Since the release of his incredible debut album, ‘Two Leaves Falling’ last year, first rate multi-instrumentalist Bold Parade, aka Paul McMahon, has won fans around the globe with his Soul, Funk, Latin, and Jazz fusions and beautifully penned songs. Paul is now back with a stunning new 5 track EP, ‘Never Give Up, Never Give In’, featuring the delightful vocal talents of regular cohorts, Yanmife Ajolore, Marti Buchanan and newly discovered artist, Imole Ayo.

Paul blends a diverse range of genres throughout the EP, kicking off with the piano led ‘Never Give Up, Never Give In’, with its groovy bassline and positive message from Yanmife. ‘Rise Up’ comes with a booty shakin’ organic afro-boogie flavour, teased with infectious brass hooks and an empowering vocal message from Imole. Continuing the feel-good vibes, ‘Uplift’ is a sublime retro jazz affair, where infectious trumpets, flutes, organ and piano melodies dance around irresistible toe tapping beats. The deeply sensual ‘Uplift’ is a beautiful slice of laidback dance floor soul and features the seductive tones of Marti. Closing out this classy package, Members Of The Lifestyle deliver a superb sun drenched Latin re-vibe of ‘Never Give Up, Never Give In’, overflowing with layers of pretty melodies and lush percussive beats.

Bold Parade is the project from London based, Belfast born producer Paul McMahon. Paul has been making music for over 20 years under the name Crashdaddy. He has also worked with Mark Bell as part of the group Bellcrash. Together and separately with Mark, Paul has released through Sunshine Recordings, Seventh Sign, Illicit, Island Hopper and Freebooter Lounge, among others. Paul’s signature sound combines cool beats with jazz styled musicians to blend modern production with classic rhythmic jazz overtones. Having made his Bold Parade debut releases with ‘Flowers In The Dirt’ EP, ‘Heat’ EP, ‘Core’ EP and his full album, ‘Two Leaves Falling’, last year, the project has received great acclaim from the soulful and jazz fraternity. His productions have received lots of airplay on Craig Charles’ Funk & Soul Show on BBC 6Music where Paul was also invited to do the famous Trunk of Funk mix for the show.

Track Listing
1 Never Give Up, Never Give In ft Yanmife Ajolore
2 Rise Up ft Imole Ayo
3 Uplift
4 Jewel ft Marti Buchanan
5 Never Give Up, Never Give In ft Yanmife Ajolore (Members Of The Lifestyle Remix)

‘Never Give Up, Never Give In’ EP will be released worldwide on October 25th 2024 on Suzume Recordings.

Bold Parade
‘Never Give Up, Never Give In’ EP
Suzume Recordings / SR006
https://www.instagram.com/boldparade
https://twitter.com/BoldParade
https://www.youtube.com/@boldparade

INNERVISION RECORDS "BRINGS IT IN" THIS FALL WITH A BOUNTIFUL SLATE OF NEW RELEASES

The label inks guitarist Richard Smith whose debut single for the imprint drops November 1. Kim Scott, Pat Petrillo, and Cal Harris Jr. also have new singles coming out in autumn.

LOS ANGELES, Calif. (18 OCTOBER 2024): A model of high-level consistency as evidenced by being named Billboard magazine’s No. 3 Smooth Jazz Label of the Year for the last five years, Innervision Records is making moves to move up the chart by inking guitarist Richard Smith, who will release his label debut single, “Bring It In,” on November 1. The imprint’s fall release schedule also includes new singles by Billboard chart-topping flutist Kim Scott, drummer Pat Petrillo, and keyboardist Cal Harris Jr.

Smith is a highly regarded contemporary jazz musician and educator who was the youngest tenured professor at USC’s Thornton School of Music. He has recorded or shared the stage with contemporary jazz luminaries including Richard Elliot, Peter White, Kenny G, Dave Koz, Gerald Albright, Mindi Abair, Eric Marienthal, Brian Bromberg, Warren Hill, Everette Harp and Dan Siegel. His “SOuLIDIFIED” (2003) album spent 17 weeks in the top 10 in terms of airplay and his 2015 set, “Tangos,” spent more than five months in the top 10 on the indie and contemporary jazz charts.

“Bring It In” continues Smith’s string of singles that he wrote with one of his former guitar students, 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley, who produced the tracks.

The pair teamed up in 2021 for “Let’s Roll” and “Soul Share” and again the following year to release “Groove Assets.” Smith explains the inspiration for their latest collaboration.

“‘Bring It In’ is my love letter to the deep community of musicians who play because they genuinely love music and come together to make music for music’s sake. During Covid, a group of talented musicians and I got together to play just for fun and ‘musical maintenance.’ We started with songs we knew, then moved onto songs we wanted to know, and then we started writing originals together. We played for many hours at a time and in the process, we rediscovered and reinforced the joy and the healing power of music when played together, underscoring yet again that music is a team sport. When we played, we would end the sessions and ‘bring it in’ with a high five or a hand slap or a group hug. You’d often hear someone say, ‘This is the reason I got into music!’ And it is true. Good music brings us all together and brings us joy,” said Smith, a globetrotter who also teaches abroad in such diverse locations as Tokyo, Kuala Lumpur, Hong Kong, Manila, London, Oslo, Amsterdam, Helsinki, Palermo, Rome or Bueno Aires.

Smith and Innervision Records’ general manager Steve Belkin have a decades long relationship, which made bringing the guitarist into the label family a natural fit.

“I'm excited to welcome my long-time friend and the great guitarist Richard Smith into the Innervision family. I was involved with Richard's career in his early years, and he has grown exponentially as an artist. I have deep respect and admiration for his background as a teacher and professor at the USC jazz guitar department. His influence continues to ripple through the jazz guitar community as can be seen on our first single release with Richard, ‘Bring It In,’ which was produced and co-written with one of his students, Adam Hawley,” said Belkin.  

Smith echoes Belkin’s enthusiasm by saying, “The human resources at the label, with Steve Belkin and Adam Leibowitz at the helm, represent decades in the global contemporary jazz scene. The underlying message of my first single for Innervision Record is that music is a team sport. Innervision Records is a dream team.”

Scott just released her latest single, “Freedom,” a joyous Afrobeat-influenced jazz instrumental as evidenced in the accompanying video: https://www.youtube.com/watch?v=I87riFR9wf4. In its debut week at radio, “Freedom” was the No. 1 most added on the Mediabase chart and was added out of the box to the SiriusXM Watercolors playlist. Scott’s previous single, “Like Butter” featuring saxophonist Jeff Ryan, went No. 1 on the Mediabase chart and hit No. 3 on the Billboard chart. Both singles will appear on her “Livin’ It Up” album, which will be released in February. The Birmingham, Alabama-based Scott was 2021’s Breakout Artist of the Year and had Billboard’s No. 1 Smooth Jazz Song of the Year in 2022, “SHINE.”

Petrillo’s second single for Innervision Records, “Weekend Vibe,” arrives on November 8. The New Yorker made his label debut last June with “Glide in My Stride.” Both singles will appear on Petrillo’s first album for Innervision Records that is slated to drop next year.

Harris Jr.’s “Love Stories” will be shared on November 15. The single previews his forthcoming album, which will be released next year.

Innervision Records will start the year with a busy first quarter with new singles and albums coming from Scott, 11-time Billboard chart-topping guitarist Blake Aaron, guitarist Dee Brown, and keyboardist Charles A. Kelly. In January, many of the Innervision Records artists will gather to perform at the label’s twelfth annual After NAMM JAMM at Spaghettini south of Los Angeles.

Twenty-six-year-old Innervision Records has curated a diverse roster of recording artists who craft contemporary jazz, R&B, and world music that consistently impacts the Billboard, Mediabase, Groove Jazz, Radiowave, and multiple smooth jazz charts. For more information, please visit www.innervisionrecords.com. 

Preorder Smith’s “Bring It In” at https://sym.ffm.to/bring_it_in.

BELLE PEREZ KRIJGT MET ‘ENAMORADA’ EEN PLEKJE IN DE EREGALERIJ

CHARLES MOORER FT. GERALD ALBRIGHT – ‘IF YOU WAIT’

TOM DINGENEN EN ANOUCK LUYTEN MAKEN MUSICALDEBUUT IN ‘PRETTY WOMAN’

Ook David Cantens en Jervin Weckx in hoofdcast

Vanaf 23 maart 2025 - Antwerpen, Gent, Hasselt

Vanaf 23 maart 2025 brengt producent Deep Bridge voor het eerst 'Pretty Woman - De Musical' op de planken in Vlaanderen (Antwerpen, Gent, Hasselt). Vlaamse schone Helle Vanderheyden mag in deze romantische musicalcomedy, gebaseerd op de iconische film, in de voetsporen treden van Hollywood-legende Julia Roberts als de flamboyante escorte Vivian Ward. 

Wie ‘de Vlaamse Richard Gere’ wordt en de rol van zakenman Edward Lewis zal spelen, werd - naast de rest van de hoofdcast - op donderdag 17 oktober bekendgemaakt tijdens een glamoureus persmoment in vijfsterren superior hotel Botanic Sanctuary in Antwerpen.

Twee bekende musicaldebutanten in hoofdcast!

Het hoofd van Helle Vanderheyden zal in deze 'Pretty Woman' op hol gebracht worden door acteur en überhunk Tom Dingenen. Tom, bekend door zijn tv-rollen als playboy Bart in 'Dertigers' en meer recent Koen in 'Milo', maakt als de charmante zakenman Edward Lewis door de grote poort zijn musicaldebuut. Naast Tom Dingenen zit er in de hoofdcast ook een bekende Vlaamse actrice die zich voor het eerst in haar carrière aan een musical waagt. Anouck Luyten (o.a. 'Fair Trade', 'Lisa') kruipt in de huid van Kit De Luca, beste vriendin en collega-gezelschapsdame van Vivian.  Voor Anouck en Helle Vanderheyden een leuke professionele hereniging nadat ze samen ooit de set van 'De Kotmadam' onveilig maakten.

David Cantens en Jervin Weckx vervolledigen hoofdcast

Met acteur-zanger David Cantens als advocaat Philip Stuckey nog bekend volk in de hoofdcast. De bekendste rollen van David zijn die van de autistische Rudy Marsman in de tv-serie 'Marsman' en Jonas Versteven in het populaire 'Familie', maar afgelopen zomer schitterde hij ook als kapitein Robert de Beaudricourt in het musicalspektakel 'Jeanne d'Arc'. Musicalacteur en Deep Bridge-getrouwe Jervin Weckx zal kameleongewijs verschillende rollen op zich nemen (o.a. hotelmanager) in deze productie.

'Pretty Woman - De Musical', naar het script van Garry Marshall en J.F. Lawton, speelde reeds met groot succes op Broadway en de West End. De musicalproductie, waarin ook het klassieke Roy Orbison-nummer 'Oh, Pretty Woman' voorkomt, zal bij ons opeenvolgend te zien zijn in Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.

Tickets & info 'Pretty Woman - De Musical' via deepbridge.be 

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 31 oktober 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

EDMEE - 'LISTEN TO YOUR HEART’ (NEW ANNIVERSARY VERSION)

Twintig jaar later brengt Edmée haar hitversie van ‘Listen To You Heart’ uit in een countrypop style.

Een mens is veerkrachtig en een positieve mindset maakt een groot verschil. Daar is Edmée Daenen een levend bewijs van. Amper 20 was ze toen ze in 2005 Amerika veroverde met haar hitsingle ‘Listen to your heart’, met dank aan Roxette. Vandaag blikt Edmée terug op een bijzonder uitdagende levensloop en brengt ze de, voor haar symbolische, song opnieuw uit. In haar geliefde countrypop style en als voorbode van een reeks prachtige autobiografische nummers. 

Het West-Vlaamse Deerlijk is nu al geruime tijd Edmées hometown, maar het nomadenbloed van haar voorouders kruipt waar het niet gaan kan. Ze zat op 14 scholen en ook het aantal keren dat ze verhuisde is niet meer op twee handen te tellen. “Uiteindelijk is het ook die souplesse die me door verschillende uitdagingen, ziekte en andere grote tegenslagen liet spartelen. Ik kan me alleen maar verbazen over wat de laatste jaren allemaal op mijn pad kwam ... maar ik ben dankbaar voor de weg die ik aflegde. Alles bleek uiteindelijk één grote bron van creatieve inspiratie”,  zegt ze met haar aanstekelijke lach en betoverende stem die beiden de wilde rit overleefden. 

“Op mijn 39ste voelt het alsof ik al meerdere levens achter de rug heb. Ik ben sowieso een oude ziel.” 

Da Boy Tommy

Edmée was 15 toen ze tijdens een karaokeavond werd ontdekt door Da Boy Tommy, de bekende Belgische dj die in 2013 veel te jong overleed. Ze startte als studiozangeres en er volgden verschillende projecten waarbij iemand anders het gezicht werd van de groep. Een typisch fenomeen voor de dance-scene in de nineties en nillies. Belpop wijdde er recent nog een docu aan. “Ik ben Da Boy Tommy eeuwig dankbaar voor die eerste kans. In de jaren die volgden was het raar om zogenaamde zangeressen – die wel meerderjarig waren – mijn nummers te zien playbacken op het podium. Ik vroeg me dan altijd af of het publiek iets doorhad en kon merken aan mij dat ik eigenlijk de echte stem was. Supernaïef natuurlijk, want die mensen hadden geen enkel idee. Omdat ik toen nog zo jong was en de nummers niet echt mijn ding waren kon ik daar in het begin wel mee leven, maar de lokroep van het podium klonk steeds luider.” 

Wereldhit
Eenmaal achttien werd Edmée gevraagd als gezicht van een van de projecten waar ze al enkele jaren de vocals voor inzong. Nog geen twee jaar later brak ‘DHT featuring Edmée’ internationaal door dankzij hun dancecover van het nummer ‘Listen To Your Heart’ van de Zweedse popgroep Roxette. Edmées pianoversie werd gelijktijdig gereleased. Nog een schot in de roos! De zangeres belandde als een van de weinige Belgische artiesten in de top 10 van de felbegeerde Amerikaanse hitlijst Billboard Hot 100. 

Edmée trad wereldwijd op voor uitverkochte zalen en als voorprogramma van internationale artiesten zoals de Backstreet Boys, de Pussycat Dolls en Rihanna.Toen het succesverhaal met DHT vertraagde, besloot de zangeres zich meer te profileren als songwriter. Zo schreef ze nummers voor andere artiesten en werkte ze samen met tal van Belgische dj’s en topproducers waaronder Regi (Milk Inc), David Vervoort (Lasgo, Ian Van Dahl), DJ F.R.A.N.K. en Patrick Renier (Belle Perez). 

“Door het massale succes van ‘Listen to your heart’ kreeg ik de kans om de wereld rond te reizen. Ik ontmoette onderweg geweldige mensen. De pianoversie van het nummer groeide in Amerika uit tot een evergreen en is er nog dagelijks op de radio te horen”, zegt Edmée. 

Tegenslagen
Ondanks het succes werden Edmées muzikale plannen een halt toegeroepen. Op haar 31ste onderging ze noodgedwongen operaties en chemobehandelingen. Ze trok zich bewust terug om te focussen op haar herstel. De pittige periode bleek een katalysator voor de zoektocht naar en de herontdekking van haarzelf. Eenmaal hersteld besloot de getransformeerde en gelouterde Edmée om niet onmiddellijk terug te keren naar haar muzikale roots maar om eerst opnieuw de schoolbanken op te zoeken. Ze haalde magna cum laude haar bachelordiploma Marketing- communicatie. Alweer een mooie overwinning. 

“Je kan altijd opnieuw beginnen.
Je bent nooit te oud. Ga achter je dromen aan.” 

Toen voelde ze dat het tijd was om het creatieve deel in haarzelf weer meer zuurstof te geven.Veel mensen dachten dat ze na haar diagnose helemaal klaar was met muziek, maar schrijven was haar uitlaatklep. Aan inspiratie voor teksten geen gebrek. “Ik moest alles wat ik doormaakte uit mijn systeem zien te krijgen, want het was onmenselijk veel tegelijk. Er was zoveel dat ik probeerde
te begrijpen en te plaatsen. Het schrijven van nummers bleek uiteindelijk de beste therapie te zijn”, zegt Edmée overtuigend. 

Back on track 

“I’m back en deze keer doe ik het zelf”, gaat Edmée enthousiast verder. De voorbije twee jaar bereidde ze geduldig en in stilte haar muzikale comeback voor, samen met de Haachtse producer Yannic Fonderie. Udo wees haar de weg naar hem. Ook Natalia en Clouseau vertrouwden al op Yannic. In hem vond de zangeres een muzikale bondgenoot. Ze spendeerde al haar vrije tijd in zijn opnamestudio in Haacht. 

“Het is mede dankzij Yannic dat de tijd is aangebroken om weer op het podium te staan. Met nummers die rechtstreeks uit mijn eigen pen en hart vloeiden en 100 % als mezelf aanvoelen. Deze topproducer wekt mijn songs meesterlijk mee tot leven. Ik ben heel benieuwd naar de reacties wanneer we ze binnenkort loslaten”, zegt Edmée enthousiast. 

Listen To Your Heart
In afwachting van nieuwe, originele nummers is er de release van de New Anniversary Version van ‘Listen To Your Heart’, dé Roxette-klassieker waarmee ze bijna twintig jaar geleden, met een eigen versie, een wereldhit scoorde. “Van nature uit was ik altijd al meer ballade-gericht. Countrypop is iets waar ik heel vertrouwd mee ben, vanuit mijn periode in de States en omdat ik er thuis zelf dagelijks naar luister. De kracht van het genre zit hem in de storytelling. Dat ontdek je ook in het nieuwe werk, maar zeker in deze versie van ‘Listen To Your Heart’ waar we met de countrypop een ode brengen aan mijn pianoklassieker. Beyoncé, Taylor Swift en Dasha zijn actuele voorbeelden van hoe je met moderne popcountry een breed publiek bereikt. Inspelend op die trend, maar ook passend, hebben we een aanvullende, actuele versie gemaakt van ‘Listen To Your Heart’, een song die twintig jaar later nog geen gram aan kracht heeft ingeboet. Het is altijd een uitdaging om een nieuwe versie te maken van iets waarmee je in het verleden al succesvol was, maar ik denk dat ik daar met Yannic in geslaagd ben. Ik ben alvast heel blij met het eindresultaat, wat het begin is van nog meer nieuwe muziek van Edmée.”

De New Anniversary Version van Edmées ‘Listen To Your Heart’  is digitaal beschikbaar. 

'Listen To Your Heart' (New Anniversary Version), de nieuwe single van Edmée, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

WHITNEY JONES – ‘UNDER THE MOONLIGHT’

MARK HARRIS II FT. MARCUS ANDERSON – ‘OUT 2NIGHT’

ANDREW NEU – ‘LIVING YOUR BEST LIFE’

BETOVEREND SPEKTAKEL ‘KERSTMAGIE’ STRIJKT OPNIEUW NEER IN 6 KASTELEN IN VLAANDEREN

Westerlo - Aartselaar - Laarne - Wijnendale - Vlamertinge - Sint-Truiden

Vanaf 7 december 2024 - nieuw verhaal!

Het betoverende kerstspektakel 'Kerstmagie' strijkt in december 2024 opnieuw neer in 6 kastelen in Vlaanderen. In de provincies Antwerpen (Aartselaar en Westerlo), Limburg (Sint-Truiden), Oost-Vlaanderen (Laarne) en West-Vlaanderen (Vlamertinge en Wijnendale), openen de kastelen vanaf 7 t.e.m. 28 december 2024 de poorten voor deze magische en interactieve theaterwandeling. Jong en oud kunnen zich tijdens deze editie helemaal laten meeslepen door 'In de ban van de ijskoningin', een gloednieuw, spannend verhaal van de hand van schrijver-regisseur Niels De Valk.

Interactief en met live acteurs!
'Kerstmagie’ is een heerlijke combinatie van een theaterwandeling met live acteurs, met een spannende, audiovisuele en interactieve ontdekkingstocht voor het hele gezin. Na deze interactieve en spectaculaire theaterwandeling kan er ook weer op de foto gegaan worden met de enige echte Kerstman!

Tijdens je reis doorheen één van de 6 kastelen, kom je in een spannend avontuur terecht. Fantastische lichteffecten, prachtige muziek en een gloednieuw verhaal zullen jou de weg tonen doorheen een sprookjesachtig kerstkasteel. 

'Kerstmagie' is de ideale, ontspannende familie-uitstap om helemaal in de kerstsfeer te komen en bovendien een unieke kans om prachtig Belgisch erfgoed van binnen te bewonderen. Tickets voor deze ultieme en betoverende kerstbeleving kosten  €18,95 p.p. en zijn gratis voor kinderen onder de 5 jaar.

Nieuw verhaal
In de kastelen wordt 'In de ban van de ijskoningin' gebracht, een meeslepend en spannend verhaal geschreven door regisseur Niels De Valk.

De ijskoningin heeft haar ijzige spreuk uitgesproken. Het eens zo warme en feestelijke paleis is nu omhuld door een dikke laag sneeuw en ijs. In deze wrede kou zijn de Kerstman en zijn trouwe elfjes gevangen. Ze zitten vast in een ijzige greep, hun magie en vreugde bevroren in de tijd.

Hoe kan Kerstmis doorgaan zonder hen?

Iemand moet de ijskoningin stoppen. Kom jij mee op avontuur om Kerstmis te redden?

Praktische info 'Kerstmagie'
Vanaf 7 t.e.m. 28 december 2024

Limburg: Kasteel van Duras (Sint-Truiden)                                                    
West-Vlaanderen: Kasteel du Parc (Vlamertinge), Kasteel van Wijnendale
Oost-Vlaanderen: Kasteel van Laarne                                                                              
Antwerpen: Kasteel Cleydael (Aartselaar), Kasteel de Merode (Westerlo)                                                                                                              

Tour: Per kwartier beginnen er, afhankelijk van welk kasteel, max. tussen de 26 en 32 personen aan hun tocht doorheen het kasteel. Een tour duurt ongeveer 50min. Er zijn meerdere trappen te nemen en daardoor is de tour niet toegankelijk voor rolstoelgebruikers en buggy’s. 

Prijs: 18,95 euro p.p., kinderen onder de 5 jaar gratis. 
Tickets en info via www.kerstmagie.be

GUITARIST JOE TAYLOR HOPES GRAMMY VOTERS WARM UP TO ‘WESTSIDE CHILL’

His return to jazz is up for Best Contemporary Instrumental Album consideration as the video for the title track debuts.

BENNETTS POINT, SC (15 OCTOBER 2024): Guitarist Joe Taylor didn’t have GRAMMY® nominations in mind when he recorded his first contemporary jazz album in seventeen years. “Westside Chill,” the Moonwatcher Music album that he released earlier this year, is indeed up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

The category itself is fitting for how Taylor’s music has evolved over the years. He was one of the core artists when Billboard first introduced a smooth jazz chart in the 1980s. Prior to “Westside Chill,” Taylor’s last release was 2015’s “Sugardust in the Devil Wind,” which wasn’t a jazz album. His last contemporary jazz outing was 2007’s “Accidental Sugar.” In the interim, Taylor played, wrote, produced, recorded, and performed in a variety of settings spanning rock, pop, blues, country, classical, and Celtic music.

While Taylor remains an instrumentalist who incorporates contemporary jazz, there’s a strong presence of blues licks and Americana folksiness in the mix on “Westside Chill.” Taylor’s sound and style are uniquely branding while labeling his recordings as “jazz” doesn’t tell the entire story.  

Four-time GRAMMY® winner Steve Rosenthal produced “Westside Chill.” Anchoring the beats on the album is GRAMMY® nominated drummer Steve Holley (Paul McCartney & Wings). The rest of the lineup on the set are seasoned professionals, including jazz pianist Jeff Franzel (Frank Sinatra, Josh Groban, Shawn Colvin), bassists Woody Lingle and Brian Stanley (Bryan Adams), flutist John Ragusa, and percussionist Blair Shotts. Rosenthal and the musicians on the album aren’t only long-time Taylor collaborators, but they are long-time friends. 

“Considering that ‘Westside Chill’ is a return to my roots as an instrumental artist, any acknowledgement from my peers via a GRAMMY® nomination would be greatly appreciated. That said, it is an even greater reward to have my dear friends and long-time compatriots join me on my records. Their confidence in me and their contributions are invaluable,” said Taylor, who wrote ten songs for the album.

Taylor used to divide his time between living in the South Carolina Lowcountry and New York City, both of which factor in prominently on “Westside Chill.” The music heard on the collection reflects the diversity of these two vastly different locales. Taylor deftly finds the balance of the gritty edge, bustle, and big city energy with the laidback, downhome earthiness of the country confines that now serve as his primary residence. His songs were equally informed by both locations.

Big Apple observations include the title cut, which sprang from a late-night walk up Broadway on the Westside of the city as the wind blew off the Hudson River; “Jaco’s Court,” inspired by seeing the late bass great Jaco Pastorius playing playground basketball; and “Twenty-Two Rivers,” which Taylor describes as “a big city murder ballad.”

Musical meditations from life in the slower lane emerge as “Menemsha Fog,” “The Cut,” inspired by a bobcat sighting along the water’s edge; “The Waterman,” written about Taylor’s friend Captain Baldwin; and Taylor’s tribute to the late 6-time GRAMMY® winner Glen Campbell titled “Mr. Campbell.” “Available Light” could apply to either location while other songs sprang from his passion for his wife and wine, “She’s The Moon” and “The Cooper and the Thief” respectively.

Taylor just premiered a video for the album’s first single and title track, “Westside Chill.” The clip perfectly captures the ethos of the collection - from the lo-fi nocturnal city images in color to the arresting black and white footage of Taylor playing his D’Angelico guitar in the corner of a dimly lit juke joint. Watch the “Westside Chill” video at https://youtu.be/l8iknRu2Lx0.

Last month, Taylor began recording his next album with what he calls “a stellar bunch of friends.” Rosenthal remains in command of the producer’s chair from which he directs Taylor, Franzel, drummer Ray Marchica (Barbra Streisand, James Brown, Southside Johnny), and bassist Paul Adamy (Carly Simon, Robben Ford, Gladys Knight). With completion expected early next year, look for the album to drop next spring.

Please visit Taylor’s GRAMMY® FYC page to listen to “Westside Chill.” http://www.joetaylormusic.com/fyc-.html

PARIS CESVETTE – ALBUM ‘AS ABOVE, SO BELOW’

Following her acclaimed Traxsource chart-topping ‘Celestial’ album in 2018, London’s soulful dance music trailblazer, Paris Cesvette, reveals her second artist album, ‘As Above, So Below’, on DJ Spen’s Quantize Recordings. With a deep spiritual theme running throughout the album, ‘As Above, So Below’, comes with an array of brilliantly penned songs with meaningful, uplifting, lyrics and stunning vocal performances that exquisitely flow with Paris’ impeccable soulful and jazzy House productions. Pulling together a plethora of highly esteemed artists on the project, the album features some heavyweight international vocal talents including Sabrina Chyld, Mr V, Frank McComb, Will Downing, Rona Ray, Tracy Hamlin, Hannah Khemoh, C Robert Walker, Kenny Bobien, Gershon Jackson, Lejuan, Michelle Weeks and Scott Paynter. From the smooth and sensual to the uplifting and empowering, Paris once again has delivered a stunning body of work designed to move bodies, hearts and minds.

“‘As Above, So Below’ is the second song book from my heart to yours. As a music producer, I am always creating. The idea of these albums is my stop gap in where I can align the artists I’m producing for at the time and showcase them through my ears, my heart and my mind. My mission with this album is to further the boundaries of sing along, soulful, RnB, Jazz infused house music. I aim to lead a new generation of House Music maestros, inviting everyone to love and learn the reimagined sounds of house music, from its 80s roots to today.” – Paris Cesvette

Paris Cesvette stands as a luminary in the music industry, recognized worldwide for her unparalleled talent as a multidisciplined musician, songwriter, music producer, highly sought-after DJ and Grammy Recording Academy member. Her current remix of Kinky Roland & Boy George’s ‘You’re Not The One’ single is currently up for Grammy consideration this year. With a career spanning decades, Paris has continually pushed the boundaries of sound, earning her a place among the most esteemed figures in contemporary soulful music. Aside of successful releases on her own label, ‘Our People, Our Music’ (launched in 2018), Paris’ productions and remixes have graced labels such as Reel People Music, Freeze Records, Soul Heaven, Ts Box, Groove Odessey, Quantize Records, More House Records, TSTC Music, Dafia Records, HouseHead London and MN2S, among many. During her career, Paris has produced and remixed the likes of Barbara Tucker, Robert Owens, Kenny Bobien, Byron Stingily, Demuir, Boy George, Lifford, Tortured Soul, DJ Spen and Leee John (Imagination), alongside Jazz and R&B artists such as Will Downing, Robert Glasper, Marion Meadows, Jean Baylor from the Baylor Project and Marcus Johnson, to name a few.

Paris Cesvette’s DJ sets are a testament to her remarkable ability to seamlessly blend genres, creating a sonic experience that transcends conventional boundaries. She has graced the decks at festivals and parties worldwide, including Jameos Festival and Mallorcan Smooth Jazz Festival, Spain, Wolfsburg Festival, Germany, and the Chosen Few Picnic, Chicago, among many others. Her involvement as a "Beatport 20 BPXX" artist and her performances at live streams for Beatport's 20th Birthday celebration https://www.youtube.com/watch?v=Sxs90ez96eo, and the newly popular Elevator Music series, showcase her dynamic range and her ability to captivate audiences with electrifying beats and soulful rhythms.

Track Listing
1 Paris Cesvette & Sabrina Chyld Ft Mr V - Closer
2 Paris Cesvette & Frank McComb - Drifting
3 Paris Cesvette & Will Downing - You Are Magic
4 Paris Cesvette & Rona Ray - Jaded
5 Paris Cesvette & Hannah Khemoh - Love The Way
6 Paris Cesvette & Tracy Hamlin - Shoulda Known Better
7 Paris Cesvette & C Robert Walker - Mind Traveling
8 Paris Cesvette & Kenny Bobien - Too Many Times
9 Paris Cesvette & Gershon Jackson Ft Lejuan - Back To Me
10 Paris Cesvette & Michelle Weeks - Living My Dreams
11 Paris Cesvette & Scott Paynter - Problems

Paris Cesvette ‘As Above So Below’ Album will be released on Traxsource promo October 18th / Full release November 1st 2024 on Quantize Recordings.

Paris Cesvette
‘As Above, So Below’ Album
Quantize Recordings / QTZLP033
https://www.pariscesvette.com
https://www.facebook.com/paris.cesvette.1
https://www.facebook.com/QuantizeRecordings/

WORLD JAZZ GUITARIST REZA KHAN HOPES TO BASK IN THE ‘MYSTICAL’ GLOW OF HIS FIRST GRAMMY NOMINATION

His latest release, featuring an all-star ensemble of GRAMMY® winners and nominees, is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. The second single, “Rising,” began collecting playlist adds on Monday.

NEW YORK CITY (14 OCTOBER 2024): World jazz guitarist Reza Khan has consistently kept the company of GRAMMY® winners and nominees on his seven albums, which he believes has elevated and inspired his own level of musicianship, performance, and composition. On his latest outing, “Mystical,” he gathered the most accomplished collective of collaborators to date and now, that resulting collection is up for first-round GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

“Mystical” is Khan’s first album on which he brought in an outside producer to help him craft a cohesive project blending contemporary jazz, fusion, world music, and new age. David Mann, a saxophonist, flutist and woodwinds player who has worked with GRAMMY® winners and GRAMMY® nominees Tony Bennett & Lady Gaga, Sting, James Taylor, Paul Simon, Madonna, Billy Joel, The Eagles, Chuck Loeb, Michael Franks, Dave Koz, and The Rippingtons, produced “Mystical” and cowrote half of the album’s ten songs composed by Khan. 

Khan took a different albeit risky approach to the music he wrote for “Mystical,” writing seven new songs and reimagining three tunes culled from his catalogue. First, he wrote down a short list of marquee artists that he wanted to feature on the album. Artists such as two-time GRAMMY® winner Bob James, GRAMMY® winner Jeff Lorber, three-time GRAMMY® winner Jimmy Haslip, GRAMMY® winner Mark Egan, GRAMMY® nominees Keiko Matsui and Philippe Saisse, and Billboard chart-topper Nils Jiptner. He composed the songs with each artist’s unique instrumental voice in mind. Then Khan invited them to perform on the album. Luckily, they all agreed. And that leads to how Khan came up with the album title.   

Khan finds the unknowns inherent in artists coming together to collaborate to be a curious and exhilarating mystery. The magic of the collaborative process between artists sparks creativity, taking the music and album in previously unimagined directions. Khan sees that approach to creativity as “mystical.”

The first single issued from “Mystical,” which dropped last March, was “Language of Love,” a cut that features James’ ardent and communicative piano. On Monday (October 14), the second single, “Rising,” began collection radio playlist adds. Mann conceived the initial ideas for the inspirational tune about rising above challenges and difficulties while striving for your dreams and goals. Khan wrote additional parts for the song, adding an electric guitar solo that coaxes Mann’s tenor sax into engaging banter.

If “Mystical” receives a GRAMMY® nomination, Khan sees it not as his but an acknowledgement for the team that he and Mann put together to bring his vision to fruition.

“Collaborating with GRAMMY® winners and nominees has always been a significant part of my musical journey, and it has enriched my work immensely. Having such talented artists contribute to my projects elevates the music and brings a unique blend of creativity and excellence. Receiving my first GRAMMY® nomination would validate the hard work and passion that goes into every note and composition. It would be a recognition, not just of my efforts, but also of the incredible contributions from all the amazing artists I’ve had the privilege to work with. This acknowledgment would mean that our collective vision and dedication to creating beautiful, impactful music resonates with a wider audience,” said the Bangladesh-born, New York City-based Khan, who will next perform at South Restaurant & Jazz Club in Philadelphia on November 3 featuring saxophonist Jeff Kashiwa.

It is a prolific period for Khan that includes work on his next solo album as well as a band project, both of which will be released next year. Titled “Shadow Dancers” and slated to arrive next fall, Khan’s next album will feature many of the premier musicians who have appeared on his previous albums. His “dance partners” include Saisse, Haslip, Egan, 7-time GRAMMY® nominee Nathan East, Brendan Rothwell, GRAMMY® nominated Brazilian drummer Mauricio Zottarelli, Zach Brown, and Matt King.  

Khan’s band project is under the name of Moon Tree and he describes the music as “a genre-defying contemporary world jazz fusion album.” The guitarist joins Mann, Egan (bass), Danny Gotlieb (drums), and Clifford Carter (keyboards) on the album expected to drop early next year. Clearly, Khan remains focused on continuing to tap into and harnessing the power of collaboration, just as he did on “Mystical.”

“A GRAMMY® nomination for ‘Mystical’ would be a milestone in my career, inspiring me to continue pushing the boundaries of my creativity. It would also serve as a testament to the power of collaboration and the magic that happens when talented individuals come together to create something special. Ultimately, it’s about sharing the joy of music with the world and knowing that it has touched people’s lives in a meaningful way.”

For more information, please visit https://rezakhanmusic.com.

HORN PLAYER GABRIEL MARK HASSELBACH COUNTS HIS LUCKY STARS IN THE HOPE OF RECEIVING HIS FIRST GRAMMY NOMINATION

“Count Your Lucky Stars” is up for GRAMMY® consideration in three categories. The Juno Award-winning jazz musician makes his debut at the Catalina JazzTrax Festival on October 17.

VANCOUVER, BC (10 OCTOBER 2024): Juno Award-winning (Canada’s GRAMMY® equivalent) horn player Gabriel Mark Hasselbach hopes that the lucky stars are aligned for his first GRAMMY® nomination to cap a prolific year during which he released two albums. His latest Windtunnel Records release is “Count Your Lucky Stars” and music from that set is presently up for first-round consideration in three GRAMMY® categories: Contemporary Instrumental Album, Best Jazz Performance, and Best R&B Song.

Hasselbach wrote and produced “Count Your Lucky Stars” with Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). His 18th album is a 13-song exploration through contemporary jazz rhythms, grooves, and melodies. One of Hasselbach’s unique musical signatures is that he plays multiple horns – flugelhorn, flute, and trumpet - on every track, emoting through each distinctive horn voice, tapping into his fervent passion while displaying technical prowess and proficiency as he colors, shades, and texturizes each song.

Released in August, “Count Your Lucky Stars” is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. Hasselbach spent two years crafting the album that he considers to be his best to date, calling it “the crown jewel of my catalog.” Its title comes from Hasselbach’s years dedicated to personal development, including a gratitude practice that utilizes positive affirmations and visualization. 

Hasselbach’s explosive multi-horn flugelhorn and muted trumpet solo in the album opener, “SunSeeker,” is in the running for Best Jazz Performance. He shares the spotlight with GRAMMY® winning and Billboard chart-topping saxophonist Marion Meadows. Both artists lived in Hawaii for a time, and they turn the magic and majestic beauty of the Hawaiian Islands into song on the track.

A standout tune vying for Best R&B Song, “We Are” features the distinctive and caramelly voice of Juno and American Music Award-winning singer-guitarist Alfie Zappacosta. Hasselbach has a long-running tradition of including one vocal song on every album and he wrote this dramatic showstopper with Laing Jr. and Zappacosta. 

It’s rare for a jazz musician to have success on both sides of the genre – contemporary and straight-ahead - but Hasselbach is that artist who is equally comfortable in traditional New Orleans jazz settings as well. Having his peers and the Recording Academy voters recognize his body of work would bring the validation he craves along with the opportunities to perform on larger platforms.

“It’s said that one needs to put in 10,000 hours to be considered a pro or a master at their skillset. At this point, I have doubled or likely tripled that number. Downbeat magazine coined the term TDWR: Talent Deserving Wider Recognition. I believe that moniker aptly describes my career. The exuberant accolades have piled up over the years with my track record of gold-selling records, eleven Billboard hits, a Juno Award and many other national awards including Album of the Year from the Canadian Smooth Jazz Awards. I have recorded and performed with GRAMMY® winners, GRAMMY® nominated artists, and Billboard chart-toppers (Michael Bublé, Jeff Lorber, Paul Brown, Paul Hardcastle, Bob Baldwin, Marc Antoine, Greg Manning, Darren Rahn, Warren Hill, Rob Tardik, Bob James, Chuck Loeb, Larry Coryell, Ernie Watts and Bob Mintzer among them). I believe a GRAMMY® nomination would validate my work in the eyes of my peers and the industry, allowing me greater opportunities and wider exposure. We all strive to create a lasting legacy, so acknowledgment from the Recording Academy via a GRAMMY® win or nomination would dot the I’s and cross the Ts on the completion of my mission statement,” said Hasselbach, a Denver native who is a longtime resident of Vancouver, British Columbia.

Hasselbach opened summer with the release of “The Vocalists,” an album of 18 vocal tracks spanning straight-ahead jazz, R&B, blues, and adult contemporary pop selections culled from his catalog. The compilation features Bublé, Dee Daniels, and an accomplished assortment of Canadian vocalists along with Hasselbach at the vocal mic himself.

A consummate concert performer, Hasselbach has performed around the world at some of the most prestigious jazz festivals including Montreux, North Sea, and JVC. On October 17, he will make his debut at the Catalina JazzTrax Festival on the island 26 miles off the Los Angeles coastline. He’ll share the marquee with GRAMMY® winner and Academy Awards nominee Ray Parker Jr.

Listen to the “Count Your Lucky Stars” album at https://lnk.to/gUdvg0Ta.

Listen to “We Are” at https://lnk.to/DPPVRJhl.

See and hear the Best Jazz Performance entry at https://www.youtube.com/watch?v=xee7Av48A04.

For more information, visit https://gabrieljazz.com.

BARBARA FOWLER FT. CARL COX – ‘GOD BLESS THE CHILD’

WILLIE BRADLEY FT. NATHAN MITCHELL – ‘RAISING THE BAR’

DE SCHORRE WORDT GROOT SPROOKJESBOS VOOR ‘SPROOKJESWANDELING’

Recreatiedomein De Schorre wordt groot sprookjesbos voor ‘Sprookjeswandeling’

Vanaf 14 december 2024 – Boom

Provinciaal Recreatiedomein De Schorre in Boom is in de zomer voor vele festivalgangers wereldwijd een absolute droomwereld, maar in de winter van 2024 wordt de groene oase in het hart van de Rupelstreek letterlijk omgetoverd tot het Grote Sprookjesbos voor jong en oud. Vanaf 14 december openen De Schorre, Deep Bridge en La Volta de poorten voor 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling', een interactieve sprookjes- en belevingswandeling die je meeneemt op een betoverend avontuur voorbij je verbeelding, met als bestemming het Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos.

Ontmoet prinsen en prinsessen, feeën, ridders, koningen, tovenaars en foute schoonmoeders. Luister naar de aanwijzingen van Roodkapje, pas op voor de Heks van Hans en Grietje, geniet van een theekransje met Alice en de Mad Hatter in Wonderland, ga de uitdaging aan met de vrijbuiters van Robin Hood en passeer de Draak van Doornroosje die het pad naar de balzaal bewaakt.

De prachtige wandelroute is geschikt voor het hele gezin, met sprookjesverhalen voor kinderen en een vleugje nostalgie voor de volwassenen.

"Net zoals bij onze sprookjesmusicals in het theater, hebben we veel aandacht voor de magie en de originele vertellingen. We vertellen een verhaal dat zich voor de neus en rondom de bezoekers afspeelt, terwijl ze wandelen langs feeërieke sprookjesdecors en de sprookjesfiguren ontmoeten. Meer dan 40 acteurs, actrices en figuranten brengen de sprookjesfiguren tot leven.

We maken gebruik van een systeem waarbij iedereen een eigen hoofdtelefoon krijgt en je het verhaal dus in de beste omstandigheden kan volgen. De bezoeker zal – anders dan in het theater - zelf in de betoverende wereld stappen en deel uitmaken van het verhaal."
- Deep Bridge -

HET VERHAAL

De koning organiseert zijn Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos, en jij bent uitgenodigd. Om het bal te bereiken, moet je eerst een avontuurlijke tocht door het Sprookjesbos vol magie en uitdagingen volbrengen. Het bos zit vol verrassingen: sommige magische wezens helpen je met aanwijzingen, terwijl anderen je proberen te misleiden. Niets is wat het lijkt en uiteindelijk leidt een reis vol magie en obstakels je naar het Koninklijke Bal, waar je hartelijk wordt ontvangen door de koning, de hofhouding en prinsessen.

Durf jij het aan om het Sprookjesbos te betreden, de uitdagingen aan te gaan en het bal te bereiken? Welkom in een wereld waar dromen werkelijkheid worden! Sprookjes bestaan!

HET VERHAAL START THUIS

De 'Sprookjeswandeling' is meer dan een event. Op 1 december gaat de website ‘Sprookjes Bestaan’ online. Op die website zullen de bezoekers al ondergedompeld worden in de beleving van het Sprookjesbos. Je zal danspasjes aangeleerd krijgen voor het grote bal, je kan muziek downloaden, je toverstaf en kroon knutselen, en je leert de toverspreuken die nodig zijn om de uitdagingen van het Sprookjesbos te trotseren!

We verlangen allemaal naar buitengewone ervaringen die onze verbeelding prikkelen. Deze magische theaterwandeling belooft precies dat te doen, dus trek je wandelschoenen aan, neem vrienden en familie mee en laat je meevoeren naar een wereld waar dromen werkelijkheid worden!

Tickets & info 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling': deepbridge.be

!! Lanceringskorting !!
Geniet tot en met 23 oktober 2024 van -15% korting per ticket

CAROL ALBERT’S NEW SINGLE ‘SEASIDE STORY’

DARRYL EVAN JONES BRINGS THE FLUTE’S CLASSIC VIBE, RICH MELODIC AND HARMONIC POSSIBILITIES TO A NEW GENERATION

Darryl Evan Jones brings the flute's classic vibe, rich melodic and harmonic possibilities to a new generation.

The musical style of Darryl Evan Jones is truly original - combining the genres of Jazz, Classical, and Gospel music. He calls his style Instrumental Soul. Darryl insists that he’s a soul singer who can’t sing, but expresses his emotions through the flute. 

Born and raised in the South Bronx, music was originally introduced as an alternative to the lure of the streets and other ills of the projects. Soon, it became evident that music was more than a distraction. It was a calling. Darryl began to develop a very unique musical voice that was simply undeniable.

Darryl Evan Jones' journey has brought him to performance stages like The Cannon Center in Memphis, Philadelphia's Mandell Theater, and the Capital Jazz Fest. He's also been the opening act for artists like Howard Hewett, Jeff Lorber, Kem, Boney James, and has shared the stage with Marion Meadows. Darryl is also the winner of the "Solo Instrumental" category in the (International) 2024 Made In New York Jazz Competition, representing the United States.

Since the release of his “Relentless” album, Darryl has made quite a stir with this memorable project. Darryl Evan Jones unfolds the diversity of the flute as only a master of this instrument can do; a valuable asset to those who love this instrument and all other contemporary jazz fans.
 "On The Run", the first radio single from the "Resilient" album has already made waves by making its mark on the Radio Wave Groove Jazz and SJ Network Charts. The release of the second radio single "Road Trip, combined with the release of "Resilient" is sure to cement Darryl Evan Jones as a bonified force in Contemporary Jazz.

Single Description

"Resilient" is a "statement piece" of musical and personal triumph. This uptempo muse is dedicated to that "never give up" spirit that is necessary to get more out of life than just accepting whatever comes your way. "Resilient" has incredible energy that will have even the most rhythmically challenged among us moving to the beat. 

Social Media Id's:

FB: Darryl Evan Jones Music ((14) Facebook) 

IG: @darrylevanjones

X: @DarrylEvanJones

Website: www.dejmusic.com

AMERIKAANSE ZANGERES & ACTRICE CISSY HOUSTON OVERLEDEN

De Amerikaanse zangeres en actrice Cissy Houston, de moeder van Whitney Houston, is gisteren op 91-jarige leeftijd overleden. Dat melden diverse Amerikaanse media. Cissy Houston, die eigenlijk Emily Drinkard heette, had een succesvolle carrière als lid van The Sweet Inspirations en als achtergrondzangeres voor Elvis Presley, Mahalia Jackson en Aretha Franklin. Pas later waagde Cissy zich ook een solocarrière, aanvankelijk onder de naam Cecily Blair. Als kind zong Cissy samen met haar zus Anne en haar broers Larry en Nick in de gospelgroep The Drinkard Four. Haar zus, Lee (die later moeder zou worden van de zangeressen Dee Dee Warwick en Dionne Warwick) kwam later in de groep samen met Ann Moss en Marie Epps. De groepsnaam werd gewijzigd in The Drinkard Singers. De groep trad geregeld op in de New Hope Baptist Church en nam later een live-album op voor RCA, getiteld ‘A Joyful Noise’. In 1963 formeerde Cissy The Sweet Inspirations met Doris Troy en haar nicht Dee Dee Warwick. Later, onder contract bij Atlantic Records, vormden Sylvia Shemwell, Estelle Brown, Myrna Smith en Cissy de line-up. In het midden van de jaren zestig verzorgden The Sweet Inspirations de achtergrondzang op plaatopnamen van Otis Redding, Wilson Pickett, Lou Rawls, The Drifters, Dusty Springfield en Houston’s nicht Dionne Warwick. De dames zongen mee op Van Morrison's hitsingle ‘Brown Eyed Girl’ en op Aretha Franklin’s hit ‘Ain't No Way’. In 1967 waren The Sweet Inspirations te horen op het nummer ‘Burning Of The Midnight Lamp’ van The Jimi Hendrix Experience. In 1969 werden The New Inspirations gevraagd om de achtergrondzang te verzorgen voor Elvis Presley in Las Vegas tijdens zijn comeback in juli en augustus. In 1996 won Cissy een Grammy Award in de categorie ‘Best Traditional Soul Gospel Album’ voor ‘Face To Face’. In datzelfde jaar zong ze een liedje op het gospel soundtrack album voor de film ‘The Preacher’s Wife’, waarin dochter Whitney speelde. In 1998 won Cissy haar tweede Grammy Award voor haar album ‘He Leadeth Me'. Met dochter Whitney nam Cissy het duet ‘I Know Him So Well’ op, een cover van de gelijknamige hit van Barbara Dickson en Elaine Paige uit de Broadway musical, ‘Chess’. In 1992 werkte Cissy samen met Chuck Jackson aan het album ‘I'll Take Care Of You’. Cissy Houston ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

IERSE DANSSENSATIE RHYTHM OF THE DANCE KEERT TERUG NAAR BELGIË MET ADEMBENEMENDE NIEUWE SHOW

19 juni 2025 – Trixxo Theater Hasselt
20 juni 2025 – Capitole Gent
21 juni 2025 – Stadsschouwburg Antwerpen

Na het enorme succes van hun ‘25th Anniversary Tour’ in 2024, komt de Ierse danssensatie Rhythm of the Dance in juni 2025 terug naar België met hun gloednieuwe en spectaculaire show ‘Feel The Rhythm’. Naast een terugkeer naar Capitole Gent en Stadsschouwburg Antwerpen, mag deze keer ook Trixxo Theater Hasselt zich opmaken voor de krachtige ritmes, razendsnelle choreografieën en indrukwekkende liveoptredens bij Rhythm of the Dance. Het visuele en muzikale dansspektakel ‘Feel The Rhythm’ belooft het publiek opnieuw mee te nemen op een adembenemende reis doorheen de rijke geschiedenis en tradities van Ierland, met een frisse en moderne twist. Bestel nu je tickets voor ‘Feel The Rhythm’ van Rhythm of the Dance in juni 2025 in Trixxo Theater Hasselt (19/06), Capitole Gent (20/06) en Stadsschouwburg Antwerpen (21/06) via ticketkopen.eu.

Sinds de oprichting blijft Rhythm of the Dance wereldwijd het publiek betoveren. Met meer dan 14 miljoen bezoekers in meer dan 50 landen, heeft de show een blijvende impact gemaakt. In 2025 tillen ze dit succes naar een nog hoger niveau met de volledig nieuwe productie ‘Feel The Rhythm’, waarin zowel traditionele Ierse dans en muziek, als de nieuwste podiumtechnologie perfect samenkomen. Dit spektakel staat garant voor een unieke totaalervaring, vol energie en passie, zoals het publiek van Rhythm of the Dance gewend is.

Wat Rhythm of the Dance zo bijzonder maakt, is de constante vernieuwing en creativiteit van het artistieke team. Onder leiding van de regisseur, choreograaf en componist, wordt elk aspect van de productie geperfectioneerd om het publiek keer op keer te verrassen. Ook in deze editie worden wereld- en Ierse kampioensdansers, getalenteerde muzikanten en vocale toppers samengebracht voor een adembenemende voorstelling die de Ierse cultuur in een nieuw daglicht plaatst.

Laat je meeslepen door de krachtige ritmes, razendsnelle choreografieën en indrukwekkende liveoptredens, die de rijke Ierse geschiedenis doen herleven. ‘Feel the Rhythm’ belooft een visueel en muzikaal spektakel te worden, waarin zowel de oude Keltische mythes als het moderne Ierland op meeslepende wijze tot leven komen.

Mis deze vernieuwde, ongeëvenaarde show niet! 

Rhythm of the Dance: ‘Feel The Rhythm’ op 19 juni 2025 in Trixxo Theater Hasselt, 20 juni 2025 in Capitole Gent en 21 juni 2025 in Stadsschouwburg Antwerpen.

Tickets en info: ticketkopen.eu

NIEUWE SINGLE ‘CATCH THE WORLD’ VAN .FEN

.Fen lanceert ‘Catch The World’ waarmee hij inspeelt op het moment en avontuur

Met de single ‘Make it’ en de albumsingle ‘Hero’ was .Fen al succesvol. Het muzikale avontuur krijgt een verlengstuk met ‘Catch The World’, een track waarbij hij jou uitnodigt om deel te nemen aan zijn nieuwe, wervelende muzikale avontuur. Met een onweerstaanbare groove en inspirerende tekst is .Fen zijn nieuwe single een muzikale ontdekkingstocht die je meetrekt in het enthousiaste muzikale verhaal van deze ijzersterke soloartiest. 

“’Catch The World’, een song die je terugvindt op mijn album ‘Hero’, is er eentje die je uitnodigt om hét moment in dit leven te grijpen, je droom te leven en vooral ook de schoonheid van onze planeet te ontdekken. Het is een eerbetoon aan het reizen, aan het wonder van de natuur en de oneindige horizon die op ons wacht. Deze song, met een aanstekelijke melodie, is gemaakt om op te dansen en te dromen. Onderweg, thuis of met vrienden. Het maakt niet uit, want dit nummer zorgt meteen voor het perfecte gevoel”, zegt .Fen enthousiast. 

Als je goed luistert naar ‘Catch The World’ ontdek je opnieuw invloeden van Stevie Wonder, Bruno Mars en Alicia Keys, artiesten die .Fen inspireren wanneer hij muziek maakt. Als auteur-componist heeft hij zich in zijn nieuwste single helemaal laten gaan, waardoor je kan genieten van de vocale samenzang en het ondersteunende gospelkoor, waardoor er een subliem refrein is ontstaan. De reggaestijl en de ondersteunende piano zorgen voor een extra toets aan het geheel en maken dat deze song direct in je oor blijft zitten. 
 

De Hero-tournee is in volle gang!

.Fen blijft ook op het podium verbazen, want in de slipstream van de release van zijn album ‘Hero’ was ook zijn gelijknamige tournee de afgelopen maanden een absolute voltreffer. In Bergen, zijn geboorteplaats, gooide hij hoge ogen. Daarna volgden nog succesvolle optredens op o.a. de bekende Francofollies in Spa, maar ook in de Ardèche waar hij een massa van 5000 mensen in vuur en vlam zette. Net als bij Stromae en Angèle, is er voor .Fen buitenlandse aandacht, maar ook in Vlaanderen waar ze zijn songs omarmen: “’Hero’ en ‘Proud’ zijn twee goede voorbeelden van nummers die hun weg vonden naar de nationale playlisten van o.a. Radio2, MENTPop en de regionale televisiezenders. Via sociale media krijg ik heel wat berichten uit Vlaanderen van mensen die mijn muziek goed vinden. We zijn aan het bekijken waar we zouden kunnen optreden. De Parkies-concerten? Waarom niet. Dat zou een mooie ervaring zijn en daar staan we zeker voor open”, zegt de zanger die weet hoe hij mensen moet raken. Dat laatste doet hij o.a. met de nieuwe single ‘Catch The World’ die live ook één van de absolute smaakmakers is op de podia. 

Streamingsucces

Met nu al 4 miljoen streams op de teller is .Fen met zijn nieuwste album ‘Hero’ op weg om het succes van alle nummers van zijn vorige plaat ‘Life Is So Beautiful’ (6 miljoen streams alltime) snel te evenaren. Op Spotify was de single ‘Hero’ goed voor meer dan 300.000 streams, het album ‘Hero’ ging over de kaap van de 700.000 streams.

Buitenland

Het gaat hard voor de Belgische artiest .Fen die ondertussen internationale promotie voert voor zijn ‘Hero’-album. “Onlangs werd ik geïnterviewd door iHeartRadio, dat is één van de meest invloedrijke Amerikaanse netwerkradio’s. Het doet deugd wanneer je muziek ook in het buitenland de erkenning krijgt die het verdient. Recent werd ik ook uitgenodigd voor ‘Du son dans mon salon’ in Parijs, waar ik bij enkele mensen thuis het album ‘Hero’s’ heb gespeeld in hun huiskamer (lacht). Dat was de perfecte plek om in een warme, intieme sfeer de nummers te spelen die je op de plaat terugvindt. Het was een heel leuke actie die opnieuw extra aandacht opleverde in de Franse media”, zegt .Fen. 

‘Catch The World’ van .Fen is nu digitaal beschikbaar en terug te vinden op zijn ‘Hero’-album, dat hij uitbracht op zijn eigen muzieklabel. 

Catch The World, de nieuwe single van .Fen, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

PRODUCENT, COMPONIST & TEKSTDICHTER HANS VAN HEMERT OVERLEDEN

Vanochtend is de zeer succesvolle muziekproducent, componist en tekstdichter Hans van Hemert op 79-jarige leeftijd overleden. Hans heeft zijn sporen meer dan verdiend als componist, tekstschrijver en producer voor onder meer Q65, Ramses Shaffy & Liesbeth List, Sandra & Andres, Mouth & MacNeal, Kamahl, Luv’, Vulcano, American Gypsy, D.C. Lewis, André Hazes en Glennis Grace. Door de enorme invloed die hij heeft gehad op het Nederlandse en Europese muzieklandschap, is hij in 2017 onderscheiden met de Buma Lifetime Achievement Award. Hans Christiaan Willem van Hemert werd op 7 april 1945 in Voorburg geboren als zoon van televisieregisseur Willy van Hemert en danseres Miep Kronenburg. Eigenlijk wilde Hans acteur worden, maar hij zakte voor het toelatingsexamen van de toneelschool. Zijn loopbaan als producer begon toen hij in 1965 op de verkoopafdeling van Phonogram in Amsterdam werd ontslagen, maar door de voordeur in Hilversum weer werd binnengehaald, omdat de afdeling artiesten en repertoire wel iets in hem zag. Hij werd vaste producer voor de afdeling pop bij Phonogram, met de productionele leiding over bands als The Sound Magics, The Dukes, Q65, Zen, The R-od-ys, Groep 1850, The Motions en Willem Duyn’s vroegere band The Jay-Jays. Zijn eerste eigen compositie, die ook een hit werd, was het thema voor de door zijn vader geregisseerde televisieserie ‘De Glazen Stad‘ (1968). Van 1969 tot en met 1973 maakte hij enkele solo-singles, waaronder ‘Old Dom Is Dead’, maar het artiest-zijn lag hem niet. In de jaren zeventig bedacht hij het succesvolle duo Mouth & McNeal, dat tussen 1971 t/m 1974 maar liefst negen hits scoorde, waaronder wereldsuccessen als ‘How Do You Do’ en ‘Hello-A’. Van de single ‘How Do You Do’ werden maar liefst 6 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht. Ook met Cardinal Point en American Gypsy scoorde Hans hits in die tijd. Zijn eigen compositie ‘I’m Ok, You’re OK’ werd zelfs een hit in de Amerikaanse discolijsten. In 1975 schreef Van Hemert in opdracht van het World Life Fund speciaal voor Frank Sinatra ‘The Elephant Song’. Uiteindelijk scoorde de Australische zanger Kamahl hier een nummer 1-hit mee. De grote klapper kwam echter met het sexy damestrio Luv’. De opdracht van de VPRO om het titelnummer voor het televisieprogramma ‘Waldolala’ met Waldo van Dungen (Dolf Brouwers) te schrijven, zorgde voor de doorbraak. Luv’ zong ‘U-O-Me in ‘Waldolala’ en werd een begrip, niet alleen in Nederland, maar ook bij onze ooster- en zuiderburen. Tot 1981 scoorde Luv’ de ene hit na de andere, waaronder ‘You’re The Greatest Lover’ en ‘The Trojan Horse’. Voor Kinderen voor Kinderen produceerde Hans in 1982 een aantal liedjes, waaronder de klassieker ‘Meidengroep’. In 1987 componeerde en produceerde hij de UNICEF-benefietsingle ‘Song For Nadim’, die gezongen werd door Yann Andersen, met wie hij de tekst schreef. ‘Song For Nadim’ werd een megahit in Portugal. In 1988 produceerde Hans het liedje ‘Wij Houden Van Oranje’ voor en met André Hazes. In 1997 maakte Hans nog een album met Glennis Grace. Zoals gezegd, kreeg Hans in 2016 voor zijn gehele oeuvre een dik verdiende Buma Lifetime Achievement award. Hans van Hemert ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

TOMMY GLASSES – ‘TIME’

DI ANGELIS PRESENTEERT NIEUWE SINGLE ‘NOW IS EVERYTHING’

CONTEMPORARY JAZZ TRUMPETER-VOCALIST ILYA SEROV’S FIRST ALBUM OF ORIGINAL SONGS IS HIS FIRST PROJECT UP FOR GRAMMY CONSIDERATION

AUSTIN, TX (7 OCTOBER 2024): The release of trumpeter-singer Ilya Serov’s “Colors” album, a ten-song set of original soul-jazz vocal tunes, R&B grooves, and Brazilian jazz instrumentals, signified artistic and personal growth for the artist. It’s his first album on which he had a hand in writing the entire album instead of reimaging standards from the Great American Songbook as he did on his first three albums. When he began working on “Colors,” Serov became a father for the first time, an event that spurred life-altering change in his life as well as his recording process. And now, music from “Colors” is up for GRAMMY® Awards consideration in two categories, which is another monumental first for Serov. 

“Colors” is up for Best Contemporary Instrumental Album in the current GRAMMY® cycle. Serov describes the album as “a tapestry, fusion of musical genres, blend of cultures and backgrounds, friendships and so much more.” He wrote and produced three tracks on the album and brought in two-time GRAMMY®  winner Paul Brown, multiple GRAMMY® nominee Darren Rahn, and 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley to produce and cowrite the rest of the songbook. In addition to his own spotlit trumpet, flugelhorn, and jazzohorn work (the latter being an innovative instrument that he co-invented) that fills the recording with soulful melodies, harmonic shades, and inspired improvisations, Serov duets with saxophonist Jeff Ryan and British keyboardist Oli Silk.   

“Having my music up for GRAMMY® consideration is an extremely exciting and kind of a vulnerable moment for me. I have thought of submitting my music and becoming a voting member of The Recording Academy for many years, but somehow felt like I wasn’t ready yet. Because ‘Colors’ consists of all original music and songs I wrote or cowrote, I have more of a personal connection to the music and that gives me much more confidence. The new album is definitely my best work yet,” said Serov.

One of the standout tracks on “Colors” is “A Day In Rio,” which is under award consideration for Best Jazz Performance. The song indulges Serov’s passion for Brazilian music and features authentic Brazilian musicians along with GRAMMY-winning bassist Hussain Jiffry (Sergio Mendes, Herb Alpert).  

“I have always been a huge fan of Brazilian music. Samba and bossa nova are my obsessions. I have been to Brazil a few times and every time I went, I wanted to write something using Brazilian beats and instrumentation. A few years ago, I spoke to Hussain Jiffry, who played with Sergio Mendes & Brasil ‘66, about collaborating. The stars aligned and ‘A Day In Rio’ was created. I had a blast producing this track and building it piece by piece with the most amazing Brazilian players,” enthused Serov.

“Colors” has already spawned three singles, the latest of which is “Sea Breeze,” featuring Serov and Ryan engaging in horn banter on the Hawley-produced cut. 

“Jeff (Ryan) is an incredible saxophonist who has one of the best tones and energy. I am so happy my dear friend was able to join me on this track,” said the Austin, Texas-based Serov, who was born in Russia and lived in Los Angeles for fifteen years.

Serov will join multi-time GRAMMY® nominated pianist Keiko Matsui for a Christmas concert on December 8 in Altamonte Springs, Florida and will be the special guest of six-time GRAMMY® nominated saxophonist Eric Marienthal on December 16 for a show at Spaghettini south of Los Angeles. Serov hopes to be a first-time GRAMMY® nominee when those concerts take place.

“So many of my colleagues that I admire so much are members of The Recording Academy and being a part of this community of incredibly talented musicians, songwriters, and producers would mean a lot to me. It would be incredible to be nominated, but just to have my music heard by some of my musical heroes and peers is already a tremendous honor.”

For more information, visit https://www.ilyaserov.com.

BACK 2 BASICS – ‘MANHATTAN BLUE’

VON STUPART – ‘BOUNCE’

ROBERTO VALLY – ‘KOOL LIKE THAT’

CONTEMPORARY JAZZ GUITARIST BLAKE AARON BELIEVES THE TIME IS PERFECT FOR A GRAMMY NOMINATION

His collection of chart-topping hits, “Love and Rhythm,” is up for consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

LOS ANGELES (4 OCTOBER 2024): Ancient Greeks celebrated the number seven as representing perfection. Contemporary jazz guitarist Blake Aaron hopes that his timing is perfection for his first GRAMMY® nomination. He recently notched his seventh Billboard chart-topping single, a tune that appears on his seventh album, “Love and Rhythm,” which was released on Innervision Records last April. Could lucky number seven come up for Aaron next month when the GRAMMY® nominations are announced? 

“Love and Rhythm” is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. The project indulges Aaron’s love of a wide array of rhythms celebrated with a ten-song setlist incorporating contemporary jazz, R&B, funk, and pop along with excursions into fusion and Brazilian jazz. Aaron’s passion for composition, performance, and production comes to the fore on the album that he wrote and produced with Billboard hitmakers Adam Hawley and Greg Manning.

Two-time GRAMMY winners Bob Mintzer (saxophone) and Mel Brown (bass), GRAMMY® winners Hussain Jiffry (bass) and Will Kennedy (drums), and GRAMMY® nominated musicians Andrew Neu (saxophone), Tateng Katindig (keyboards), and Tyries Rolfe (strings and string arrangements) are among The Recording Academy recognized musicians who perform on “Love and Rhythm.” Other first-call players on the album include bassist Alex Al (Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting), percussionist Ramon Yslas (Chicago, David Sanborn, Jennifer Lopez), drummers Eric Valentine (Gerald Albright, Erykah Badu, Jonathan Butler) and Tony Moore (George Benson, Jeff Lorber, The Isley Brothers), keyboardist Carnell Harrell (Boney James, Andra Day, Rick Braun), and an arsenal of horns powered by David Mann, Trevor Neumann, Donald Hayes, Michael Stever, Jimmy Reid, Andrew Neu and Nick Lane.

To date, three singles from “Love and Rhythm” took command of the top spot on the Billboard chart and by the time the GRAMMY® nominations are announced on November 8, Aaron may have scored his…well…lucky eighth chart topper. The latest single from the album, “The Way You Sway,” a vintage 70s instrumental R&B groove anchored by Aaron’s lyrical and dexterous electric jazz guitar and empowered by a mighty and crisp horn section, is charging up the chart destined for the top spot.

In addition to the seven times Aaron summited the Billboard chart as a solo artist, he has architected four chart toppers as a producer. He has been a featured soloist on two chart-topping singles, including 2022’s Billboard Song of the Year by flutist Kim Scott (“Shine”).

A GRAMMY® nomination would be a first for Aaron in a lengthy and accomplished career that is a model of consistency. As an in-demand guitarist, he’s recorded and/or performed with such diverse R&B, jazz, and rock headliners as Philip Bailey (EWF), Sheila E., The Alan Parson Project, The Gap Band, Lakeside, Najee, Ronnie Laws, Keiko Matsui, Warren Hill, and Bobby Womack and Carlos Santana. In other media, Aaron has film and television music credits for his work on “MAD TV,” “Super Dave Osborne,” and “The Ben Stiller Show.”

"A GRAMMY® nomination would be a huge honor for me. I have been so grateful for the hits that I’ve created and been a part of, but a GRAMMY® nomination would be the first award from my fellow artists and colleagues in the industry. That acknowledgement from my peers would be the icing on the cake of an amazing and blessed career," said Aaron. 

Aaron is also a popular performer at festivals, theaters, and nightclubs. He’ll next take the stage on October 11 at the Catalina JazzTrax Festival, teaming up with smooth soul songstress Erin Stevenson. US and European concert tours are being booked now for next year.  

To listen to “Love and Rhythm” and for more information, please visit https://blakeaaron.com/fyc​.

COUNTRY SINGER-SONGWRITER & ACTEUR KRIS KRISTOFFERSON OVERLEDEN

De Amerikaanse country singer-songwriter en acteur Kris Kristofferson is afgelopen zaterdag in zijn woning op het Hawaïaanse eiland Maui op 88-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn familie bekendgemaakt. Kris Kristofferson werd in 1936 geboren in Brownsville in de Amerikaanse staat Texas. Wat zijn muzikale carrière betreft, is Kristofferson voornamelijk bekend van liedjes als ‘Me And Bobby McGee’, ‘Sunday Mornin' Comin' Down’ en ‘Help Me Make It Through The Night’. Nummers die veelvuldig door andere artiesten zijn gecoverd, onder wie Janis Joplin, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley en Willie Nelson. Tussen 1967 en 1969 scoorden verschillende muzikanten in de Verenigde Staten grote country-hits met nummers die door Kristofferson waren geschreven. Bijvoorbeeld Roy Drusky (‘Jody And The Kid’), Billy Walker & The Tennessee Walkers (‘From The Bottle To The Bottom’), Ray Stevens (‘Sunday Mornin' Comin' Down’), Faron Young (‘Your Time's Comin'’) en Jerry Lee Lewis (‘Once More With Feeling’). Als we kijken naar de Amerikaanse hitlijst, de Billboard Hot 100, scoorde Kristofferson als uitvoerend (solo)artiest flinke hits met singles als ‘Lovin’ Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)’, ‘Josie’, ‘Why Me’ en ‘Watch Closely Now’. In duet met Rita Coolidge bereikte hij de hitlijsten met singles als ‘A Song I’d Like To Sing’, ‘Lovin’ Arms’ en ‘Lover Please’. Toen Janis Joplin in 1971 postuum een nummer 1-hit scoorde met ‘Me And Bobby McGee’, kreeg Kristofferson voor het eerst erkenning buiten zijn genre. In 2014 ontving hij een Grammy Lifetime Achievement Award. Naast zijn muzikale carrière was Kristofferson acteur. Zo speelde hij onder meer in ‘Blume In Love’ (1973) en ‘Alice Doesn't Live Here Anymore’ (1974) van Martin Scorsese. Voor zijn rol in ‘A Star Is Born’ (1977), waarin hij te zien was naast Barbra Streisand, ontving hij een Golden Globe. Naast Rita Coolidge werkte Kristofferson als muzikant ook samen met Willie Nelson, Waylon Jennings en Johnny Cash. Dat resulteerde in de oprichting van het kwartet The Highway Men, dat drie succesvolle albums opnam: ‘Highwayman’ (1985), ‘Highwayman 2’ (1990) en ‘The Road Goes On Forever’ (1995). Daarnaast nam Kristofferson met Willie Nelson, Dolly Parton en Brenda Lee in 1982 het album ‘The Winning Hand’ op en samen met Nelson het album ‘Music From Songwriter’ (1984). Kris Kristofferson’s laatste studio-album ‘Feeling Mortal’ dateert uit 2013. Hij ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

SKIP PRUITT – ‘SKYLINE’

Recognized as a magnetic force, Skip Pruitt’s career has encompassed the roles of saxophonist, record producer, entrepreneur, artist, and educator. As an authority in blending gospel, soul, hip-hop, classical and jazz music into brilliant fusions, which includes a variety of mediums like grammy winning records, live performances, radio, and television. Born in Little Rock, Arkansas and raised in Detroit, Michigan, Skip has been playing the saxophone since the tender age of six. Although Influenced by such greats as John Coltrane, Charlie Parker and Grover Washington Jr, it was his father, the late Benjamin L. Pruitt, Sr., who inspired him to play the saxophone.

He has released three projects, all of which can be heard on various media and streaming outlets: “Eternity”, a contemporary mix of R&B and Jazz instrumental and vocals. “The Anointing” is a collection of standard gospel hymns, and “Do You Hear What I Hear”, a collection of his favorite Christmas songs. His latest release is titled “Skyline”, co-written and produced by Chris Big Dog Davis.

PATRICK BRADLEY FT. DARREN RAHN – ‘GRATITUDE’

DENDERMONDS PRODUCTIEHUIS BRENGT GROOTS THEATERSPEKTAKEL ‘DE SAGE VAN HET ROS BEIAARD’ NAAR OKOTOBERHALLEN WIEZE

Vanaf 26 september 2025 tot en met 5 oktober 2025 

Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be 

Vanaf 26 september 2025 presenteert het Dendermondse productiehuis Camerata Productions vzw het grootse theaterspektakel 'De Sage van het Ros Beiaard' in de Oktoberhallen te Wieze. Meer dan 80 acteurs, ruiters, dansers en figuranten zullen in deze legendarische locatie, waar er speciaal voor deze voorstellingen een grote tribune gebouwd zal worden, een historische evocatie rond de middeleeuwse sage van het Ros Beiaard en de Vier Heemskinderen op de planken brengen. 

De absolute topcast van dit spektakel zal bestaan uit een mix van enkele zeer gekende namen én lokale helden. In de bekwame handen van regisseur Stijn De Wolf, muzikaal leider Geert Baetens en choreografe Ingrid Coppieters belooft dit nu al een overweldigende voorstelling te worden met nieuw gecomponeerde muziek, prachtige kostuums, een uniek decor en tal van speciale effecten!

'De Sage van het Ros Beiaard' is de opvolger van het bejubelde theaterspektakel 'Karmeliet' dat Camerata Productions vzw in 2018 met overdonderend succes bracht aan het kasteel van Opdorp.

"De plannen om een theateradaptatie te maken rond de sage van het Ros Beiaard en de vier Heemskinderen koesteren we al meer dan 10 jaar. Lokaal erfgoed aanwenden om een universeel verhaal te vertellen en hiervoor een brede groep van mensen met elkaar te verbinden door cultuur, is onze motivatie. Iedereen is dan ook meer dan welkom om dit spektakel mee te beleven en vorm te geven."
- Joris Verschueren, gedelegeerd producent –

Foto: Stijn De Wolf (regie & scenario) - Joris Verschueren (gedelegeerd producent)

Het verhaal in het kort:

De jonge Reynout wordt als onervaren ridder samen met zijn broers ingezet in de oorlog tussen zijn vader heer Aymon en Karel De Grote. Vol goede bedoelingen trekken ze ten strijde, maar wanneer ze met de drieste waarheid van het slagveld worden geconfronteerd, beseffen ze al snel dat ze evenveel te winnen als te verliezen hebben. Want hoeveel offer je op om je idealen te bekomen? 

Audities in stadhuis Dendermonde

Voor enkele rollen in dit spektakel (o.a. hoofdrollen Reynout en Clarisse) wordt er nog op zoek gegaan naar jonge, getalenteerde acteurs (V, X, M) tussen de 15 en 22 jaar. Voor deze rollen wordt er in het stadhuis van Dendermonde een eerste ronde castings gehouden op zaterdag 26 en zondag 27 oktober 2024. Meer info en aanmelden kan HIER.

Daarnaast wordt er ook gezocht naar een  grote groep van enthousiaste dansers en leuke figuranten. Iedereen tussen 5 en 95 jaar wordt verwelkomd om deel uit te maken van dit unieke project. Meer info en aanmelden kan HIER.

'De Sage van het Ros Beiaard' speelt vanaf 26 september 2025 tot en met 5 oktober 2025 in de Oktoberhallen te Wieze. Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be  

Regie & scenario: Stijn De Wolf
Scenario: Wout Stallaert
Staging & choreografie: Ingrid Coppieters
Componisten: Pieter Van Baeveghem & Bert Van Weyenbergh
Muzikale leiding: Geert Baetens

Scenografie: Yannic Duchateau
Lichtontwerp: Laurens van Henden
Geluidsontwerp: TWIN4U
Ontwerp kap & grime: Sara Joris

HUSKY FT. RONA RAY ‘HOLD ME’ (INCL. ART OF TONES REMIX)

Australia’s Husky (Random Soul) enlists the dreamy vocal talents of Poland’s Rona Ray on his new single, ‘Hold Me’. Rona has had an explosive release schedule recently with music landing on Defected, Atjazz, Quantize, along with her amazing album with Ezel on Bayacou. ‘Hold Me’ is a chic and soulful house affair, adorned with catchy synth hooks, warm pads and a hypnotic bass that all bubble under Rona’s lush vocals. In addition, French Disco and House connoisseur, Art of Tones, lends his much in demand remix finesse, delivering a glamourous funky Disco affair, injecting an irresistible funky bass groove and garnishing with sublime key solo, offering a smooth and seductive vibe.

Sydney’s producer and DJ Husky is well known for his distinct soulful, deep and disco solo productions, as well as his output as one half of Random Soul with production partner Yogi. You’ll find his works on his own labels Random Soul Recordings and Bobbin’ Head Music, as well as labels such as Salted Music, Purple Music, LouLou, Nurvous, Guesthouse, TMRW Music, Fool’s Paradise and Soul Divine, to name a few. Over the last decade Husky has deepening his catalogue success via 2 full length artist albums, along with singles and collaborations with Mr V, Martina Budde, Kokiri, Ridney, Xira, Andre Espeut, Lee Wilson, Shyam P and many more.

Art Of Tones is Ludovic Llorca's House and Disco guise which started in 2006 with a series of EP's on 2020 Vision and quickly became Ludovic's highly regarded moniker. Ludovic released his first Art Of Tones album ‘Unbalanced’ in 2018. In addition, His Art Of Tones productions and remixes have graced labels such as Toytonics, Jalapeno, MoodFunk, King Street, AtJazz Record Company, Lazy Days, Local Talk Records Papa Records, House Of Disco and Glitterbox, among many. He has remixed key artists including Izo Fitzroy, Da Lata, Sebb Junior, Flevans, Dave Lee, S3A, Kapote and Reel People, among others.

Track Listing

1 Hold Me (Extended Mix)
2 Hold Me (Husky Extended Beach Club Mix)
3 Hold Me (Art Of Tones Extended Remix)
4 Hold Me
5 Hold Me (Husky Beach Club Mix)
6 Hold Me (Art Of Tones Remix)

Husky Ft. Rona Ray ‘Hold Me’ (Original Mixes) is out now on Bobbin’ Head Music.

Husky Ft. Rona Ray ‘Hold Me’ (Art Of Tones Remix) will be released on Traxsource promo September 27th / Full release October 4th on Bobbin’ Head Music.

Husky Feat Rona Ray
‘Hold Me’ (Incl. Art Of Tones Remix)
Bobbin’ Head Music / BBHM126 & BBHM126B
https://www.facebook.com/Huskyrandomsoul
https://www.instagram.com/ronaray_/
https://www.instagram.com/artoftonesmusic/
https://www.instagram.com/bobbinheadmusic

BONEY JAMES – ‘SLIDE’

slow burn: noun, informal: A feeling that grows with a slow but deliberate intensity.

For saxophonist and composer Boney James, these words perfectly describe the music he has crafted for his new Concord Records album, Slow Burn, to be released on October 18, 2024. “When I mentioned that phrase to people as a possible title, they said, ‘That also refers to your whole career in a way,’” James says with a laugh. “This is my 19th record and I feel like I’m just hitting my stride.” Slow Burn is a new high point in a remarkable career that now spans more than three decades and includes a long list of accolades; four GRAMMY nominations, three NAACP Image Award Nominations, a Soul Train Award for Best Jazz Album, and four RIAA Gold Record certifications. In 2009, Billboard named James one of the Top 3 Contemporary Jazz Artists of the decade.

In 2024, Boney became the first ever artist to score 20 #1 singles on the Billboard Smooth Jazz chart. But Boney James has never been one to look backwards and Slow Burn, which the artist produced, marks several firsts. 

The funky new single "Slide" features Boney on tenor saxophone and keyboards, backed by all the member of his crack touring band. “This song has a little Minneapolis feel,” says James. “I got my start as a professional musician touring with Morris Day, but this is the first time I’ve copped this groove.”

See Boney's upcoming tour dates HERE

REVERED JAZZ SONGSTRESS DEEANN RELEASES ‘IT’S MY TIME’

 In 2015, years after setting aside her larger musical dreams to dedicate herself to raising a family, multi-talented singer/songwriter DeeAnn is back to create her legacy. Her latest album It’s My Time, currently receiving National airplay with Neal Sapper, New World n Jazz and featuring three original songs amidst a mix of folk, pop and jazz classics, is the latest manifestation of the Niagara Falls, NY native’s renewed vision of her life.  

The singer laid the foundation for her newly burgeoning career with her cleverly titled 2017 collection Desperately Seeking DeeAnn, which was produced by contemporary jazz bassist, RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). When her father, popular Buffalo area jazz performer Frank DiMeo, learned she was finally embracing what he felt was her destiny as a jazz singer, he was thrilled.  Though she had previously sung pop and country professionally, he was the one who introduced her as a little girl to the music of Ella Fitzgerald and his favorite, Sarah Vaughan.  

To pay tribute to her dad’s influence, DeeAnn invited him to sing two duets with her (“Unforgettable” and “Fly Me to the Moon”).  The collection also featured the blues and jazz influenced original tune, “Everybody’s Got a Story”, whose chorus served as her life’s new mission statement: “Everybody’s Got a Story/Everybody’s got a cross to bear/Everybody’s got something to say/So shine the light and spread your love.” The following year, DeeAnn was honored to be inducted into the Niagara Falls Music Hall of Fame.  

The singer soon had a painful story to tell.  The tragedy of losing her 23-year-old son William Michael Tompkins to a motorcycle accident, after she and Odel had completed most of the tracks of “It’s My Time’ threw DeeAnn’s life into a tailspin and delayed the project indefinitely.  Her original concept was to record analbum of old standards, and the two had 90 percent of them.    

When DeeAnn came back to the project she added a few new, very personal songs, starting with a heartrending, gospel-influenced version of “You Are My Sunshine”, a song she sang to William to put him to sleep when he was a child.  Odel’s sensitive yet rousing and inspirational production features members of the Buffalo Philharmonic String Quartet (Roman Mekhulnov).

Another original tune she added, the soulful ballad, “A Little Romance,” is a homage to the “angels” who helped her during her lowest points: “You help me pray, when my faith is shaken/You give me hope, help my soul awaken.” The other originals are the passionate love ballad “Here to Stay” and “Writing on the Wall,” a whimsical, hard hitting, brassy blues-rock breakup song, a duet with Mick Hayes that balances the poignancy of the album.  

The other tracks on It’s My Time reveal DeeAnn as a masterful song interpreter and storyteller who turns words and melodies of legendary writers and artists into her own emotional narratives.  Drawing from a wide range of styles and eras, these include “Blue Skies,” “Summertime,” “Killing Me Softly,” “My Funny Valentine,” “Nearness of You” and “Fine and Mellow.”

Hailing from a small steel town outside of Buffalo, DeeAnn was raised in a musical family, learning standards that would eventually become part of her repertoire.  In addition to the smooth vocal stylings of her father Frank, she was inspired early on by Buffalo Blue Note legend, DoDo Green and attended multiple jazz jams.  During her early days as a pop/rock singer, she won Best Female Vocalist at the Buffalo Music Awards two years in a row.  Her later success as a country artist earned her placements on numerous radio CD compilations, resulting in airplay throughout the U.S and Europe.  When she returned to music as a jazz-blues singer in the mid-2010’s, she won Best Female Blues Vocalist at the Buffalo Night Life Music Awards and her 2019 EP Stay Here won Best Jazz CD from JazzBuffalo.org. 

Tony Zambito, Executive Director of JazzBuffalo, says, “DeeAnn is not only a soulful powerhouse, but also a superb storyteller who’s emotionally charged performances create a deeply personal and wonderful listening experience for audiences.  Whether interpreting timeless classics or presentingher own originals, DeeAnn captivates listeners with her heartfelt delivery and genuine connection, making each concert and listen truly memorable.”

www.deeannmusic.com

MULTIPLE GRAMMY WINNER GEORGE WHITTY AND “AMABASSADOR OF SOUL” ELLIS HALL TO RELEASE ‘DIE LIVING’

When music legends George Whitty and Ellis Hall decided to turn their longtime mutual admiration society into an official partnership, they committed full throttle to recording their explosive contemporary twist on classic R&B and came up with a clever branding idea. 

Rather than simply calling themselves Whitty Hall, Hall added “Artistic Team” to create WHAT. Add in  a handful of exclamation points and WHAT!!!! was born.  As the full CD shaped up, with its probing commentary on the ups and downs of living today, the title In the World suggested itself as the accompaniment to the band’s name. 

When longtime fans of these two keyboard powerhouses and newcomers to the Whitty-Hall experience check out these eclectic ten tracks, their initial responses will truly be a rousing, “WHAT!!!! In the World?” 

Whitty says, “At first glance, there’s a little inside joke in there, but it also speaks to Ellis’ and my observations of the world we live in, pooling and sharing our various life experiences together.” Their pitch-perfect creative mission statement is “WHAT!!!! puts the fun in funk!” 

Once the multi-Grammy winning Whitty and long beloved “Ambassador of Soul” and former Tower of Power vocalist Hall had their name and title down, next up was picking the perfect lead single. The goal was an invitation to immerse in the freshness of the grooves, the dynamics of their array of keys (including Whitty’s Moog bass and drum programming and Hall’s Hammond B-3 organ) and the surreal magic of Hall’s multi-octave vocals. The obvious choice was “Die Living,” a simmering soul anthem whose thought-provoking title came spontaneously to Whitty one day and inspired a grooving,gospel-blues fired track spiked by what Whitty calls “a front porch kind of thing.” 

In addition to organ, Hall adds various flavors of guitar on the track. Partly inspired by a casual but witty response Willie Nelson once gave to an interviewer who asked if he would ever think of retiring, “Die Living” is a song about wringing every last drop of life we can out of our time here, and seeking wisdom from others on how to do that. It’s a plea encouraging us to literally die while living as fully as possible and feeling as optimistic in old age as we did in our youth. 

As Hall sings in the first chorus, “Cause I want to die living/Help me sail into the sun/And I want to die believing/Life has just begun!” The engaging, insightful verses are essentially conversations with a “brother” who has wisdom to impart, an “old man” who can help us “steer clear from the fruit of the poisonous tree” and, as Whitty’s two boys taught him, “how much we loved to laugh and play.” 

 As Hall sings in his inimitably powerful way in the bridge, the hope is to “play it loud and long/Finish clear and strong/Just the way I did when I was young…!” “The son is basically asking different people for advice on how to live our best lives,” says Whitty. “In the second verse, Ellis added some interesting lyrics to what I had written, which was a shout out to joyful little kids who can also teach older folks a thing or two about living. He is a great lyricist with a good feel for the right words that just sort of tumble out of him to meet the occasion perfectly.”   

WHAT!!!! and the In the World album have their roots in another of the album’s instant classics, “Hug Me,” an epic, six-minute power ballad/anthem Whitty and Hall recorded in 2023 as a tribute to the strength and resolve of the people of Ukraine in the face of Russia’s bloody invasion - a way for artists to help in any way they can. Featuring the ethereal vocals of the great Ukrainian singer Maryana Golovko, the track is a powerful re-imagining of Slava Varkachuk’s Ukranian hit "Obiymy (Embrace).” The compelling video for the song intercuts clips of the two playing their parts (and Hall singing) in different studios with footage of Golovko singing in an outdoor setting and stark color and black and white images of the war’s youngest victims, the children. The recording went live on the fundraising platform United 24 within minutes of submission and currently has thousands of views on YouTube.   

Whitty had been a fan of Hall’s since he “kicked my ass so hard” when he headlined as Tower of Power’s lead singer at a mid-80s performance at NYC’s The Bottom Line. Hall’s longtime project manager (and longtime “watcher”) Alec Berfield had been bugging the singer about meeting Whitty for years, and when Whitty, with Berfield’s prompting, sent him his initial tracks for “Hug Me,” he knew it was divine timing. “Listening to what George had put together, I heard an opportunity to add some nice vocal harmonies to the track,” says Hall. Whitty adds, “I wanted it to start out simple and stripped down and build into a powerhouse symphony kind of vibe. Once I had a bass line going, it opened up into a big, epic Peter Gabriel type of sound. Ellis took it from there and wrote great English lyrics to it which deal with the human emotion side of the conflict, not the politics.” 

With three of the 10 songs recorded live in January 2024 at Inner Sanctum Studios in Coos Bay, Oregon, In The World – executive produced by Berfield and David Ford - also includes the up-tempo blues/soul/funk barnburner “Own Up,” the emotional, mid-tempo pop/soul ballad “Miami” and “Why Should I Care,” a heartfelt, poignant ballad about human indifference that Hall wrote years ago when he simultaneously heard about the Jonestown, Guyana tragedy and a previous Palestinian-Israel conflict. Prior to this dynamic re-imagining, Hall had sung it at African American summits in South Africa and Zimbabwe and it was one of Nelson Mandela’s favorite songs.   

The new collection also features the beautiful, moody introspection “Some Days Were Meant for Rain,” which Hall originally recorded on TOP’s 1987 album Power (the only album the singer recorded with the band during his tenure from 1984-88). WHAT!!!! also recorded a fiery live-in-studio version of the Sam & Dave classic “I Thank You.” The band includes guitarist David Ford, bassist Armand Sabal-Lecco (famous for his tours with Paul Simon) and drummer Aaron Haggerty (Al McKay, Kool & The Gang, Gary Clark Jr., UB40). 

A little background: For the past three decades, George Whitty has been playing live with everyone from the Brecker Brothers, Herbie Hancock and the late David Sanborn to Chaka Khan, Richard Bona, Sadao Watanabe and many others. As a producer and session keyboardist, his credits include Santana’s blockbuster Supernatural (with Dave Matthews), Celine Dion’s Falling Into You and These Are Special Times, Hancock’s The Imagine Project and hundreds of others. He has won four Grammys for his work on Chaka Khan’s The Woman I Am, Randy Brecker’s 34th and Lex, Michael Brecker’s Tales Fromthe Hudson and the Brecker Bros.’ Out of the Loop. 

In addition to his years with Tower of Power, Ellis Hall – who has been sightless since age 18 - fronted the Ellis Hall Group in the 70s, has written over 4000 soul, gospel, blues and pop songs, performed with the likes of Stevie Wonder, James Taylor, Herbie Hancock, George Benson and Maurice White and recorded with John Klemmer, George Duke and Kenny G, among countless others. He has also written and performed on many film soundtracks including The Lion King 2, Shrek 2, Invincible and Bruce Almighty. He also sang a Louis Armstrong tune in the Steven Spielberg film Catch Me If You Can. 

Speaking of his musical chemistry with Whitty, Hall says, “We are true brothers from another mother! I keep telling George to get outta my head sucka!” Whitty adds, “We just clicked right away and made each other laugh. From the get-go, I knew it would be easy to work with him and a lot of fun as well. Every time I get tracks from Ellis, it feels like Christmas Day. I guess I was on the good list. I was on a plane coming home to LA from New York recently and received some tracks from him in flight. They were so great that I was sitting there in my seat at 2 a.m.just smiling and kind of exclaiming; I wonder what the other passengers thought I was doing.” Hall adds, “It’s just a joyous thing and my word for joyous is ‘chakalaka’!”     “Die Living” will proudly be released in October in association with Mike Dion and ITI Records, followed in January 2025 by the album In the World.

JESSE “JT JAZZ” THOMSPON JOINS FORCES WITH ADAM HAWLEY AND JUDAH SEALY TO RELEASE ‘CAPE TOWN COAST’

Jesse "JT Jazz" Thompson, multi-talented composer, pianist and keyboardist, born in "The Land Of Funk" (Dayton, Ohio) attributes his humble beginnings in music to being captivated by a family of musicians: a father who was a professional drummer, Thompson's mother--a church organist/pianist and his brother Marvyn Wheatley (who recorded and played with Parliament and Slave). Industry influences were soul/funk legends The Ohio Players, Lakeside, and Zapp featuring Roger Troutman. 

Driven to continue the legacy of great musicianship, Thompson became a member of the popular Columbus-based R&B/Jazz group NexLevel for several years. The collectives released two albums, a string of singles and shared stages with countless notable artists.

In 2021, the impact of the global pandemic deeply inspired Thompson to write and release the up-tempo, feel-good melody, "Weekend Groove," ft Althea Rene which catapulted the musician into solo-artist status. The well-received track has garnered close to 200K Spotify streams to date.

Thompson would go on to release a 7-song EP, in 2022, intriguingly titled The Inauguration of JT Jazz (Jesse Thompson-the man behind the keys) marking the commencement of a new pathway, and birthing several singles from the project.

With 2024 being a 'leap' year which some say is the year of inspiration, Thompson has resolutely followed his passion by keeping his legacy in music alive by teaming with heavyweight Producer/Guitarist Adam Hawley and collaborating with highly sought after Saxophonist Judah Sealy to create an alluring mid-tempo track entitled, "Late Nite," which dropped worldwide 4/1/2024.

On the cusp of higher heights in his musical career, Thompson continues his collaborative efforts with Producer Adam Hawley, penning writing contributions from previously featured Billboard Charting Saxophonist Judah Sealy. 

Embodied with an infectious rhythmic flow, Thompson's next mid-tempo muse is coming soon to a digital platform near you! "Cape Town Coast" is a melody that provides energy and passion as a gateway to an uplifting experience and movement with an African groove vibe. This highly anticipated release is certain to please! 

"Cape Town Coast" is going for adds Monday, August 19th--available worldwide, Friday, August 30, 2024.

SINGLE DESCRIPTION: 

"Cape Town Coast" is a song that provides energy and passion as a gateway to an uplifting experience and movement. Its syncopated rhythms and uplifting movement will surely get you in a dance mood that exemplifies an island coast energy with an African groove vibe. This song is surely to make you feel good.  

LINER NOTES: 

Produced and Mixed: Adam Hawley 

Mastered: Steve Hall 

Written: Jesse Thompson, Adam Hawley, and Judah Sealy 

Associate Producer: Judah Sealy 

Keys/Piano, Synths: Jesse Thompson 

Saxes: Donald Hayes 

Guitars, Keys, Programming, Key Bass: Adam Hawley 

Keys, Key-bass, Programming: Judah Sealy 

Drums: Eric Valentine

HUBERT EAVES IV – ‘MY GIRL’

MIKE BURTON – ‘FREMONT STREET’

DEE LUCAS FT. MICHAEL BROENING – ‘TWENTY’

JASON JACKSON FT. RICK BRAUN – ‘UPSIDE DOWN’

'IT'S OKAY TO DREAM’ ABOUT GRAMMY® NOMINATIONS FOR JAZZ KEYBOARDIST BOB BALDWIN

Both albums and two tracks from the projects that he released this summer are being considered for award nominations in four categories.    

NEW YORK, NY (19 SEPTEMBER 2024): In his 35th year as a recording artist, jazz keyboardist Bob Baldwin double-downed on himself. Instead of releasing one new 12-song album as he’s done every year of his unparalleled career, he released two collections: one straight-ahead jazz set and one contemporary jazz record. Both albums, “Songs My Father Would Dig” and “It’s Okay to Dream,” and two tracks culled from the projects, "Malema" and “Cape Town at Night,” are up for GRAMMY® consideration.

Baldwin is a seminal urban-jazz mixologist, a maverick who owns the rights to the majority of his prolific 37-album catalogue. The musician, producer, composer and arranger owns the City Sketches label, which is distributed by BFD/The Orchard. Baldwin has created music for and/or recorded with an array of GRAMMY® winners and nominees, including Bob James, Paul Brown, Gerald Albright, Grover Washington Jr., Darren Rahn, Regina Carter, Freddie Jackson, and The Four Tops. He received a GRAMMY® nomination for his work on R&B balladeer Will Downing’s “All The Man You Need” album but has not yet had any of his own records nominated despite consistently writing, producing and performing music at the highest-level year after year after year.

While Baldwin certainly does not make records with awards in mind, he would welcome the acknowledgement from his peers a GRAMMY® nomination would bring in recognition of the work he did on his two latest albums.

“I enjoy the process of making music, but also enjoy how others receive the music I produce. When I receive emails about people bringing my music into chemotherapy, or into military battle, that tells me that the music is cathartic and peaceful. The fact that I’ve earned a living the last thirty years doing something I genuinely enjoy and having traveled around the world is a blessing,” said Baldwin, a Mount Vernon, New York native who divides his time between Westchester, New York and Atlanta, Georgia.

For consideration as Best Instrumental Jazz Album, "Songs My Father Would Dig" is an intensely personal project for Baldwin inspired by the straight-ahead cool jazz music of the 1960s. He composed half the songbook for the album and reimagined tunes by John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder, and a song by his late cousin, Larry Willis, a pianist who was a member of the original Blood, Sweat & Tears band and played alongside Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, and Hugh Masekela. Flanked by a jazz trio, Baldwin played a century-old acoustic Steinway piano on the album that pays tribute to his late father.

For consideration as Best Contemporary Instrumental Album, “It’s Okay to Dream” is comprised entirely of Baldwin songs served as a fusion of R&B, contemporary jazz, soul, funk, and dance music, some seasoned with authentic Latin and South African music. Baldwin says the music he wrote for the album is “a contemporary playlist of thoughts and dreams.”

Two tracks from “It’s Okay To Dream” will garner GRAMMY® consideration, both of which Baldwin wrote with Mozambique artist Jimmy Dludlu and were performed by Dludlu’s bandmembers. Included on the album in two parts, "Malema" is for consideration as Best African Music Performance while “Cape Town at Night" is being considered for Best Global Music Performance.

This fall, Baldwin’s “Complicit” from “It’s Okay To Dream” will drop as a single. It’s the latest cut from his repertoire that indulges his passion for Brazilian music.

“I created it through my jazz-funk-Brazilian lens. The track has a minimalist-type groove that’s carried by its distinct percussive rhythm and simple melody,” said Baldwin.

Baldwin, who cowrote eight of soul-jazz flautist Ragan Whiteside’s Billboard top 10 singles, is working on the second edition of his book, “You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin’ Music Business,” adding content to confront music streaming issues. He also produces and hosts the long-running nationally syndicated radio show NewUrbanJazz Radio.

See Baldwin in concert on the following dates (shows will be added, including a 2025 tour of Trinidad and Tobago):

October 25                      Tin Pan                                                          Richmond, VA

December 6                    St. James Lounge                                     Atlanta, GA

December 7 & 8             Chayz Lounge                                           Columbia, SC

For more information, visit https://www.bobbaldwin.com.

NA ZINDERENDE PREMIÈRE IS ‘GREASE’ WEER HELEMAAL THE WORD

!! Extra show op 3 oktober in Capitole Gent !!

Afgelopen zondag raasde de nieuw, frisse versie van de hitmusical 'Grease' als een gesmeerde bliksem door Stadsschouwburg Antwerpen. Het publiek ging uit z'n dak en beloonde de supersonische cast, met o.a. Tinne Oltmans (Sandy), Danny Dorland (Danny), Ruth Beeckmans (Miss Lynch) en Lauren De Ruyck (Rizzo), na afloop met een welverdiende, uitzinnige staande ovatie.

Ook Bekend Vlaanderen tekende massaal present op de zinderende première. Reacties van o.a. Clara Cleymans, James Cooke, Jo Hens, Steffie Mercie, Manou Kersting, Els De Schepper en Joren Dumont in onderstaand premièreverslag:

Wegens succes: extra show in Capitole Gent!

Wie zelf nog wil gaan genieten van dit heerlijk nostalgisch feelgood feestje vol humor, dans, liefde en aanstekelijke Nederlandstalige versies van onverwoestbare hitsingles als 'You're The One That I Want', 'Hopelessly Devoted', 'Greased Lightnin', 'Sandy' en 'We Go Together', kan wel best niet te lang meer aarzelen.

De tickets vliegen namelijk in die mate de deur uit dat er, na de eerder aangekondigde extra shows in Gent en Hasselt, nu nog een extra show ingepland wordt op donderdag 3 oktober om 20u00 in Capitole Gent. Verschillende shows in Gent en Hasselt zijn ook al volledig uitverkocht.

Producenten Albert Verlinde, JK Theater, Senf & partners en House of Entertainment zijn blij met het enthousiasme in Vlaanderen rond 'Grease' en trots dat er na eerdere bijboekingen, nog een extra show kan toegevoegd worden aan de speellijst.

'Grease' speelt nog tot en met 13 oktober 2024 in Antwerpen, Gent en Hasselt. Tickets & info: greasemusical.be .

Credits scènefoto's: Kenney Simons

AMERIKAANSE ZANGER & GITARIST TITO JACKSON (THE JACKSONS) OVERLEDEN

De Amerikaanse zanger en gitarist Tito Jackson, één van de broers van Michael Jackson, is gisteren op 70-jarige leeftijd overleden. Dat bevestigt de voormalige manager van de familie, Steve Manning. Toriano Adaryll ‘Tito’ Jackson was het derde kind van Joseph Jackson en Katherine Jackson. Tito’s muzikale loopbaan begon in 1963, toen hij tien jaar oud was. Zijn talent werd ontdekt toen hij op een dag op de gitaar van zijn vader zat te spelen en door hem betrapt werd. Op initiatief van zijn vader vormde Tito, samen met zijn twee broers Jackie en Jermaine, in 1964 een groep: The Jackson Brothers. Niet lang daarna breidde het trio uit met Michael en Marlon en ontstond The Jackson 5. Tito's rol in de groep was vooral die van gitarist en achtergrondzanger, al werden de gitaarpartijen tijdens studio-opnames aanvankelijk ingespeeld door sessiemuzikanten. The Jackson 5 werd in 1969 wereldberoemd en scoorde vier Amerikaanse nummer 1-hits op rij: ‘I Want You Back’, ‘ABC’, ‘The Love You Save’ en ‘I’ll Be There’. Daarnaast haalden de singles ‘Mama’s Pearl’ en ‘Never Can Say Goodbye’ de tweede plaats van de Billboard Hot 100. Vanaf 1976 gingen de broertjes Jackson verder onder de naam The Jacksons. Tito nam voortaan alle gitaarpartijen zelf op en begon ook vaker mee te schrijven aan muziek en teksten. Ook The Jacksons scoorden hit na hit: ‘Enjoy Yourself’, ‘Shake Your Body Down To The Ground’, ‘Show You The Way To Go’, ‘Blame It On The Boogie’, ‘Lovely One’ en ‘State Of Shock’. Hoewel Tito Jackson gedurende zijn loopbaan vooral op de achtergrond actief was, begon hij in 2003 met het maken van solomuziek. Hij vond zichzelf opnieuw uit als bluesmuzikant en begon ook live op te treden met zijn band The Funk Brothers. In 2016, na meer dan vijftig werkzame jaren in de showbusiness, scoorde Jackson zijn eerste solohit in de Verenigde Staten met de single ‘Get It Baby; een samenwerking met rapper Big Daddy Kan. Na zijn broers Jackie, Jermaine, Marlon, Michael en Randy en zussen Rebbie, La Toya en Janet werd hij daarmee de laatste van de familieleden van de eerste generatie Jacksons die een solohit scoorde in de Amerikaanse Billboard Hot 100. ‘Get It Baby’ was afkomstig van zijn solo-debuutalbum ‘Tito Time’, dat in december 2016 werd uitgebracht in Japan en in 2017 een wereldwijde release kende. In 2021 volgde nog zijn album 'Under Your Spell’. Tito Jackson laat drie kinderen na, Taj, Taryll en TJ, en negen kleinkinderen. Hij ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

WALTER BAELE, LIV VAN AELST, MAJA VAN HONSTÉ, STEVEN COLOMBEEN EN LINE ELLEGIERS IN HOOFDCAST ‘DOORNROOSJE’

Liv Van Aelst / Walter Baele / Maja Van Honsté / Steven Colombeen  /  Line Ellegiers

Koningskoppel Walter Baele en Liv Van Aelst, olijk duo Maja Van Honsté en Steven Colombeen, en feeërieke Line Ellegiers naast 'Doornroosje' Lotte De Clerck in sprookjesmusical.

Vanaf 12 april 2025 presenteert Deep Bridge een volledig nieuwe versie van de geliefde sprookjesmusical 'Doornroosje' in opeenvolgend Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt. Met Lotte De Clerck werd het gedroomde Doornroosje reeds gevonden en nu krijgt ook de rest van de zinnenprikkelende hoofdcast vorm.

Nadat ze eerder al royaal schitterden als koning en koningin in 'Doornroosje' anno 2018 en 'Rapunzel' in 2023, wordt het geliefde koningskoppel Walter Baele en Liv Van Aelst in deze nieuwe versie van 'Doornroosje' herenigd. Ook voor Maja Van Honsté en Steven Colombeen, die het hilarische duo Cherry & Jerry vormden in 'Charlie and the Chocolate Factory', wordt het een ongetwijfeld vrolijk weerzien. Maja kan haar onnavolgbare duivels ontbinden als slechte fee en mag/moet daarvoor rekenen op Steven als hulpje. Waar een slechte fee is, moet uiteraard ook een goede fee zijn. Die rol is net als in de vorige versie van 'Doornroosje' weggelegd voor Line Ellegiers.

"Super leuk dat ik opnieuw Steven aan mijn zijde krijg", zo zegt Maja Van Honsté. "En dan nog als mijn hulpje, dat wordt zweten voor hem!" (lacht). "We hebben ons zo geamuseerd als Cherry & Jerry in 'Charlie and the Chocolate Factory' en hebben een ongelofelijke klik zowel op als naast het podium. Dat merk je als we samen spelen, we voeden en versterken elkaar, niet in het minst in humor en gekkigheid.

Ook de rest van de cast zijn stuk voor stuk toppers. Ik kan het publiek één ding garanderen: bij deze versie van 'Doornroosje' zal je zeker niet in een honderdjarige slaap vallen!", besluit Maja Van Honsté met een kamerbrede glimlach.

Wie Doornroosje wakker mag kussen, blijft voorlopig wel nog even geheim.

Generatie na generatie blijft 'Doornroosje' één van de meest tot de verbeelding sprekende sprookjes. Gelaagde humor, leuke liedjes, prachtige kostuums en kleurrijke decors, het creatieve team van Deep Bridge zorgt steeds voor een totaalbeleving voor jong en oud, en dat zal in deze 'Doornroosje' niet anders zijn.

Vanaf 12 april 2025 kan je gaan genieten van deze gloednieuwe sprookjesmusical in Gent en Hasselt. 

'Doornroosje' speelt op zaterdag 12 en zondag 13 april 2025 in Capitole Gent en op zaterdag 19 april in Trixxo Theater Hasselt. De Antwerpse data en locatie worden binnenkort bekendgemaakt. In het najaar van 2025 gaat de voorstelling op tournee.

Tickets & info: deepbridge.be

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 20 september 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

ERIC KNIGHT – ‘SENSITIVITY’

“Sensitivity”, a modern Smooth Jazz interpretation of Ralph Tresvant’s 90's R&B smash hit, is the next radio single to drop from Eric Knight’s debut album, Cover 2 Cover -Vol.1.

From the conception of this album, "Sensitivity" was one of the first songs Eric & Wolf made a commitment to perform. They both grew up listening to it and have never stopped loving it! It’s a perfect mixture of funky and feel-good vibes that will have you hooked from the very first beat.

Soaring on top of this classic new jack swing groove are Eric Knight's silky smooth and unforgettable sax melodies, transporting you to a whole new realm of musical bliss. With each note, he proves that he's a true virtuoso, leaving a craving for more & more!

SOUL SINGER FRANKIE BEVERLY (MAZE) DIED

R&B singer Frankie Beverly, the founder of the funk and soul band Maze, has died at the age of 77.

The family of the musician, whose birth name was Howard Stanley Beverly, shared the news in an Instagram post the day after his death.

“He lived his life with pure soul as one would say, and for us, no one did it better. He lived for his music, family and friends,” the Beverly family shared in a Sept. 11 message. “Grieving the loss of a loved one is a deeply personal and emotional experience. During this time, as we are navigating feelings of sorrow, reflection, and remembrance we kindly ask for privacy and understanding, allowing us the space to grieve in our own way.”

Noting that they want to “honor the memory of our beloved Howard Stanley Beverly,” the family asked that fans, “Love one another as he would want that for us all.”

Beverly formed the hit group Maze, originally called Raw Soul, in 1970. The group, who helmed top hits including their single “Joy and Pain” and the classic song “Before I Let Go” later became an opening act for soul legend Marvin Gaye.

The band released a total of nine certified Gold albums and received a loyal following.

In 2019, Beyonce sampled Maze’s “Before I Let Go” as a cover bonus track on her album Homecoming: The Live Album, which was recorded at her historic 2018 Coachella appearance.

At the time, Beverly gushed over the Grammy winner’s cover, telling Billboard, “She’s done so much, this is one of the high points of my life.”

Calling Beyonce a “great friend of mine,” Beverly shared that he was “blown away” by the chart-topper’s rendition, saying at the time, “I’m caught off guard, but in a beautiful way.”

In recent weeks, the artist announced his plans for retirement from music, introducing singer Tony Lindsay as the new frontman for Maze.

GLENNIS GRACE KOMT MET FENOMENALE WHITNEY HOUSTON-TRIBUTE NAAR HASSELT

Nadat de Nederlandse nachtegaal Glennis Grace eerder al aankondigde op zaterdag 8 maart 2025 met haar onder superlatieven bedolven Whitney Houston-tribute terug te keren naar Antwerpen (Stadsschouwburg), mag ook Limburg zich vanaf nu opmaken voor een avondje ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’. Op vrijdag 30 mei 2025 strijkt de ‘America’s Got Talent’-finaliste (2018) met dit unieke muzikale eerbetoon neer in Trixxo Theater Hasselt en neemt het publiek daar mee naar vervlogen tijden. Glennis wisselt in deze fenomenale show swingende uptempo hits als ‘How Will I Know’, ‘I'm Every Woman’, 'Queen Of The Night' en ‘I Wanna Dance With Somebody’ op verbluffende wijze af met gevoelige ballads als ‘Run To You’, ‘One Moment In Time’, 'Greatest Love Of All', ‘Where Do Broken Hearts Go’ en uiteraard het onsterfelijke 'I Will Always Love You'.

Tickets voor ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’ op zaterdag 8 maart 2025 in Stadsschouwburg Antwerpen en vrijdag 30 mei 2025 in Trixxo Theater Hasselt, zijn nu verkrijgbaar via ticketkopen.eu .

Bekijk Glennis Grace - 'Run To You' @ America's Got Talent 2018

“Whitney Houston heeft een ongekend aantal hits op haar naam staan. Ik wil mensen heel graag meenemen naar vervlogen tijden door haar klassiekers opnieuw te zingen. Er zitten echt zoveel pareltjes tussen die nog een keer gehoord mogen worden.” 
- Glennis Grace –

In 2018 maakte de wereld dankzij ‘America’s Got Talent’ kennis met de grenzeloze zangcapaciteiten van de Nederlandse Glennis Grace. Ze blies er de jury, het publiek en de miljoenen tv-kijkers een eerste keer omver met haar indrukwekkende versie van de Whitney-classic ‘Run To You’. De toon was meteen letterlijk gezet en de ravissante Nederlandse stoomde helemaal door tot in de finale. 

Geruggesteund door deze indrukwekkende prestatie en de lovende commentaren, concerteerde Glennis in oktober 2018 voor het eerst met haar muzikale eerbetoon ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’ in een uitverkochte AFAS Live in Amsterdam. Uit de enthousiaste reacties van het publiek en de lovende recensies na afloop, bleek eens te meer dat de muziek van Whitney Houston de mensen nog altijd in vervoering brengt en Glennis Grace werd door pers en publiek geroemd om haar stemgeluid en bezieling.

Door de aanhoudende vraag uit binnen- en buitenland, bracht Glennis Grace de show in 2019 o.a. ook nog in Ahoy Rotterdam en een eveneens uitverkochte Lotto Arena in Antwerpen. Vorig jaar stond de Nederlandse nachtegaal eindelijk terug in ons land met dit fenomenale eerbetoon aan de legendarische Whitney Houston en speelde zowel Play Zuid Antwerpen als Kursaal Oostende helemaal plat.

Op zaterdag 8 maart en vrijdag 30 mei 2025 neemt Glennis het publiek in Stadsschouwburg Antwerpen en Trixxo Theater Hasselt mee naar vervlogen tijden en wisselt swingende uptempo hits als ‘How Will I Know’, ‘I'm Every Woman’, 'Queen Of The Night' en ‘I Wanna Dance With Somebody’ af met gevoelige ballads als ‘Run To You’, ‘One Moment In Time’, ‘When You Believe’, 'Greatest Love Of All' en uiteraard het onsterfelijke 'I Will Always Love You'.

Tickets voor ‘WHITNEY, a tribute by Glennis Grace’ op zaterdag 8 maart 2025 in Stadsschouwburg Antwerpen en vrijdag 30 mei 2025 in Trixxo Theater Hasselt zijn nu verkrijgbaar via ticketkopen.eu

FRANS-ITALIAANSE ZANGERES CATERINA VALENTE OVERLEDEN

De Frans-Italiaanse zangeres Caterina Valente is op 9 september op 93-jarige leeftijd overleden. Met haar veelzijdige stem werd Caterina ook wel de ‘Europese Barbara Streisand’ genoemd. Caterina Germaine Maria Valente werd geboren in Parijs als dochter van de accordeonist Giuseppe Valente en de muzikale clown Maria Valente. In 1952 trouwde Caterina met jongleur Erik von Aro, die haar manager werd. Ze begon als zangeres en danseres bij het circus Grock en maakte in 1953 haar eerste platenopnamen als zangeres van het orkest Kurt Edelhagen op het platenmerk Polydor. Haar eerste grote hit had Caterina in 1954 met het nummer ‘Ganz Paris Träumt Von Der Liebe’, de Duitse vertaling van ‘I Love Paris’ van Cole Porter. ‘Malaguena’ dateerde uit datzelfde jaar. Caterina werd tussen 1954 en 1962 de bekendste schlagerzangeres. Ze was in de jaren vijftig en beginjaren zestig enorm populair in met name Duitsland, Nederland en België en scoorde grote hits met de singles ‘The Breeze And I’, ‘Tipitipitipso’, ‘Spiel Noch Einmal Für Mich, Habanero’, ‘Tschau Tsau Bambina’, ‘Sweetheart, My Darling, Mijn Schat’, ‘Seemann’, ‘Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini’, ‘Ein Schiff Wird Kommen’, ‘Pepe’ en ‘Sucu Sucu’. Tot 1963 scoorde Caterina in de Lage Landen bijna onafgebroken hits met al dan niet originele Nederlands- en Duitstalige nummers. De zangeres maakte haar debuut in de Verenigde Staten, waar haar show ‘Bonsoir Kathrin’ werd uitgezonden op de televisie. Daarnaast stond ze een maand lang in het beroemde Parijse theater L'Olympia. In Oostenrijk, Duitsland en Zwitserland was ze op televisie te zien met haar eigen ‘Caterina Valente Show’. Valente speelde ook in films. Ze debuteerde in ‘Mannequins For Rio’, gevolgd door hoofdrollen in films als ‘Liebe Tanz Und 1000 Schlager’ (met Peter Alexander) en ‘Casino De Paris’ (met Vittorio de Sica en Gilbert Bécaud). Toen haar Europese succes eind jaren zestig afnam, verlegde Caterina haar werkterrein meer naar Amerika. Daar trad ze op met grote sterren als Doris Day, Bing Crosby, Louis Armstrong, Ella Fitgerald en het orkest van Count Basie. Haar repertoire werd daardoor een stuk jazzier. Haar huwelijk met Van Aro strandde in 1971 en ze hertrouwde met de Britse pianist Roy Budd, met wie ze een tweede zoon kreeg. Het huwelijk hield niet lang stand en na haar scheiding maakte ze uitgebreide tournees door Amerika, Rusland, Oostenrijk, Zwitserland en Oost- en West-Duitsland. In 1996 gaf Caterina in Leipzig haar afscheidsconcert. Sindsdien leefde ze teruggetrokken in haar villa in Zwitserland aan het meer van Lugano. Caterina Valente ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

NEW SINGLE ‘50/50’ FROM SPYRO GYRA

Legendary Jazz super group Spyro Gyra bandleader Jay Beckenstein grew up in Brooklyn listening to the music of Louis Armstrong, Charlie Parker, Sonny Rollins and Dizzy Gillespie./In 2024 Beckenstein and Spyro Gyra observe the 50th anniversary of what started as a diversion, something that was just for fun. It began inauspiciously when Beckenstein and a few musician friends in Buffalo NY organized a get together on their shared night off. Fast forward 50 years and the band has released over 30 albums, garnering Gold and Platinum along the way. They’ve played over 10,000 concerts on six continents. Spyro Gyra has maintained its standards of excellence that has sustained them on the “A list” of live attractions in Jazz for 50 years.

Milestone celebrations like a 50th Anniversary deserve a little sonic souvenir swag, which longtime loyal fans and newcomers to the Spyro Gyra experience alike can enjoy on the band's new album, Jubilee (Amherst Records). The vibrant, high-octane (and perfectly titled) new radio single is “50/50”– a riff on the title of the band’s 1997 release 20/20, which marked 20 years and 20 albums.

Every year, Spryo Gyra continues to exhibit how to remain among a relative handful of artists who will be able to say that they have worked constantly in their 50 year career in the year 2024. Their energy and joy in concert match their unmatched musicality.

See upcoming tour dates HERE

BELLE PEREZ TRAKTEERT OP PAELLA EN KONDIGT GASTARTIESTEN JEROEN VAN DER BOOM EN NATALIA AAN VOOR HAAR ’25 JAAR HITS’ – CONCERT IN DE LOTTO ARENA

In de Lotto Suites van de Antwerpse Lotto Arena, de concerttempel waar ze op vrijdagavond 8 november 2024 met een uniek ’25 jaar hits’ jubileumconcert haar succesvolle carrière viert, kondigde Belle Perez gisteren gastartiesten Jeroen Van der Boom en Natalia aan. Met de lepel in de hand, achter een immense paellapan, trakteerde Belle de aanwezigen op een heerlijk verse paella. “Het is één van de dingen die ze in mijn familie goed kunnen maken”, zegt de Spaans-Belgische met een brede glimlach. “Vers gemaakt, met de juiste verhoudingen en ingrediënten is dit één van de lekkerste gerechten die er bestaan. Ik deel hem graag met de mensen die mij vandaag omringen en die mee kleur gaven aan mijn zomer. Naast de onvergetelijke optredens, solo en met mijn liveband, werd er overal meegezonden met ‘Bailale’, het nummer waarvoor ik samenwerkte met Miguel Wiels. Het was de eerste keer, maar zeker niet de laatste”, zegt Belle lachend.

Belle staat al jaren bekend om haar opzwepende latino pop, een genre waarmee ze in binnen- en buitenland al veel succes scoorde. Dankzij haar warme stem, energieke podiumprésence en aanstekelijke charisma groeide ze uit tot een relevant icoon. Op vrijdag 8 november 2024 trekt ze in de Antwerpse Lotto Arena nog eens alle registers open voor een muzikale reis door haar 25-jarige carrière. Van ‘Hello World’, ‘Enamorade’, ‘El Mundo Bailando’ en ‘Que Viva La Vida’, tot nog een rist nummers die jong en oud kunnen meezingen. De onbetwistbare ‘koningin van Zomerhit’, goed voor 5 overwinningen op rij, gaat all-in voor een onvergetelijk muzikaal verjaardagsfeest.

Jeroen Van der Boom

Aan de zijde van de populaire Nederlandse Topper, zanger en presentator Jeroen Van der Boom, bekend van o.a. ‘Jij Bent Zo’ en ‘Eén Wereld’, scoorde Belle afgelopen voorjaar nog een hit met de Nederlands-Spaanstalige single ‘Jij & Ik’. “Jeroen ken ik al jaren, dus ik was blij dat hij toehapte voor een duet dat we dus op 8 november ook voor het eerst live gaan brengen in de Antwerpse Lotto Arena. Jeroen is een vakman die altijd ‘aan’ staat, met veel energie en enthousiasme. Dat ga je voelen als hij op het podium van mijn jubileumconcert staat”, zegt Belle glimlachend.

Natalia

Naast Jeroen Van der Boom en nog enkele gastartiesten die als verrassing langslopen, is het ook uitkijken naar de doortocht van Natalia. “Als we elkaar tegenkomen is het altijd warm en hartelijk. Wij vrouwen onder elkaar hebben een goeie match (lacht). Leuk dat we onze vriendschap een muzikaal verlengstuk geven in de Lotto Arena en heel fijn dat Natalia nog een plekje vrij kon maken in haar drukke agenda. Samen met haar en Jeroen (Van der Boom) deel ik het podium. Als je benieuwd bent, moet je zeker komen kijken”, sluit Belle mysterieus af.

Collega's verrassen Belle!

Als kers op de paella-taart kreeg Belle een bijzondere verrassing in de vorm van een leuk filmpje te zien. Naast de gastartiesten die opduiken op het einde, ook heel liefdevolle felicitaties van collega’s, zoals o.a. superfan Laura Tesoro, Zomerhit-winnaar Maksim, Aaron Blommaert, Metejoor, K3, Gene Thomas, Bart Kaëll, 2Fabiola, Laura Lynn, Guy Swinnen… . Dit geeft duidelijk aan hoe geliefd Belle is bij haar collega’s en hoe ze niet enkel muziekgenres, maar ook generaties overstijgt.

Tickets voor ’25 Jaar hits’, het enige en unieke jubileumconcert van Belle Perez dat op vrijdag 8 november 2024 plaatsvindt in de Lotto Arena, bestel je op www.ticketkopen.eu

DAVE KOZ & ADAM HAWLEY – ‘AUTOMATIC’

JONGEREN BRENGEN VERHAAL VAN AMERIKAANSE SCHOOL SHOOTINGS IN NIEUWE MUSICAL 'VRIJDAG.'

2 volwaardige jongerencasts (52 jongeren) - 1 Vera Mann

Vanaf 1 november 2024 - Zuiderpershuis Antwerpen

Als je wist wat er die dag zou gebeuren, zou je dan teruggaan?

The Singing Factory verwierf de voorbije jaren naam en faam met hun musicals, gebracht door overwegend jongeren, rond niet-alledaagse, maatschappelijk relevante thema's. Na o.a. 'Magdalena' (misbruik in de katholieke kerk), 'June Foster' (pleegouderschap) en 'If I Fall' (gevaren social media voor jongeren), brengt The Singing Factory vanaf vrijdag 1 november 2024 met VRIJDAG. een gloednieuwe, pakkende musical over het helaas brandend actuele thema van de Amerikaanse school shootings op de planken in Zuiderpershuis Antwerpen.

Het verhaal
Vrijdagochtend, 2 juni. Het lijkt een doordeweekse schooldag, tot het ondenkbare gebeurt. Een schutter komt de school binnen en opent het vuur. Zesentwintig leerlingen zitten opgesloten in hun klaslokaal, niet wetend hoe lang ze daar zullen moeten blijven, of ze nog wel buiten zullen geraken...

Het onderwerp wordt behandeld met het grootste respect en brengt een noodzakelijk verhaal van vriendschap, verlies, maar ook hoop, in de schaduw van een ondenkbare tragedie.

Maar liefst 52 jongeren tussen 12 en 18 jaar, verdeeld over 2 volwaardige casts die afwisselend telkens de klas van 26 leerlingen spelen, storten zich vol overgave in dit opmerkelijke avontuur. Hierbij kunnen ze niet enkel achter de schermen rekenen op de nodige omkadering, ook op het podium krijgen ze, zelfs letterlijk in deze, les van een doorwinterde professional.

Vera Mann wordt lerares Frances

Niemand minder dan de Vlaamse zangeres, actrice en levende musicallegende Vera Mann zal als lerares Frances de jongeren in VRIJDAG. bijstaan met al haar ervaring, kennis en kunde. Vera Mann is vooral bekend door hoofdrollen in grote musicals als 'My Fair Lady', 'Mamma Mia!' en 'Sweeney Todd'. Ze won meerdere awards in zowel Vlaanderen als Nederland en bracht als zangeres bekroonde hommages aan iconen als Jacques Brel en Frank Sinatra. Ook op het kleine scherm schitterde ze in meerdere series, zoals 'Baantjer' en 'Spring'.

Hoofdcast Groen + Blauw

Hoofdrollen zijn er verder voor Sebe Buermans (17, Herenthout) en Lucas Geldof (18, Oostkamp) als Quin. Helena De Reu (15, Kruibeke) en Chaya Van Mol (17, Beersel) kruipen in de huid van Robin. Kasper Vervoort (17, Lier) en Jasper Cardinaels (17, Peer) spelen de rol van Abel. Olivia wordt vertolkt door Zuri Bukuru (16, Lokeren) en Laure De Boeck (17, Opwijk). Laura Schaeken (14, Geel) en Desere Hammond (16, Melsele) mogen zich uitleven als Alexis. Mac Di Bono (14, Lier/Schoten) en Josse Van Rijckeghem uit Merelbeke, die met zijn 13 jaar de benjamin van de hoofdcast is, wisten de rol van Tobias te strikken. Scout Di Bono (15, Lier/Schoten), samen in de groene hoofdcast met broer Mac, mag afwisselend met de 16-jarige Senne Vanwildemeersch uit Dendermonde gestalte geven aan Seb. De rol van Maya is last but not least weggelegd voor de Nederlandse Maartje Vaarhorst (15, Borculo) en de 16-jarige Rosanne Poltrock uit Schaarbeek.

HOOFDCAST GROEN

HOOFDCAST BLAUW

We stellen je ook graag de rest van de casts voor:

Provincie Antwerpen
Cast groen:  Alexander Dielen (13, Berendrecht), Bo Elisabeth (17, Mechelen), Ezra Van Boekel (15, Borgerhout), Lio De Block (17, Wilrijk), Louis Maes (12, Kontich), Nore Vanwetswinkel (17, Mortsel), Marieke Van Waes (15, Edegem), Lore Noukens (14, Beerse), 
Cast blauw: Jasmijn van der Elst (15, Wilrijk), Lize Laekeman (14, Kontich), Marilou Dierickx (15, Mortsel), Merel Carracillo (17, Puurs-Sint-Amands), Molly Baeken (13, Antwerpen), Karolina Skarzynska (17, Merksem), Aurelia-Luna Vittiglio (17, Hemiksem), Dexter Van der Vieren (14, Wechelderzande), Ella Anthoni (17, Olen), Fee Hannes (16, Olen), Enno Bové (14, Heffen), Kiran Vanhees (17, Kalmthout)

Limburg
Cast groen: Laurien Onclin (15, Riemst)
Cast blauw: Resa Vaesen (15, Hamont), Xander Creemers (14, Peer)

Oost-Vlaanderen
Cast groen: Yuna Devroe (14, Baasrode), Gabrielle Weyn (16, Temse), Talitha Muyldermans (16, Zele), , Levi Van Overtveldt (17, Beveren-Waas), Lobke Vandendriessche (15, Moerbeke-Waas), Noah Jolie (16, Scheldewindeke), Ruben Eskens (14, Gentbrugge)
Cast blauw: Sander Taleman (14, Kerksken), 

West-Vlaanderen
Cast blauw: Louis Geldof (16, Oostkamp), Nimay Verlinde (18, Zillebeke), Nooni Merchiers (14, Bredene)

Vlaams-Brabant
Cast groen: Leen Vandewaetere (17, Boortmeerbeek)

Nederland
Cast groen: Dusty Heijnen (17, Breda)

VRIJDAG. speelt vanaf vrijdag 1 november tot en met zondag 17 november 2024 in het Zuiderpershuis in Antwerpen.

Tickets en info: singingfactory.be 

Trigger warning: in deze voorstelling wordt gebruikgemaakt van geweerschoten.
Onder 12 jaar met begeleiding

Muziek: Helmer Kant
Tekst & regie: Wanne Synnave
Arrangementen: Peter Favier
Staging: Gregory Langen
Dirigent: Robin Boel

Producent: Diederik Van Durme
Koorleiding: Tinne De Groot & Ronny Plovie
Regie-assistentie: An Wuyts en Sin Jonkers

R&B/JAZZ SAXOPHONIST NICK STONE IS ‘STANDING STRONG’ IN THE FACE OF ADVERSITY

The inspiring debut single that he wrote with Grammy nominated producer Nate Harasim honors his wife’s courageous battle with breast cancer.

DETROIT, MI (10 SEPTEMBER 2024): Last October, during Breast Cancer Awareness Month, R&B/jazz saxophonist Nick Stone’s wife, Jill, was diagnosed with breast cancer. As she fearlessly embarked on the journey to healing by undergoing extensive treatments that are still ongoing, Stone stood by her side in awe of her endless positivity and undaunted outlook. Her towering courage inspired Stone’s debut single, “Standing Strong,” which he wrote with Grammy nominated producer Nate Harasim (Dave Koz, Darren Rahn, Nils). The Sax-Ed Records release is out now and is presently collecting playlist adds. 

“Standing Strong” is an optimistic and energizing tune powered by Stone’s impassioned alto  sax leads. The invigorating melodies and high-tempo groove constructed by Harasim (piano, Rhodes, synths, guitar, and programmed drums and bass) is bolstered by Jimmy Smith’s trumpet. 29-time Billboard chart topper Darren Rahn mixed the track.   

When the couple received the cancer diagnosis, Jill took the news in stride, determined to fight the disease valiantly while Stone turned to music as an outlet to express his feelings. He entered the studio with Harasim to craft a song that was purposely positive.   

“Nate (Harasim) and I talked about it a lot and when we were approaching what we wanted to do with the song, I kept saying how amazing it was to me how nothing really ever phases Jill, that she just ‘stands strong’ in the face of adversity. That's how the song came to be. It's how the melody, bridge, chorus, and how everything was built,” said the Detroit-based Stone who premieres as a solo artist and has a long history of playing and touring with R&B/pop superstars Ne-Yo and Charlie Wilson.

Stone’s fervent pursuit of Harasim as producer and collaborator is another storyline. After earning a Grammy nomination for his work on Dave Koz’s “Hello Tomorrow” album and collecting multiple Billboard No. 1 singles, Harasim retired from music. Stone persistently and tenaciously approached Harasim over a five-year span, attempting to lure him back into the game, but the producer-songwriter-multi-instrumentalist declined. However, after doing a deep dive into Stone’s work and seeing the saxophonist’s soulful artistic expression and unique musical voice, he agreed. Harasim is producing Stone’s debut album, which is expected to drop early next year. 

As the one-year anniversary of Jill’s diagnosis approaches, Stone is hopeful for her return to full health after watching her endure taxing cancer treatments.

“She's now in her final phases of treatment and is about to leave the cancer behind: ‘Standing Strong.’”

For more information, visit https://www.nickstonesax.com.  

BRAZILIAANSE ZANGER & MUZIKANT SÉRGIO MENDES OVERLEDEN

De Braziliaanse zanger en muzikant Sérgio Mendes is woensdag op 83-jarige leeftijd overleden in Los Angeles. De artiest werd in de jaren zestig wereldberoemd met de band Brasil ’66 en hun hit ‘Mas Que Nada’. Mendes debuteerde in 1961 met het album ‘Dance Moderno’, maar hij verwierf pas faam nadat hij samen ging werken met jazzmuzikanten als Cannonball Adderly en Herbie Mann. Het maakte hem de onbetwiste meester van de bossanova: een jazzy variant van de traditionele samba muziekstijl. Met ‘Mas Que Nada’ gaf hij in 1966 zijn visitekaartje af. Mendes wist in 1967 dat wereldwijde succes te evenaren met een cover van de Burt Bacharach song ‘The Look Of Love’. Zijn jazzy versie werd een grotere hit dan het origineel. gezongen door Dusty Springfield voor de James Bond-film ‘Casino Royale’. Het was de start van een loopbaan die meer dan zestig jaar duurde. In die tijd nam hij meer dan 35 albums op, won hij 3 Grammy’s en kreeg hij in 2011 een Oscarnominatie voor de soundtrack van de film ‘Real In Rio’. Andere bekende nummers van Mendes zijn ‘Scarborough Fair’, ‘Love Me Tomorrow’ en ‘Never Gonna Let You Go’ (met Joe Pizzulo en Leza Miller). Zijn eerder hit ‘Mas Que Nada’ kende in 2006 een enorme revival, toen Mendes het liedje opnieuw opnam met de Amerikaanse hip hop groep The Black Eyed Peas. Mendes trad tot november vorig jaar nog op. Zijn laatste wapenfeit was een West-Europese tournee met shows in Parijs, Londen en Barcelona. In een eerste reactie laat zijn muzikale collega Herb Alpert weten dat Mendes vredig en rustig is gestorven. “Hij was een ware vriend en een begaafd muzikant die de wereld liet kennis maken met Braziliaanse muziek in al z’n diversiteit.” Mendes was maar liefst 54 jaar getrouwd met zijn vrouw Gracinha Leporace. Zij was samen met hun zoons Gustavo en Tiago bij Sergio toen hij overleed. Sergio Mendes ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

DEEP BRIDGE PAKT UIT MET STRAFFE KORTINGEN OP STRAFFE MUSICALS TIJDENS MUSICAL WEEK

Van 6 tot en met 13 september 2024

Breaking news: 'HAIRSPRAY' KOMT TERUG!!!

Het nieuwe theaterseizoen is gestart en bij Deep Bridge wordt er meteen zwaar uitgepakt. Tijdens de Musical Week krijg je van 6 tot en met 13 september straffe kortingen op straffe musicals. Deep Bridge wil z'n voorstellingen zo toegankelijk mogelijk maken en moedigt theaterbezoek met vrienden en in familie- of gezinsverband heel erg aan. Daarom krijg je tijdens Musical Week de kans je tickets voor Deep Bridge-producties aan de meest voordelige tarieven - met tot 50% korting - te kopen. Voor het volledige aanbod, check deepbridge.be

Musical Week wordt bovendien afgetrapt met breaking news, een echte knaller van formaat, want....

'HAIRSPRAY' KOMT TERUG!!
1 + 1 gratis tijdens Musical Week

Wegens het enorme succes afgelopen seizoen en de wanhopige smeekbeden van het publiek, komt de ultieme feelgood musical 'Hairspray' in de zomer van 2025 terug naar Stadsschouwburg Antwerpen. Swing mee hits als 'You Can't Stop The Beat' en 'Welcome To The Sixties' en beleef een onvergetelijke tijd bij 'Hairspray'. Revelatie Jozefien Grossen en multitalent Jérémie Vrielynck hernemen hun bejubelde rollen als Tracy Turnblad en Link Larkin. De rest van de cast wordt later bekendgemaakt. 

Deep Bridge tekent al enkele jaren voor een grote familiemusical tijdens de eindejaarsperiode, van ‘Charlie and the Chocolate Factory’ tot ‘A Christmas Carol’. Die traditie wordt verdergezet in 2024 met een volledig eigen versie van het tijdloze verhaal van 'Peter Pan'.

Vlieg mee met Peter Pan naar Neverland! Van het magische elfenstof tot opwindende avonturen vol zwaardgevechten, in het magische universum van Peter Pan is alles mogelijk! Prachtige muziek, kleurrijke kostuums en adembenemende decors maken van deze voorstelling een onvergetelijke ervaring. Met o.a. Lotte De Clerck (#LikeMe), Nordin De Moor (Charlie and the Chocolate Factory), Sophie Janssens (Nachtwacht) en Lotte Stevens (Mega Mindy).

'Pretty Woman - De Musical'
30% korting - tickets vanaf €22,40 ipv €32

Exact 35 jaar na de release van de iconische film brengt Deep Bridge vanaf 23 maart 2025 ‘Pretty Woman – De Musical’ naar Antwerpen, Gent en Hasselt. De film was een wereldwijde hit en is tot op vandaag nog steeds één van de meest geliefde romcoms allertijden. Helle Vanderheyden speelt Vivian en mag zo in de voetsporen treden van Hollywood legende Julia Roberts

‘Pretty Woman’ vertelt het onwaarschijnlijke liefdesverhaal tussen escorte Vivian Ward en zakenman Edward Lewis wiens levens voorgoed veranderen na één toevallige ontmoeting.

'A Christmas Carol'
30% korting - tickets vanaf €24,50 ipv €35

Wegens succes komt de familiemusical ‘A Christmas Carol’ dit jaar terug voor een beperkte reeks voorstellingen tijdens de kerstvakantie. Lucas Van den Eynde zal opnieuw te zien zijn als Ebenezer Scrooge.

De Deep Bridge-versie van het tijdloze verhaal over de verbitterde Ebenezer Scrooge werd vorige kerst bijzonder warm onthaald door groot en klein, en daarom kon een herneming niet uitblijven. Tijdens de kerstvakantie van 2025 gaat 'A Christmas Carol' voor een beperkt aantal voorstellingen op tour door Vlaanderen.

'Doornroosje'
Upgrade - Golden seats voor de prijs van Categorie 1

Vanaf 12 april 2025 presenteert Deep Bridge de sprookjesmusical 'Doornroosje' met Lotte De Clerck in de titelrol. Een trip down memory lane, want in 2018 was 'Doornroosje' het eerste sprookje dat Deep Bridge op de planken bracht.

Deze voorstelling wordt een volledig nieuwe versie, waarvoor het creatieve team opnieuw aan de slag gaat met de ondertussen bekende ingrediënten. Gelaagde humor, leuke liedjes, prachtige kostuums en kleurrijke decors zorgen steeds voor een totaalbeleving voor jong en oud. De sprookjes van Deep Bridge zijn de perfecte instapmusicals voor de jongste theaterbezoekers, maar ook voor volwassenen zijn de shows keer op keer een feest.

PATRICK YANDALL FT. RACHEL DICKENSON – ‘YOU WILL BE ALLRIGHT’

BPM – ‘SERIOUSLY’

HERB ALPERT – ‘JEANNINE’

SALVATORE ADAMO VERLENGT DUBBEL JUBILEUMFEEST MET EXTRA CONCERTEN IN ANTWERPEN EN GENT

31 mei 2025 - Koningin Elisabethzaal Antwerpen
15 juni 2025 - Capitole Gent

In 2023 vierde Salvatore Adamo, nog steeds de bestverkopende Belgische artiest aller tijden, niet alleen zijn 80ste verjaardag, maar ook zijn indrukwekkende 60-jarige carrière. Naar aanleiding van dit bijzondere dubbele jubileum, trakteerde deze levende legende zijn trouwe fans op 27 mei 2023 in de Antwerpse Koningin Elisabethzaal en op 30 juni 2024 in Capitole Gent, op twee memorabele concertavonden.

Niet alleen zijn publiek hunkert sindsdien naar meer, ook de minzame wereldster ziet een extra rondje met zijn fenomenale jubileumconcert duidelijk zitten. Op 31 mei 2025 keert Salvatore Adamo terug naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen en op 15 juni 2025 mag ook Capitole Gent zich weer opmaken voor een prachtige concertavond.

Op het podium laat de Belgisch-Italiaanse wereldster zich opnieuw omringen door zijn eigen geweldige liveband. Naast recenter werk, mogen Adamo-klassiekers als 'Tombe la neige', 'Sans toi ma mie' (waar het in 1963 allemaal mee begon), 'Vous permettez, monsieur', 'Les Filles du Bord de Mer', 'Insch'Allah' en 'Dolce Paola' natuurlijk niet ontbreken.

Mis deze fantastische, extra jubileumconcerten van Salvatore Adamo op 31 mei 2025 in de Koningin Elisabethzaal en op 15 juni 2025 in Capitole Gent niet, en bestel nu je tickets via ticketkopen.eu

R&B/JAZZ SAXOPHONIST JASON JACKSON IS ‘LOOKING UP’, HIS THIRD COLLECTION PRODUCED BY BILLBOARD HITMAKER ADAM HAWLEY

Optimistic Soul: R&B/Jazz saxophonist Jason Jackson is “Looking Up,” his third collection produced by Billboard hitmaker Adam Hawley, which drops October 25.

The new single, “Upside Down” featuring trumpeter Rick Braun, goes for playlist adds on September 23.

CHESAPEAKE, VA (5 SEPTEMBER 2024): The seeds of success in music were planted before Jason Jackson concluded his ten-year military career three years ago. Now set to release his third recording project on October 25 and his first for the MBF Entertainment label, the R&B/jazz saxophonist is fervently energized by his upward trajectory, a feeling that permeates the nine new songs that he wrote with his producer, 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley. The ten-track “Looking Up” arrives on October 25.

Jackson hit the Billboard top 20 in 2021, two months after he completed his Navy service. Each project he released has taken him another step up in the soul-jazz marketplace. As Jackson steadily raises his profile, one constant force has been Hawley. “Looking Up” continues their fruitful creative partnership. In addition to producing and playing multiple instruments (guitar, keyboards, and programming) on the album and cowriting the material, Hawley signed Jackson to his MBF Entertainment imprint.    

Jackson’s recordings are personal and thematic, reflecting not just where he is in his music career, but emblematic of where he is at in his life.

“My first record, the ‘Movin’ On’ EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, ‘All In,’ was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, ‘Looking Up,’ comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I’ve signed with an amazing label (MBF) and I’m getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I’ve also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson’s MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and that things are, well, looking up,” said Jackson who lives in Virginia just outside of Washington, DC. 

Jackson’s debut single, “All The Way,” featured Vaughn’s rubbery basslines and the two reconnect to open “Looking Up” with the uber funky and fun “Bump,” which was cowritten by keyboardist Judah Sealy. Keyboardist Caleb Middleton cowrote four songs with Jackson and Hawley for the album, the first of which is “Intentional,” a deliberate midtempo groove. Braun, a seminal figure in the genre who has notched 30 Billboard No. 1 singles, features on “Upside Down,” the next single that will be going for playlist adds on September 23.  

“‘Upside Down’ was the first track that Adam and I wrote for this album. We both knew it was special from the incredibly early demo. It’s got such great swag and a hook you could listen to on repeat all day. We knew we wanted a special featured artist on this track, and I thought ‘Why not shoot for the stars?’ literally. Rick Braun has been one of my favorite artists for as long as I can remember. I remember buying the ‘Shake It Up’ album from a music store at the mall and absolutely wore it out. I recently played a show with him in Norfolk, VA and found out that he is not just an amazing player, but a wonderful person as well. We had to get him on this track! Only in an ‘upside down’ world would I ever think that Rick and I would be playing a song together, much less on my record,” gushed Jackson. 

Two-time Grammy-winning bassist Mel Brown and drummer Eric Valentine dispense the beats and rhythms on “With The Get Down” on which Jackson’s sweaty sax gets way down. “Stay Awhile” pleads its case via an inviting soul-pop melody simmering atop a cozy R&B groove. 

Earlier this year while still in the studio, Jackson previewed the album with the single “Daybreak,” which features a collaboration with another genre stalwart, Special EFX guitarist Minucci, who illumines the vibrant track with gorgeous nylon guitar light, forming a striking combo with the saxophonist’s emotional soprano horn.

“This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or ‘Daybreak’ of my long musical journey to come,” Jackson shared.

The album title track brims with confidence, promise and optimism. “I like for all of my records - and record titles - to present a snapshot of where I am to the listener, not just musically but in my life. I think ‘Looking Up’ is a statement song for my today and outlook for what lies ahead,” said Jackson.

Keyboardist Carnell Harrell cowrote the next two tunes for the album, including the robust R&B “Rewind,” on which Jackson lets loose some fierce alto saxophone play. “Silver” is a bouncy, head-bobbing  flashback with its old-school go-go beat breakdown etched by bassist Dwayne "Smitty" Smith and Valentine’s drums.  

“Looking Up” concludes with a look back. Jackson spotlights R&B vocalist L Young to pay homage to the legendary Luther Vandross by putting their own spin on “Take You Out Tonight.” They break down the track to an intimate acoustic groove augmented by expressive soprano sax, Hawley’s guitar, Ian Martin’s bass and Ramon Yslas’s percussion.

“Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don’t know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I’m glad he did! That CD ignited my love for R&B. I’ve always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” said Jackson.   

Over the Labor Day Weekend, Jackson joined Hawley for a Saturday night (August 31) performance at the LOVAM Jazz Festival in Omaha, NE. Later this month, Jackson will be performing aboard fellow saxman Dave Koz’s Somma Italia Cruise. Other concert dates prior to the album release include October 11 at the Church Street Jazz Series in Norfolk, VA and October 20 at the Myrtle Beach Jazz Festival. After the album releases, Jackson will hit the stage on November 6 with guitarist JJ Sansaverino at Jazz Legacy in Hampton, VA.

Jackson was a teenager studying under the tutelage of James Brown’s longtime saxophonist Leroy Harper Jr. when he opened for Brian McKnight, Morris Day and the Time, KC and the Sunshine Band, and Michael McDonald. He went on to perform all over the world as a member of the Navy’s band, taking the stage in international locales such as China, Indonesia, Malaysia, Cambodia, Vietnam, Australia, and Japan. Three years ago, shortly before exiting the Navy, Jackson sent a demo recording to Hawley. The two have been linked ever since.

Jackson’s “Looking Up” album contains the following songs:

“Bump” featuring Julian Vaughn

“Intentional”

“Upside Down” featuring Rick Braun

“With The Get Down”

“Stay Awhile”

“Daybreak” featuring Chieli Minucci

“Looking Up”

“Rewind”

“Silver”

“Take You Out Tonight” featuring L Young

For more information, visit https://jasonjacksonsax.com.

'THE ELTON SHOW' VIERT DE GROOTSTE HITS VAN DE ROCKET MAN IN ANTWERPEN EN OOSTENDE

"Elton John zei me: Jij bent de beste ik die ik ooit heb gehoord!"​​​ 
- leadzanger C.J. Marvin -

25 april 2025 – Stadsschouwburg Antwerpen
26 april 2025 – Kursaal Oostende

In mei 2023 nam Elton John in het Antwerpse Sportpaleis afscheid van zijn Belgische fans met twee fantastische shows van zijn 'Farewell Yellow Brick Road'-tour. Niet getreurd echter voor de vele fans die zich nog eens live willen onderdompelen in het magische Elton John-universum, want in april 2025 strijkt de ultieme tribute 'The Elton Show' voor het eerst neer in ons land. 'The Elton Show' is een viering van de grootste hits van de 'Rocket Man', uitgevoerd door de internationale singer-songwriter C.J. Marvin, ondersteund door zijn fantastische liveband en ijzersterke backing vocals. Kom op 25 april in Stadsschouwburg Antwerpen en 26 april 2025  in Kursaal Oostende genieten van tijdloze pareltjes als 'Your Song', 'Candle In The Wind' en 'Can You Feel The Love Tonight'. Rock mee met 'Saturday Night's All Right for Fighting' en 'I'm Still Standing', en zing uit volle borst mee met 'Nikita' en 'Rocket Man'. Tickets voor 'The Elton Show - The Greatest Celebration of the Rocket Man' zijn nu te koop via ticketkopen.eu 

'The Elton Show' is uniek en zo veel meer dan alleen maar een 'look-a-like' act. Het is een vreugdevolle recreatie van het magische 'zijn' van Elton John en zijn tijdloze muziek.

Voor miljoenen mensen hebben Eltons Grammy-winnende songs door de decennia heen deel uitgemaakt van de soundtrack van hun leven. Zijn onverwoestbare songs, flamboyante stijl en dynamische optredens, hebben van hem een legende gemaakt in de wereld van de popmuziek.

C.J. Marvin treedt op even briljante als respectvolle wijze op als Elton John, inclusief zijn soms buitensporige, kleurrijke kostuums en fenomenaal live pianospel. 'The Elton Show' omvat vijf decennia aan fantastische muziek, van de jaren 70 tot de nummers van het hitalbum 'Wonderful Crazy Night'. Zijn grootste hits mogen natuurlijk niet ontbreken; van tijdloze classics als 'Your Song', 'Candle In The Wind' en 'Can You Feel The Love Tonight?', over rockers als 'Saturday Night's All Right for Fighting' en 'I'm Still Standing', tot 'Nikita', 'Goodbye Yellow Brick Road' en het onverwoestbare 'Rocket Man'.

The Elton Show vat de pure essentie van Elton John. Wanneer C.J. zingt, ondersteund door zijn liveband en achtergrondzangers, zou je denken dat het Elton zelf is. Maar geloof ons niet op ons woord, geloof dat van de Rocket Man zelf.

Mooi(ste) compliment van Sir Elton John himself

In 1984 werd C.J. Marvin persoonlijk uitgenodigd voor de optredens van Elton john in het Teatro-Tenda Palatrussardi in Milaan. Terwijl hij samen met Elton & the Band in de lobby van het hotel op de limousines wachtte, ging C.J. aan de vleugel zitten en begon stukjes en beetjes te spelen van een aantal nummers van Elton John. Na het horen van het geïmproviseerde optreden van de jonge C.J. Marvin, zei Sir Elton aan C.J.: “Jij bent de beste ik die ik ooit heb gehoord!”

'The Elton Show' is een spectaculaire, onvergetelijke concertavond en een liefdevol eerbetoon aan de muziek en energie van de Rocket Man. Vier op 25 en 26 april 2025 één van de meest iconische en geliefde artiesten ter wereld in Stadsschouwburg Antwerpen en Kursaal Oostende.

Tickets en info: ticketkopen.eu

LOTTE DE CLERCK WORDT DOORNROOSJE

Vanaf 12 april 2025 in Gent en Hasselt

Vanaf 12 april 2025 laat Deep Bridge een volledig nieuwe versie - met nieuw script en nieuwe muziek - van de geliefde sprookjesmusical 'Doornroosje' ontwaken in opeenvolgend Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt. Wie de letterlijk prikkelende hoofdrol zal spelen, was nog niet bekend, maar nu komt er witte rook uit de toren...het gedroomde Doornroosje werd gevonden!

Lotte De Clerck wordt Doornroosje

Nadat ze afgelopen seizoen op sublieme wijze een even nerdy als hilarische Penny Pingleton neerzette in 'Hairspray' en vanaf 7 december 2024 ongetwijfeld zal schitteren als Wendy in de familiemusical 'Peter Pan', mag Lotte De Clerck zich ook opmaken voor haar eerste titelrol en dat in de sprookjesmusical 'Doornroosje'. De zeer getalenteerde zangeres en actrice, bij het brede publiek bekend geworden door haar rol als Emma Wolfs in de populaire Ketnet-serie #LikeMe, maar momenteel ook scorend met haar nieuwe single 'Zorgen Voor Mij' , kan alvast niet wachten om aan haar nieuwe musicalavonturen te beginnen. 

“Wie droomt er niet eens van om prinses te zijn? De kans krijgen om Doornroosje te mogen spelen, in een musical, is dan ook als een droom die uitkomt voor mij” 

Generatie na generatie blijft 'Doornroosje' één van de meest tot de verbeelding sprekende sprookjes. Gelaagde humor, leuke liedjes, prachtige kostuums en kleurrijke decors, het creatieve team van Deep Bridge zorgt steeds voor een totaalbeleving voor jong en oud, en dat zal in deze 'Doornroosje' niet anders zijn.

Vanaf 12 april 2025 kan je gaan genieten van deze gloednieuwe sprookjesmusical in Gent en Hasselt. 

Wie straks Doornroosje wakker mag kussen, blijft nog even geheim.

Het verhaal

Op haar vijftiende verjaardag prikt Doornroosje zich aan een spinnewiel in een vergeten toren van het kasteel. Een vloek, uitgesproken door een boze fee op haar geboortefeest, maakt dat ze onmiddellijk in een diepe slaap valt. Het hele kasteel valt mee in een slaap die wel honderd jaar zal duren.

Rond het kasteel groeit een doornenhaag die maakt dat de vele prinsen die Doornroosje proberen te redden, vast komen te zitten en sterven. Pas na exact honderd jaar opent de haag zich en raakt een prins tot bij Doornroosje op de vergeten zolder...

'Doornroosje' speelt op zaterdag 12 en zondag 13 april 2025 in Capitole Gent en op zaterdag 19 april in Trixxo Theater Hasselt. De Antwerpse data en locatie worden binnenkort bekendgemaakt. In het najaar van 2025 gaat de voorstelling op tournee.

Tickets & info: deepbridge.be

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 6 september 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

EXTRA VOORSTELLING BEJUBELD MUSICALSPEKTAKEL ‘JEANNE D’ARC’ OP 14 SEPTEMBER IN WESTERLO

Op 14 augustus 2024 ging op het prachtige domein van kasteel de Merode in Westerlo het grootse musicalspektakel 'Jeanne d'Arc' in première. Onder aanvoering van een onwaarschijnlijk straffe Lotte Stevens als de iconische Jeanne d'Arc, veroverde de ijzersterke cast in een werkelijk waanzinnig mooi decor, de harten van het aanwezige publiek.

'Een historische voorstelling die de lat voor de Vlaamse musical naar een nieuwe hoogte tilt', ''Jeanne d'Arc' geeft een nieuwe dimensie aan het woord musicalspektakel', 'Je weet in dit spektakel écht niet waar eerst te kijken',..., ook in de media werd de loftrompet gulzig geschald.

Sindsdien lieten nog eens vele duizenden mensen zich helemaal overdonderen door het vurige spektakel en meeslepen in dit epische verhaal van een eenvoudig boerenmeisje dat door strijd, moed en opoffering uitgroeide tot een legendarische Franse oorlogsheldin, maar desondanks al op 19-jarige leeftijd stierf op de brandstapel. 

Wegens succes: extra voorstelling op 14 september

De unaniem lovende reacties van pers en publiek zorgen voor een aanhoudende vraag naar tickets. In die mate dat Historalia, naast de eerder aangekondigde extra voorstellingen op 4, 5, 6 en 7 september, nog een extra rondje met 'Jeanne d'Arc' zal rijden op zaterdag 14 september 2024. Opgelet: in tegenstelling tot op andere speeldata wanneer de voorstelling start om 20u45, wordt op 14 september al om 20u15 het vuur aan de lont gestoken op het domein van kasteel de Merode in Westerlo.

Met o.a. Lotte Stevens als Jeanne d’Arc, Pieter Jan De Paepe (Jean de Metz), Erik Goris (Bisschop Pierre Cauchon), David Cantens (Robert de Beaudricourt), Floris Devooght (Dauphin Karel VII) en Helle Vanderheyden (heilige Catharina). Script en liedteksten van de hand van Jef Hoogmartens en Jelle Cleymans, muziek gecomponeerd door Sam Gevers en regie door Luc Stevens.

Tickets & info: historalia.be

scènefotos: Photography Seppe

LASHAWN D. GARY – ‘EVOLUTION’

LaShawn D. Gary is an Emmy-Award winning producer, composer, Smooth Jazz artist and pianist. He is a native of Detroit, Michigan. He received his Bachelor of Science in Instrumental Music Education from Southern University A&M College and earned a Master of Music Education Degree from the University of Louisville. 

LaShawn has released eight Smooth Jazz singles: “Now is the Time" (2019) , “Love, Peace& Praise" (2020) , “Inception ft. Mark Whitfield" (2021), “Line Brothers" (2021), “On the Yard” (2022), “Transitions” (2022) and "For Your Love” ft. Willie Bradley (2023).

His latest single ”Everything You're Looking For” ft.Penny Wells hit the #1 spot on the Black Planet Radio R&B chart, and was #1 on The Official Indie R&B Chart.

On April 17th LaShawn released his 2nd album titled Evolution which is steadily climbing the charts.

“Evolution captures the growth imbued through life experiences and a host of musical influences.” – LaShawn D. Gary

AXON RADIO – ‘ALL-IN’

Axon Radio is an American Jazz duo founded by Cory Carleton (bass) and Travis Brant (drums). AXR is known for blending Contemporary Jazz, funk, and fusion, with modern studio production and industry leading musicians. Notable collaborations include Gerald Albright, Michael Lington, Paul Brown, Darren Rahn, and fusion guitarist Oz Noy.

""All In" is their hooky new single, going for adds September 2.

"All In"

Produced & mixed by Darren Rahn

Written by Travis Brant, Cory Carleton, & Darren Rahn

Darren Rahn - Piano & Programming

Allen Hinds - Guitar

Cory Carleton - Bass

Travis Brant - Drums

ILYA SEROV – ‘SEA BREEZE’

Award-winning trumpeter/vocalist/song writer and producer Ilya Serov has a musical vision and passion for jazz that far transcends its traditional origins. His professional journey has led him from performing popular standards of the Great American Songbook to creating and producing a collection of his own original songs. Possessing both chops and charisma, Ilya’s live performances and studio recordings are infused with imagination and energy, attracting a solid, worldwide fan following. 

​

Serov’s recently-released fourth album, Colors, has been received with much critical acclaim. A fusion of various genres, cultures and backgrounds, this vibrant palette of soul-jazz, R&B grooves, and Brazilian jazz instrumentals is an expansion of his already broad range. His own composition and production skills were paired with the collaborative talents of some industry heavy-hitters in creating the album: GRAMMY® winner Paul Brown, multiple GRAMMY®

nominee Darren Rahn, and 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley. Illustrious saxophonist Jeff Ryan and keyboardist Oli Silk are featured players.

NEW SINGLE ‘SMILE’ FROM JOHN CAREY & DAVID MARGAM

John Carey and David Margam: Two International Smooth Jazz Virtuosos Unveil Their New Single "Smile" 

Two International Smooth Jazz Masters Shine with Their New Single 'Smile' Get ready to be carried away by the magic of «Smile», the new single that unites two smooth jazz titans in a unique fusion of guitars that speak to the soul. This piece is more than just music; it is a celebration of the joy of living, a reminder that life is full of precious moments that deserve to be enjoyed. Allow yourself to smile, relax and connect with the best the world has to offer as you immerse yourself in the soft melodies of "Smile".

"The Cultural Fusion of John Carey and David Margam: 'Smile', a Hymn to Smooth Jazz that Unites Chicago (USA) and Granada (ESP)" «Smile» is the new single that marks a milestone in the world of smooth jazz, bringing together two international figures of great renown: John Carey, the virtuoso guitarist from Chicago, and David Margam, the Spanish guitar master. Both artists, with an impressive career and global recognition, have combined their talent and experience to create a musical piece that radiates freshness, elegance and joy.

Accompanied by the mastery of Jorge Pinelo on the saxophone and Nathaniel Scott on the drums, «Smile» becomes a jewel of smooth jazz, a perfect fusion of cultures and styles that invites us to enjoy life and its most pleasant moments. This single is not only a sample of the talent of these titans, but also a celebration of music as a universal language that unites hearts and cultures.

Title: Smile

ISRC:USHM92498908

Composed by John Carey 
Co-produced by John Carey & David Margam
Bass, Piano & Guitar John Carey
Guitar and Arrangements David Margam
Drums Nathaniel Scott
Sax Jorge Pinelo
Mixing and Mastering David Margam
Available on all digital platforms on September 6th

MANNIX FT. EVA MORENO -  ‘LA VIDA BUENA’ (INCL. MIJANGOS MIX)

Dafia Records boss Mannix joins forces with Austrian / Venezuelan Jazz songbird Eva Moreno on his new release, ‘La Vida Buena’. Abound with summery Latin House vibes, ‘La Vida Buena’ (meaning ‘the good life’) comes with all the essential elements to light up the dance floor with fiery percussion, Latin keys, funky guitars, as Eva delivers her uplifting, catchy love song, switching Spanish and English languages. Also on the package Mexico’s No.1 Afro / Latin House producer Mijangos brings the fuego, injecting his irresistible percussive beats coupled with classy piano and Latin brass melodies to raise the temperature.

Mannix has been one of Vienna’s most prominent house music pioneers since the early 90’s. His big remixes include Mousse T.'s 'Maybe In May', Arnold Jarvis' 'Rising Into Joy', and Luis Radio's ‘Get Me There’. Mannix’s 'NO NO NO' single scored the overall Traxsource and Beatport #1. Mannix has released on Midnight Riot, Peppermint Jam, Tropical Disco, Re-Loved, See-Saw, Duffnote, Only Good Vibes and others. In 2021 he launched Dafia Records, featuring collaborations with artists Lee Wilson, Dina Vass, Fiona Barbier, Andre Espeut, Lisa Shaw and Venessa Jackson, among others. Dafia’s strong catalogue includes music from names such as DJ Meme, Terrence Parker, Birdee, Opolopo, K-Klass, John Morales, Walter G, Rony Breaker, Drop Out Orchestra, Ashley Beedle, Phonk D, Musta, S.U.M.O., Sister Pearl, and Jay Caruso, to name a few.

Eva Moreno is an Austrian musician and vocalist with Venezuelan roots, highly lauded in Jazz, Latin and Soul circles. Having two degrees in jazz vocal performance and singing and instrumental music pedagogy, she has worked with Ewald Pfleger (Opus), Robby Musenbichler (The Rainhard Fendrich Band) and producers like Gerd Schuller, Hannes Oberwalder, Erik Asatrian and pianist Martin Reiter, among others. She is also is a member of the Austro-Cenezuelan Salsa band Ismael Barrios‘ Salsa Explosion. Eva’s main artistic project, Eva Moreno Group, together with Gunther Schuller has released two albums: ‘Running Through Life’ and ‘Stories of a Mind’, and her latest Salsa project, KERNÖLSALSAKLUB, mixes Austropop classics with Salsa Arrangements.

Track Listing
1 La Vida Buena (Extended Vocal Mix)
2 La Vida Buena (Mijangos Latin House Remix)
3 La Vida Buena (Mijangos Latin House Dubstrumental)
4 La Vida Buena (Radio Edit)
5 La Vida Buena (Mijangos Radio Edit)
6 La Vida Buena (Mijangos Latin Drums)

Mannix feat. Eva Moreno ‘La Vida Buena’ (Incl. Mijangos Mix) will be release on Traxsource promo August 30th / Full release September 6th 2024 on Dafia Records.

Mannix feat. Eva Moreno
‘La Vida Buena’ (Incl. Mijangos Mix)
Dafia Records / DAF046
https://soundcloud.com/mannixmuzik
https://www.facebook.com/MannixVienna
https://evamorenogroup.com
https://www.instagram.com/andresmijangosofficial

DAVID MORALES FT. ANTOINETTE DUNLEAVY - ‘NEEDIN’ U 2024’

Hot off the heels of his Traxsource No.1 with ‘Ain’t Nobody’ ft Romina Johnson, US DJ and producer legend David Morales revisits one of his biggest and best loved clubland anthems, ‘Needin’ U’. David Morales Pres. The Face ‘Needin’ U’ was originally released in the summer of 1998 and reached the No.1 Club and Billboard Chart spots in the UK and US and still sends the dance floor into a frenzy today.

Fresh for 2024, David has joined forces once again with Irish song bird Antoinette Dunleavy, who collaborated on his singles ‘Alive’, 'You & Me’ (Bandcamp Special) and ‘Love Takes 2’ with DJ Meme, to deliver a show-stopping new version of ‘Needin U’. Giving this classic a vibrant twist, Antoinette delivers a dazzling new soulful song, as her divine tones flow over David’s re-vibe, perfectly tailored for 2024’s dance floors.

David Morales is a globally revered American DJ, Grammy award-winning record producer, songwriter, and is a true House Music legend. He has produced and remixed over 1000+ records for an all-star roster of multi-platinum artists, including Mariah Carey, U2, Michael Jackson, Aretha Franklin, Madonna, and Whitney Houston. Launched in 2018, David Morales’ DIRIDIM label beams quality house music. Aside of David’s own productions and collaborations, DIRIDIM also features releases from artists including Róisín Murphy, DJ Meme, Danism & Train, Buranello, O. De Lanzac, Timmy Regisford, Michel Cleis, Janice Robinson, Frankie Ferrara, James Deron and many more.

Described as ‘the real deal’ by David Morales, Irish singer, songwriter, soul and House Music vocalist, Antoinette Dunleavy, has been on the Irish and International music scene for 15 years as a topliner, session vocalist and songwriter. Having released music with Irish producers The Control Freakz, Corrugated Tunnel, Grooveboy, and US legend, David Morales, her inspirational lyrics and huge live vocal range have made her one of Ireland's most in demand live and studio vocalists and songwriters.

Track Listing
1 Needin’ U 2024 (Original Mix)
2 Needin’ U 2024 (Extended Mix)
3 Needin’ U 2024 (Instrumental Mix)

‘Needin’ U 2024’ will be released on August 30th 2024 on DIRIDIM

David Morales ft Antoinette Dunleavy
‘Needin’ U 2024’
DIRIDIM / DRD0152
https://www.instagram.com/djdavidmorales/
https://www.instagram.com/antoinettedunleavysinger/
https://www.facebook.com/diridimmusic

GOSPEL/CHRISTIAN GROUP THE CROCKETT PROJECT’S TRANSFORMATIVE ‘BRAND NEW’ SINGLE

The rousing and reaffirming vocal tune dropped on Friday.

FRANKLINTON, NC (26 AUGUST 2024): Entering a transitional time in his life, guitarist Kevin Crockett was apprehensive about what loomed ahead. But as a devout man of faith, he leapt into the unknown anyway. That move from big city Boston after graduating Berklee College of Music to smalltown Franklinton, North Carolina led to meeting his future wife, becoming a member of a new church and ministering with the praise and worship team; and taking on a new focus: launching The Crockett Project, his gospel/Christian group. Crockett journaled the transformative experience and set it to music as “Brand New,” the single that he wrote and produced dropping last Friday (August 23).

The prospect of relocation stirred uncertainty in Crockett as he contemplated all the unknowns the move would bring. But then he shifted his mindset to listening to the still small voice inside that was calling him to take the leap and trust in God’s will. Crockett surrendered and changed his life in unimagined ways.

“‘Brand New’ is intended to be a celebration of being new on the inside through Christ. It was written in a time of personal transition as far as direction in my life. God was telling me to make a move. I also knew that once I made that move everything would be new: new focus, new surroundings, new church, and new people. The single was written about being new on the inside, which can and did affect every part of my life,” said Crockett, who plays electric and acoustic guitar on the track.

Mixing gospel, jazz fusion and soulful R&B, “Brand New” is a vocal song featuring two powerfully illuminating lead voices, Jalisa Faye and Quayshaunna Massey. Massey and Kimberly Chante’ add celestial background vocals. Mid-tune Dave Percell issues a stirring acoustic guitar sermon, slashing and burning through the wall of keyboards constructed by Crockett, Nile Hargrove, Jairus McNeil, and David McNeil. Jimmy Brown (bass synth) and Damir Watson (drums) anchor the rhythmic groove.

“Brand New” will appear on The Crockett Project’s debut album, “Faith is the Key,” which is tentatively slated for release next summer. Crockett has released singles as The Crockett Project in the gospel and Christian genre. Their debut gospel single “Your Word” (2017) was followed by the instrumental “Glory” last year. In the jazz realm, Crocket releases music under his own name. 2022’s "Cruizin' in the Wind" and 2023’s “Be Light There” hit Billboard’s most added list in their debut week of release.  

Crockett grew up in Washington, DC where he played in local bands and gospel groups. After he finished his schooling, his professional career touring and performing with dozens of smooth/contemporary jazz artists took off. His resume includes gigs with Kim Scott, Marcus Anderson, Willie Bradley, Lin Rountree, Ragan Whiteside, Gino Rosaria, Althea Rene, Art Sherrod Jr., Eric Darius, Jazmin Ghent, Jeanette Harris, Marqueal Jordan, Reggie Codrington, George Freeman, Patrick Lamb, and Brooke Alford. Crockett is a member of World Overcomers Christian Church and ministers on his instrument as a part of the praise and worship team.

For more information, visit https://www.thecrockettproject.com.

BRIAN LENAIR – ‘SMOOTH SAILIN’’

National recording artist Brian Lenair is a Washington D.C. based contemporary Jazz saxophonist that can blow with the best of them. Lenair truly believes that hidden in the notes, harmonies, and compositions, are the answers and the bridges between what we see and what we seek for our lives. He has been taught that music gives us meaning and purpose. It is one of mankind’s sources of love, truth, imagination, reflection and discovery. It articulates hope and freedom.

His new single titled "Smooth Sailin'" goes for radio adds August 26.

CASTELLA FT. RAGAN WHITESIDE – ‘NIGHTS OVER EGYPT’

Castella, an emerging force in the smooth jazz and R&B/Soul scene, announces her latest single, “Nights Over Egypt” featuring chart-topping flautist Ragan Whiteside, set for worldwide release on August 23, 2024. This outstanding rendition of the 1981 classic by the Jones Girls adds a new dimension to Castella's discography, blending nostalgia with contemporary flair.

We think you and your listeners will dig "Nights Over Egypt"!

Castella- Lead & Background Vocals (Long Beach, CA)

Ragan Whiteside- Featured Artist-Flute(Atlanta, GA)

Jeff Canady- Music Producer, Drums (Detroit, MI)

Darryl Swann- Vocal Producer, Mixing & Mastering Engineer, String/Harp Arrangements (North Hollywood, CA)

Steve Capp- Studio Engineer (Detroit, MI)

Dennis Johnson- Engineer/ Producer for Ragan Whiteside (Atlanta, GA)

Robert Skinner– Bass (Detroit, MI)

Demetrius Nabors– Keys (Detroit, MI)

Kenny “Rocket” Morris- Guitar (Detroit, MI)

Dexter Wensel and Cynthia Biggs- Songwriters (1981)

MICHAEL LINGTON IS ‘ON THE SCENE’

Over 25 years into his extraordinarily impactful, hit-studded career, Michael Lington made Billboard chart history, building on his legacy of smash singles with “South Bay,” from his 2023 EP Looking Ahead. It is the longest running #1 on the Billboard Smooth Jazz Airplay chart and it took only four weeks to reach the pole position, where it stayed for a record setting seven weeks!

Fully embodying the hip, spontaneous action and energy promised in it’s title, Lington’s latest track “On the Scene,” the first lead single from his upcoming album, keeps the party going with a fresh, fiery, funked out, and horn drenched jam that perfectly captures the spirit of the early days of Contemporary Jazz, but with a modern sound. Co-produced and composed by Lington and veteran saxman, arranger and producer David Mann, the song features the same powerhouse crew that brought the magic to his recent Billboard Top 5 hit, “Moon Goddess": guitarist Paul Jackson, Jr., bassist Alex Al and drummer Michael White.

DALLAS KENT - 'GHOST HIGHWAY' – DEBUT SINGLE BY NEW TRANSATLANTIC COLLABORATION MELDS MASSIVE ATTACK AND ENNIO MORRICONE

DALLAS KENT | Crystal Brown (photo by Ian Williams) & Ian Williams (photo by Damien de Blinkk)

DALLAS KENT
GHOST HIGHWAY 

debut single
out 22.08.24
(Slaughterback)

Bandcamp

Dallas Kent is a collaboration between London-based composer/producer Ian Williams (originally from Canterbury, Kent) and singer Crystal Brown (from Dallas, Texas). It started in the late 2010s when Williams was looking for a singer to work with on some of his dark electronic pop songs, with Brown happening to live one street away from his studio in Hackney, East London.

They swiftly recorded a considerable amount of material, but had to shelve the project when Brown relocated to the USA. The duo continued to discuss their options until finally, with Crystal settled in San Francisco and the pandemic giving everyone time to pause their normal lives, they decided to complete what they had begun so many years before.

The first fruit of their endeavours is a single entitled ‘Ghost Highway’, which is redolent of Massive Attack and Ennio Morricone. A suitably David Lynch-ian video to promote the song was filmed by Brown on her phone before being edited as psychedelically as possible by Williams. Watch it HERE.

Meanwhile, they continue to work on a full album that promises to be a mash-up of cinematic downtempo sounds, Americana, French disco and anything else they can throw into the mix. Watch this space...

Williams' recent solo releases include THE DREAM EXTORTIONISTS (2019), a debut album of dark piano and electronics; ALL BECOMES DESERT (2021), which consists of minimalist ambiences and warm analogue soundscapes, plus current studio album SLOW-MOTION APOCALYPSE (2023). He has also issued eclectic electronic soundtracks for LES BLESSURES INVISIBLES (2019) and LE MYSTÈRE LUCIE [DES ESPIONS CONTRE LE NAZISME] (2024), two documentary films by the French director Eric Michel, as well as a companion volume to the latter entitled LE MYSTÈRE LUCIE [DOSSIER SECRET] (2024). Examples of this work can be found HERE.

FESTIVARIA BRENGT ‘DE KLOKKENLUIDER VAN DE NOTRE DAME’ IN PRIMEUR NAAR VLAANDEREN

Op woensdag 6 maart is aan het Donkmeer van Overmere de castvoorstelling van de musical ‘De Klokkenluider van de Notre Dame’ doorgegaan. Dit aangrijpende muzikale drama, gebaseerd op de roman van Victor Hugo en met de liedjes van Disney, zal deze zomer voor het eerst te zien zijn in Vlaanderen en de productie wordt  voor het eerst ook elke avond live op scène gebracht door Festivaria.

Regisseur Bruno Van Heystraeten stelde zijn creatief team voor met Ingrid Coppieters voor choreografie, Geert Baetens voor muzikale leiding, Marnik Baert voor decorontwerp en Elvira Van Bavinckhove voor kostuumontwerp. Daarna werden de namen van de hoofdcast onthuld.  Regisseur Bruno Van Heystraten verwoordde het als volgt: "Ook deze zomer halen we Vlaams toptalent naar Overmere  met niemand minder dan Nordin De Moor, Ruben Van Keer, Idalie Samad (onder meer gekend door de VRT-reeks ‘Dertigers’), Leendert De Vis, Hilde Van Wesepoel en Pieter Casteleyn."

Met de keuze voor Idalie Samad als Esmeralda, Nordin De Moor in de huis van aartsdiaken Frollo en Ruben Van Keer als Quasimodo, kan deze productie alvast rekenen op een ijzersterk trio. Bovendien worden deze nog aangevuld met drie bijzondere talentvolle musical-raspaarden: Hilde Van Wesepoel, Pieter Casteleyn en Leendert De Vis.

Festivaria is niet aan zijn proefstuk toe. Het brengt om de twee jaar een groots musicalspektakel tot leven op het Donkmeer. De laatste editie in 2022 was dat het spetterende ‘Singin’ in the Rain’. Festivaria pakt steeds uit met een schitterend decor, de mooiste kostuums, een spetterende hoofdcast en meer dan 100 personen op de scène. Achter de scène mag men ook nog eens rekenen op dubbel zoveel vrijwillige handen. Na ‘My Fair Lady’, ‘Titanic’ en ‘Singin’ in the Rain’ gaat het productieteam van Festivaria opnieuw voor een filmische kaskraker. De succesformule is je ondertussen wel bekend: grote musicalsterren, het vuur van de liefhebber én een van de mooiste openluchttheaters van Europa.

Wil je graag de Notre-Dame bewonderen? Dan hoef je deze zomer niet naar Parijs. Want terwijl in de lichtstad de kathedraal herrijst, krijgen ook de bouwplannen van de Notre-Dame aan het Donkmeer stilaan vorm. Het ponton zal omgetoverd worden tot de kathedraal van ‘De klokkenluider van de Notre Dame’.

Hoor jij de klokken al luiden?

Parijs, 1482.

Na 20 jaar in totale afzondering verlaat Quasimodo stiekem de klokkentoren van de kathedraal voor het Dwazenfestival. Wat een feest zou moeten worden, ontaardt in een dramatisch muzikaal verhaal over uitsluiting, ware liefde en dodelijke jaloezie. Vindt Quasimodo eindelijk het geluk bij zigeunerin Esmeralda? Of verovert aartsdiaken Frollo op sluwe wijze haar hart en is de klokkenluider gedoemd tot een kluizenaarsbestaan?

Dit jaar zal het ponton omgetoverd worden tot de kathedraal van ‘De klokkenluider van de Notre Dame’. Festivaria brengt het meesterwerk van Victor Hugo voor het eerst in Vlaanderen live op scène. Verwacht je aan een groots openlucht-spektakel met de meeslepende musicalsongs uit de Disney-klassieker.

CREATIEF TEAM:

Regisseur: Bruno Van Heystraeten

Muzikale leiding: Geert Baetens

Decorontwerp: Marnik Baert

Choreografie en regie-assistentie: Ingrid Coppieters

Kostuumontwerp: Elvira Van Bavinckhove

Met een Vlaamse topcast:

Nordin De Moor (Frollo)

Idalie Samad (Esmeralda)

Ruben Van Keer (Quasimodo)

Hilde Van Wesepoel (waterspuwer)

Leendert De Vis (Phoebus de Martin)

Pieter Casteleyn (Clopin Trouillefou)

Zomer 2024. Het Donkmeer in Berlare is voor twee weken de Seine in Parijs!

‘De Klokkenluider va de Notre Dame’ gaat in première op 23 augustus en is te zien tot en met 7 september 2024

Tickets: www.festivaria.eu

Tekst en foto’s: Katrien  Adriaens (Festivaria) & Diane Geerts (Cultuursmakers).

R&B-JAZZ KEYBOARDIST CHARLES A. KELLY CELEBRATES PHILLY NIGHTS

The new single, “City Night,” recalls waterside concerts in his hometown while previewing his “Phase II” album.

LOS ANGELES, CALIF. (19 AUGUST 2024): The Sound of Philadelphia wasn’t just the title of the No. 1 song that served as the theme of the iconic television series “Soul Train.” The sounds that originated from the City of Brotherly Love came with an energy, a community, and a feel unique and distinct to Philly. R&B-Jazz keyboardist Charles A. Kelly came of age as a young musician playing in nightclubs at Philadelphia’s Penn’s Landing. Memories of that formative, halcyon era inspire Kelly’s newly released Innervision Records single, “City Night,” which he wrote and produced.

Ignited by Kelly’s jubilant piano and resonant keyboard melodies, “City Night” is a festive, energizing excursion back in time. Punchy horn section work from Michael Stever (trumpet and horn arrangement), Jason Kelly (soprano sax), Andrew Neu (saxophone) and Nick Lane (trombone) add power and sheen to the slick production. Guitarist James Greene shreds a scintillating solo mid-tune and distributes tasty licks throughout the cut. Anchoring the proceedings with precision and pace are drummer Tony Moore, bassist Jerome Randall and percussionist Munyungo Jackson. 

“‘City Night’ captures the spirit of the Philadelphia nightlife from that period in my life, the time I spent playing in the nightclubs by Penn’s Landing on the Delaware River in Philadelphia. Those nights are where I had a chance to feel the excitement of playing in front of crowds of people every night. That’s when I got a chance to feel that energy for the first time, the thrill of being on stage and performing. It was then that I knew I wanted to make music my career,” recalled Kelly.

While writing “City Night,” Kelly questioned if the song had true single potential. So, he turned to other Philadelphia music legends for inspiration.

“I started looking at old videos of The Spinners, Blue Magic, Delfonics, and other legendary Philly International Records groups. Since I used to play with Blue Magic, it was fun and exciting to think about that time in my life. I also had great conversations with my wife about Philly vs. New York nightlife. It was then I began to feel inspired to seriously develop the song,” said Kelly about the single that provides a glimpse into his second album, “Phase II,” which is slated to drop early next year.

Occasionally, Kelly encountered major music figures during those Philly club gigs. One of his fondest memories was opening for jazz trumpet great Freddie Hubbard. Grammy-winning pianist Billy Childs was in Hubbard’s band at the time. Seeing Childs play up close and personal was a seminal moment as was the first time Kelly met Stevie Wonder at one of the Penn’s Landing gigs. Kelly would go on to collaborate with Wonder, eventually signing to Wondirection Records after relocating to Los Angeles in 1983.

Kelly is a versatile musician, songwriter and band leader who has collaborated with a stellar spectrum of artists spanning Neil Diamond, Elton John, Nile Rodgers, Sister Sledge, The Pointer Sisters, and Nathan East as well as contemporary Christian artists CeCe Winans, Mary Mary, Jeremy Camp, and Israel Houghton. He also was cast to act on the television series “Fame.”

Kelly finally released his solo debut album, “You’re Not Alone,” in 2022. The collection spawned four charting singles, including the title track, "Endangered Species,” “I Know You,” and “I’m Good.” Last year, Kelly shone brightly on the charts with the top five single “SunSeeker.” For more information, visit https://www.charlesakelly.com.

SOUL-JAZZ SINGER-SONGWRITER GENEVA RENÉE SEDUCES WITH A “KISS”

Her sizzling summer single features saxophonist Marqueal Jordan on the tune she wrote with producer David P. Stevens.

SILVER SPRING, MD (16 AUGUST 2024): Summer love never sounded more sensual than Geneva Renée’s new single heating up playlists nationwide. The soul-jazz singer-songwriter wrote the Red Mile Music single with David P. Stevens who produced the song featuring saxophonist Marqueal Jordan.

“Your Tender Kiss” was conceived after a sit down in Stevens’ Los Angeles studio. The organic connection between Renée and her producer inspired Stevens to compose the initial track.

“When Geneva came to the studio that day, her conversation and total vibe gave me an indescribable feeling. The song came to me after that conversation. As she and I began to collaborate, this sensual but tender masterpiece was born. I believe the song resonates with people because of the passionate place it was born from,” said Stevens, who has architected multiple Billboard top ten singles as a writer, producer and artist.

The next day, Renée returned to the studio, excited to enter the vocal booth to croon the sultry tune set to an R&B groove with a sophisticated adult contemporary meets cool jazz nuance.

"I was instantly captivated by the intoxicating melody and ambience, reminiscent of the Sade era that I missed so much. While we were in the studio, David encouraged me to channel my emotions by thinking of that one special guy—the one who never said, 'I love you,' but his kiss spoke volumes. When I was alone, I’d always wonder how this man felt about me; but every moment we spent together, my body would instantly respond to his touch, and I knew that our chemistry ran deeper than three words could ever express. In those moments, I was convinced our love was real,” said the Washington, DC-based Renée, a mezzo-soprano blessed with a three-octave voice.

Instead of writing a vocal bridge to the song, Stevens suggested bringing in Jordan for a saxophone solo.

“Once I heard ‘Your Tender Kiss,’ I was immediately taken to that place of high desire and tension when you are feeling someone, the chemistry and attraction is mutual, and you cannot wait to kiss them. Geneva's performance takes you there. She has a phenomenal tone that emotes sensuality and she gives everything to a song. I wanted to bring my emotional intensity to the song in a supportive way,” said Jordan, who launched his solo recording career after a lengthy tenure flanking superstar R&B/jazz instrumentalist Brian Culbertson.

Renée, Stevens and Jordan teamed up to lens a romantic video for “Your Tender Kiss,” which can be viewed at https://www.youtube.com/watch?v=anCib1Cc94g. 

“For the video, I envisioned a relatable scene for most busy women. You arrive home after work to relax with soothing music creating the atmosphere. The romantic twist was adding a handsome love interest to surprise me with a bubble bath and sparkling wine. As I dip into the steamy water, take a sip of the rosé, and close my eyes, I’m transported by the sexy saxophone solo as the perfect finishing touch to a tender night of passion,” Renée describes.

A native of Oxnard, California, Renée attended Howard University where she earned a master’s degree and a doctorate. Elements of classical, jazz, soul, gospel, and pop inform her recordings. Noted R&B producer Dinky Bingham (Patti Labelle, Lionel Richie, New Edition) produced her 2012 debut album, “Beautiful Wonder,” which was led by the empowering single “She Presses On.” Bingham also produced her sophomore release, “Brand New Day,” a 2021 EP. She has shared the stage with Beyonce, Mariah Carey, Shakira, Diana Ross, Maysa Leak and Vanessa Williams, and has performed at internationally televised events honoring Presidents Barack Obama and Bill Clinton. Renée has graced such prestigious and diverse venues as the Kennedy Center, Rehoboth Beach Jazz Festival, Blues Alley, The Birchmere, and UniverSoul Circus.     

For more information, visit https://www.genevarenee.com.

DARNELL “SHOWCASE” TAYLOR FT. PATCHES STEWART – ‘NIGHTS IN NAPA’

Darnell "Showcase" Taylor is an American guitarist, songwriter, producer and engineer. Beginning at the age of twelve, Taylor's pursuit of guitar started in the church and he has now been playing for over 20 years. In 2009 he executively produced his first gospel project for Marshetta Parker which led him to launch his own record company, Turning Point Music Group.

Darnell "Showcase" Taylor sets the stage for a career as an innovative creative artist. His new single is "Nights In Napa", featuring Patches Stewart.

MARCUS ANDERSON – ‘ANY WAY YOU WANT IT’

The 2 X’m Grammy and Stellar Award nominated artist is an incredible act and one worth watching, saxophonist Marcus Anderson is the golden child shining among stars. With 15 studio albums on his list of accomplishments and 5 Billboard number 1s. , the fusion jazz artist brings R&B, Pop, Rock and Funk to make music that puts listeners in another atmosphere.

Charting number one in both categories of Billboard’s Smooth Jazz and Sirius XM’s Watercolors with numerous hits the Spartanburg, SC native is delivering major music in a humble way. His work with the late Prince and the New Power Generation led him to join stages with the likes of Ceelo Green, Bobby Caldwell, Eric Benet, Stevie Wonder, and Brian Culbertson just to name a few, where he had become a key contributor in these touring band.

His new single is "Any Way You Want It" off his new album The Vibe.

RICHARD ELLIOT – ‘VERY DELICIOUS’

Smooth Jazz icon Richard Elliot has performed and recorded with Jazz and R&B superstars Smokey Robinson, The Yellow Jackets, Tower Of Power, and Bonnie Raitt, just to name a few. With more than 20 Top Ten Smooth Jazz singles and number 1 contemporary jazz albums, he has delighted his dedicated fan base worldwide.

Straight Up Down overflows with Richard’s ebullient spirit. Highlights include his upcoming single, the joyous “Very Delicious”, produced by Euge Groove!

NEW SINGLE ‘BOUND TO BREAK’ BY STEVE LEON & THE ACCUSATIONS

Antwerp based Alt-Country and Indie folk band STEVE LEON & THE ACCUSATIONS present "BOUND TO BREAK", the first single off their upcoming album "Borrowed time bonanza".

This track is a perfect example of the bands' indie songwriting wrapped up in country and folk arrangements: steady acoustic guitars, a lilting violin and moody dobro, topped off with two-part vocal harmonies and interjected by stabs of punchy electric guitar. The resulting sound has a good chance of appealing to fans of Wilco, Bright Eyes, Green On Red, Chuck Prophet or The Mountain Goats.

In "Bound To Break", Steve Leon writes about leaving youth behind with his passion for playing music fully intact. The song deals with the realization that his main motivation is a profound love of music, creation and the unique experience of playing music together with a group of friends. Writing songs is not a choice for Leon, it's something he has to do.

The new album "Borrowed Time Bonanza" was recorded straight to 16 track analogue tape, capturing the band while playing together live. This results in a truly honest sounding record, capturing those little magic moments that can only happen in such a setting and presenting with a warm and detailed sound. In this way, the band makes conscious decision to preserve human emotion an imperfection in a time of glossed over productions and AI generated music. Mastering was handled by Bob Macc at Subvertcentral.

The Band

Steve Leon – zang, gitaar, Mila Francis – zang, mandoline, viool, gitaar, Yannick Hermans – gitaar, Bouke Cools – pedal steel, dobro, Kristof Van de Vliet – bas, Tim Martens – drums

Tour dates

Booking in association with RootsTown Bookings (EU)

Tourdates 2024
30/08/2024 - Friday - Melbourne Coffee - The Netherlands - Tilburg
08/09/2024 - Sunday - Tram4 - Belgium - Dranouter/Heuvelland (duo show)
11/10/2024 - Friday - Het Groot Ongelijk - Belgium - Leuven
14/12/2024 - Saturday - Corso (CC Berchem) - Belgum - Berchem
07/11/2024 - Thursday - Djingel Djangel - Belgium - Antwerp
30/11/2024 - Saturday - Plan B - Belgium - Tienen

Tourdates 2025
08/02/2025 - Saturday - Barzoen - Belgium - Turnhout
13/02/2025 - Thursday - Cabron - Belgium - Antwerp
30/03/2025 - Sunday - Lokaal 42 - The Netherlands - Helmond
18/04/2025 - Friday - Muziekcentrum Dranouter - Belgium - Heuvelland
17/05/2025 - Saturday - CC Muze - Belgium - Heusden-Zolder

EXTRA SHOWS 'FACE THE FUTURE' VAN HANS KLOK IN GENT EN ANTWERPEN

Na zinderend premièreweekend in Carré Amsterdam:

Extra shows voor nieuw illusiespektakel 'Face the Future' van legendarische Hans Klok in Antwerpen en Gent 

16 + 17 november 2024 – Capitole Gent 
23 + 24 november 2024 – Stadsschouwburg Antwerpen

"Hans Klok verplettert Carré", "Een avond vol écht entertainment", "Illusies en showmanship zwepen publiek op tot ware ovaties", "Kan het nog beter?",...het is maar een greep uit de reacties in de Nederlandse media na de première van wereldvermaard illusionist Hans Klok zijn nieuwe show 'Face the Future' op vrijdag 9 augustus 2024 in het Koninklijk Theater Carré in Amsterdam.

De positieve echo's uit Nederland galmen na het zinderende premièreweekend duidelijk ook door tot in België, want naast de eerder aangekondigde shows van 'Face the Future' op 16 november in Capitole Gent en 23 november 2024 in Stadsschouwburg Antwerpen, mag Hans Klok het publiek ook tijdens de extra shows op 17 november (Gent) en 24 november (Antwerpen) meenemen op deze onwaarschijnlijke reis door de tijd.

Foto: Roy Beusker

Face the Future

Geïnspireerd door de razendsnelle technologische ontwikkelingen in AI en Virtual Reality, toont Hans Klok in dit ongekende spektakel hoe illusionisme er in de toekomst zal uitzien.

Hans creëert een avatar als oplossing voor de uitdagingen waar een illusionist in 2024 mee te maken heeft. Deze dubbelganger ontwikkelt al snel een eigen wil en is niet langer van plan dienstbaar aan hem te zijn. Als dit zelfstandig denkende wezen steeds meer macht vergaart, neemt het de wereld van Hans Klok stukje bij beetje over. 

De enige manier waarop Hans dit proces kan stoppen, is zijn digitale alter ego door de tijd te achtervolgen, totdat het een fysieke vorm aanneemt en eindelijk verslagen kan worden.

’Face the Future’ is een verhaal over het onder ogen zien van jezelf, wat er gebeurt wanneer mens in conflict komt met technologie en een blik op de menselijke kant van ’s werelds snelste illusionist. 

****  “Zoals Klok is er maar één” – De Telegraaf
**** ”Meesterlijke illusies” – De Telegraaf
“De illusies en trucs van Klok zijn altijd van hoog niveau”- de Volkskrant
“Hans Kloks meest adembenemende show tot nu” – Parool 
“Las Vegas optima forma” – Parool 

***** “Face The Future is absoluut de beste show die Hans Klok ooit gecreëerd heeft” –  Theaterparadijs

Foto: Roy Beusker

Bovenal is ‘Face the Future’ een spectaculaire familieshow zoals de wereld nog nooit gezien heeft. Bijzonder aan deze voorstelling zijn ook de Magic Seats. Wie kaarten voor deze speciale stoelen koopt, ziet de magie van héél dichtbij en heeft na afloop ook een meet & greet met Hans Klok.

Tickets voor ‘Face the Future’ van Hans Klok op zaterdag 16 en zondag 17 november 2024 in Capitole Gent en op zaterdag 23 en zondag 24 november 2024 in Stadsschouwburg Antwerpen, zijn nu verkrijgbaar via ticketkopen.eu .

'JEANNE D’ARC' IN GESTREKTE DRAF RICHTING PREMIÈRE

Musicalspektakel 'Jeanne d'Arc' in gestrekte draf richting première

Nu al 22.500 tickets verkocht!

Niet alleen de temperatuur in en rond Westerlo, ook de spanning bij de cast en crew van 'Jeanne d'Arc' stijgt de komende dagen nog enkele graden. Op het prachtige domein van kasteel de Merode wordt momenteel dan ook naarstig gerepeteerd en alles in gereedheid gebracht voor de première van het groots opgezette musicalspektakel op woensdag 14 augustus.

Tot 7 september 2024 kan het publiek daar de epische reis van Jeanne d’Arc beleven en zich laten meeslepen door het verhaal van een eenvoudig boerenmeisje dat door strijd, moed en opoffering uitgroeide tot een absoluut icoon.

Het jonge, maar gedreven schrijversduo Jelle Cleymans en Jef Hoogmartens tekende voor het script en de liedteksten van dit bijzondere openluchtspektakel rond deze legendarische Franse oorlogsheldin, die op 19-jarige leeftijd stierf op de brandstapel. 

Met o.a. Lotte Stevens als Jeanne d’Arc, Pieter Jan De Paepe (Jean de Metz), Erik Goris (Bisschop Pierre Cauchon), David Cantens (Robert de Beaudricourt) en Helle Vanderheyden (heilige Catharina). 

Tickets & info: historalia.be

WILLIE WALKER – ‘DAYS AND NIGHTS’

Willie Walker is a renowned jazz bassist from Charlotte, NC, known for his exceptional talent and unique style in the world of music. With years of experience and a passion for creating soulful melodies, Walker has captivated audiences worldwide with his performances. Willie Walker’s music transcends boundaries and resonates with listeners of all backgrounds.

Whether performing on stage or in the studio, Willie continues to push the boundaries of jazz music and inspire fellow musicians and music lovers alike.

NICK STONE IS ‘STANDING STRONG’

Saxophonist Nick Stone is thrilled to share his first single, written, produced, and recorded with Grammy-nominated, #1 Billboard hit producer Nate Harasim. Nick Stone, with his impressive background touring internationally with industry giants Neyo and Charlie Wilson, is poised to make a significant impact with his debut album.

Stone's debut single, “Standing Strong” will surely grab the listener with its catchy hook and solid groove.

RYAN MONTANO IS A ‘DREAMER’

Ryan Montano is a musician, trumpet player, piano player, and songwriter, which is currently his biggest musical passion. He's always striving to write songs that are honest, well-written and well-produced. His biggest musical influences come from the genres of soul and singer-songwriter. June Marieezy, John Mayer, Allen Stone, Jim Croce, Norah Jones, Tingsek, Justin Timberlake, Citizen Cope, Lukas Graham, Jamie Cullum, Nicholas Payton and The Association.

We think you and your listeners will dig Ryan's new radio single, "Dreamer".

GREG MANNING AKS YOU TO ‘COME ON OVER’

Greg Manning celebrates the end of summer with an up-tempo party song, "Come On Over". This feel-good track invites you to come on over to the house and let your hair down. The funky tune has Carlyle Barriteau (formerly of Bobby Caldwell's band) on guitar, weaving an enticing groove over Greg's distinctive piano styling and sophisticated jazz chords.

We hope that you'll be singing the catchy hook of "Come On Over" through the end of summer and beyond!

DEEP BRIDGE LAAT ‘DOORNROOSJE’ ONTWAKEN IN GENT EN HASSELT

Vanaf 12 april 2025

Vanaf 12 april 2025 presenteert Deep Bridge de sprookjesmusical 'Doornroosje' in opeenvolgend Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt. Een trip down memory lane voor de producent, want in 2018 was 'Doornroosje' het eerste sprookje dat Deep Bridge op de planken bracht.

Sindsdien maakte Deep Bridge zich de sprookjes volledig eigen. Geliefde, herkenbare sprookjes krijgen daarbij een  hedendaagse twist.  Deze ‘Doornroosje’ wordt een volledig nieuwe versie, waarvoor het creatieve team van Deep Bridge opnieuw aan de slag gaat met de ondertussen bekende ingrediënten.  Gelaagde humor, leuke liedjes, prachtige kostuums en kleurrijke decors zorgen steeds voor een totaalbeleving voor jong en oud. De sprookjesmusicals van Deep Bridge zijn de perfecte instapmusicals voor de jongste theaterbezoekers, maar ook voor volwassenen zijn de voorstellingen keer op keer een feest.

Generatie na generatie blijft 'Doornroosje' één van de meest tot de verbeelding sprekende sprookjes. Gelukkig wacht Deep Bridge geen honderd jaar om haar opnieuw te laten ontwaken en kan je vanaf 12 april 2025 gaan genieten van deze gloednieuwe sprookjesmusical, met nieuw script en nieuwe muziek, in Gent en Hasselt. 

Wie straks Doornroosje zal spelen, én wie Doornroosje wakker mag kussen, is nog een groot geheim.

Het verhaal

Op haar vijftiende verjaardag prikt Doornroosje zich aan een spinnewiel in een vergeten toren van het kasteel. Een vloek, uitgesproken door een boze fee op haar geboortefeest, maakt dat ze onmiddellijk in een diepe slaap valt. Het hele kasteel valt mee in een slaap die wel honderd jaar zal duren.

Rond het kasteel groeit een doornenhaag die maakt dat de vele prinsen die Doornroosje proberen te redden, vast komen te zitten en sterven. Pas na exact honderd jaar opent de haag zich en raakt een prins tot bij Doornroosje op de vergeten zolder...

'Doornroosje' speelt op zaterdag 12 en zondag 13 april 2025 in Capitole Gent en op zaterdag 19 april in Trixxo Theater Hasselt. De Antwerpse data en locatie worden binnenkort bekendgemaakt. In het najaar van 2025 gaat de voorstelling op tournee.

Tickets & info: deepbridge.be

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 18 augustus 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

NEW SINGLE ‘LET ME IN’ FROM FINNISH SOUL SINGER EMILIA SISCO

One of the prominent growing voices in Timmion Records’ roster, singer Emilia Sisco blesses your turntable with another deep soul ballad.

Joining hands with Cold Diamond & Mink, Emilia pours a generous helping of deep soul magic into ‘Let Me In’, gliding over the southern-tinged beat with melodic grace.

It’s almost impossible to remain ambivalent to Emilia’s talent when the spine-tingling chorus with its clever twists rolls in. The bittersweet love song’s timeless feel pours over the listener like the flooding Mississippi, anthemic but understated.

Flipping the single, we get to revisit Emilia’s previous single ‘Love Can Carry Me’ but this time in instrumental mode, titled as ‘Way Past Midnight’. It’s not just a vocal strip down, but this time Cold Diamond & Mink has equipped the track with a jazzy Grant Green styled lead guitar. Tasty.

Both tracks written by: Emilia Sisco, Tuomo Prättälä, Nicole Willis, Jukka Sarapää, Sami Kantelinen, Seppo Salmi, Jukka Eskola. Publishing: Timmion Records Ltd.

About Emilia Sisco

With her powerhouse vocals and a remarkable ability to weave narratives in her songs, Emilia Sisco effortlessly fuses soul, jazz and blues into a mesmerizing tapestry of sound. Her voice carries the weight of raw emotion, echoing the depths of the human experience.

Released on Timmion Records, Emilia Sisco made waves with her previous single, "Don't Believe You Like That," which quickly gained her plenty of worldwide admirers. In 2023, she unveiled the next offering in collaboration with the acclaimed production house Cold Diamond & Mink – a grooving little vinyl double-sider entitled "Trouble" b/w "It'll get better." These deep tracks transport listeners to an intimate space where time stands still and you can hear your heart beat.

Drawing inspiration from legendary icons like Aretha Franklin, Etta James, and Billie Holiday, Emilia infuses her music with a rich blend of influences. She takes the timeless traditions of soul and R&B, infusing them with her own unique style and modern sensibilities, creating a sonic journey that resonates deeply with people everywhere.

Hailing from Helsinki, Finland, Emilia has embarked on a journey that's firmly establishing her as one of the most promising voices in the contemporary soul scene. As Emilia Sisco continues to evolve and carve her path in music, her powerful voice, talent, and passion set her apart from cheap novelties. With each new release, she pushes the boundaries of her expression further, fearlessly exploring new emotional terrain, and etching her name in the hearts and ears of those who can catch the message.

RICHARD EARNSHAW - 'TOUCH ME'

As Mark Knight’s Fool’s Paradise label celebrates its first anniversary, they welcome back legendary UK DJ and producer, Richard Earnshaw, to the label with an essential new rework of Fonda Rae and Wish’s 1984 classic, ‘Touch Me’. Revisiting one of the greatest dance floor favourites of its time, Richard tastefully reimagines the song, delivering a chic Disco infused House workout, powered by a sensual funky groove wrapped in his signature classy keys, primed to shimmer under the glitterball!

A classically trained jazz musician, producer, DJ, remixer, songwriter, co-founder of the iCulture brand and Duffnote, One51, Guess Record labels, Richard Earnshaw has been nothing short of prolific when it comes to his musical output. Under his various collaborations and pseudonyms, notably Spiritchaser, One51 and Inner Spirit, Richard has co-written, produced and remixed some of the industry’s great icons including Roy Ayers, Jocelyn Brown, Ursula Rucker, Natasha Watts and Kenny Thomas, to name a few. Aside of his productions for his own labels, Richard’s music has also graced prominent labels such as Soulfuric, Defected, Large, Reel People Music, Groove Culture, Salted Music, Purple Music, Morehouse, Swing City, Peppermint Jam, Hed Kandi, Ministry of Sound, Sony Music and many more.

Track Listing
1 Touch Me
2 Touch Me (Extended)

‘Touch Me’ will be released on August 9th 2024 on Fool’s Paradise.

Richard Earnshaw
‘Touch Me’
Fool’s Paradise / FP017
https://www.instagram.com/richardearnshaw
www.facebook.com/foolsparadiserecs
www.instagram.com/foolsparadiserecs

NEW SINGLE ‘CATCH THIS GROOVE’FROM ALEX FANJUL & CHAVONNA ADAMS

Alex Fanjul and "The Queen of Southern Soul" Chavonna Adams Join Forces for a New Musical Hit.

Gijon, (Spain) - August 1, 2024 – The music scene is set to be electrified with one of the most anticipated collaborations of the year. Alex Fanjul, the talented and acclaimed musician, composer and producer known for his innovative sounds and emotive lyrics, has teamed up with the incomparable Queen of Southern Soul, Chavonna Adams, to release their new single, titled "Catch This Groove."

"Catch This Groove" promises to be a unique musical experience that blends Fanjul's distinctive and passionate style with Adams' powerful voice and emotional depth, and her talent for writing all the lyrics, choruses, verses, in this track. This single is a celebration of musical versatility, combining elements of soul, R&B, and pop with lyrics that explore universal themes of love, loss, and redemption.

"Working with Chavonna has been a dream come true. Her voice and soul transform every note into an unforgettable experience. I'm excited to share this song with our fans and see how it resonates in their hearts." – Alex Fanjul

"Alex has a unique way of connecting with people through his music. 'Catch This Groove' is a perfect blend of our styles, and I'm confident it will touch the deepest parts of everyone who listens." – Chavonna Adams

About Alex Fanjul: Alex Fanjul has been an innovative force in contemporary music, known for his captivating melodies and introspective sounds. His ability to blend genres and create fresh sounds has earned him a loyal fan base and multiple industry accolades.

About Chavonna Adams: Chavonna Adams, dubbed the Queen of Southern Soul, is renowned for her powerful voice and her ability to convey deep emotions through her music. With several successful albums and a career full of awards, Adams continues to be an influential figure in the world of soul and R&B.

www.alexfanjul.com

https://www.facebook.com/chavonna.adams

CRITICALLY ACCLAIMED HBO DOCUSERIES ‘STAX: SOULSVILLE, U.S.A.’ NOMINATED FOR TWO EMMY® AWARDS

Los Angeles, CA (July 22, 2024) – Stax Records is thrilled to share that the critically acclaimed HBO docuseries STAX: Soulsville, U.S.A. has been honored with two Emmy® nominations including Outstanding Documentary or Nonfiction Series. This prestigious recognition highlights the series’ exceptional storytelling and its profound exploration of the cultural and musical impact of Stax Records.

Stax Records is critical to American music history as one of the most popular soul music record labels of all time. In 15 years, Stax placed more than 167 hit songs in the Top 100 on the pop charts and a staggering 243 hits in the Top 100 R&B charts. It launched the careers of legendary artists such as Otis Redding, Sam & Dave, Rufus & Carla Thomas and Booker T. & the M.G.’s, among numerous others.

The HBO Original four-part documentary series STAX: Soulsville, U.S.A., an official selection of the 2024 SXSW Film & TV Festival and winner of the TV Premiere Audience Award, is directed by filmmaker Jamila Wignot. The series, a production of Laylow Pictures and White Horse Pictures in association with Concord Originals, Polygram Entertainment, and Warner Music Entertainment, debuted on May 20 on HBO and is available to stream on Max. The docuseries is produced by Jamila Wignot and Kara Elverson; executive produced by Ezra Edelman, Caroline Waterlow, Nigel Sinclair, Nicholas Ferrall, Scott Pascucci, Sophia Dilley, Michele Smith, Jody Gerson, David Blackman, Charlie Cohen, and Ron Broitman. For HBO: executive producers, Nancy Abraham, Lisa Heller, and Tina Nguyen.

“We are proud that the docuseries has received critical acclaim and, most importantly, that the Stax artists and legacy are being recognized and respected as a cornerstone of American history,” shares Executive Producer Michele Smith, VP, Estate & Legacy Brand Management at Craft Recordings.

Synopsis:

By 1973, Stax Records was one of the recording industry’s most influential producers of soul music, breaking acts such as Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. & the M.G.’s, Sam & Dave and many more. In just under two decades, the scrappy outsider had grown from a modest family-owned record store and studio in Memphis, TN, to a trailblazing global music label. STAX: Soulsville, U.S.A.chronicles the audacious group of individuals who dared to make music on their own terms, smashing racial barriers, defining an era and leaving an enduring musical legacy in their wake. Driven by a striking collection of restored and remastered archival performance footage and intimate interviews with key players in the label’s remarkable history, STAX: Soulsville, U.S.A. details the unlikely origin story of Stax Records and pays tribute to its complex music library and the legendary artists that emerged from the iconic studio.

Founded in 1957 by Jim Stewart and co-owned with his sister, Estelle Axton, the company drew upon a mix of young, local talent—musicians, songwriters and producers—who would create the unforgettable Stax sound. Against the backdrop of the American South of the ’50s, ’60s and ’70s, white and Black artists worked together, defying segregation and producing hits such as “(Sittin’ On) the Dock of the Bay,” “Soul Man,” “Green Onions” and the Oscar®-winning “Theme from Shaft.” At the peak of its success, Stax artists commemorated the Watts Rebellion by playing to over 100,000 African Americans at the 1972 benefit concert Wattstax. During an era of major social turbulence, systemic inequity and racial tensions, Stax, an integrated company, saw stunning artistic and cultural success, and managed to rebound from repeated business setbacks and tragic losses before the studio ultimately dissolved after 15 pioneering years.

Featured Participants: 

A wealth of music and archival footage is complemented by insight from: Stax founder Jim Stewart and co-owner Estelle Axton; the legendary Otis Redding and Isaac Hayes, Stax producer and artist; Al Bell, Stax’s former president, owner and director of promotions; Deanie Parker, Stax’s director of publicity; David Porter, musician and Stax songwriter; Booker T. Jones, Booker T. & the M.G.’s musician and band leader; Steve Cropper, Booker T. & the M.G.’s guitarist; Rufus Thomas, artist and Memphis DJ; Carla Thomas, Stax singer and songwriter; Sam Moore, singer; James Alexander, Bar-Kays bassist; Willie Hall, musician and Bar-Kays drummer; Howard Robertson, Stax publicist; Terry Manning, Stax engineer; Bettye Crutcher, Stax songwriter; Bobby Manuel, Stax guitarist; Wattstax cinematographers Larry Clark and Roderick Young; Bruce Talamon, photographer; James Douglas, marketing and promotions for Stax; and Rob Bowman, historian and author of Soulsville, U.S.A.

HELLE VANDERHEYDEN STRAALT ALS ‘PRETTY WOMAN’ IN NICKY VANKETS-VERSIE ICONISCHE, RODE JURK

"Een iconische look heruitvinden is altijd een risico"
- Nicky Vankets -

Vanaf 23 maart 2025 - Antwerpen, Gent, Hasselt

Vanaf 23 maart 2025 brengt producent Deep Bridge voor het eerst 'Pretty Woman - De Musical' op de planken in Vlaanderen. Vlaamse schone Helle Vanderheyden mag in deze romantische musicalcomedy, gebaseerd op de iconische film, in de voetsporen treden van Hollywood-legende Julia Roberts als de flamboyante escorte Vivian Ward.

Onlangs mocht Helle al een eerste keer de metamorfose naar de 'opgekuiste' versie van Vivian ondergaan. Daarvoor werd ze gehuld in de iconische, rode jurk waarmee de vrijmoedige gezelschapsdame het hoofd van rijke zakenman Edward Lewis helemaal op hol brengt. Belgisch modeontwerper Nicky Vankets tekende voor het eigentijdse ontwerp en het moet gezegd, Helle straalt als 'Pretty Woman'!

"Een iconische look heruitvinden is altijd een risico, maar ik ben er wel van overtuigd dat deze versie even memorabel zal zijn na elke voorstelling, als de verschijning van Julia Roberts was toen Richard Gere haar voor het eerst in deze jurk zag in de film."
- Nicky Vankets -

'Pretty Woman - De Musical', met een gloednieuwe score van de Canadese superster Bryan Adams, geschreven in samenwerking met Jim Vallance, en naar het script van Garry Marshall en J.F. Lawton, speelde reeds met groot succes op Broadway en de West End. De musicalproductie, waarin ook het klassieke Roy Orbison-nummer 'Oh, Pretty Woman' voorkomt, zal bij ons opeenvolgend te zien zijn in Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.

Tickets & info 'Pretty Woman - De Musical' via deepbridge.be.

NEW SINGLE FROM ROBERTO TOLA – ‘THE JOURNEY AHEAD’

THE JOURNEY AHEAD feat. Giovanni Amato

Composition and arrangements: Roberto Tola

Release date: August 5, 2024 Format: Digital

DESCRIPTION

Guitarist and composer Roberto Tola returns with a new exciting song entitled The Journey Ahead, through jazz harmonies with Latin flavors and an engaging melodic interweaving.

Through this new musical project, which will be included in the new album JAZZ JUNCTION (expected to be released in 2024), the author wants to convey a message of freedom, positivity and self-awareness. An opportune moment to step out of one's comfort zone. An invitation therefore to focus on the possibilities that tomorrow holds for us, rather than looking at the past with regret. Choosing your own path in life and making the choices that we feel are right for us, without caring too much about the judgment of others. Every decision involves a risk, but it is better to face it than to regret roads not taken. Every choice involves a risk, yes, but it is better to risk and not have regrets, and to face with confidence the future that awaits us, whatever form our "journey" takes.

In The Journey Ahead, Roberto Tola highlights all his long instrumental experience, intertwining refined chords and solos full of feeling.

The refined and engaging sound of The Journey Ahead perfectly accompanies this significant invitation to lightness and optimism.

The guitarist and composer Roberto Tola returns with this exciting new song, which sees him supported by a team of extraordinary musicians who show off an executive talent, technique and improvisational taste of great depth.

Alongside Roberto Tola on guitar, we find the already well-known and exceptional trumpeter and flugelhorn player Giovanni Amato (Dee Dee Bridgewater, Tom Harrell, Peter Eskine, Diane Schuur, Randy Brecker, Laura Pausini, Gino Paoli, Gianni Morandi, among many others, a special guest, who enriches the song with his instrumental skills. The band of very young musicians is completed by the pianist Luciano De La Rosa (José Luis Aguirre, Molle trío, Arrope), the brilliant bassist Maciek Szczyciński (John Scofield, Michał Urbaniak, Dominik Bukowski), and the versatile drummer Esteban Rotunno (Toquinho, Luis Salinas..), omnipresent in Roberto Tola's musical productions.

CREDITS

Roberto Tola: Guitar, Percussion, Composition and Arrangement;

Giovanni Amato: Flugelhorn;

Luciano De La Rosa: Piano;

Esteban Rotunno: Drums;

Maciek Szczyciński: Electric Bass;

Mixing and Mastering: Roberto Tola; created at the Eden Beach Studio - Sardinia, Sassari (Italy)

STREAMING E DOWNLOAD

THE JOURNEY AHEAD is available in digital version from August 5, 2024, on all major music platforms, including: Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal, Deezer etc.. or by connecting to the artist's official website.

www.robertotola.com

JESSY – ‘LOVE IS LOVE’

Jessy (De Smet), bekend van de 90’s hitformatie ‘The Mackenzie featuring Jessy’ en de klassiekers ‘Innocence’, ‘Alive’ e.v.a. knalt nu met de gloednieuwe single ‘Love is Love’. Deze krachtige song is meteen ook het anthem voor de Antwerp Pride die van 7 tot 11 augustus 2024 plaatsvindt in het centrum van Antwerpen. De krachtige song draait om inclusiviteit, liefde en het accepteren van eenieder ongeacht je afkomst, geslacht of seksuele oriëntatie. Al die waarden vind je ook terug in het kleurrijke festival. Jessy bracht het nummer al live in primeur tijdens de Vlaanderen Muziekland (Pickx+)-opnames op 11 juli 2024 op een bomvolle Aalsterse Grote Markt. In ‘Love is Love’ brengt Jessy een boodschap van eenheid en respect, waarbij ze benadrukt dat liefde geen grenzen kent. Het nummer nodigt iedereen uit om diversiteit te omarmen, en is een ware viering van de menselijke verbinding in al zijn vormen. “Met dit nummer wil ik de wereld laten zien dat liefde universeel is en dat iedereen het verdient om geliefd en geaccepteerd te worden voor wie zij zijn”, zegt Jessy.“Antwerp Pride is het perfecte moment om deze boodschap te delen en ik hoop dat ‘Love is Love’ mensen inspireert om trots te zijn op zichzelf en op elkaar. De song is ook een oproep om minder snel te oordelen en veroordelen. We zijn allemaal uniek én verbonden.”

Na het succes van Jessy haar ‘Heartbeat’-single legt de ravissante zangeres nu de focus op ‘Love is Love’, een universele, krachtige song met een heldere boodschap. Jessy brengt haar nieuwe, spraakmakende singletijdens de openings- en slotceremonie. De zomer van 2024 is voor Jessy alvast geslaagd met doortochten op het ‘Tien om te Zien’-podium én enkele geslaagde Parkies-concerten. Met ‘Love is Love’ rolt Jessy haar succesvolle solocarrière verder uit, want deze track is opnieuw een voltreffer. 

Love is Love, de nieuwe single van JESSY, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

IAN WILLIAMS - 'LE MYSTÈRE LUCIE (DOSSIER SECRET)' | COMPANION PIECE SOUNDTRACK ALBUM BY LONDON-BASED MUSICIAN-COMPOSER OUT

IAN WILLIAMS
LE MYSTÈRE LUCIE
(DOSSIER SECRET)

soundtrack album
out 25.07.24
(Slaughterback)

Bandcamp

includes
L’OPÉRATION SUISSE
audio

As previously revealed via classified intel from our man in the know, London-based musician/composer Ian Williams has today issued a companion piece to his recent soundtrack album of music for the fascinating 2023 French documentary ‘Le Mystère Lucie (Des Espions Contre Le Nazisme)’ / Codename Lucy (Spies Against Nazism).

Entitled ‘Le Mystère Lucie (Dossier Secret)’, it features music composed for but ultimately not used in the documentary, which was originally conceived as a 75 minute film but eventually released as a 52 minute TV broadcast. It seemed a pity not to make these additional themes and sketches available, so here they are, another collection of World War II spy music - melodic, electronic, orchestral, tuneful, abrasive, with both releases showcasing Williams’ knack of fusing big tunes with occasional blasts of industrial noise.

Also available:
IAN WILLIAMS
LE MYSTÈRE LUCIE (DES ESPIONS CONTRE LE NAZISME)
Available via Bandcamp

LE MYSTÈRE LUCIE (DES ESPIONS CONTRE LE NAZISME)
Documentary by Éric Michel and Jacques Matthey
A spy network led by the Swiss-based Jewish communist Sándor Radó was instrumental in precipitating the victory of the Allies during the Second World War.
Radó received confidential strategic information from the highest levels of the Nazi state and in particular from the HQ of the German army via Rudolf Roessler, a deeply anti-Nazi Christian who he never actually met. Roessler, codenamed Lucie because he was based in Lucerne, received his information from German supporters of the resistance, aided by notable members of certain industrial circles.
The exceptional work of these spies contributed to a victory on the Eastern Front but for eighty years remained the greatest secret of the Second World War. The eventual declassification of the archives allowed us to discover this incredible story.

Trailer:

https://www.frenchcx.com/fr/portfolio/le-mystere-lucie-des-espions-contre-le-nazisme/

MORE ABOUT IAN WILLIAMS
Ian Williams began his music career in Edinburgh in the mid 1980s as a founder of Beautiful Pea Green Boat, whose ethereal, atmospheric sound pre-dated the vogue for dream pop by at least twenty years. Several collaborations with Lebanese choreographer Joumana Mourad and her contemporary dance company Ijad saw him fuse Arabic/classical/techno/ambient styles, following which he changed tack to work with singer Claudia Barton as Gamine, releasing two albums of dark, piano-led torch songs and lullabies.

Williams' own releases include THE DREAM EXTORTIONISTS (2019), a debut solo album of dark piano and electronics; LES BLESSURES INVISIBLES (2019), an eclectic electronic soundtrack to a previous documentary film by Eric Michel; ALL BECOMES DESERT (2021), an album of minimalist ambiences and warm analogue soundscapes, plus his current studio album SLOW-MOTION APOCALYPSE (2023), which was described by Electronic Sound magazine as “designed to sound as if it’s on the edge of orgasm or violence. An unapologetic muscle car of an album” and has been compared to Tangerine Dream, Vangelis and Jean-Michel Jarre.

ANDREA LISA – ‘TRIBE’

Andréa Lisa, a talented vocalist/guitarist, songwriter and producer, has called Los Angeles home for six years now. Born in South Africa and raised in New Zealand, her global upbringing and extensive traveling has infused her music with a unique flavor.

While performing on a cruise ship, she caught the attention of Grammy-winning artist Kirk Whalum, with whom she's toured with for over five years now. Andréa's songwriting prowess is showcased on Kirk's albums “Humanité”, and most recently ‘Epic Cool’, with her composition ‘Love & Healing’.

Following the success of her song "Vortex", which topped Watercolors Sirius XM's most played charts in September 2023. Andréa Lisa returns with her debut album, "Silver Lining.” This album features a vibrant instrumental track called "TRIBE," written and produced by Andréa. Featuring bassist Melvin Lee Davis, and multi-instrumentalist Hamilton Hardin, "TRIBE" bursts with infectious rhythms and melodies that celebrate Andréa’s roots, and will surely make you groove!

DAN SIEGEL PUTS HIS ‘BEST FOOT FORWARD’

Pianist/keyboardist Dan Siegel has covered a broad swath of the Jazz spectrum over the course of his four-and-a-half decade career, from straight ahead swing to sleek contemporary sounds. While that’s a testament to Siegel’s multifaceted talents and restless curiosity, it’s also the result of the diverse array of collaborators that have joined him along the journey–a staggering roster that includes Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña and others.

Dan's new single "Best Foot Forward" is from his upcoming album release, Unity.

BIG MIKE HART – ‘PENTHOUSE SUITE’

Michael “BIG MIKE” Hart Jr. is a talented musician, producer. and songwriter, with a modern sound and classic feel. The California native developed his love for music at a young age, gravitating to the guitar identifying it as the ‘holy ghost’. Mike has taken a piece from all of his influences and fused them together, creating his own individual style. He has been afforded the opportunity to tour, produce and write for some of the world's favorite artists, including being a regular in Boney James band, and tv shows as well. Big Mike is the owner of Rhythm Section Entertainment in Los Angeles, CA. 

Mike’s new single “Penthouse Suite” is the follow up to Mike’s #1 Billboard hit, “Cigar Lounge” ft. Boney James, which spent 4 weeks atop the Billboard Smooth Jazz airplay chart in Spring 2024.

We think “Penthouse Suite” is HOTT!

NIEUW DUET GEORGE MCCRAE & LYNDA LAW

Na het immense succes van ‘Step Into My Heart’ in 2023, de eerste keer dat George McCrae en Lynda Law na vele jaren opnieuw samenwerkten, zijn ze deze zomer terug met een gloednieuw duet.

‘Gotta Have It’ is wederom ​​een energieke Discoplaat die zeker in menig playlist zal opgenomen worden omdat het vrolijk, speels en meeslepend is.

De perfecte mix van de stemmen van George als Lynda geven het nummer een sterke vibe en zorgen voor een vrolijke sfeer.

Ze hopen dat veel radiostations en DJ’s het nummer weer zullen omarmen zoals ze dat deden met “Step Into My Heart”.

Dit duet werd op elk continent gedraaid en tot op heden hebben veel radiostations het nog steeds in hun dagelijkse rotatie zitten.

Na het schrijven van “Step Into My Heart” vorig jaar wilde Lynda Law een waardige opvolger van het Disco-dansnummer maken, ook om George McCrae’s 50e verjaardag van “Rock Your Baby” nog specialer te maken.

“Rock Your Baby” wordt zelfs vernoemd in "Gotta Have It".

“Gotta Have It” gaat helemaal over liefde en hoe mensen bereid zijn een stap verder te gaan om die liefde te bereiken.

Wakker worden op een maandagochtend en hopen dat het snel weer vrijdagavond is, zodat je weer samen kunt zijn met degene van wie je houdt, kan het nog romantischer?

De videoclip komt binnenkort ook uit en George en Lynda beloven dat het VIRTUEEL heel verrassend zal zijn.

AMERIKAANSE ZANGER ABDUL KAREEM “DUKE” FAKIR (THE FOUR TOPS) OVERLEDEN

De Amerikaanse zanger Abdul Kareem “Duke” Fakir is gisteren op 88-jarige leeftijd in zijn woning in Detroit overleden. Fakir was een van de oprichters van de legendarische Motown-act The Four Tops en maakte van 1953 tot kort voor zijn overlijden deel uit van het vocale kwartet. Hij was het nog enige levende lid van de fameuze line-up van The Four Tops, die in de jaren zestig en zeventig tientallen wereldhits scoorde. Fakir werd in 1935 in Detroit geboren. Zijn vader was een fabrieksarbeider. Op Detroit's Pershing High School blonk hij uit in basketbal, voetbal en hardlopen. Hij ontmoette mede-groepslid Levi Stubbs voor het eerst tijdens voetbalwedstrijden in de buurt. Enige tijd later werden Stubbs en Fakir vrienden en reisden ze samen naar sportwedstrijden, waar ze spontaan liedjes zongen. Hun voorliefde voor zingen leidde ertoe dat Fakir en Stubbs probeerden om nog twee andere zangers te interesseren voor een groep. Lawrence Payton en Renaldo ‘Obie’ Benson werden uitgenodigd om met Fakir en Stubbs te zingen op een feestje in een plaatselijke club. Stubbs kreeg de rol van leadzanger toebedeeld en de drie anderen verzorgden de achtergrondzang. De feestgangers waren zeer te spreken over de vier zangers en de vier besloten samen te gaan repeteren. De groepsnaam The Four Aims werd verzonnen. Tijdens hun eerste opnamesessies bij Chess Records in Chicago werden de vier eraan herinnerd dat The Ames Brothers in die tijd een zeer populaire zanggroep was. Om verwarring te voorkomen werd de groepsnaam gewijzigd in The Four Tops. De populariteit van The Four Tops nam snel toe en leidde in 1963 tot een platencontract bij het onlangs opgerichte Motown Records. The Four Tops werd in de jaren zestig een van de populairste zanggroepen ter wereld en scoorde hit naar hit. Singles als ‘Baby I Need Your Loving’, ‘I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)’, ‘It’s The Same Old Song’, ‘Reach Out I’ll Be There’, ‘Standing In The Shadows Of Love’, ‘Bernadette’, ‘7 Rooms Of Gloom’, ‘Walk Away Renee’, ‘What Is A Man’ en ‘Simple Game’ werden grote internationale hits. In de jaren zeventig en tachtig ging dat succes gewoon door met hits voor andere platenlabels: ‘Keeper Of The Castle’, ‘Ain’t No Woman (Like The One I’ve Got)’, ‘Are You Man Enough’, ‘When She Was My Girl’, ‘Don’t Walk Away’, ‘Indestructable’ en ‘Loco In Acapulco’. Na de dood van de andere drie leden van The Four Tops was Fakir vanaf 2008 degene die het intellectueel eigendom van The Four Tops beheerde en bewaakte. Hij ging niet met pensioen en bleef optreden tot mei 2024. Kort voor zijn overlijden benoemde hij Michael Brock tot zijn opvolger. Abdul Kareem ‘Duke’ Fakir ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

JAZZ HORN PLAYER GABRIEL MARK HASSELBACH IS FEELING ‘LUCKY’ AMIDST A PROLIFIC SUMMER

“Count Your Lucky Stars,” his second album to drop this summer, will be released on August 2. The first single, “SunSeeker” featuring Marion Meadows, is now collecting playlist adds.

VANCOUVER, BC (23 JULY 2024): Juno Award-winning and multiple horn player Gabriel Mark Hasselbach has a long-established gratitude practice. As he prepares to release his second album since June, he’s feeling grateful about this prolific summer that will see the release of his fifteenth album, “Count Your Lucky Stars,” which he wrote and produced with Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). The Windtunnel Records release arrives on August 2.

“Count Your Lucky Stars” is a 13-song aural exploration through contemporary jazz rhythms, grooves and melodies. Showcasing his lyrically expressive horn play, Hasselbach wields multiple horns on every track throughout the project, finding the variety empowers him to uniquely color, shade and texturize each song.   

“I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” Hasselbach recently told the Jazziz podcast.     

The album opener, “SunSeeker,” is the first single from the new album and the cut spotlighting saxophonist Marion Meadows began collecting radio and Spotify playlist adds last week, including SiriusXM’s Watercolors. Both artists lived in Hawaii for many years. Hasselbach paints the picture of the song’s inspiration.

“The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” said Hasselbach who will make his Catalina JazzTrax Festival debut on October 17.    

The uplifting title track is next and sprang from a daily affirmation that Hasselbach repeated.

“I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.”

Hasselbach’s positive mindset permeates “Positive Space,” a chill tune about the need for quiet, safe spaces free from toxic people.

“We all need places that nourish us, happy places free from toxic relationships. That is the key to a balanced and happy life, so I thought a musical expression of that reality was worth exploring,” said Hasselbach.

Juno and American Music Award-winning singer-guitarist Alfie Zappacosta plies his distinctive voice to “We Are,” continuing Hasselbach’s careerlong tradition of including at least one vocal track on every album. Pianist Miles Black is featured on “Force of Habit,” a slick percussive groove constructed by Laing Jr. and bassist Glenn Riley. Laing Jr.’s deft beats anchor “Funky Lew,” one of two duo tracks on the album performed by Hasselbach and Laing Jr. Eddie Bullen guests on “Written in the Stars,” issuing a poetic piano solo.

The tempo rachets up to dance floor on “Show of Hands,” which Hasselbach said was written to pay homage to those who step up to serve society. 

“This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” enthused Hasselbach.

From club vibe to romance, Hasselbach serenades on “Paris Solstice,” recreating the ambiance from when he proposed to his wife atop the Eiffel Tower.

“After a couple of French 75s and some cheese nibbles, the fading light of the summer's eve bathed us in a golden glow as we were basking in the joy following the ‘Yes!’” recalled Hasselbach.

“Just A Little Fling” is the only song on the set that is flute driven. Andrew Jacob Scott’s articulate electric jazz guitar features on “State of Play.” The atmospheric “That Being Said” ventures into exotic romance created by Andre Frappier’s rhythmic Latin guitar and Steve Alaniz’s sensual sax.

“Work the Magic” celebrates the magic of momentum, which began for Hasselbach last month when he released a retrospective collection of 18 vocal tracks taken from his 14 albums. “The Vocalists” features Michael Bublé, Dee Daniels and an accomplished assortment of popular Canadian vocalists as well as Hasselbach crooning himself. The vocal album is made up of straight-ahead jazz, R&B, blues and adult contemporary pop selections. 

This summer isn’t the first time that the fruitful Hasselbach has dropped two albums around the same time. His previous two projects, the contemporary jazz “Tongue & Groove” and straight-ahead “MidCentury Modern Vol.3,” both streeted in 2022. “Tongue & Groove” scored a Contemporary Album of the Year nomination at the inaugural Jazz Music Awards while “MidCentury Modern Vol.3” enjoyed a 17-week run on the JazzWeek chart.

A Denver native who has made Vancouver his home, Hasselbach is the rare jazz musician who is equally at home in contemporary, straight-ahead and traditional New Orleans jazz settings. He’s amassed eleven Billboard top 30 singles, and his extensive collection of honors and awards includes several Junos (Canada’s Grammy equivalent). Reflecting his resume  of projects in all hues of jazz, Hasselbach has recorded with a diverse array of Grammy winners and Billboard chart-toppers including Jeff Lorber, Paul Brown, Paul Hardcastle, Bob Baldwin, Marc Antoine, Greg Manning, Darren Rahn, Warren Hill, Rob Tardik, Bob James, Chuck Loeb, Larry Coryell, Ernie Watts and Bob Mintzer. He’s performed around the world at some of the most prestigious jazz festivals including Montreux, North Sea and JVC.

The “Count Your Lucky Stars” album contains the following songs:

“SunSeeker” featuring Marion Meadows

“Count Your Lucky Stars”

“Positive Space”

“We Are” featuring Alfie Zappacosta

“Force of Habit” featuring Miles Black and Andrew Freeman

“Funky Lew” featuring Lew Laing Jr.

“Written in the Stars” featuring Eddie Bullen

“Show of Hands” featuring Glenn Riley

“Paris Solstice” featuring Miles Black

“Just A Little Fling”

“State of Play” featuring Andrew Jacob Scott

“That Being Said” featuring Steve Alaniz and Andre Frappier

“Work the Magic”

“We Are” featuring Alfie Zappacosta (radio edit)

Listen to “SunSeeker” at https://lnk.to/yZjNCh6w.

For more information, visit https://gabrieljazz.com.

CONTEMPORARY JAZZ KEYBOARDIST PATRICK BRADLEY IS SPIRITUALLY ROOTED IN ‘GRATITUDE’

His sixth album arrives September 20; the title track of the set produced by Grammy nominated hitmaker Darren Rahn will be released as a single.

VISTA, CA (22 JULY 2024): Although already a deeply devout man, a life-threatening illness became a literal “come to Jesus” moment for Billboard chart-topping contemporary jazz keyboardist Patrick Bradley. The immense sense of gratitude and awe that he feels since overcoming the gravely ill month that saw him hospitalized twice informs the ten songs that he wrote for his sixth album, “Gratitude,” which drops September 20 on the Patrick’s Song Factory label. Multi-time Grammy nominated producer Darren Rahn produced the collection and co-wrote seven songs with Bradley.   

Before stricken by the undiagnosed illness, Bradley had been on a high since his last album, “Exhale,” was released in 2021. The title track shot to No. 1 on the Billboard chart. A second single, “Completely Yours,” went top 10 and two other singles (“Song of May” and “Reinvention”) reached the top 20. That same year, the sickness that the doctors deemed Bradley at “substantial risk for morbidity” sparked a crisis of faith. His liver, pancreas and kidneys were under attack, causing intense and debilitating headaches. Bradley did some soul searching at the height of his illness.

“At that time, I had been a Christian for some 38 years, and yet there was that pinging concern if my heart was fully with the Lord. Was I just living for myself or really living for the Lord? Was I taking the Lord seriously enough or was I just living an easy cheap grace sort of life? Easy believe-ism if you will,” shared Bradley.

Feelings of repentance filled Bradley, lighting his path to healing.

“I began to weep uncontrollably. An intense sense of repentance and humbling came over me. At that moment, my headaches stopped, and I began to recover. That moment changed me forever, and I continue to be blown away by my loving, gracious and Holy God. My hope through this music I wrote and recorded for ‘Gratitude’ is to glorify the Lord and lift up and bless those who hear it,” said Bradley who will preview the album with a performance at Spaghettini south of Los Angeles on Sunday (July 28).

Not just transformed spiritually, Bradley exhibits some stylistic changes on “Gratitude.” His previous sets were more fusion focused and displayed him primarily playing synth and organ along with some piano. The new project is distinctly more contemporary jazz-based and spotlights Bradley’s piano play, a switch underscored by the album’s cover art showing Bradley standing next to a piano. Instead of spacy and explorative jazz fusion forays, the ten songs on “Gratitude” feel more present, focused and are brimful of joyous energy.

The album opens with the graceful and poetic “Narrow Path,” on which Bradley and Rahn (synths, tenor sax, synth bass and drum programming) are joined by guitarist Allen Hinds. The rhythm section swells to include two-time Grammy-winning bassist Mel Brown, drummer Tarell Martin and percussionist Christian Teele on the groovy, retro “Nothin’ Ain’t,” which features Rahn, a 29-time Billboard No. 1 hitmaker, ripping a fat sax solo mid-tune embellished by Bradley’s roof raising organ blasts.

Earlier this year, Bradley offered a glimpse of “Gratitude” when he released “Road Trippin’” as a single.

“The inspiration of the song is really celebrating the freedom and the joys of a road trip. Ever since my wife, Lisa, and I purchased a fifth wheel a couple of years ago, we’ve been enjoying the outdoors. We’re grateful to have the opportunity at this time in our lives when we have both the freedom and the means available to get out there. For us, it’s about exploring new destinations and visiting cherished places while enjoying the beauty of God’s creation,” said Bradley who lives in San Diego County.

The tone and tempo become more reflective on the album’s title track and forthcoming second single. Rahn, who like Bradley is a man of faith, delivers an impassioned and compassionate sax sermon on “Gratitude,” which will begin collecting playlist adds on September 30.

Bradley revisits his fusion muse on “Transformation,” on which he plays his trademark piano, synth and organ combo. Guitarist Randy Jacobs adds slick funk riffs to the reassuring affirmation that is “Abide In Me.” “The Calling” has cosmic elements created by Bradley’s four-prong keyboard palette (piano, Rhodes, synth and organ) and Dave Beegle’s acoustic and electric guitars. Bradley pays homage on the empowering rock fusion anthem “Luminaries.”

“As the world grows darker and colder, the need for salt, light and truth grows exponentially. Jesus said His disciples are the salt and light of the world,” said Bradley who freely quotes scripture in conversation, especially when citing his creative inspiration.

Beegle features on “There Is No Other,” which Bradley recalls was seeded forty years ago when reading the book of Isaiah 43:10.

“From that point on, my life was changed, and I began to follow Christ. I understand now that was a sovereign act of God’s grace in my life. I am continually humbled and am still completely blown away by Him,” Bradley admitted.

The album closes with “Celebration,” a festive contemporary jazz romp spiced with saucy Latin jazz nuances.

Bradley debuted in 2007 with the “Come Rain or Shine” album, which featured six-time Grammy nominated saxophonist Eric Marienthal. The title track became the keyboardist’s first Billboard top 30 single. Four years later, Bradley returned with “Under The Sun,” which was produced by Grammy-winning fusion pioneer Jeff Lorber and included Marienthal’s shining sax and a highlight performance from trumpet and flugelhorn star Rick Braun. Lorber returned to helm “Can You Hear Me” in 2014, an outing that saw Bradley’s impressive list of collaborators add Jimmy Haslip (Yellowjackets, Steely Dan), Gary Novak (Chick Corea, Lee Ritenour), David Mann (Sting, James Taylor, Billy Joel) and Michael Thompson (Bob James, Michael Jackson, Celine Dion). Multiple Grammy nominated headliner Dave Koz played an emotional soprano sax solo on the title cut, which is nearing in on ten million streams. Haslip, Novak, Mann and Thompson linked up with Bradley and Lorber again on 2017’s “Intangible.” The album notched two Billboard top 10 singles: “Dear Friend” and “Tailwind” featuring guitar ace Paul Jackson Jr. (Michael Jackson, Daft Punk). 

The “Gratitude” album contains the following songs:

“Narrow Path”

“Nothin’ Ain’t” featuring Darren Rahn

“Road Trippin’”

“Gratitude” featuring Darren Rahn

“Transformation”

“Abide In Me”

“The Calling”

“Luminaries”

“There Is No Other” featuring Dave Beegle

“Celebration”

For more information, visit https://patrickbradley.com.

AMERIKAANSE ZANGERES EVELYN THOMAS OVERLEDEN

De Amerikaanse zangeres Evelyn Thomas is gisteren op 70-jarige leeftijd overleden. In Nederland (en België) kennen we Thomas vooral van haar hitsingle ‘High Energy’, die in 1984 de derde plaats van de Top 40 bereikte. In het Verenigd Koninkrijk werden ook singles als ‘Weak Spot’, ‘Doomsday’, ‘Masquerade’ en ‘Refelections’ hits. Ellen Lucille Thomas groeide op aan de zuidkant van Chicago, waar ze begon te zingen in een kerk. Ze vond inspiratie in de Motown-sterren, vooral in de diva's en meidengroepen. Nadat ze haar school had afgerond, had ze aanvankelijk een kantoorbaan en volgde ze acteerlessen. In 1974 ging Thomas naar New York om zich aan te melden als zangeres bij een nieuwe Broadway-show. Als lid van het koor trad ze tot 1975 verschillende keren op en was ze te horen in ‘The Wiz’, de soundtrack van de originele line-up voor de gelijknamige show. Terug in Chicago werd ze ontdekt door de Britse diskjockey en muziekproducent Ian Levine, die naar de Verenigde Staten was gekomen om talent te zoeken voor zijn nieuw opgerichte productiebedrijf Voltafine. Levin produceerde Thomas eerste single, ‘Weak Spot’, met Danny Leake en arrangeur Paul Wilson. In de Britse hitlijst kwam deze single tot de 26ste plaats in januari 1976. De single ‘Doomsday’ bereikte drie maanden later de 41ste plaats van de Britse hitlijst. De opvolgers ‘Love’s Not Just An Illusion’ en ‘My Head’s In The Stars’ schopten het niet tot de hitlijsten. Toen Thomas in 1977 nog steeds geen hit had gescoord in de Verenigde Staten bracht Levin haar naar het Verenigd Koninkrijk, waar hij samen met zijn nieuwe partner Fiachra Trench aan nieuwe titels voor Thomas werkte. Het album ‘I Wanna Make It On My Own’ werd uitgebracht in 1978. De volgende producties met Thomas werden pas vijf jaar later gemaakt. Begin 1984 kwam de hit ‘High Energy’ uit, in de muziekstijl die Hi-NRG heette. De single werd een wereldwijd succes. Alleen in de Verenigde Staten bleef het commerciële succes beperkt met de 85ste plaats als hoogste notering in de Billboard Hot 100. Enkele weken later bereikte de single ‘Masquerade’ alleen de hitlijsten in Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Ondanks verschillende publicaties keerde Thomas niet terug naar de hitlijsten. In 1985 had ze nog een klein succes in de Billboard dance charts met haar coverversie van The Supremes-klassieker ‘Reflections’. Evelyn Thomas ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

AMERIKAANSE SONGWRITER & PRODUCER JERRY FULLER OVERLEDEN

De Amerikaanse songwriter en platenproducent Jerry Fuller is afgelopen donderdag op 85-jarige leeftijd in zijn woning in Sherman Oaks, Los Angeles, overleden. Fuller schreef en/of produceerde wereldhits als ‘Young Girl’ en ‘Lady Willpower’ (Gary Puckett & The Union Gap), ‘Travelin’ Man’ (Ricky Nelson), ‘Show And Tell’ (Al Wilson) en ‘The Son Of Hickory Holler’s Tramp’ (O.C. Smith). Jerry Fuller werd geboren in Fort Worth in de Amerikaanse staat Texas. Hij maakte deel uit van een muzikaal gezin. Jerry en zijn broer Bill traden op als een duo en maakten enkele opnamen voor het plaatselijke label Lin, voordat Jerry zijn eigen liedjes ging schrijven. In 1959 verhuisde hij naar Los Angeles, waar hij een platencontract kreeg bij Challenge Records. Zijn rockabilly uitvoering van ‘Tennessee Waltz’ bereikte de 63ste plaats van de Billboard Hot 100 en leverde hem een optreden op in het programma ‘American Bandstand’. In 1961 schreef Jerry het nummer ‘Travelin' Man’ dat bedoeld was voor Sam Cooke, maar een wereldhit werd voor Ricky Nelson. Fuller schreef 23 liedjes voor Nelson, waaronder zijn Amerikaanse Top 10 hits ‘A Wonder Like You’, ‘Young World’ en ‘It's Up To You’. Fuller toerde met The Champs (‘Tequila’), maar moest daarna zijn militaire dienstplicht vervullen. Na zijn ontslag uit militaire dienst, kwam Fuller voor Challenge / Four Star in New York City terecht. Daar ontdekte hij de garageband The Knickerbockers en produceerde hij hun hit ‘Lies’ (1965). In 1967 kreeg hij een contract als producer bij Columbia Records. Zijn eerste ontdekking was Gary Puckett & The Union Gap, een groep die hij toevallig tegenkwam op een bowlingbaan in San Diego. Fuller schreef en produceerde de hits ‘Young Girl’, ‘Lady Willpower’ en ‘Over You’ voor Gary Puckett & The Union Gap. Hij produceerde ook platen voor Mark Lindsay, The Peanut Butter Conspiracy en O.C. Smith (‘The Son Of Hickory Holler’s Tramp’ en ‘Little Green Apples’). In 1970 richtte Fuller zijn eigen Moonchild productiemaatschappij op en schreef en produceerde hij vervolgens ‘Show And Tell’ voor Al Wilson. Jerry Fuller ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

STEVE HART & CLIO ‘WHATEVA U WANT’ (INCL. RANDOM SOUL REMIX)

United through their mutual love of Disco and House music, Australian producer Steve Hart and Sydney-based songbird Clio (aka Danielle Bellas) reveal their first collaborative release, ‘Whateva U Want’ on Shoosh Records. Loaded with all the essential shimmer and sparkle credentials of a Disco House floor-filler, ‘Whateva U Want’ is a declaration of love with Clio’s heartfelt vocals drizzled over a groovy soundtrack filled with classic pianos and decadent disco strings all underpinned by a funky bassline. Also on the package, popular Australian house duo Random Soul (aka Yogi & Husky), ramp up the energy, delivering an irresistible feel-good piano house vibe teased with bubbling synth hooks and bouncing beats to ignite the dance floor.

South Australia got it right when they kindled the talent by the name of Steve Hart. Known for producing all shades of house music over his rich musical career spanning a couple of decades, Steve’s productions and remixes have landed on labels such as Vicious, LW Recordings, Central Station, Poolside, and 405 Recordings, among others. In recent years, he’s had several successful releases on Shoosh Records, including ‘That Funky Jazz’, ‘Arms Of Mine’, ‘You Take Me’ and ‘Do It Again’.

London born, Sydney resident singer / songwriter Clio is the Disco diva alter ego of recording artist Danielle Bellas. Danielle has collaborated with names such as Mahoney, Rishi Rich, and Jon Reichardt. As she embarked on her new Clio project, Paul Brandoli, platinum-accredited songwriter and producer came on board, helping to cultivate and shape a sound for Clio. Clio has since been making waves on the Disco House scene with recent single releases include ‘Deeper In My Love’ (ft Dr Packer Remix) on Funk Shake and We Got Music (ft Magnolia Remix) on Clio Music.

Track Listing
1 Whateva U Want
2 Whateva U Want (Random Soul Remix)
3 Whateva U Want (Random Soul Extended Remix)
4 Whateva U Want (Radio Edit)

‘Whateva U Want’ (Incl. Random Soul Remix) will be released on Traxsource promo & streaming on July 19th / Worldwide August 2nd 2024 on Shoosh Records.

Steve Hart & Clio
‘Whateva U Want’ (Incl. Random Soul Remix)
Shoosh Records / SSHHH009
https://www.facebook.com/HartMusic8
https://www.instagram.com/danielle_bellas/?hl=en
https://www.instagram.com/randomsoul.music/?hl=en
https://www.instagram.com/stevehartmusic/?hl=en

ANTOINE GIBSON – ‘I-20 EAST’

Saxophonist/Arranger Antoine Gibson began his musical journey in 2004. Antoine graduated from FAMU in May of 2015. He currently lives in Atlanta working as a professional musician, arranger, and educator. His debut studio album titled Tales From The Eastside released in 2022.

His latest release is "I-20 East", available now.

REBECCA JADE – ‘INSANE’

Rebecca Jade is an accomplished singer/songwriter and has been able to turn her love for music into a career for close to two decades. Growing up in a musical home, she had been exposed at to a broad range of artists, genres and styles from her mother, who is also a vocalist. With such influences, it seems a natural progression that Rebecca has followed in her footsteps.

Rebecca's new single off her album A Shade of Jade is "Insane", going for adds July 22.

JAREZ FT. JULIAN VAUGHN – ‘COMING BACK AROUND’

Get ready to turn up the heat with the blazing new single from Jarez, "Coming Back Around", featuring the incredible Julian Vaughn! This hot new track is their second collaboration and it's guaranteed to be a hit.

Don't miss out – download "Coming Back Around" now on all major outlets and let the groove take you higher!

NIEUWE SINGLE ‘BONANOVA’ DOOR SAXOFONIST NANDO PICÓ

‘Bonanova’ is de derde single uit het volgende werk van saxofonist Nando Picó.

Dit nummer sluit een trilogie af die gaat van de geluiden die het dichtst bij souljazz liggen met ‘White Soul’, naar het discofunkgeluid van ‘Aire’, en nu met ‘Bonanova’ duikt Nando in meer "Afro" ritmes, zoals altijd omringd door harmonieën en geluid uit de late jaren '70 en begin jaren ‘80, in de puurste stijl van smooth jazz van die tijd.

Zonder twijfel een zeer geslaagde afsluiter van deze trilogie.

Bij deze gelegenheid wordt samengewerkt met Fer Tejero op piano en Rhodes, J.A Guerra op bas, J.C Olmo op drums en percussie en Toni López op gitaar. Iván Hannon zorgde voor productie en mixen en Josep Roig voor mastering.

U kan de single beluisteren op:

https://orcd.co/j3wenkr

LEE JONES & DAVID MARGAM – ‘CITY BEAT’

Cultural influences from Granada and Miami.

Renowned international artists David Margam and Lee Jones are pleased to announce the release of their new single, “City Beat.” This exciting track will be available on all digital platforms starting July 12, 2024.

“We want every note to inspire you to follow your dreams, to never give up, and to find beauty in every corner of your everyday life. “City Beat” is more than a song; it’s a reminder that no matter the challenges, there is always a rhythm in which we can find our way and grow.”

Lee Jones Her album, Watercolors, has remained on the list of best-selling CD releases. Her most popular song, "Once in a Lifetime," has received international jazz radio airplay and online streaming.

www.leejonesmusic.com

David Margam is a Spanish guitarist renowned for his mastery in blending musical styles. Hailing from Granada, Margam has developed an international career distinguished by his ability to merge Mediterranean rhythms with contemporary jazz and smooth grooves. His unique style and virtuosity on the guitar have enabled him to collaborate with various renowned artists and captivate audiences worldwide. With a career marked by successes and constant musical innovations, David Margam continues to be an influential figure in the current music scene.

«City Beat» is a vibrant fusion of urban sounds. "City Beat" is a vibrant fusion of urban sounds, combining the rich cultural influences of Granada and Miami. This collaboration has resulted in a unique blend of contemporary jazz, smooth & grooves and Mediterranean rhythms, creating an energetic and captivating musical experience.

www.drfunkproducciones.com

HANK BILAL FT. MICHAEL LINGTON – ‘GROOVE ME’

GRAMMY Nominated trombonist Hank Bilal was born in Winnsboro, South Carolina into a musical family where his uncles on his mother’s side all played instruments and his father played drums professionally. As with many of our southern based musicians Hank Bilal started in church, in the youth choir. Hank Bilal has shared a performance platform with many great artists, from performing on the GRAMMY awards with Aretha Franklin to Gerald Albright, Chaka Khan, Christopher William and The Clark Sisters!

Beyond being a veteran trombonist, the GRAMMY Nominated artist is also fluent in other performing areas as a pianists, singer and other brass instruments. Hank's latest release is "Groove Me" featuring Michael Lington, going for radio adds July 15.

GINO ROSARIA – ‘BRING IT ON’

Gino Rosaria, born and raised in Curaçao and now residing in Florida, has made his debut into the Contemporary Jazz scene with a Billboard charting album Still Waters Run Deep. His CD release was a sold out show which left the crowd asking for more! Gino has won several competitions and awards such as the Akademia Music Award for best Funk/Fusion with his Groove Symphony project. Gino has also performed numerous times on national television and on major jazz festivals. In 2023, Gino was inducted into the Akademia Hall of Fame in Los Angeles.

Gino's music is charting on many airplay charts, such the Billboard Smooth Jazz airplay chart and the Smooth Jazz Network charts, and can be heard on Jazz stations across the globe, including Sirius XM Radio and iHeart Radio.

FABIAN CHAVEZ IS ‘FLYING’

L.A. native, saxophonist Fabian Chavez grew up with music being the center of his life at home. His early exposure to music led him to his fascination with the drums at age 2, later adding Latin percussion and saxophone as his main instruments. Playing professionally at age 14 with different bands around LA, he knew playing music was what he wanted to do for the rest of his life. He attended California State University, Northridge where he obtained a Bachelors of Music Degree in saxophone performance with an emphasis in Jazz. 

Fabian's new single is titled “Flying,” his first for Adam Hawley’s MBF label. 

LORETTA PERRY PRESENTS HER NEW SINGLE ‘BLUE OCEAN DEEP’ FEATURING PETER PEARSON AND ROCCO VENTRELLA

Demopolis, Alabama, July 9, 2024 – The powerhouse vocalist Loretta Perry proudly unveils her latest single "Blue Ocean Deep," created in collaboration with producer Peter Pearson and saxophonist Rocco Ventrella. The song will be released on July 14, 2024, and is an impressive performance inspired by Perry's stunning voice and Ventrella's soulful saxophone solo.

Peter Pearson, renowned for his compositions of chill-out and piano instrumental music with 39 albums released, added a unique atmosphere to the song with his keyboard arrangements.

The release date of July 14 was consciously chosen to raise awareness on "Shark Awareness Day," an issue supported by Ralf Schulz, also known as JAZZCRUSADER, as a DJ and radio operator. Sharks play a pivotal role in the ecological balance of the oceans and are often misunderstood.

"Blue Ocean Deep" will be distributed via DistroKid and will be available on all major music platforms such as Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon Music, and YouTube starting July 14.

The production of "Blue Ocean Deep" became a truly international collaboration, featuring Loretta Perry from the United States, Peter Pearson from France, Rocco Ventrella from Italy, and Ralf Schulz from Germany.

Ralf Schulz, celebrating his debut as a songwriter with "Blue Ocean Deep," looks forward to this song carrying its message to a global audience.

Credits:

Vocals: Loretta Perry Keyboards: Peter Pearson Saxophone: Rocco Ventrella Lyrics: Ralf Schulz Distribution: DistroKid Release: July 14, 2024 Recording and mastering by Peter Pearson

www.lorettaperry.com

DEEP BRIDGE BRENGT 'PRETTY WOMAN - DE MUSICAL’ VOOR HET EERST NAAR VLAANDEREN

Helle Vanderheyden in de voetsporen van Julia Roberts in musicalcomedy 

Vanaf 23 maart 2025 - Antwerpen, Gent, Hasselt

Producent Deep Bridge pakt uit met een absolute primeur en kondigt met trots 'Pretty Woman - De Musical' aan. Deze romantische musicalcomedy, gebaseerd op de iconische film, is vanaf 23 maart 2025 voor het eerst te zien in Vlaanderen. 'Pretty Woman - De Musical', met een gloednieuwe score van de Canadese superster Bryan Adams, geschreven in samenwerking met Jim Vallance, en naar het script van Garry Marshall en J.F. Lawton, speelde reeds met groot succes op Broadway en de West End. De musicalproductie, waarin ook het klassieke Roy Orbison-nummer 'Oh, Pretty Woman' voorkomt, zal bij ons opeenvolgend te zien zijn in Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.

Helle Vanderheyden in de voetsporen van Julia Roberts

Vlaamse schone Helle Vanderheyden mag, exact 35 jaar na de première van de film, als 'Pretty Woman' Vivian Ward in de voetsporen treden van Hollywood-legende Julia Roberts. Mighty big shoes - of zeg maar hoge hakken - to fill, maar Helle kijkt er alvast enorm naar uit.

"Wie wil er nu niet, al is het maar voor even, in de mooie schoenen van Julia Roberts staan? Ze is een steengoede actrice en heeft van Vivian Ward echt een iconisch personage gemaakt. From zero to hero, ondanks alle tegenkanting en dat altijd ook op haar eigen, heerlijk complexloze manier. 'Pretty Woman' heeft alleszins geen geheimen voor mij, ik heb de film letterlijk al honderd keer gezien!"
 - Helle Vanderheyden -

Wie de Vlaamse Richard Gere wordt, dat is - net als de rest van de cast -  voorlopig nog een vraagteken.

'MAMMA MIA!' uitgesteld

De echte musicalfan zal vast opgemerkt hebben dat de speelperiode en locaties voor 'Pretty Woman' in Vlaanderen gelijk lopen met die van de eerder aangekondigde musical 'MAMMA MIA!'.

Door omstandigheden geheel buiten de wil van  Deep Bridge om, is de producent genoodzaakt om 'MAMMA MIA!' tijdelijk uit te stellen. Deep Bridge hoopt in de nabije toekomst nieuwe data te kunnen bevestigen en kijkt ernaar uit deze te kunnen delen met tickethouders en publiek.

Er werd dus wel meteen creatief geschakeld om de musicalfans een andere lekkernij, zijnde 'Pretty Woman - De Musical', in primeur te kunnen voorschotelen.

Ticketkopers van 'MAMMA MIA!' werden hiervan reeds op de hoogte gebracht.

Tickets & info 'Pretty Woman - De Musical' via deepbridge.be.

EERSTE SYMPTOMEN GREASEVIRUS IN VLAANDEREN – EXTRA SHOWS NIEUWE, VLAAMSE VERSIE HITMUSICAL IN GENT EN HASSELT

Vanaf 12 september 2024 in Antwerpen, Hasselt en Gent.

Hoewel de piek pas na de zomer voorspeld wordt, sluipt het Greasevirus nu al Vlaanderen binnen. Paniek hoeft er zeker niet te zijn, want na de eerste meldingen van jeukende dansbenen, een zonnig humeur, dromen over zwoele zomernachten en een onstuitbare drang naar strakke jeans, leren jekkers, brylcream en popcorn, werden de nodige maatregelen getroffen om iedereen van z'n broodnodige injectie Grease te kunnen voorzien.

Naast de eerder aangekondigde voorstellingen van de nieuwe, Vlaamse versie van de hitmusical Grease in Antwerpen, Gent en Hasselt, staan er nu al extra shows van deze onverwoestbare feelgood klassieker gepland in Capitole Gent (za 5 oktober - 15u) en Trixxo Theater Hasselt (za 12 oktober - 15u).

Met o.a. Tinne Oltmans en Danny Dorland als droomkoppel Sandy & Danny, Ruth Beeckmans als Miss Lynch, Lauren De Ruyck als de ruige Rizzo, Pieter Casteleyn als Kenickie en Thomas Van Goethem als Vince Fontaine, ben je alvast verzekerd van een fantastische en doeltreffende Greasekuur tegen deze hardnekkige, maar goedaardige microbe. 

v.l.n.r.voor: Danny Dorland, Tinne Oltmans
achter: Megane Moerenhout, Pieter Casteleyn, Ruth Beeckmans, Nina Rey, Thomas Van Goethem, Dorian Liveyns, Lauren De Ruyck

Grease staat garant voor een avond topamusement vol humor, sprankelende dans en heerlijke muziek. Het romantische verhaal van Sandy en Danny, en natuurlijk onsterfelijke hitsingles als You’re The One That I Want, Hopelessly Devoted To You, Summer Nights en Sandy, in deze swingende productie gebracht in heerlijke Nederlandstalige versies, doen het publiek nog steeds dromen.

Deze meeslepende feelgood klassieker wil je dan ook niet missen, dus let’s go together en bestel nu je tickets via greasemusical.be

Creatives
Producent: Albert Verlinde ism Senf Theaterpartners, JK Theater en House of Entertainment
Regisseur: Servé Hermans
Choreografie: Daan Wijnands
Decor & kostuumontwerp: Joris Van Veldhoven
Ontwerp haar & make-up: Sébastiaan Van Der Ham
Musical supervisor/arrangeur: Ad Van Dijk
Lichtontwerp: Marc Heinz
Geluidsontwerp: Maarten Houdijk
Associate choreografie: Lysanne Van der Sijs
Associate lichtontwerp: Jordy Veenstra
Arrangementen: Marco Braam
Casting Director: Bram Verhaak

ITALIAANSE ZANGER PINO D’ANGIO OVERLEDEN

Met die verfrommelde en onverschillige uitstraling, de eeuwig aangestoken sigaret, was hij een icoon geworden van de Italiaanse discomuziek van de jaren '80. Pino D'Angiò, geboren Giuseppe Chierchia, stierf gisteren, zaterdag, op 71-jarige leeftijd na het verzamelen van internationale successen en met de grote voldoening om zijn beroemdste nummer, 'Ma quale idea'. De afgelopen maanden zag hij het opnieuw een hit worden na de remix van Bnkr44 met wie hij in februari ook een duet speelde op het podium van San Remo. Zijn vrouw Teresa en zoon Francesco maakten het nieuws van de dood van de kunstenaar, oorspronkelijk uit Pompei, bekend: “Helaas heeft papa ons vandaag verlaten, getroffen door een ernstige ziekte die hem binnen een paar weken wegnam. Hij verzette zich veel, zoals hij altijd deed.” In verschillende interviews sprak D'Angiò na het succes van het optreden in San Remo zelf over de talrijke, ernstige ziekten die hem in de loop der jaren hadden getroffen, waaronder keelkanker waarvoor zes operaties nodig waren, vervolgens een hartaanval met hartstilstand en ten slotte nog een longkanker. Gezondheidsproblemen waarop hij altijd moedig reageerde en na gedwongen pauzes zijn artistieke activiteit hervatte - hij was ook stemacteur, acteur en muziekproducent. Zijn kenmerkende schorre stem gaf leven aan wat wordt beschouwd als de eerste Italiaanse rap, 'Ma quale idea', een grote hit uit 1980 die het jaar daarop veertien weken lang bovenaan de Spaanse hitparade bleef staan. In 1981 was het de beurt aan 'Un concerto da strapazzo', altijd gekenmerkt door ironie en onzin, waarin hij een duet voorstelde met de grootste sterren van het lied. Een lange carrière, vele internationale tournees, prestigieuze prijzen. In 2001 was hij de enige Italiaan die de Rhythm & Soul Music Awards in de VS ontving. Ook schreef hij een lied voor Mina, 'Ma chi è quello lì'. In 2022 werd zijn 'Okay Oké' door Amazon gekozen voor Black Friday-commercials in de VS en wereldwijd. In 2023 keerde hij terug op tournee tussen Italië, Zwitserland, Londen en Parijs, waar hij optrad in pubs en clubs. Jonge mensen, die nog niet eens geboren zijn ten tijde van 'Ma quale idea', juichen hem toe, vooral nadat de San Remo-remix een hit op de radio werd. Zijn naam verschijnt, samen met Bnkr44, in de cast van de Tim Summer Hits-aflevering die morgen in prime time wordt uitgezonden op RaiUno: een muzikale uitzending die de afgelopen weken is opgenomen op Piazza del Popolo in Rome en die de aanleiding wordt voor het laatste afscheid van zijn geweldig publiek. De begrafenis is gepland voor dinsdag in Pompei.

KIMBERLY BREWER FT. GERALD ALBRIGHT & MARK KIBBLE – ‘TASTING SUNSHINE’

Kimberly Brewer has ascended the ranks as vivacious and indispensable in multiple genres of music as a singer and songwriter. Her resume, first and foremost, includes touring the world and recording on three albums with the inimitable Stevie Wonder, including “If She Breaks Your Heart,” a solo feature for his Motown soundtrack to director Spike Lee’s Jungle Fever. 

Kimberly was also honored to perform an original Christmas duet written by Wonder entitled I Love You More” at the White House during the Clinton administration. She graced concert tours between 2002-2004 with Earth, Wind & Fire (immortalized on their DVD Live in Montreux), toured for two years singing en Español in support of Spanish superstar Julio Iglesias, recorded with Teena Marie, k.d. lang, Vanessa Williams, Will Downing, June Pointer and many others. 

Her latest single is a song penned for Lynne Fiddmont, the sensual reminiscence of a most delicious kiss, titled “Tasting Sunshine.” 

MICHAEL CATES – ‘NEWPORT NIGHTS’

Michael Cates is a professional saxophonist, composer, and producer with 3 solo albums to his name. His latest release is "Newport Nights," another testament to his exceptional talent.

Cates collaboration with Grammy Award winner Jon Gilutin and the incredible ensemble of musicians he's brought together for this track certainly adds an extra layer of magic.

The rich textures and dynamic performances make "Newport Nights" a truly memorable listening experience.

MARCUS ADAMS FT. RAGAN WHITESIDE – ‘PARTY TIME’

Music has the power to transport us to another time and place. Saxman Marcus Adams harnesses that power with music and melodies that appeal to audiences of music lovers and fellow professionals alike.

Since his debut project Suddenly, Contemporary Jazz lovers have found great joy and satisfaction in experiencing the progressive sound and look of Marcus Adams.

Adams hot new Summer radio single is "Party Time”, featuring flautist Ragan Whiteside. Going for adds July 8!

GUITARIST JOE TAYLOR CHILLS OUT ON VINYL

“Westside Chill” will be released on vinyl on National Vinyl Record Day; “Jaco’s Court” drops as a single on September 21, the anniversary of Jaco Pastorius’s passing.

BENNETTS POINT, SC (1 JULY 2024): Guitarist Joe Taylor successfully reentered the contemporary jazz space earlier this year after a seventeen-year absence with the release of his “Westside Chill” album, showcasing his rootsy blend of instrumental jazz, Americana twang and earthy blues. Now the ten-song set that he wrote and was produced by four-time Grammy winner Steve Rosenthal will be released by Moonwatcher Music on vinyl on National Vinyl Record Day, which is August 12.    

“With the release of ‘Westside Chill’ on vinyl, I wanted to take part in the great Vinyl Revival. I’ve always loved the way it sounds and feels when I pull a vinyl record off the shelf, drop the needle, and enjoy the art behind both the music, the cover and the package, experiencing it the way the artist intended. I hope folks will appreciate ‘Westside Chill’ in the same fashion,” said Taylor who is flanked on the album by jazz pianist Jeff Franzel, bassists Woody Lingle and Brian Stanley (Bryan Adams), drummer Steve Holley (Paul McCartney & Wings), percussionist Blair Shotts, and flutist John Ragusa.

Taylor spent decades splitting his time between New York City and the South Carolina Lowcountry with both cultures informing his recordings, including “Westside Chill.” In the mid-80s, he used to walk past the basketball court that bass legend Jaco Pastorius played ball on. That memory inspired the tribute tune “Jaco’s Court,” which drops as a single on September 21, the anniversary of the prodigious Pastorious’s passing.

“Right down the street from the Blue Note, Jaco used to play pickup basketball on the West Fourth Street Courts. I’d walk by and see him out there balling. That court has now become one of the most important sights in the city for streetball. Perhaps Jaco's spirit lingers there as well," said Taylor who wrote the song with Lingle, who is featured playing lyrical basslines evocative of Pastorious’s style of play on the track. 

Taylor now spends all his time living in the placid Lowcountry along South Carolina’s rural coast. Active in the local community, the guitar player will perform a benefit concert at Sunny Side on Edisto on August 2 accompanied by Franzel, Paul Adamy (bass) and Ray Marchica (drums). The show supports the restoration of the historic Hutchinson House, one of the only Black-owned, Reconstruction era plantations in the South. The following night, the quartet will play at Fox Music in N. Charleston, SC.

“Westside Chill” and its positive reception have Taylor reinspired and encouraged to build on the momentum. It’s his first album since 2015’s “Sugardust in the Devil Wind” and his first contemporary jazz project since 2007’s “Accidental Sugar.” The New York City-based Franzel, Adamy and Marchica will trek to the Lowcountry ahead of the two South Carolina concert dates to begin recording Taylor’s next collection. Taylor is eager to further explore modern jazz while remaining true to his Southern roots. 

The “Westside Chill” album contains the following songs:

“Westside Chill”

“Jaco’s Court”

“Mr. Campbell”

“Menemsha Fog”

“Twenty-Two Rivers”

“She’s The Moon”

“Available Light”

“The Cooper and the Thief”

“The Cut”

“The Waterman”

For more information, please visit http://www.joetaylormusic.com.

ZANGERES BETTY DRAGSTRA-VELDPAUS (PUSSYCAT) OVERLEDEN

Zangeres Betty Dragstra-Veldpaus is afgelopen vrijdag, enkele dagen na haar 72ste verjaardag, overleden. Betty vormde samen met haar zingende zussen Toni en Marianne het hart van de succesvolle formatie Pussycat. Betty was al geruime tijd ziek. Het succesverhaal achter Pussycat begint als drie leden van de metalband Scum in 1973 bij de band Sweet Reaction komen: drummer Theo Coumans, gitarist John Theunissen en bassist Theo Wetzels. Naast deze drie nieuwkomers bestaat de band uit de drie zussen (Toni, Betty en Marianne) Kowalczyk en Lou Willé. Het gezelschap maakt opnamen op cassettebandjes die naar verschillende platenmaatschappijen worden gestuurd. Producer Tim Griek biedt Sweet Reaction vervolgens aan om demo's op te nemen in de EMI Studio. Omdat de band te weinig nummers heeft, wordt het liedje ‘Mississippi’ er ook maar bijgedaan, ondanks dat de leden zelf niet veel hebben met het nummer. ‘Mississippi’ wordt geschreven door Werner Theunissen, die de inspiratie ontleent aan de jaren zestig hit ‘Massachusetts’ van The BeeGees. EMI ziet er wel potentie in en Sweet Reaction krijgt een contract voor twee singles: ‘Mississippi’ en ‘Georgie’. Eddy Hilberts wordt de band toegewezen als producer en het is op zijn initiatief dat de groepsnaam wordt gewijzigd in Pussycat. In april 1975 brengt Pussycat de single ‘Mississippi’ uit. De plaat slaat eerst niet aan tot het nummer op een gegeven moment wordt opgepikt door diskjockey Meta de Vries. Binnen enkele weken staat Pussycat in het televisieprogramma van Kick Stokhuyzen en enkele weken later bereikt ‘Mississippi’ de eerste plaats van de Nederlandse Top 40. ‘Mississippi’ van Pussycat staat op 11 oktober 1975 op nummer 1 genoteerd in de Britse Top 50. Ook de opvolgers ‘Georgie’, ‘Smile’ en ‘My Broken Souvenirs’ worden grote hits in Nederland. Hierna volgen nog de hits ‘I’ll Be Your Woman’, ‘If You Ever Come To Amsterdam’, ‘Same Old Song’, ‘Wet Day In September’, ‘Hey Joe’, ‘Daddy’, ‘Doin’ La Bamba’, ‘Then The Music Stopped’, ‘Une Chambre Pour La Nuit’, ‘Teenage Queenie’ en ‘Lovers Of A Kind’. In 1985 wordt besloten om met Pussycat te stoppen. Toni Willé gaat verder met een solocarrière en debuteert met het album ‘Privilege’. Marianne begint een café. Betty houdt zich bezig met haar gezin en is nog een tijdje bassist bij een andere band. In de jaren erna treden de zussen toch weer op, echter nu onder de naam Anycat. In 1999 besluiten ze om een comeback te maken onder hun oude naam Pussycat. Aanvankelijk is het alleen de bedoeling om op te treden, hoewel er toch een poosje wordt gedacht aan het uitbrengen van nieuw materiaal. Nieuwe platen worden echter niet uitgebracht. Tot en met 2001 treden de drie zussen op. Datzelfde jaar wordt het verzamelalbum ‘25 Jaar Na Mississippi’ uitgebracht, dat de albumlijsten in Nederland bereikt. In 2004 verschijnt de box ‘The Complete Collection’, die bestaat uit drie cd's en een dvd. Betty Dragstra-Veldpaus ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

JOSEPH MALIK FT. DIGITAL LIQUID - ‘ONLY FANS’ (X-PRESS 2 REMIXES)

‘Only Fans’ ft. Digital Liquid, taken from Joseph Malik’s acclaimed ‘Proxima Ebony’ album of last year, gets the first-class remix treatment from London’s legendary production duo, X-Press 2. Joseph delivers an impactful vocal, waxing lyrical on his memories of being brought up around sex workers, underpinned by Digital Liquid’s acid worm lead, as X-Press 2 unleash a sublime dance floor slayer loaded with catchy hooks, jackin’ beat wizardry and dynamic production. Propelling the song into another stratosphere, the duo have created the chugging Lo-Fi 'Back Room' behemoth, armed with slo-mo breakbeats and a badass dubby bass groove, culminating in hypnotic groover that would make the late and great Mr Weatherall very proud.

Scotland’s Joseph Malik has crafted a fantastic catalogue of music over the decades and is highly respected for his distinctively soulful voice and on point song writing skills. Together with co-producer, David Donnelly, he released his first album, ‘Diverse Part 1’ (Compost) in 2002. This was followed by ‘Aquarius Songs’ album (2004), and ‘Diverse Part 2’ album (2018) on Ramrock Records which was ‘Album of the Month’ on Gilles Peterson’s BBC 6Music show. Joseph’s ‘Diverse Part 3’ album (2018) was Craig Charles’ BBC 6Music ‘Album of the Year’. Joseph then released ‘Diverse Part 3 Variant Issue’, the remix album (2022) and most recently his outstanding ‘Proxima Ebony’ album (2023) on Ramrock Records to great acclaim.

London’s X-Press 2 have been at the vanguard of British electronic music for three decades. In that time this acclaimed DJ and production duo, alongside Ashley Beedle, have turned out many hits. Both Rocky and Diesel have a truly pioneering spirit that fueled early nineties underground anthems such as the percussive ‘Muzik Express’, ’Kill 100’, the 2003 Ivor Novello Award winning single ‘Lazy’ and ‘Give It,’ with vocalists Talking Heads’ David Byrne and Lambchop’s Kurt Wagner. They’ve continued to turn out powerful club cuts such as ‘Tonehead Chemistry’ and ‘Siren Track’, and recently delivered big remixes for Gabriels, David Holmes, JIM and David Kitt. To date, Xpress-2 have released 4 albums, including their recently released, ‘Thee’, album on Acid Jazz. Rocky and Diesel are still fanatical about the music they play and produce, they still very much have their finger on the pulse and continue to lead from the front.

Track Listing
1 Only Fans (X-Press 2 'Front Room' Vocal Remix)
2 Only Fans (X-Press 2 'Front Room' Vocal Remix Radio Edit)
3 Only Fans (X-Press 2 'Front Room' Instrumental)
4 Only Fans (X-Press 2 Lo-Fi 'Back Room' Vocal Remix)
5 Only Fans (X-Press 2 Lo-Fi 'Back Room' Instrumental)

‘Only Fans (X-Press 2 Remixes) will be released worldwide on July 5th 2024 on F*CLR.

Joseph Malik ft. Digital Liquid
‘Only Fans’ (X-Press 2 Remixes)
F*CLR / FCLR033
https://www.instagram.com/josephmalikofficial/
https://www.instagram.com/xpre552/
https://www.instagram.com/ramrockrecords/

DJ VIVONA & CRYSTAL WATERS – ‘DON’T YOU KNOW’

Sicily’s DJ Vivona reveals his exciting debut collaboration with dance icon Crystal Waters, ‘Don’t You Know’, for his own Sunclock label. ‘Don’t You Know’ is an emotive song about love and desire, as Crystal delivers a heartfelt vocal performance armed with her signature catchy chorus and uplifting contagious hooks. Showcasing Vivona’s smooth production ability, versatility and love for all house music, ‘Don’t You Know’ comes tailored with a selection of 4 different flavours for the dance floor; a potent original version loaded with punchy drums; an uplifting and funky disco house mix; a warm and sensual deep house mix; and closing out the package is a bubbly driving Tech House dub mix for the late-night party crew.

Sicilian producer / DJ Vivona has been making waves for a number of years, running his successful Sunclock label, known for its contemporary Afro, Deep and house output with artists such as Eno Napa, Sossa, Abicah Soul, Gil Bokobza, Greg Gauthier, Radyon, Dazzle Drums and more.His own productions for the label feature Monique Bingham, Lisa Shaw, Joi Cardwell and Jinadu. Vivona’s profile soared after remixing King Street Sounds tracks from Kerri Chandler, Dennis Ferrer, Tiger Stripes, Mood II Swing and Barbara Tucker. His own King St productions have been remixed by Frankie Knuckles & Eric Kupper (Director's Cut), Joeski, Louie Balo, Gene Farris and Rocco, among others. His 2019 ‘Worldwide’ single (Subliminal Records) was hailed as one of Mixmag’s best tracks of the Ibiza season. Vivona’s released on Major Underground, IAH Records, Undisputed Music, Hi:Rise/Defected, Subliminal and Nervous Records. As a DJ, Vivona delivers a fusion of Deep, Afro, Tech, and Electro vibes and has played alongside Richie Hawtin, Carl Cox, Joseph Capriati, Louie Vega, Frankie Knuckles, Seth Troxler, Marco Carola, Jamie Jones, and more. May 2024 saw him make his Glitterbox event debut in Portugal at Estufa Fria Lisbon.

Crystal Waters was named by Billboard Magazine as one of the most successful dance music artists in the history of the Billboard Dance Music Chart. She is best known for her 1991 anthem ‘Gypsy Woman (She's Homeless)’ and 1994’s ‘100% Pure Love’. Crystal has over 13 #1 Billboard Club hits and has continued to notch up no.1 releases and dance floor hits with ‘Le Bump’(Yolanda Be Cool), ‘Mama Hey’ with Chris Cox, ‘Synergy’, ‘Believe’ and ‘Testify’, with Hifi Sean, and ‘Party People’ DJ Spen & MicFreak. Her recent singles include her collaboration with David Anthony, ‘2B Luv’, Soul Central and Robin S ‘Love One Another’, and the debut single from her first album in over 25 years, ‘Dance Dance Dance’. Crystal also runs her own I Am House (IAH) label, a home for her own releases alongside producers DJ Vivona, Molly & Tacos, Jonny Sum. Her popular IAH Radio show has 8 Million listeners. Through 2023, Crystal embarked on her Radiance Tour, including performing at NYC Fashion Week and Art Basel, Miami. With over 100 million streams on Spotify, Crystal Waters continues to pen great songs and wow her fans with her performances, as she gets set for her Global 2024 Relentless Tour.

Track Listing
1 Don't You Know (Original Mix)
2 Don't You Know (Disco Mix)
3 Don't You Know (Deep Mix)
4 Don't You Know (Tech Mix)
5 Don't You Know (Original Radio Edit)
6 Don't You Know (Disco Radio Edit)
7 Don't You Know (Deep Radio Edit)
8 Don't You Know (Tech Radio Edit)

‘Don't You Know’ (Original & Disco Mixes) will be released on Traxsource promo on July 4th / Worldwide July 18th 2024 on Sunclock Records.

‘Don't You Know’ (Deep & Tech Mixes) will be released on Beatport promo on July 12th / Worldwide July 26th 2024 on Sunclock Records.

DJ Vivona & Crystal Waters
‘Don’t You Know’
Sunclock Records / SNK 330 & SNK 331
https://www.instagram.com/dj_vivona/
https://www.instagram.com/crystalwaters/

TRUMPETER-VOCALIST ILYA SEROV RELEASES A COLORFUL COLLECTION OF CONTEMPORARY JAZZ

His first album entirely consisting of original songs that he had a hand in writing and producing with Paul Brown, Adam Hawley and Darren Rahn is out now. Jeff Ryan and Oli Silk guest on the project.

AUSTIN, TX (28 JUNE 2024): The last couple of years have been transformational for trumpeter-singer Ilya Serov both musically and personally. Having released three albums centered on his modern interpretations of tunes culled from the Great American Songbook, Serov’s newly released Silky Sound Records album, “Colors,” is his first collection comprised entirely of original songs that he had a hand in writing. This artistic rebirth happened simultaneously to Serov becoming a father for the first time. Both life-changing events celebrate the maturation of the man and the musician.

The ten songs that make up “Colors” provide a vibrant palette of soul-jazz, R&B grooves and Brazilian jazz instrumentals along with a few iridescent pop vocals. Serov produced three tracks and tapped two-time Grammy winner Paul Brown, multiple Grammy nominee Darren Rahn and 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley to produce the rest. Billboard hitmakers Jeff Ryan (saxophone) and Oli Silk (keyboards) were brought in as featured players.

“Colors” closes with “Blossom,” a gorgeous ballad that embodies Serov’s flourishing growth. 

“It took many years of being a professional musician and releasing albums featuring songs from the Great American Songbook until I was able to overcome my insecurities and vulnerabilities and gain confidence to reveal my inner voice and share creative ideas to the  public. ‘Colors’ is a tapestry, fusion of musical genres, blend of cultures and backgrounds, friendships and so much more,” said the Austin, Texas-based Serov.

The album opens with the first single, “Champagne Sky,” a vintage contemporary jazz instrumental showcasing Serov’s regal trumpet with elegant nylon guitar nuances perfectly placed by Brown. It was the first song penned for the project.

Hawley helmed “Beat of My Heart,” a pop gem that Serov said was written as a note of gratitude for his family, wife Amanda and son Caden. According to Serov, Caden’s terrible twos arrived as the artist worked on the album, which made life more complicated and the project more challenging and stressful to complete.

“Family, touring and studio work were hard to balance. Lots of sleepless nights with the baby. It was hard to keep my mind fresh and have a lot of energy to create. Having a family is an amazing thing, despite all the challenges. With this song, I want to remind myself of it every day,” Serov shared.

The beaming midtempo “Glow” was the second single from “Colors” and it’s another Serov-Hawley collab followed by a third Hawley production, “Sea Breeze.” Ryan’s tenor sax shines on the funky instrumental.

“I am so happy my dear friend Jeff (Ryan) was able to join me on this track. He’s an incredible saxophonist with one of the best tones and energy,” enthused Serov.

Serov and Brown link up again on the dreamy slice of sensual pop “Ice & Fire,” which was accompanied by a handsome video (https://www.youtube.com/watch?v=IaPRNP7LGS0).

A longtime fan of Brazilian music, Serov surrounded himself with Brazilian musicians to track “A Day in Rio.” Grammy-winning bassist Hussain Jiffry (Sergio Mendes, Herb Alpert) cowrote the song with Serov and plays on the multicultural excursion.  

“I always have been a huge fan of Brazilian music. Samba and bossa nova are my obsessions. I have been to Brazil a few times and every time I went, I wanted to write something using Brazilian beats and instrumentation. An incredible bassist, Hussain Jiffry and I have talked about a collaboration for a few years and the stars aligned on ‘A Day in Rio.’ I had a blast producing this track and building it piece by piece with the most amazing Brazilian players,” said Serov.

Serov chronicles the experience of making the album on the vocal number “Tunnel Vision,” a cut produced and cowritten by Rahn that became an expression of mindfulness and appreciation for Serov.

“The days in the studio were starting to blend one into the other. That’s when the idea for ‘Tunnel Vision’ came up. It was my way of reminding myself of the things that are important. Working on this song was a great outlet for me and helped me to continue. Working on the album was super fun and exciting,” said Serov.

Silk’s keyboards help buoy “Afloat,” a soothing song that Serov wrote a few years ago and saved for this album. On the track, Serov played an innovative new horn that he co-created called a jazzohorn, which is a unique hybrid of a flugelhorn and a saxophone.

Serov’s muted trumpet and sultry voice combine on the ambient “Dreams,” which Hawley produced.

Teaming with friend and collaborator Nick Petrillo (keyboards) on the poignant and pretty “Blossom” enabled both musicians to tap into their classical backgrounds.

Citing jazz legend Chet Baker as a major inspiration, Serov’s last outing was the 2021 “Just Friends” album on which he kept the company of sax star Dave Koz, keyboardist Greg Manning, guitarist Kay-Ta Matsuno, vocalist Matt Cusson and saxophonist Alex Hahn. It was Serov’s third album that served a blend of Great American Songbook standards and original songs. His 2013 debut album, “September in the Rain,” was a big band date followed five years later by “Back in Time,” an album that featured collaborations with piano icon Roger Kellaway, six-time Grammy nominated saxophonist Eric Marienthal, and Grammy-winning percussionist Poncho Sanchez. Serov has also composed music for film and has performed on scores that include “Creed II,” “Deadpool 2” and “Addams Family 2.”    

The album release will be feted on July 26 with a concert at Spaghettini south of Los Angeles. Joining him will be multi-instrumentalist Justin-Lee Schultz. A popular performer at jazz festivals, clubs, theaters and at sea aboard Koz’s all-star cruise (Serov will be back aboard in 2025), Serov will play the Glass City Jazz Festival in Toledo, Ohio on August 10, Spaghettini again on September 8 with special guest Tom Braxton, and the Oxnard Jazz Festival on September 15. Come the holiday season, Serov will join Keiko Matsui for a Christmas concert on December 8 in Florida. For more information, visit https://www.ilyaserov.com.

“Colors” contains the following songs:

“Champagne Sky”

“Beat of My Heart”

“Glow”

“Sea Breeze” featuring Jeff Ryan

“Ice & Fire”

“A Day in Rio”

“Tunnel Vision”

“Afloat” featuring Oli Silk

“Dreams”

“Blossom”

ZANDSCULPTURENFESTIVAL MIDDELKERKE 2024 GEOPEND

ROND DE WERELD IN ZAND

HET CENTRUM VAN DE WERELD

Het is ondertussen een traditie: het Zandsculpturenfestival Middelkerke. De zomer lonkt, het strand wenkt. De kunstenaars hebben het beste van zichzelf gegeven in het bruisende Middelkerke.

Het Zandsculpturenfestival Middelkerke ontvouwt zich deze zomer tot de toegangspoort naar niet één maar vele bijzondere werelden. Dit jaar nemen we de bezoekers mee op een imaginaire wereldreis. Je stelt je reis zelf samen. Wil je farao’s in Egypte of wilde dieren in Afrika zien? Bezoek je liever de Taj Mahal, Japanse tempels of het Paaseiland? Of vlieg je liever over Rio de Janeiro om via New York City over Londen terug te keren naar Middelkerke? Internationaal wordt je reis in elk geval!

Veel meer dan een reis!

Ook dit jaar biedt Zandsculpturenfestival Middelkerke meer aan dan louter zandduinen tussen de sculpturen. We gaan opnieuw in zee met de Proefkonijnen voor een nieuwe spannende interactieve voorstelling voor jong en oud. En wie zelf wil proberen om een zandsculptuur te maken, kan terecht bij onze zandexpert tijdens een van de vele zandworkshops.

De perfecte zomercocktail

Terwijl de kids zich uitleven op het springkasteel en creatief bezig zijn in een van de speelzones, kan de rest van het gezelschap relaxen in de strandbar bij een hapje en een drankje. Kortom het Zandsculpturenfestival Middelkerke is de perfecte cocktail voor een dag plezier aan zee.

Een grote aanwinst voor inwoners en handelaars

Burgemeester Jean-Marie Dedecker: “We doen in Middelkerke heel wat inspanningen om ons zomerse evenementenaanbod te verrijken. Dankzij de steun van enkele waardevolle partners kunnen onze tienduizenden vakantiegangers, maar ook onze eigen inwoners in Middelkerke terecht voor een origineel en uniek aanbod. Het Zandsculpturenfestival is ondertussen zo’n gewaardeerde partner. Dat we dankzij hen het grootste openluchtevent aan de kust mogen ontvangen is een absolute troef. Het Zandsculpturenfestival past trouwens enorm goed bij onze uitstraling als échte familiebadplaats. Het is ook bewonderenswaardig dat de organisatoren telkens verfrissend uit de hoek komen met een nieuw thema, nieuwe randanimatie en een prachtig kransje gerenommeerde zandkunstenaars.”

Praktisch

Het Zandsculpturenfestival Middelkerke vindt dit jaar plaats van 28 juni tot en met 8 september. Info en tickets zijn op www.zandsculpturenfestival.be. Ook dit jaar krijgen inwoners van Middelkerke en mensen met een tweede verblijf in Middelkerke 2 euro korting.

MARK MIXX FT. JAMES GIBBS III – ‘SHANE’S THANG’

Mark Mixx began pursuing his musical career at an early age. His passion for music has driven him to write, produce, and perform worldwide. His artistic versatility allows him to compose songs in many different styles while maintaining a signature sound. Mark's ability to incorporate modern techniques with jazz is what makes him sought after by artists worldwide.

In 2009 Mark Mixx decided to produce a Jazz CD on his independent record label, Isis Style Music. He assembled some talented Detroit musicians to collaborate and play on the “Street Jazz Project, Johnny Barnes (trumpet), Steve Cooley (trumpet), Eddie Taylor (trumpet), Ike Pippen (keys), Shane Mckeever (keys), Jeff Canady (drums), Antonio Johnson(drums), Deblone Jackson (flute), Marty Montgomery (sax), Don Whyte (sax), Charles Jones (trombone), Keenan "The Kid" Williams (trombone) Stephen "Stevo" Current (bass), Tony Parker (bass), Derrick Bartel (guitar), Randal Wilson (guitar), Anthony Booker (guitar) and Mark Mixx (percussion and keys).

Mark's latest release is the new single "Shane's Thang," going for adds July 1.

BRYARD HUGGINS FT. B. THOMPSON – ‘IN YOUR ARMS’

Bryard (bree-yard) Huggins is a composer, record producer, and contemporary jazz-charting piano recording artist from Nashville, TN. He is also founder/CEO of his own music production company Muse Entertainment and has toured with Empress of Soul, Gladys Knight as her featured guest artist.

Stumbling upon his musical gift at the age of 4 and composing his first song at the age of 6, this child prodigy turned piano sensation to date has released 6 studio albums, 7 singles, toured in the US, UK, Scotland, and Wales, and has performed in the world's most prominent venues like the Ryman Auditorium and London's Royal Albert Hall.

His new single "In Your Arms," featuring another up and coming artist, saxophonist B. Thompson, is going for adds July 1.

DAVID MORALES FT. ROMINA JOHNSON – ‘AIN’T NOBODY’

House Music legend David Morales joins forces with London-based RnB songbird, Romina Johnson (the voice behind Artful Dodger’s worldwide Garage hit, ‘Movin’ Too Fast’), on a spectacular cover of Chaka Khan’s 80’s anthem, ‘Ain’t Nobody’. Bringing his impeccable production game and signature house beats, David delivers a potent yet respectful new take on this timeless classic. Adorned with dramatic piano stabs, vibrant strings, joyful horns, lush keys and a magnetic funky bassline, David’s soundtrack beautifully flows around Romina’s spine-tingling vocal performance, and comes armed with an explosive chorus to make the dance floor erupt!

David Morales is a globally revered American DJ, Grammy award-winning record producer, songwriter, and is a true House Music legend. He has produced and remixed over 1000+ records for an all-star roster of multi-platinum artists, including Mariah Carey, U2, Michael Jackson, Aretha Franklin, Madonna, and Whitney Houston. Launched in 2018, David Morales’ DIRIDIM label beams quality house music. Aside of David’s own productions and collaborations, DIRIDIM also features releases from artists including Róisín Murphy, DJ Meme, Danism & Train, Buranello, Timmy Regisford, Michel Cleis, Janice Robinson, Frankie Ferrara, James Deron and many more.

Italian born acclaimed R&B / Soul singer and songwriter, Romina Johnson, boasts a colourful music career. Aside of releasing her own successful solo albums and singles, she’s also collaborated with Bini and Martini, Claudio Coccoluto, Dino Lenny, George Morel, and scooped a platinum record with her performance on The Artful Dodger’s ‘Movin’ Too Fast’, smash in 2000. Romina has also worked as a session singer with The Spice Girls, Mel C, Shed Seven, US3, Odyssey, Mika, Kenny Thomas, Dexter Wansel, Alexander O’Neal and Jamiroquai among many.

Track Listing
1 Ain’t Nobody (Original)
2 Ain’t Nobody (Extended)
3 Ain’t Nobody (Extended Instrumental

‘Ain’t Nobody’ will be released on June 28th 2024 on DIRIDIM.

David Morales ft Romina Johnson
‘Ain’t Nobody’
DIRIDIM / DRD00149/s
https://www.instagram.com/djdavidmorales/
https://www.instagram.com/rominajohnsonofficial/
https://www.facebook.com/diridimmusic

TINNE OLTMANS, DANNY DORLAND, LAUREN DE RUYCK, RUTH BEECKMANS EN THOMAS VAN GOETHEM GAAN EERSTE KEER TOTAALY ‘GREASE’

Vanaf 12 september 2024 in Antwerpen, Hasselt en Gent.

Vanaf 12 september brengt Albert Verlinde, ism Senf Theaterpartners, JK Theater en House of Entertainment, een nieuwe, Vlaamse versie van de onverwoestbare hitmusical Grease op de planken in opeenvolgend Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.

Om nu reeds helemaal in de Grease-vibe te komen, mochten enkele castleden zich al eens transformeren naar hun respectievelijke personages. Zo werd Tinne Oltmans een eerste keer omgetoverd tot de vamp-versie van de oorspronkelijk verlegen Sandy en mocht Danny Dorland in primeur de leren jekker van stoere Danny Zuko aantrekken. Lauren De Ruyck wentelde zich met sprekend gemak in haar rol als ruige Rizzo, Miss Lynch voelde meteen als een tweede huid voor Ruth Beeckmans en Thomas Van Goethem veroverde de lens als de ook letterlijk kleurrijke Vince Fontaine.

De goesting spatte er werkelijk vanaf tijdens de geanimeerde fotoshoot en die vibe zal helemaal doorgetrokken worden naar de wervelende shows dit najaar!

Grease staat garant voor een avond topamusement vol humor, sprankelende dans en heerlijke muziek. Het romantische verhaal van Sandy en Danny, en natuurlijk onsterfelijke hitsingles als You’re The One That I Want, Hopelessly Devoted To You, Summer Nights en Sandy, doen het publiek nog steeds dromen.

Deze meeslepende feelgood klassieker wil je dan ook niet missen, dus let’s go together en bestel nu je tickets via greasemusical.be.

Creatives
Producent: Albert Verlinde ism Senf Theaterpartners, JK Theater en House of Entertainment
Regisseur: Servé Hermans
Choreografie: Daan Wijnands
Decor & kostuumontwerp: Joris Van Veldhoven
Ontwerp haar & make-up: Sébastiaan Van Der Ham
Musical supervisor/arrangeur: Ad Van Dijk
Lichtontwerp: Marc Heinz
Geluidsontwerp: Maarten Houdijk
Associate choreografie: Lysanne Van der Sijs
Associate lichtontwerp: Jordy Veenstra
Arrangementen: Marco Braam
Casting Director: Bram Verhaak

ELAN TROTMAN – NEW SINGLE ‘RUNNIN’ HOT’

While Rihanna fans seemingly wait forever for a follow-up to her 2016 album ANTI, Barbados’ other musical hero, saxophonist Elan Trotman, keeps his exciting career momentum going, consistently releasing great instrumental albums and singles that artfully blend contemporary urban jazz with Caribbean rhythms since his debut album Love and Sax in 2011. Though he has had his share of purely independent releases, some of the multi-talented artist’s best vibes have come from his collections on Woodward Avenue Records, starting with the Billboard charting Tropicality in 2013 and continuing on his inspiring 2019 Marvin Gaye tribute Dear Marvin. Trotman makes a triumphant return to the label with “Runnin’ Hot,” whose title and vibrant, grooving energy make it the perfect single song soundtrack to summer.

Two cool career events in the interim could explain the effervescent, sizzling in the pocket magic Trotman creates with co-writer and producer/mixer Paul Brown and co-writer, bassist, keyboardist and guitarist Jeffrey Leroy Smith. In 2021, he returned to his alma mater, the Berklee College of Music, as an Associate Professor in the Ensemble Department. He also performed on the soundtrack to the 2022 Whitney Houston biopic I Wanna Dance With Somebody – which may just explain the foundational danceable grooves that drive “Runnin’ Hot.”

The track begins with a trippy synth wash and tropical-tinged effects immediately mixed with Trotman’s soulful, melodic intro over a burst of steady funk rhythms. He blasts into the first verse with some snazzy, bubbling horn textures backed by a touch of synth atmosphere. The breezy blend of tight urban jazz power and tropical keyboard touches propels the tune forward – kind of like, as per the title, the rising of the hot summer sun.

Trotman glides along, then reaches for higher emotional notes leading into the wild, insanely infectious (even hypnotic) hook. Then while the drum beats and Brown’s percussion remain steady, he simmers down into the second verse section for a few bars before throwing off some brassy sparks rising along with an intense wall of sound that builds tension in the background.

He gets back to the hook, but this time with a richer swirling atmosphere and horn bursts off the main melodic and grooving flow. Finally set free from the verse-chorus structure of the first 2:45 of the track, Trotman showcases his explosive and innovative improvisational artistry (which leads to a soaring crescendo), as if daring the swirling synth textures behind him to keep up. One more iteration of the chorus seals the deal, affirming an earworm that should last all season long.

You’ll likely be running so hot listening to Trotman’s latest gem that you might need a few romantic ballads by another artist to cool down and take a deep breath. But don’t stop dancing – summer’s coming and you’ll want “Runnin’ Hot” on repeat on your playlist as the temp rises!

Written by Jeffrey Leroy Smith, Paul Brown and Elan Trotman

Produced & Mixed by Paul Brown

Mastered by Rainer Gembalczyk

Arranged by Jeffrey Leroy Smith

Elan Trotman - Saxophones

Bass, Keyboard and Guitars- Jeffrey Leroy Smith

Percussion - Paul Brown

Executive Producer - Mark Nordman

INSTRUMENTALIST YVAN GUILINI STRIKTE DEZE KAMPIOEN IN DE VIDEOCLIP VAN ZIJN NIEUWE SINGLE ‘LIBERTAD TANGO’

Scoort instrumentalist Yvan Guilini, bekend van de wereldhit ‘Winter Memories’, straks een zomerhit met de remix van ‘Libertad Tango’? “De reacties uit het buitenland zijn alvast overweldigend”, zegt zijn dochter en platenbaas Carolina van Game Records enthousiast. De ‘tango van de vrijheid’, die je in de originele versie ook terugvindt op Yvan z’n recente studioalbum ‘Music Forever’, krijgt nog een extra laagje met de internationale videoclip. Daarvoor werden er beelden gedraaid in Spanje, maar ook in het Antwerpse Lillo en Wenduine, waar plots ook een bekende Kampioen opdook. 

Internationaal

Als je ‘The master on the keyboards’ in de studio bezig ziet, is er nauwelijks een spatje verval op zijn energie. Nochtans combineert de 78-jarige West-Vlaamse Yvan Guilini nog steeds een zware job in de bouwsector met de muziek. “Zolang mijn gezondheid het toelaat blijf ik nieuwe liedjes maken”, zegt hij met een kamerbrede glimlach. De remix-versie van zijn nieuwste single ‘Libertad Tango’ is daar weer een mooi voorbeeld van. 

In een eigentijds jasje laat hij iedereen meegenieten van een instrumentale, tijdloze song waarmee hij mikt op de zomermaanden. “Aan de vele reacties die ik krijg via sociale media merk ik dat wat ik maak weer hip is. Niet alleen een oudere generatie, maar ook jongeren worden geraakt door de warme klanken die de nummers uitstralen. Dat zie en voel je ook in de videoclip die qua beeldvoering perfect past in onze beeldcultuur. Om het scrollen, liken en delen plezant te maken, hebben we beelden gedraaid op drie locaties. Het koppel danst op Spaanse bodem een strakke choreografische ‘vrijheidstango’. In Lillo, aan de oevers van de Schelde, zie je mij weer aan het werk. Daar, in de haven, kom ik tot rust. Het is een plek waar ik mij thuis voel en die doorheen de jaren ook een stukje van mezelf werd.” 

Kampioen

Als absolute uitsmijter voor de ‘Libertad Tango’-videoclip, die gedraaid werd door regisseur Tom De Troetsel (CamaraWorks), is er ook nog de opvallende verschijning van zanger-muzikant Marijn Devalck. De man die bij het grote publiek al jaren door het leven gaat als ‘Balthazar Boma’ uit FC De Kampioenen, heeft immens veel respect en bewondering voor het muzikale meesterschap van Yvan Guilini. “Samen met drummer Chris de Brakeleer, gekend als ‘de patron’ en saxofonist John Snauwaert, was Marijn begin vorig jaar mijn ‘mistery-guest’ als gitarist op het uitverkochte concert dat ik gaf in Wenduine. Dat was het eerste optreden in 30 jaar, maar het was er wel kroket op (lacht). Ik ken Marijn van in de tijd dat hij als Marino Falco muziek uitbracht. Tijdens ons optreden zong hij voor mij de ‘Unforgettable’-klassieker als eerbetoon. Een mooi moment, net als de warme woorden die hij over mij en mijn muziek deelde met het publiek. Dat raakte mij enorm”, zegt Yvan Guilini geëmotioneerd. 

Yvan Guilini’s remix-versie van ‘Libertad Tango’ verscheen op Game Records en is nu digitaal beschikbaar. De videoclip kan je bekijken op zijn YouTube-kanaal. 

'Libertad Tango', de nieuwe single van Yvan Guilini, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

KINDER- EN JONGERENCAST LITTLE LIARS CLUB - 'HET FOPIDOOL – EEN ECHTE MUSICAL’ BEKEND

Jervin Weckx staat jong geweld bij als koning en hoofd-liegmeester Wally.

Vanaf 7 september 2024 - Deep Bridge THEATERke – Wilrijk.

Vanaf 7 september 2024 presenteren Deep Bridge en The Musical Academy met 'Het Fopidool' de eerste musical gebaseerd op de succesvolle boekenreeks Little Liars Club van auteur Jonas Boets (o.a. 'Sam Smith' en sinds 2023 'Aspe') in hun THEATERke in Wilrijk. Naast schrijver Jonas en regisseur Helle Vanderheyden, mag het jonge geweld dat de kans krijgt te schitteren in deze volwaardige musicalproductie ook rekenen op professionele ondersteuning op het podium. Jervin Weckx kruipt in de huid van koning en hoofd-liegmeester Wally.

Het verhaal

In het nieuwe Little Liars Club-verhaal 'Het Fopidool' draait alles om een auditie uitgeschreven door de koning. Hij wil dat op zijn verjaardagsfeest de beste zanger of zangeres van zijn land komt optreden. De raadgevers van de koning besluiten een grote talentenjacht op te zetten, waar iedereen aan mag deelnemen. Om alles zo eerlijk mogelijk te laten verlopen, worden de audities anoniem gehouden.

Alice kan helemaal niet zingen, maar liegt dat één van de inzendingen van haar is. Een onschuldig leugentje, toch?

Tot ze wordt uitgekozen en heel het land naar haar kijkt... Hoe moet ze dat oplossen?

Maar wie zijn de jonge helden die 'Een Echte Musical' van dit gloednieuwe verhaal op de planken gaan brengen? We stellen ze graag aan je voor:

Cast

De 12-jarige Sanne Van Zwam uit Melsele vertelt als hoofdpersonage Alice de nodige leugentjes in de hoop haar droom om een ster te worden waar te kunnen maken. Haar beste vriend Bill, gespeeld door leeftijdsgenoot Julien Aelvoet (Sint-Katelijne-Waver), beschikt wel over het vereiste talent en ziet dit met lede ogen aan. De eveneens zeer getalenteerde Meyrem, vertolkt door de  13-jarige Jits Desmet uit Schaarbeek, wordt ongewild betrokken in de leugentjes van Alice. Zusjes Nora (15) en Ella Francken (17) uit Oelegem behoren als Slungel en Moppie tot de Little Liars Club. Ook de 17-jarige Jasper Verhoeven (Schilde), Isis Hoefman ( 19, Ruisbroek) en Charlotte Vanderdonck (27, Antwerpen), zijn als Fons, Joke en Patser onderdeel van dit clubje. Lola Compte (13, Heffen) en Noa Mets (13, Keerbergen) worden de raadgevers van de koning, gespeeld door Jervin Weckx, die dus ook de rol van hoofd-liegmeester Wally voor zijn rekening neemt.

Ensemble

Antwerpen: Ariane Domsdorf (11, Deurne), Wine Verhaert (12, Burcht), Jits Verhoeven (12, Muizen), Lieke De jong (13, Kalmthout), Elise Goossens (12, Ranst), Lilith Meeus (11, Reet), Mira De Belie (12, Hemiksem), Jolene De Pooter (10, Kapellen)

Limburg: Séréanne Herbots (13, Beringen)

Oost-Vlaanderen: Flo De Wilde (10, Kruibeke)

Vlaams-Brabant: Mila Faye Raes (10, Weerde), Celine De Coster (13, Vilvoorde), Nele De Cat (17, Haacht), Sien De Cat (20, Haacht)

"Wat een plezier om met zo’n toffe jonge bende het podium te delen en zo de toekomst van musical Vlaanderen van dichtbij te mogen toejuichen."
- Jervin Weckx-

"Met Deep Bridge willen we speelkansen creëren voor jong en onontgonnen talent. The Musical Academy biedt ons extra mogelijkheden om dit te doen en we merken ook dat het enthousiasme bij ouders en kinderen groot is. Met de zeer succesvolle musicalkampen en repetities voor deze eerste Little Liars Club-musical, staat er weer een drukke zomer voor de deur bij The Musical Academy. De jaaropleiding is ondertussen ook helemaal volzet. De toekomst van de Vlaamse musical is meer dan rooskleurig!"
- Deep Bridge - 

Verwacht je niet aan een brave kindermusical, maar ééntje doorspekt met absurde humor en situaties die op het randje van te gek zijn. Ondeugend is geen probleem, zolang het maar funny is. Humor, avontuur, dubbele bodems, de ‘gelaagdheid’ van liegen en ook heerlijke knipogen en verwijzingen naar de leefwereld van de volwassenen…het zit allemaal in deze Little Liars Club-musical!

Deep Bridge en The Musical Academy presenteren Little Liars Club: 'Het Fopidool - een Echte Musical' vanaf 7 september in het kleine, maar fijne Deep Bridge THEATERke, dat opgetrokken zal worden in Wilrijk.

Tickets & info: deepbridge.be.

COUNTING DOWN TO THE RELEASE OF R&B-JAZZ SINGER-SONGWRITER KAT HAWLEY’S DEBUT ALBUM

“X-IX-VIII,” featuring Billboard chart-toppers Adam Hawley, Steve Cole, Greg Manning and Judah Sealy, drops on Friday; the single “Rather Be” goes for playlist adds on Monday. 

LOS ANGELES, CA (21 JUNE 2024): Ready to capitalize on the opportunity to step into her own spotlight and make her own musical statement after years of flanking 16-time Billboard No. 1 hitmaker Adam Hawley, R&B-jazz singer-songwriter Kat Hawley will release her debut album, “X-IX-VIII” on Friday (June 21). She wrote eight of the set’s ten songs with her guitarist husband, Adam, who produced the MBF Entertainment album.

It's been a year since Kat Hawley released her empowering debut single, “Keep On, Keepin’ On,” a churning R&B groove bolstered by guest star Steve Cole’s soul-powered tenor sax affirmations. The single began the yearlong process of recording “X-IX-VIII,” and it served notice that Kat Hawley was more than merely a background singer.

“I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” said Kat Hawley, who performs this weekend with Adam Hawley at the Elkhart Jazz Festival in Indiana on Friday followed by a Saturday night gig at BLU Jazz+ in Akron, Ohio.

Love and romance are frequent muses for Kat Hawley’s songs on “X-IX-VIII.” Sensual vibes permeate “No Chill,” an R&B joint augmented by Judah Sealy’s sultry sax, a tune “about being completely head over heels when you’re in love or lust.” Adam Hawley uses his exquisite nylon guitar play to add ambience to “Love Me Tonight (A Lover’s Duet)” while Kat Hawley’s desirous voice turns up the heat.

“The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized,” explained Kat Hawley.

The tempo picks up on “Can We Dance,” designed for the dance floor.

“We definitely wanted a dance song, a steppers song that people could really move and groove to. As I was recording the vocals, for some reason I was envisioning myself on a light-filled dance floor with fans blowing my hair and clothes while I’m dancing my heart out. I wanted the listener to experience the same feeling,” Kat Hawley enthused.

Last January, the second single, “Never Too Busy,” was issued halfway through the album recording process.

“We live such a busy modern-day lifestyle of never having enough hours in the day. Everyone has to check their calendars in the same household just to see who has what and when, and when we can schedule family time or time with friends. This song is about making time for who and/or what is most important,” said Kat Hawley. 

Adam Hawley’s evocative nylon string guitar illumines “Summer Breeze,” paired gorgeously with Kat Hawley’s impassioned vocals. Her vivid longing lyrics were penned last winter in the midst of a prolonged period of cold and wet weather in Southern California where the couple lives.

“Lazy Afternoon” was recorded to memorialize the late Cecil Ramirez, a Bay Area pianist and friend of the Hawley’s. Greg Manning plays poignantly in place of Ramirez on this track. 

“Cecil was an amazing musician whom we got to perform with many times at Brian Culbertson’s Napa Valley Jazz Getaway. He brought this song to me to sing on our live internet show that Adam and I did. It was for the three of us to perform together. Initially, I wasn’t too sure or comfortable singing the song, but Cecil reassured me, telling me that I sounded great singing it. We performed it and it was in fact perfect. Sadly, shortly after that live internet performance, Cecil passed away in early 2021 due to cancer. I wanted to remember Cecil and pay tribute to him not only on my record but also in my live shows. This song allows me to carry on his memory as the person and musician that he was,” stated Kat Hawley.

The third single from the album, “Rather Be,” will begin collecting radio and Spotify playlist adds on Monday (June 24). It’s a devotional pledge from wife to husband.

“Adam and I are like two peas in a pod. We are literally always together. That may be strange to a lot of people but, we’ve spent so many years with large spans of time being apart because he was out on world concert tours with other artists. We’re simply better together. No matter where we are individually or together, I’d rather be with him,” said Kat Hawley who has been with Adam for sixteen years.

The album title comes from their son Adam Jr.’s (A.J.) birthday: 10/9/08. Kat Hawley wrote the ethereal “Moonlight” for A.J., which she hopes will serve as a timeless testament to her love for him and the pride she feels in being his mother.

“‘Moonlight’ is not even a fraction of the emotions that I have when I think of A.J. The love for your child can never really be described in words. I wanted the song to have a spacey and eclectic sound that captures these emotions via the sounds, the arrangement of the song and how the lyrics are sung. I wanted to make sure I was writing A.J. a letter rather than a song. Something that after I’m no longer living, he can read and understand and feel my words as if I am speaking directly to him along with the song and music itself. It will be something he can hold and read as well as listen to and experience all the feelings that were made exclusively for him,” conveyed Kat Hawley.

To close the album, Kat Hawley delivers a stripped-down acoustic version of Adele’s “Chasing Pavements.” The occasion allows her to tap into her roots singing gospel and Christian music in church.

“X-IX-VIII” includes performances by saxophonist Fabian Chavez, keyboardists Carnell Harrell, Kasey Square and Caleb Middleton; trumpeter Michael Stever, bassist Tim Bailey, drummer Eric Valentine and percussionist Ramon Islas. 

Kat Hawley has sung on all six of Adam Hawley’s albums. She performs with him at festivals, theaters and clubs around the world and has shared the stage with Dave Koz, Marcus Anderson, Julian Vaughn, Jazmin Ghent and Marqueal Jordan, among others.  

“X-IX-VIII” contains the following songs:

“Keep On, Keepin’ On” featuring Steve Cole

“No Chill” featuring Judah Sealy

“Love Me Tonight (A Lover’s Duet)” featuring Adam Hawley

“Can We Dance”

“Never Too Busy”

“Summer Breeze”

“Lazy Afternoon (In Loving Memory of Cecil Ramirez)” featuring Greg Manning

“Rather Be”

“Moonlight (For A.J.)”

“Chasing Pavements”

For more information, visit https://www.kathawley.com.

https://music.apple.com/us/artist/kat-hawley/1087663396

https://open.spotify.com/artist/0B2zUlJ4Kuy6nIfl14kPT3

https://www.instagram.com/kathawleymusic

https://www.facebook.com/profile.php?id=100091317350785

WILL COMPTON – ‘NOTE OF LEVITY’

Will Compton, a dynamic saxophonist and accomplished music producer, hails from Spartanburg, South Carolina. With his roots deeply entwined in the soul, blues, and rock music of the Isley Brothers, Stevie Wonder, Michael Jackson, The Eagles, and many other early influences, Will's journey into the world of music is a perfect example of the remarkable power that music has to affect the trajectory of a person's life. 

Compton's new single "Note of Levity" blends the innovative sound design and production techniques of Electronic Dance Music (EDM) with the lush harmonies and beautiful saxophone melodies.

KERSTEN STEVENS LIVES A ‘FANTASY’

Violinist Kersten Stevens is a six-time winner of the historic Amateur Night and Showtime at The Apollo; she's performed with music greats Kim Burrell, renowned jazz violinist Regina Carter, international jazz bassist Christian McBride and performed for esteemed notables President Barack Obama, Ray Charles, Denzel Washington among others, now launches her much anticipated fifth album, QUEEN RISING. 

QUEEN RISING is co-produced with and features performances by 8x Grammy Award-winning bassist and one of the world’s best jazz musicians and innovators, Christian McBride. He’s performed with everyone from James Brown, Paul McCartney, Chick Corea, Herbie Hancock, Chaka Khan, Mos Def, Queen Latifah and Quest Love.

McBride performs on all eight tracks of QUEEN RISING and co-wrote four original songs on the new album.

NEW SINGLE KAT HAWLEY – ‘RATHER BE’

Kat Hawley is a Contemporary Jazz and Smooth R&B vocalist from Los Angeles, California. She is married to Adam Hawley, a 15-time Billboard #1 guitarist and producer in the Contemporary Jazz genre. Together, they have collaborated on several musical projects, including all five of Adam's critically acclaimed albums, as well as Kat’s new album X IX VII.

Kat's new single “Rather Be” is going for adds Monday, June 24.

MARCY CORTEGA – BELGIË’S EERSTE VIRTUELE ARTIESTE MAAKT HAAR DEBUUT

Brussel, België – Artificiële intelligentie blijft verbazen: vanaf vandaag is België een artieste rijker. Niet zomaar één, maar een volledig virtueel ontwikkelde artieste die haar splinternieuwe album ‘Rise Up And Shine’ met aanstekelijke popnummers lanceert.

Marcy Cortega, de allereerste Belgische virtuele artieste, combineert muziek, mode en het vertellen van verhalen met een trendy GenZ flair. Met Spaans-Belgische roots en 22 jaar jong is ze bijzonder leergierig en, net als veel van haar leeftijdsgenoten, enthousiast om de wonderlijke wereld te ontdekken en dat bij voorkeur samen met haar vrienden en aanstaande fans. Marcy start vanaf vandaag met haar digitale leven. Haar sociale media zijn vanaf vandaag actief!

"Marcy is speels en leergierig. Haar grootste verlangen is om de echte wereld te ontdekken," zegt Pieter Marnef, de bedenker van Marcy. "De nummers die ze uitbrengt variëren van poppy tot singer- songwriter tunes, waarin ze haar ervaringen en emoties vertaalt in haar teksten en muziek."

Het nummer ‘Highway Blues’ belicht bijvoorbeeld de frustraties van de files in België, waarin ze zingt: “Sitting in my car, feeling so frustrated... Belgium traffic got me so agitated.”

“Marcy Cortega bestaat eigenlijk al 6 jaar,” licht Pieter Marnef toe. “Ze ontstond toen ik een scenario schreef voor een jongerenreeks waarin het hoofdpersonage, Emilie, jaloers wordt op haar eigen virtuele alter ego. Het virtuele personage, ook in de serie Marcy genoemd, zou dankzij AI een eigen leven gaan leiden en als artieste razend populair worden. Dit creëert een spanningsveld tussen Emilie en Marcy, vol ups en downs.”

Hoewel de serie voorlopig nog niet werd geproduceerd, wordt dankzij de snelle vooruitgang van AI fictie plots realiteit en kan Marcy als virtuele artiest werkelijkheid worden. “Elke dag ontstaan er nieuwe mogelijkheden en tools dankzij AI, de technologie evolueert razendsnel,” vervolgt Pieter Marnef. “Dankzij deze vooruitgang kunnen we Marcy tot leven wekken en haar de echte wereld laten ontdekken. Vanaf vandaag kan je haar volgen op haar Instagram-pagina, waar je haar nummers in preview kan beluisteren. Ook wordt haar album gereleased over de rest van de wereld op alle online platformen zoals Spotify en Deezer.”

Marcy's droom, zoals oorspronkelijk beschreven in de serie, is om live op te treden. "Daarom gaan we ervoor zorgen dat dat nog dit jaar gaat gebeuren via hologram-projectie" zegt Pieter.

Virtuele artiesten die live optreden, zoals Hatsune Miku in Japan, zijn internationaal geen noviteit meer, maar wel voor België! Door de komst van AI wordt het makkelijker om virtuele beroemdheden op te wekken. “AI zal de creativiteit niet ondermijnen, maar juist versterken. Het biedt ongekende kansen om het artistieke proces te verrijken,” bevestigt ook muziekproducer Wouter Vander Veken, het masterbrein achter o.a. de nummers van #LikeMe. Wouter werkte mee aan de eerste debuutsingle ‘Rise Up And Shine’ van Marcy Cortega.

De creatie van kwaliteitsvolle content zal altijd afhangen van een sterk team achter de schermen. “Elke succesvolle artiest heeft een robuust team dat ervoor zorgt dat de visie consistent en authentiek blijft. Voor Marcy is dit niet anders,” benadrukt Pieter Marnef. Hij voegt toe dat menselijke artistieke bijdragen tevens essentieel zijn voor het verwerven van intellectueel eigendomsrecht, wat alleen kan worden toegekend aan menselijk gecreëerde werken.

“Marcy Cortega is een fascinerende testcase voor de toekomst van virtuele persoonlijkheden in entertainment en daarbuiten,” concludeert Pieter. “We ontvangen veel vragen van bedrijven die een virtueel personage willen ontwikkelen voor hun eigen merk. We overwegen dan ook om onze eigen ontworpen AI-tools en de blauwdruk van Marcy te gebruiken om andere figuren te ontwikkelen. Ik heb voor dit soort van personages trouwens de naam “AVP” bedacht, wat staat voor “Advanced Virtual Personality”. AVP’s worden personages die door middel van AI een intrinsiek sterke band kunnen vormen met fans.”

Pieter nam de proef op de som toen hij in zijn rol als Strategisch Directeur bij Fabric Magic, het productiebedrijf achter de serie #LikeMe, reeds experimenteerde met het potentieel van AI- interacties. Tijdens de finaleshows van #LikeMe in het Sportpaleis konden meer dan 60.000 bezoekers via hun mobiele telefoons deelnemen aan een quiz, gepresenteerd door een AI-chatbot. De interacties met deze digitale quizmaster waren verrassend persoonlijk en emotioneel geladen, wat illustreert dat deelnemers weinig onderscheid maken tussen een gesprek met een echt persoon of een virtueel personage.

“Deze vorm van verbinding staat in de marketing bekend als 'Customer Intimacy', een diepgaande band die essentieel is voor merkloyaliteit,” legt Pieter uit. “Het opbouwen van een intieme relatie met een fictief personage is niet ongewoon, we doen dit al van jongs af met figuren als Mickey Mouse en Samson. We verwachten dat het deze intieme relatie met Marcy en bij uitbreiding met andere bekende virtuele figuren niet anders zal zijn.”

Volg Marcy Cortega op Instagram voor een exclusieve kijk op haar muzikale avonturen en meer.

IAN WILLIAMS - 'CHRONOPOLIS' – NEW SINGLE & VIDEO BY LONDON-BASED ELECTRONIC MUSICIAN OUT 18.06.24

IAN WILLIAMS
CHRONOPOLIS
new single
out 18.06.24
(Slaughterback)

included on
SLOW-MOTION APOCALYPSE
album out now
Bandcamp

“Designed to sound as if it’s on the edge of orgasm or violence. An unapologetic muscle car of an album”
ELECTRONIC SOUND
“Clever, beautiful and inspiring, we could certainly do a lot worse than go out on a high with this playing as the soundtrack *****”
OUTSIDE LEFT
“Think Vangelis sharing ideas with Tangerine Dream and Jean-Michel Jarre. Cinematic, with spacey, melodramatic vocals, it is proud, mighty and fearless and has a heroic feel”
TURN UP THE VOLUME

London-based musician/composer Ian Williams has released a new single entitled ‘Chronopolis’ today. Taking its title from a J.G. Ballard short story, it is an edited version of a track from his current album, ‘Slow-Motion Apocalypse’.

An accompanying video was shot in Canary Wharf in London. It highlights the clock-watching and surveillance of the workforce (facial recognition, keystroke logging and anything else they can think of) that makes the vast multinational corporations located in this financial heart of the beast untaxed billions, leaving crumbs that the average worker is supposed to feel grateful for.

The epic soundtrack to this scenario perfectly encapsulates the colossal architecture and human hive of activity, with hyperactive sequencer lines agitating under soaring lead synths as towering piano chords and immense drumbeats propel the whole machine along.

Ian Williams began his music career in Edinburgh in the mid 1980s as a founder of Beautiful Pea Green Boat, whose ethereal, atmospheric sound pre-dated the vogue for dream pop by at least twenty years. Several collaborations with Lebanese choreographer Joumana Mourad and her contemporary dance company Ijad saw him fuse Arabic/classical/techno/ambient styles, following which he changed tack to work with singer Claudia Barton as Gamine, releasing two albums of dark, piano-led torch songs and lullabies.

Williams' own releases include THE DREAM EXTORTIONISTS (2019), a debut solo album of dark piano and electronics; LES BLESSURES INVISIBLES (2019), an eclectic electronic soundtrack to a documentary film by French director Eric Michel, and ALL BECOMES DESERT (2021), an album of minimalist ambiences and warm analogue soundscapes.

Williams has also composed the soundtrack to Michel’s new WW2 spy documentary, LE MYSTÈRE LUCIE (Code Name Lucy), which will be released in July. Further details will follow in due course.

IAN WILLIAMS | 2023 photo

Official Site  |  Bandcamp  |  Twitter  |  Instagram

GRAHAM DOWDALL AKA GAGARIN °01.08.54 - +16.06.24  - DEATH OF UK ELECTRONIC MUSICIAN

GAGARIN | 2024 photos by Brian David Stevens

GRAHAM DOWDALL aka GAGARIN
01.08.54 - 16.06.24

It’s a blessing that Graham Dowdall was sufficiently long lived to have experienced at first hand, in real time, the first, noisy stirrings of the layered, diffuse musical culture that envelops us today – from Telstar and The Beatles as a child, to Pink Floyd, Delia Derbyshire’s White Noise project, dub, rave. He absorbed it all and eventually became a participant. In his 69 years he lived so many lives – not just as a musician, but as a master gardener, sponsor of his beloved Arbroath FC, political radical, lawyer and teacher of SEN children. Graham was the most beloved of men.

He was the drummer with Ludus – he recalls a very young Morrissey, a polite, nervously shy adolescent, making him tea. He went on to work with Nico, somehow riding the choppy waters that entailed over the years, drawing on his infinite reserves of patience as well as his musical prowess. I saw him many times with Roshi Nasehi (Roshi with Pars Radio) adding discreet electronic dimensions to her Welsh/Iranian/folk/avant pop stylings which deserved, and continue to deserve, a much wider audience. I also saw him numerous times playing electronics with Pere Ubu, a vital role in one of the world’s very greatest rock bands, carrying on a tradition of abstract intervention that began with founding Ubu member Allen Ravenstine.

Finally, he was Gagarin, whose retro-futurism was encapsulated in that moniker – mapping out a unique trail amid the busy skies of ambient electronica, achieving a deep, rich, layered, raging sense of peace, a hankering for what was once promised, what could and should be, the culmination of a lifetime’s experience and absorption. His most recent album, ‘Komorebi’, was his best.

Brilliant, exemplary, Graham has left us but I truly hope that somehow his journey isn’t done.

David Stubbs
(journalist and friend)

KOMOREBI
(Geo Records)
stream or buy

“He seems fresher than ever, creating epic high-tech landscapes out of the sonic languages of UK rave and grime and Detroit techno but lacing them all with nature sounds and lyrical, pastoral motifs”
BANDCAMP DAILY
“Exquisite, nuanced and delicately poised, featuring patiently built layers of breathtaking sonic complexity”
ELECTRONIC SOUND
“Genreless and uplifting electronica. He still has the ability to delight and comfort the listener in equal measure”
FREQ
“Spacious, ambient and rhythmic, these pieces have a fine amount of variation”
VITAL WEEKLY
“An absorbing listen and fits right into the current trend for Hauntology as it moves around moody ambience and melodic optimism, noisier textures and darker distress”
ELECTRICITYCLUB.CO.UK

includes
SAETA

GRAHAM DOWDALL
biography

Gagarin was the solo project of veteran experimentalist Graham ‘Dids’ Dowdall, a British musician who spent a long and fruitful career operating around the edges of where rock, dance, electronic and improvised musics collide. Emerging from the free improv scene of the late ‘70s, he joined the Manchester-based cult post-punk group Ludus in 1980 as their drummer before being recruited to join the legendary German artist Nico, with whom he spent seven years writing and performing. This tenure included the acclaimed John Cale produced studio album ‘Camera Obscura’, following which the Welshman hired him to play on his own ‘Artificial Intelligence’ record. Both were released via Beggars Banquet.

Following the untimely death of Nico in 1988, Dids formed Faction (releasing two albums) and also played with Eric Random & The Bedlamites, Bill Pritchard, Infidel (including a tour in deepest Siberia) and Sonexuno. He also trained as a community musician at this time and subsequently spent over thirty years in a parallel career making music with disabled people and others experiencing disadvantage, utilising his skills to enable personal and social change. It also led to a post as a lecturer at Goldsmiths University in London, where he remained teaching until his death.

Returning from a visit to Russia in the ’90s, Dids felt the need to create an outlet for his electronic creativity, As Gagarin, he issued several acclaimed albums and EPs and performed innumerable live shows utilising a combination of hardware - samplers, drum pads, synths - to interpret his compositions in an improvisatory context. His work has been played regularly on BBC Radio 3, 6 Music and Resonance FM in the UK, as well as NDR (Germany), RCV (France), RTE (RoI), RUM (Portugal), Boiler Room and more. It has also received coverage in publications such as The Wire, The Quietus and Electronic Sound (all UK), plus Rockerilla, Impose, Bandcamp Daily, 6am, Freq, Big Shot and more overseas.

Dids was an associate then full member of the acclaimed rock group Pere Ubu for the last twenty years of his life, writing and performing on their four most recent albums and touring extensively as electronicist and electronic drummer.

2023 saw significant developments in Dids’ career and life, beginning with an invitation to soundtrack ‘Solitude’, a film about Nico directed by Nina Danino that yielded a radically different version of her 1981 single ‘Saeta’ that features on the final Gagarin album, ‘Komorebi’. Komorebi is a Japanese word that refers to how sunlight is seen and felt through leaves and branches. The album takes this idea as a loose theme, evoking light and shade and combining both throughout its duration.

Dids was diagnosed with advanced bladder cancer in the summer of 2023, which led to extensive chemotherapy for the remainder of the year. Undeterred creatively, he set about composing and recording the remainder of the album in his new studio by the sea in Margate, Kent. Optimistic and forward looking, ‘Komorebi’ conveys no sense of doom; rather, local field recordings (a Gagarin trait) feature alongside aching melodies, moody atmospherics and glitchy beats. Veering from blissed out ambience to a noisier strangeness, its ten tracks are tied together via the loose Komorebi theme of lighter melodic sounds filtered through a shaded lens.

Released in April 2024, Dids was actively promoting ‘Komorebi’ with a series of live performances in London and around the south-east until shortly before his death.

GRAHAM DOWDALL | Bass, Mids Tops and the Rest
interview by Joe Muggs  |  published 18.05.24

Official Site

'A CHRISTMAS CAROL' MET LUCAS VAN DEN EYNDE KEERT IN KERSTVAKANTIE 2024 TERUG

Na succes en lovende reacties van pers en publiek:

‘A Christmas Carol' met weergaloze Lucas Van den Eynde keert in kerstvakantie 2024 terug!

Gent - Hasselt - Antwerpen – Roeselare

Na het succes van afgelopen seizoen, keert de hartverwarmende familiemusical 'A Christmas Carol' in de kerstvakantie van 2024 terug voor een beperkte reeks voorstellingen. Lucas Van den Eynde, die een werkelijk fenomenale Ebenezer Scrooge neerzette, mag natuurlijk niet ontbreken en kruipt maar wat graag opnieuw in de huid van de verbitterde vrek.

Op 21 en 22 december zal je van 'A Christmas Carol' kunnen gaan genieten in NTGent. Op 27 december staan er 2 voorstellingen gepland in Trixxo Theater Hasselt en aansluitend wordt er verhuisd naar Stadsschouwburg Antwerpen, waar dit tijdloze verhaal op 29 en 30 december op de planken wordt gebracht. Zeer leuk nieuws ook voor de West-Vlaamse musicalfans, want deze nieuwe versie van  'A Christmas Carol' zal voor het eerst ook in hun provincie te zien zijn. Op 4 en 5 januari 2025 opent De Spil in Roeselare de deuren voor de hedendaagse familievoorstelling.

9-jarige Victor Herbots wordt Tiny Tim

In de hoofdcast nemen ook Hans Van Cauwenberghe (Bob Cratchit), Sébastien De Smet (Jacob Marley) Isabelle Heremans (Geest van de toekomst), Steve De Schepper (Geest van het verleden), Saïn Vantomme (Mrs Cratchit) en Matthijs Vochten (Tiny Tim) hun rollen weer op, maar krijgen we ook enkele nieuwe namen te zien. Zo zal Matthijs de rol van Tiny Tim afwisselend spelen met de 9-jarige Victor Herbots uit Antwerpen en  Jens Broes, die in de vorige run nog de rol van joviale koopman Fezziwig vertolkte, vervolledigt nu het geestige trio als 'Geest van het heden'. 

Bekijk HIER het premièreverslag van 16 december 2023

"'A Christmas Carol' is een tijdloos verhaal over verdraagzaamheid, liefde, zorg voor familie en vrienden,... . We hebben een hedendaagse familievoorstelling gemaakt, met respect voor het originele verhaal van Charles Dickens, nieuwe muziek en doorspekt met de nodige humor en een vleugje romantiek. Een hartverwarmende productie die we maar wat graag opnieuw delen met het publiek in de mooiste tijd van het jaar."
- Stany Crets, schrijver en regisseur -

‘A Christmas Carol’, van 21 december 2024 tot en met 5 januari 2025 in opeenvolgend NTGent, Trixxo Theater Hasselt,  Stadsschouwburg Antwerpen en De Spil Roeselare. Tickets & info: www.deepbridge.be.

ZOMERSINGLE ‘BAILALE’ VAN BELLE PEREZ

Belle Perez draagt zomersingle ‘Bailale’ op aan haar zoontje Ellía.

Met haar 100% Spaanstalige single ‘Bailale’, het resultaat van een leuke samenwerking met Miguel Wiels, pakt Belle Perez groot uit deze zomer. Het woord “Bailale” ga je niet terugvinden in de Spaanse Van Dale, maar staat voor de liefdevolle, goede raad van een mama aan haar kind. Geniet en ga dansend door het leven! Met deze song gaat Belle terug naar haar roots. De song ademt weer het heerlijke muzikale 'Belle Perez DNA’: positief, uptempo en zomers!  

“Emotioneel en muzikaal klopt deze song voor mij. Het was lang geleden dat ik nog kippenvel kreeg bij het beluisteren van een eigen song.’Bailale' ligt me nauw aan het hart en is uit liefde voor Ellía en de liefde voor de muziek ontstaan, heel puur en organisch.”

Miguel Wiels

Na het geslaagde en gesmaakte ‘Jij & Ik’-duet dat ze dit voorjaar uitbracht met Topper Jeroen van der Boom, trekt Belle Perez met haar gloednieuwe single ‘Bailale’ opnieuw de 100% Spaanstalige kaart. “Het nummer is gegroeid uit een natuurlijke samenwerking met als rode draad, passie voor ons vak, passie voor muziek. De basis van de samenwerking was een goed gesprek dat ik had met Miguel Wiels, waarin ik openhartig vertelde over mijn zoektocht naar het muzikale DNA van Belle Perez. Dansbaar, zorgeloos, zomers en 100% Spaans, waren zaken die meteen kwamen bovendrijven. De muzikale klik tussen ons in de studio was zo sterk dat we al snel opnieuw samenkwamen en op een blanco blad de eerste woorden van ‘Bailale’ genoteerd werden. Het vakmanschap en de hitgevoeligheid van Miguel was de perfecte lijm tussen Nani Guerrero, mijn vaste flamencogitarist, en mezelf. We componeerden in één adem een zomerse song waar ik héél blij mee ben. ‘Bailale' was het mooie resultaat", zegt Belle Perez. 

Ellía 
“Iedereen kent ‘Bailar’ wat staat voor ‘dansen’. ‘Bailale’ kan je dus interpreteren als ‘geniet en ga dansend door het leven’”, zegt Belle Perez. Naast de eerste samenwerking met Miguel Wiels, de man die in het verleden al meermaals de Zomerhit won met K3 en nog succesnummers componeerde voor heel wat artiesten, is het de eerste keer dat Belle een nummer schreef en opdraagt aan haar 7-jarige zoontje Ellía. “Ik denk dat veel ouders zich kunnen vereenzelvigen met dit nummer. De liefde voor je kind, de vreugde van het ouderschap, maar ze ook willen behoeden voor de valkuilen van het echte leven. Het mooiste advies wat je als mama je kind kan meegeven, is te genieten van de mooie momenten. Neem jezelf niet altijd te serieus, maar geniet van eenvoudige dingen. Uiteraard sta ik hem bij in dat groeiproces. Het is zoals ik het zing: “Eindelijk zie ik mijn wens in vervulling gaan. Jij bent er. Heel even het gevoel hebben om alleen met ons twee op de wereld te zijn. Je eerste grote zucht brengt rust. Alles is ok. Een kind is geboren, maar ook een nieuwe mama. Je gaat je eigen pad bewandelen, intense momenten beleven. Daarom heb ik als mama raad voor jou. Want het leven gaat vooruit, dus kijk niet achterom. Geniet volop en ga dansend door het leven. ‘Bailale’. Heerlijk”, zegt ze oprecht geëmotioneerd.
  
Zomerhit 
Met vijf Zomerhit-overwinningen op rij is Belle Perez nog steeds de onbetwistbare ‘Koningin van Zomerhit’, een titel die met ‘Bailale’ deze zomer misschien wel een verlengstuk krijgt. “Het zou al geweldig zijn als we met deze song een Zomerhit-nominatie konden pakken. Een zesde overwinning, in het jaar waarin ik mijn 25 jaar carrière vier, zou een immense kers zijn op een nu al geweldige Belle-taart. Stel je voor. Ik ben vooral blij en trots over de spontane, organische manier waarop ‘Bailale’ is ontstaan. De fijne samenwerking met Nani en Miguel, het inhoudelijke verhaal voor mijn zoontje, maar ook de power en pit die de song uitstraalt. Ik hoop echt dat iedereen bij het beluisteren een instant vakantiegevoel krijgt, ook al regent het af en toe in België (lacht). Het is lang geleden dat ik nog kriebels had in mijn buik en kippenvel krijg van een eigen nummer. Bij ‘Bailale’ klopt het plaatje helemaal. Het is terug naar de roots, 100% Spaans, waardoor de song perfect past in het rijtje van ‘Que Viva La Vida’, ‘Enamorada’ en ‘El Mundo Bailando’, nummers die net als ‘Honneybee’, maar ook een pak andere verrassende Latino-hits, aan bod komen in mijn gloednieuwe zomershow 'Fiesta Perez'. Samen met mijn muzikanten sta ik deze zomer op heel wat festivalpodia, waar we het publiek opwarmen voor het ’25 Jaar hits’-concert dat op vrijdag 8 november 2024 plaatsvindt in de Lotto Arena. Dat wordt het orgelpunt van mijn feestjaar en dan hoop ik dat iedereen voluit meezingt wanneer ‘Bailale’ voorbijkomt!”

De nieuwe single ‘Bailale’ van Belle Perez verscheen op het House of Entertainment-label en is digitaal beschikbaar.

YANNICK BOVY x SLONGS - 'THE RICHEST MAN ON THE PLANET'

Antwerpse crooner Yannick Bovy brengt een verrassend duet uit met Slongs (Dievanongs)

Met voorsprong zijn ze het verrassendste duo van de zomer. De Antwerpse crooner (met internationale faam) Yannick Bovy en de al even Antwerpse en alom geprezen Slongs. En een Engels/Antwerps duet? Moet kunnen...

Vorige zomer bundelden Yannick en componist/producer Patrick Hamilton hun krachten met de Nederlandse hitschrijvers Didier de Ruyter en Kirsten Michel. Tijdens die schrijfsessie werd 'The Richest Man On The Planet' geboren. Maar de swingende song miste nog een twist en die kwam er van Slongs. Zij had in het verleden al aangegeven dat een muzikale samenwerking met Yannick op haar to do lijstje stond.

Yannick en Slongs deden voor een frisse, eigentijdse sound beroep op producer Jérémie Vrielynck. De Nederlandse Huub Reijnders zorgde voor de eindmix.

Zo is de meest opvallende samenwerking van deze zomer en 'op deze aarde', zoals Yannick en Slongs zingen, een feit!

‘The Richest Man on the Planet’, de nieuwe single van Yannick Bovy & Slongs, kan u beluisteren op alle grote streamingplatformen.

PUBLIEK OMVERGEBLAZEN BIJ TRY-OUT ‘OWLA SHOWTIME – WELCOME TO THE RED CARPET’

Vanaf 28 juni 2024 rolt de unieke eventlocatie Owla in het hart van Brugge letterlijk de rode loper uit voor hun gloednieuwe variétéspektakel 'OWLA Showtime - Welcome To The Red Carpet'. Een select gezelschap mocht onlangs al eens gaan proeven van de nieuwe, spetterende feelgoodshow boordevol dans, muziek, humor, acrobatie en natuurlijk de nodige glitter & glamour, tijdens een exclusieve try-out.

Gastheer en Bruggeling Dirk Van Vooren nam het publiek op zijn eigen onnavolgbare wijze al eens mee naar het universum van wereldsterren als Prince, Phil Collins, Katy Perry, Taylor Swift en Elvis Presley. Via de rode loper werd ook een muzikale Hollywood-duik genomen en binnengewandeld bij de filmpremières van o.a. 'Frozen', 'Schindler's List, 'Once Upon A Time In The West',...

Het publiek genoot met volle teugen van de vocale kunststukjes van Elke Buyle, Ivann, The Satyn Sisters, Bruggeling Steve Ryckier en de Maltese soprane Christine Dalli. Alexandra Malter deed de monden openvallen van verbazing met haar verbluffende hoelahoep-act, het Spaanse Trio Olé jongleerde zich met hun heerlijke combinatie van muziek en slapstick in ieders hart. Alsof dat alles nog niet genoeg was, werd er ook nog een heuse lasershow en prachtige luchtacrobatie geserveerd. De aanwezigen kwamen letterlijk ogen tekort voor het geboden totaalspektakel en spaarden, na een daverend slotapplaus, hun lof dan ook niet.

Omdat beelden vaak meer zeggen dan woorden, delen we graag onderstaande aftermovie (incl. reacties publiek) en foto's van dit zeer geslaagde voorproefje!

Bekijk HIER de aftermovie!

Met ‘OWLA Showtime - Welcome To The Red Carpet’ serveert de prachtige eventlocatie Owla Brugge het meest waanzinnige variétéspektakel van deze zomer. In de voormalige Heilige Familiekerk in het hart van Brugge kan je vanaf 28 juni gaan genieten van deze show vol ambiance, humor, zang, dans, acrobatie en natuurlijk de nodige glitter & glamour. 

Tickets & info ‘OWLA Showtime - Welcome To The Red Carpet’: owlabrugge.be 

PRAKTISCHE INFO

Speeldata:
28, 29, 30* juni 2024
5, 6, 7*, 19, 20, 21*, 26, 27, 28* juli 2024
2, 3, 4* augustus 2024
*Op zondagen matineevoorstellingen (aanvang 15u) - andere data aanvang 20u30

Ticketprijs:
- Parterre: €49
- Balkon (cat. 1): €69
- Balkon (cat. 2): €59
(allemaal zitplaatsen)

Adres Owla Brugge: Bilkske 3 - 8000 Brugge
Parking (betalend): Alfapark, Predikherenrei 4A, 8000 Brugge
Openbaar vervoer: bus 6 - 16

*gerealiseerd met steun van de Belgische taxshelter

Mijn verslag van die try-out vind u hier:

https://www.cultuurmania.com/concerts/reports/reports-2024

D.S. WILSON SENDS A ‘TELEGRAM’

D.S. Wilson is a Chicago-based multi-instrumental jazz musician specializing in saxophone and piano/keyboards. Wilson’s musical roots began in jazz, but he has played and released multiple albums (7) in various genres including rock, pop and blues. D.S. Wilson teamed up with artist/producer Steve Oliver as well as gold and platinum producer Jeff Carruthers, along with an all-star cast to produce Wilson’s fourth solo Smooth Jazz album entitled “Metamorphosis”.

Wilson's new single “Telegram” is going for adds June 17, 2024, and is the second single from the new album.

TOMMY DAVIDSON FT. NAJEE – ‘YOU SHOW ME’

Tommy Davidson’s exceptional range–from stand-up comedy and acting to versatile music accomplishments–have earned him a reputation as an extraordinary performer who delivers no matter the arena. Best known as one of the stars of the hit television shows In Living Color, Davidson's Visibility Has allowed him to become a household name known for his innovative talent across all platforms. After being spotted by major concert promoters, he was first booked as the opening act for Patti LaBelle, Kenny G and Luther Vandross.

Producer: Wendell Donald Jr.

Co producer: Tommy Davidson

Co producer: James Moody

Patrick Bolton, Lynne Fiddmont, Selina Albright: Vocals

Najee: Flute/Sax

Marcus Anderson: Flute

Cory Baker: Bass Guitar

Rick Marcel: Guitar

Jaco Abel: Flamenco Guitar

Andrew Neu: Horn Arrangement

Arthur Thompson: Percussion

Frankie: Drums Programming

Mixed by Steve Sykes

Original song written by: Michael McDonald and Harry Garfield

CURTIS MAYFIELD - ‘MOVE ON UP’ (MARK KNIGHT REMIX)

Curtis Mayfield's timeless anthem, ‘Move On Up’, originally from his 1970 debut album, ‘Curtis’, has long been a Soul favourite. Fresh for summer 2024, Grammy-nominated DJ and producer Mark Knight brings an electrifying twist to this much-loved iconic classic for Spinnin’ Records. Respectfully transporting the song onto today’s dance floors, Mark ramps up the energy, delivering a classy and playful fusion of classic soul and modern house, set to captivate both new listeners and long-time fans of Mayfield's Soul legacy.

DJ, producer and label owner Mark Knight is one of the most celebrated electronic artists of his generation with over 120 Million + global streams to his name. His career has spanned over two decades, with releases on a diverse range of world-leading labels such as Sony, Warner & Ministry of Sound, through to cool independents such as Cooking Vinyl, BBE, Elrow and of course, his award-winning label, Toolroom. 2023 saw the launch of Mark’s new Fool’s Paradise label, a platform for funky, soulful, Disco and vocal House, with a focus on real instrumentation and great song writing. Just back from a successful tour in Japan, Mark has a busy DJ schedule ahead this summer, along with a whole host of new dance floor heat forthcoming… stay tuned!

Track Listing
1 Move On Up (Mark Knight Remix)
2 Move On Up (Mark Knight Extended Version)

‘Move On Up’ will be released on all platforms June 14th 2024 on Spinnin’ Records.

Curtis Mayfield
‘Move On Up’ (Mark Knight Remix)
Spinnin’ Records /
https://www.instagram.com/djmarkknight/
https://www.facebook.com/djmarkknight
http://www.djmarkknight.com
https://spinninrecords.com
https://www.youtube.com/spinninrec

YVAN GUILINI - 'LIBERTAD TANGO' (RADIO REMIX)

Yvan Guilini brengt hedendaagse ‘Libertad Tango’ uit! 

Gerijpt zoals een Chateau Lafite-Rothschild, waarvan er recent nog 300 flessen werden verkocht voor ruim 540.000 dollar, zo straf is de ‘Libertad Tango’ van de West-Vlaamse instrumentalist Yvan Guilini. De man die op z’n 78ste kan terugblikken op een goedgevulde carrière met heel wat hits én de wereldhit ‘Winter Memories’, blijft zichzelf achter de klavieren heruitvinden. ‘The King on the Hammond B3’ maakt het weer helemaal waar met een zeer speciale tango, waarmee hij de vrijheid viert. Het originele ritme en de Yvan Guilini-toets maken het nummer actueel en hedendaags. Instrumentalisten en de zomermaanden, het is altijd een mooie match. Denk maar aan ‘Song of Ocarina’ van Diego Modena & J.P. Audin of de ‘Second Walz’ van André Rieu. Stuk voor stuk wereldhits die nog steeds volop worden gedraaid door hun tijdloze karakter. 

The King on the Hammond B3

Met de release van het gloednieuwe album ‘Music Forever’, zijn eerste in meer dan 30 jaar, was de comeback van instrumentalist Yvan Guilini een feit. Vier jaar geleden herontdekte de man die in Brugge werd geboren opnieuw de liefde voor muziek. Hij kroop achter z’n keyboards en Hammond B3, en wat volgde waren stuk voor stuk prachtige songs. Indrukwekkend is het enthousiasme, maar ook de goesting en drive waarmee de zeventiger elke dag z’n instrumenten bespeeld en intens verder werkt aan nieuwe muziek. Die muziek wordt nota bene uitgegeven door zijn dochter Carolina, de vrouw achter Game Records, die in het verleden scoorde met o.a. Def Dames Dope. 

Tango van de vrijheid

Naast zijn dagelijkse, voltijdse activiteiten in de bouw, houdt Yvan Guilini van muzikale uitdagingen. Hij kleurt graag buiten de lijntjes en staat bekend voor zijn diversiteit aan stijlen, maar vooral ook om zijn prachtige melodieën en de onafscheidelijke wereldhit ‘Winter Memories’. Met de zomer in het vooruitzicht mag het allemaal wat zwoeler en gedurfder zijn, iets wat hij vertaalt naar een passionele, gloednieuwe tango: ‘Libertad Tango’. Deze ‘tango voor de vrijheid’ drijft op pure klasse. Als je goed luistert, ontdek je de verschillende muzikale lagen. De productie klinkt opnieuw internationaal. Uiteraard wordt deze release ook ondersteund met een straffe videoclip. 

Topsucces
Niet alleen in eigen land is Yvan Guilini’s recentste album ‘Music Forever’ een succes, ook in het buitenland werden er al verschillende songs gereleasd met prachtige videoclips die in heel wat landen werden en worden gedraaid op radio en televisie. “Ik hou het allemaal niet bij (lacht), maar mijn dochter gelukkig wel. Ja, het is ongelofelijk in hoeveel landen je naast ‘Winter Memories’ ook mijn nieuwste muziek hoort. Ik ben daar ontzettende blij mee. Wist je dat ze in Brazilië de dance versie van ‘Fata Morgana’ gebruiken als eindtune in ‘Megafoon’, één van de succesvolste tv-programma’s van het moment? Ja, zo hard gaat het dus”, zegt de man met de weelderige haardos. 

Internationaal
Met ‘Big Band is back in Town’ werd ook de recentste Yvan Guilini-single in verschillende landen met succes onthaald en opgepikt door heel wat radiozenders. Het overzicht van wat er gebeurde met deze uptempo Jazz Swing-song, die opgenomen werd met een echte big band, is indrukwekkend. Naast aandacht op de Braziliaanse nationale tv en diverse radiostations komt dat nummer ook nog voorbij op NBC tv, Germany RTL - Digital Network, FOX TV Network  & Broadcasting, Digital Network United States, Toronto TV Canada, XPTV 1, EN2, XPTV Global, Pluto TV, op internationale videokanalen en streamingplatformen e.v.a. Ook de clip van ‘Don’t Take My Dream Away’, een song die je terugvindt op ‘Music Forever’, werd gedraaid door MTV Asia. “Ik sta er zelf nog dagelijks van te kijken hoeveel landen ter wereld niet alleen het oudere repertoire, maar ook het nieuwe werk van mijn vader draaien. Instrumentale muziek is tijdloos en ook de jeugd, merk ik uit de talrijke reacties, is gek op zijn muziek. Geweldig”, zegt Yvan’s dochter en platenbaas Carolina Guilini enthousiast. 

Passie

“Ik ben blij dat ik de liefde voor de tango alsnog ontdekte op latere leeftijd. Het genre is mij niet vreemd, maar het is toch één van de eerste keren dat ik mij waag aan een liedje over de vrijheid van het leven. Dat vrije gevoel ervaar je wanneer je passioneel danst op ‘Libertad Tango’. Enerzijds is er het meeslepende dat wordt afgewisseld met het strakke tempo dat deze tango dicteert. Daarnaast ervaar je de liefde, het vuur en de passie wanneer je hem effectief danst. Ik heb ondertussen al wat toffe reacties gekregen van dansscholen die het nummer al spontaan hebben toegevoegd aan hun Spotify-lijstjes en overwegen om hem binnenkort ook effectief aan te leren. Stel je voor. Dat zou pas een erkenning zijn”, zegt Yvan Guilini. 

 ‘Libertad Tango’ van Yvan Guilini verscheen op Game Records en is digitaal beschikbaar.

Meer info over Yvan Guilini vind je op www.yvanguilini.be

'Libertad Tango', de nieuwe single van Yvan Guilini, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

FRANSE ZANGERES FRANCOISE HARDY OVERLEDEN

De Franse zangeres, actrice en stijlicoon Françoise Hardy is gisteren op 80-jarige leeftijd overleden. Dit trieste nieuws meldt haar zoon, Thomas Dutronc, in een bericht op Facebook. Hardy, geboren en getogen in Parijs, werd begin jaren zestig plotsklaps wereldberoemd met het dromerige liedje ‘Tous Les Garçons Et Les Filles’. Het nummer werd meteen een hit toen de destijds 18-jarige Hardy het liet horen tijdens een pauze in de televisie-uitzending over een referendum in 1962. Via dat referendum konden de Fransen bepalen of de president in de toekomst rechtstreeks gekozen moest worden, dus er werd massaal naar de televisie gekeken. Na die entree verdween Hardy nooit meer van het publieke toneel in Frankrijk. Ook daarbuiten werd ze een beroemdheid. Zo deed ze in 1963 voor Monaco mee aan het Eurovisie Songfestival met het liedje ‘L'Amour s'En Va’. Hardy eindigde op de vijfde plaats. In de jaren daarna groeide Hardy uit tot een muziek- en stijlicoon. Onder meer door haar eigenzinnige, moderne kledingstijl en haar melancholische ballads - ze begeleidde zichzelf bij optredens vaak op gitaar - werd Hardy begin jaren zestig de bekendste figuur van de yé-yé, de Franse variant op de Britse beatmuziek uit die tijd. Andere bekende nummers van Hardy uit de eerste helft van de jaren zestig waren ‘Le Temps De l'Amour’ (1962), ‘J'Suis d'Accord’ (1962), ‘Only Friends / Ton Meilleur Ami’ (1964), ‘Mon Amie La Rose’ (1964) en ‘All Over The World / Dans Le Monde Entier’ (1965). In de tweede helft van de jaren zestig liet Hardy van zich horen met prachtige nummers als ‘La Maison Où J'ai Grandi’ (1966), ‘L'Amitié’ (1966), ‘Voila’ (1967) en ‘Comment Te Dire Adieu’ (1968). Later zou ze in interviews zeggen dat ze moeite had met haar plotse status als beroemdheid; ze stond te boek als verlegen en gereserveerd, en kon allesbehalve genieten van het leven in de schijnwerpers. Daarnaast had ze last van podiumvrees. Naast haar muziekcarrière was Hardy ook actrice. Sinds de jaren zestig speelde ze in tal van films. Verder werkte ze veel samen met beroemde modeontwerpers, zoals Yves Saint Laurent en Paco Rabanne, en werd ze bewonderd door velen. Onder anderen de Spaanse kunstenaar Salvador Dalí en latere muziekiconen als David Bowie, Mick Jagger en Bob Dylan waren haar fans. Op de ranglijst van de 200 beste zangers aller tijden van het Amerikaanse tijdschrift ‘Rolling Stone’ in 2023 nam Hardy de 162ste plek in. Ze was de enige artiest uit Frankrijk op de lijst. In de afgelopen decennia worstelde Hardy met gezondheidsproblemen. Ze overleed na een jarenlang ziekbed. Françoise Hardy ruste in vrede.

Met dank aan Leo Weijers.

KINDERCAST FAMILIEMUSICAL ‘PETER PAN’ BEKEND

14 kinderen tussen 8 en 13 jaar mogen schitteren 'Peter Pan'

Lotte Stevens wordt Tinkerbel.

Vanaf 7 december 2024 presenteert Deep Bridge een volledig eigen musicalversie van het tijdloze verhaal van 'Peter Pan' in Antwerpen, Gent en Hasselt. Sophie Janssens (Peter Pan), Nordin De Moor (Kapitein Haak), Lotte De Clerck (Wendy), Jozefien Grossen (Nana) en Jervin Weckx (Mr. Smee) krijgen op deze betoverende reis een stevige lading zeer jong musicaltalent mee, want maar liefst 14 jonge avonturiers tussen 8 en 13 jaar wisten ook een reispas naar Neverland te bemachtigen.

Michiel & Janneman Darling

Lotte De Clerck mag zich als oudere zus Wendy Darling ontfermen over haar broertjes Michiel en Janneman Darling. De rol van Michiel wordt afwisselend gespeeld door de absolute benjamin van de cast, de 8-jarige Febe Fabre uit Merksem, en de 9-jarige Marieke Mertens uit het Oost-Vlaamse Wichelen. Oudste broer Janneman wordt vertolkt door Julien Aelvoet (12, Sint-Katelijne-Waver) en de 13-jarige Mauro Degroote uit Deerlijk, die eerder de pannen van het dak speelde bij Deep Bridge in 'Charlie and the Chocolate Factory' (Charlie Bucket) en 'A Christmas Carol' (Tiny Tim).

The Lost Boys

Ook voor de olijke bende The Lost Boys vond Deep Bridge het nodige ruwe talent. Zo zullen Gust Van Rossum (10, Londerzeel) en Stan Van Veen (10, Heist-op-den-Berg) afwisselend in de huid van Curly kruipen, nemen Ferre Vereecken (13, Deinze) en Rocco Baeken (12, Antwerpen) de rol van Tootles voor hun rekening en mogen Louis Tierens (9, Londerzeel) en Iyayi Van Brussel (11, Waasmunster) zich opmaken om als Nibs te schitteren. Slightly wordt gespeeld door Leonie Gysen (10, Schilde) en Hanne Lefever (11, Kester), Sanne Van Zwam (12, Melsele) en Jits Desmet (12, Schaarbeek) vervolledigen The Lost Boys als Twin.

Lotte Stevens wordt Tinkerbel

Naast al dat jonge geweld wordt aan de hoofdcast nog een absolute hoogvlieger - pun intended - toegevoegd, want Lotte Stevens (Mega Mindy) zal dit najaar te zien zijn als Tinkerbel in deze nieuwe familiemusical.

Met ook nog Alyssa Luypaert, Laurenz Hoorelbeke, Lotte Heuten, Daan Keisse, Mathieu Van Nieulande en Douwe Debroux in het ensemble, wordt 'Peter Pan' een feest voor jong en oud!

Reis mee met Peter, de jongen die weigert ouder te worden. Van het magische elfenstof tot opwindende avonturen vol zwaardgevechten. Deze productie omarmt de kracht van verbeelding in al zijn glorie. In het magische universum van Peter Pan is alles mogelijk! Prachtige muziek, kleurrijke kostuums en adembenemende decors maken van 'Peter Pan' een onvergetelijke ervaring voor jong en oud.

Tickets & info: deepbridge.be.

SPECIAL EFX FT. CHIELI MINUCCI – ‘COOL SUMMER’

Guitarist, composer, producer, and arranger Chieli Minucci is the longtime leader of the Grammy-nominated jazz-fusion group SPECIAL EFX featuring Chieli Minucci, a major force on the jazz and world music scene for over 40 years. Chieli has just released “Cool Summer”, the perfect melodic, smooth groove piece for summer 2024!

“Cool Summer” features Chieli tickling the fretboard of his 60 year old nylon-string classical guitar. This also marks the first collaboration between Chieli and Paul Brown, who sat in the producers seat for the recording.

Composed by Chieli Minucci, Emanuel Kallins, Paul Brown

Produced & Mixed by Paul Brown at The Funky Joint

Published by Chieli Music (ASCAP)

Chieli Minucci–acoustic guitars, keyboards, beats

Roberto Vally–bass

Paul Brown–electric guitar, percussion

Jay Weigal–strings

REVERED JAZZ SONGSTRESS DEEANN RELEASES ‘IT’S MY TIME’

 In 2015, years after setting aside her larger musical dreams to dedicate herself to raising a family, multi-talented singer/songwriter DeeAnn is back to create her legacy. Her latest album It’s My Time, currently receiving National airplay with Neal Sapper, New World n Jazz and featuring three original songs amidst a mix of folk, pop and jazz classics, is the latest manifestation of the Niagara Falls, NY native’s renewed vision of her life.  

The singer laid the foundation for her newly burgeoning career with her cleverly titled 2017 collection Desperately Seeking DeeAnn, which was produced by contemporary jazz bassist, RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). When her father, popular Buffalo area jazz performer Frank DiMeo, learned she was finally embracing what he felt was her destiny as a jazz singer, he was thrilled.  Though she had previously sung pop and country professionally, he was the one who introduced her as a little girl to the music of Ella Fitzgerald and his favorite, Sarah Vaughan.  

To pay tribute to her dad’s influence, DeeAnn invited him to sing two duets with her (“Unforgettable” and “Fly Me to the Moon”).  The collection also featured the blues and jazz influenced original tune, “Everybody’s Got a Story”, whose chorus served as her life’s new mission statement: “Everybody’s Got a Story/Everybody’s got a cross to bear/Everybody’s got something to say/So shine the light and spread your love.” The following year, DeeAnn was honored to be inducted into the Niagara Falls Music Hall of Fame.  

The singer soon had a painful story to tell.  The tragedy of losing her 23-year-old son William Michael Tompkins to a motorcycle accident, after she and Odel had completed most of the tracks of “It’s My Time’ threw DeeAnn’s life into a tailspin and delayed the project indefinitely.  Her original concept was to record analbum of old standards, and the two had 90 percent of them.    

When DeeAnn came back to the project she added a few new, very personal songs, starting with a heartrending, gospel-influenced version of “You Are My Sunshine”, a song she sang to William to put him to sleep when he was a child.  Odel’s sensitive yet rousing and inspirational production features members of the Buffalo Philharmonic String Quartet (Roman Mekhulnov).

Another original tune she added, the soulful ballad, “A Little Romance,” is a homage to the “angels” who helped her during her lowest points: “You help me pray, when my faith is shaken/You give me hope, help my soul awaken.” The other originals are the passionate love ballad “Here to Stay” and “Writing on the Wall,” a whimsical, hard hitting, brassy blues-rock breakup song, a duet with Mick Hayes that balances the poignancy of the album.  

The other tracks on It’s My Time reveal DeeAnn as a masterful song interpreter and storyteller who turns words and melodies of legendary writers and artists into her own emotional narratives.  Drawing from a wide range of styles and eras, these include “Blue Skies,” “Summertime,” “Killing Me Softly,” “My Funny Valentine,” “Nearness of You” and “Fine and Mellow.”

Hailing from a small steel town outside of Buffalo, DeeAnn was raised in a musical family, learning standards that would eventually become part of her repertoire.  In addition to the smooth vocal stylings of her father Frank, she was inspired early on by Buffalo Blue Note legend, DoDo Green and attended multiple jazz jams.  During her early days as a pop/rock singer, she won Best Female Vocalist at the Buffalo Music Awards two years in a row.  Her later success as a country artist earned her placements on numerous radio CD compilations, resulting in airplay throughout the U.S and Europe.  When she returned to music as a jazz-blues singer in the mid-2010’s, she won Best Female Blues Vocalist at the Buffalo Night Life Music Awards and her 2019 EP Stay Here won Best Jazz CD from JazzBuffalo.org. 

Tony Zambito, Executive Director of JazzBuffalo, says, “DeeAnn is not only a soulful powerhouse, but also a superb storyteller who’s emotionally charged performances create a deeply personal and wonderful listening experience for audiences.  Whether interpreting timeless classics or presentingher own originals, DeeAnn captivates listeners with her heartfelt delivery and genuine connection, making each concert and listen truly memorable.”

https://deeannmusic.com/

Social Media Links: 

https://www.instagram.com/deeann_dimeosings/

https://www.facebook.com/DeeAnnMusic  

https://x.com/DeeAnnSings

SMOOTH SOUL SONGSTRESS ERIN STEVENSON SOARS INTO THE SPOTLIGHT ‘UNCOVERED’

The singer who flanks A-listers reveals her own muse on “Cover Girl Uncovered,” her second album dropping on June 28.

LOS ANGELES, CA (10 JUNE 2024): When you’re singing hit songs twenty feet from stardom, it’s easy to feel like a cover artist even if you are on stage with Justin Timberlake, Pharrell Williams, Duran Duran, Nicki Minaj, John Legend, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Ciara, Rihanna or Camila Cabello. And since your role is to add light to someone else’s songbook, you keep your own artistic muse to yourself. Those are the circumstances that inspired Erin Stevenson’s “Cover Girl Uncovered,” her second album arriving June 28 from Innervision Records. Stevenson had a hand in writing all seven of the original songs and produced three tracks for the twelve-song set that uncovers some of her own musical influences via five cover songs that she selected to reimagine in her own inimitable style. 

A dynamic, high-energy performer blessed with a powerful voice, Stevenson bills herself as the “Smooth Soul Songstress.” The songs on “Cover Girl Uncovered” are an alchemistic style of R&B beats, jazz improvisation, neo soul grooves and pop melodies. She capitalizes on her freedom as a frontperson to share her own thoughts, insights and stories about love, relationships, and hope through life’s journey.

“The goal of ‘Cover Girl Uncovered’ is to let the world hear what I have to say about life and love. It’s about stepping out boldly into my own lane and spotlight. The album contains several of my favorite cover songs but done my way. I wrote the other half of the songs on the album, which are my uncovered thoughts and melodies,” said the Los Angeles-based Stevenson, who will celebrate the album release with a hometown concert at the Eldorado Ballroom in Houston on June 29.

Among the noteworthy contributors who helped flesh out Stevenson’s vision for “Cover Girl Uncovered” are two-time Grammy-winning producer Paul Brown, soul-jazz saxophonist Marion Meadows, producer-guitarist David P. Stevens, urban-jazz keyboardist Nathan Mitchell, and Grammy-winning guitarist Shane Theriot. Stevenson brought members of her own band – guitarist Kay-Ta Matsuno and bassist Keith Eaddy – into the studio to track the album, fostering continuity between what you hear on record and live in concert. 

“Cover Girl Uncovered” opens with the vintage R&B sounds of Teena Marie’s “I Need Your Lovin.”

“I stand on every word written in this song as if I wrote it myself. I don't mind singing about love over money in 2024, which seems to be the unpopular opinion these days,” said Stevenson who calls Marie as one of her favorite singers.  

Another one of Stevenson’s favorites is Chaka Khan, celebrated on the album with a fresh rendition of “Everlasting Love.”

“The vocal melody and infectious guitar melody scream summer breeze, top down on your car, pure soul. It’s definitely my kind of vibe,” said Stevenson.

The summer heat continues with a sultry Brazilian jazz version of Phil Perry’s “Perfect Island Night.” Stevenson said, “It’s the chords and the passionate lyrics that get me. It's easy to over sing this song, but anything more would take away from a perfectly produced and well-written song. Sometimes you just have to deliver the song.”

Stevenson gets jazzy on an elegant reading of Nancy Wilson’s “Save Your Love For Me.”

“I've always admired her (Wilson’s) class, her tone, and her brand of jazz. And every girl has had that one guy who they know is no good for them, but…” Stevenson said about the song that adds the sheen of Mitchell’s piano.

Stevenson revisits Alicia Meyer’s R&B prayer “I Want To Thank You” and grants Matsuno the freedom to riff freely throughout the upbeat track.

“This song has always resonated with me spiritually and artistically. It's really a gratitude prayer to God in an R&B setting. I want to sing and write songs that mean something, yet you have no idea that I'm inspiring you while you're swaying and singing along,” revealed Stevenson.

The section of original songs opens with the simmering “Playing with Fire,” which was produced by Billboard top 20 saxophonist Justin Young. Stevenson paints the scene.

“We sat across the table, staring into each other's eyes as he told me that he didn't want anything serious or to fall in love. I told him ‘I am love...and not me, but love is a powerful thing thus you're playing with fire.’”

Released as a single last February, “Almost” plays out on a sensual mid-tempo groove. Stevenson explains the song’s meaning.

“An ex- called to tell me that he should've married me, but he married the woman he met after me. So, I put in all the work, she reaps the benefits, but he's miserable, and I'm over it.”

Stevenson shares her wedding vows, which she set to music on “Yes.”

“I was engaged in five months, some would say too soon, but we've been happily married now for nine years and together for ten years. The lyrics are vulnerable, honest, and were my actual wedding vows that I sung to him at our wedding.”

“Cover Girl Uncovered” has already spawned a Billboard top 15 single with “Smooth Soul,” which features Meadows’s soprano sax (https://www.youtube.com/watch?v=dxRBwozEjxM). Stevenson wrote and coproduced the steamy track with Stevens.

“I'm a red-headed tamed wild child, and I'm often initially misread as an artist and by men. But I like my music just like I like my men: smooth and soulful. If there’s a song that best describes me as an artist, this is the one.”

Illumined by Keith Mitchell McKelley’s expressive saxophone, “Everything To Me” was also released as a radio single and accompanied by a video (https://www.youtube.com/watch?v=kf4ObH6hl7M).

Stevenson stated, “I believe there’s strength in being vulnerable. No matter how amazing we are, we all need someone. We should never be too proud to say thank you and I love you.”

An enchanted Stevenson shares her real-life inspiration for “Here With You.”

“It was our third date. A beautiful sun arose just as we arose from a magical night. He called out of work, and I canceled the studio session I had planned and neither of us cared about the repercussions. We were right where we wanted to be, and the outside world didn't matter.”

Brown produced and played acoustic guitar on “Believe,” which closes the collection on a note of positivity, thanks to Stevenson’s empowering lyrics.

“Believing is one of the easiest things to say and one of the most difficult things to do, but its believing that’s gotten me to where I am today,” Stevenson said about the Billboard top 20 single (https://www.youtube.com/watch?v=sa5WoJpyW7w&list=PLnUqWc-s422D6vnB8ToCnu60jlRb7hXop&index=3).

Recording “Cover Girl Uncovered” was more than a two-year journey for Stevenson. As she wrote and recorded, she teased the project by dropping singles along the way, beginning with “Everything To Me,” in early 2022. “Believe” followed in August that year while “Smooth Soul” hit in March last year. When “Almost” streeted around this Valentine’s Day, Stevenson was caught up in the whirlwind promotional tour for Timberlake’s new album. Now she can fully focus on sharing, promoting and performing her own music. 

“Cover Girl Uncovered” contains the following songs:

“I Need Your Lovin’”

“Everlasting Love”

“Perfect Island Night”

“Save Your Love For Me”

“I Want To Thank You”

“Playing With Fire”

“Almost”

“Yes”

“Smooth Soul” featuring Marion Meadows

“Everything To Me”

“Here With You”

“Believe” featuring Paul Brown

For more information, visit https://www.erinstevensonmusic.com.

RON KING – ‘MOSAIC’

As Ron King has now become a familiar artist in the Smooth Jazz world, he's continuing to create new music for that genre. To that end, Ron has just completed a new single for the beginning of his 3rd Smooth Jazz album, produced by Paul Brown. The song is entitled "Mosaic". The collaboration between Ron King and Paul Brown has proved to be a winning combination. Ron's last album Cascade featured nine spectacular songs that the Smooth Jazz audience embraced wholeheartedly.

"Mosaic" is an uplifting song showcasing Ron's dazzling flugelhorn playing. "Mosaic" is light and introspective, heartfelt and moving. It is a perfect song to usher-in the original tunes that will follow on this same-titled album.

THE RAHN BROTHERS – ‘BLAST’

BLAST into summer with THE RAHN BROTHERS! Side 2 Music is proud to bring you the latest from twin horn duo Darren & Jason Rahn (saxophone/trumpet). On the heels of their debut single “Double Down,” which captured audiences and reached#2 on the coveted Billboard Smooth Jazz Chart last year, the twins now bring you “BLAST,” a fresh, horn-centric hit that exudes good vibes and will leave you wanting more. It nods to the notable horn bands of the past while bringing an updated, modern sound for today’s listener.

Get ready to jam with THE RAHN BROTHERS and their brand new single “BLAST” which goes for adds at radio worldwide on June 10, 2024

BLACK TIE AFFAIR FT. DENNIS VAN AARSSEN – SCENES FROM A ROOFTOP

"Zij volgen een simpele maar diepgaande ethiek: het oude eren door het nieuwe te omarmen."

The Black Tie Affair is al vijf jaar een speeltuin voor creatieve verkenning. Met een onwankelbare toewijding om grenzen te verleggen, gaan ze op een sonische reis die ongeëvenaard is. Aan het roer van deze muzikale odyssee staat niemand minder dan Dennis van Aarssen. In samenwerking met de buitengewone Nederlandse crooner combineren ze moeiteloos de tijdloze charme van zijn jazzwortels met de energie van een modern elektronisch geluid. Het is een fusie die de conventies tart en de luisteraars uitnodigt om muziek op een geheel nieuwe manier te ervaren.

Ze volgen een simpele maar diepgaande ethiek: het oude eren door het nieuwe te omarmen. Door hun muziek nodigt The Black Tie Affair het publiek uit om te genieten van de eenvoudige geneugten des levens, van de bedwelmende roes van liefde tot de euforie van het leven in het moment. Het is een viering van het leven in al zijn levendige kleuren, tot leven gebracht door aanstekelijke melodieën en ontroerende teksten. Het aankomende album is een verzameling van al hun uitgebrachte werk, samen met het gloednieuwe nummer "Scenes From A Rooftop".

Maar wat The Black Tie Affair misschien wel echt onderscheidt, is hun weigering om zich te laten beperken door genre of conventie. In een wereld waar labels de dienst uitmaken, trotseren ze categorisatie en omarmen ze muzikale diversiteit met open armen. Van pop en jazz tot soul en Latijnse invloeden, hun muziek overstijgt grenzen en nodigt luisteraars uit op een avontuur vol genrevervaging dat ongeëvenaard is.

Dennis van Aarssen

"Ik ben een Nederlandse crooner, winnaar van The Voice of Holland in 2019, met een Edison Jazz Award en de GOUDEN status voor mijn debuutalbum 'Forever You'. Hoewel ik een grote liefde heb voor het Great American Songbook, richt ik me bij het opnemen en uitbrengen van muziek voornamelijk op mijn eigen originele composities als onafhankelijke songwriter."

URBANUS KONDIGT LAATSTE TOURNEE AAN

Met een rode bes in de hand kondigt Urbanus zijn nieuwe theatershow aan: De Bes Tof. Tijdens een persmoment in “zijn” Galmaarden vertelde de comedian, die morgen 75 wordt, op geheel eigen wijze over zijn toekomstige voorstelling. Het wordt een best-of voorstelling waarin hij zijn beste grappen, sketches en liedjes verzamelt.

Tickets en info voor Urbanus De Bes Tof zijn nu verkrijgbaar via www.COMEDYSHOWS.be

Urbanus is een levende legende in ons land. Een komische carrière doorheen alle theaters in Vlaanderen en Nederland, hitsingles als "Bakske vol met stro" en "Poesje Stoei", vier stripreeksen, hoofdrollen in twee van de grootste Vlaamse kaskrakers: Urbanus is de meest gevarieerde artiest die ons land rijk is. Momenteel is hij nog tot eind deze maand op tour met zijn voorstelling Bis Bis Bis. “Veel mensen dachten dat dat mijn laatste tournee zou zijn, maar ik doe er dus nog ééntje. Ik ga voor de eerste keer in mijn carrière  op zoek naar mijn leukste sketches en stunts uit mijn eigen shows van de jaren ’70 tot nu. Maar uiteraard zal ik daar ook wel nieuwe grappen tussen steken, ik wil mijn publiek altijd blijven verrassen.”

Het is een echt feestjaar voor Urbanus. Hij wordt morgen (7 juni) 75 jaar en daar staat van alles rond gepland. Zo verscheen er onlangs een verzamel album met Urbanus’ favorietjes, Favoliedjes. Verder gaat hij deze zomer op tour langs de festivals met De Fanfaar. Vandaag kondigde hij dan ook nog eens z’n afscheidstournee aan, De Bes Tof. “Als ik te lang zou wachten met een nieuwe show aan te kondigen, dan kan ik enkel spelen in wachtzalen van tandartsen, want dan zijn alle zalen volboekt” grapt Urbanus. In januari 2025 plant hij allerhande try-outs, om vanaf februari 2025 op tournee te gaan door Vlaanderen. Info, speeldata en tickets via www.COMEDYSHOWS.be

2FOX ‘ELEVATION’ EP (FT LAVILLE, NANDI, SOPHIA THAKUR & AFRONAUT ZU)

London’s soulful dance music duo, 2fox (aka Max Sinàl, and Ivor Novello Award winning Renell Shaw), unleash their new 3 tracker ‘Elevation’ EP on Soul Clap Records. Kicking things off with the irresistible party vibes of ‘Elevation’, 2fox join forces with Brit-Soul talent Laville, who’s catchy silky-smooth vocal glides over a warm, percussive Soulful House soundtrack. ‘Elevation’ comes with a video filmed at Notting Hill Carnival, directed by Lance Penez, which beautifully captures the uplifting vibe of the song and London’s vibrant soulful music culture.

‘Just Be’, is a slice of deep dance floor soul featuring the candied vocals of Nandi (The Voice), a sublime spoken word from performance poet, Sophia Thakur, and a powerful affirmation from Afronaut Zu (Rudimental). Rounding off this eclectic soulful package is ‘Mare Street State Of Mind’, a snappy, jazz-fuelled broken beat groover that’s powered by Sophia Thakur’s captivating story-telling and a heartfelt duet with Laville on the chorus.

“We wanted to write an EP that reflected the soulful culture that lives deep in the heart of a city like London. Selecting a mixture of artists that could resonate with our vision, helped us to achieve this. We couldn’t be happier with the outcome.” – 2fox

The high-energy sonics and introspective concepts, found in the pairing of DJ Mag’s “July 2023 Best Emerging Artist”, Max Sinàl, and Renell Shaw, create a blend of eclectic soulful house under the name of 2fox. With over 10 million streams and 350,000 monthly listeners on Spotify, 2fox continue to connect their global audience with some of the UK’s most exciting artists such as: House Gospel Choir, Nandi, Afronaut Zu, Rudimental, Hamzaa, Sophia Thakur, Rosey Chan and Laville. 2fox are rooted in the energy of club culture, and are inspired by the diversity, stories, and spectrum of rhythms that can only be gathered together in a cosmopolitan city such as London.

Laville is a multi-album releasing Neo Soul artist discovered by Acid Jazz’s Eddie Pillar. He has supported John Legend, through to performing at sell out live shows of his own and has worked with The Brand New Heavies, The Stone Foundation and more. Zimbabwean born, UK based songbird, Nandi, has won many fans with her releases and live performances at The Royal Albert Hall and The Roundhouse, among others. The UK’s Sophia Thakur is an award winning author and boundary breaking performance poet. She has collaborated with Calvin Klein, The Olympics and international chart topping musicians. Afronaut Zu is a talented artist who has also worked extensively with Rudimental, as well as appearing on releases from Dizzee Rascal, Yousef, Netsky, Balimaya Project, Steamdown and more.

Track Listing
1 2fox ft Laville - Elevation (Radio Edit)
2 2fox ft Laville - Elevation (Extended Mix)
3 2fox ft Laville - Elevation (Extended Instrumental)
4 2fox ft Nandi, Sophia Thakur & Afronaut Zu - Just Be (Radio Edit)
5 2fox ft Nandi, Sophia Thakur & Afronaut Zu - Just Be
6 2fox ft Nandi, Sophia Thakur & Afronaut Zu - Just Be (Instrumental)
7 2fox ft Sophia Thakur, Laville - Mare Street State Of Mind
8 2fox ft Sophia Thakur, Laville - Mare Street State Of Mind (Instrumental)

Support from Louie Vega, Crystal Waters and many more!

2fox
‘Elevation’ EP (Ft Laville, Nandi, Sophia Thakur and Afronaut Zu)
Soul Clap Records / SCR 081
https://www.instagram.com/2foxlondon
https://www.instagram.com/laville_music
https://www.instagram.com/thisisnandi/
https://www.instagram.com/sophiathakur
https://www.instagram.com/afronautzu
http://instagram.com/soulclaprecords

BLEACHERS - 'PRISONERS OF PARADISE' : FIRST SINGLE FROM 'SILVER PATRON SAINTS: THE SONGS OF JESSE MALIN’

JESSE MALIN | photo by Vivian Wang

BLEACHERS
PRISONERS OF PARADISE

new single
out 05.06.24
(Glassnote Records)

stream  

included on
VARIOUS ARTISTS
SILVER PATRON SAINTS
THE SONGS OF JESSE MALIN

star-studded tribute and benefit album
out 20.09.24
3xLP | digital

pre-order

“As always in my songs, the themes are all there - transcendence, positivity and global unity through music,” says American rock musician Jesse Malin, who suffered a rare spinal stroke in May 2023 that left him paralysed from the waist down. “This is what I love to do, and I’m going to do everything I can to keep doing it.” ‘Silver Patron Saints: The Songs of Jesse Malin’ is both a tribute and benefit album, with all proceeds going to to Malin’s Sweet Relief Musicians Fund.

“This record is also a dynamite and long-overdue awareness project, non-stop star time in vigorously personal twists on behalf of a great rock & roll songbook,” states Rolling Stone magazine editor David Fricke, a longtime fan.

Often a contributor to other people’s causes, Malin is grateful to all the musicians who have rallied around him, including Bruce Springsteen, Billie Joe Armstrong, Lucinda Williams and Elvis Costello, The Hold Steady, Tommy Stinson, Alison Mosshart (with the late Wayne Kramer), Tom Morello, Counting Crows, Dinosaur Jr., The Wallflowers, Spoon, Susanna Hoffs, Frank Turner, Rancid and many more.

The first single from the album is ‘Prisoners of Paradise’ by Bleachers (aka writer/prducer Jack Antonoff), who have recently enjoyed Top 5 chart success in the UK with a self-titled album. Originally included on Malin’s 2007 album ‘Glitter in the Gutter’, Antonoff takes the song “through tunnel-of-love reverb like Suicide's ‘Dream Baby Dream’ cut after hours at Sun Records in Memphis,” writes Fricke in the liner notes of the 3xLP package, which is available for pre-order HERE.

“There’s a feeling of liberation that comes with this, but I don’t want to keep repeating myself either,” explains Malin. “My whole process since I started making music at 13 has been to progress, evolve and challenge myself on each record. I really hope people in all parts of the world can relate to these songs, just the spectrum of emotions, overcoming by celebrating life through music and art.”

Malin revealed to Rolling Stone in late 2023 that “I have a lot of anxiety and insomnia. Your mind goes into some dark places. But I just have to keep a positive outlook and believe.” He is now undergoing a strict daily regimen with physical therapy and stem-cell treatments. "I am getting some strength back in my legs, but it moves a lot slower than I would like. I don’t want to portray it like I'm ready to do the James Brown splits onstage. I definitely have a long way to go, but I'm blessed and so grateful for the amazing fans and friends that I have.”

Fricke adds: “Jesse Malin knows about scars, from his youth, observation and more. They all carry tales, and he's not done telling them. ‘Silver Patron Saints’ is the gang back at the bar, coming to the stage to toast the composer and his story so far.”

The full tracklisting for ‘Silver Patron Saints: The Songs Of Jesse Malin’ will be announced in late July.

JESSE MALIN - 2024 biography

Official Site  |  Instagram  |  Facebook

MARC ANTOINE’S NEW SINGLE ‘LEVANTE’

The title of Marc Antoine’s infectious, melodic and high-spirited new single “Levante” has a twofold meaning. It’s perfectly in sync with its joyful, grooving energy and feeling of a refreshing 2020s rebirth of the classic Contemporary Jazz style prevalent in the 80s and 90s.

Having brought his hip, cosmopolitan vibe to the urban jazz realm for three decades, Antoine reflects the beauty and peaceful, laid-back flow of his life there with his breezy acoustic melody, which rides atop a dynamic production driven by the multiple keyboards (including Steinway piano, marimba and vibraphone) of the track’s composer and producer, Philippe Saisse.

“Very much conveying the magic of a sunrise and morning breeze, I immediately felt the song’s beautiful sense of peace and joy, and was drawn to its overall grooviness. There was a lot of light in the music, and I loved its stress-free vibe. It’s not a typical Smooth Jazz R&B sound, but I can see fans of that style enjoying the groove. Add to that a bit of Latin influence and Philippe’s killer hook, and you can really feel the spirit of the ‘Levante' that I experience and enjoy every morning.” - Marc Antoine

FEELING GROOVY - R&B/JAZZ GUITARIST GREGORY GOODLOE HOOKS UP WITH GRAMMY-WINNING PRODUCER MICHAEL BROENING FOR A ‘GROOVIN’’ NEW SINGLE

DENVER, CO (4 June 2024): Ever since R&B/jazz guitarist Gregory Goodloe scored his first Billboard No. 1 hit five years ago, he’s maintained a consistent presence on the national singles charts and on playlists everywhere. He released a half-dozen singles since, each of which was a collaboration with a chart-topping producer such as Adam Hawley, Darren Rahn, Jeff Canady and Bob Baldwin. For Goodloe’s new Hip Jazz Records single, “Groovin’ On,” he tapped Grammy winner Michael Broening to co-write and produce the effervescent track that recently began collecting radio and Spotify playlist adds.

Goodloe has openly acknowledged the impact that legendary guitarist and vocalist George Benson has on his music. Broening won a Grammy for producing Benson’s and Al Jarreau’s 2007 duet, “Mornin’,” thus teaming up with the producer who has more than twenty No. 1 hits was a goal high up on Goodloe’s wish list. The guitarist respects the keyboardist-producer-songwriter’s catalogue that boasts more than sixty contemporary jazz hits from a star-studded assemblage of hitmakers including Nick Colionne, Cindy Bradley, Michael Lington, Steve Oliver, Tim Bowman, Lin Rountree, Althea Rene, Kim Scott and Kayla Waters. 

“I have always admired Michael’s amazing ability to tell a story through his music. We had talked about collaborating for more than a year. It was the vibe of ‘Groovin’ On’ that Michael decided would fit my personality. Putting the song together was a dream come true. I wanted to create a song that was easy on the ear, but true to the groove,” said Goodloe, who was accompanied on the invigorating track by Broening’s keyboards, Grammy-winning bassist Mel Brown, and rhythm guitarist Freddie Fox, the latter who also played on “Mornin’.” 

The song title fits the tune perfectly as “Groovin’ On” surfs towering waves of energizing, dance and funk grooves while Goodloe’s commanding electric jazz guitar splashes around in a frothy ocean of melodies. The single will serve as the title track of Goodloe’s forthcoming album that he anticipates releasing this summer.

The Denver-based Goodloe served in the U.S. Army prior to launching his music career. Stylistically, the guitarist has explored both secular and nonsecular music as well as instrumental and vocal music. Among Goodloe’s noteworthy endeavors in jazz, R&B and gospel are outings with Grammy winner Ben Tankard, R&B vocal trio Surface, soul singer Howard Hewett, boy band B2K, R&B singer-songwriter Tank, and The First Lady of Gospel Music Shirley Caesar. Of his own recordings, Goodloe’s single “Stylin’” went all the way to No. 1 on the Billboard chart in June 2019. More recently, “In This Love” was a top 25 single last year. Goodloe hosts the weekly Mile High Smooth Jazz radio show, which airs on Worldwide Jazz Radio.

Catch Goodloe on stage performing “Groovin’ On” on the following dates:

June 16           Juneteenth Music Festival at the Historic Five Points                        Denver, CO

July 13            Colorado Black Arts Festival Denver City Park                                Denver, CO

July 14            Jazz On The Grotto at The Arizona Center                                      Phoenix, AZ   

For more information, visit https://gregorygoodloe.com.

CHRISTOPHE GOZE COVERS THE POLICE

Here is Christophe Goze’s jazz-inspired rendition of "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" by The Police.

He has taken the original's rhythmic drive and copied the repetitive guitar chord progression and infused it with smooth, jazzy elements. The result is a version that maintains the essence of the song while introducing a fresh, sophisticated twist.

It will be officially released on platforms on 17th of June and available this week on his web site & store.

Genre: Smooth Jazz / NuJazz / Lounge

Performed & produced by Christophe Goze
Written by Gordon Matthew Sumner

Guitar & all instruments by Christophe Goze
Recorded & mixed by Christophe Goze at Earth Studio

Published by Songs of Universal Inc

2024 Goze Limited

DIRIGENT, COMPONIST & ARRANGEUR HARRY VAN HOOF OVERLEDEN

(Eurovisie Songfestival) dirigent, componist en arrangeur Harry van Hoof is eergisteren op 81-jarige leeftijd overleden. Dat heeft Harry’s ex-vrouw, zangeres Trea Dobbs, gisteren bekendgemaakt op Facebook. Gedurende zijn muzikale loopbaan werkte Harry nauw samen met artiesten als Ramses Shaffy, Rob de Nijs, Willeke Alberti en BZN. Van Hoof was twintig jaar lang vaste gastdirigent bij het Metropole Orkest. Volgens Toon van Hoof (geen familie), die het productiebedrijf van Harry van Hoof in 2008 overnam, kwam het overlijden "als donderslag bij heldere hemel. Hij was niet ziek en stond nog volop in het leven", zegt hij tegen persbureau ANP. Toon van Hoof schrijft in een statement op Facebook: "We herinneren Harry als een hardwerkende en vakbekwame levensgenieter." Harry was als dirigent betrokken bij verschillende Nederlandse deelnames aan het Eurovisie Songfestival. In de begintijd van het liedjesfestival werden alle acts nog begeleid door een live orkest met dirigent. Zo dirigeerde hij de inzending van Ruth Jacott in 1993 en die van Xandra (Sandra Reemer) in 1976 en 1979. Hij was in 1975 ook betrokken bij de overwinning van Teach-In met het liedje ‘Dinge-Dong’. Zijn grootste succes als componist had Harry in 1971 met de megahit ‘How Do You Do' van Mouth & MacNeal. Hans van Hemert herinnert zich Van Hoof als een echte alleskunner. "Hij kon alles aan. Van jazz tot religieuze muziek en alles daartussenin", zegt hij bij NPO Radio 1. De componist en producent vond het geweldig om met hem samen te werken. "Ik maakte thuis mijn demo's en nam dat op een heel krakkemikkige manier op. De drums deed ik op mijn knieën. Harry zei dan: 'Nou, vertel maar wat je wil hebben'. En dat klonk dan helemaal fantastisch." Begin jaren zestig was Van Hoof een van de zes Rockets van de Eindhovense band Peter (Koelewijn) en zijn Rockets. Van Hoof speelde piano, maar stapte later uit de begeleidingsband van de Eindhovense zanger. Hij had zijn eerste succes als arrangeur met de hit ‘Sophietje’ van Johnny Lion. In Nederland werkte hij lang samen met BZN. Toen de band in 1996 zijn eigen 30-jarig jubileum wilde vieren, werd met het Groot Gala Orkest onder leiding van Van Hoof en enkele zangkoren een cd opgenomen, te weten ‘A Symphonic Night’. In 1974 vormde hij met Peter Koelewijn het duo Hal Dorado, dat twee singles uitbracht: ‘The Bull And I’ (1970, toen nog Koelewijn alleen) en ‘240024’ (1974). In 1974 leidde Harry het ‘Grand Gala Du Disque’. Harry van Hoof ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

NIEUWE SINGLE ‘MANUELA’ DOOR RENATO FALASCHI & DANIEL DOMENGE

Na bijna 7 jaar gestopt te zijn met het opnemen en componeren van muziek, is Renato Falaschi onlangs weer begonnen met opnemen en componeren. Hij begon ook nieuwe samenwerkingen en muzikale projecten met verschillende artiesten, waaronder een zeer dierbare Italiaanse vriend, een beroemde zanger genaamd Marco Armani. Met hem (samen met andere vrienden en collega's) bereiden ze een tour voor om een ​​muzikaal project te presenteren met jazzarrangementen van de mooiste hits geschreven door Marco Armani en andere liedjes die deel uitmaken van het internationale repertoire. Renato hoopt dat ze een album kunnen opnemen! Renato heeft tijdens zijn afwezigheid veel nummers geschreven en uitgevoerd en hij hoopt ze zo snel mogelijk online te zetten. Momenteel heeft hij zojuist zijn nieuwste lied gepubliceerd, dat hij opdroeg aan zijn dochter Manuela. Toen Renato dit nummer schreef, had hij gitarist Marc Antoine in gedachten, maar helaas had Marc net een nieuw contract getekend bij een platenmaatschappij en konden ze het nummer dus niet samen opnemen. Enige tijd later ontmoette hij de Franse gitarist Daniel Domenge en hij vroeg hem het nummer op te nemen. Renato is blij dat hij het na bijna zeven jaar heeft kunnen afmaken en het eindelijk aan zijn publiek en fans van deze muziekstijl kan presenteren.

WEGENS SUCCES EXTRA VOORSTELLINGEN MUSICALSPEKTAKEL ‘JEANNE D’ARC’

Leuk nieuws voor hoofdcast en creatives op eerste lezing: Wegens succes extra voorstellingen van musicalspektakel 'Jeanne d'Arc'

Vanaf 14 augustus 2024 - Kasteel de Merode - Westerlo 
Extra voorstellingen op 4, 5, 6 en 7 september

Vanaf 14 augustus 2024 presenteert Historalia het grootse musicalspektakel ‘Jeanne d’Arc’ op het domein van Kasteel de Merode in Westerlo. Vandaag, op donderdag 30 mei, kwamen hoofdcast en creatives voor het eerst samen in Kasteel de Merode voor de eerste lezing van het script. Lotte Stevens (Jeanne d’Arc), Pieter Jan De Paepe (Jean de Metz), Erik Goris (Bisschop Pierre Cauchon), David Cantens (Robert de Beaudricourt), Helle Vanderheyden (heilige Margaretha), Pauline Joris (heilige Catharina), Floris Devooght (Karel VII), Steven Colombeen (aartsengel Michaël), Neel Hannes (biechtvader Jeanne d'Arc),  Jos Dom (Jacques d'Arc en Filips de Goede), Luc Stevens (regisseur), Sam Gevers (componist) en producent Simon de Merode, tekenden allemaal present om door het script en de liedteksten van de hand van schrijversduo Jef Hoogmartens en Jelle Cleymans te gaan, die natuurlijk zelf ook niet mochten ontbreken.

Naast deze fijne gebeurtenis, was er nog leuk nieuws voor de aanwezigen. Prins Simon de Merode mocht, bij een feestelijk stukje taart en met gepaste trots, aankondigen dat er wegens succes nu al vier extra voorstellingen van ‘Jeanne d’Arc’ in verkoop gezet worden. Ook op 4, 5, 6 en 7 september kan je gaan genieten van het vurige spektakel in Westerlo. 

Ik ben heel blij en trots dat we nu al extra voorstellingen mogen aankondigen. Met zowat 76% van de tot op heden beschikbare tickets verkocht, is dat ook nodig en mogen we gerust stellen dat het enthousiasme rond 'Jeanne d'Arc'  heel groot is bij het publiek. In die mate zelfs dat onze verkoopcijfers terug vergelijkbaar zijn met wat we pre-covid verkochten voor onze spektakels en zelfs een beetje beter. We hebben een schitterende cast en een ijzersterk creatief team. We gaan van 'Jeanne d'Arc' een onvergetelijke ervaring maken voor de mensen."
- Simon de Merode, producent en CEO Historalia -

Beleef de epische reis van Jeanne d’Arc in dit nieuw, adembenemend musicalspektakel van Historalia. Laat je meeslepen door het verhaal van deze legendarische Franse heldin en ontdek de strijd, moed en opoffering die haar tot een icoon maakten. Met indrukwekkende decors en krachtige symfonische muziek, brengt Historalia Jeanne d’Arc tot leven zoals nooit tevoren!

Tickets & info ‘Jeanne d’Arc’ via historalia.be.

JOHNNY BRITT COVERS ‘WALK ON BY’

Smooth R&B vocalist/trumpeter Johnny Britt follows up his number one hit single with the 1964 Dionne Warwick classic “Walk On By.”

Britt shines center stage on this one as he delivers an astonishing vocal performance that makes this classic his own. Britt Quotes, “When I began arranging ‘Walk On By,’ it just poured right out of me and I knew right there in the studio that it was a special rendition.” Britt is excited to be releasing this unique arrangement of this timeless song as the follow-up to his No. 1 single, “After We Play” featuring Peter White and hit single “Ocean Waves” featuring Blair Bryant.

GRADY NICHOLS HEARS ‘NIGHT MUSIC’

“Night Music”, produced by St. Paul Peterson and featuring Ricky Peterson, Lenny Castro, and some other amazing musicians proves to be one of saxman Grady Nichols’s funkiest songs yet in his expansive career. The new single and music video is dedicated to David Sanborn and the impact that he had on Grady’s desire to be a saxophonist. He was and is undoubtedly Grady’s biggest influence. Sanborn’s TV show Night Music was ahead of its time and featured an impressive who’s who of musicians getting together and jamming for,on a lot of occasions, the first time. This led Nichols to name the song “Night Music” as the spirit of the song reflects what happened on the TV show every week.

Having also been a huge fan of the Peterson brothers–coming to know of Ricky through his extensive touring with Sanborn and discovering his other projects; St. Paul Peterson–Grady knew Paul was at one time a protégé of Prince and fronted the group, The Family, and was a big fan. St. Paul also toured with Kenny Loggins, the Steve Miller Band, Donny Osmond, and countless others including David Sanborn.

Flash forward to the late 90(s), Grady was in L.A. hunting for a producer for his next project which is when he first started working with Jeff Lorber. Nichols went to see David Sanborn in concert, and it was the “Songs From The Night Before” tour, which was a record Ricky produced. And lo and behold who was on bass, St. Paul Peterson! Grady got to visit with the brothers backstage after the show and became an even bigger fan! Paul really liked that Grady knew about his work with The Family, and they had a great conversation. Working with both on this song is a full circle moment bringing it all together! 

"Night Music" Is dedicated to the late, great David Sanborn.

BRANDON MARCEAL IS AT A ‘SOUTHSIDE PARTY’

In the realm of contemporary music, there exists an artist whose melodies transcend mere notes, weaving intricate tales that resonate with the very essence of human existence. Brandon Marceal, the soul-rockin flautist, stands as a maestro in the world of sound, sculpting emotions with the tender breath of his flute. Each trill, each melancholy hum, each vibrant crescendo bears witness to a mastery that reaches beyond the confines of conventional music.

His latest single “Southside Party” is a vibrant fusion of Jazz and Funk, showcasing his unparalleled artistry. Produced by 15-time Billboard #1 guitarist Adam Hawley, and released on Hawley’s upstart record label MBF Entertainment, "Southside Party" exudes energy and groove, inviting listeners to immerse themselves in it’s infectious rhythms.

TWO GIANTS OF SMOOTH JAZZ RELEASE THEIR NEW SINGLE ‘WAKE UP’

The upcoming June 7th will see the world of Smooth Jazz and Funk eagerly welcoming the release of "Wake Up," the new single from two prominent European guitarists: the international artists David Margam (Spain) and Horst Lippitsch (Austria).

"Wake Up" symbolizes a rebirth, an awakening to life after difficult times, offering a message of hope and renewal. This single stands out for its elegant sound that masterfully fuses the genres of Funk, Smooth Jazz, and RnB, reflecting the mastery and distinctive style of both artists.

"Wake Up" is not just a musical composition, but a statement of resilience and positivity. Every note and chord is designed to inspire and motivate those who listen to this masterpiece.

David Margam, renowned for his virtuosity and his ability to convey emotions through his guitar, has been a central figure in the Smooth Jazz scene in Spain. Horst Lippitsch, on the other hand, is acclaimed in Austria and internationally for his impeccable technique and musical versatility. Together, they create a unique synergy that promises to captivate listeners worldwide.

www.drfunkproducciones.com

REVERED MUSICIAN JESSE THOMPSON RELEASES ‘LATE NITE’ FEATURING JUDAH SEALY

Jesse”JTJazz” Thompson, multi-talented composer, pianist and keyboardist, born in “The Land Of Funk” (Dayton, Ohio) attributes his humble beginnings in music to being captivated by a family of musicians: a father who was a professional drummer, Thompson’s mother—a church organist/pianist and his brother Marvyn Wheatley (who recorded and played with Parliament and Slave).  Industry influences were soul/funk legends The Ohio Players, Lakeside and Zapp featuring Roger Troutman. 

Driven to continue the legacy of great musicianship, Thompson became a member of the popular Columbus-based, R&B/Jazz group NexLevel for several years. The collectives released two albums, a string of singles, and shared stages with countless notable artists.

In 2021, the impact of the global pandemic deeply inspired Thompson to write and release the up-tempo, feel-good melody, “Weekend Groove,” ft Althea Rene which catapulted the musician into solo-artist status. The well-received track has garnered close to 200K Spotify streams to date.

Thompson would go on to release a 7-song EP, in 2022, intriguingly titled The Inauguration of JTJazz (Jesse Thompson-the man behind the keys) marking the commencement of a new pathway, and birthing several singles from the project.

Judah Sealy, a rising creative within the contemporary jazz genre, is known for his unique sound that comes from a blend of R&B, jazz, gospel, neo-soul and funk…the common thread between himself and Jesse “JTJAZZ” Thompson.

Sealy’s smooth saxophone style is heavily influenced by Kirk Whalum, George Furlow, Gerald Albright, and Boney James to name a few.

With 2024 being a ‘leap’ year which some say is the year of inspiration, Thompson has resolutely followed his passion by keeping his legacy in music alive by teaming with heavyweight Producer/Guitarist Adam Hawley and collaborating with highly sought after Saxophonist Judah Sealy to create an alluring mid-tempo track entitled, “Late Nite,” which is available now on all digital platforms worldwide. 

RAIN PARADE - 'LAST STOP ON THE UNDERGROUND' EP OUT – INCLUDES THE SINGLE 'SURPRISE, SURPRISE'

RAIN PARADE | photo by Billy Douglas

RAIN PARADE
LAST STOP ON THE UNDERGROUND

four song EP
12” | CD | digital
out 24.05.24
(Label 51 Recordings)

stream  |  Bandcamp

“Rain Parade at their most soothing, mellow and sweetly pensive, the familiar ingredients (chiming guitars, crystalline melodies, caressing vocals) not weathered but made all the more poignant by time and maturity. ‘Surprise, Surprise’, with its echoes of Felt, is the instant stand-out, a radiant new favourite in the Parade canon ****”
SHINDIG!

includes the single
SURPRISE, SURPRISE

“With its hazy, chiming guitars and beautiful vocal harmonies, 'Surprise, Surprise' is yet a further reminder that Rain Parade are right back where they belong”
GOD IS IN THE TV
“There’s a soft psychedelic breeze running through this jangling song which bodes well for the EP”
AMERICANA UK
“Equal parts hazy and mournful, with 60s inspired strumming, augmented by sad brass, huge harmonies and an occasional Byrds-esque chime. A Lloyd Cole-esque lead vocal adds an easy cool to the downbeat vibes, making this classic Rain Parade even before a huge, retro lead guitar cuts through the woozy wall of sound.”
REAL GONE

EUROPEAN TOUR 2024
06.06.24  OSLO (NO) Blå tickets
07.06.24  STOCKHOLM (SE) Kafé Himlavalvet tickets
08.06.24  MALMO (SE) Medley tickets
09.06.24  COPENHAGEN (DK) Loppen tickets
11.06.24  HAMBURG (DE) Nochtspeicher tickets
12.06.24  AMSTERDAM (NL) Paradiso Zonnehuis tickets
13.06.24  ANTWERP (BE) Djingel Djangel tickets
14.06.24  BRISTOL Strange Brew tickets
15.06.24  LEEDS Brudenell Social Club tickets
16.06.24  MANCHESTER Night & Day tickets
18.06.24  NOTTINGHAM Old Cold Store tickets
19.06.24  LONDON 229 tickets
21.06.24  VITORIA-GASTEIZ (ES) Azkena Festival tickets

Rain Parade is a highly acclaimed neo-psychedelic group that gained popularity as a leading light in LA’s fabled ‘Paisley Underground’ scene of the early 1980s. Their signature sound combines hypnotic, melodic songwriting and ‘60s psych-inspired instrumentation (chiming guitars, eastern-inflected motifs, multi-part vocal harmonies) with ‘70s punk influences and a darker lyrical approach.

Their internationally recognised classic 1983 debut LP, ‘Emergency Third Rail Power Trip’, featuring the songwriting talents of founding members Matt Piucci, Steven Roback and David Roback, was swiftly followed by the ‘Explosions in the Glass Palace’ EP (recorded after David's departure) which Sid Griffin of the Long Ryders stated “is and will forever be the BEST recording from a Paisley Underground band, be it us, The Dream Syndicate, The Bangles, The Three O’Clock or whomever.”

These seminal records went on to influence numerous guitar-based UK acts of the 1980s and 1990s, including Stone Roses, The Charlatans and much of the Creation stable, with Teenage Fanclub, My Bloody Valentine and Ride declaring themselves fans. Their reputation has continued to grow, while their songs have been covered by the likes of The Bluetones, Buffalo Tom, This Mortal Coil and The Bangles.

A long-awaited new Rain Parade album entitled ‘Last Rays Of A Dying Sun’ was released in 2023. Their first studio record in 38 years, it sounds like both a lost classic and the groundbreaking work of an unknown new artist as they continue to evolve and surprise. Stellar UK reviews included: “There’s little rain on their new parade ****” MOJO, “Full of what made you love them in the first place ****” SHINDIG!, “Loyal to psychedelic tropes and muscular melodies. An unexpected afterglow” UNCUT and “The most influential and certainly most psychedelic of the paisley underground cohort stunningly reappear *****” RNR.

It was promoted on a US tour with like-minded psychedelicaticians The Third Mind, before the group returned to the studio to record ‘Last Stop On The Underground’, a brand new EP that is out today (24th May), just ahead of a European tour taking in five UK shows and eight on the mainland that culminates at the Azkena Festival in Vitoria, Spain.

Rain Parade will then return to their base near San Francisco to work on a full album that will flesh out the approach of the new EP. Their entire back catalogue is now accessible online, including an archive set entitled ‘Fourth Rail’ also available on a 2xLP/2xCD deluxe reissue of ‘Emergency Third Rail Power Trip’ released for Record Store Day 2024 that again attracted superb press notices: “A jangly soundworld both warm blanket and imagination-feeding ****” MOJO, “Dreamy debut still impresses and proved to be smart, respectful and hugely influential 8/10” UNCUT, “This deluxe reissue is very welcome indeed ****” SHINDIG! and “Chiming guitars and haunting melodies stand up as timelessly hypnotic” CLASSIC ROCK.

Aside from Piucci and Roback, Rain Parade features long-time guitarist John Thoman, guitarist Derek See (The Gentle Cycle, Chocolate Watch Band, Dean & Britta), and drummer/percussionist Stephan Junca (Billy Talbot Band, Jon Anderson, The Hellenes, boatclub).

Official Site  |  Facebook  |  Instagram  |  Twitter

CAROL ALBERT FT. PETER WHITE – ‘SUNSHINE YELLOW’

Riding high on the momentum of the three Top 5 Billboard singles from her album Magic Mirror that dominated Contemporary Jazz radio throughout 2022-23, multi-talented pianist/composer Carol Albert sets a purposefully hopeful tone for 2024 with her latest track, soothing all the chaos and anxiety of the world with an infectious burst of "Sunshine Yellow."

Co-written, produced and arranged by Carol and bassist Roberto Vally, the vibrant Latin-influenced pop tune–follow-up to her recent bossa-flavored single "Sol Ipanema"–features the exciting interaction of Carol's piano and the snappy trademark acoustic guitar of guest artist Peter White over the exotic, high-spirited grooving of Vally and drummer Lil John Roberts.

"This song has a really nice, easy, very melodic flow to it," Carol says. "I wrote it with the vision of a romantic, passionate, flamenco-ish dancing couple on the beach on a sunny day, just having fun and being joyful and free. I didn't start thinking about creating something on the mellower side of Brazilian music but that's how it evolved. To me, 'Sunshine Yellow' represents a warmth, a clear day when all is in focus and everything seems right with the world."

Billboard Smooth Jazz Chart: 10*

Mediabase Smooth A/C Chart:  #13

Smooth Jazz Network Top 20 Chart: #7

Radio Wave/Groove Jazz Internet Airplay Chart: #7

SmoothJazz.com Chart: #8

ERIC EVANS – ‘WATER SOUND’

Soundtracks to Life is the music, media arts publishing company of Eric John Evans and David Eugene Ivey. Eric and David have been collaborating in music since 2002 and formed Soundtracks to Life in 2020. 

After discovering a mutual love for Jazz, Eric and Dave worked together on the 'Eric Evans Project album, "Waves of Grace", and as new ideas were created and shared over the ensuing few years, E and D became like the workings of the same clock. Locking time through music! This energetic endeavor is the catalyst for what has become Soundtracks to Life.

Eric Evans' new single is "Water Sound," going for adds May 27!

STEVE LAURY – ‘CUTTIN’ UP’

Steve Laury, like Wes Montgomery, is a guitar player's guitarist, getting all there is out of his instrument. In a single song, Steve will play octaves, single lines, straight comping, upfront empresario work, and finesse it with a guitar question and answer period.

As a composer, producer, and performer, Laury operates in that rarefied air where composition, execution and spontaneity interact to produce truly satisfying music. He also has a rare ability to keep his diverse musical gifts in their proper perspective. Says Laury, “My whole approach to music is that it should be like a painting. The guitar sound and guitar soloing are always the focal point of that painting, but all the other things that go around it–the arrangement, bass line and everything else–must fit into that picture and embellish the focal point.”

PEET PROJECT HOLDS A ‘BEVERLY HILLS PARTY’

The Peet Project is a Hungarian pop-funk-jazz band comprising five twenty-something musicians. Their original music is a seductive and eclectic blend, reflecting influences encompassing Brian Culbertson, Candy Dulfer, George Duke, Earth Wind and Fire and the Rippingtons, among others. The group’s driving force is violinist-composer-vocalist-producer Peter “Peet” Ferencz (27). Peter gives the band its unique sound through his use of violin as a lead instrument in an equivalent role to saxophone or keyboards. His talent was recognized by contemporary jazz icons Brian Culbertson, culminating in Brian lending production guidance to one of the standout tracks off the second album, and Dave Koz who travelled to Hungary to record a single with the Peet Project in the summer of 2016. They play extensively in Hungary and regularly perform in the United States and other European countries like Spain, Slovakia, Romania, Malta and Switzerland.

"BEVERLY HILLS PARTY"

Beverly Hills Cop, Eddie Murphy and the music of the 1980s seem to have cast their spell across time, continents and generations. Even though each member of the Peet Project was born in Hungary years after the movie was released in 1984, both the film and the soundtrack became a highly influential favorite for them. So much so that they created a track to capture the feel of what it might have been like to be... at a Beverly Hills Party back in the 1980s...

R&B & JAZZ SAXOPHONIST ISAAC EDWARDS CELEBRATES LOVE ‘WITH YOU’

The new single that he wrote with multi-time Grammy nominee Darren Rahn is now collecting playlist adds.

TEMECULA, CA (21 MAY 2024): The seven-year itch, the idea that happiness in relationships declines and divorce rates spike after seven years, certainly does not apply to R&B/jazz saxophonist Isaac Edwards’s marriage. Having recently celebrated his eighth wedding anniversary, Edwards teamed with multiple Grammy nominated hitmaker Darren Rahn (Dave Koz, Blake Aaron, Tim Bowman, Nick Colionne) to write “With You,” a jubilant, high-energy single released last Friday (May 17) that he penned as a bright bouquet to honor his wife, Laura. Edwards produced the Songs in My Pocket Music release that began collecting playlist adds on Monday (May 20).

“With You” finds Edwards in the company of frequent collaborator Jacob Webb, bassist and a Billboard chart-topper in his own right. Playing over the sturdy funk groove constructed by Webb and drummer Kevin Marsh, Jordan Love adds guitar to embellish the ebullient melodies created by Edwards’s saxophone, keyboards and synths.

With a full and grateful heart, Edwards composed “With You” in an attempt to capture his feelings for his partner.

“Life with Laura is very upbeat and magical. When I think of her, the phrase that keeps coming to me is that ‘she literally makes everything better,’ which is totally true. Laura lights up the room when she enters, and she's filled my life with so much joy, hope, and happiness,” said Edwards who resides in Southern California with Laura and their two children.

One of Edwards’s previous singles, “On The Town,” hit the Billboard chart. He’s released four albums, including a gospel-jazz outing titled “Here,” which garnered a Shai Award nomination, the Canadian equivalent to a Dove Award. The saxman studied under the tutelage of six-time Grammy nominated saxophonist Eric Marienthal and three-time Grammy nominated sax player Jeff Clayton. His formal training came by earning a bachelor’s degree in music performance (saxophone) and a master’s degree in jazz studies. An overachiever by nature, Edwards also received a law degree from Pepperdine University.

Crafting musical collages from jazz, R&B, funk and gospel, Edwards has performed or recorded with Grammy-winning saxophonist Kirk Whalum, guitarist Adam Hawley, soul/funk band DW3, bassists Darryl Williams and Malcolm-Jamal Warner, and ten-time Grammy-winning vocalist Joel Kibble of Take 6. 

Catch Edwards perform “With You” live at the Monserate Winery in Fallbrook, CA on June 23.

Edwards’ “With You” is now available on Spotify, Apple Music or iTunes by visiting https://distrokid.com/hyperfollow/isaacedwards/with-you.

For more information, visit https://isaacedwardsmusic.com.

NIEUWE SINGLE ‘YOUR LOVE’ VAN CARO LEE

Caro Lee lanceert nieuwe single ‘Your Love’ als voorbode van haar nieuwe later dit jaar uitkomende album “The Funk City Jam”

Met haar eerste single ‘Heartbeat’ maakte Caroline Clement onder haar alter ego Caro Lee in oktober 2023 haar succesvolle debuut. De ravissante, veelzijdige artieste is sinds de jaren ‘90 al actief en stond als Tamira Jay toen op nr. 8 in de Belgische Ultratop en op nr. 1 in de Spaanse hitlijsten met haar eurodance hit “Get Up”. Ondertussen is ze volop terug muzikaal actief als zangeres en drummer in haar eigen 80’s New Wave-tribute band Echo City Waves, is ze het gezicht van MYDONNA – The Madonna Tribute Show en werd ze in januari 2024 nog publiekswinnaar in het VTM-programma ‘Starstruck’ als Madonna impersonator. Daarnaast is ze in het dagelijks leven ook al meer dan 15 jaar paaldans lerares.

Met haar nieuwe single ‘Your Love’ keert Caro Lee terug naar haar roots. “Als je goed luistert hoor je dat ik in het rijke muziekarchief van de jaren tachtig mijn inspiratie heb gevonden. Denk aan Janet en Michael Jackson, maar ook de songs van Paula Abdul, Prince, Sheila E. Marvin Gaye en Rick James. Dat zijn stuk voor stuk artiesten wiens muziek mij beïnvloed heeft. Met de nieuwe single ‘Your Love’ hebben we opnieuw een eigentijdse track gemaakt onder leiding van Jan Borre. Samen met bassist en songwriter Luc Waegeman, de drijvende krachten achter Caro Lee bevestigen we met de nieuwe single ‘Your Love’ onze muzikale ambities. We zijn ervan overtuigd dat we met deze sound, aparte songteksten en populaire 80’s-klanken een massa mensen een heerlijk nostalgische trip bezorgen, maar wel eentje die zich afspeelt in het heden.”

Met ‘Your Love’ krijgt haar goedgevulde zomer van Caro Lee nog wat meer glans. “Ik kan haast niet wachten om die nieuwe songs te spelen tijdens de optredens. Wie goed luistert en mij een beetje kent weet dat deze song weer helemaal aanleunt bij mijn muzikale roots. De muziek uit de jaren ’80 inspireert mij nog steeds. Waar het naartoe gaat weet ik niet, maar ik merk wel dat meer en meer de mensen in de digitale jungle hun weg vinden naar Spotify en mijn vorige debuutsingle ‘Heartbeat’. Die krijgt met ‘Your Love’ nu een meer dan waardige opvolger. De vibe in deze track zit uitstekend waardoor je er gewoon moet op dansen, keihard door de boxen jagen en de track gewoon snel moet toevoegen aan jouw Spotify-favorietenlijstje.”

De nieuwe Caro Lee-single ‘Your Love’ is digitaal te beschikbaar. Meer info over de artieste vind je op http://www.carolee.be

Mydonna: http://www.mydonna.be

Echo City Waves: http://www.echocitywaves.com

Meer informatie over haarzelf en andere activiteiten, vind je op https://www.carolineclement.be.

CARO LEE - "Your Love" (single)

De Belgische pop-funk-souldiva Caro Lee bracht op 17 oktober 2023 haar eerste single "Heartbeat" uit als eerste track van het album "The Funk City Jam". Ook deze song “Your Love” is weer een op-en-top funky pop nummer die zo uit de jaren 80 komt, beïnvloed door artiesten als Janet Jackson, Paula Abdul, Sheila E., enz... Het getuigt van haar diepgaande liefde voor popmuziek en bevat ook nu een krachtige en emotionele vocale uitvoering van zangeres Caroline Clement begeleid door typische '80's synthpop- grooves, -geluiden en een stuwend funky dansritme.

Tekst en zangmelodieën: Caroline Clement
Muziek: Luc Waegeman
Opnames: Geert Vanbever, Jan Borré
Synths en drumprogrammering: Jan Borré
Bas: Luc Waegeman
Gitaar: Thomas De Schepper
Productie: Jan Borré
Mixing en mastering: Uwe Teichert
Hoes en persfoto: Ioannis Tsouloulis

Invloeden:
Rick James, Prince, The Pointer
Sisters, Marvin Gaye, Michael & Janet Jackson, Paula Abdul,...

Facebook
https://www.facebook.com/CaroLeeofficial
Instagram
https://www.instagram.com/caroleeofficial/
TikTok
https://www.tiktok.com/@caroleeofficial