Entertainment.

Cates wrote and produced “She’s My Summer,” playing most of the instruments on the track in addition to his tenor sax. He brought in guitarist Paul Pesco (Madonna, Hall & Oates, C + C Music Factory) and bassist Larry Antonino (Pablo Cruise, Air Supply, Ronnie Laws) to shape the melodies and rhythms. The buoyant midtempo R&B groove bursts into elation on every refrain of the sun-lit pop chorus layered with jubilant saxophone.

“This summer, Judy and I will celebrate our 30^th anniversary and after what we went through last summer when I faced the very real possibility that I may lose her, I’m determined to fill this summer with as much time with Judy as possible. She literally is my summer,” said Cates, who is coming off a successful chart run with an award-winning single about his wife titled “Judith Lorraine,” released late last year. “All my music comes back to Judy. She’s been my muse for a long time, and our love story continues to inspire new musical chapters.” 

 “Judith Lorraine” won a World Entertainment Award as Best Smooth Jazz Song of The Year. The single comes from Cates’ Us album, a 2025 collection of intimate musical snapshots sharing special moments and memories from the couple’s storied romance. Cates recorded the album in response to Judy’s diagnosis. Earlier during a prolific 2025, he released the Sunset Kiss album, which was named Best Smooth Jazz Album of The Year by the World Entertainment Awards.

 “She’s My Summer” will begin collecting airplay and playlist adds on May 4. Two days later, Cates will launch “She’s My Summer” with two New York City shows at Chelsea Table + Stage at 7p.m. and 9:30p.m.

“I could not imagine a greater entrance for the campaign than to be the headliner in New York City. It reminds me of when I debuted at Carnegie Hall when I was 15 years old. I used to live across the street from the World Trade Center in the 90s and was a part of the studio scene there long before acting lured me to Los Angeles. I go back home to play occasionally, but never to break out a new release. This one’s incredibly special to me,” said Cates, who grew up in nearby New Jersey. 

 Cates moved to Los Angeles where he landed a series regular role for five seasons on the Emmy Award-winning Ally McBeal on which he played “The Saxophonist.” As a recording artist, he’s released four albums and two EPs along with singles that consistently garner global airplay and hit the national charts. Cates has performed at premier jazz festivals at home and internationally. He’s played with or shared the stage with icons and legends including Jennifer Lopez, Elton John, Barry White, Joe Sample, Tina Turner, and Mariah Carey.

 At the heart of “She’s My Summer” is an artist grateful for a second chance with the woman who inspires all his music.

For more information, please visit https://michaelcates.com.

GABRIEL MARK HASSELBACH FT. CHRIS STANDRING – ‘SWIZZLE STICK’

CARL COX – ‘KEEP IT IN THE POCKET’

BRANDON MARCEAL – ‘LET’S TALK ABOUT IT’

GROOVE JAZZ GUITARIST dee BROWN CHANNELS DETROIT’S SUMMER CAR CULTURE ON ‘SUMMER CRUISE’

The May 8 single was written and produced by Billboard hitmaker Blake Aaron.

DETROIT, Michigan (15 APRIL 2026): After Detroit’s brutal winters, car enthusiasts from around the world roll out their convertibles along Woodward Avenue. All summer long, the iconic stretch builds toward August’s Woodward Dream Cruise — North America’s largest one-day automotive event. With that scene in mind, groove jazz guitarist dee Brown’s new Innervision Records single, “Summer Cruise,” will drop May 8.

The single previews Brown’s upcoming album, Living The Good Life, and continues his tradition of blending R&B and jazz with Detroit-inspired storytelling. Brown’s label mate Blake Aaron, who has crafted nine Billboard No. 1 singles, wrote and produced “Summer Cruise.” The track has the carefree sound of summer based on its laid back, fun, and funky vibes. Set to a retro go-go beat built by GRAMMY®-winning bassist Mel Brown and drummer Michael White, Brown’s electric jazz guitar struts, strums, and steers the jovial journey. While Aaron plays rhythm guitar to embellish the groove, Michael Parlett’s saxophone copilots the single with passion, power, and panache. 13-time GRAMMY® nominee Tyries Rolfe polishes the ride with lustrous strings and Carnell Harrell’s vibrant keyboard sweetens the harmonies.

Brown and Aaron collaborated on the 2024 single “Wes 8Mile” that appears on Brown’s 2025 Mister Smooth album. That was another outing influenced by Brown’s hometown culture.

“Blake Aaron introduced me to ‘Summer Cruise,’ suggesting it sounded like a ‘dee Brown track.’ After listening, I couldn’t agree more. We decided to collaborate and it became an ideal opportunity for Blake to produce, write, engineer, and arrange this beautiful song. The melody was captivating, and the groove made me feel like dancing with a joyful energy,” said Brown, who will play two shows at Chelsea Table + Stage in New York City on June 3 and perform at the Asbury Park Jazz Festival on June 28.

“The single really reflects my Detroit roots during the warm summer months when you can drop your top on your convertible in the evening and cruise down Woodward Avenue, especially during the Woodward Dream Cruise. That event has become a phenomenon that attracts about one million people and 40,000 classic cars.”

Brown has released six albums over nearly two decades, beginning with 2007’s No Time To Waste. His 2018 Remembering You and 2021 Deep Secrets albums have each received over five million Spotify streams. Last year’s Mister Smooth album featured collaborations with his longtime producer and songwriting partner Valdez Brantley (Usher, Mary J. Blige, Keith Sweat, Lil Wayne), a GRAMMY® nominee. Tracks from the set hit the Billboard Top 30.

Brown has shared stages or studio sessions with icons across R&B, jazz, and gospel, including George Benson, Al Jarreau, Stephanie Mills, Gerald Albright, Mindi Abair, Paul Brown, Paul Taylor, Darren Rahn, Bob James, Brian Culbertson, Spyro Gyra, The Ohio Players, Najee, Jeffrey Osborne, and Michael and BeBe Winans.

For more information, visit www.deebrownjazz.com.

PREMIERE NADERT VOOR GROOTSCHALIGE MUSICALPRODUCTIE CHESS IN SINT-NIKLAAS

Bohemian Productions zet volop in op repetities en actuele vertaling van tijdloos verhaal

De première komt snel dichterbij: over enkele weken gaat Bohemian Productions in de Stadsschouwburg van Sint-Niklaas in première met de musical CHESS. Achter de schermen draait het repetitieproces momenteel op volle toeren. Met nog slechts enkele weken te gaan, wordt er intensief gewerkt om deze grootschalige productie tot in de puntjes af te werken.

Dat het publiek uitkijkt naar deze voorstelling, blijkt nu al uit de vlotte ticketverkoop. Verschillende voorstellingen lopen stilaan vol, wat bevestigt dat CHESS ook vandaag nog sterk leeft bij een breed publiek.

Wereldhits

CHESS is niet alleen inhoudelijk relevant, maar is ook muzikaal een gevestigde waarde. De muziek werd geschreven door Benny Andersson en Björn Ulvaeus, bekend als de drijvende krachten achter ABBA, met teksten van Tim Rice. Met iconische nummers als One Night In Bangkok en I Know Him So Well groeide CHESS uit tot een echte musicalklassieker.

Een klassieker in een hedendaags perspectief

Hoewel CHESS zich oorspronkelijk afspeelt tegen de achtergrond van de Koude Oorlog, kiest Bohemian Productions bewust voor een frisse, hedendaagse enscenering. Het creatieve team legt duidelijke parallellen met de actuele geopolitieke spanningen in de wereld vandaag.

Het verhaal – een schaakduel tussen twee grootmachten waarin politieke druk, manipulatie en beeldvorming een cruciale rol spelen – blijkt verrassend herkenbaar in een tijdperk van internationale conflicten, mediabeïnvloeding en ‘fake news’. Net die maatschappelijke relevantie gaf de doorslag om CHESS dit seizoen op de planken te brengen.

Het publiek mag zich verwachten aan een voorstelling waarin subtiele, maar ook uitgesproken verwijzingen naar de hedendaagse actualiteit verweven zitten in het geheel.

Groots in bezetting en beleving

Bohemian Productions pakt uit met een indrukwekkende schaal: een 25-koppige cast wordt live ondersteund door een even groot orkest — een bewuste keuze die bijdraagt aan de intensiteit en authenticiteit van de voorstelling.

Daarnaast wordt het decor een essentieel onderdeel van de beleving. De scenografie, opgebouwd rond een monumentale constructie met verschillende niveaus en doorgangen, creëert een dynamische speelruimte die het schaakspel visueel vertaalt naar het podium.

Praktische info

CHESS speelt van 21 tot en met 24 mei 2026 in de Stadsschouwburg van Sint-Niklaas:

• donderdag 21 mei om 20u
• vrijdag 22 mei om 20u
• zaterdag 23 mei om 14u30 en 20u
• zondag 24 mei om 14u30 en 20u

Tickets en info via: www.bohemianproductions.be

BEAT RIVALS & ANDRE ESPEUT - ‘FEELS SO RIGHT’

British production and DJ duo Beat Rivals have long been celebrated for their impeccable soulful house craftsmanship, and their latest release, ‘Feels So Right’, is a perfect showcase of their finely honed artistry. Joining forces once again with London’s much in demand vocalist Andre Espeut, along with Valerie Etienne and Romina Johnson (vocals), Carl Hudson (keys) and Julian Crampton (bass), they deliver a track overflowing with feel good vibes for the dance floor. Andre’s velvety, expressive vocals glide effortlessly across a beautifully arranged soundtrack, creating an uplifting message wrapped in top tier musicianship loaded with layers of irresistible keys, warm jazzy melodies and spine-tingling voices.

London’s production duo Beat Rivals (aka John & Kevin) have had a plethora of success since they first joined forces on their first release ‘Why Do I’ featuring Flexio Muiso in 2011. Since then, the pair have gone on to work with some of the finest vocalists and musicians in the scene including Angie Brown, Hannah Khemoh, Jocelyn Brown, Julie McKnight, Lifford, Natasha Watts, Tasha LaRae, Vanessa Freeman, Kathy Brown, Michele Chiavarini, Mike Patto and Ernie McKone, to name a few. As well as featuring on other labels, their own label Rival Beat Records, now in its 15th year, has become a widely respected imprint on the global soulful house scene and has featured artists such as Opolopo, Sean McCabe and DJ Spen as well as the Beat Rivals own output. As regular contributors to the radio world, John and Kevin have presented their "Keeping It Soulful" on over 200 weekly shows on Mi-House, over 200 weekly shows on Delite Radio as well as monthly shows on Digital Soul Radio and Capital Disko, with guest spots including Mi-Soul, Rinse FM and House FM,

London-based singer Andre Espeut brings a refined, house-driven sound rooted in soul to the global stage. A respected collaborator with house pioneer Ron Trent and trusted by leading labels such as Defected Records, Andre’s unmistakable soul-drenched voice has become a staple within the international house community. With performances spanning iconic stages from Glastonbury Festival to The Jazz Cafe, he bridges soulful house, deep grooves, and uplifting dancefloor energy with effortless style. Whether headlining a club night, festival stage, or private event, Andre Espeut delivers world-class performances with authenticity, soul, and undeniable house energy.

Track Listing
1 Feels So Right
2 Feels So Right (Instrumental)
3 Feels So Right (Radio Edit)

‘Feels So Right’ will be released on Traxsource exclusive and streaming on April 17th / Full release on May 1st 2026 on Rival Beat Records.

Beat Rivals & Andre Espeut
‘Feels So Right’
Rival Beat Records / RBR074
http://beatrivals.com
https://www.instagram.com/beatrivals/
https://www.instagram.com/andreespeutmusic

CURTIS McCAIN FT. CHIELI MINUCCI – ‘OCEANSIDE’

DANTE – ‘UNWIND’

PAT PETRILLO FT. NELSON RANGELL – ‘AURA’

NEW SINGLE CHRISTOPHE GOZE – ‘NOW & FOREVER’

KEYBOARDIST CHARLES A. KELLY DROPS ‘FOCUS ON PURPOSE’, A TARNSFORMATIONAL NEW R&B JAZZ SINGLE NOW IMPACTING RADIO

LOS ANGELES, Calif. (1 APRIL 2026): In the midst of writing and producing Transformation — the ambitious double album completing his trilogy — R&B‑jazz keyboardist Charles A. Kelly offers an early glimpse of what’s ahead with “Focus on Purpose,” the new Innervision Records single now picking up airplay and playlist adds.

Kelly’s vibrant keyboard harmonies, fanciful piano flourishes, and spacy, gurgling synth textures illuminate a rhythmic electronic R&B groove, creating a sound that feels both futuristic and familiar. Adding depth and dimension to the song’s melodic core are Miles Jenson’s electric guitar and Jason Kelly — Charles’s son — on soprano saxophone. Though the single is an invigorating instrumental, it carries embedded messages and empowering affirmations.

“‘Focus on Purpose’ is about how we must concentrate on fulfilling our purpose in life if we are to transform our lives for success. This means consciously aligning our thoughts, daily actions, and decisions so we can turn goals into tangible results. The song has a dynamic, funky, and transformative sound along with a message that will resonate worldwide,” said Charles A. Kelly. “So many people want to live out their purpose but are held back. My intention is for this song to help them overcome their fear and find meaning in their lives.”

Accompanying the single is an AI‑generated video that reinforces the song’s message of courage, clarity, and forward momentum, featuring nearly a dozen affirmations and bold words of encouragement including “Now or Never,” “You Can Do This,” “Don’t Doubt,” “Show Strength,” “Have Vision,” “God is With You,” “Conquer Fear,” and, of course, “Focus on Purpose.”

Last year, Kelly released Phase II, an album of transition and spirituality that bridges his You’re Not Alone album and the upcoming Transformation. The ambitious trilogy opened with a 2022 set designed to capture that moment in contemporary jazz. Phase II pushed the envelope, inviting experimentation, redefining, and hypothesizing what contemporary jazz could become. Transformation aims to be both visionary and evolutionary for the genre. Kelly plans to release two more singles this year from the collection before dropping the album next year.

A native of Philadelphia now based near Los Angeles, Kelly is a gold-record-winning musician, songwriter, producer, music director, and film composer. He has recorded and/or performed with pop music royalty – from Stevie Wonder, Neil Diamond, Elton John, and Nile Rodgers to Sister Sledge, WHAM!, and The Pointer Sisters. In Christian contemporary music, Kelly has collaborated with CeCe Winans, Mary Mary, Jeremy Camp, and Israel Houghton. Also an actor, he was cast as a series regular in the iconic television series Fame.

Watch the “Focus on Purpose” video here: www.youtube.com/watch?v=bxC8yYnLu9c

For more information, visit www.charlesakelly.com 

AARON McCOY – ‘MIDNIGHT DRIVE’

VON STUPART – ‘ONWARD AND UPWARD’

NATE NAJAR – ‘STEELY JAM’

MARCUS ANDERSON – ‘GROUNDED’

THE WEATHER GIRLS - ‘EARTH CAN BE JUST LIKE HEAVEN’ (DJ SPEN AND THOMMY DAVIS MIXES)

Quantize Recordings drops a massive new take on the 2 Tons of Fun disco anthem, "Earth Can Be Just Like Heaven." Originally immortalized by the legendary Martha Wash and Izora Rhodes (aka The Weather Girls), this timeless jam is reimagined by a powerhouse new duo: Dynelle Rhodes (Izora’s talented daughter) and Gospel queen Dawn Tallman - stepping in as the modern-day evolution of The Weather Girls. Produced by Baltimore’s own DJ Spen and Thommy Davis, with Italian maestro Michele Chiavarini adding his magic touch, this release is a dynamite contemporary Disco House smash designed to get everyone on the dance floor. This superb package features three irresistible, foot‑stomping, hand‑clapping mixes, with Spen and Thommy delivering that authentic disco dazzle in full, glorious Baltimore style.

Track Listing

1 Earth Can Be Just Like Heaven (Vocal Mix)
2 Earth Can Be Just Like Heaven (Spen & Thommy's Direct Drive Mix)
3 Earth Can Be Just Like Heaven (Spen & Thommy's Music Mix)
4 Earth Can Be Just Like Heaven (Radio Edit)

‘Earth Can Be Just Like Heaven’ will be released on all platforms April 3rd 2026 on Quantize Recordings

The Weather Girls
‘Earth Can Be Just Like Heaven’ (DJ Spen and Thommy Davis Mixes)
Quantize Recordings / QTZ555
http://www.quantizerecordings.com
https://www.instagram.com/theweathergirlsofficial/
https://www.instagram.com/dawntallman/

CAROL ALBERT – ‘CITY WALK’

WEGENS GROOT SUCCES: EXTRA VOORSTELLINGEN VAN ‘NAPOLEON’

Productiehuis Historalia is heel trots onderstaande (nu al) te mogen communiceren. Ruim voor de start van de voorstellingen midden augustus 2026 zijn er al 27.000 tickets de deur uit en is ’Napoleon’ - met Jelle Cleymans in de hoofdrol - goed op weg het meest succesvolle musicalspektakel van Historalia tot op heden te worden. Wegens het enorme succes worden er nu al 4 extra voorstellingen op het domein van kasteel de Merode in Westerlo in verkoop gezet. (9, 10, 11 en 12 september 2026).

https://tickets.historalia.be/napoleon

LORI NICELY – ‘BREATHE’

CALI JONES – ‘MIDNIGHT STRUT’

FABIAN CHAVEZ – ‘SHINE A LITTLE LOVE’

AMERIKAANSE SINGER-SONGWRITER CHIP TAYLOR OVERLEDEN

De Amerikaanse singer-songwriter Chip Taylor is eergisteren op 86-jarige leeftijd overleden. Hij werd wereldberoemd als songwriter van de internationale hits ‘Wild Thing’ en ‘Any Way That You Want Me’ (The Troggs) en ‘Angel Of The Morning’ (Merrilee Rush, P.P. Arnold), maar scoorde als uitvoerend artiest ook de grote hit ‘Same Old Story’. James Wesley Voight, zoals Taylor eigenlijk heet, wordt geboren in Yonkers, New York. Hij is de broer van acteur Jon Voight en geoloog Barry Voight en de oom van actrice Angelina Jolie en acteur James Haven. In 1961 studeert James een jaartje op Archbishop Stepinac High School in White Plains, New York. Na een vergeefse poging om als professioneel golfer aan de slag te gaan (net als zijn vader Elmer Voight) besluit James zijn geluk te beproeven in de muziek business. Onder de naam Chip Taylor schrijft hij in de loop der jaren vele pop- en rocknummers, alleen of samen met Al Gorgoni, Billy Vera, Ted Daryll en Jerry Ragovoy. Zijn eerste grote hit als songwriter is ‘Wild Thing’, als eerste opgenomen door Jordan Christopher & The Wild Ones (1965) en een wereldhit voor The Troggs (1966). Taylor’s compositie ’Angel Of The Morning’ wordt eerst opgenomen door Evie Sands (1967), maar wordt een internationale hit voor zowel Merrilee Rush als P. P. Arnold (1968). Andere bekende liedjes van de hand van Chip Taylor zijn ‘I Can't Let Go’ (The Hollies), ‘The Baby’ (The Hollies), ‘Any Way That You Want Me’ (The Troggs), ‘On My Word’ (Cliff Richard) en ‘Julie’ (Bobby Fuller Four). Chip Taylor neemt zelf ook liedjes op. Dat begint in 1958 met The Town Three onder de naam Wes Voight voor het label King Records. Daarna neemt hij als solist liedjes op voor Warner Bros., Columbia en Capitol. Zijn eerste hit heeft Chip in 1962 te pakken met de single ‘Here I Am’. In de Australische hitlijst is hij een jaar later te vinden met ‘Sandy Sandy’, samen met The Town & Country Brothers. In de jaren zeventig brengt Chip Taylor niet alleen singles uit, maar ook een aantal albums. Het belangrijkste album is ‘Last Chance’ uit 1974. In 1976 heeft Taylor zijn enige solohit in Nederland, met de single ‘Same Ol' Story’, van het album ‘This Side Of The Big River’. De single bereikt de vierde plaats van de Nederlandse Top 40. Eind jaren zeventig trekt Chip zich terug uit de muziek business en wordt hij een succesvol professioneel gokker. In de jaren negentig is hij weer terug in de muziek. Hij gaat op tournee met Midge Ure, neemt weer albums en singles op en treedt op met de Mexicaanse violiste Carrie Rodriguez. Chip Taylor ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

PUBLIEKSFAVORIET NORDIN DE MOOR WORDT FAGIN IN ‘OLIVER TWIST’

Eindejaarsperiode 2026 - Gent, Antwerpen, Hasselt

In de eindejaarsperiode van 2026 presenteert Deep Bridge een gloednieuwe, eigen Vlaamse musicalversie van de geliefde Charles Dickens-klassieker ‘Oliver Twist’. Na zijn glansrollen in onder andere 'Charlie and the Chocolate Factory' en 'Peter Pan' keert Nordin De Moor terug in een iconische hoofdrol in de stilaan traditionele eindejaarsproductie van Deep Bridge. In 'Oliver Twist' kruipt hij in de huid van niemand minder dan Fagin, één van de meest geliefde musicalrollen. De tijdloze charme van Dickens, gecombineerd met de typische Deep Bridge-humor, warmte en muzikale kracht, belooft opnieuw dé perfecte theaterervaring voor jong en minder jong in de gezelligste tijd van het jaar te worden. Tickets & info 'Oliver Twist, de Musical' via deepbridge.be 

Na betoverende familievoorstellingen als 'Charlie and the Chocolate Factory', 'A Christmas Carol', 'Peter Pan' en 'Alice in Wonderland', brengt Deep Bridge met 'Oliver Twist, de Musical' opnieuw een tijdloos verhaal tot leven: een weesjongen in het 19de-eeuwse Londen, hunkerend naar warmte, liefde en zijn plekje in de wereld. Tijdens zijn zoektocht ontmoet hij onvergetelijke figuren, van de sluwe Fagin over de flamboyente Dodger tot de heldhaftige Nancy, in een verhaal dat jong en minder jong raakt, recht uit het hart. 

De rol van Fagin zal vertolkt worden door Nordin De Moor. Met deze casting kiest Deep Bridge opnieuw voor een vaste waarde binnen hun succesvolle familiemusicals. Nordin groeide de voorbije jaren uit tot een echte publieksfavoriet, met rollen die zowel jong als oud weten te raken.

“Na alles wat Nordin al bij ons heeft gedaan, voelt dit als een heel logische volgende stap", klinkt het bij Deep Bridge. Hij brengt zoveel energie, spelplezier en gelaagdheid mee. Precies wat deze rol nodig heeft.”

Ook Nordin zelf kijkt uit naar dit nieuwe avontuur:

“Fagin is zo’n fantastische rol om te mogen spelen. Complex, speels en een tikkeltje ondeugend. Ik heb enorm veel zin om hier mijn eigen draai aan te geven en het publiek opnieuw mee te nemen in dit bijzondere verhaal.”

Het verhaal

Oliver Twist wordt als wees geboren in een armenhuis en groeit op in armoede en onderdrukking. Na een ellendig bestaan bij een begrafenisondernemer vlucht hij naar Londen, waar hij in handen valt van Fagin, een man die kinderen opleidt tot zakkenrollers. Ongewild raakt Oliver betrokken bij misdaden, maar hij wordt gered door goedhartige mensen die hem beschermen. Gaandeweg wordt zijn ware afkomst onthuld, en uiteindelijk vindt hij een veilige en liefdevolle thuis.

Bereid je voor op een Vlaamse musical in de traditie van Deep Bridge, met veel humor en emotie, nieuwe muziek en prachtige decors. Een voorstelling waarin solidariteit, veerkracht en hoop zegevieren.

‘Oliver Twist, de Musical’, speelt vanaf 6 november 2026 in Capitole Gent (try-outs), Stadsschouwburg Antwerpen (première 13 december 2026) en Trixxo Theater Hasselt (8 t/m 10 januari 2027).

Tickets & info: deepbridge.be 

ABE LAMARCA PRESENTS ‘IT DEPENDS ON WHO YOU ASK’ NEW ALBUM

With a career shaped by the unmistakable energy of Northern Soul and a voice that blends power and sensitivity across genres, Abe LaMarca celebrates the release of his latest project: It Depends On Who You Ask. The album is available now on all digital platforms.

Originally from Cleveland and now established as one of the respected voices in Las Vegas, Abe has shared the stage with artists such as Michael Grimm and The Las Vegas Tenors. He is also a proud alumni member of Santa Fe and The Fat City Horns, one of the most iconic groups on the Las Vegas music scene.

Those following his career know his ability to connect with the heart of music. His repertoire includes hits like 'Who's Gonna Baby You?' – a Top 30 success on Smooth Jazz Radio alongside his longtime friend and duet partner Anne Cochran – as well as the collaboration 'Back In My Natural Groove' with acclaimed bassist Rochon Westmoreland.

Now with It Depends On Who You Ask, Abe LaMarca delivers an album that reaffirms his versatility and his essence as a true Soul Survivor. Tracks like 'When God's In The Music' are already winning over listeners across the United States and beyond.

🎧  Listen to it on all major digital platforms.

Love Is A Verb
ISRC: QZUDA2500012
© 2026 Words and Music by Abe LaMarca (BMI)
Nick Andrews Music Publishing (BMI) 
Produced by Abe LaMarca and Pete Tokar
Taken from the full length album “IT DEPENDS ON WHO YOU ASK”
Label: KINGASOUL Entertainment and Media Co
www.abelamarca.com

CONTEMPORARY JAZZ GUITARIST CHRIS STANDRING MARKS A WEEKEND OF CHANGE WITH NEW ALBUM AND YOUTUBE SERIES

New album Time of Change is out now; new YouTube series Love Miles & Music premiered on Sunday.

LOS ANGELES, Calif. (23 MARCH 2026): Contemporary jazz guitarist Chris Standring had a milestone weekend with the release of his new album, Time of Change, on Friday (March 20), followed two days later by the premiere of his new YouTube series, Love Miles & Music, on Sunday night (March 22).

As Standring steps into what he calls the third act of his life, he’s acutely aware of the changes that have shaped him — including the loss of his father, Alistair, last year. The album’s emotional closing track, “A Song For Alistair,” serves as a musical memoir. Embracing this new era, Standring used change as the guiding motif for the eleven songs he wrote for the new Ultimate Vibe Recordings release.

Stylistically, the Billboard chart‑topping guitarist took a nostalgic turn, crafting a set rooted in retro contemporary jazz and vintage funk grooves. Standring explains the album’s creative direction:

“This album is a nostalgic journey through time. When I was writing these songs, it really took me back to a particular time in music, perhaps a golden age when sophisticated harmonies, beautiful orchestration and arranging were all the rage. I tried really hard to adopt those principles in this record. Of course, I put my own musical stamp on it so it’s not going to sound like a record by anyone else,” said Standring, who harnessed the firepower of a four-man horn section - Brandon Fields (tenor sax), Tom Saviano (alto sax), Michael Stever (trumpet), and Erik Hughes (trombone) - on four songs on this, his eighteenth album.

The first single from the new album, “Hollywood Hustle,” is swiftly moving up the Billboard and Mediabase charts. Standring recently premiered an AI‑generated video for the single, inspired by his arrival in the U.S. from his native United Kingdom in the early nineties and depicting his early years breaking into the Hollywood music scene.

Another major change in Standring’s life is his recent marriage — his first. His new YouTube series, Love Miles & Music, created with his wife, Erica, debuts this Sunday at 6pm PT/9pm ET. A new episode will air every Sunday in that timeslot. The show invites viewers to get to know the newlyweds and spans their romance, travel, and, of course, music.

A popular performer, Standring will support Time of Change with concerts booked into October across the U.S., including dates in Los Angeles, Washington, Richmond, Atlanta, Charlotte, Cincinnati, Baltimore, and Chicago as well as a show at the Catalina JazzTrax Festival.

On Time of Change, Standring (guitars, keyboards, programming, horn and string arrangements) and his electric jazz guitar are the focal point of a quartet completed by bassist Andre Berry, drummer Chad Wright, and percussionist Lenny Castro. Featured guests include GRAMMY®-winning bassist Brian Bromberg, pianist George Whitty, drummer Dave Karasony, and keyboardist Rodney Lee, the latter of whom has been collaborating with Standring for over thirty years.

Standring’s 1998 debut album, Velvet, contained the breakthrough hit, “Cool Shades.” To date, Standring has amassed eight Billboard No. 1 hits and more than 15 top ten singles.

Initial reviews for Time of Change have been favorable. Here are a few excerpts:

"The thing about Chris Standring’s music is that he systematically creates melodies that stick with the listener and are always accompanied by a rich rhythm section groove. Every composition on Time Of Change is masterfully written and produced". - Dee Dee McNeil, LA Jazz Scene

“…warmly inviting album of 70’s-inspired cool jazz and retro rhythm-and-blues grooves” – Exclusive Magazine

“A wonderful new album for guitar lovers.” - Cultuurmania

With a new album, a new series, and a new chapter in life, Standring enters 2026 with renewed creative energy and a sound that honors both past and present.

Watch the “Hollywood Hustle” video at https://www.youtube.com/watch?v=mJ05Fcs9UDE

For more information, visit www.chrisstandring.com.

GREG FREEMAN FT. ROBERT SKINNER – ‘APPRECIATION’

ISAIAH KATUMWA – ‘NEW DAYS’

LOTTE DE CLERCK WORDT CINDERELLA

Momenteel schittert ze in 'MAMMA MIA!':

Lotte De Clerck pakt titelrol in gloednieuwe musical 'CINDERELLA'

Voorjaar 2027 - Gent, Antwerpen, Hasselt

Momenteel schittert ze nog als Sophie in de hitmusical 'MAMMA MIA!', maar ook volgend voorjaar weet multitalent Lotte De Clerck zich alvast verzekerd van een drukke musicalagenda, inclusief titelrol. Naar goede gewoonte brengt producent Deep Bridge in die periode een sprankelende feelgood musical op de planken en in 2027 wordt dat een gloednieuwe, verrassende versie van het geliefde verhaal 'CINDERELLA'. Tickets & info voor 'CINDERELLA' in Gent (try-outs), Antwerpen en Hasselt: deepbridge.be

De voorbije jaren bouwde Deep Bridge een mooie traditie op: telkens wanneer de lente begint, start bij hen ook de zomer. Met grote, sprankelende feelgood musicals die het publiek laten lachen, dromen en meezingen. Producties zoals 'Hairspray', 'Pretty Woman' en nu 'MAMMA MIA!', brengen duizenden mensen samen voor een avond vol energie, romantiek en pure musicalmagie.

In het voorjaar van 2027 wordt die traditie verdergezet met een gloednieuwe productie, gebaseerd op één van de meest geliefde verhalen ooit verteld.

'CINDERELLA': tijdloos verhaal, hedendaagse musical

Iedereen kent het sprookje van 'CINDERELLA': het meisje dat ondanks alles blijft dromen en uiteindelijk haar eigen lot in handen neemt. Voor deze nieuwe musical brengt Deep Bridge een volledig eigen, hedendaagse versie van dit tijdloze pareltje. Met een frisse blik, een flinke dosis humor en een hartverwarmend verhaal dat vandaag misschien wel relevanter is dan ooit.

Verwacht een betoverende wereld vol muziek, romantiek en spectaculaire decors, waar dromen werkelijkheid worden en waar één bijzondere avond alles verandert. Met 'CINDERELLA' brengt Deep Bridge een moderne musical voor jong en oud: groots, sprankelend en vol feelgood, precies zoals een lente bij Deep Bridge hoort te beginnen.

Lotte De Clerck wordt Cinderella

De titelrol is inmiddels ingevuld. Lotte De Clerck, stilaan een vaste waarde binnen de Deep Bridge-familie, kruipt in de huid van Cinderella. Na haar glansprestaties in 'Hairspray' en 'Peter Pan', en momenteel nog te zien als een schitterende Sophie in de succesmusical 'MAMMA MIA!', mag Lotte nu dit iconische sprookjespersonage tot leven brengen op het podium.

"Na mijn rol als Sophie in 'MAMMA MIA!', is de rol van CINDERELLA er opnieuw eentje die van mijn bucket list kan. (lacht) Het is echt, net zoals voor vele meisjes denk ik, een van mijn favoriete sprookjes. Dat we dit iconische verhaal in een eigentijds jasje gaan steken, met leuke pop- en rocknummers, vind ik fantastisch. Ik ga er samen met de volledige cast en creatives alles aan doen om er een warme, sprankelende en onvergetelijke voorstelling van te maken, met het beroemde bal als spectaculair hoogtepunt." 
- Lotte De Clerck -

Met 'CINDERELLA' maakt Deep Bridge opnieuw een voorstelling die het publiek meeneemt in een wereld vol romantiek, humor en muzikale energie. Het tot de verbeelding sprekende bal wordt daarbij een groots en feestelijk hoogtepunt van de avond. De productie blijft trouw aan het originele verhaal en de feeërieke sfeer, maar wordt een hedendaagse feelgood musical.

'CINDERELLA' speelt vanaf 13 maart 2027 in Capitole Gent (try-outs) en is aansluitend vanaf 21 maart te zien in Stadsschouwburg Antwerpen en Trixxo Theater Hasselt.

Tickets & info: deepbridge.be 

STEVE BACH – ‘THE DIAMOND’

SCALA VIERT 30-JARIG JUBILEUM OOK IN OOSTENDE

Extra jubileumconcert in West-Vlaanderen!

Scala viert 30-jarig bestaan ook in Oostende

'Scala 30' - 8 mei 2027 - Kursaal Oostende

In 2026 vieren Scala en de broers Stijn en Steven Kolacny het dertigjarig bestaan van het wereldberoemde meisjeskoor met de jubileumtour 'Scala 30'. Op vrijdag 2 oktober 2026 strijken ze o.a. ook neer in Concertgebouw Brugge met deze indrukwekkende productie, maar gezien het succes wordt het verjaardagsfeestje verlengd en komt er op 8 mei 2027 in Kursaal Oostende een extra jubileumconcert van de muzikale broers in West-Vlaanderen. Een niet te missen avond vol muzikale hoogtepunten die raken en verrassen kondigt zich dus ook aan in de 'Koningin der Badsteden'. Tickets zijn verkrijgbaar via concertevents.be. 

In 2026 vieren Scala en de broers Stijn en Steven Kolacny het dertigjarig bestaan van het wereldberoemde meisjeskoor met de jubileumtour 'Scala 30'. Op vrijdag 2 oktober 2026 strijken ze o.a. ook neer in Concertgebouw Brugge met deze indrukwekkende productie, maar gezien het succes wordt het verjaardagsfeestje verlengd en komt er op 8 mei 2027 in Kursaal Oostende een extra jubileumconcert van de muzikale broers in West-Vlaanderen. Een niet te missen avond vol muzikale hoogtepunten die raken en verrassen kondigt zich dus ook aan in de 'Koningin der Badsteden'. Tickets zijn verkrijgbaar via concertevents.be. 

Mis deze buitengewone viering niet en bestel je tickets voor 'Scala 30' op 8 mei 2027 in Kursaal Oostende via concertevents.be.

MAGISCH MUZIKAAL EERBETOON AAN AMY WINEHOUSE IN BRUGGE

European Philharmonia en Nani Vazana brengen magisch muzikaal eerbetoon aan Amy Winehouse in Brugge

The Magical Music of Amy Winehouse
3 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge

Op 3 oktober 2026 wordt het muzikale nalatenschap van de betreurde Amy Winehouse gevierd met een magisch eerbetoon in Concertgebouw Brugge. Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - brengt onvergetelijke hits als Rehab, Back to Black en Valerie op verbluffende wijze, geruggesteund door de symfonische arrangementen van European Philharmonia. Tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' zijn verkrijgbaar via concertevents.be. 

Of je nu al jaren fan bent van Amy Winehouse of haar muziek pas later hebt ontdekt, haar unieke stem en rauwe eerlijkheid hebben een onuitwisbare indruk nagelaten op de moderne muziekgeschiedenis. Met haar karakteristieke mix van soul, jazz en rhythm-and-blues gaf ze een nieuwe generatie een stem. Intens, kwetsbaar en tegelijk onweerstaanbaar krachtig.

In deze bijzondere tribute staat haar muzikale nalatenschap centraal. Tijdloze songs als Rehab, Back to Black, Valerie, Love Is a Losing Game en You Know I'm No Good krijgen een nieuwe dimensie in een groots symfonisch kader.

Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - maakt de herinnering aan Amy Winehouse opnieuw levend. Met haar performance kruipt ze echt onder de huid van Amy. Haar indrukwekkende stem, gecombineerd met de symfonische arrangementen van European Philharmonia, zorgt gegarandeerd voor kippenvel. De algemene muzikale leiding van dit unieke concert is in handen van dirigent Walter Proost.

Bereid je voor op een avond vol soul, emotie en pure muzikaliteit tijdens dit onmisbare eerbetoon aan de iconische Amy Winehouse!

Kom genieten van deze buitengewone tribute en bestel je tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' op zaterdag 3 oktober 2026 in Concertgebouw Brugge via concertevents.be.

ANDRÉ RIEU KONDIGT TWEE EXTRA KERSTCONCERTEN IN MECC MAASTRICHT AAN

Van Jingle Bells tot Stille Nacht, Heilige Nacht:

 André Rieu kondigt twee extra kerstconcerten in MECC Maastricht aan!

11, 12, 13, 18, 19, 20 december 2026 - MECC Maastricht

Vanwege de overweldigende belangstelling kondigt André Rieu met trots twee extra kerstconcerten in Maastricht aan: op vrijdag 11 december en vrijdag 18 december 2026, telkens om 19.30 uur in het MECC Maastricht.

Het publiek mag zich verheugen op een onvergetelijke kerstbelevenis voor het hele gezin. In een feestelijke sfeer klinken de mooiste kerstmelodieën - van Jingle Bells en Stille Nacht tot White Christmas en vele andere favorieten - prachtig uitgevoerd door André Rieu, zijn Johann Strauss Orkest, internationale solisten, dansers en zelfs kunstschaatsers.

De imposante concertzaal voor 12.000 bezoekers schittert in volle kerstpracht – een wereldwijd uniek spektakel dat jaarlijks meer dan 75.000 fans uit alle windstreken betovert. Rondom de concerten nodigt een sfeervolle kerstmarkt uit om te genieten van culinaire lekkernijen en de feestelijke stemming voor of na het concert te proeven.

Een avond vol muziek, magie en winterse warmte – de grootste kerstparty aller tijden!

Tickets en VIP-arrangementen, inclusief diner en hotelovernachting, zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 13 maart om 12.00 uur op www.andrerieu.com.

Ook tickets voor het traditionele Nieuwjaarsconcert van André Rieu in Antwerpen op 10 januari 2027 in de AFAS Dome te Antwerpen, kan je via deze weg bemachtigen!

Voor veel bezoekers vormen de concerten van André Rieu het muzikale hoogtepunt van de eindejaarsperiode en een echt highlight voor de feestdagen.

Het mooiste cadeau van de eindejaarsperiode: André Rieu LIVE!

WILLIE BRADLEY FT. JAMES LLOYD – ‘K.J’S BOP’

HAROLD DAWSON – ‘CLOCKWORK’

SOUL JAZZ SAXOPHONIST REGGIE CODRINGTON TURNS RESILIENCE INTO UPLIFT ON NELSON BRAXTON-PRODUCED SINGLE ‘DON’T LOOK BACK’

FAYETTEVILLE, NC (9 MARCH 2026): Soul-Jazz saxophonist Reggie Codrington’s life continues to be impacted by the Ataxic Cerebral Palsy (ACP) that required him to have nine surgeries by the time he turned 13. Despite the pain, stiffness, and numerous other physical challenges that make daily living for him difficult as he approaches age 60, Codrington is hopeful, optimistic, and forward-looking — a mindset that shapes his new single, “Don’t Look Back,” already earning airplay and playlist adds.

ACP is a chronic condition affecting muscle coordination and depth perception. After learning to read music and other musical fundamentals at age five, Codrington couldn’t physically play an instrument. Surgeons cut and transferred muscles in his arm to improve finger dexterity. His desire to play music didn’t dissipate.

A few years later, Codrington’s parents drilled a mantra into his head: find a way. His father, trumpeter Ray Codrington, a professional musician who performed with Little Richard, Gladys Knight, Jackie Wilson, and appears on the Godfather soundtrack, found a way for his son when he bought a small, curved saxophone that enabled Reggie’s rigid and encumbered fingers to play the instrument.

In ninth grade, Reggie Codrington was kicked out of the high school band and told by the teacher to find something else to do. As a music major at Howard University, a professor told him to consider another career choice, saying there’s no way he would become a professional because of his lack of speed and dexterity caused by the neurological disorder. Codrington took the admonitions as a challenge and never missed a note.

“When God takes something away from you, He gives you something else. In my case, God gave me a special tone. It’s a warm sound that comes through when I play my sax. Just because you can play fast with dexterity doesn’t mean you have something special or more to say (musically). My unique tone is my gift, and it enables me to make a living as a musician,” said Codrington, who plays alto, tenor, and soprano sax on “Don’t Look Back.”

“Don’t Look Back” is Codrington’s first single produced by Nelson Braxton, who has produced multiple No. 1 Billboard singles as half of the urban-jazz duo The Braxton Brothers. The track is a midtempo R&B groove on which Codrington’s melodic phrasing across multiple horns delivers uplifting harmonies. Braxton handles all the instrumentation aside from sax and plays a nifty mid-tune guitar solo that provides contrast with its lyrical tone and fleet-footed pacing.  

“‘Don't Look Back’ came from a conversation with my mom and it is a testament to overcoming obstacles and trials. If you are going to move forward in life, you cannot afford to dwell on the past. You can’t move forward if you’re looking back,” said Codrington, whose ever-present smile can almost be heard when he plays his saxophone.

“After experiencing many disappointments, I had days where I found myself reflecting on negative things. I realized it’s okay to have a bad day but just don't stay there. Be thankful for the things that we do have. Our attitude determines our altitude.”

The new single previews Codrington’s forthcoming album The Ray Codrington Signature Series, inspired by memories of his late father. He has already released three singles from the project: “Joy In The Midst,” “Three Shades of Blue,” and “Lights.”

Born and raised in Fayetteville, North Carolina, where he still makes his home, Reggie Codrington debuted as a recording artist with 1990’s Never Let You Go album. To date, he has recorded 11 albums and five singles that have received global airplay. Codrington has collaborated in the studio with GRAMMY® winner Jeff Lorber, GRAMMY® nominee Paul Jackson Jr., and Billboard chart-topper Nils. In concert, he has opened for Ramsey Lewis, Charlie Wilson, Frankie Beverly & Maze, Peabo Bryson, Kenny Lattimore, Kim Waters, and Kevin Toney. In 2012, Codrington was invited to perform at one of the inaugural balls for President Barack Obama.

Codrington has a daily gratitude practice and lives by what he calls The Five P’s: Prayer, Preparation, Persistence, Patience, and Pay Day. A breakthrough moment in his journey came with a realization he had when he was a young musician.

“When I was learning to play, despite all my physical struggles, I realized that I didn’t have to play like John Coltrane. I don’t have to be the next Miles Davis. I only have to be the best Reggie Codrington that I can be. That moment was freeing and it’s what inspires me every time that I play sax.”

For more information, visit www.reggiecodringtonmusic.com.

AMERIKAANSE MUZIKANT, SONGWRITER, PRODUCER & LABELBAAS AUGIE MEYERS (SIR DOUGLAS QUINTET & TEXAS TORNADOS) OVERLEDEN

De Amerikaanse muzikant, songwriter, platenproducer en eigenaar van een platenmaatschappij Augie Meyers is afgelopen zaterdag op 85-jarige leeftijd overleden. Hij was de medeoprichter van de bands Sir Douglas Quintet en Texas Tornados. August ‘Augie’ Meyers werd geboren in San Antonio in de Amerikaanse staat Texas. In de beginjaren zestig richtte hij samen met Doug Sahm de Tex-Mex band Sir Douglas Quintet op. Zijn spel op het Vox orgel was een onmisbaar element in het geluid van de groep, dat flinke hits voortbracht als ‘She's About A Mover’ (1964), ‘Mendocino’ (1969) en ‘Nuevo Laredo’ (1970). In de jaren negentig was Meyers de medeoprichter van de succesvolle supergroep Texas Tornados, waarvan ook Doug Sahm, Flaco Jiménez en Freddy Fender deel uitmaakten. Vanaf de jaren zeventig bezat Meyers een aantal platenlabels, waaronder The Texas Re-Cord Company (samen met Lucky Tomblin), Superbeet Records, White Boy Records en El Sendero. Als studiomuzikant speelde Meyers mee op albums en singles van artiesten als Bob Dylan, John P. Hammond, Tom Jones, John & Mary, Tom Waits, Raul Malo en Doug Sahm. Augie Meyers was de laatste overlevende van de vier oorspronkelijke leden van The Texas Tornados. Hij ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

AMERIKAANSE SINGER-SONGWRITER COUNTRY JOE McDONALD (COUNTRY JOE & THE FISH) OVERLEDEN

De Amerikaanse singer-songwriter en muzikant Country Joe McDonald is eergisteren in Berkeley, in de Amerikaanse staat Californië, op 84-jarige leeftijd overleden. Joseph Allen McDonald werd in de jaren zestig bekend als de leadzanger en medeoprichter van de psychedelische folkgroep Country Joe & The Fish. Hij schreef een aantal liedjes voor de groep, waarvan ‘Not So Sweet Martha Lorraine’ en ‘I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag’ de bekendste waren. Laatstgenoemde was een protestlied tegen de Amerikaanse bemoeienis in de Vietnam Oorlog. Andere nummers van Country Joe & The Fish waren ‘Janis’, ‘Rock And Roll Music (Part 1)’, ‘Here I Go Again’ en ‘Hang On’. De albums ‘Electric Music For The Mind And Body’ (1967), 'I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die’ (1967), ‘Together’ (1968), ‘Here We Are Again’ (1969) en ‘CJ Fish’ (1970) verkochten met name in de Verenigde Staten erg goed. Nadat de groep in 1971 ophield met bestaan, ging McDonald verder als soloartiest. In de geest van Woody Guthrie bleef hij in zijn liedjes kritiek uiten op politieke besluitvorming. Country Joe McDonald ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

'SUN ON THE RUN’ – THE NEW SINGLE FROM JEFF LOGAN AND DAVID MARGAM

The musical fusion between Spain and the United States has a new date marked on the calendar. On March 13, 2026, artists Jeff Logan and David Margam will release 'Sun on the Run' on all digital platforms, a project born from the friendship and mutual admiration between the two musicians.

A MULTICULTURAL SOUND JOURNEY

The track, co-produced by Logan and Margam, is a multicultural sonic journey that fuses the warmth of nylon-string guitar with influences from two contrasting yet connected territories: the sun-drenched streets of Spain and the vibrant landscapes of the United States.

The result is an emotive and soothing piece that invites introspection and inner exploration.

IN MEMORY OF GREG LOGAN

Beyond its musical merit, 'Sun on the Run' holds a deeply personal meaning. The song serves as a tribute to Greg (R.I.P.), Jeff Logan's brother, who recently passed away. Embracing a philosophy of hope and resilience, the song conveys a clear message: even if the sun sets tomorrow, it will shine again tomorrow. A metaphor for the light that endures beyond loss and connects us to those who are no longer with us.

'Sun on the Run' will be available on March 13, 2026 on all digital platforms.

ABOUT DAVID MARGAM & JEFF LOGAN

Jeff Logan and David Margam are two artists with established careers in their respective countries. This joint project represents the meeting point between two cultures and the universal language of roots music.

www.davidmargam.com

www.jeffloganindigo.com

DRUMMER & ZANGER GARY WALKER (THE WALKER BROTHERS) OVERLEDEN

Gary Walker, die eigenlijk Gary Leeds heette, is op 1 maart op 83-jarige leeftijd overleden. Hij was drummer en zanger van zowel The Standells als The Walker Brothers. Zijn professionele carrière begon in 1962 toen hij werd gevraagd om deel uit te maken van The Standells. Gary toerde met deze groep in de periode 1962-1964. Hierna ging hij korte tijd op tournee met P. J. Proby. In 1964 ontmoette Gary John Walker (echte naam John Maus) en Scott Walker (echte naam Scott Engel). De twee vroegen Gary om zich bij The Walker Brothers te voegen en de artiestennaam Gary Walker aan te nemen. The Walker Brothers kende met name in de jaren 1965 en 1966 veel succes in het Verenigd Koninkrijk met de singles ‘Make It Easy On Yourself’ (Britse nummer 1 hit), ‘My Ship Is Coming In’ (Britse nummer 3 hit) en ‘The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore’ (Britse nummer 1 hit). De laatste werd ook in Nederland een Top 10 hit. Na een Britse tournee in april 1967, waaraan ook Jimi Hendrix, Cat Stevens en Engelbert Humperdinck deelnamen, gevolgd door een tournee in Japan in 1968, werd The Walker Brothers ontbonden. Als soloartiest bracht Gary in 1966 de singles ‘You Don't Love Me/Get It Right’ en ‘Twinkie-Lee’ uit, die beide de Britse Top 30 haalden. Eind 1974 werd The Walker Brothers nieuw leven ingeblazen. Het album ‘No Regrets’ werd een succes en de gelijknamige single werd een grote internationale hit. In 1978 besloten de drie Walkers ieder hun eigen weg te gaan. In 1982 en 1991 kwamen de drie weer bij elkaar voor optredens. Gary en John Walker publiceerden in 2009 hun gezamenlijke autobiografie ‘The Walker Brothers: No Regrets — Our Story’. Gary Walker ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

CARA VAN DER AUWERA MAAKT MUSICALDEBUUT ALS MOEDER VAN ROODKAPJE

Actrice, zangeres en presentatrice vervoegt heerlijke cast sprookjesmusical met o.a. Imea Denooze, Jasper Heyman en Ann De Winne

Vanaf 2 mei 2026 - Hasselt, Antwerpen, Gent

Na eerdere aankondigingen van o.a. De KetnetBand-collega's Imea Denooze en Jasper Heyman als Roodkapje en de boze Wolf, voegt Deep Bridge nog een verrassende musicaldebutante toe aan de cast van hun nieuwe sprookjesmusical. Ervaren actrice, zangeres en presentatrice Cara Van der Auwera stort zicht met volle overgave in haar eerste musicalavontuur als moeder van Roodkapje. Vanaf 2 mei 2026 wordt de fonkelnieuwe Vlaamse bewerking van het tijdloze verhaal Roodkapje op de planken gebracht in Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. Tickets & info Roodkapje: deepbridge.be

In mei 2026 neemt Deep Bridge het publiek mee in het tijdloze verhaal van Roodkapje en daarvoor werden eerder al enkele mooie rollen verdeeld. De iconische rode kapmantel zal gedragen worden door opkomend talent Imea Denooze en zij zal zich o.a. mogen opmaken voor een heftige strijd met haar De KetnetBand-collega Jasper Heyman, die zijn klauwen in de rol van de grote boze Wolf zet. Ann De Winne wordt Oma en na zijn glansprestatie als Franse Muis in Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller zich in het sprookjesbos van Roodkapje als Jager uitleven.  Ook Jietse Duthieuw maakt de overstap van Wonderland naar dat sprookjesbos en kan voor haar rol als Grapmuis aankloppen bij Jens voor de nodige spitsvondige tips.

Cara Van der Auwera maakt musicaldebuut

Geen grootmoeder zonder ook een moeder voor Roodkapje natuurlijk, en daarvoor tovert het creatieve team achter de sprookjesmusical een verrassing uit hun hoge hoed. Met actrice, zangeres en presentatrice Cara Van der Auwera, wordt uitgepakt met een musicaldebutante voor wie de spotlights en het podium vertrouwd terrein zijn.
 

Op televisie presenteerde ze programma's op VT4, Vijf tv en was ze o.a. reporter voor Iedereen Beroemd op VRT. Als radiopresentatrice kon je Cara Van der Auwera horen op Radio Donna, JOE en in 2014 ging ze aan de slag bij de klassieke zender Klara. Ze bracht een cd met kinderliedjes uit en trad in gans Vlaanderen op met haar band 'Cara en de Caro'kes'. Kortom, ervaring te koop, maar toch kriebelt het voor dit nieuwe avontuur.

Voor mijn allereerste musical voel ik toch wat vlinders in de buik (lacht). Roodkapje is een verhaal dat generaties verbindt. Het is dan ook bijzonder om daar deel van uit te maken. De moeder staat symbool voor vertrouwen, loslaten en beschermen. Ik vind het mooi dat zij in deze versie echt een stem en karakter krijgt. Ik kan niet wachten om samen met deze fantastische cast het publiek mee te nemen in het sprookjesbos." 
- Cara Van der Auwera -

Creatief team met jonge wolven en gevestigde waarde

De regie is in handen van Jozefien Grossen en Laure Ven, twee jonge, enthousiaste makers met een frisse visie op het klassieke sprookje. Het script wordt geschreven door Stany Crets, die met zijn typische mix van humor en een hart voor verhalen zorgt voor een hedendaagse, vertederende interpretatie.

Bereid je voor op een familievoorstelling waarin jong en oud(er) worden ondergedompeld in een wonderlijke wereld vol verbazing, moed en verleiding. Een heerlijk familieavontuur boordevol humor, spanning en… koekjes!

‘Roodkapje, de sprookjesmusical’ speelt vanaf 2 mei 2026 een beperkte reeks voorstellingen in opeenvolgend Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. 

Tickets & info: deepbridge.be

KAT HAWLEY – ‘THEY SAY’

RANDY B – ‘IT’S YOU’

RYAN MONTANO - ‘STARFIRE’

PATRIK DIMAK FT. MICHAEL LINGTON – ‘AMPLITUDE’

MOEDER JELLE CLEYMANS WORDT MOEDER VAN NAPOLEON (JELLE CLEYMANS) IN MUSICALSPEKTAKEL

Karin Jacobs, Erik Goris, Ludo Hoogmartens, Jervin Weckx, Melia Loi en Wout Sels vervolledigen hoofdcast

Vanaf 13 augustus 2026 - kasteel de Merode - Westerlo

Vanaf 13 augustus 2026 wordt er met ‘Napoleon’ een gloednieuw musicalspektakel met historische achtergrond gebracht op het prachtige domein van kasteel de Merode in Westerlo. Na het enorme succes van 'Jeanne d'Arc' in 2024 rekent productiehuis Historalia daarvoor opnieuw op de gezamenlijke pen van het bevlogen schrijversduo Jelle Cleymans (liedteksten) en Jef Hoogmartens (script), en de prachtige muziek van componist Sam Gevers. 

Met Jelle Cleymans, die zijn jongensdroom in vervulling ziet gaan en ook in de huid mag kruipen van de mythische Franse keizer, en de Nederlandse musicalactrice Piek van der Kaaden als Joséphine, de eerste echtgenote en grote liefde van Napoleon Bonaparte, werden er reeds 2 hoofdrollen ingevuld.    

Vandaag - op maandag 2 maart - werd in het Paleis op de Meir in Antwerpen - in 1811 aangekocht als keizerlijke residentie door Napoleon Bonaparte, die het liet verbouwen en inrichten - de rest van de hoofdcast voorgesteld tijdens een geanimeerd persmoment. 

Mama van Jelle Cleymans speelt...mama van Jelle Cleymans

De moeder-zoonrelatie in 'Napoleon - De Musical' zou van nature heel vertrouwd moeten aanvoelen voor zowel het publiek als de desbetreffende acteurs. De rol van Madame Mère zal namelijk vertolkt worden door Karin Jacobs, naast een ervaren actrice (Wittekerke, Lili en Marleen, Spoed, Ganesha (musical), Witse,...) ook in het echte leven de mama van Jelle Cleymans. Was 'Napoleon' voor Jelle al een bijzonder avontuur, dan maakt dit het natuurlijk nog dat tikkeltje specialer.

"Ik denk dat het voor mama makkelijker zal zijn om op de planken de rol van mijn moeder in te vullen dan dat het in de realiteit was en mogelijk nog is. Nu gaat er een script zijn en weet ze tenminste wat van mij te verwachten. (lacht) Ze weet ook hoe nauw deze productie aan mijn hart ligt en ik vind het dan ook fantastisch dat we samen dit bijzondere avontuur mogen beleven."
- Jelle Cleymans - 

Ludo Hoogmartens, Erik Goris, Jervin Weckx en opkomend talent

Naast Karin Jacobs voegen ook Ludo Hoogmartens, Erik Goris en Jervin Weckx nog een stevige dosis ervaring toe aan de hoofdcast. Ludo Hoogmartens is bij het grote publiek vooral bekend door zijn rol als inspecteur Rob De Maegd in de tv-serie Aspe, maar was ook te zien in o.a. Heterdaad, Flikken, Matroesjka's, Zone Stad en Windkracht 10. In 'Napoleon - De Musical' neemt hij zowel de rol van Tsaar Alexander als die van Paul Barras op zich.

Kempenaar Erik Goris (71, Vorselaar) keert na zijn glansprestatie als bisschop Pierre Cauchon in 'Jeanne d'Arc' terug op de Historalia-planken en vertolkt de rol van de opportunistische politicus Talleyrand, premier onder Napoleon I. Erik verwierf bekendheid als acteur in Vlaamse tv-series als Vennebos, Flikken, Thuis en zeker als Rob (de man van 'zatte' Rita)  in Familie.

Multitalent en musicalbeest Jervin Weckx mag zich op zijn beurt uitleven als Joachim Murat, de Franse zoon van een herbergier die door zijn militaire carrière opklom tot koning van Napels. Jervin schitterde de afgelopen jaren in musicals als Pretty Woman, Peter Pan, School of Rock, Hairspray en A Christmas Carol, en schreef en regisseerde ook de musical Alice in Wonderland (december 2025) met o.a. Anke Buckinx en Sander Gillis.

Met de 27-jarige Melia Loi uit Zandhoven als Marie-Louise van Oostenrijk en de 28-jarige Wout Sels uit Borgerhout als generaal - en persoonlijke vriend van Napoleon - Jean Lannes, is er ook plaats voor opkomend talen in de hoofdcast. Melia wast al te zien in producties als Charlie and the Chocolate Factory, Red Star Line, De Zomerrevue (Gert & James), Sneeuwwitje, Grease en Tien Om Te Zien. Sinds het najaar van 2025 vertolkt ze de rol van Elise in de VTM-soap Familie.

Wout speelde op zijn beurt al mee in o.a. de musicals 40-45, Red Star Line (rol van Desmet), 14-18 (ensemble en understudy Albert) en verder kan je zijn stem herkennen van de Disney-film Mufasa ( stem van Mufasa) en Vaiana 2, waarvoor hij de stem van Moni insprak.  Hij schrijft ook zelf muziek en wil deze binnenkort uitbrengen.

‘Napoleon - De Musical’ wordt zeker geen klassiek heldenverhaal, maar een meeslepend portret dat balanceert op de grens van mythe en realiteit. Het creatieve team stelt zichzelf en het publiek de vraag: was Napoleon een geniale strateeg, visionair en charismatisch leider, of een monster? Of ligt de waarheid in het midden?

‘Napoleon - De Musical’ speelt vanaf 13 augustus 2026 aan kasteel de Merode in Westerlo. Tickets & info: historalia.be 

D.C. LaRue ‘CATHEDRALS TRANSFORMATION (THE REFLEX, UNORTHODOX AND MANNIX REMIXES)

US Disco legend D.C. LaRue’s iconic 1970’s ‘Cathedrals’ album lands on Dafia Records with a complete makeover by some of today’s leading producers in the contemporary Disco arena. These historic, fifty-year-old performances have been respectfully reformed and sonically sound as if they were recorded last month – great songs, full of pizzazz, top-class musicianship and all destined to shimmer on the dance floors for a whole new generation to enjoy.

Lending his French magic touch, The Reflex offers two outstanding revisions on ‘I'll Still Be Here For You’ and ‘Don't Want To Lose You', whilst carefully upholding the epic layers of musicianship from D.C’s original’s. A very famous NuDisco producer, who for this release goes under the alias of Unorthodox, delivers a divine Disco dance floor re-vibe on the much-loved classic ‘Cathedrals’. Closing out, Dafia Records boss Mannix brings his beautifully crafted candy-sweet Disco touch to ‘I'll Still Be Here For You’, rounding off this superb tribute to one of Disco’s biggest creative talents.

“This remixed reissue of a landmark Seventies disco album offers a glimpse into a world of long ago and far away. For me, sense memory has already kicked in and made me reflect again on surviving two plagues and five decades since "Cathedrals" galvanized underground urban dance floors and became an international crossover hit at its first release.” - D.C. LaRue

D.C. LaRue is an influential American singer, songwriter, and producer known for his contributions to disco music during the 1970s and early 1980s. LaRue's music features heavily orchestrated, disco-oriented instrumentals with memorable vocal refrains. His most notable work includes the 1976 hit "Cathedrals," which, despite not achieving chart success, remains a classic in the genre. D.C. LaRue's work continues to influence contemporary artists, and he is celebrated for his contributions to the disco era, leaving a lasting impact on the music industry.

Track Listing
1 I'll Still Be Here For You (The Reflex Revision)
2 Cathedrals (The Unorthodox Remix)
3 I’ll Still Be Here For You (Mannix 12 Inch Disco Remix)
4 Don't Want To Lose You (The Reflex Revision)

‘Cathedrals Transformation’ (The Reflex, Unorthodox and Mannix Remixes) will be released on Traxsource promo on March 6th / Full release March 13th 2026 on Dafia Records.

D.C. LaRue
‘Cathedrals Transformation’ (The Reflex, Unorthodox and Mannix Remixes)
Dafia Records / DAFIA077
https://www.instagram.com/larue_david/
https://www.instagram.com/thereflexmusic/
https://www.instagram.com/mannixmuzik

FESTIVARIA STELT STERRENCAST VOOR VAN OPENLUCHTMUSICAL ‘JEKYLL & HYDE’

Indrukwekkende rolverdeling, 17-koppig live orkest én unieke podcastreeks.

Festivaria brengt van 21 augustus tot en met 5 september 2026 de openluchtmusical ‘Jekyll & Hyde’ naar het Donkmeer in Berlare. Met Pieter Jan De Paepe als Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde en hoofdrollen voor Charlotte Campion, Laura Seys, Tim Saey, Nordin De Moor, Koen Crucke en Leendert De Vis staat een sterke Vlaamse topcast op scène. De productie wordt geregisseerd door Bruno Van Heystraeten en muzikaal geleid door Geert Baetens. Nieuw dit jaar is een 17-koppig live orkest én de verdiepende podcastreeks Tussen Jekyll & Hyde. Meer dan 100 figuranten en acteurs maken van deze iconische musical een groots zomers spektakel.

Tijdens een enthousiast persmoment aan het Donkmeer in Berlare stelde Festivaria vandaag de cast en het creatief team voor van de openluchtmusical JEKYLL & HYDE. Van 21 augustus tot en met 5 september 2026 wordt dit iconische verhaal voor het eerst in Vlaanderen als groots openluchtspektakel gebracht. Met meer dan 100 acteurs en figuranten op scène en een indrukwekkend creatief team belooft deze productie één van dé culturele hoogtepunten van de zomer van 2026 te worden.

Een verhaal over de mens achter het masker

De musical Jekyll & Hyde, met muziek van Frank Wildhorn en script en liedteksten van Leslie Bricusse, vertelt het aangrijpende verhaal van een man die de mens wil bevrijden van het kwaad — maar zelf ten onder gaat aan zijn experiment. Wereldberoemde nummers zoals “This Is The Moment”, “Someone Like You” en “A New Life” maken al jaren indruk op musicalpubliek wereldwijd. Tijdens het persmoment bracht de cast alvast een krachtige live medley uit de voorstelling — een voorsmaakje dat meteen duidelijk maakte hoe groots en meeslepend deze openluchtversie wordt.

De rolverdeling: een indrukwekkende cast

Pieter Jan De Paepe als Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde

Dr. Henry Jekyll is een briljante en gedreven arts die, in zijn poging om zijn zieke vader te genezen, experimenteert met de scheiding van goed en kwaad in de mens. Zijn experiment creëert Edward Hyde: zijn gewelddadige, onvoorspelbare alter ego. Eén acteur, twee extreme persoonlijkheden — een beklijvende psychologische krachttoer.

Charlotte Campion als Lucy Harris

Lucy is een danseres en prostituee in de louche club The Red Rat. Achter haar harde buitenkant schuilt een kwetsbare vrouw die verlangt naar een nieuw leven. Ze raakt bevriend met Jekyll, maar wordt het tragische slachtoffer van Hyde. Met nummers als “Someone Like You” en “A New Life” vertolkt zij enkele van de meest emotionele momenten in de voorstelling.

Laura Seys als Emma Carew

Emma is de elegante en loyale verloofde van Jekyll. Zij vertegenwoordigt het licht, het vertrouwen en de onvoorwaardelijke liefde in zijn leven. Zelfs wanneer Jekylls gedrag steeds vreemder wordt, blijft zij hem steunen. Haar personage belichaamt de hoop en de morele zuiverheid in het verhaal.

Nordin De Moor als Gabriel John Utterson

Utterson is advocaat en Jekylls beste vriend. Hij probeert hem te waarschuwen voor de gevaren van zijn experimenten en onderzoekt de mysterieuze gebeurtenissen die Londen teisteren. Hij is de rationele stem in een wereld die langzaam ontspoort.

Koen Crucke als Sir Danvers Carew

De vader van Emma en een gerespecteerd lid van de Board of Governors van het ziekenhuis. Charmant en invloedrijk, maar bezorgd om de toekomst van zijn dochter en haar relatie met Jekyll.

Leendert De Vis als Simon Stride

Secretaris van de Board of Governors en heimelijk verliefd op Emma. Zijn jaloezie tegenover Jekyll maakt hem tot een belangrijke antagonist binnen het maatschappelijke kader van het verhaal.

Samen met een ensemble van een kleine 100 man, medewerkers zorgen zij voor een groots en meeslepend totaalspektakel.

Tim Saey als de bisschop van Basingsstoke 
The Bishop of Basingstoke in Jekyll & Hyde de Musical is een figuur die fungeert als belichaming van de hypocrisie binnen de Victoriaanse hogere kringen.

Een sterk creatief team

De productie staat onder leiding van een ervaren artistiek team:

Regie: Bruno Van Heystraeten

Muzikale leiding: Geert Baetens

Choreografie en regie-assistentie: Ingrid Coppieters

Decor: Marnik Baert

Regisseur Bruno Van Heystraeten lichtte tijdens de persvoorstelling toe hoe het decorconcept het Victoriaanse Londen op indrukwekkende wijze zal laten samensmelten met de natuurlijke omgeving van het Donkmeer.

Primeur: 17-koppig live orkest

Na het succes van eerdere edities — waarin de hoofdcast voor het eerst volledig live zong — gaat Festivaria nog een stap verder. Voor het eerst in Vlaanderen wordt een openluchtmusical aan het Donkmeer begeleid door een 17-koppig live orkest onder leiding van Geert Baetens. De rijke orchestraties en arrangementen zullen live over het water weerklinken en de emotionele impact van de muziek van Frank Wildhorn nog versterken. Een unieke belevenis voor het publiek.

Nieuw: de podcastreeks Tussen Jekyll & Hyde

Daarnaast lanceert Festivaria een podcast:

 “Tussen Jekyll & Hyde” — een vierdelige podcastreeks geproduceerd door Velkroo onder leiding van Line Ellegiers, in samenwerking met Sofie Bergers, Lore Allegaert en het videoteam van Peloton en Stemcel. De podcast kan nu reeds gevolgd worden op de geijkte podcastkanalen. 

Uniek concept: De gesprekken vinden plaats in een bootje op het Donkmeer — symbolisch, reflectief en intiem. Acteurs laten het masker zakken en spreken open over hun drijfveren, twijfels, kwetsbaarheid en de minder zichtbare kanten van het artiestenbestaan. Net zoals de musical zelf draait de podcast rond dualiteit: licht en donker, façade en waarheid, controle en loslaten. Een eerlijk en menselijk portret van de artiest achter het personage.

JEKYLL & HYDE  gaat in première op 21 augustus en is te zien tot en met 5 september 2026

Het team van Festivaria

https://www.festivaria.eu/

AMERIKAANSE SINGER-SONGWRITER & PIANIST NEIL SEDAKA OVERLEDEN

De Amerikaanse singer-songwriter en pianist Neil Sedaka is op vrijdag 27 februari op 86-jarige leeftijd overleden in een ziekenhuis in Los Angeles. De in Brooklyn geboren Sedaka begon zijn indrukwekkende muzikale carrière in 1957 toen hij een studiebeurs kreeg om zich te ontwikkelen als pianist op de Juilliard School of Music's Preparatory Division for Children. Hij verkocht miljoenen platen wereldwijd en was de auteur of coauteur van meer dan 500 liedjes voor zichzelf of voor andere artiesten. Als songwriter werkte hij voornamelijk samen met jeugdvriend en tekstschrijver Howard ‘Howie’ Greenfield en met Phil Cody. Na een kort lidmaatschap van de, mede door hem opgerichte, doo-wop groep The Tokens, scoorde Neil Sedaka een reeks grote hits in de late jaren vijftig en beginjaren zestig. ‘Oh! Carol’, ‘Stairway To Heaven’, ‘Calendar Girl’. ‘Happy Birthday, Sweet Sixteen’, ‘Breaking Up Is Hard To Do’ en ‘Next Door To An Angel’ haalden de Top 10 van de Amerikaanse Billboard Hot 100 en werden ook in Europa hits. ‘Breaking Up Is Hard To Do’ werd Neil’s eerste Amerikaanse nummer 1 hit. Zijn populariteit nam medio jaren zestig wat af, maar herleefde in de jaren zeventig met de Amerikaanse nummer 1 hits ‘Laughter In The Rain’ en ‘Bad Blood’. Als songwriter bleef Neil’s succesvolle carrière nog een tijdje voortduren. Hij schreef vele hits voor anderen, waaronder ‘Stupid Cupid’ (Connie Francis), ‘(Is This the Way to) Amarillo’ (Tony Christie), ‘Love Will Keep Us Together’ (Captain & Tennille), ‘Ring Ring’ (Engelse vertaling, ABBA) en ‘Solitaire’ (The Carpenters). In 2016 kwam nog een album van Neil Sedaka uit, getiteld ‘I Do It For Applause’. Neil Sedaka ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

BURGEMEESTER EN EERSTE SCHEPEN GEEL WORDEN RIDDERS IN MASSASPEKTAKEL GHEELAMANIA V

Stad Geel stuurt haar troepen uit:

 Burgemeester en eerste schepen worden ridders in totaalspektakel GheelaMania V: Lelie van het Licht

23-jarige Miek Jacobs uit Geel speelt patroonheilige Sint-Dimpna

Tijdens de vijfde editie van het groots opgezette, vijfjaarlijkse massapektakel GheelaMania krijgen de toeschouwers in Geel dit jaar een bijzondere verrassing voorgeschoteld. Niemand minder dan de plaatselijke burgemeester Marlon Pareijn en eerste schepen Pieter Cowé zullen namelijk vanaf 8 mei 2026 zelf het harnas aantrekken en als ridders de arena betreden tijdens GheelaMania V: Lelie van het Licht.

Iedere editie wordt een aparte invulling gegeven aan het indrukwekkende muzikale theaterspektakel dat gaat over het verhaal van patroonheilige Sint-Dimpna, de traditie van gezinsverpleging voor mensen met psychische problemen in Geel (erkend door UNESCO als immaterieel erfgoed) en de geschiedenis van de stad.

Burgemeester Pareijn een eerste schepen Cowé duiken in de zowat twintig minuten durende proloog van Lelie van het Licht op als respectievelijk ridder McNeal en ridder Teigh. Ridder Teigh (Pieter Cowé) is het harde, onwrikbare en rationele hoofd van de ridders aan het hof. Hij stoort zich aan de onverwachte opmerkingen van de onvoorspelbare ridder McNeal (Marlon Pareijn), die met zijn kwinkslagen het gezag van zijn baas weet te ondermijnen. 

"Leuk dat ik voor een keer de baas mag spelen over onze burgemeester, helaas luistert hij in het spektakel al even goed naar mij als tijdens het schepencollege", zo zegt eerste schepen Pieter Cowé met de glimlach. "Door onze deelname aan GheelaMania V willen we als stadsbestuur onze betrokkenheid bij het culturele leven in Geel benadrukken. De legende van Dimpna vormt dan ook het fundament onder onze Geelse samenleving, als warme zorgstad, als Barmhartige Stad. Dat zit in het DNA van elke Gelenaar."

"GheelaMania is meer dan een spektakel met honderden acteurs, figuranten, licht, geluid en mooie muziek", gaat burgemeester Marlon Pareijn verder. "Het is een prachtig verhaal dat we samen schrijven om traditie en erfgoed te bewaren, levend en actueel te houden. Dat Pieter en ik door actief deel te nemen aan deze editie ons steentje hieraan kunnen bijdragen vanuit het stadsbestuur, symboliseert ook de unieke geest van Geel, de verbondenheid tussen verleden en heden, tussen onze Geelse gemeenschap en de geschiedenis."  

Miek Jacobs (23) uit Geel speelt patroonheilige Sint-Dimpna

Na de eerdere bekendmaking van de hoofdcast, met de 21-jarige Siedse Woestenborgs uit Beerse in de rol van Dana, de 17-jarige Ilias Lievens uit Geel als Berre en stadsgenoot Erwin Van de Put (56) die de rol van Declan, vader van Dana, zal vertolken, wist er nog een lokaal talent een mooie rol te strikken.

De 23-jarige Miek Jacobs uit Geel mag schitteren als Sint-Dimpna. Miek volgt zang en piano aan de muziekschool in Geel, deed eerder al mee als figurant in vorige edities van GheelaMania én schitterde ook in GheelaMania IV (2022) als Dimpna. Ze danste en figureerde ook in de populaire tv-serie #LikeMe en stond zelfs al in de AFAS Dome tijdens het Gala van de Gouden K's. Miek is erg trots dat ze opnieuw de rol van Dimpna mag vertolken in het totaalspektakel, niet in het minst gezien de link met haar mama.

"Mijn mama werkt in het OPZ en ik vind het prachtig hoe GheelaMania, elke editie opnieuw, de legende en gezinsverpleging in de schijnwerpers zet. Hierdoor heb ik alleen maar meer zin om weer deel uit te maken van dit mooie samenhorigheidsproject!"
- Miek Jacobs - 

Ode aan zorgzaamheid en verbondenheid

Vanaf 8 mei 2026 strijkt GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’ neer op het plein voor het stadhuis van Geel. In een indrukwekkende tent en adembenemend decor zullen ruim 400 acteurs, dansers en figuranten het beste van zichzelf geven.

Het spektakel wordt geregisseerd door creatieve duizendpoot en geboren Gelenaar Luc Stevens, die samen met Dirk Kennis – eveneens uit Geel – ook het auteursduo vormt. De prachtige muziek in dit meeslepende verhaal vol emotie en betoverende scènes, is van de hand van Florejan Verschueren.

‘Lelie van het Licht’ is meer dan een spektakel: het is een ode aan zorgzaamheid, aan verbondenheid, aan de unieke geest van Geel. Een stad die bekendstaat om haar warme, unieke manier van omgaan met mensen. 

Tickets voor GheelaMania V: ‘Lelie van het Licht’ zijn verkrijgbaar via www.gheelamania.be .

DOUGLAS A. JACKSON – ‘ELIZABETH CITY GROOVES’

BURNIE STEVENSON FT. GERALD ALBRIGHT – ‘INVITING’

ULTRABLUE – ‘STORM’

R&B-JAZZ SINGER-SONGWRITER-DRUMMER ARTHUR THOMPSON ANNOUNCES PURPOSE-DRIVEN NEW ALBUM ‘KEEP ON DREAMING’ (MARCH 20), FEATURING PETER WHITE ON LEAD SINGLE ‘I NEEDED YOU’

NASHVILLE, Tenn. (26 FEBRUARY 2026): R&B/jazz singer‑songwriter and drummer Arthur Thompson will release his new album, Keep On Dreaming: Arthurized Volume 1, on March 20. The ten‑song collection blends soulful storytelling with Thompson’s mission‑driven artistry, offering messages of optimism, empowerment, mental‑health awareness, and support for people battling cancer.

Thompson’s new single, an uplifting, up‑tempo reimagining of Roberta Flack’s “I Needed You” features Billboard hitmaker Peter White, whose signature nylon‑string guitar illuminates the groove. The single that Flack penned for the 1981 feature film Bustin’ Loose has begun its ascent of the Billboard chart. 

“There was a scene in the movie starring Cicely Tyson and Richard Pryor where the characters locked eyes and this beautiful song began playing. At that time, I knew nothing about falling in love, but I felt something during that scene and the music stuck with me. The movie was about helping a group of children that the state wrote off. Fast forward, I never thought that I would grow to help children in need,” said Thompson, who founded Build A Life, Save A Life, the nonprofit home to the Math & Music and Drums Speak programs created to unite music and education for children.

Over the last few years, Thompson has released six singles featuring some of the luminaries he performs with: White, Mindi Abair, Dave Koz, Marcus Anderson, Tom Braxton, Erin Stevenson, and The Boneshakers. On his own records, Thompson also sings, using his silky tenor vocals to deliver impactful tales, inspirational messages, and stories of love and connection.

Thompson opens Keep On Dreaming with “Smile,” a 2023 single featuring Abair on saxophone. It’s a love song that Thompson wrote for the woman in his life he calls his muse. Next comes the album’s title track, which will be released as a single in May.

“Keep on dreaming, dream big, dream forever, dream beyond what you can imagine. Don’t stay in your state of discouragement. Keep believing and absolutely never give up!” enthused Thompson.

Thompson sings, scats, drums, and adds African percussion to the vivid “Oasis,” another joyous song originally recorded by Flack.

“‘Oasis’ transports you to a place where you feel safe, encouraged, and loved. It describes a longing for that special someone, a feeling of complete peace when you are apart because of the confidence you have in knowing that they will return to you. I always thought ‘Oasis’ was a beautiful song, and it has African undertones with the rhythms and drums. If you listen closely, you will hear that influence with my African Djembe, Sangban, Kenkeni, and Dununba drums,” said Thompson, who released his version as a single two years ago. 

A songwriting session with bassist Cortez Johnson and pianist Fred Smith resulted in “Missing My Father,” which was released as a single in 2023. It’s a poignant tribute brought to life by Thompson’s vulnerable yet commanding voice, Smith’s piano artistry, and Ron Reinhart’s dramatic strings. 

The mood instantly shifts to uplift on “I’m Free,” an instrumental single released last year featuring Braxton’s impassioned saxophone. Thompson sings the chorus gleefully flanked by powerhouse vocalist Stevenson.

“I had been going through some personal things that had me depressed and second guessing myself. Through meditation and prayer, I began to break through. I was able to see myself, understand my worth, and believe that all things are possible if you believe in yourself. ‘I’m Free’ is a self-awareness, feelgood song. It’s about learning to be happy with yourself, learning to walk in your own shoes, being unapologetic about who you are, and the things that you have overcome,” said Thompson, a Tulsa, Oklahoma native who lives in Nashville.

“We Can BEAT Cancer” is a deeply personal song that Thompson wrote when some of the women he’s closest to were diagnosed with breast cancer, including his sister, best friend, and the mother of his daughter. Koz and Stevenson guest on this vintage seventies R&B joint designed to encourage and create awareness of the plight that women face.

“My kind words and prayers help but I must do more to help. Millions of dollars have been raised to help with the research for a cure, but the cure remains elusive. All I can do is continue to help the research go forward and inform women about the need to have a mammogram. ‘We Can BEAT Cancer’ is my way to show that I care and that I am going to do what I can to help find a way to beat cancer without surgeries or chemotherapy,” said Thompson.

“Show Me” is a rumination about the shortcomings of a relationship based on appearance and attention. Thompson wrote the intense R&B-rocker “Where Are You Now” after a breakup sent him into a dark downward spiral.

“It was a rough time for me. I wrote the song back when you didn’t hear much about mental health before social media or cell phones. I decided to tell my story through this song while encouraging people to seek help for mental health and depression. It’s okay not to be okay. I’ve had other challenges in my life since then and I’ve made the call for help. Please don’t suffer in silence. Seek help,” said Thompson, who released the track along with a video last May during Mental Health Awareness Month.

Thompson closes the album with “Teardrops,” leaving listeners with a message of self-love underscored by Anderson’s saxophone and flute.

“Just because a person decides not to be a part of your life doesn’t mean you’re not worthy of love. Sometimes the very person you need is right in front of you. You just have to step into the light of freedom,” urges Thompson.

Thompson debuted as a solo artist in 2020 with The 7 Principles of Kwanzaa album that celebrates African heritage, unity, and culture. His soulful blend of R&B and jazz forms the backdrop for his spiritually tinged stories. Thompson was named the Breakout Artist of the Year by the Smooth Jazz Network in 2023. His Arthurized brand spans music, education, books, and global humanitarian works. Thompson is committed to using music and his platform to foster healing, hope, and human connection. Project after project, he strives to make a difference in the lives of at-risk youth and to counteract the budget cuts in music education. Thompson has authored three books, authoring stories that reflect his belief in the power of family, imagination, and resilience.

Keep on Dreaming contains the following songs:

“Smile”

“Keep on Dreaming”

“Oasis”

“Missing My Father”

“I’m Free”

“I Needed You”

“We Can BEAT Cancer”

“Show Me”

“Where Are You Now”

“Teardrops”

For more information or to purchase Keep on Dreaming, visit www.arthurthompsondrums.com.

BRITSE SINGER-SONGWRITER PETE DELLO (THE HONEYBUS) OVERLEDEN

Afgelopen zaterdag, 21 februari, is de Engelse singer-songwriter Pete Dello op 83-jarige leeftijd overleden. Dello, die eigenlijk Peter Blumsom heette, beleefde zijn hoogtijdagen in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Hij was de leadzanger van de band Honeybus. Later ging hij het onderwijs in als muziekleraar. Dello begon zijn carrière in het skiffle-tijdperk van de jaren vijftig en was de mede-oprichter van de rock ‘n roll band Grant Tracy & The Sunsets. Hierna werd hij lid van Steve Darbishire’s begeleidingsgroep The Yum Yum Band. Dit leidde tot de oprichting van Honeybus, die in 1968 een grote internationale hit scoorde met de single ‘I Can't Let Maggie Go". Dello wilde niet op tournee om de single te promoten en bracht in 1971 zijn solo-album ‘Into Your Ears’ uit. Twee jaar eerder had hij opnieuw de internationale hitlijsten gehaald met het studioproject Lace en de single ‘I’m A Gambler’. Daarnaast was hij te horen op plaatopnamen van Magic Valley, Leah, Red Herring en Magneta. Uiteindelijk verliet Dello de muziekindustrie in de tweede helft van de jaren zeventig. Sindsdien werd zijn solo-album ‘Into Your Ears’ een collectors item, dat in goede staat 1.200 Engelse ponden opbracht. Pete Dello schreef liedjes voor alle bands waar hij in speelde, maar ook voor The Applejacks. Zijn compositie ‘Do I Still Figure In Your Life’ is onder andere opgenomen door Dave Berry, Joe Cocker, Iain Matthews, Dave Stewart, Paul Carrack, Dana, Kate Taylor, Saturday's Crowd en Pierce Turner. Dello was ook actief als sessiemuzikant en werd ingehuurd door Unit 4 + 2 (‘Concrete And Clay’), The Scaffold (‘Lily The Pink’, ‘Thank U Very Much’) en The Roulettes. Dello’s grootste succes ‘I Can't Let Maggie Go’ kende een enorme revival toen het nummer in de jaren zeventig werd gebruikt voor een reclameboodschap van Nimble brood. Dit leverde Dello de nodige royalties op, die hij succesvol investeerde. Pete Dello ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

NATALIA KONDIGT HAAR ALLEREERSTE KERSTCONCERTEN AAN

De Orkaan van Oevel laat het sneeuwen:

Natalia kondigt haar allereerste kerstconcerten aan!

Natalia – The Christmas Experience
Vanaf 5 december 2026 – Hasselt, Brussel, Gent, Antwerpen, Brugge

Power queen Natalia zet elk podium in vuur en vlam, maar dit najaar doet ze dat met kerstlichtjes. Gekend om haar krachtige stem, energieke shows en ongeëvenaarde live-performances, zet de Kempense nachtegaal met zichtbaar plezier haar tanden in een fonkelnieuw muzikaal avontuur. Onder de noemer ‘The Christmas Experience’ trekt Natalia vanaf 5 december 2026 met haar allereerste kersttournee ooit naar Trixxo Theater Hasselt, Koninklijk Circus Brussel, Capitole Gent, Koningin Elisabethzaal Antwerpen en Concertgebouw Brugge. 

Tijdens deze bijzondere concertavonden krijgen Natalia’s eigen nummers een winterse jas aangemeten, maar mogen ook tijdloze Christmas-classics en een selectie moderne kersthits niet ontbreken. Verwacht verrassende arrangementen van de ijzersterke liveband, kippenvelmomenten en songs die je kent, maar zoals je ze nog nooit eerder hoorde.

Op zich zijn deze kerstconcerten al uniek in de rijkgevulde carrière van Natalia, maar er is meer: dit worden ook de enige, openbare soloconcerten van Natalia in 2026!

Het publiek mag zich verheugen op een avond vol warmte, klasse en elegantie, gebracht met de intensiteit, flair en vocale power die alleen Natalia kan neerzetten. Kom het zelf ontdekken en laat je onderdompelen in de warme, fonkelende magie van deze unieke ‘The Christmas Experience’-concerten van Natalia.

Tickets zijn nu te koop via ticketkopen.eu .

Concertdata: Natalia - The Christmas Experience 
·       Zaterdag 5 december 2026 – Trixxo Theater Hasselt
·       Maandag 7 december 2026 – Koninklijk Circus Brussel
·       Vrijdag 11 december 2026 – Capitole Gent
·       Zondag 13 december 2026 – Koningin Elisabethzaal Antwerpen
·       Maandag 14 december 2026 – Concertgebouw Brugge

PIANIST TERRY DISLEY CHANNELS CONTEMPORARY JAZZ GREATS ON ‘TICKLIN’ THE EIGHTY EIGHTS’

The single produced by Billboard hitmaker Chris Standring pays homage to legends Joe Sample, Bob James, and Dave Grusin.

SAN FRANCISCO, Calif. (25 FEBRUARY 2026): Growing up in the United Kingdom, Terry Disley was inspired by American piano jazz greats Joe Sample, Bob James, and Dave Grusin. The classically trained pianist came of age in London and went on to play on two GRAMMY®‑nominated albums as a member of contemporary jazz band Acoustic Alchemy. On “Ticklin’ the Eighty Eights,” the new Ultimate Vibe Recordings single he co‑wrote with Billboard chart-topping guitarist Chris Standring, Disley puts his bright, fluid touch on full display in a tribute to the artists who shaped him.

The swinging, piano‑driven groove on “Ticklin’ the Eighty Eights” exudes heart and uplift. Bassist Andre Berry and drummer Chad Wright lay down a warm, propulsive foundation while Disley’s nimble phrasing dances across the keys. The Standring-produced single is earning airplay throughout the U.S., Australia, Germany, Poland, Spain, and the U.K.

Disley and Standring’s musical partnership dates back to their early days in London. “Ticklin’ the Eighty Eights” marks their fifth collaborative single on Standring’s Ultimate Vibe Records imprint since 2024.

“I’ve known Chris since we were playing together in our twenties. He often hired me to play in his band back then, and we stayed in touch after we both moved to America. We decided to collaborate and found success with four singles— ‘Say No More,’ ‘Bangers and Mash,’ ‘Late Night Rendezvous,’ and ‘Razzle Dazzle,’” said Disley, who lives in the Bay Area and plays two local residencies.

Disley was named Best Jazz Musician of the Year with the London-based jazz group Macondo after transitioning from classical to jazz. He toured internationally with the popular English Ska-influenced band Madness before joining Acoustic Alchemy, appearing and co-writing on six of their albums. He later spent five years as keyboardist, arranger, and occasional musical director for GRAMMY® winner Dave Stewart (Eurythmics), touring and recording extensively. His session work includes dates with Sir Paul McCartney, Van Morrison, Sir Mick Jagger, Bon Jovi, George Harrison, Tom Jones, Bryan Ferry, Billy Bragg, and Dee Dee Bridgewater. His piano work also appears in film scores including Showgirls, Beautiful Girls, The Ref, and Crime Time.

As a solo artist, Disley has released eight albums since his 2002 debut Experience and is currently working on his ninth, slated for release early 2027. His mission is to carry forward the legacy of the legendary pianists that inspired him.

“I’m stepping out to establish myself as a solo contemporary jazz keyboard artist with the purpose of keeping the flame of Joe Sample, Bob James, and Dave Grusin burning brightly.”

For more information, visit www.terrydisley.com. 

SIR MONTI ROCK III (DISCO-TEX) OVERLEDEN

De Amerikaanse muzikant en diskjockey Sir Monti Rock III is gisteren op 86-jarige leeftijd in zijn woning in las Vegas overleden. Hij werd in de jaren zeventig wereldberoemd onder de naam Disco-Tex & His Sex-O-Lettes. Joseph Montanez Jr., zoals Monti Rock eigenlijk heette, werd geboren uit Puerto-Ricaanse ouders in The Bronx in New York City. Na diverse optredens in de befaamde ‘Merv Griffin Show’ in 1966, werd de extravagante Rock een vaste gast op het nationale podium van ‘The Tonight Show’. Rock werd algemeen beschouwd als een van de eerste disco-artiesten, die het grote publiek bereikten. Dat gebeurde in februari 1975 toen het album ‘Disco-Tex & His Sex-O-Lettes Review’ werd uitgebracht, een elpee met disco-nummers die geproduceerd werden door Bob Crewe. Aan het album werkte ook de muzikant Jerry Corbetta van de band Sugarloaf mee. Twee tracks op het album, ‘Get Dancin'’ en ‘I Wanna Dance Wit' Choo (Doo Dat Dance)’, werden grote hits in de Amerikaanse Billboard Hot 100 en krakers op de dansvloeren van de New Yorkse discotheken. De twee singles werden ook Top 10 hits in de Britse hitlijsten. In Nederland bereikte ‘Get Dancin’’ van Disco-Tex & His Sex-O-Lettes de veertiende plaats van de Top 40. Tegen het einde van de jaren zeventig waren de hoogtijdagen van de disco-muziek een feit en speelde Rock een gastrol als diskjockey in de film ‘Saturday Night Fever’. Hierna was hij actief onder de namen Monti Rock II, Monti Rock IV, Monti Rock V en Sir Monti Rock. Tot in lengte der dagen bleef hij optreden in Las Vegas. Sir Monti Rock III ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

KEM – ‘GIVE MY LOVE (BONEY JAMES JOY AND PAIN REMIX)’

CONTEMPORARY JAZZ SAXOPHONIST MATT WILLARD EMBRACES A NEW ARTISTIC IDENTITY UNDER THE GUIDANCE OF TWO-TIME GRAMMY WINNER PAUL BROWN

HAMPTON ROADS, Virgina. (23 FEBRUARY 2026): When contemporary jazz saxophonist Matt Willard landed at LAX last month to work with two-time GRAMMY?-winning producer Paul Brown, he arrived as the artist he had always been. A week later, he flew home with two finished tracks — and a new name: Cali Jones.

Becoming Cali Jones isn’t a marketing ploy or a rebrand. It’s an identity shift years in the making. Growing up in Virginia, Willard was captivated by the smooth, soulful West Coast sound — the music of Boney James, Richard Elliot, Peter White, Rick Braun, and other California greats who shaped his imagination.

“I always dreamed of California — not just the place, but the sound. That smooth West Coast jazz vibe felt like sunset drives, palm trees, and late-night studio sessions. It wasn’t just music to me; it was a vision,” said 27-year-old Jones, whose 2022 debut album Soul Assassin produced the Groove Jazz/Radiowave Top 5 single “Electric Shock,” also added to SiriusXM Watercolors.

Since releasing his debut, Jones has issued several singles that earned national and international airplay, building momentum while searching for the next step in his artistic evolution. Last month, as Willard, his single, “Oh Baby Baby,” went No. 1 on the Urban Influencer chart where it outranked singles by Elliot, Randy Brecker, Herb Alpert, and Samara Joy. 

Encouraged and eager to break through to the next level, Willard reached out to Brown — the producer behind more than 80 Billboard No. 1 hits, many from the very California artists who inspired him. Brown agreed, and Willard booked his first trip to Los Angeles to collaborate. What he didn’t expect was a transformation that went far beyond the music.

As the two worked together, Brown began calling him “Cali,” casually at first. “It felt natural. It felt right,” Jones recalled. A few days later, Brown posed a question that shifted everything: “Why don’t we start from scratch? Not just your sound — your whole persona.”

Willard sat with it. “I thought about the doors I wanted to walk through. The stages I wanted to stand on. The artist I was becoming — not just the one I had been. So, I made a choice. In that moment, I didn’t just change a name; I claimed an identity. From that moment on, I was no longer just dreaming of the West Coast sound — I was it. I became Cali Jones.”

Jones returned home with two fully produced tracks produced by Brown, including “Midnight Strut,” his debut single as Cali Jones, slated for release March 30 via MW Records. Brown played guitar on “Midnight Strut,” which he co-wrote with Buddy Jordan (bass, keyboards, and drum programming). Ron King guests on flugelhorn.

“Cali Jones has the silky smoothness of Boney James with the edge of Richard Elliot,” said Brown, who will start work on Jones’ next album this year.

Back home in Hampton Roads, Jones’s family and friends were receptive to the identity change.

“My family and friends have always been extremely supportive when it comes to my music. I certainly have one of the best support systems, and I am extremely grateful to have them on this journey with me. Not using my biological name has been an adjustment, but like everything, in time, it will become more natural.”

For more information, please visit www.calijonesmusic.com.

SCALA VIERT 30-JARIG JUBILEUM IN CONCERTGEBOUW BRUGGE

'Scala 30' - 2 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge

In 2026 vieren Scala en de broers Stijn en Steven Kolacny het dertigjarig bestaan van het wereldberoemde meisjeskoor met de jubileumtour 'Scala 30'. Op vrijdag 2 oktober 2026 strijken ze ook neer in Concertgebouw Brugge met deze indrukwekkende productie. Een niet te missen avond vol muzikale hoogtepunten die raken en verrassen kondigt zich aan. Tickets zijn vanaf vrijdag 20 februari 2026 om 17u verkrijgbaar via concertevents.be. 

Op vrijdag 2 oktober 2026 kunnen fijnproevers dertig jaar muzikale pracht vieren tijdens 'Scala 30' – een onvergetelijke avond met het wereldwijd succesvolle meisjeskoor, onder de meesterlijke leiding van de gebroeders Kolacny.

Laat je betoveren door adembenemende, unieke herinterpretaties van iconische pop- en rockklassiekers, tot leven gebracht door pure, harmonieuze stemmen, meeslepende pianobegeleiding en verfijnde visuele en choreografische elementen. Elke noot is gekozen om te verrassen, raken en inspireren.

'Scala 30' is een unieke jubileumtour die een avond vol muziek, emotie en adembenemende momenten belooft.

Klik HIER voor de reportage van VTM Nieuws en HIER voor die van VRT Journaal rond 'Scala 30'

Mis deze buitengewone viering niet en bestel vanaf vrijdag 20 februari 2026 om 17u je tickets voor 'Scala 30' op 2 oktober 2026 in Concertgebouw Brugge via concertevents.be.

PASCAL BOKAR – ‘JOYFUL’

ANDREW NEU – ‘EVENING STROLL (PASSEGGIATA)’

ERIC KNIGHT – ‘EXOTICA’

GRAMMY®-WINNING KEYBOARDIST MICHAEL MANI RETURNS WITH ‘NIGHT SHIFT’, THE FOLLOW-UP TO HIS N° 1 DEBUT SINGLE

The rising single marks the next chapter from his chart-topping album, Triangles.

LOS ANGELES, Calif. (18 FEBRUARY 2026): Late nights in the studio are nothing new for GRAMMY®-winning keyboardist Michael Mani, who earned music’s highest honor for his work with guitar legends Carlos Santana and Eric Clapton. One of those nocturnal sessions sparked “Night Shift,” a hard‑grooving mix of hip-hop beats, playful piano lines, and the soulful sax of Ashley J. The track is now climbing the charts as the follow-up to Mani’s Mediabase No. 1 single, “Triangles.”

Four decades into a career that includes discovering and developing three-time GRAMMY® winner Tori Kelly and singer-actress Becky G, Mani stepped into the spotlight last spring when the sleek, funky title track to Triangles hit the airwaves. It topped Mediabase, reached No. 2 on Billboard, and ultimately became Billboard’s No. 25 single of 2025—earning Mani a Smooth Jazz Network nomination for Breakout Artist of the Year.

Released by Baja/TSR Records, Triangles is a 15-track collection of jazz, R&B, and funk rooted in the symbolic triangles Mani sees in music, relationships, and faith. For him, melody, rhythm, and harmony form the three sides that shape every song.

With “Night Shift,” Mani continues to build on his momentum, reinforcing his emergence as a contemporary jazz hitmaker with a full album of potential chart-toppers.

“What started as a playful piano warm-up quickly morphed into an electrifying blend of hip-hop and contemporary jazz,” said Mani, a Bay Area native who lives in Los Angeles, where he has a recording studio and production facility called The JAM. “Around 2 AM, a melody emerged that sparked the whole track—thus, ‘Night Shift’ was born.”

After that session, Mani sent the track to Ashley J, who is based in the Bay Area. “Ashley took the initial sax lines I played on synthesizer and sent her magic back, creating a dynamic energy that redefined the track,” he explained. “This single is all about fusion—urban grooves, soulful jazz chords, my piano riffs, and Ashley’s mesmerizing saxophone melodies coming together in a fresh, unforgettable way.”

February is a prolific month for Mani, as two songs he co-wrote and produced—Kathy Koskins’ “Magic Island” and Tommy Davidson’s “Red, Black and Blue”—are being released as singles. Two of Mani’s labelmates—guitarist Nils and bassist Tony Saunders—guest on Triangles. Mani anticipates performing with both artists this summer as he brings Triangles to the stage.

Mani learned his craft in part by working with three-time GRAMMY®-winning producer-songwriter Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin) and GRAMMY®-winning producer-songwriter Walter Afanasieff (Mariah Carey, Kenny G). A classically trained pianist, Mani has played on records by Whitney Houston, Mariah Carey, Lady Gaga, Al Jarreau, Michael Bolton, New Kids on the Block, Leona Lewis, Regina Belle, Tevin Campbell, Shanice Wilson, En Vogue, Siedah Garrett, and the Backstreet Boys. Mani has written music for television, film, and commercials for Honda, Coca-Cola, Pepsi, Apple, Taco Bell, and Hallmark.

With “Night Shift,” Mani continues to expand his voice as a contemporary jazz artist, blending decades of experience with a fresh, modern sound that’s resonating with audiences nationwide.

For more information, visit https://mikemani.com. 

NIEUWS MUSICAL ‘CHESS’

Bohemian Productions geeft eerste inkijk in ambitieuze productie.

De officiële trailer van de musical CHESS, de nieuwe grootschalige productie van Bohemian Productions, staat vanaf vandaag online. Met deze eerste beelden licht het gezelschap een tip van de sluier op van wat een groots spektakel belooft te worden.

CHESS is een meeslepende musical over een schaakwedstrijd op wereldniveau, waarin niet alleen strategische zetten op het bord worden gespeeld, maar ook politieke en emotionele spelletjes achter de schermen. Liefde, macht, ideologie en persoonlijke keuzes botsen tegen de achtergrond van internationale spanningen. Daardoor voelt CHESS vandaag verrassend actueel en scherp aan.

Opmerkelijk is dat CHESS de voorbije negen jaar niet meer werd opgevoerd, noch door professionele gezelschappen, noch in het amateurcircuit. Met deze productie brengt Bohemian Productions de iconische musical opnieuw naar het Vlaamse podium.

“Met deze productie willen we niet alleen muzikaal imponeren, maar ook het publiek raken met een verhaal dat vandaag opnieuw brandend actueel is”, zegt Jeffrey De Block, voorzitter van Bohemian Productions.

De productie wordt gedragen door een 25-koppige cast en een live orkest van 25 muzikanten. Samen brengen zij de legendarische compositie van Björn Ulvaeus en Benny Andersson (ABBA) tot leven.

Tickets zijn inmiddels verkrijgbaar via:

www.bohemianproductions.be

CHESS speelt op deze data in de stadsschouwburg van Sint-Niklaas:

donderdag 21 mei 2026, 20u00

vrijdag 22 mei 2026, 20u00

zaterdag 23 mei 2026, 14u30

zaterdag 23 mei 2026, 20u00

zondag 24 mei 2026, 14u30

zondag 24 mei 2026, 20u00

CONTEMPORARY JAZZ SAXOPHONIST DONALD HAYES SCORES MEDIABASE’S N° 1 SINGLE OF THE YEAR

New single “A Funky Attitude” is now collecting playlist adds.

LOS ANGELES, Calif. (17 FEBRUARY 2026): Creating music from the heart — and connecting with listeners the same way — proved to be a winning formula for contemporary jazz saxophonist Donald Hayes. The lead single from his Soul Searching album, “Longing For You” featuring GRAMMY®‑nominated bassist Nathan East, was named Mediabase’s No. 1 Single of the Year.

Hayes wrote and produced “Longing For You,” a midtempo R&B/jazz instrumental for his second album, which dropped last July. In addition to Hayes’s yearning alto sax leads, the track is illumined by East’s probing basslines and the guitar finesse of Billboard chart-topper Adam Hawley. The single held the No. 1 spot on the Billboard Smooth Jazz Airplay chart for two weeks.

“I always write and perform everything heart first. I honestly believe what comes from the heart reaches the heart. ‘Longing For You’ is about passion, and I’ve gotten so many comments about how the song makes people feel. I’m grateful for that. Every time I shared the song with friends, there was an instant connection, but I never imagined it would become the No. 1 single of the year. Its success means the song reached the hearts of listeners,” said Hayes.

Hayes shares the spotlight with East on “Longing For You,” giving the bassist — known for his work with GRAMMY® winners Eric Clapton and Daft Punk and the multi‑GRAMMY®‑nominated band Fourplay — room to add his distinct signature on bass.

“It was great to have a legend like Nathan East on this track. I wanted to create space for him to stand out as a bass soloist,” said Hayes, a Memphis native now based in Los Angeles.

On Friday (February 13), Hayes released the follow-up single, “A Funky Attitude,” which he also wrote and produced for the album. This joint about female confidence derives its power from Andrew Gouche’s rubbery basslines. Drummer Jay Williams, pianist Tracy Carter, and guitarist Jonathan Dubose craft a taut rhythmic pocket from which Hayes’s slinky saxwork prowls. He said, “This song is about a woman with a lot of pride who walks into a room with her head held high in a good and confident way. There’s something really funky and cool about that to me.” 

Soul Searching also features appearances by Robin Thicke, Brian Culbertson, Russell Gunn, Andrea Lisa, Bobby Sparks (Snarky Puppy), Kirk Fletcher (Fabulous Thunderbirds), Shedrick Mitchell (Maxwell), Jonathan Richmond (Eric Benet, Boney James), and Hayes’s mentor, Derrick Jackson. Hayes describes the collection as “really personal.”

“One reason for the long gap since my first record (2016’s Front Ground) is that I feel it’s important to live, experience life, and put those experiences into your music. I want listeners to feel my heart — my joy, my pain, everything,” Hayes shared.

The album’s “Please Don’t Go” is a song that Hayes wrote about how he felt when he lost his sister a few years ago.

“I was begging her not to leave me. After ‘Please Don’t Go’ is the song ‘Pressing On.’ In spite of what we’re going through, we still have to have the courage to press on and fulfill our purpose in life.”

In addition to performing his own shows, Hayes has been accompanying Thicke for twelve years and has spent the past five years touring globally with GRAMMY®‑winning bassist Marcus Miller. On record and on stage, Hayes has performed with R&B royalty including Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Beyoncé, James Brown, Jamie Foxx, Black Eyed Peas, Chaka Khan, Jill Scott, and Queen Latifah. He has also brought his sound to gospel greats such as Yolanda Adams, Kirk Franklin, Kim Burrell, Fred Hammond, John P. Kee, and CeCe Winans.

For more information, please visit www.donaldhayesmusic.com. 

KEI CHANEY FT. WILL PRINCE – ‘WILD FLOWER’

TOMMY DAVIDSON – ‘HEART, MIND & SOUL’

R&B-JAZZ GUITARIST BLAKE AARON RELEASES ‘THE UPSIDE’, BUILDING ON THE MOMENTUM OF HIS MEDIABASE N° 1 ARTIST OF THE YEAR HONOR

The transformational new single from Billboard’s No. 2 Artist of the Year is out now.

ALISO VIEJO, Calif. (12 FEBRUARY 2026): As he navigates turbulent times, R&B/jazz guitarist Blake Aaron stays hopeful and optimistic, never losing sight of a positive outcome. That mindset inspired his newly released Innervision Records single, “The Upside.” Aaron wrote and produced the single, which is the first track issued from his forthcoming Fire and Velvet album, and arrives on the heels of the most successful year of his recording career.

Aaron scored two Billboard No. 1 singles in 2025 — “Let’s Get Lost” and “Dare To Fly” — making him Billboard’s No. 2 Artist of the Year. Aaron topped the Mediabase and Radiowave charts as the No. 1 Artist of the Year. “Let’s Get Lost” finished the year as Billboard’s No. 5 single and Radiowave’s No. 4 single.

"I couldn't be more grateful for the incredible year I had in 2025. Just when I thought it couldn't get any better than receiving my eighth and ninth No. 1 single on all four major charts (Billboard, Mediabase, Radiowave, and SmoothJazz.com) in the same year, to hear I was No. 1 Artist of the Year on Mediabase and No. 2 Artist of the Year on the Billboard chart was over the top,” said Aaron, who lives south of Los Angeles. “It has been a lifetime dream of mine to reach hundreds of millions of people on an emotional and spiritual level with my music, and every day I feel closer to realizing that dream.”

Eager to build on that momentum in 2026, Aaron has released “The Upside,” which began earning airplay and playlist adds on Monday (February 2). His agile electric jazz guitar takes command of the dynamic track, a retro R&B groove that unfolds with a full, vibrant sound with sprightly horns and lilting strings bursting with energy and excitement. A funky instrumental, the track showcases Aaron’s lyrically expressive guitar delivering an opportune message. 

“With all of the ever-increasing challenges we all go through, whether it's financial, health, career, or relationship issues, it can be incredibly difficult to see ‘The Upside.’ Once you see it, the climb can seem overwhelming, but it’s always worth it. I wanted to create an inspiring, bright, cinematic journey that transforms challenge into triumph through melody, groove, and pure musical optimism. Something vibrant, revitalizing, instantly memorable, and never lets you forget that no matter where you are, there’s always a way up,” said Aaron, who anticipates releasing Fire and Velvet at the end of this year or early next year.

Aaron is joined on “The Upside” by GRAMMY?-winning bassist Mel Brown, Carnell Harrell (piano, keyboards), Michael White (drums), Ramon Yslas (percussion), and a horn section featuring Michael Stever (trumpet and horn arrangements), Andrew Neu (saxophone), and Lane (trombone). Tyries Rolfe crafted the strings and arrangements.

Aaron’s latest album, Love and Rhythm, his seventh collection, dropped in 2024. In addition to working on Fire and Velvet, he’s producing four other artists. Aaron has March tour dates that include gigs in Virginia and Delaware, along with a stop at the Boscov’s Berks Jazz Festival in Reading, Pennsylvania on March 25 and 26. In May, he heads overseas for performances in the Netherlands and the United Kingdom along with the Algarve Jazz Festival in Portugal. While in Europe, Aaron will teach music clinics at several universities. He’s excited about performing on upcoming Dave Koz & Friends At Sea cruises this November and March 2027.    

A first-call guitarist, Aaron has recorded and/or performed with an eclectic list of marquee artists that boasts Philip Bailey (EWF), Sheila E., The Alan Parsons Project, The Gap Band, Lakeside, Ronnie Laws, Keiko Matsui, Warren Hill, Bobby Womack, and Carlos Santana. A multimedia talent, Aaron’s film and television music credits include “MAD TV,” “Super Dave Osborne” and “The Ben Stiller Show.”

For more information, please visit www.blakeaaron.com.

WaKaNa – ‘AFTER HOURS’

GREG MANNING – ‘REMEMBER THE TIME’

ADULT CONTEMPORARY-JAZZ VOCALIST SHARON RAE NORTH REIMAGINES THE CARS’ CLASSIC ‘DRIVE’ WITH SOULFUL DEPTH

Produced by two‑time GRAMMY® nominee Chris “Big Dog” Davis, the new single is out now.

WASHINGTON, DC (9 FEBRUARY 2026): For adult contemporary/jazz vocalist Sharon Rae North, The Cars’ 1984 single “Drive” has long been a favorite. The band’s biggest international hit always carried a deep well of soul, emotion, and heartbreak. When North heard it last fall for the first time in years, it evoked the same feelings she had decades ago. So, she decided to record her own version produced by two-time GRAMMY® nominee Chris “Big Dog” Davis. The independently released single is presently receiving airplay and earning playlist adds.

Determined to make “Drive” her own, North and Davis dug into the song’s pained vulnerability — Ric Ocasek’s lyrics and Benjamin Orr’s aching vocal — and began shaping a version that reflects her perspective.

In North’s capable hands, “Drive” becomes a reassuring caress to a troubled lover. Davis — architect of more than twenty Billboard No. 1 singles — builds a soulful R&B groove around her commanding yet intimate vocals, weaving in jazzy keyboard flourishes that preserve the dreamy quality of the original.

Speaking about the song’s emotional weight, North said, “‘Drive’ is deep and meaningful, and it has a certain sadness about it because of the angst and helpless feelings that come from trying to help someone who apparently doesn't want help. I've never been in that type of situation, but I imagine it's difficult to care enough to want to be there for someone who's in denial about the issues in their life or in a relationship.”

Capturing the right vocal performance was crucial. Unsatisfied with her initial takes, North quietly returned to the studio to recut the vocals.

“Unbeknownst to Chris, I went back in and recorded them again. Since he already mixed the song, he wasn't happy with me. But he beautifully remixed it and I think we’re both happy with the way it came out,” admitted North, who has concert dates coming up in Columbus (March 21 at the ICON Jazz Lounge) and Atlanta (April 12 at St. James Live!).

That trust between North and Davis was built by collaborating over 11 years. Davis helmed North’s EP, 2016’s Sincerely Yours. Davis and two-time GRAMMY®-winning producer Paul Brown teamed to produce North’s first full-length album, Silhouette, in 2022. The album was prefaced by the single “Moments” featuring saxophonist Marion Meadows in 2019.

North was an award-winning television news anchor, journalist, and reporter who held stints at local media outlets and nationally with CNN in Atlanta. Initially, she moonlit as a singer, recording and releasing The Way You Make Me Feel in 2007 and Gee Baby in 2012. Her records have been released domestically and internationally, hitting several major charts including Billboard. As a performer, North has opened shows for Brown, Patti LaBelle, Joe Sample, Adrian Crutchfield, Dee Lucas, Patrick Lamb, and others. She has graced stages internationally and at hallowed jazz clubs and prestigious venues from coast to coast including Blues Alley (Washington, DC), Catalina Jazz Club (Hollywood), Vibrato Jazz Club (Los Angeles), and the Richmond Music & Jazz Festival in Virginia.

North plans to release another new single this year.

For more information, visit www.sharonraenorth.com.

ADAM HAWLEY FT. EVERETTE HARP – ‘ELETRIC’

'NEXT TO NORMAL’ BRENGT ICONEN ANN VAN DEN BROECK EN JAN SCHEPENS NA 17 JAAR WEER SAMEN ON STAGE

Diepgaand muziektheater over bipolariteit en rouw vanaf 29/5 in AED Theater Lint

Vorige maand kondigde (nieuw) productiehuis Kadee Producties hun eerste voorstelling aan: Next to Normal zal de eerste productie zijn die in het nieuwe AED Theater zal spelen en dat van 29 mei t.e.m. 21 juni 2026. Een aparte voorstelling, die uitzonderlijk nog eens met liveband zal spelen, die draait rond een gezin met een bipolaire moeder die gekweld wordt door het verleden. Niet zomaar een musical dus, maar een diepgaand muziektheater waarin thema’s als rouw, eerlijkheid en puberteit aan bod komen.

De cast bestaat uit een kleine groep vol talent. Internationaal bekroonde Ann Van den Broeck staat nog eens aan de zijde van Jan Schepens, een gevestigde waarde in de Vlaamse mediawereld. Het is een blij weerzien van dit musicalduo, want het is al 17 jaar geleden dat ze samen nog eens op de planken stonden bij de musical Elisabeth.

Luka De Baets speelde aan de zijde van Camille in VTM-telenovelle Milo en staat nu op het podium als de dochter van Ann en Jan. Daan Keisse speelt de zoon in het gezin en liet zich eerder al opmerken in musicals als Lichtgevoelig en Peter Pan. 

Multitalenten Pieter Jan De Paepe en David Cantens vervolledigen de ploeg. Beiden zeer gekend en geliefd in de musicalwereld, beiden een verleden in de Vlaamse soapgeschiedenis (Pieter Jan in Thuis, David in Familie) en beiden solo bezig met eigen muziekprojecten. 

De regie van Next to Normal is in de deskundige handen van Ilse La Monaca, de Limburgse actrice die bij het brede publiek bekend werd als Brigitte Broeckx uit de Buurtpolitie. Met Next to Normal debuteert zij als regisseur.

De muzikale productie wordt in goede banen geleid door Thomas Vanhauwaert, die bij Next to Normal met een live-band zal optreden. Hij werkte al mee aan producties als 40-45, Daens, Ben X en nog veel meer. 

Kadee Producties is een nieuw, creatief productiehuis uit Booischot bij Heist-op-den-Berg. Onder leiding van Bart Vandersmissen zal dit productiehuis musicals, theatervoorstellingen en educatieve projecten ontwikkelen die een gevoelige snaar raken en/of maatschappelijk relevant zijn. Verhalen die verrassen, verbinden en een gesprek kunnen openen over minder voordehandliggende thema’s.

In Lint opent een gloednieuwe theaterzaal - AED Theater - en Next to Normal heeft de eer om als eerste voorstelling de zaal te openen.

'Next to Normal' speelt van 29 mei t.e.m. 21 juni 2026.

Tickets zijn verkrijgbaar via kadeeproducties.be.

LUV’, 'YOU’RE THE GREATEST LOVER (OTTO WUNDERBAR REMIX)'

Discohit 'You're The Greatest Lover' van Luv' herleeft in feestremix van Otto Wunderbar

Een tijdloze discohit krijgt een frisse, uitbundige make-over. Met de Otto Wunderbar-remix van ‘You’re The Greatest Lover’ keert één van de grootste internationale successen uit de Nederlandse popgeschiedenis terug naar de dansvloer, klaar voor après-ski, Oktoberfest en ieder bruisend feestmoment.

Het origineel verscheen in 1978 en werd dé wereldhit van Luv', ingezongen door de iconische, originele line-up bestaande uit José Hoebee, Marga Scheide en Patty Brard. Het nummer bereikte nummer één in Nederland en België en verkocht wereldwijd miljoenen exemplaren.

De herkenbare disco-pop uit de jaren zeventig vormt ook nu nog het ideale vertrekpunt voor een moderne feestversie. De remix is afkomstig van Otto Wunderbar, het alter ego van de Venlose dj en producer Sonny Corneth, bekend om zijn energieke Duitstalige après-ski- en oktoberfeest-muziek. Met knallers als 'Do Re Mi Fa Sol La Lied', 'Ich Sauf Niet' (met The Darkraver), 'Geef Ons Maar Bier' en 'Eskalation' weet hij precies wat werkt op volle dansvloeren.

In zijn versie van ‘You’re The Greatest Lover’ blijft de melodie volledig herkenbaar, terwijl extra tempo en een stevige beat zorgen voor directe impact. De remix combineert nostalgie met hedendaagse partyvibes en wordt nu al enthousiast opgepikt in feesttenten, après-ski-bars en op festivals.

Een klassieker die opnieuw leeft en moeiteloos het publiek in beweging krijgt!

'You're The Greatest Lover (Otto Wunderbar Remix)' van Luv' is digitaal beschikbaar.

JASPER HEYMAN WORDT BOZE WOLF IN SPROOKJESMUSICAL ‘ROODKAPJE’

Imea Denooze (Roodkapje) gaat strijd aan met De KetnetBand-collega:

Jasper Heyman wordt boze Wolf in sprookjesmusical 'Roodkapje'

Ook Ann De Winne en Jens Sauviller vervoegen cast

Vanaf 2 mei 2026 - Hasselt, Antwerpen, Gent

Vanaf 2 mei 2026 brengt Deep Bridge een fonkelnieuwe Vlaamse bewerking van het tijdloze verhaal Roodkapje op de planken in Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. De iconische rode kapmantel zal gedragen worden door opkomend talent Imea Denooze en zij zal zich o.a. mogen opmaken voor een heftige strijd met De KetnetBand-collega Jasper Heyman, die zijn klauwen in de rol van de grote boze Wolf mag zetten. Ann De Winne wordt Oma en na zijn glansprestatie als Franse Muis in Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller zich in het sprookjesbos van Roodkapje als Jager uitleven. Tickets & info Roodkapje: deepbridge.be  

In mei 2026 neemt Deep Bridge het publiek mee in het tijdloze verhaal van Roodkapje. De hoofdrol  wordt vertolkt door de 20-jarige Imea Denooze. Imea is een groot talent dat de laatste jaren een stevige indruk maakte in het Vlaamse musicallandschap (Ketnet Musical, De Finale), op het grote scherm (Bittersweet 16, Gamekeepers, Blur, Nachtwacht: Het kristal van het kwaad, stem Vlaamse Smurfin,...) en sinds 2024 schittert ze ook als zangeres in De KetnetBand.

Jasper Heyman pakt beestige rol als boze Wolf

Geen Roodkapje zonder een grote, boze wolf natuurlijk. Imea mag zich wat dat betreft opmaken voor een pittige strijd met een goede bekende van haar. Jasper Heyman, haar collega in De KetnetBand, kruipt namelijk in de huid van de Wolf. Jasper begon zijn carrière als prins in Prinsessia - Het Prinselijke Bal, was daarna te zien in o.a. Campus 12, Familie en speelde tot mei 2025 de rol van Adam Amary in de VRT-soapserie Thuis. Jasper kan niet wachten om aan de repetities  voor de sprookjesmusical Roodkapje te beginnen:

"Ik kijk er enorm naar uit om mijn klauwen in deze beestige rol te zetten", zo zegt Jasper Heyman. Uiteraard is de aanwezigheid van Imea als Roodkapje een leuke extra. In De KetnetBand maken we altijd veel plezier samen en nu mag ik eindelijk eens ongestraft proberen haar het leven zuur te maken!", besluit Jasper met een brede glimlach.  

Met de veelzijdige Ann De Winne als Oma, krijgen Imea en Jasper een pure en enthousiaste brok ervaring naast zich op de planken. Ann was te zien in tal van theaterproducties (De Collega's, Acht Vrouwen, Calender Girls), musicals (De Tovenaar van Oz, The Sound of Music, Daens) en op televisie (Thuis, Spoed, Nachtwacht). 

Nadat hij onlangs een dermate memorabele 'Franse Muis' afleverde in de familiemusical Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller dat kunstje nog eens overdoen als Jager in het sprookjesbos van Roodkapje. Ook Jietse Duthieuw maakt de overstap van Wonderland naar dat sprookjesbos en kan voor haar rol als Grapmuis vast aankloppen bij Jens voor de nodige spitsvondige tips.

Creatief team met jonge wolven en gevestigde waarde

De regie is in handen van Jozefien Grossen en Laure Ven, twee jonge, enthousiaste makers met een frisse visie op het klassieke sprookje. Het script wordt geschreven door Stany Crets, die met zijn typische mix van humor en een hart voor verhalen zorgt voor een hedendaagse, vertederende interpretatie.

Bereid je voor op een familievoorstelling waarin jong en oud(er) worden ondergedompeld in een wonderlijke wereld vol verbazing, moed en verleiding. Een heerlijk familieavontuur boordevol humor, spanning en… koekjes!

‘Roodkapje, de sprookjesmusical’ speelt vanaf 2 mei 2026 een beperkte reeks voorstellingen in opeenvolgend Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. 

Tickets & info: deepbridge.be

PIANIST LISA ADDEO RELEASES ‘STILL NEVER ENOUGH’, BUILDING ON A BREAKOUT YEAR AS BILLBOARD’S MOST PLAYED FEMALE SMOOTH JAZZ ARTIST

MIAMI BEACH, Florida (5 FEBRUARY 2026): Contemporary jazz pianist-vocalist Lisa Addeo entered the year with a new single that builds on the momentum she generated in 2025. Addeo scored her seventh No. 1 single, “Lipstick and Moonlight,” and was the only female in Billboard’s Top 10 Most Played Smooth Jazz Artists of the Year.

Addeo’s splashy single, “Wet Bar,” was Mediabase’s Most Played Smooth Jazz Song of the Year by a female artist and was one of Billboard’s Top 10 Most Played Smooth Jazz Songs of 2025. It’s the second year in a row that Addeo had a single on Billboard’s year‑end top ten, another noteworthy accomplishment for the artist who releases her music independently via her Little Black Dress Records label.

“As an independent artist, every accomplishment feels earned through persistence, creative trust, and believing in my own voice. It's an inside job to believe in yourself. It reminds me that when you stay true to your artistry, the right listeners will eventually find you,” said Addeo, who describes her mindset as grateful, grounded, and focused. “2025 felt like a confirmation that there’s room for music that is honest, handcrafted, and led from the heart. It makes me excited about where my music can go next, especially when it’s shared live.”

In regard to her year-end success on the male-dominated charts, Addeo said, “It’s humbling and truly meaningful. I didn’t set out to represent anything other than my own truth, but I’m proud to stand in that space and hopefully open the door wider for other women—especially those creating, producing, and leading their own musical vision. If the success I had last year encourages more artists to take up space creatively—and more audiences to listen—I’m all for that.”

Addeo recently dropped “Still Never Enough,” the latest preview of her forthcoming album, Playin’ Out Loud, due later this year.  She wrote and produced the song in 2019 with Billboard chart‑topping guitarist Nils and has now revisited the track. Drawing on themes of intimate connection, the song has received over seven million Spotify streams and counting. Her updated version is poised to reach an even wider audience.

“‘Still Never Enough’ is about that quiet emotional place where love, desire, and vulnerability overlap—the feeling of giving your whole heart and still wanting more connection, more honesty, more depth. I wrote it from a very personal place, and it’s become clear that the emotion behind it is universal. Since releasing the original version, the song has taken on a life of its own. It has become my most streamed song, which is why I decided to revisit it,” said Addeo, who is based in Miami Beach.

Coming back to “Still Never Enough” after years of artistic growth benefited both Addeo and the song. She said, “What surprised me most was how effortlessly the song came back to life in this reimagined version. It felt like having a conversation with who I am now—as a woman, an artist, and a storyteller. The song revealed new layers without losing its original soul. It reminded me how powerful it is to let a song evolve alongside you, as you evolve. I’m intentional about surrounding myself with positive people who support my growth. At this point in my career, it’s important to have fun while doing what I love.”

“Still Never Enough” is a shimmering platform for Addeo’s nimble piano artistry. Setting an effervescent vibe is David Mann’s saxophone and horn work that glides over the beats and groove crafted by drummer Jorel “JFly” Flynn, bassist Darryl Williams, and percussionist Oliver C. Brown.

“I’m drawn to musicians who listen as deeply as they play, and that chemistry was essential to this recording. Everyone involved understood that the space between the notes mattered just as much as the notes themselves. It felt more like a shared musical conversation than a session—which is always when the magic happens,” said Addeo.

Addeo’s multi-genre ten-album catalog has generated over 33 million streams on Spotify alone. In addition to her contemporary jazz releases, she’s issued vocal and instrumental projects culled from the Great American Songbook, meditative/spa music, solo grand piano pop, and a collection of holiday tunes. Addeo has also recorded a tribute album to Frank Sinatra. Her voiceover is heard throughout the day on SiriusXM’s Siriusly Sinatra.

As a concert performer, Addeo is focused on sharing her deeply personal music, including her new single, in live settings this year. 

“As an artist, I almost always feel like I'm standing at the edge of expansion. Something more is constantly calling me. The music has found its audience, the songs continue to evolve, and my love for performing has never been stronger. ‘Still Never Enough’ reflects where I am now grounded in experience, open to collaboration, and eager to bring this music into venues where it can truly live and breathe.”

For more information, please visit https://lisaaddeo.com.

NIEUWE BIOPIC ‘MICHAEL’ KOMT ERAAN

‘Michael’ is een aankomende Amerikaanse biografische musicaldramafilm, geregisseerd door Antoine Fuqua en geschreven door John Logan. De film volgt het leven van de Amerikaanse zanger Michael Jackson, die wordt vertolkt door zijn neef Jaafar Jackson in zijn filmdebuut. De cast bestaat verder uit Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller en Colman Domingo.

De ontwikkeling begon in november 2019, toen bekend werd dat producent Graham King de rechten had verworven om een ​​film over Michael Jackson te produceren, met Logan als scenarioschrijver. Lionsgate kondigde de film aan in februari 2022. Fuqua werd in januari 2023 aangekondigd als regisseur en de casting begon diezelfde maand, toen Jaafar werd gecast; verdere casting vond plaats van januari tot april 2024. De opnames begonnen in januari 2024, na te zijn uitgesteld vanwege de SAG-AFTRA-staking van 2023, en werden in mei van dat jaar afgerond. In juni 2025 vonden er aanvullende opnames plaats. ‘Michael’ zal naar verwachting op 24 april 2026 worden uitgebracht door Lionsgate in de Verenigde Staten en Universal Pictures internationaal.

De film volgt het leven van Michael Jackson buiten de muziek, van zijn tijd met de Jackson 5 tot zijn vroege solocarrière.

‘Michael’ zal naar verwachting op 24 april 2026 in IMAX worden uitgebracht. De film wordt gedistribueerd door Lionsgate in de Verenigde Staten, Universal in internationale gebieden, en Kino Films in Japan.

PAUL BROWN – ‘SO MUCH TO SAY’

ANDREA LISA & REBECCA JADE – ‘FEELIN’ FREE’

PHILIPPE SAISSE FT. ERIC DARIUS – ‘CITY SYNC’

DEBORAH DE RIDDER EN JAN SCHEPENS NAAST JONG TALENT IN SPRAAKMAKENDE MUSICAL ‘NOVEMBER 89’

Spraakmakende musical over het leven achter de Berlijnse Muur keert terug:

Gelauwerde musicalsterren Deborah De Ridder en Jan Schepens naast uitgebreide jongerencast in nieuwe bewerking 'November 89'

Jan en dochter Milla Schepens voor het eerst samen op de planken.
Wie treedt in de voetsporen van Aaron Blommaert en Emma Vanthielen?

Vanaf 10 april 2026 - Zuiderpershuis Antwerpen

 Op 9 november 2019, exact 30 jaar na de val van de Berlijnse Muur, ging de musical 'November 89' in première in Zuiderpershuis Antwerpen. In deze spraakmakende productie over het leven achter de Muur en de studentenstrijd in het verdeelde Berlijn, schitterden de toen nog piepjonge (beiden 16 jaar) en onbekende talenten Aaron Blommaert en huidige Ketnet-wrapster Emma Vanthielen in de hoofdcast, naast o.a. de ervaren en veelgeprezen Maike Boerdam en Sébastien De Smet.   

Vanaf 10 april 2026, zeven jaar na de succesvolle eerste versie, brengt producent The Singing Factory 'November 89' opnieuw op de planken in Zuiderpershuis Antwerpen, met een nieuwe cast en in een fonkelnieuwe enscenering, op de prachtige muziek van Sam Verhoeven en in een regie van auteur Wanne Synnave.

Bekijk HIER een fragment uit 'November 89' (versie 2019) met Aaron Blommaert

Hoofdcast met gelauwerde musicalsterren en jong talent

Met Deborah De Ridder ('The Sound of Music', 'Oliver', 'My Fair Lady', 'Evita', 'Annie') als Sophia Holtz en Jan Schepens ('Beauty an the Beast', 'Les Misérables', 'Jesus Christ Superstar', 'Mamma Mia!') als de oudere versie (1989) van haar zoon Arend, kan The Singing Factory uitpakken met Vlaamse musical royalty. Leuke extra voor Jan is dat zijn dochter Milla (16 jaar) deel uitmaakt van het ensemble, waardoor vader en dochter voor het eerst samen op de planken staan. De Antwerpse Maud Hanssens - die de rol van Helene vertolkt - was al te zien in producties als 'Elisabeth', 'Priscilla, Queen of the desert', ZOOvertellingen, 'The Sound of Music' en 'Goodbye, Norma Jeane'. Ook Maud brengt dus de nodige ervaring en kennis mee om al het jonge geweld in de hoofdcast bij te staan.

Dat jonge geweld bestaat o.a. uit The Voice van Vlaanderen-finalist (2024) Lucas Geldof (19, Oostkamp). Lucas treedt als de jonge Arend (1961) in de voetsporen van zanger-acteur-presentator Aaron Blommaert, die deze rol in de versie van 2019 vertolkte. Lucas deelt ook het podium met zijn tweelingzus Lente, die in het ensemble het beste van zichzelf mag geven. Nog iemand die leuke schoentjes te vullen heeft, is de 20-jarige Nette Trauwaen uit Lier. Nette speelt Emily, een rol die in 2019 ingevuld werd door de huidige Ketnet-wrapster Emma Vanthielen. 

Hoofdrollen zijn er ook voor William De Winter (15, Gent) als Klaus, de 19-jarige Sebe Buermans uit Herenthout die Lenard speelt en Ella Van Dalfsen (23, Hoogstraten) als Johanna. Jeanne Herbots, de 12-jarige dochter van Lien Van de Kelder en regisseur Hans Herbots die al schitterde in o.a. 'Les Misérables' en 'Alice in Wonderland', en Elise Lagrou (12, Wingene) nemen afwisselend (wet op kinderarbeid) de rol van Lisa voor hun rekening. De 13-jarige Rocco Beaken, zoon van schrijver, performer en Antwerpse 'nachtburgemeester' Vitalski, en Gust Van Rossum (12, Londerzeel) doen hetzelfde voor de rol van Max.

Het verhaal

West-Berlijn, 1989: In de aanloop naar de val van de Muur krijgt de teruggetrokken Arend Holtz onverwachts bezoek van Helene, een jonge vrouw met scherpe vragen en een vastberaden missie. Wat begint als een zoektocht naar informatie, ontrafelt langzaam een verleden dat lang verborgen bleef, en toont hoe de keuzes van toen nog altijd hun sporen nalaten.

Oost-Berlijn, 1961: Terwijl de Berlijnse Muur de stad in tweeën splijt, raken jonge studenten verwikkeld in een strijd tussen idealen en angst. In het hart van de Studentenunie groeit het verzet, aangewakkerd door een diepgeworteld verlangen naar vrijheid. Maar in een samenleving waar elke fout fataal kan zijn, is niemand veilig, en blijkt niet iedereen te vertrouwen.

‘November 89’ werpt een unieke blik op het leven achter de Muur, op vriendschappen en families die verwoest worden en keuzes die je maakt in tijden van onrust. Deze fantastische musical speelt  vanaf 10 april 2026 in Zuiderpershuis Antwerpen.

Tickets & info: singingfactory.be

De voorstelling wordt afgeraden voor kinderen jonger dan 12, tenzij onder begeleiding van een volwassene.

Ensemble 

Antwerpen:  Alexander Dielen (15, Antwerpen), Corneel Koninckx (17, Lier), Destinée Zola Bondo (22, Berchem), Elise Leyten (21, Hoogstraten), Emma Villays (21, Wilrijk), Enno Bové (16, Heffen), Ezra van Boekel (17, Borgerhout), Kaat Nobel (16, Sint-Job-in-’t-Goor), Kiran Vanhees (18, Kalmthout), Nore Vanwetswinkel (18, Mortsel), Yinte Verhoeven (22, Heist-op-den-Berg)

Limburg: Martijn Sterckx (24, Tessenderlo)

Oost-Vlaanderen: Helena De Reu (16, Kruibeke), Ine Heirman (24, Aalst), Kato Coppens (21, Sinaai), Kjenta Beda (24, Lokeren), Milla Schepens (16, Astene), Noah Jolie (18, Oosterzele), Sterre Blommaert (26, Sint-Niklaas), Warre Smits (18, Kruibeke)

West-Vlaanderen: Ayko Vanneste (19, Deerlijk), Esse Synnave (26, Brugge-Sint-Kruis), Lente Geldof (19, Oostkamp), Nimay Verlinde (19, Ieper)

Vlaams-Brabant: Jules Heijlen (23, Kortenaken)

Nederland:  Bink van Oppen (18, Klimmen), Dusty Heijnen (18, Breda), Maartje Vaarhorst (16, Borculo)

Creatives
Script, liedteksten & regie: Wanne Synnave
Muziek: Sam Verhoeven
Arrangementen: Thomas Vanhauwaert
Choreo: Kylian Campbell
regie-assistentie: An Wuyts, Jonas Uytterhoeven
Koorleiding: Tinne De Groot
Repetent: Ronny Plovie
Producent: Diederik Van Durme voor The Singing Factory

FLUTIST DAVID CRAWFORD REMIXES ‘AFRICAN NOUVEAU’ FOR BLACK HISTORY MONTH

The official release date of the new version of the ancestrally inspired single is February 6.

LAS VEGAS, Nevada (30 JANUARY 2026): Flutist and veteran arranger David Crawford — whose credits include Patti LaBelle, Gladys Knight, Mary J. Blige, and Bill Withers — marks Black History Month with a newly remixed version of his single “African Nouveau,” officially arriving February 6.

Since releasing “African Nouveau” last fall, Crawford has been listening closely to feedback from colleagues, promoters, and fans — and the message was unmistakable: listeners wanted his flute pushed to the forefront.

“On the original version, I shared the leads with the gifted trumpeter Nolan Shaheed, a longtime friend and collaborator. Nolan played with Marvin Gaye, Miles Davis, and Earth, Wind & Fire, and I wanted his sound to offer another perspective in a conversation. The feedback I received was that people wanted to hear more flute. Nolan plays beautifully on the new version, but my flute takes the primary lead voice now,” explained Crawford.

Inspired by the continent he calls his “ancestral beginnings,” Crawford created “African Nouveau,” a vibrant, rhythm‑forward piece. He filled the track with traditional African melodies and rhythms and layered in the distinctly American sounds of modern jazz and R&B.

“African Nouveau” is the first release from Crawford’s forthcoming debut album, Something Borrowed, Something New. He plans to roll out several singles ahead of the album’s release.

A native of Compton, California who now lives in Las Vegas, Crawford earned a master’s degree in music at California Institute of the Arts. He’s a composer, producer, and arranger. Crawford produced Vesta Williams’ Billboard R&B top ten single “Once Bitten, Twice Shy” and several tracks from R&B group Woods Empire. He has performed with Stevie Wonder and Isaac Hayes, and recorded with Ahmad Jamal and The Temptations. A seasoned orchestral performer, he has appeared with the Afro‑American Chamber Music Society Orchestra, Santa Monica Symphony, and Burbank Philharmonic.

For more information, visit http://screenmusicforme.com.

REMEMBERING JAMES INGRAM

(January 16, 1952 - January 29, 2019)

The soulful singer, songwriter, and record producer extraordinaire passed away after battling brain cancer at the age of 66. He scored his earliest major successes in collaboration with producer Quincy Jones, recording the Top 20 singles 'Just Once' and 'One Hundred Ways', the latter earning his first Grammy award. His debut album 'It's Your Night' (1983) featured 'Yah Mo B There', a duet with Michael McDonald that won a Grammy. Ingram received a total of 14 Grammy nominations. His duet with Linda Ronstadt on 'Somewhere Out There' reached No 2 in the US and No 8 in the UK in 1987.

As a composer, Ingram co-wrote 'PYT (Pretty Young Thing)' with Jones for Michael Jackson's album 'Thriller' (1982) and also wrote material for Ray Charles and the Pointer Sisters. He joined Jones, Jackson, and numerous other stars for the charity single and video 'We Are the World' (1985).

Today, he is remembered not just for his technical skill but for the profound emotional depth he brought to every performance.

Some of James Ingram's Hits*

- "Baby, Come to Me" (with Patti Austin) (1982)

- "Just Once" (with Quincy Jones) (1981)

- "One Hundred Ways" (with Quincy Jones) (1981)

- "Yah Mo B There" (with Michael McDonald) (1983)

- "Somewhere Out There" (with Linda Ronstadt) (1986)

- "I Don't Have the Heart" (1990)

- "Someone Like You" (1993)

GLENNIS GRACE KEERT TERUG NAAR LOTTO ARENA MET FENOMENALE WHITNEY HOUSTON-TRIBUTE

6 november 2026 - Lotto Arena Antwerpen

Op 26 oktober 2019 beloonde een volledig uitverkochte Lotto Arena de Nederlandse Glennis Grace met meerdere staande ovaties tijdens en na afloop van haar ondertussen veelgeprezen Whitney Houston-tribute. Op vrijdag 6 november 2026 mag de Antwerpse concerttempel zich opnieuw opmaken voor een avondje ‘Whitney’ met Glennis, want dan strijkt de ‘America’s Got Talent’-finaliste (2018) er neer met haar muzikale eerbetoon ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace‘. Glennis wisselt in deze fenomenale show swingende uptempo hits als ‘How Will I Know’, ‘I'm Every Woman’ en ‘I Wanna Dance With Somebody’ op verbluffende wijze af met gevoelige ballads als ‘Run To You’, 'Greatest Love Of All' en uiteraard het onsterfelijke 'I Will Always Love You'. Tickets voor ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace’ op vrijdag 6 november 2026 in de Lotto Arena (Antwerpen) zijn nu verkrijgbaar via www.whitneyhoustontribute.be

“Whitney Houston heeft een ongekend aantal hits op haar naam staan. Ik wil mensen heel graag meenemen naar vervlogen tijden door haar klassiekers opnieuw te zingen. Er zitten echt zoveel pareltjes tussen die nog een keer gehoord mogen worden.”
- Glennis Grace -

In 2018 maakte de wereld dankzij ‘America’s Got Talent’ kennis met de grenzeloze zangcapaciteiten van de Nederlandse Glennis Grace. Ze blies er de jury, het publiek en de miljoenen tv-kijkers een eerste keer omver met haar indrukwekkende versie van de Whitney-classic ‘Run To You’. De toon was meteen letterlijk gezet en de ravissante Nederlandse stoomde helemaal door tot in de finale.

Geruggesteund door deze indrukwekkende prestatie en de lovende commentaren, concerteerde Glennis in oktober 2018 voor het eerst met haar muzikale eerbetoon ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’ in een uitverkochte AFAS Live in Amsterdam. Uit de enthousiaste reacties van het publiek en de lovende recensies na afloop, bleek eens te meer dat de muziek van Whitney Houston de mensen in vervoering blijft brengen en Glennis Grace werd door pers en publiek geroemd om haar stemgeluid en bezieling.

"Fenomenaal", "Onwaarschijnlijk straf", "Wat een stem", "Whitney is alive!",... aan superlatieven ook geen gebrek tijdens en na afloop van de indrukwekkende Whitney-tribute die Glennis op 26 oktober 2019 in een tot de nok gevulde Lotto Arena bracht. Een duidelijk geëmotioneerde Glennis keek, na de door het publiek gevraagde bisnummers, met een gelukzalige verbazing naar de minutenlange staande ovatie die haar en haar band te beurt viel in Antwerpen. Het publiek had met volle teugen genoten van de vocale orkaan Glennis, die gedurende 2,5u door de Lotto Arena raasde en hen stuk voor stuk met open mond had achtergelaten.

Op 6 november 2026, zeven jaar na haar vorige veroveringstocht, keert Glennis Grace terug naar het podium van de Lotto Arena. Een afspraak waar de Nederlandse nachtegaal naar eigen zeggen enorm naar uitkijkt:

“Die avond in 2019 in de Lotto Arena was echt magisch. Het was eigenlijk mijn eerste kennismaking met het Belgische publiek – en dat meteen op zo’n groot podium - en ik was in aanloop echt op van de zenuwen. Die zenuwen verdwenen bijna instant na het eerste nummer, toen er een heel warm en enthousiast applaus losbarstte. Het Belgische publiek luistert heel respectvol en geconcentreerd, en is daardoor wat stiller tijdens de nummers dan bv. in Nederland. Dat was in het begin wel een beetje wennen voor mij, maar voor een artiest is dat best wel heel dankbaar. Wanneer ze dan na enkele liedjes helemaal loskwamen, ging het dak er wel stevig af hoor (lacht). Ik hoop dat ik de mensen op 6 november in de Lotto Arena nog eens zo’n avond mag bezorgen met de prachtige muziek van Whitney Houston.”

foto's: ©Laura Oldenbroeck

Tickets voor ‘A tribute to Whitney Houston by Glennis Grace’ op vrijdag 6 november 2026 in Lotto Arena Antwerpen, zijn nu verkrijgbaar via whitneyhoustontribute.be

MATT CUSSON FT. GREG MANNING – ‘SHE’LL NEVER KNOW’

ANDREW NICHOLS – ‘WHEN WILL I KNOW’

ROBERTO VALLY – ‘HANG LOOSE’

CHRIS STANDRING – ‘HOLLYWOOD HUSTLE’

JAMAICAANSE DRUMMER, PRODUCER & SONGWRITER SLY DUNBAR OVERLEDEN

De Jamaicaanse drummer, producer (onder andere ‘Underneath It All’ van No Doubt) en songwriter (onder andere ‘Murder She Wrote’ van Chaka Demus & Pliers) Sly Dunbar is gisteren 26 januari op 73-jarige leeftijd overleden. Dunbar werd bekend als de helft van het befaamde reggae-productie duo Sly & Robbie (Shakespeare) en speelde mee op tientallen albums van gerenommeerde artiesten als Joan Armatrading, Ian Dury, Mick Jagger, Gary Barlow, Dennis Brown, Jackson Browne, Jimmy Cliff, Joe Cocker, Bootsy Collins, Carlene Davis, Bob Dylan, Gwen Guthrie, Nona Hendryx, Garland Jeffreys, Grace Jones, Ziggy Marley, Sinead O’Connor, Carly Simon, Simply Red, The Rolling Stones, Peter Tosh en Serge Gainsbourg. Lowell Fillmore ‘Sly’ Dunbar werd geboren in Kingston, de hoofdstad van Jamaica. Hij begon met drummen op zijn vijftiende in de band The Yardbrooms. Hij was voor het eerst als drummer te horen op de wereldhit ‘Double Barrel’ van Dave & Ansell Collins. Vervolgens voegde hij zich bij een band met Ansell Collins, die Skin, Flesh & Bones heette. Zijn inspiratie ontleende Dunbar aan Al Jackson Jr,, de drummer van Booker T. & The M.G.'s. Hij leerde ook veel van andere drummers in Jamaica, zoals Santa en Carly van The Wailers, Winston Bennett, Paul Douglas en  Mikey Boo. In 1972 raakte Dunbar bevriend met Robbie Shakespeare, die basgitarist was bij The Hippy Boys. Shakespeare bracht Dunbar in contact met producer Bunny Lee, maar uiteindelijk besloten Dunbar en Shakespeare als duo verder te gaan. Zij werkten met Peter Tosh en zijn band tot 1981 en namen vijf albums met Tosh op. Daarnaast nam Dunbar met The Mighty Diamonds het album ‘Right Time’ op, dat lovende kritieken oogstte. Dunbar en Shakespeare richtten in 1980 het eigen label Taxi Records op, waarop albums en singles werden uitgebracht van vele (internationaal) succesvolle artiesten. Een greep: Black Uhuru, Chaka Demus & Pliers, Ini Kamoze, Beenie Man en Red Dragon. Sly Dunbar speelde bij The Aggrovators voor Bunny Lee, bij The Upsetters voor Lee Perry, bij The Revolutionaries voor Joseph Hoo Kim en nam platen op voor Barry O'Hare in de jaren negentig. Hij was drummer op verschillende bekende nummers die geproduceerd werden door Lee Perry, waaronder ‘Night Doctor’, Junior Murvin's ‘Police And Thieves’ en Bob Marley's ‘Punky Reggae Party’. Sly & Robbie speelden ook op Bob Dylan’s albums ’Infidels’ en ‘Empire Burlesque’. Daarnaast speelde het duo op drie albums van Grace Jones en albums van Herbie Hancock, Joe Cocker, Serge Gainsbourg en The Rolling Stones (‘Undercover’). In 2008 nam Sly Dunbar samen met de Jamaicaanse percussionist Larry McDonald het debuutalbum ‘Drumquestra’ van McDonald op. Dunbar verscheen in 2011 in de documentaire ‘Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals’, die uitgezonden werd door de BBC. In 1979 vertelde Brian Eno in een interview een groot bewonderaar te zijn van Sly Dunbar. “Als je een reggae-plaat koopt, dan is er een kans van 90% dat de drummer Sly Dunbar is. Je krijgt dan de indruk dat Sly Dunbar vastgeketend zit aan een stoel in een studio ergens in Jamaica, maar in feite is het zo dat zijn drumspel zo interessant is dat deze keer op keer opnieuw wordt gebruikt.” Sly Dunbar werd dertien keer genomineerd voor een Grammy Award. Hij won twee Grammy’s. Sly Dunbar ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

CONTEMPORARY JAZZ DRUMMER KEVIN PETER JONES ADDS TO THE LEGACY OF BLUES ALLEY WITH A LIVE ALBUM

The all‑star band featuring GRAMMY® winners Randy Brecker and Jeff Lorber releases a live album captured at the historic venue.

WASHINGTON, DC (23 JANUARY 2026): Drummer, producer, and arranger Kevin Peter Jones assembled an all-star band featuring GRAMMY®-winning legends Randy Brecker and Jeff Lorber to play eight sold-out shows at the iconic Blues Alley in Washington, DC. Kevin Peter Jones All-Star Band’s live set, Blues Alley, was released on Friday (January 23) on Pacific Records. The album makes Jones one of only four artists ever granted permission to release a live recording from the storied venue.

To commemorate Martin Luther King Jr. Day, Jones previewed the ten-track Blues Alley by dropping a rendition of the Cannonball Adderley classic “Walk Tall.” The single is a radio-friendly edit of the nearly twelve-minute album opener.

Joining Jones, trumpeter Brecker, and keyboardist Lorber in the star-studded ensemble are GRAMMY® nominees Eric Marienthal (saxophone) and Lenny Castro (percussion). Guitarist Dean Brown played on four GRAMMY®-winning albums and brought his funky, fusion-inflected fretwork to Blues Alley prior to his passing. Senegalese bassist Cheikh Ndoye added world music nuances to the contemporary jazz session. 

“I wanted to bring together musicians who don’t just play notes — they tell stories. Each musician has a voice that’s unmistakable. When you put that kind of talent in one room, the music becomes bigger than any one of us. People ask if having so many strong personalities in one band creates friction. It doesn’t — it creates magic. Everyone listens, everyone reacts, and that’s what makes jazz alive. It’s not about ego; it’s about conversation," said Jones, who served as the album’s producer and executive producer.

Listening to Blues Alley, one experiences masterful musicianship, the power of collaboration, the spontaneous magic of improvisation, and the energy and excitement of a concert performance. Throughout the album, Jones sets the tone with his astute drumming, complex cadences, and locked in rhythms. While the bandleader is a drummer, the drums never overpower the melodic lead keyboards, trumpet, saxophone, or guitar voices.

Jones put together the set list for the four-night stand to reflect his reverence for history and tradition balanced with his passion for innovation. Along with picking a handful of standards, Jones selected compositions penned by a few of his KPJ All-Star Band members: Lorber (“Hudson” and “Surreptitious”), Brown (“Solid”), and Ndoye (“Alchemy East”).

“This album is about resilience and joy. We chose songs that speak to the roots of jazz and soul, but also to the journey we’re on now,” shared Jones, who has recorded with Dave Brubeck, Yellowjackets, and Wayman Tisdale.

After “Walk Tall,” Lorber’s “Hudson” pushes the band in a funkier direction. The fusion keyboard pioneer tears into a mighty solo.

Marienthal’s impassioned saxophone heats up “Valdez in the Country,” a Donny Hathaway original that takes on lyrical quality even when presented here as an instrumental.

Brecker and Lorber bring emotional richness to “You Don’t Know What Love Is,” a song originally recorded by Sonny Rollins that probes the depths of romantic love.  

“That tune is pure emotion. Randy’s trumpet and Jeff’s keys gave it a depth that stopped the room cold. For me, it was about creating space — letting the music breathe so the feeling could come through,” said the Berklee College of Music-trained Jones, who is presently in production on three new albums, including producing his son’s debut disc.

KPJ’s All-Star Band delivers “The Evening News” with authority, taking listeners on a furious fusion foray. Remaking the Yellowjackets’ tune links Jones’s 2010 debut album, Magnetic Journey, to Blues Alley. Yellowjackets members Russell Ferrante, Jimmy Haslip, Mike Miller, and Marienthal appeared on Magnetic Journey.

“Blue Miles” is a bluesy jazz joint culled from Chick Corea’s songbook. Lorber confidently steps into Corea’s shoes on the swinging number that gets a jolt of electricity from the towering horns along with a blistering guitar solo.

“Solid” was a must for Blues Alley in part to honor Brown, who succumbed to cancer in 2024. Jones said, “This album stands as a testament not only to the music but to the spirit of guitarist Dean Brown, whose artistry and generosity left an indelible mark on everyone he played with. Dean’s contributions to ‘Solid’ and throughout the set reflect his trademark blend of funk, sophistication, and soul. Beyond his virtuosity, he was a warm, generous presence who elevated every ensemble he joined.”

“Surreptitious” is rife with intensity and urgency powered by Jones’s fast and frenetic drumming that serves as the foundation for Lorber’s lilting keys.

Ndoye’s rhythmic roots seep into “Alchemy East” bringing together West Africa and American jazz. The taut rhythm section anchored by Jones, Castro, and Ndoye set the tone for experimentation and transformation.

Percussion master Castro closes Blues Alley with a solo piece that punctuates the recording. After a lengthy set filled with massive instrumentation and expansive jams, this sparsely produced track soothes the assembled live audience as well as the album listener.

A Chicago native who lives in the Washington, DC area, Jones has spent three years working to share Blues Alley with the public. Now that the album is widely available, the dedicated educator and mentor who believes that music is “both a discipline and a lifelong calling” reflects on the project from its inception to release date. 

“Blues Alley has always been sacred ground, one of those rare venues where the walls themselves seem to echo the history of jazz. As Blues Alley celebrates its 60th anniversary this year, the timing is perfect for this album. Thanks to Harry Schnipper, the club’s owner and the album’s executive producer, we’re honored to add our voices to the tradition of the historic club. Recording live in such a storied space with this band felt less like a performance and more like joining a living legacy, contributing our own chapter to a history that continues to unfold.”

Blues Alley contains the following songs:

“Walk Tall”

“Hudson”

“Valdez in the Country”

“You Don’t Know What Love Is”

“The Evening News”

“Blue Miles”

“Solid”

“Surreptitious”

“Alchemy East”

Percussion Solo

To listen to “Walk Tall,” click on https://orcd.co/walktallsingle.

To purchase Blues Alley, go to https://orcd.co/bluesalley.

For more information, visit https://kevinpeterjonesallstarband.com.

START REPETITIES ‘MAMMA MIA!’ – CHRIS VAN TONGELEN WORDT SAM, MAJA VAN HONSTÉ (ROSIE) EN SÉBASTIEN DE SMET (HARRY) SCHEPEN IN VOOR HITMUSICAL

Vanaf 4 maart 2026  - Antwerpen, Gent, Hasselt

Vanaf 4 maart 2026 strijkt de onverwoestbare hitmusical 'MAMMA MIA!' opnieuw neer in Vlaanderen. Regisseur Stany Crets - die ook opnieuw de rol van Bill zal vertolken - start op dinsdag 27 januari de repetities met een bruisende cast die staat te popelen om in te schepen richting Grieks eiland.

Romeo Chris Van Tongelen kruipt in de huid van de onstuimige architect Sam. De rol van bankier Harry wordt met veel plezier overgenomen door Sébastien De Smet, die zich voor het eerst mag onderdompelen in de iconische ABBA-musical. 

Met Maja Van Honsté  als Rosie krijgt de hoofdcast er een nieuwe, straffe vrouwelijke kracht bij. Met haar komische timing, energie en krachtige stem belooft ze het dynamische trio Donna (Maike Boerdam) –Tanya (Nathalie Meskens) – Rosie een frisse en verrassende schwung te geven.

Behouden hun gereserveerde plaatsjes aan boord: Lotte De Clerck, die als Sophie haar eerste hoofdrol in een volwassen musicalproductie te pakken heeft, en Dorian Liveyns, die net als in 2022 als Sophie's verloofde Sky - zijn eerste hoofdrol in een grote hitmusical - een duik in de Griekse wateren mag nemen.

Ook in de andere rollen en het ensemble alleen maar talent! Hartsvriendinnen Ellie en Lisa worden gespeeld door Kato Aerts en Samantha Lernout. Laurenz Hoorelbeke en Kenny Verelst nemen opnieuw de rollen van Eddie en Pepper voor hun rekening. 
 
Met Isabelle Heremans (understudy Donna), Sain Vantomme (understudy Tanya), Steven Savelkoels (understudy mannen), Marit Dollevoet, Britt Bellens, Lotte Van Steenacker, Jervin Weckx, Jens Sauviller en Douwe Debroux stroomt ook het ensemble over van flair, bezieling en vocale kracht. 

Oude liefdes en geweldige nummers

‘MAMMA MIA!’ combineert de grootste hits van ABBA met een humoristisch liefdesverhaal over alleenstaande moeder Donna en haar dochter Sophie, die op het punt staat om te trouwen en dolgraag te weten wil komen wie haar vader is. Alle bekende ABBA-hits passeren de revue, waaronder ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’, 'Voulez-Vous', ‘Super Trouper’ en uiteraard ‘Mamma Mia’.

Met reeds 40.000 verkochte tickets op de teller, is snelheid geboden voor wie nog een plaatsje wil bemachtigen!

Tickets & info voor 'MAMMA MIA!' via deepbridge.be.

SHARON RAE NORTH – ‘DRIVE’

WALTER KITTLE FT. GERALD ALBRIGHT & NILS – ‘LOVIN’ THE JAM’