Na overweldigend succes in De Schorre in Boom: Provinciedomein De Gavers wordt vanaf 21 februari groot sprookjesbos voor ‘Er Was Eens...een Sprookjeswandeling’

Vanaf 21 februari 2025 - Harelbeke/Deerlijk

Nog tot en met 5 januari 2025 wordt Provinciaal Recreatiedomein De Schorre in Boom overspoeld door jong en minder jong voor 'Er Was Eens...een Sprookjeswandeling'. Na het enorme succes van deze eerste editie, mag ook West-Vlaanderen zich opmaken om vanaf 21 februari de prachtige sprookjes- en belevingswandeling te ontvangen. Provinciedomein De Gavers (Harelbeke/Deerlijk) zal op zijn beurt omgetoverd worden tot het Grote Sprookjesbos en de poorten voor slechts twee weken openen voor dit betoverende avontuur met als bestemming het Grote Koninklijke Bal.

Ontmoet prinsen en prinsessen, feeën, ridders, koningen, tovenaars en foute schoonmoeders. Luister naar de aanwijzingen van Roodkapje, pas op voor de Heks van Hans en Grietje, geniet van een theekransje met Alice en de Mad Hatter in Wonderland, ga de uitdaging aan met de vrijbuiters van Robin Hood en passeer de Draak van Doornroosje die het pad naar de balzaal bewaakt.

De prachtige wandelroute is geschikt voor het hele gezin, met sprookjesverhalen voor kinderen en een vleugje nostalgie voor de volwassenen.

“We ontvangen in De Gavers jaarlijks bijna een miljoen bezoekers en dus is het altijd zoeken naar een goed evenwicht tussen natuur en recreatie. Ik was heel erg gecharmeerd door de manier waarop Deep Bridge met dit evenement het evenwicht tussen een opwindend spektakel en zo weinig mogelijk verstoring van de natuur, weet te combineren.  We geven hen dus graag de kans om dit feeërieke spektakel naar West-Vlaanderen te brengen.”
- Jurgen Vanlerberghe, gedeputeerde voor natuur, milieu, klimaat, landschap en mobiliteit Provincie West-Vlaanderen & Vooruit -

"Net zoals bij onze sprookjesmusicals in het theater, hebben we veel aandacht voor de magie en de originele vertellingen. We vertellen een verhaal dat zich voor de neus en rondom de bezoekers afspeelt, terwijl ze wandelen langs feeërieke sprookjesdecors en de sprookjesfiguren ontmoeten. Meer dan 40 acteurs, actrices en figuranten brengen de sprookjesfiguren tot leven.

We maken gebruik van een systeem waarbij iedereen een eigen hoofdtelefoon krijgt en je het verhaal dus in de beste omstandigheden kan volgen. De bezoeker stapt – anders dan in het theater - zelf in de betoverende wereld en maakt deel uit van het verhaal." 
- Koen Hendrickx, Deep Bridge –

HET VERHAAL

De koning organiseert zijn Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos, en jij bent uitgenodigd. Om het bal te bereiken, moet je eerst een avontuurlijke tocht door het Sprookjesbos vol magie en uitdagingen volbrengen. Het bos zit vol verrassingen: sommige magische wezens helpen je met aanwijzingen, terwijl anderen je proberen te misleiden. Niets is wat het lijkt en uiteindelijk leidt een reis vol magie en obstakels je naar het Koninklijke Bal, waar je hartelijk wordt ontvangen door de koning, de hofhouding en prinsessen.

Durf jij het aan om het Sprookjesbos te betreden, de uitdagingen aan te gaan en het bal te bereiken? Welkom in een wereld waar dromen werkelijkheid worden! Sprookjes bestaan!

HET VERHAAL START THUIS

De 'Sprookjeswandeling' is meer dan een event. Op de website ‘Sprookjes Bestaan’ worden  bezoekers al ondergedompeld in de beleving van het Sprookjesbos. Je krijgt er danspasjes aangeleerd voor het grote bal, je kan muziek downloaden, je toverstaf en kroon knutselen, en je leert de toverspreuken die nodig zijn om de uitdagingen van het Sprookjesbos te trotseren!

We verlangen allemaal naar buitengewone ervaringen die onze verbeelding prikkelen. Deze magische theaterwandeling belooft precies dat te doen, dus trek je wandelschoenen aan, neem vrienden en familie mee en laat je meevoeren naar een wereld waar dromen werkelijkheid worden!

Tickets & info 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling': deepbridge.be

!! Lanceringskorting !!
Geniet tot en met 5 januari 2025 van -15% korting op de reguliere tickets

AMERIKAANSE PRODUCER RICHARD PERRY OVERLEDEN

De Amerikaanse producer Richard Perry is eergisteren (24 december) op 82-jarige leeftijd in en ziekenhuis in Los Angeles overleden. Perry produceerde tientallen hitsingles en hit albums. Richard Van Perry werkte vanaf de jaren zestig met een groot aantal wereldberoemde artiesten in verschillende genres, waaronder rock ‘n roll, pop, rhythm & blues en country. Onder die artiesten, waarvoor Perry albums en singles produceerde, bevonden zich Neil Diamond, Fats Domino, Ella Fitzgerald, Ringo Starr, Rod Stewart, Barbra Streisand, Tina Turner en Willie Nelson. Perry luisterde als kind heel veel naar muziek, vooral rock & roll. Op twaalfjarige leeftijd was hij aanwezig bij een rock show in het Brooklyn Paramount Theater, die gepresenteerd werd door radiodiscjockey en concertproducent Alan Freed. Kort daarna formeerde Perry zijn eerste band en later zijn eigen doo-wop zanggroep, onder de naam The Escorts. Op de universiteit van Michigan in Ann Arbor studeerde hij af in muziek en theater. In 1965 richtte Perry zijn eigen platenproductiemaatschappij op onder de naam Cloud Nine Productions. In 1967 verhuisde hij naar Los Angeles, waar hij aanklopte bij Warner Bros. Records en zijn eerste album produceerde. Dat was ‘Safe As Milk’ van Captain Beefheart & His Magic Band. Perry’s eerste hitproductie was het debuutalbum van zanger Tiny Tim, getiteld ‘God Bless Tiny Tim’ (1968). Op dit album stond de hitsingle ‘Tip-Toe Thru’ The Tulips With Me’. In de jaren zeventig werd Perry een van de meest gevraagde producers in de platenindustrie. Hij werkte met Barbra Streisand aan haar albums ‘Stoney End’ (1971), ‘Barbra Joan Streisand’ (1971) en ‘Live Concert At The Forum’ (1972). Hij werkte met Harry Nilsson aan zijn albums ‘Nilsson Schmilsson’ (1971) en ‘Son Of Schmilsson’ (1972) en met Carly Simon aan haar albums ‘No Secrets’ (1972, waarvan de hitsingle ‘You’re So Vain’ kwam), ‘Hotcakes’ (1974) en ‘Playing Possum’ (1975). Onder de vele andere albums die Perry produceerde, bevonden zich ook Art Garfunkel’s ‘Breakaway’ (1975) en Diana Ross’ ‘Baby It’s Me’ (1977). In 1978 richtte Perry het platenlabel Planet Records op. Aansluitend produceerde hij verschillende hits voor The Pointer Sisters, waaronder de singles ‘He’s So Shy’ (1980) en ‘Slow Hand’ (1981), en het album ‘Break Out’ (1983). In de jaren negentig werkte Perry onder andere met Ray Charles en The Temptations. Na de eeuwwisseling ging hij verder met het produceren van muziek, maar lag de focus wat meer op verzamelalbums van artiesten als Melissa Manchester, Willie Nelson en Randy Travis. Perry’s talent en grote successen als platenproducer werden bekroond met verschillende prijzen. Hij werd benoemd tot producer van het jaar in de tijdschriften ‘Rolling Stone’ (1973), ‘Billboard’ (1977, 1984) en ‘Music Week’ (1977). In 2015 kreeg hij een Grammy Trustees Award voor zijn belangrijke bijdragen aan de popmuziek. Richard Perry ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

JÉRÉMIE VRIELYNCK VERVOLLEDIGT HOOFDCAST ‘DOORNROOSJE’ ALS PRINS

Vanaf 12 april 2025 in Gent en Hasselt
Ook tickets voor de try-outs in AED Studio’s Lint (Antwerpen) nu te koop!

Vanaf 12 april 2025 presenteert Deep Bridge een volledig nieuwe versie van de geliefde sprookjesmusical 'Doornroosje' in opeenvolgend Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt. Vanaf 22 februari kan je echter ook al naar de try-outs van dit snoepje voor jong en oud in de AED Studio’s in Lint (Antwerpen).

Met Lotte De Clerck als Doornroosje, Walter Baele en Liv Van Aelst als koning en koningin, Maja Van Honsté en Steven Colombeen als slechte fee en hulpje, en Isabelle Heremans als goede fee, was zowat de ganse hoofdcast reeds bekend. Maar welke knappe prins mag Doornroosje wakker kussen?

Jérémie Vrielynck wordt prins

De 24-jarige singer-songwriter, producer en acteur Jérémie Vrielynck is de gelukkige die z'n lippen hiervoor mag beginnen natmaken. Veelzijdige Jérémie schitterde afgelopen seizoen voor Deep Bridge nog als Link Larkin in 'Hairspray', een rol die hij in september 2025 herneemt, en waar hij dus ook Lotte De Clerck (Penny Pingleton) opnieuw tegen het lijf zal lopen. De rol van prins in 'Doornroosje', de eerste keer dat hij een prins speelt,  is iets waar Jérémie naar eigen zeggen ook enorm naar uitkijkt:

“Het voelt als een enorme eer om voor het eerst een prins te spelen, zeker in één van de meest iconische sprookjes: Doornroosje. Het verhaal zit vol magie, avontuur en ware liefde, en ik kijk er enorm naar uit om samen met Lotte De Clerck onze versie van dit tijdloze verhaal tot leven te brengen. Zelfs als dat betekent dat ik een draak moet trotseren, want achter de dikste doornhaag en de zwaarste obstakels bloeit altijd een prachtige droom.”

Try-outs in de AED Studio’s

Alvorens neer te strijken in Gent en Hasselt, proefdraait 'Doornroosje' vanaf 22 februari 2025 al even op een bijzondere locatie in het Antwerpse. Gelegen in het hart van Vlaanderen zijn de AED Studio’s in Lint dé plek waar ondertussen heel wat dromen werkelijkheid zijn geworden. Bekende producties zoals The Voice van Vlaanderen, Belgium's Got Talent, So You Think You Can Dance, Familie en De Buurtpolitie worden hier opgenomen. Daarnaast is AED Studio’s de repetitielocatie voor shows zoals Holiday on Ice en biedt het onderdak aan grootschalige evenementen zoals De MIA’s en De Gouden Schoen. Voor het eerst gaat ook Deep Bridge nu in Lint repeteren, en kan het publiek aansluitend naar de try-outs op deze unieke plek. Met een treinstation voor de deur en een gigantische parking, zijn de AED Studio’s bovendien vlot bereikbaar.

Generatie na generatie blijft 'Doornroosje' één van de meest tot de verbeelding sprekende sprookjes. Gelaagde humor, leuke liedjes, prachtige kostuums en kleurrijke decors, het creatieve team van Deep Bridge zorgt steeds voor een totaalbeleving voor jong en oud, en dat zal in deze 'Doornroosje' niet anders zijn.

'Doornroosje' speelt op zaterdag 12 en zondag 13 april 2025 in Capitole Gent en op zaterdag 19 april in Trixxo Theater Hasselt. De try-outs in de AED Studio’s in Lint vinden plaats op 22 en 23 februari, en 1 en 2 maart 2025. In het najaar van 2025 gaat de voorstelling op tournee.

Tickets & info: deepbridge.be

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 31 december 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort. (Niet geldig op de try-outs, enkel voor Gent en Hasselt!)

PASCAL BRAECKMAN EN JAN VAN EYKEN DUIKEN SAMEN IN DE ‘BACKSTAGE’ IN CC SCHARPOORD (KNOKKE-HEIST)

In ‘Backstage’ nemen Pascal Braeckman en Jan Van Eyken geen blad voor de mond en serveren verrassende, grappige, emotionele, pikante, soms heel gênante, maar gegarandeerd waargebeurde verhalen over zichzelf en over bekende mensen waar ze jarenlang mee samenwerkten. De leukste anekdotes waarin ze vooral zichzelf niet sparen.

Waarom keek Koen Wauters op naar Pascal? Met hoeveel gitaarakkoorden schrijf je een wereldhit? Kan Tom Waes echt niet fietsen? Wat moet Bruce Springsteen met een rode slip? Hoe raakt Ben Crabbé aan een lief? Het antwoord op al deze vragen en meer kom je te weten in BACKSTAGE. 

Momenteel trekken twee Vlaamse media-iconen samen door Vlaanderen met een grappige, maar vooral unieke show. Jan Van Eyken en Pascal Braeckman gaan met ‘Backstage’ langs verschillende theaters in Vlaanderen en doen letterlijk en figuurlijk hun boekje open over de vele avonturen die ze jarenlang beleefden in de backstage. Jan, vooral bekend als onnavolgbare gitarist van De Kreuners, en Pascal Braeckman, lichtman bij Clouseau en nu al legendarische klankman van o.a. Tom Waes, gooien al hun grappige, verbazingwekkende en vooral waargebeurde verhalen uit de showbizzscene van vroeger en nu op een hoop, en presenteren deze in een heerlijke, komische theatershow. 

Tickets voor ‘Backstage’ op 4 januari om 20.00u in CC Scharpoord Knokke-Heist via https://shop.knokke-heist.be/Tickets/Register

ANDRÉ RIEU OP WEG NAAR UITVERKOCHT SPORTPALEIS EN KONDIGT KERSTCONCERTEN 2025 IN MECC MAASTRICHT AAN

13 en 14 december 2025 - MECC Maastricht

André Rieu, Koning van de Wals, mag zijn nieuwe wereldtournee op zondag 12 januari 2025 aanvatten met een uniek en wederom nu al nagenoeg uitverkocht Nieuwjaarsconcert in het Antwerpse Sportpaleis. Ook de kerstconcerten in het MECC in Maastricht (tot 22 december) zijn dit jaar weer een enorm succes. 70.000 bezoekers komen vanuit de hele wereld genieten van André Rieu, prachtige solisten, de onnavolgbare Emma Kok - die ook in Antwerpen weer van de partij is - en natuurlijk het Johann Strauss Orkest. Precies op tijd voor het kerstfeest staan de data al vast voor de kerstconcerten van volgend jaar. Op 13 en 14 december 2025 om 20.00 uur zullen er weer prachtige Andre Rieu-kerstconcerten in MECC Maastricht plaatsvinden. Tickets en travel arrangementen zijn vanaf vrijdag 19 december 2024, 12.00 uur, verkrijgbaar via andrerieu.com .

"De kerstperiode is voor mij altijd een magische tijd," zegt André Rieu. "Het is heerlijk om samen met mijn Johann Strauss Orkest de warmte van Kerstmis naar mijn geboortestad Maastricht te brengen. Voor jullie willen mijn orkest en ik ook in 2025 weer een romantisch muzikaal kerstconcert geven, dat jullie nooit zullen vergeten.“

Laat je betoveren door tijdloze kerstliederen, romantische walsen en bekende melodieën uit opera, operette en musical, uitgevoerd door het Johann Strauss Orkest en internationale solisten. Een sprookjesachtig winterwonderland, kunstschaatsers en honderden schitterende dansparen zorgen ervoor dat je - samen met je familie en vrienden - helemaal in de kerstsfeer komt

Op de super feestelijke en gezellige kerstmarkt kun je ook heerlijk eten en drinken. 

Kerstmis viert André Rieu met zijn eigen gezin thuis, voordat hij in het nieuwe jaar weer op wereldtour gaat. De premières zijn traditioneel in Amsterdam en Antwerpen. Daarna volgen Duitsland, Bahrein, Bulgarije, Griekenland en Frankrijk, gevolgd door Groot-Brittannië en Ierland, Oost-Europa, Noord-Europa, Nederland en Malta. 

Op André Rieu’s nieuwe album 'The Sound of Heaven‘ vind je een bijzondere selectie van klassieke meesterwerken, romantische melodieën en evergreens, prachtig uitgevoerd door André Rieu en zijn beroemde Johann Strauss Orkest. Als extra geschenk tref je bij deze cd ook een splinternieuwe dvd aan: https://www.andrerieu.com/nl/the-sound-of-heaven/

Verzeker je van de beste plaatsen voor André Rieu's spectaculaire kerstconcerten op zaterdag 13 december en zondag 14 december 2025 om 20.00 uur – het perfecte cadeau voor de hele familie! Tickets vanaf 19 december, 12.00 uur, verkrijgbaar via www.andrerieu.com .

André Rieu – Muziek voor je hart, herinneringen voor je hele leven!

AMERIKAANSE ZANGERES ALFA ANDERSON (EX CHIC) OVERLEDEN

De Amerikaanse zangeres en docente Alfa Anderson is gisteren (17/12) op 78-jarige leeftijd overleden. Alfa werd in de tweede helft van de jaren zeventig wereldberoemd als een van de leadvocalisten van de band Chic. Alfa Anderson werd geboren in Augusta, in de Amerikaanse staat Georgia. Haar ouders noemden haar ‘Alfa’, naar de eerste letter van het Griekse alfabet. Ze kreeg de muziek met de paplepel ingegoten en schreef haar eerste liedje op driejarige leeftijd. Hoewel Alfa een zeer getalenteerd zangeres was, koos zij ervoor om eerst een gedegen schoolopleiding te volgen. Ze studeerde aan Paine College, gevolgd door Teachers College aan de universiteit van Columbia. Daar studeerde Alfa af in de Engelse taal en zong zij ook in het studentenkoor. In 1976 debuteerde Alfa als professioneel zangeres in Cannonball Adderley's ‘Big Man — The Legend of John-Henry’, gesponsord door het Newport Jazz Festival in Carnegie Hall. Alfa was als docente verbonden aan Hunter College in New York City, terwijl ze in de weekends zong met Kenny en Everett Brawner, oprichters van de band Raw Sugar. Dit leidde tot deelname aan andere bands, zoals Lou Courtney en Buffalo Smoke. Hier ontmoette de zangers ook Luther Vandross. Als achtergrondzangeres werkte Alfa voor Nat Adderley, Roy Buchanan, Dionne Warwick, Odyssey en vele anderen. Haar stem was ook te horen op de soundtrack van ‘The Wiz’, geproduceerd door Quincy Jones. Het was Luther Vandross die Alfa aanmoedigde om auditie te doen als achtergrondzangeres bij Chic, de nieuwe band van Nile Rodgers en Bernard Edwards. Alfa debuteerde bij Chic op het gelijknamige debuutalbum, waarvan de hits ‘Dance, Dance, Dance’ en ‘Everybody Dance’ kwamen. Alfa promoveerde bij Chic tot leadzangeres, toen Norma Jean Wright de groep in 1978 verliet. Samen met Luci Martin deelde Alfa de leadzang op de wereldhits ‘Le Freak’ (1978), ‘Good Times’ (1979) en ‘My Forbidden Lover’ (1979). Daarnaast was Alfa de leadzangeres op de hits ‘I Want Your Love’ (1978) en ‘At Last I Am Free’ (1978). In de hoogtijdagen van Chic verscheen Alfa regelmatig in televisieshows als ‘ Soul Train’, ‘The Midnight Special’ en ‘Top of the Pops’. Alfa zong op door Rodgers & Edwards geproduceerde sessies van Sister Sledge (‘We Are Family’, 1979), Diana Ross (‘Diana’, 1980) en Johnny Mathis (‘I Love My Lady’, 1981). In 1983 besloten Rodgers en Edwards te stoppen met Chic. Alfa ging toeren met Luther Vandross en zong op albums van Bryan Adams, Gregory Hines, Mick Jagger, Teddy Pendergrass, Jennifer Holliday, Billy Squier, Sheena Easton, Jody Watley, Bryan Ferry en Jonathan Butler. In de jaren negentig keerde Alfa terug in het onderwijs en werd zij directrice van El Puente Academy for Peace en Justice High School in Brooklyn, New York. Alfa Anderson ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

MUSIC INDUSTRY ICONS ELLIS HALL AND GEORGE WHITTY RELEASE ‘WHAT!!! IN THE WORLD’

Amidst all the searing soul balladry, deep spirituality, insightful and impactful social consciousness and rousing funk on their infectious dual album In the World, legendary, world-wise cats George Whitty and Ellis Hall – collectively pooling their decades of musical passion as Whitty Hall Artistic Team, aka WHAT!!!! - infuse a beloved, inevitable R&B classic into the enticing mix. Driven by Hall’s trademark rousing vocals, their fiery, tight groovin’ and brass fired twist on Isaac Hayes’ co-penned “I Thank You” takes the 1968 Sam & Dave classic to fresh, exciting heights. It’s a way for the duo to express gratitude for their incredible individual careers and all the serendipitous events that led them to this epic moment.  

Offering yet another example of his hilarious biting wit, Hall, commenting on the song’s origin, finds the perfect way to sum up the veteran keyboardists’ seamless musical and personal camaraderie: “George and I haven’t decided though, which one of us is Sam and who is Dave?” 

To which he adds, “We really flicked the switch. We’ve both worked with a whole bunch of people, but soon as we first got together, we were two peas in a pod. We are true brothers from another mother! I keep telling George to get outta my head, sucka! Seriously, though, what we do is like mad scientists who happen to be able to carve out a song. If it’s funk, we hope it gets inside everyone’s esophagus, and if it’s a ballad, that it puts their esophagus back together.”

The multi-Grammy winning Whitty completes the tag team, retorting, “For us, it’s all about spreading as much joy as humanly possible. We have both worked on a lot of projects with many icons. Great as all that history is, those projects don’t reach the escape velocity we had right off the bat. Throughout the process of creating WHAT!!!! and recording In the World, we had this positive momentum where we couldn’t wait to do more on each track. Everything was done in a state of high inspiration. Every time Ellis sent me the tracks he was working on, it felt like Christmas Day!”   

Listeners were feeling that spirit as well all during the fall, as the lead single, the provocatively titled “Die Living,” became one of the top five successes its radio promoter has ever had. The track scored over 1000 spins at terrestrial urban radio its first week and currently has over 10,000 nationwide (with more stations picking it up all the time)that includes countless plays on internet stations across the globe. 

One of many potential hit singles and film licensing opportunities from the 10-track collection, “Die Living” is a simmering blues-soul anthem whose title came to Whitty out of the blue one day and led him to create a powerfully rhythmic gospel-influenced song with a bit of a raw front porch vibe. Hall’s combination of vocals and organ drive the track, and he also adds various guitar tracks. In part inspired by a cool response Willie Nelson once gave a journalist who dared to ask if he would ever think of retiring, “Die Living” offers dynamic food for thought about wringing as much meaningful life experience we can during our time on this planet. 

Its provocative lyrics inspire us to live our most inspired life right until the very end. Hall sings in the first chorus: “Cause I want to die living/Help me sail into the sun/And I want to die believing/Life has just begun.” Whitty recalls, “Ellis added some great lyrics to my original story, which was an acknowledgement of the way everyone from old men to happy young kids can teach us older folks about how to live. He has a knack for coming up with the perfect words to complement mine.”   

The follow-up to “Die Living” – and In the World’s second lead single – will be the reflective, dreamily soulful “Some Days Were Meant for Rain,” which Hall originally recorded on Tower of Power’s 1987 album Power – the sole collection the singer recorded with the band during his busy touring tenure as frontman from 1984-88. 

If as the infamous “they” say, timing is everything, the duo’s creation of WHAT!!!! is hitting at the right juncture – yet was actually a few decades in the works. Whitty knew he wanted to work with Hall from the first time he heard the singer at a 1988 Tower of Power performance at NYC’s The Bottom Line. “He kicked my ass so hard that night,” Whitty says, “but I didn’t dare approach him.” Cut to at least a decade and a half later. Hall’s longtime project manager (and “watcher”) Alec Berfield had been urging the singer to connect with Whitty for years. When Whitty, upon Berfield’s request, sent his initial tracks for one of the album’s most poignant and compelling highlights, “Hug Me,” to Hall, everything suddenly felt like divine timing. 

The first song recorded for the project, “Hug Me” is an expansive anthemic power ballad that pays tribute to the tenacity and resolve of the citizens of Ukraine in the face of Russia’s invasion and the ongoing war. An imaginative reworking of Slava Vakarchuk’s Ukranian smash “Obiymy (Embrace),” it features the ethereal vocals of renowned Ukranian singer Maryana Golovko. Whitty, Hall and their team put together a dynamic video for the song which includes clips of the two musicians playing their parts (and Hall singing) in their respective studios, footage of Golovko singing outdoors and stark, heartbreaking black and white pictures of the war’s young innocent victims. The recording quickly went live on the fundraising platform United 24.   

Three of the songs on In the World – “Soul Street,” “I Thank You” and “Why Should I Care” - were recorded live in January 2024 at Inner Sanctum Studios in Coos Bay, Oregon with bassist Armand Sabal-Lecco (famous for his tours with Paul Simon), drummer Aaron Haggerty (Kool & The Gang, Gary Clark, Jr., Eric Gales) and guitarist David Ford, who is also the composer of “Miami,” one of the project’s pop-soul ballads and executive producer of the album with project manager Berfield. “Why Should I Care” is another showcase the socially conscious side of Whitty and Hall’s artistry. Hall wrote the original version some years ago when he heard about the Jonestown. Guyana tragedy and a previous Palestine-Israel conflict. Long before WHAT!!!! came into the picture, the singer performed it at African American summits in South Africa and Zimbabwe and it was one of Nelson Mandela’s favorite songs.   

Finally, a little something about George Whitty and Ellis Hall’s storied individual backgrounds. In addition to playing live with the likes of The Brecker Brothers, Herbie Hancock, the late David Sanborn and Chaka Khan, as producer and session keyboardist, Whitty’s credits include Santana’s blockbuster Supernatural (with Dave Matthews), Celine Dion’s Falling Into You and These Are Special Times, Hancock’s The Imagine Project and hundreds of others. He has won four Grammys for his work on Chaka Khan’s The Woman I Am, Randy Brecker’s 34th and Lex, Michael Brecker’s Tales From the Hudson and the Brecker Bros.’ Out of the Loop.

In addition to his years with Tower of Power, Hall – who has been sightless since age 18 - fronted the Ellis Hall Group in the 70s, has written over 4000 soul, gospel, blues and pop songs, performed with the likes of Stevie Wonder, James Taylor, Herbie Hancock, George Benson and Maurice White and recorded with John Klemmer, George Duke and Kenny G, among countless others. He has also written and performed on many film soundtracks including The Lion King 2, Shrek 2, Invincible and Bruce Almighty. He also sang a Louis Armstrong tune in the Steven Spielberg film Catch Me If You Can. 

In the World will proudly be released January 17, 2025 in association with Mike Dion and ITI Records.

https://www.instagram.com/whittyhallartistteam?igsh=OGQ5ZDc2ODk2ZA%3D%3D&utm_source=qr

https://www.facebook.com/profile.php?id=61561023869563

https://www.tiktok.com/@whittyhallartistteam?_t=8nDxNOBZ4DH&_r=1

DARNELL “SHOWCASE” TAYLOR – ‘HOUSE OF LOVE’

BRANDON MARCEAL FT. ILYA SEROV – ‘SUNSET’

DARREN RAHN FT. DAVE KOZ, NAJEE & EVERETTE HARP – ‘THE PERFECT STORM’

THE SINGING FACTORY BRENGT ONTROEREND VERHAAL IN NIEUWE MUSICAL ‘BUCKET LIST’

Wat als je grote dromen hebt, maar bijna geen tijd meer om ze te laten uitkomen? De 11-jarige Elias weet dat zijn tijd op aarde er bijna op zit. De ziekte die hem al heel zijn leven aan een ziekenhuisbed gekluisterd houdt, krijgt langzaam de overhand. Maar Elias heeft dromen. Grote dromen. En hij besluit alles op alles te zetten om die dromen werkelijkheid te laten worden. Bucket List is een grappige en ontroerende musical over de kracht van verbeelding, doorzettingsvermogen, en wat het betekent om echt te leven. Met deze productie wil The Singing Factory thema’s zoals terminale ziekte en hoop bespreekbaar maken op een manier die jong en oud raakt.

Vanaf 10 januari 2025 in het Fakkeltheater, Antwerpen

The Singing Factory, bekend om zijn grootse musicals met jongeren rond maatschappelijk relevante thema’s, kiest met Bucket List voor een intiemere aanpak. Deze nieuwe productie behoudt wel de unieke ingrediënten van de organisatie: een diepgaand maatschappelijk thema, live muzikale begeleiding, en de samenwerking tussen jongeren en professionals.

Cast en creatives

Cast:

• Meneer Leon: Jan Schepens
• Moeder: Deborah De Ridder
• Adam: Mauro Janssens*
• Elias: Eméric Coene* (Zonnebeke) en Jerom Somers** (Mechelen)

(Op 25 januari wordt de rol van Adam gespeeld door Wanne Synnave, **afwisselend te zien in de rol van Elias.)

Creatives:

• Muziek: Sam Verhoeven (Josephine B, Magdalena, If I Fall, Lelies) en Lucas Heytens
• Script en liedteksten: Wanne Synnave (Magdalena, November ’89, Kamp Delta)
• Regie: Hannes Vandersteene
• Arrangementen: Lucas Heytens
• Zangbegeleiding jongeren: Tinne De Groot / Ronny Plovie
• Regie-assistent: Quinten Rasking
• Producent: Diederik Van Durme voor The Singing Factory

Praktisch

Bucket List gaat in première op vrijdag 10 januari 2025 in het Fakkeltheater in Antwerpen en speelt tot en met zondag 25 januari 2025.

Tickets en info

Meer info en tickets via www.singingfactory.be.

Trigger warning

Deze voorstelling behandelt emotioneel intense thema’s zoals ziekte en verlies. Geschikt vanaf 12 jaar, jonger enkel onder begeleiding.

ROBERTO TOLA – ‘CHRISTMAS FOR SALE’ (VOCAL VERSION)

Single Title: CHRISTMAS FOR SALE (feat. Zorina Andall) [Vocal Version]

Music and lyrics, composition and arrangement: Roberto Tola

Release: December 19, 2024

Format: Digital ISRC: QZZ7S2442923 UPC: 199097266373

This single is a new sung version of the song CHRISTMAS FOR SALE, already released on December 2, 2024 in a totally instrumental version. This new version rearranged by Roberto Tola still maintains that intimate and sweet atmosphere of this beautiful jazz ballad dedicated to Christmas, available on all music platforms from December 19, 2024. As already announced at the time of the release of the instrumental version, even in this new sung version of the song, Roberto wants to communicate an important message, which concerns all of us. We know that Christmas is perhaps the most important holiday for all of us, it is a Christian symbol, but also the holiday of joy, of lightheartedness, of bright colors, a moment in which families gather and exchange smiles, affection and gifts. However, and this is the message, mentioned above, there is another side to the holiday, that of those who live in conditions of suffering, impotence, loneliness and poverty. It is essential that Christmas is therefore celebrated, it is right and it is a right, especially for the little ones, but always with a thought for all those people who, for various reasons, find themselves in dramatic situations. Whether it is due to extreme and disastrous weather events, as recently happened in Spain, due to illness or the loss of loved ones - whether parents, siblings, friends - or for those who flee from wars and conflicts in search of a better life, Christmas can transform into a moment of prayer and hope. There are people on the other side of the world who, finding themselves in profound loneliness, would "sell" their Christmas for those who can instead enjoy it. For them, the celebration becomes inappropriate, a burden to bear while they are facing serious difficulties. In these cases, each of us can make a difference, contributing in our own small way to help these vulnerable souls. Let's rejoice for Christmas, but always remember to turn our hearts towards the other side of the world. "Christmas for Sale" is an invitation to reflect on these realities and to transform our celebration into a gesture of solidarity. In this sung version of the single, the sung text, also written by Roberto, certainly helps to better understand the meaning of the song, in this case addressed to those who miss someone at Christmas and always. For this new musical production, composed and arranged as always by Roberto, the artist wanted again with him the talented and young American singer, originally from Grenada, Zorina Andall, and the omnipresent and eclectic Polish double bass player Maciek Szczyciński.

CREDITS Roberto Tola: Guitar, Percussion, Piano, Drums, Composition and Arrangement, Mixing and Mastering; Zorina Andall: Vocals and Choir; Maciek Szczyciński: Double Bass; Created at Eden Beach Studio - Sardinia, Sassari (Italy)

STREAMING E DOWNLOAD CHRISTMAS FOR SALE is available in digital version from December 19, 2024, on all major music platforms, including: Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal, Deezer etc.. or by connecting to the artist's official website at www.robertotola.com

BRAZILIAN PIANIST RICARDO BACELAR AND CELLIST JAQUES MORELENBAUM EXPLORE THE BEAUTY OF ‘ARACATI’

The Brazilian music album drops January 31. Videos for the first two singles are out now.

FORTALEZA, Brazil (13 DECEMBER 2024): Eager to explore and expand upon the chemistry they discovered while collaborating on multiple recordings over the last couple of years, pianist Ricardo Bacelar and cellist Jaques Morelenbaum packed up their instruments and set off on holiday together in the peaceful and exquisite coastal enclave of Aracati, Ceará in the Northeast corner of Brazil. There, the two musicians, composers, arrangers, and producers immersed themselves in the culture of their surroundings in order to craft a ten-song set titled for the cliffside oceanfront locale, “Aracati.” The Jasmin Music album comprised of nine instrumentals and one vocal track drops on January 31.

Bacelar and Morelenbaum enjoyed a week in Aracati before returning to Jasmin Studio, a trailblazing immersive audio production facility in Fortaleza where they spent eight days tracking the collection of Brazilian rhythms and melodies that swirl jazz and classical elements. The pair wrote three songs together while in Aracati, including the first single, “Fogueira,” which is available now accompanied by a video that captures the spirit and ethos of the recording project (https://www.youtube.com/watch?v=-evlk9hwado). The rest of the compositions were penned individually by Morelenbaum or Bacelar with two new tunes cowritten by the pianist.

“I set up a small studio in a room in the house where we were staying. I brought the electric piano, Jaques brought the cello, and we immersed ourselves in that environment. We spent a week amidst the dunes, the sea, and the natural beauty of Aracati. We talked and played a lot, and all of this inspired us to create this album,” said Bacelar.

The focal point of “Aracati” is the interplay between Bacelar’s agile, poetic, and lyrical piano expressions and Morelenbaum’s colorful cello that ranges from dramatic and impassioned to playful and celebratory illustrations. On the album, Bacelar plays acoustic piano, keyboards, vocals, accordion, Hammond organ, and percussion while Morelenbaum adds cello, acoustic piano, and keyboards. Embellishing the lavish melodies and rich harmonies are rhythmic beats and grooves skillfully constructed by percussionist Hoto Júnior and drummer Luiz Orssano.

The album opens with Morelenbaum’s “Correios,” which was the theme of the Academy Award nominated film “Central Station,” a best international film contender in 1999. While it is a piece from the artist’s catalogue, the track perfectly sets the tone for “Aracati” and the collaborative collection.

After lighting a bonfire on the beach in Aracati, the duo was inspired to write the spirited and festive “Fogueira” as a tribute to the impact made by iconic Brazilian composer Egberto Gismonti.

Bacelar emotes vocally on “Quando a Noite Vem,” a sultry romancer that he wrote with Giuliano Eriston set to a subtle bolero. Morelenbaum’s cello adds a comforting caress.

Morelenbaum conjured up a bird named Firu and wrote a song to the imagined bird’s song, which can be heard in the background throughout “Fi_Ru_Hay_Kay.” One can hear the bird’s careful, tentative, and deliberate emerging and exploring prior to taking flight.

The second single from “Aracati” that was released on Friday (December 13) along with a video (https://www.youtube.com/watch?v=KGolvV0mT2U), “Caminhos de Areia” is a contemplative Bacelar song about a cowboy’s spiritual journey.

It wasn’t all sun and fun in Aracati. One day, Morelenbaum’s belongings were carried out to sea by a mischievous wave and were later retrieved after a local fisherman dove in after them. The unlikely and miraculous adventure was set to music as “Milagres.”

“We went to watch the sunset on a little corner of the beach, and I left my belongings on top of a high rock. We went into the sea and when I looked back, the tide had risen and taken my things, including my cell phone. I was devastated until a native fisher who knows the region well pulled my cell phone out of the sea. The song was inspired by these unlikely events,” explained Morelenbaum.

Bacelar’s “Sargaço” is a sprawling seaweed inspired tale that tosses, turns, and churns into a cascading swoon through the tropical region.

Another Bacelar and Morelenbaum cowrite, “Voo da Graúna” is a piece inspired by the native graúna birds that proliferate Aracati and the Northeastern region of Brazil.

Mesmerized by the sand formations of the region that were sculpted by the ocean, wind, and rain, Bacelar wrote “Falésias” with Luciano Raulino, a song as exquisitely beautiful as the vibrant setting that inspired it.

Morelenbaum’s “Ar Livre” closes the set on a melancholy note of reflection interspersed with melodic rays of sunny gratitude for the time the musicians spent together in Aracati.

Bacelar and Morelenbaum met in 2022 while the cellist was recording a track with Gilberto Gil that was produced by the pianist. A year ago, Morelenbaum guested on a Bacelar single, “O Meio do Mundo.” More recently, Morelenbaum performed on an album by Bacelar and Leila Pinheiro titled “Donato.”

The Rio de Janeiro-based Morelenbaum has assembled a remarkable resume that boasts playing with seminal artists such as Antonio Carlos Jobim, Ryuichi Sakamoto, Sting, and David Byrne. Bacelar got his start thirty years ago as a member of Brazilian rock band Hanoi Hanoi. A copyright lawyer who helms Jasmin Music and Jasmin Studio, he’s played a role in cultivating a catalogue of Brazilian music consisting of albums and singles by Gil, Flávio Ventunini, Toninho Horta, Roberto Menescal, Flora Purim and Airto Moreira, and Delia Fischer. His prolific production slate includes an upcoming February video release with Megan Nicole titled “Love Like This” followed by album that he produced paying homage to Brazilian singer-songwriter Rita Lee, a rock project releasing in March on which he sings, plays piano, and keyboards.  

Bacelar is proud of “Aracati,” the unique vibe and energy of the record capturing the time he shared with Morelenbaum in the city.   

“This album was made with great care and carries a grand personality. The songs tell stories, coexistence and collaboration, which we celebrate through the construction of this work. I really like the end result. ‘Aracati’ is a beautiful album of new partnerships and songs that we gathered for the project,” concludes Bacelar.

“Aracati” contains the following songs:

“Correios”

“Fogueira”

“Quando a Noite Vem”

“FI_RU_HAY_KAY”

“Caminhos de Areia”

“Milagres”

“Sargaço”

“Voo da Graúna”

“Falésias”

“Ar Livre”

For more information:

https://ricardobacelar.com.br

https://ffm.to/jasmin_aracati

NIEUWE ‘ROCK’N’ROLL CHRISTMAS’ KERSTSONG VAN LYNDA LAW

Kerstmis, dat zijn zeemzoete kerstliedjes, warme chocolademelk en een mooi versierde kerstboom met veel pakjes eronder. Maar het kan nog feestelijker. Lynda Law zet het woord “Vrolijk” in Vrolijk Kerstmis op een rock manier in de verf in de allernieuwste kerstvideo “Rock’n’Roll Christmas”. Het is een uptempo soft rock nummer dat een filmversie verdiende. Het verhaal in de video gaat over de dochter van de kerstman die haar eigen leven leidt in de “echte” wereld. Santa Claus is ontroostbaar, vooral rond Kerstmis wordt het hem te veel. Maar dat is buiten de elfjes gerekend. Zij hebben er namelijk wat op gevonden. “Rock’n’Roll Christmas” neemt je mee naar de noordpool. En wat tref je aan op de noordpool,…juist, gitaar spelende ijsberen en zingende rendieren,….en een paar muzikale muizen. Vrolijk “Rock’n’Roll Christmas” van Lynda Law.

Video produced and directed by Ferry DeWolf for Law & Wolf Music.

https://www.lyndalaw.eu

SGT SLICK -  ‘EVERYBODY DANCE’ ON FOOL’S PARADISE

Australia’s Sgt Slick returns to Fool’s paradise with the Disco fueled anthem ‘Everybody Dance’. Updated for 2024, Sgt Slick’s playful style breathes fresh life into the iconic 1977 Disco groove of Bumblebee Unlimited’s ‘Everybody Dance’. Set to swinging house beats whilst maintaining the original Disco sparkle, Slick injects an elevating piano hook and chic sweeping strings, enhanced with atmospheric filter washes and topped with cute and choppy vocals, hailing another dance floor winner!

Melbourne based producer and DJ Sgt Slick (Andy Ramanauskas) has been a solid fixture behind the decks and on dance music charts and radio for the better part of 20 years. He has a huge list of achievements to his name including ARIA and APRA Awards and nominations, US Billboard, UK Music Week, ARIA, Traxsource and Beatport # 1 Records, and a string of successful releases. His music has graced labels such as Spinnin’, Ultra, Positiva, Toolroom, Fool’s Paradise, Def Jam and Capitol Records, whilst on Spotify his music has amassed over 150 Million streams. Armed with a continuous delivery of club hits, remixes and his trademark ‘Discotizer ReCuts’, Sgt. Slick’s big releases include his ABBA cover, ‘Gimme! Gimme! Gimme!’, an INXS collab ‘Just Keep Walking’, ‘I Wanna Be Your Lover’ with Mark Knight & Beverley Knight, ‘Stars On 45 Theme’, and ‘Dance With You’. Sgt Slick remains one of Australia’s most prominent and enduring industry figures, continually pushing forward as a world class DJ, producer and remixer.

Track Listing
1 Everybody Dance (Extended Mix)
2 Everybody Dance

‘Everybody Dance’ will be released on all platforms on December 13th 2024 on Fool’s Paradise.

Sgt Slick
‘Everybody Dance’
Fool’s Paradise / FP022
https://www.instagram.com/sgt_slick/
http://www.facebook.com/foolsparadiserecs
http://www.instagram.com/foolsparadiserecs

MAMA’S JASJE VIERT 35 JAAR OP DE PLANKEN MET 4 GROTE JUBILEUMCONCERTEN IN NAJAAR 2025

“Zo ver weg, maar het lijkt als de dag van toen”
- Peter Vanlaet -

‘Mama’s Jasje – 35 jaar hits’
Vanaf 11 oktober 2025 – Gent, Brugge, Antwerpen, Hasselt

Vijfendertig jaar nadat Mama’s Jasje Vlaanderen stormenderhand veroverde met hun debuutsingle en monsterhit ‘Zo ver weg’, viert de iconische band rond de al even iconische frontman Peter Vanlaet in 2025 hun 35-jarig bestaan. De apotheose van dit feestjaar zijn vier grote jubileumconcerten in het najaar in Gent, Brugge, Antwerpen en Hasselt. Peter Vanlaet en een voor de gelegenheid XXL-band brengen er al de grote hits, zoals ‘Doe het licht maar uit’, ‘Als de dag van toen’, Teken van leven’ en natuurlijk hun onsterfelijke Vlaamse evergreen ‘Zo ver weg’, leuke meezingers, minder gekende pareltjes en ook nieuwe muziek. ‘De aftrap van deze ’35 jaar hits’-concerten wordt op 11 oktober 2025 gegeven in Capitole Gent, waarna de hitkaravaan opeenvolgend doorraast naar Concertgebouw Brugge (18/10), Stadsschouwburg Antwerpen (25/10) en afsluitend op 15 november halthoudt in Trixxo Theater Hasselt. Tickets voor ‘Mama’s Jasje – 35 jaar hits’ zijn te koop vanaf vrijdag 13 december 2024 om 08.00 uur via mamasjasje.com. 

In 2025 is het exact 35 jaar geleden dat Vlaanderen kennismaakte met een nieuw Vlaams hitfenomeen. Met hun debuutsingle ‘Zo ver weg’ veroverde Mama’s Jasje, de iconische Vlaamse band rond frontman Peter Vanlaet, in een mum van tijd hun plaatsje aan de top van de Vlaamse muziekscene. Het lijstje hits dat volgde oogt niet alleen indrukwekkend, maar verklaart ook waarom Peter Vanlaet in 2024 door Radio2 werd opgenomen in hun Eregalerij voor ‘Een leven vol muziek’. Of wat dacht je van: ‘Zo ver weg’, ‘Doe het licht maar uit’, ‘Regenboog’, ‘Teken van leven’, ‘Zonder verhaal’, ‘Als de dag van toen’, ‘Laat me alleen’, ‘Het is over’, ‘Morgen zal het anders zijn’,…

Meer dan 1,4 miljoen verkochte platen, met platina en goud bekroonde albums (‘Paradijs op aarde’, ‘Letters en lawaai’, ‘Hommages’, ’30 jaar Mama’s Jasje -De jaren van verstand’) een abonnement op ‘Tien om te Zien’, ZAMU Awards, op tour met Clouseau en The Scabs, optredens op Marktrock, een uitverkochte Ancienne Belgique, een uitverkochte ‘Hommages’-tour,… Mama’s Jasje was nooit ver weg.

“Ik had bij de start vijfendertig jaar geleden nooit durven dromen dat ons dit allemaal zou overkomen…vijfendertig jaar…het is zo ver weg, maar het lijk als de dag van toen”, zegt Peter Vanlaet met een stevige knipoog. “Ik zie de ’35 jaar hits’-jubileumconcerten zeker niet als een eindpunt. We kijken uiteraard achterom en brengen alle ‘Mama’s Jasje’-hits, de leukste meezingers en een selectie van de, naar onze mening, mooiste liedjes, maar we blikken ook vooruit en laten het publiek meegenieten van de nieuwste nummers. Ik nodig dus iedereen uit om te komen kijken naar de start van mijn tweede leven vol muziek!”

Mama’s Jasje viert in het najaar van 2025 hun 35-jarig bestaan én de 35ste verjaardag van hun monsterhit en Vlaamse evergreen ‘Zo ver weg’ met vier grote jubileumconcerten:

• Capitole Gent (11/10)
  ·       Concertgebouw Brugge (18/10)
  ·       Stadsschouwburg Antwerpen (25/10)
  ·       Trixxo Theater Hasselt (15/11)

• Mis dit heerlijk nostalgisch meezingfeestje niet en bestel vanaf vrijdag 13 december (08.00 uur) je tickets via mamasjasje.com.

R&B-JAZZ SAXOPHONIST MEKIEL REUBEN PAYS HOMAGE TO TWO SAX LEGENDS ON ‘BONEY KIRK’

The new single previews the “Something Like That” album.

FREDERIKSTED, St. Croix, USVI (11 DECEMBER 2024): While working on his milestone tenth album, saxophonist Mekiel Reuben reflected back on the seminal saxmen who inspired and influenced his own artistic muse. Grabbing his tenor sax and channeling the soulful R&B and cool contemporary jazz crafted by four-time GRAMMY® nominee Boney James and GRAMMY® winner Kirk Whalum, Reuben’s new single, “Boney Kirk,” has been garnering playlist adds since its MekMuse Records release last month.

The US Virgin Islands-based Reuben composed “Boney Kirk,” which was produced by David Vasquez who handled keyboards, synth bass, and percussion. They were flanked by guitarist Mauricio Guerrero Jr. and drummer Phil Martin. Reuben’s longtime team of collaborators features on his forthcoming ten-song project, “Something Like That,” which is tentatively slated for release in March 2025.

“I wrote ‘Boney Kirk’ as part of a group of melodies I was working on for the new album. It's a joy thinking about all the musicians and entertainers who had an impact and influence on my music as well as my songwriting, which is a passion of mine. When writing this specific tune, I kept thinking about the style of two great saxophonists, Boney James and Kirk Whalum, and their music, which is always innovative and fresh. I wanted to combine the essence of these two musicians who have always caught my ear. They are legends of jazz, the artists who set the standard, and who always inspire me,” said Reuben who added percussion to the funky midtempo groove filled with the kind of swagger that the song’s namesakes emote.

Reuben grew up in Chicago, moved to the Virgin Islands as a teenager, and lived for decades in Los Angeles before returning to reside in the islands in recent years. His 1993 album debut, “Miles Away,” saluted Miles Davis. Reuben’s latest outing was 2023’s “Just Like The Radio,” a setlist composed of tunes influenced by the vintage R&B, funk, jazz, and soul music he listened to on the radio during his formative years from the likes of Sly & The Family Stone, The Jazz Crusaders, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire; Frankie Beverly & Maze, Grover Washington Jr., Archie Bell, Kool & The Gang, and War.

A veteran touring musician, Reuben has performed extensively throughout the U.S. and abroad at jazz, blues, and reggae festivals. As a sideman, he performed with Eek-A-Mouse, Ike Turner, The Itals, and Barbara Morrison while as a frontman, he opened for Lenny Williams, Phil Perry, Vesta Williams, Ronnie Laws, The Jazz Crusaders, and Les McCann.  

For more information, visit https://www.mekielreuben.com.

WE ARE BODIES - 'THE LOVE WAS ALL WE HAD' – NEW ALBUM BY ANTHEMIC ELECTRO-PROG DUO OUT NOW

We Are Bodies: Dave Pen & Robin Foster : photo by Romauld Pliquet

WE ARE BODIES
THE LOVE WAS ALL WE HAD

new album
LP | CD | digital
out 06.12.24
(Wearebodiesmusic)

stream  |  Bandcamp  |  ltd ed col LP

“Emotional rawness meets subtle soundscaping, with compelling results”
PROG 

includes the singles
LOST

DANCING IN THE MIDNIGHT HOWL 

We Are Bodies is the British duo of Dave Pen and Robin Foster. They create anthemic electro-prog soundscapes that combine guitars and electronics with lyrical subjects inspired by love, loss, paranoia and….robots.

 Dave Pen is a south coast-based vocalist and guitarist who is also one half of the alternative/electronic group BirdPen and co-frontman with the experimental trip-rock collective Archive, who have built a huge continental fanbase during three decades of activity that has seen them sell out arenas and achieve significant album chart success in multiple territories.

Based in north-west France since the late 1990s, Robin Foster is a composer, songwriter, producer and multi-instrumentalist with a penchant for creating brooding soundscapes packed with lush cinematic textures, underpinned with his signature guitar sound. He has written scores for award nominated movies, Netflix and Amazon Prime dramas, numerous TV commercials and has released several acclaimed solo records with guest vocalists that have included Pen.

The duo began collaborating in 2011 and released an eponymous debut as We Are Bodies in 2015. Its long-awaited follow-up, the genesis of ‘The Love Was All We Had’ was as a pandemic project with ideas emailed back and forth across the Channel themed around what was occurring in the world at that time. Its focus then switched to the present, with the lust for power and war taking centre stage. The album finally took shape, its songs primarily concerned with love and loss, both on a personal level and for mankind as a whole.

The music is a mixture of the stridently luxurious and atmospheric, with Pen’s lyrical subject matter describing love from different perspectives, including those dark places where relationships create negative energy and drag people into hurt, hate and even madness. The singles ‘Dancing In The Midnight Howl’ (a song about a pair of lovers torn apart) and ‘Lost’ (an upbeat earworm about a twisted relationship) are typical of this approach.

THE LOVE WAS ALL WE HAD
TRACKLISTING
1  World Is Out
2  Lost
3  Shallow Time
4  Runaway
5  Lose The Fear
6  Before The Blackout
7  Dancing In The Midnight Howl
8  The Things We Can’t Control
9  As We Implode
10  The Love Was All We Had

Facebook  |  Dave Pen  |  Robin Foster

MSKNS (NATHALIE MESKENS), 'MSKNS LIVE’ (EP) - 'MAGIC' (SINGLE)

Foto: Stijn Wens

Als ‘Poppemie’ in het populaire VTM-programma ‘The Masked Singer’ was de 42-jarige Nathalie Meskens de voorbije weken één van de absolute smaakmakers. Ze gaf ook kleur aan de spannende finale: “Toen we begonnen, had ik nooit gedacht dat ik zo ver zou geraken in dit programma. Zingen staat voor mij gelijk met acteren, dus dit was een mooie kans om aan Vlaanderen te tonen wat ik mijn muzikale mars heb”, klonk het na afloop. Op de dag dat alle maskers afvielen, lanceerde ze ‘MSKNS Live’, een nieuwe EP met 7 persoonlijke nummers. Ook haar favoriete song aller tijden, die ze de voorbije weken bracht tijdens haar eerste theatertournee met alleen maar zelfgeschreven nummers, mocht natuurlijk niet ontbreken. Met deze live opnames uit de Antwerpse Arenberg blikt ze vooruit naar het vervolg van haar tournee in het najaar. Samen met ‘MSKNS Live’ verschijnt vandaag ook de nieuwe single ‘Magic’, een song waarin ze de magie beschrijft die er ontstaat wanneer mensen die elkaar niet kennen, elkaar toch vriendelijk begroeten. Yves Gaillard tekent net als bij ‘Don’t Take Me For Granted’voor de productie. 

MSKNS Live

Het was een goedgevuld jaar voor Nathalie Meskens. De Karen Damen of Ellen Callebaut (Mevrouw Verhulst) uit ‘Sterregem’ raast op haar 42ste nog steeds aan een hoge snelheid door het leven. In ‘The Masked Singer’ ging ze als ‘Poppemie’ mee tot diep in de finale. Op de verjaardag van Sinterklaas, het moment waarop de eerste voorstelling van de musical ‘Tien om te Zien’ - waarin ze de rol speelt van een gehaaide manager - plaatsvond, lanceerde Nathalie Meskens haar ‘MSKNS Live’-ep die ze een paar weken geleden opnam in de Antwerpse Arenberg. “Gelukkig hoef ik niet te kiezen en kan ik zingen en acteren perfect combineren. Als ik terugkijk op de afgelopen hectische maanden, ben ik erg blij dat er zoveel mensen in de theaterzalen zijn komen kijken naar mijn eerste avondvullende programma met eigen materiaal. Na afloop van de voorstelling kreeg ik via sociale media heel wat toffe reacties. Regelmatig kwam de vraag waar mensen de liedjes uit mijn voorstelling nog eens konden herbeluisteren. Vanuit die gedachte brengen we ‘MSKNS Live’ uit, een EP met zes eigen nummers en ‘Ain’t No Sunshine’, een nummer dat ik al 15 jaar zing en wat ik nog lang zal blijven doen. Het is een song waarvan ik hoopte dat ik hem had geschreven (lacht), zo zot ben ik daarvan. Ik heb het al eens uitgebracht op een eerder album, maar op deze live ep en in mijn huidige tournee spelen we het op een heel creatieve, fijne manier, helemaal MSKNS.”

Liefdesnummer

Op ‘MSKNS Live’ hoor je, net als tijdens haar lopende theatertournee, alleen maar de allerbeste muzikanten, een enorme meerwaarde. Het bijzondere aan dit album is dat Nathalie Meskens haar persoonlijke verhalen verwerkt in universele nummers, waardoor ze herkenbaar blijven. Nathalie schreef elke song, maar werkte ook samen met Boris Vanoverschree, Tim Stuart en Jan Eggermont voor de arrangementen. Yves Gaillard tekent opnieuw voor de knappe productie. 
Terecht is Nathalie enthousiast over ‘MSKNS Live’, de EP die opent met ‘I Won’t Let You Down’. “Dat is een echt liefdesnummer en gaat over een verliefdheid die dat niet mag zijn, maar die zo sterk is om te negeren. Wanneer je dan voor iemand kiest, hoop je ook dat je die niet teleurstelt in de liefde en het avontuur.”

Kinderen 

Meskens heeft het, net als velen, niet altijd makkelijk om haar opgroeiende kinderen los te laten. “Daarover gaat ‘Were You Came From’ , een nummer dat mij doet denken aan ons zoontje Loé. Vanaf de dag dat je kinderen op de wereld zet, moet je als ouder leren loslaten. Op een gegeven moment spreiden ze hun vleugels om zo de wereld te verkennen. Je hoopt dat ze gelukkig zijn, maar ze weten ook dat als het niet goed gaat ze nog altijd bij jou terecht kunnen. Dat je in de buurt bent om hen op te vangen.”

Angst

Groeien in het leven als mens is een onderwerp dat ook aan bod komt in ‘Grew Strong’. “De song spreekt voor zich. Door de tegenslagen, fouten of heftige dingen die je meemaakt in het leven, word je gevormd en daar kom je als persoon mooier en sterker uit. Elke dag, elke week, elk Jaar is een zoektocht om een beter mens te zijn en te worden met alles wat op je pad komt”, zegt Nathalie Meskens. Dat groeien zorgt vaak voor angst, een onderwerp in het afsluitende nummer ‘Feeling/Fearing’. “Angst kan je verlammen. Het is ook een motivatie die ik deel met mezelf: laat angst geen raadgever zijn. Wees niet bang om dingen aan te gaan. We zijn allemaal wel eens onzeker, maar dat is niet erg. We moeten het omarmen. Probeer die angst uit jouw systeem te houden, want het maakt je niet sterker, integendeel. Dat is wat ik zing en dat is ook de boodschap en goede raad die ik met deze song wil meegeven.” 

Vader

Eén van de meest opmerkelijke nummers op ‘MSKNS Live’ is ‘Keep It Low’, een song waarin Nathalie Meskens terugblikt op een specifieke gebeurtenis met haar vader. “Mijn natuurlijke vader was niet echt aanwezig in mijn leven. Mijn ouders zijn gescheiden toen ik drie was. Ik heb hem dus niet gekend toen ik klein was. Op een gegeven moment won hij de Lotto, had hij geld dat binnen de twee jaar ook weer op was. Op het moment dat hij dus centen had, wou hij mij zien en wou hij aan de wereld tonen dat hij naast mijn broer ook nog een dochter had. Als ik daar aan terugdenk, was dat een heel aparte situatie (stilte). Dat moment, hoe ik me toen voelde, heb ik verwerkt in ‘Keep It Low’. In het leven draait het niet alleen om geld. Het is niet omdat je ineens geld hebt dat je het zo moet tonen en er zo mee moet uitpakken. Doe maar normaal en denk liever eens na over een sterke band met je kinderen, wat veel belangrijker is.” 

Magic 

Samen met de release van de ‘MSKNS Live’-EP verscheen ook de nieuwe single ‘Magic’. Deze song gaat over positieve energie en de magie die ontstaat wanneer onbekende mensen elkaar begroeten. “Als je rondkijkt zie je vaak mensen op straat lopen met een negatieve energie. De mondhoeken naar beneden, precies alsof ze met een stok geslagen zijn. De zon moet al schijnen voor die mensen voor ze met hun hoofd naar boven lopen en een smile op hun gezicht krijgen. Het magische gebeurt wanneer mensen die elkaar niet kennen, op straat lopen en op een positieve manier een signaal geven met een knikje, een glimlach of een vriendelijk woord. De energie die dan vrijkomt, vind ik magisch. Het is zo simpel. Iedereen kan dat magische effect ervaren met een kleine inspanning. We moeten niet wachten op De Warmste Week. Neen, dit is iets wat we elke dag kunnen doen. Als we op vakantie zijn in het buitenland, merk je vaak die magie. In een bergdorpje, waar je niemand kent, maar mensen elkaar vriendelijk aankijken of begroeten, heerlijk! Ik heb vaak de indruk dat het bij ons moeilijker is om zoiets voor elkaar te krijgen, maar ik geef niet op. Vandaar ‘Magic’ en de warme boodschap en uitdaging die ik meteen deel met iedereen”, zegt Nathalie Meskens. 

De nieuwe EP ‘MSKNS Live’ en single ‘Magic’ verschenen op Nathalie Meskens haar eigen platenlabel (MSKNS), en zijn beiden digitaal beschikbaar. 

Na het festivalseizoen komt er in het najaar een vervolg op de theatertournee ‘MSKNS’, waarin de nummers van haar nieuwe EP centraal staan. 

'Magic', de nieuwe single van MSKNS (Nathalie Meskens)  kan u HIER beluisteren, net als haar nieuwe 'MSKNS Live'-EP die je HIER kan beluisteren. Beiden zijn beschikbaar op alle grote streamingplatformen.

Foto: Marsonized shot

PROLIFIC NEW ORLEANS JAZZ PIANIST AND VOCALIST MATT LEMMLER DROPS TWO NEW ALBUMS SIMULTANEOUSLY

“Powerhouse: New Orleans in Stride Volume III (Trios, Quartets & Quintets)” and “The Book of Psalms Volume I” celebrate culture, history, and faith.

NEW ORLEANS, LA (6 DECEMBER 2024): A music professor of academia, New Orleans jazz pianist and vocalist Matt Lemmler has normalized overachieving. Creating and releasing recording projects at a prodigious pace, his latest two collections, “Powerhouse: New Orleans in Stride Volume III (Trios, Quartets & Quintets)” and “The Book of Psalms Volume I” are out now on vinyl, CD, and digitally via his New Orleans Jazz Revival label with another album slated to release in January.

Lemmler is every bit a proud New Orleans jazz artist, tapping into the rich heritage of The Big Easy in the effort to preserve and promulgate the distinct spirit, multicultural makeup, and storied history through his masterful recordings, captivating live productions, and serving the community via educational efforts and outreach. As a unique vocal and instrumental voice, he embodies the birthplace of jazz and the city’s seminal figures - from Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Allen Toussaint, and Dr. John to Harry Connick, Jr., Fats Domino, James Booker, and his late mentor, Ellis Marsalis, Jr.

Lemmler conceived the “New Orleans in Stride” series before the pandemic, issuing two volumes of solo piano and voice recordings in 2019. He describes the series as “based on everything I do as an artist: from solo pianist and vocalist to carrying on the tradition of being a New Orleans piano professor, and from sharing the history of New Orleans culture, music, and stories, to sharing the piano skills of the New Orleans piano masters.”

On “Powerhouse: New Orleans in Stride Volume III (Trios, Quartets & Quintets),” Lemmler and his co-producer Misha Kachkachishvili add instrumental layers and multiple dimensions by tapping into the might and muscle of his collaborators: drummer Brian Blade, tenor and soprano saxophonist Joel Frahm, acoustic bassist Nathan Lambertson, and trumpeter Ashlin Parker. Together in trio, quartet, and quintet pairings, they bring to life five songs arranged by Lemmler.

The set opens with “Powerhouse (Theme from Looney Tunes),” a swinging and sprawling straight-ahead joint.

“I used to hear this kind of music from the great Bugs Bunny cartoons when I was a kid. The  song is dedicated to the comedian/actor Robin Williams and also to a dear friend, Colette Buis, who passed away earlier this year. Colette hosted me for many years when I would travel annually to Hawaii to music direct/compose St. Michael and All Saints Episcopal Church Annual Jazz Festival/Mass on Kauai. She was an angel, a powerhouse, and not a Looney Tune. She would definitely find the humor and laugh in her song dedication,” said Lemmler with a smile.

Lemmler takes the mic to croon an impassioned version of “The City of New Orleans,” a classic made famous by Arlo Guthrie. Guitarist Shane Theriot sits in to contribute subtle melodic shading to the track. 

“This song was written by Steve Goodson and as the lyrics go, is about ‘the train they call the City of New Orleans.’ I consider myself the train they call the City of New Orleans, sharing the music and history of New Orleans in my piano playing, my singing voice, and by sharing stories of New Orleans history and the music greats of New Orleans,” said Lemmler.     

Powerful and poignant, Lemmler’s dramatic reading of “I Am A Poor Wayfaring Stranger” incorporates Igor Stravinsky’s “Serenata” into the African American Spiritual. The result is an arresting amalgam spanning hundreds of years that cleverly intertwines diverse cultural references.

“It’s dedicated to Stravinsky and Dr. Jordan and Tammy Peterson who have been helping millions of people find their path. Jordan and his wife have helped me tremendously as an artist, person, father, husband, and on my spiritual and creative journey. There’s even a lyric in this song, ‘I’m justa going over Jordan, I’m justa going home.’ My hope for this track is that it’s able to reach Dr. Jordan and Tammy Peterson’s ears and hearts to hopefully bring them comfort and healing, and in some way close to how they have healed me, my family, and the world,” shared a grateful Lemmler.

Dedicating “Nature Boy” to Nat King Cole, Lemmler said, “Nat King Cole and the story behind this song is incredible. He was an incredible jazz pianist and also an incredible vocalist.”

There’s a bit of funk plied to the deliberate traditional jazz tempo on “Bye Bye Blackbird,” which is backboned by a shuffling drum cadence. Lemmler’s version of the song referencing Miles Davis and John Coltrane sprang from a Miles Davis tribute that he put together with the musicians featured on the album.

“This arrangement was premiered at our local showing of ‘Miles Davis: Birth of the Cool’ documentary. Before the screening, I produced a Miles Davis music tribute concert featuring the band on this album. We all went into the recording studio the next morning to record this track and the ‘Powerhouse’ album. I also dedicated my version of this song to a great New Orleans musician/artist/bassist/vocalist, George French, who passed away this year. George was one of the featured vocalists on my first album, ‘Portraits of Wonder: A Tribute to the music of Stevie Wonder’ (2001). He always sang ‘Bye Bye Blackbird’ beautifully,” remembered Lemmler.

A digital bonus track, Lemmler’s own composition, “Come Sing Your Song To Me,” closes the album with an amorous bouquet of beauty and grace on this gentle lullaby. Next month, Lemmler plans to drop “Homecoming: New Orleans in Stride Volume Four,” which he recorded with his New Orleans Jazz Revival Band.

For two years, Lemmler has been composing music to the sacred Book of Psalms, performing them live every Sunday morning on YouTube, Facebook, and Instagram on a program he calls “Psalm Sundays: Live From New Orleans.” It’s a ritual that began in the wake of his 18-year-old stepdaughter’s leukemia diagnosis. Now that she is in remission, Lemmler bundled 21 Psalms and three canticles to form “The Book of Psalms Volume I,” a solo piano and vocal album that was recorded live. Lemmler composed the soulful music, and his inspired lyrics came directly from sacred scripture. He is in the process of recording 52 Psalms to comprise second and third volumes.

Lemmler is a jazz piano professor at the Loyola University College of Music and Media in New Orleans, his undergraduate alma mater. He continued his education, earning a master’s degree from Manhattan School of Music in New York City before touring with Andrew Lloyd Weber’s “The Phantom of the Opera” for four years. After, he returned home to play alongside some of New Orleans’ finest bandleaders, including Bob French’s Original Tuxedo Jazz Band, Herb Tassin and the Blue Room Orchestra, and clarinet legend Pete Fountain. Lemmler has toured extensively nationally and globally, performing at jazz festivals and masses, and sharing his passion for New Orleans jazz and piano at clinics and workshops. He’s also adept at film scoring and crafting large-scale arrangements.      

For more information, visit https://www.mattlemmler.com.

R&B-POP HITMAKERS CALLOWAY CELEBRATE 35 YEARS OF BEING ‘RICH’ WITH ‘LOVE, PEACE AND HAPPINESS’

GRAMMY nominated producer Darius “Phonix” Barnes remixed the anniversary version of “I Wanna Be Rich,” which drops on Friday.

LOS ANGELES, Calif. (4 DECEMBER 2024): Thirty-five years ago, brothers Reggie and Vincent Calloway set a simple affirmation reflecting money-centric times to music, which became a Billboard No. 2 pop hit for their group Calloway. Thirty-five years later, the affirmation still rings true in our world and Calloway is back with a special anniversary remix of their vibrantly charming hit. To introduce the fun R&B/pop jam to an entirely new demographic, Calloway tapped GRAMMY nominated producer Darius “Phonix” Barnes (J. Cole, The Game, Trey Songz, Eminem, 50 Cent) to remix the single, which releases on Friday (December 6) on the Spiral Galaxy Entertainment label. A new “I Wanna Be Rich” video will  premiere on December 23.

On the surface, “I Wanna Be Rich” is about greed and material prosperity, but Calloway’s message in the lyrics convey a powerful desire for a prosperous life of “love, peace, and happiness.” 

“‘I Wanna Be Rich’ is an especially important song to us among the others in our catalogue. It communicates in the most primal way by saying what people want to say out loud, but often keep to themselves. So many of us are taught that money and riches are only available to others, or that money is somehow inherently evil. We turn that around and empower people with this song. More importantly, we equate richness with ‘love, peace, and happiness.’ Those are the real cornerstones of richness and wealth, which can lead to health. This song that started out as just playful fun turned into a movement and it gives the listener a chance to define their own idea of what it is to be rich,” said Reggie Calloway who wrote the song with Vincent Calloway and two members from their earlier group, Midnight Star, Melvin Gentry and Belinda Lipscomb.

In the decades since “I Wanna Be Rich” topped the charts, while the ethos of the rich mindset remains intact, much of the world has changed in terms of opportunities for minorities, according to Reggie Calloway.

“We bring this song back to the forefront as its message has not changed. In fact, people are more ready for the song and its meaning than ever before. There are more minority billionaires than at any time. People now see if you believe, work hard, and reach high, you can achieve great things. And if used properly, things like money can help and inspire many more,” said Reggie Calloway who also serves as Director of Music Royalty Funding for Sound Royalties.

With the multi-platinum-selling Midnight Star, Reggie and Vincent Calloway were a part of creating iconic R&B, synth funk, and pop hits in the 1980s such as “No Parking on the Dance Floor,”  “Freak-a-zoid,” and “Operator.” Reggie Calloway also architected hits by Klymaxx (“Meeting in The Ladies Room”) and The Deele (“Body Talk”). The brothers went on to form Calloway and the hits continued to flow with “Sir Lancelot,” “You’re My Everything,” “All The Way,” and “Let’s Get Smooth.” Reggie Calloway received a GRAMMY nomination for Levert’s No. 1 hit, "Casanova.” The Calloway brothers also crafted hits for Teddy Pendergrass ("Joy"), Gladys Knight ("Love Overboard”), and Natalie Cole (“Jump Start”).

Reintroducing Calloway into the marketplace with “I Wanna Be Rich” is part of setting up the release of new music from the group along with launching their Spiral Galaxy Entertainment label, which will sign, develop, and release projects from new artists. Next spring, Calloway will release their first new single in four years titled “6 Pack.” Like “I Wanna Be Rich,” “6 Pack” is a positive affirmation, this one about health and wellness.

“Each year, as you make your New Year’s resolutions, you can have your own special song to get you ready to tackle anything. Thirty-five years ago, it was about pursuing a rich life with ‘I Wanna Be Rich.’ Now with ‘6 Pack,’ our message is that health IS wealth,” said Reggie Calloway whose vision for the Calloway brand relaunch is about creating a movement.

Reggie and Vincent Calloway will bring the Calloway Experience to Vibrato Grill Jazz in Los Angeles on January 23 with a dynamic setlist culling music from their extensive catalogue of hits.

To preorder the 35th anniversary remix of “I Wanna Be Rich,” click here https://ffm.to/y2gwm5j.

For more information, visit https://callowayofficial.com. 

IGOR GERZINA RELEASES NEW SINGLE AND MUSIC VIDEO - SE È VERO CHE CI SEI (TRAG U BESKRAJU)

Igor Gerzina has unveiled the music video for his latest single, "Se è vero che ci sei (Trag u beskraju)", offering a unique instrumental take on the iconic song by Biagio Antonacci.

The song, known among Croatian audiences as "Trag u beskraju" and celebrated for the timeless performance of renowned Croatian singer Oliver Dragojevic, has now been given a new sound through Gerzina's musical artistry.

Accompanied by his top-tier ensemble, Gerzina blends instrumental virtuosity with emotional depth, neither competing with Antonacci’s original expression nor Oliver’s unforgettable interpretation. Instead, he delivers something entirely new and refreshing for fans of this timeless melody.

"The audience at my concerts immediately recognized this cover, and every performance consistently drew fantastic reactions," Gerzina explains. "Each rendition became a moment of unique connection, so it was only natural to create a studio recording."

In this new single, Gerzina demonstrates that instrumental versions of great hits can preserve, and even deepen, the emotional power of the original while introducing a completely new context and energy.

A Mediterranean vibe, an excellent song, a world-class band, and an emotional saxophone... Pure enjoyment!

▶︎ Facebook: https://www.facebook.com/igorgerzinasax
▶︎ Instagram: https://www.instagram.com/igorgerzinamusic/
▶︎ Official YouTube: https://www.youtube.com/user/zgspecial
▶︎ TikTok: https://www.tiktok.com/@saxophoneigor
▶︎ Official Website: www.igorgerzina.com

Igor Gerzina is a Croatian award-winning saxophonist, composer and Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra producer. He won several Porin awards (Croatian most prestigious discography award), as well as several Status awards for the best instrumentalist of the year, awarded by the Croatian Musicians Union.
Igor performed his song 'Dream For The Future' on the Croatian presidential inauguration.
The last three albums garnered airplay in more than 15 countries on 4 continents.
He took part in more than a hundred and thirty discography editions, composed for film, pop artists and opening songs for TV and radio. He has graduated in saxophone from Zagreb Academy of Music and has studied at Berklee College of Music (Boston, USA).

INNER LIFE FT. JOCELYN BROWN - ‘I LIKE IT LIKE THAT’ (MICHAEL GRAY REMIX)

Inner Life and Jocelyn Brown’s 1982 Salsoul classic, ‘I Like It Like That’, gets an exciting re-vibe from UK premiere Disco House producer, Michael Gray. This hails another stellar release for Mark Knight’s Fool's Paradise label, which has become a beacon for innovative new music and timeless classics, revitalized for today’s listeners. Having received great acclaim with his smash remix of Raw Silk’s ‘Do It To The Music’ earlier this year on Fool’s Paradise, Michael brings his magnetic dance floor magic once again to the label. Powered by Jocelyn’s unmistakeable spine-tingling vocals, ‘I Like It Like That’ receives a tasteful new make-over as Michael preserves the song’s original flavour, while adding his own signature flair - creating a punchy, sleek, and uplifting Disco gem for a whole new generation to enjoy.

Michael Gray is a DJ and Music Producer, and is also one half of 'Full Intention'. His huge hit ‘The Weekend’ is still loved and played today. Having relaunched his solo career as Michael Gray in 2018 to pursue his original love of Disco, Michael became the world #1 Artist on Traxsource for 2020. His much in demand productions and remixes have appeared on Nervous, Z Records, Soulfuric, Glitterbox, Fool’s Paradise, Big Love, Reel People Music, King Street, among many, as well as his own label Sultra. Michael DJ's for Glitterbox, Downtown Disco, etc, and has a Saturday night show on Mi Soul Radio (last Saturday of every month at 7pm) and live streams on twitch.tv every other Thursday at 7pm.

Track Listing
1 I like It Like That (Michael Gray Extended Mix)
2 I like It Like That (Michael Gray Remix)

‘I Like It Like That’ (Michael Gray Remix) will be released on all download and streaming platforms on November 29th 2024 on Fool’s Paradise.

Inner Life Ft. Jocelyn Brown
‘I Like It Like That’ (Michael Gray Remix)
Fool’s Paradise / FP023
https://www.instagram.com/djmichaelgrayofficial
https://www.instagram.com/thereal_jocelynbrown/
http://www.facebook.com/foolsparadiserecs
http://www.instagram.com/foolsparadiserecs

VEERLE MALSCHAERT, YANNI BOURGUIGNON EN REMI DE SMET IN HOOFDCAST GROOTS THEATERSPEKTAKEL 'DE SAGE VAN HET ROS BEIAARD’

Dendermondenaars Herman Verberckmoes, Senne Vanwildemeersch en Jasper Van Doren (Londerzeel) vervolledigen het Aymonsgezin.

Vanaf 26 september 2025 - Oktoberhallen Wieze 

Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be 

Vanaf 26 september 2025 presenteert het Dendermondse productiehuis Camerata Productions vzw het grootse theaterspektakel 'De Sage van het Ros Beiaard' in de Oktoberhallen te Wieze. Meer dan 80 acteurs, ruiters, dansers en figuranten zullen in deze legendarische locatie een historische evocatie rond de middeleeuwse sage van het Ros Beiaard en de Vier Heemskinderen op de planken brengen. 

Op maandag 25 november 2024 presenteerde Camerata Productions in het Vleeshuismuseum te Dendermonde met gepaste trots de eerste acteurs die deel zullen uitmaken van de hoofdcast. Producent Joris Verschueren en regisseur Stijn De Wolf stelden er tijdens een geanimeerd persmoment het Aymonsgezin voor en onthulden zo wie er in de huid zal kruipen van Heer Aymon, vrouw Adelais en de Vier Heemskinderen: Reynout, Adelaert, Writsaert en Ritsaert.

Lokaal en regionaal talent naast nationale bekendheden

Eerder werd aangekondigd  dat de de absolute topcast van dit spektakel zou bestaan uit een mix van enkele zeer gekende namen én lokale helden, en dat is exact de mooie samenstelling waaruit het Aymonsgezin zal bestaan.

Met Veerle Malschaert als Adelais (moeder) wist Camerata Productions beide werelden zelfs perfect te laten samenvloeien. Veerle, als actrice en comédienne een klinkende naam in Vlaanderen, is een geboren Dendermondenaar en groeide op in de Dendermondse wijk Het Keur waar haar ouders een supermarkt uitbaatten Ze schitterde in theaterstukken als 'Assisen – De Sterrenmoord' en 'Calendar Girls', op televisie zag je haar aan het werk in o.a. 'Flikken' en 'De Twaalf', en recent ging ze nog in première met haar nieuwste onewomanshow 'Verlicht mij!'.

De rol van Heer Ayman (vader) is weggelegd voor Herman Verberckmoes (54) uit Dendermonde. Herman is in en rond Dendermonde vooral gekend als leerkracht toneel en verteltheater aan de SAMWD, als Bello uit de Tettergazet én schapenhoeder van maar liefst een 600-tal schaapjes die hij laat grazen langs de Scheldedijken. Met Sjattoo Zotte Vis maakte hij een reeks absurde cabaretvoorstellingen en op het kleine scherm zag je hem onder meer in 'Spoed' en 'Neveneffecten'.

De Vier Heemskinderen

De 16-jarige Senne Vanwildemeersch uit Dendermonde mag schitteren als Reynout. Senne volgt musical en drum aan de Gemeentelijke Academie te Lebbeke en kreeg danslessen bij Shamodo it ( Dendermonde). Op het podium zag je hem onder meer in musicals als 'The Sound of Music', 'Smike' en recent nog in de spraakmakende productie 'Vrijdag!'. Komend voorjaar vertolkt hij ook de hoofdrol in 'Kruistocht in Spijkerbroek' van de theatergroep van het Dendermondse Oscar Romerocollege.

Met Remi De Smet (22, Gent) als Adelaert en Yanni Bourguignon (26, Wolvertem) als Ritsaert krijgt Senne twee bekende en ervaren broers naast zich op de planken. Remi heeft ondanks zijn jonge leeftijd al  een karrenvracht aan musicalervaring. Hij was Kleine Robin in 'Robin Hood' en speelde Wickie De Viking in de gelijknamige musical. Verder was hij te zien in o.a. 'Ben X', 'Kadanza Together', 'Dolfje Weerwolfje', 'OLIVER!' en 'Mama Mia!'. Op televisie zag je hem onder meer als Lars in 'Campus 12' en momenteel speelt Remi één van de hoofdrollen in de spektakel-musical '14-18'. 

Yanni Bourguignon speelde op zijn beurt hoofdrollen in de musicals 'Daens', 'Ganesha' en 'Footloose'. Bij tv-kijkend Vlaanderen is Yanni vooral bekend als ‘Cedric’ uit Familie, maar recent deelde hij met Jelle Cleymans ook de hoofdrol van ‘Jan’ in de spektakel-musical 14-18.

De rol van vierde broer Writsaert wordt gespeeld daar de 24-jarige Jasper Van Doren uit Londerzeel. Jasper speelde voor de Gemeentelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans te Londerzeel de titelrollen in 'Peter Pan' en 'Oliver Twist'. Hij deed ook mee in verschillende reclamespots, de originele spektakel-musical 14-18 van Studio 100 en bij Camerata Productions kon je hem al aan het werk zien in '’t Schrijverke', 'Peter Pan, de musical' en in het theaterspektakel 'Karmeliet'.

Het verhaal in het kort:

De jonge Reynout wordt als onervaren ridder samen met zijn broers ingezet in de oorlog tussen zijn vader heer Aymon en Karel De Grote. Vol goede bedoelingen trekken ze ten strijde, maar wanneer ze met de drieste waarheid van het slagveld worden geconfronteerd, beseffen ze al snel dat ze evenveel te winnen als te verliezen hebben. Want hoeveel offer je op om je idealen te bekomen? 

In de bekwame handen van regisseur Stijn De Wolf, muzikaal leider Geert Baetens en choreografe Ingrid Coppieters belooft dit nu al een overweldigende voorstelling te worden met nieuw gecomponeerde muziek, prachtige kostuums, een uniek decor en tal van speciale effecten!

'De Sage van het Ros Beiaard' speelt vanaf 26 september 2025 tot en met 5 oktober 2025 in de Oktoberhallen te Wieze. Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be  

Regie & scenario: Stijn De Wolf
Scenario: Wout Stallaert
Staging & choreografie: Ingrid Coppieters
Componisten: Pieter Van Baeveghem & Bert Van Weyenbergh
Muzikale leiding: Geert Baetens

Scenografie: Yannic Duchateau
Lichtontwerp: Laurens van Henden
Geluidsontwerp: TWIN4U
Ontwerp kap & grime: Sara Joris

v.l.n.r. boven: Veerle Malschaert, Herman Verberckmoes
onder: Senne Vanwildemeersch, Yanni Bourguignon, Remi De Smet (c: Camerata Productions)

EVELYN “CHAMPAGNE” KING - 'LOVE COME DOWN' (EZEL & DJ SSPEN REPRODUCTION)

JOHNNY BRITT – ‘MIDNIGHT IN PARIS’

MUSICAL AND CULTURAL ICON MELBA MOORE RELEASES NEW SINGLE, ‘IMAGINE’

No disrespect to John Lennon’s timeless, Grammy Hall of Fame classic, but legendary singer Melba Moore – still vibrant and impactful after half a century-plus as a musical and cultural icon – is lifting the spirits of this modern generation with her own “Imagine,” a fresh and beautiful new song that has the potential to become the premiere anthem of hope for our time.

Written by Rahni Song (music) and Chantel Hampton (lyrics), the title track to Melba’s latest (and 28th overall) album offers an optimistic vision of global love and unity during a particularly fraught sociopolitical era. Gliding over a gracefully compelling melody, her deeply soulful, ever-emotive voice brings Hampton’s richly poetic words to life from the opening lines: “Can you imagine…a place of peace/Imagine if love filled every street/No more hate/We’d all be free/Imagine How pure this world could be.” 

The second verse builds powerfully on these concepts, as Melba sings, “Imagine a love displayed/Causing loyalties to be erased/And within our hearts and in our minds/Love was a true virtue of our times.” The solution may seem elusive in an increasingly divisive, complicated world, but is simple at its core: “If we follow the script of love, we would have the cure.”Adding extra sparkle to the overall magical production is aseductive, jazzy guitar solo by Eric Leone, courtesy of Y3K Entertainment.

Melba felt an immediate connection to the tune – and Leone’s solo - when her daughter Charli Huggins, head of indie label The Gallery Entertainment, first brought it to her as an instrumental. Huggins tapped Hampton to pen the lyrics, and the singer felt the result was the perfect match of melody and poetry, and most importantly, a message that the world needed to hear. 

In an article that appeared in The Urban Influencer before the release of the album, Melba said, “The song is about really having paradise on earth. What if everybody can live in peace? What if there was no more war? It’s written so beautifully that collectively we thought regardless of what the rest of the album is, this should be what our theme is, and what we want people to focus on.”  

The singer adds, “‘Imagine’ has a certain feel to it that captures your and invites you into a unique experience. As an artist with a long history, I am always looking at, How do I keep myself interesting? And how do I keep my identity with material that is authentic and not just chosen to stay current? I love what the song says about our collective ability to create a place of peace and hope. If we begin where we are, imagining a better world, we can bring that to reality.”

Moore is also pleased with the sound of her voice on the recording. “I hear my voice renewal on the song,” she says. “When people get older, they lose certain qualities. I feel like I don’t exactly have a new voice but one that is healed and renewed, with a certain sweetness. The voices of female singers get fuller, thicker and lower over time. As a classical lyric soprano, I have a higher range that I believe has matured in a positive way. I can hear it in the way I phrase the lyrics. It’s so important to tell the story well so people can feel the song’s emotion.”

Melba’s storytelling skills shine through on all 12 tracks of Imagine, including the two previous singles, starting with “So In Love,” which spent three weeks atop the UK Soul Top 30 Chart and returned her to the airwaves in the U.S. and around the globe. She followed with the release of “Take Me Away.” 

These new tracks came on the heels of the listening public’s renewed appreciation for her Top 5 Billboard Dance Single (and Top 20 R&B hit) “You Stepped Into My Life,” a fanciful disco era take on a popular Bee Gees B-side. The track was an integralpart of the repertoire in DJ D-Nice’s “Club Quarantine,” avirtual dance party livestream of his skills on the turntables during the pandemic that earned him the NAACP Imagine Award for Entertainer of the Year and drew millions of viewers,including the likes of former President Barack and First Lady Michelle Obama, Oprah Winfrey, Halle Berry, President Joe Biden and top actors and activists. 

While best known for her seeming nonstop flow of hit albums and singles throughout the 70’s and 80’s, Melba made cultural history long before that, beginning her performing career as Dionne in the original cast of the musical Hair while becoming the first black woman to replace a white actress (future film star Diane Keaton) in a featured role on Broadway. In 1970, the same year her debut album I Got Love earned her a Best New Artist Grammy nomination, she won a Tony Award for Best Performance by a Featured Actress in a Musical for her portrayal of Lutibelle in Purlie – a role she would later reprise in the 1981 TV adaptation for Showtime. 

Decades before being a viral sensation and top influencer became mainstream pathways to fame, word of mouth about Melba’s colossal talent earned her appearances on every daytime and late- night talk show, placing her in millions of households. She became so well known that she was offered a summer variety show in 1972 with her then-boyfriend Clifton Davis. Soon after the success of “The Melba Moore/Clifton Davis Show,” she signed with Buddha Records, where she scored the Top Ten Billboard dance hits “This is It” and “Make Me Believe in You” and the Grammy nominated Top 20 R&B smash “Lean on Me.” 

Signing to Capitol in the early 80s, Melba enjoyed a second prolific decade of success with Billboard Top Ten R&B albums like Never Say Never and A Lot of Love and many hit singles, including “Love’s Comin’ At Ya” and the #1 hits “A Little Bit More” with Freddie Jackson and “Falling,” a hypnotic ballad featuring one of the longest held notes (nearly 20 seconds!) in recorded history. In addition, Melba’s 1985 hit “Read My Lips”earned her a third Grammy nod (for Best Female Rock Performance), making her only the third Black artist after Donna Summer and Michael Jackson to be nominated in a rock category. 

Her run of success on the R&B charts extended to 1990 with the Top Ten single “Lift Ev'ry Voice and Sing” (aka the Negro National Anthem), recorded at the behest of Dr. Dorothy Height, President of the National Council of Negro Women, who wanted Moore to use her formidable talent to ensure that the song would reach a new generation. The track featured an introduction by Louis Gossett, Jr. and vocal contributions by Dionne Warwick, Stephanie Mills and The Clark Sisters, with a video directed by Debbie Allen. 

While continuing her recording career, Melba returned to Broadway in 1995 with a part in Les Miserables and soon thereafter launched her long-running one woman show Sweet Songs of the Soul, later renamed I’m Still Standing. Some of her highlights in the 2000s include an appearance in the film The Fighting Temptations (starring Cuba Gooding Jr. and Beyonce) and a role in a production of Ain’t Misbehavin’. Moving ahead, while continuing to perform in clubs and doing concerts, Melba envisions herself starring in more theatrical productions, including shows in the “gospel theatre” realm.

“Looking back, I’m very grateful for the many twists and turns which have given me the opportunity to develop a career of great diversity,” says Melba. “As the latest manifestation of that, I hope the song ‘Imagine’ resonates with many people the way it has with me and that the philosophy of the lyrics touch and inspire them. Life is very fragile and I’m just happy that I’m still here to share the music that means the most to me.”

CHRISTMAS NEW SINGLE RELEASE - CHRISTMAS FOR SALE BY ROBERTO TOLA

CHRISTMAS FOR SALE is the new single by Roberto Tola, an intimate jazz ballad dedicated to Christmas, available on all music platforms from December 2, 2024.

Christmas, as we all know, is a time of celebration, a time of shared joy, especially for children. It should therefore be the celebration of happiness, of lightheartedness, of bright colors, a time when families come together and exchange smiles, affection and gifts. However, there is another side to the holiday, that of those who live in conditions of suffering, helplessness, loneliness and poverty.

It is essential that Christmas is celebrated, a right for everyone, and especially for the little ones.

With his new song, Roberto Tola wants to dedicate a thought to these people who, for various reasons, find themselves in dramatic situations. Whether it is due to extreme weather events( as recently happened in Spain or Grenada Islands), illnesses or the loss of loved ones - be they parents, siblings, friends - or for those who flee from wars and conflicts in search of a better life, Christmas can be transformed into a time of prayer and hope.

There are people on the other side of the world who, finding themselves in profound loneliness, would "sell" their Christmas for those who can instead enjoy it. For them, the holiday often becomes inappropriate, a burden to bear while they face serious difficulties. In these cases, each of us can make a difference, contributing in our own small way to help these defenseless and vulnerable souls.

Let's rejoice at Christmas, but let's always remember to turn our hearts toward the other side of the world.

"Christmas for Sale" is an invitation to reflect on these realities and to transform our celebration into a gesture of solidarity.

CREDITS

Roberto Tola: Guitar, Percussions, Piano, Drums, Programmed sounds, Composition and Arrangement, Mixing and Mastering;

Maciek Szczyciński: Double Bass;

Created at Eden Beach Studio – Sassari, Sardinia (Italy)

CHRISTMAS FOR SALE is available in digital version from December 2, 2024, on all major music platforms, including: Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal, Deezer etc.. or by connecting to the artist's official website at www.robertotola.com

ER WAS EENS...EEN STEMMENCAST VOOR DE ‘SPROOKJESWANDELING’ IN DE SCHORRE

Vanaf 14 december wordt Provinciaal Recreatiedomein De Schorre omgetoverd tot het Grote Sprookjesbos voor de eerste editie van 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling'. Deze sprookjes- en belevingswandeling neemt de bezoekers mee op een betoverend avontuur, met als bestemming het Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos.

Terwijl dit bijzondere avontuur zich afspeelt rondom de bezoekers en ze prinsen, prinsessen, feeën, ridders, koningen, tovenaars en foute schoonmoeders ontmoeten, kunnen jong en oud het verhaal in de best mogelijke omstandigheden volgen via een eigen hoofdtelefoon.

Er was eens...een stemmencast!

Deep Bridge wist een bonte, maar zeer sprookjesgevoelige stemmencast samen te stellen om het verhaal in te lezen. Zo leent radiopresentatrice en dj Laura Govaerts (MNM) haar stem aan de Goede Fee, klinkt de Ridder uit Doornroosje verdacht veel als Mathias Mesmans (Gamekeepers, Milo) en herken je in de Archivaris-Verteller vast het milde stemgeluid van gelauwerd acteur Vic de Wachter. Met Helle Vanderheyden als Rapunzel, de prettig gestoorde Jervin Weckx als de Mad Hatter uit Alice in Wonderland, Isabelle Heremans als de Heks (Hans en Grietje), Pieter Jan De Paepe als Kleine Jan (Robin Hood), Nordin De Moor als de Wolf uit Roodkapje en Charlotte Campion als dat Roodkapje, ook een exquise selectie musicaltoppers in deze heerlijke stemmencast.

Luister dus goed naar de aanwijzingen van Roodkapje, pas op voor de Heks van Hans en Grietje, geniet van een theekransje met Alice en de Mad Hatter in Wonderland, ga de uitdaging aan met de vrijbuiters van Robin Hood en passeer de Draak van Doornroosje die het pad naar de balzaal bewaakt.

De prachtige wandelroute is geschikt voor het hele gezin, met sprookjesverhalen voor kinderen en een vleugje nostalgie voor de volwassenen. Wie er nog bij wil zijn, mag niet te lang meer aarzelen, want enkele weken voor de première is de 'Sprookjeswandeling' al zo goed als uitverkocht!

Tickets & info 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling': deepbridge.be

VARIOUS ARTISTS - ‘QUEST ONE’ (INCL. MAX SINÀL, 2FOX AND KINGCROWNEY & ZOE KYPRI)

Due to popular demand, Soul Quest Records co-founder Max Sinàl reveals the first in the label’s vinyl compilation EP series, ‘Quest One’. The EP features 5 choice releases from the label, ablaze with the fresh sounds of London’s soulful and jazzy underground. ‘Quest One’ includes 3 solo productions from Max; the sublime downtempo jazzy grooves of Soul Quest’s sell out second release: ‘Let Your Hair Down’ and ‘Let You In’, featuring vocalists Hutch The Great & Melodi Marsh; and the beautifully soul-drenched ‘Waiting’ complete with spine-tingling vocals from Bianca Nieddu. Bringing his dreamy Deep House vibes, Soul Quest co-founder Slxm Sol delivers an exquisite remix of KingCrowney X Zoe Kypri‘s ‘Coat On’; and closing out this stellar EP is 2fox’s (aka Max Sinàl & Renell Shaw), broken beat soulful smash, ‘So Long’, with Liam Bailey & BB James on vocals. With all the selected tracks for the EP receiving global support from the likes of Gilles Peterson (BBC 6Music), Laurent Garnier, Danny Krivit, Glenn Underground, Soul Clap, and Crazy P, among others, this brilliant package is a must have for any deep/soulful vinyl collector.

Native East Londoner Max Sinàl has been playing and releasing music under various alias’s since starting out on East London’s famous pirate radio circuit 25 years ago. In recent years he has had releases on labels such as Knee Deep In Sound, Of Unsound Mind, Elements and Black Butter under various alias's including 2fox, M.A.X and Sinàl (Kincaid & Sinàl) As one half of 2fox, they have amassed over 20 million Spotify streams and have been remixed by the likes of Manoo, Kaytronik (Karizma), Mele, Rudimental, Aroop Roy, Coflo with one forthcoming from house music legend Louie Vega. 2023 saw him launch the Max Sinàl moniker, alongside Soul Quest Records - a label he Co- founded with two close friends. In just a few months he earned the title of one of DJ Mag’s Best Emerging Artists, had his song ‘Let You In’ labelled as one of Bandcamp’s best releases of 2023 and had his track ‘Let Your Hair Down’ synced with the smash hit video game Fortnite.

Track Listing
1 Max Sinàl - Let Your Hair Down Ft Hutch the Great
2 Max Sinàl - Let You In Ft Hutch The Great & Melodi Marsh
3 KingCrowney X Zoe Kypri - Coat On (Slxm Sol Remix)
4 Max Sinàl - Waiting Ft Bianca Nieddu
5 2fox - So Long Ft Liam Bailey & BB James

‘Quest One’ (Incl. Max Sinàl, 2fox and KingCrowney & Zoe Kypri) will be released on vinyl on November 22nd 2024 on Soul Quest Records.

Various Artists
‘Quest One’ (Incl. Max Sinàl, 2fox and KingCrowney & Zoe Kypri)
Soul Quest Records / SQRVA001
https://www.soulquestrecords.com/
https://www.instagram.com/max_sinal/
https://www.instagram.com/slxmsol/
https://www.instagram.com/kingcrowney/
https://www.instagram.com/zoekypri/
https://www.instagram.com/2foxlondon/

HOLIDAY CHEER 2024

• Darren Rahn - "O Come O Come Emmanuel"
• Herb Alpert - "White Christmas"
• Kay-Ta - "Jingle Funky Bells"
• Ryan Montano - "Toyland"
• Eric Knight - "Love Actualized"
• Sharon Rae North ft. Kevin Flournoy - "Everything I Ask For"
• Isaac Edwards - "Noel"

ENGELSE STUDIO & SESSIEGITARIST VIC FLICK OVERLEDEN

De Engelse studio en sessie-gitarist Vic Flick, bekend van de gitaar-riff in het ‘James Bond Theme’, is op 14 november op 87-jarige leeftijd overleden. Flick speelde ook met The Beatles, Tom Jones, Jimmy Page en Eric Clapton. Zijn zoon, Kevin Flick, maakte het overlijden van zijn vader vandaag bekend. Victor Harold Flick werd geboren in Surrey. Hij speelde met componist John Barry in The John Barry Seven, toen Barry werd gevraagd om een nieuw arrangement te maken van Monty Norman’s themaliedje voor de eerste James Bond film ‘Dr. No’. Het nieuwe themaliedje werd in 1962 opgenomen. Flick speelde de wereldberoemde riff op een Engelse Clifford Essex Paragon Deluxe gitaar uit 1939, die aangesloten was op een Fender Vibrolux versterker. Dat zorgde voor een ‘zwaarder’ geluid. Voor zijn werk kreeg Flick 6 Engelse ponden uitbetaald. Flick speelde daarna op de soundtracks van verschillende James Bond films, waaronder Shirley Bassey’s themaliedje voor ‘Goldfinger’ (1964). Daarnaast speelde hij op vele honderden opnames, waaronder de wereldhits ‘World Without Love’ van Peter & Gordon, ‘Downtown’ van Petula Clark, ‘It’s Not Unusual’ en ‘What’s New Pussycat?’ van Tom Jones en ‘Spicks And Specks’van The BeeGees. Door de jaren heen werkte Flick met wereldsterren als Jimmy Page, George Martin, Cliff Richard, Eric Clapton, Nancy Sinatra en Dusty Springfield. “He was a musician’s musician”, schreef Justin Hayward van The Moody Blues in 2008 in een voorwoord bij Flick’s biografie ‘Vic Flick, Guitarman: From James Bond to The Beatles and Beyond’. In 2013 werd Flick door het National Guitar Museum (NGM) onderscheiden met een prijs voor zijn levenswerk. Vic Flick ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

FRANSE COMPONIST CHARLES DUMONT OVERLEDEN

Componist Charles Dumont, die veelvuldig met Édith Piaf samenwerkte en onder meer het legendarische nummer ‘Non, Je Ne Regrette Rien’ schreef, is gisteren 18/11/2025 op 95-jarige leeftijd overleden. Dat meldt AFP. Dumont overleed in zijn slaap na een lang ziekbed. Charles Dumont werd oorspronkelijk opgeleid als trompettist. Hij beleefde zijn doorbraak als componist nadat hij Piaf, die in 1963 overleed, overtuigde om zijn werk te zingen. Eerder had zij dat meermaals geweigerd. Hij schreef meer dan dertig liedjes voor de zangeres, waaronder ‘Non, Je Ne Regrette Rien’, ‘Flonflons Du Bal’, ‘Mon Dieu’ en ‘Les Amants’. Hierbij werkte hij regelmatig samen met tekstschrijver Michel Vaucaire. Dumont schreef ook liedjes voor Dalida, Gloria Lasso, Luis Mariano en Tino Rossi. Later deelde Dumont meermaals hoe belangrijk de samenwerking met Piaf was voor hem. "Mijn moeder heeft me gebaard, maar Édith Piaf heeft me op de wereld gezet", vertelde hij in 2015. "Zonder haar had ik nooit alles gedaan wat ik heb gedaan." Na de dood van Piaf boekte Dumont ook succes als zanger en schreef hij muziek voor series en films. Voor zijn eigen liedjes kreeg hij ook meerdere gouden platen. Dumont werkte ook samen met Barbra Streisand. Samen schreven zij het nummer ‘I've Been Here’. Drie jaar geleden brachten Matthijs van Nieuwkerk en Rob Kemps een bezoek aan Dumont voor hun programma ‘Chansons!’. Dumont speelde toen ‘Non, Je Ne Regrette Rien' voor de twee presentatoren. Dat deed hij thuis op zijn eigen vleugel. Charles Dumont ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

SOUL-JAZZ SAXOPHONIST CURTIS HAYWOOD OFFERS THE "LAST DANCE" AS A SOULFUL TRIBUTE AND CELEBRATION OF HIS MOTHER’S LIFE

The emotional new single featuring guitarist Steve Oliver is among the top new releases.

BROOKLYN, NY (18 NOVEMBER 2024): As his mother valiantly fought brain cancer in the final two years of her life, soul/jazz saxophonist Curtis Haywood struggled to let her go. But he knew he had to let go if only to relieve her of the crippling pain she endured. In that moment of clarity, he imagined dancing with her one final time. Haywood captured that intimate and emotional moment on “Last Dance,” the newly released single that he wrote. Billboard chart-topping guitarist Steve Oliver produced the track and is featured playing on the Megawave Records release that is among the most added new singles on the Billboard radio chart. 

While the poignant backstory may seem somber, Haywood’s “Last Dance” is a joyous celebration of life’s transient beauty. The soulful interplay of Haywood's soprano saxophone and Oliver's guitar creates a rich, downtempo R&B groove inviting listeners to dance. The accompanying video (https://youtu.be/G0ll_D4aJmI?si=c29W8ublnc4YE6NI) mirrors this vibrant energy, showcasing the track’s infectious spirit.

“‘Last Dance’ is about recognizing the necessity of releasing what no longer serves us, opening ourselves to new beginnings and brighter futures. This powerful message resonates throughout the song, making it a perfect anthem for anyone facing life’s inevitable transitions,” said Haywood who shot the video during a summer residency in the Hamptons.

The Brooklyn born and based Haywood is a saxophonist and steelpan player who attended the Berklee College of Music. He has released three albums incorporating classic R&B, soul, jazz, and gospel beginning with his 2007 self-titled debut set. Haywood also issued a couple of Christmas singles, “Mary, Did You Know?” and “Hark the Herald Angles Sing.” A dynamic concert performer, Haywood has performed with or been on marquees featuring contemporary jazz, classic R&B, soul, and gospel greats Chieli Minucci, Elan Trotman, Will Donato, JJ Sansaverino, Melissa Morgan, Melba Moore; Ray, Goodman & Brown; The Intruders and Harold Melvin’s Blue Notes, Dennis Edwards and The Temptations Review, Kirk Franklin, Sounds of Blackness, and Noel Pointer.

For more information:

Website: https://www.curtishaywood.com.

Facebook: https://facebook.com/curtishaywoodpage

Instagram: https://instagram.com/curtishaywood

YouTube: https://youtube.com/curtishaywood

DAVID MORALES FT ANTOINETTE DUNLEAVY - ‘DO YOU BELIEVE’

When it comes to powerhouse vocalists, Irish singer, songwriter, Antoinette Dunleavy, boasts a voice that oozes raw soul, which has been making quite the regular appearance on David Morales recent productions including, ‘Needin’ U’ 2024, ‘Alive’, You & Me’ (Bandcamp special) and ‘Love Takes 2’ with DJ Meme. Continuing the theme of his recent Gospel House smash, ‘Celebrate’, David joins forces with Antoinette, together taking things to church with an uplifting Gospel / Disco House infused dance floor delight, ‘Do You Believe’. Antoinette belts out a powerful soul-drenched call to believe in a higher love, garnished with uplifting BV’s, as David delivers a heavenly soundtrack to match, packed with uplifting brass stabs, strings, piano melodies and playful beats to raise the love vibration.

David Morales is a globally revered American DJ, Grammy award-winning record producer, songwriter, and is a true House Music legend. He has produced and remixed over 1000+ records for an all-star roster of multi-platinum artists, including Mariah Carey, U2, Michael Jackson, Aretha Franklin, Madonna, and Whitney Houston. Launched in 2018, David Morales’ DIRIDIM label beams quality house music. DIRIDIM features David’s own productions and collaborations with the likes of Romina Johnson and Antoinette Dunleavy, as well as releases from artists including Róisín Murphy, DJ Meme, Danism & Train, Buranello, Timmy Regisford, Michel Cleis, Janice Robinson, Frankie Ferrara, James Deron and many more.

Described as ‘the real deal’ by David Morales, Irish singer, songwriter, soul and House Music vocalist, Antoinette Dunleavy, has been on the Irish and International music scene for 15 years as a topliner, session vocalist and songwriter. Having released music with Irish producers The Control Freakz, Corrugated Tunnel, Grooveboy, and US legend, David Morales, her inspirational lyrics and huge live vocal range have made her one of Ireland's most in demand live and studio vocalists and songwriters.

Track Listing
1 Do You Believe (Original Mix)
2 Do You Believe (Extended Vocal Mix)
3 Do You Believe (Instrumental)

‘Do You Believe’ will be released on all stores on November 22nd 2024 on DIRIDIM.

David Morales & Antoinette Dunleavy
‘Do You Believe’
DIRIDIM / DRD00156
https://www.instagram.com/djdavidmorales/
https://www.instagram.com/antoinettedunleavysinger/
https://www.facebook.com/diridimmusic

THOMMY DAVIS & TASHA LaRae - ‘THE REAL THING’

Vocalist for the 2 x Grammy Award winning Arrested Development and hugely acclaimed soulful songbird Tasha LaRae, reveals the first single from her forthcoming second solo album for 2025 with a superb collaboration with Quantize's own legend, Thommy Davis on "The Real Thing". This re-production personifies the beauty of the Sergio Mendez & The New Brazil 1977 Disco classic written by Stevie Wonder, respectfully updating this cherished anthem for today's soulful dance floors. Underpinned by layers of Thommy's production with DJ Spen, Gary Hudgins and Michele Chiaverini's first-class musicianship, "The Real Thing" comes packed with a funky bass groove, sublime keys and a stunning Vibes solo, all beautifully wrapped in Tasha's enchanting vocal performance on this very classy remake destined to shimmer under the glitter ball.

International recording artist, Tasha LaRae is blazing her trail around the world with soulful house & R&B vocals. Hailing from Omaha, Nebraska, relocating to Atlanta, Georgia gave Ms. LaRae the inspiration and opportunities needed to develop her unique sound. In 2008 Ms. LaRae joined hip-hop trailblazers as their new lead female vocalist and wrote and performed on several Arrested Development albums including "Strong" 2009, "Standing At The Crossroads" 2012, "Changing The Narrative" 2016, "This Was Never Home" 2016, and "Craft & Optics" 2018. In recent years, Tasha has become a star on the Soulful House scene, releasing her debut solo album, "Tasha", in 2019 along with many singles and collaborations, she has become a firm favorite with the Quantize Recordings fans. Tasha is set to release her second solo album, "Brown Stones & Blue Skies", on Quantize next year.

Acclaimed DJ, Producer and writer Thommy Davis has been working with fellow Baltimorean DJ Spen for many years and together have been running the successful Quantize Recordings and Unquantize labels, along with label co-owner Kelly Spencer. Many know Thommy for his collaborations with Teddy Douglas and Jay Steinhour as the Basement Boys since the late 80's, who produce worldwide hits for Ultra Naté, Crystal Waters, Mass Order and many others, receiving several awards, gold records and a Grammy nomination. Thommy has worked with a multitude of artists as well as on his own solo projects, from his 2006 hit, "Night Train", his 2018 release "Love Sensation" with Susu Bobien & DJ Spen, to his "Mr Davis" Album in 2020, and so many more, he continues to deliver that Baltimorean magic for our dance floors.

Track Listing
1 The Real Thing (12 Inch Vocal Mix)
2 The Real Thing (Radio Edit)
3 The Real Thing (Mix Show Edit)

‘The Real Thing’ will be released on Traxsource promo on November 22nd / Full release December 6th 2024 on Quantize Recordings.

Thommy Davis & Tasha LaRae
‘The Real Thing’
Quantize Recordings / QTZ486
https://www.facebook.com/ThommyDavisDJ/
https://www.facebook.com/TashaLaRaeFanPage
http://www.quantizerecordings.com

BLUES ROCK GUITARIST ORIANTHI HAS "SOME KIND OF FEELING" ABOUT HER SPIRITED NEW SINGLE

LOS ANGELES, Calif. (14 NOVEMBER 2024): Perched cliffside high above the majestic Pacific Ocean crashing below, blues rock guitarist Orianthi sings jubilantly about the joys of love and connection in the video accompanying the arrival of her new single, “Some Kind of Feeling.” The rousing and celebratory tune that she wrote and was produced and mixed by GRAMMY nominee Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crows, Led Zeppelin) drops on Friday (November 15) from Woodward Avenue Records.

“Some Kind of Feeling” is Orianthi’s third single issued this year following February’s hard-hitting “First Time Blues” that featured a guest performance by fellow blues rocker Joe Bonamassa and May’s “Ghost,” a track incorporating country and gospel nuances into the bluesy base. Now comes “Some Kind of Feeling,” the third cut from her forthcoming not-yet-titled album that is expected to arrive in March, her first on Woodward Avenue Records.

The new single is certainly the most mainstream of the three released thus far and this one finds the Australian-born, Los Angeles-based guitar prodigy celebrating unity. Knit from blues, rock, pop, and soul-stirring gospel, “Some Kind of Feeling” is anthemic, feel-good music exulting connection on a deeper, more meaningful level in a world of superficiality.    

"This tune is all about connection and love in different forms: be it friendship, a lover or family. It's also about unity and going on that feeling of a high vibration,” said Orianthi, who recorded the single at The Doors guitarist Robby Krieger’s Love Street Sound studio. 

In addition to playing guitar, including a searing mid-tune solo, Orianthi sings lead and background vocals, pouring power and passion into each lyric, verse, and roof-raising chorus. She’s backed by bassist-vocalist Justin Andres, rhythm guitarist Nick Maybury, keyboardist Ed Roth, drummer Jimmy Paxson, and background vocalist Jade MacRae. 

A stunning beauty in addition to her virtuoso guitar skills, Orianthi (Orianthi Panagaris) performed last month at The Victoria’s Secret Fashion Show, which aired on Amazon Prime. In September, she played alongside GRAMMY winner Karol G at Rock in Rio. Next month, Orange Amps launches a limited-edition Orianthi signature model, Orianthi Crush 20RT.  

Throughout her career, Orianthi has kept the company of legends, having performed and/or toured with Carlos Santana, Steve Vai, Alice Cooper, Richie Sambora, and Dave Stewart. She was hired by Michael Jackson for the London run of his ill-fated “This Is It Tour” and was a member of the supergroup Hollywood Vampires (Cooper, Joe Perry, Johnny Depp, and Tommy Henriksen). As a solo artist, she debuted in 2005 with the “Violet Journey” album and has released five albums. Elle magazine named Orianthi one of the “12 Greatest Female Electric Guitarists” and she won the 2010 “Breakthrough Guitarist of the Year” award from Guitar International magazine. She’s performed on “American Idol” and the GRAMMY Awards telecast.   

Watch the “Some Kind of Feeling” video at https://www.youtube.com/watch?v=L8p0uncRpQQ.

Visit https://www.orianthi.me for more information.

ABOUT WOODWARD AVENUE RECORDS

The Florida-based Woodward Avenue Records is a boutique independent label committed to producing and distributing unique, collaborative musical projects that masterfully fuse genres. From jazz, R&B, soul, blues and gospel to rock, pop, country, Americana and Latin music, Woodward Avenue Records supports standout artists releasing exceptional recordings. For additional information, visit https://woodwardavenuerecords.com.

FULLER FRENCH – ‘ECHOES (DEXTER MOORE VERSION)’

TOMMY DAVIDSON FT. EARTH, WIND & FIRE – ‘STRONGER’

FEELING GOOD - R&B/JAZZ BAND JOHN SMITH & DA'JA CONNECT ON NEW SINGLE

“Make Me Feel Good,” the latest release from the “Life After Life” album, is presently collecting playlist adds.

DETROIT, Mich. (11 NOVEMBER 2024): Some lines from movies resonate on a deeper level. As multi-instrumentalist John Smith watched Halle Berry’s Academy Award-winning performance in “Monster’s Ball,” her character said something so simple, yet it had a profound impact on him, inspiring the title of his band DA’JA’s new single, “Make Me Feel Good.” The DA’JA Entertainment contemporary jazz release written and produced by Smith is currently collecting radio playlist adds as it hits streaming and retail platforms including Spotify, iTunes, and Apple Music.

“When Halle’s character leaned in and said, ‘Make me feel good,’ it was simple, but something about the way she delivered the line hit me. It felt raw, like she was asking for more than just a moment. She was asking for connection, to be truly understood. That line stayed with me. It captured a feeling of vulnerability and desire, this universal need we all have to feel alive, wanted, and seen. Whether it’s being close to someone, feeling free, or breaking away from everything that holds us back. That’s where the song came from. It’s more than just words; it’s a request, a plea for something real and unforgettable,” said the Detroit-based Smith about the latest single from DA’JA’s “Life After Life” album, which dropped last year.

A cool electric jazz guitar lead speaks evocatively on “Make Me Feel Good.” The downtempo R&B/contemporary jazz groove is carved by bassist Rob Skinner and drummer Jeff Canady while the melodic backdrop is draped by Moe Whitsett’s understated keyboards and warmed by Dennis Lee’s horns.

Smith’s mission is to use music to unite and unify, bridging generations, races, and the cultural divide. Inspired by the death of GRAMMY-winning crossover superstar Selena, he crafted an alchemy of jazz, funk, R&B, and Latin music that he branded Latin Funk. DA’JA’s first album release, “Straight Up John Smith,” dropped in 2002. The band’s fourth collection, “Life After Life,” has spawned seven singles: “Life After Life,” “Takin It Easy,” “Paradise (Full Mix),” “After Five,” “Magical,” “True Love (Acoustic),” and now, “Make Me Feel Good.”

Nominated for Instrumental & Jazz Artist of the Year at the Los Angeles Music Awards, John Smith & DA’JA have played popular Detroit-area venues and festivals at which they shared the stage with Anita Baker, Martha Reeves, Force MDs, and The Time.

In its touring configuration, Smith anchors the DA’JA band septet from the drum throne and is flanked by Derrick Bow (bass), Rodney Walker (guitar), Eddie Payne (keyboards), Neyo Jones (percussion), Terrell Williams (trumpet), and Moe Garcias (horns).

For more information, visit https://dajaent.net.

GINETTA’S VENDETTA – ‘GINETTA’

PATRIK DIMAK – ‘IT’S ALRIGHT’

BYRON MILLER – ‘JAM ON TEN MILE’

NEW CHRISTMAS SINGLE ‘HITCH A RIDE WITH SANTA’ FROM DENNIS VAN AARSSEN

AMERIKAANSE PRODUCER, SONGWRITER & ARRANGEUR QUINCY JONES OVERLEDEN

De Amerikaanse producer, songwriter en arrangeur en 28-voudig Grammy Award-winnaar Quincy Jones is gisteren op 91-jarige leeftijd in Bel-Air, Los Angeles overleden. De muzikale carrière van Quincy Delight Jones Jr. omvatte meer dan 70 jaar. "Met gebroken harten delen we het overlijden van onze vader en broer", schrijft de familie van Jones in een verklaring. "Ook al is dit een ongelooflijk verlies voor onze familie, we vieren zijn geweldige leven en weten dat er nooit meer iemand zal zijn zoals hij." Jones werd in de jaren vijftig bekend als jazz-arrangeur en dirigent voordat hij zich richtte op pop- en filmmuziek. Hij was van alle markten thuis en bewoog zich gemakkelijk tussen verschillende soorten muziek. Als producer van de hits in de beginjaren zestig voor Lesley Gore (bijvoorbeeld ‘It's My Party’) tot arrangeur en dirigent voor verschillende samenwerkingsvormen tussen jazz-artiesten als Frank Sinatra en Count Basie. In 1968 werd Jones de eerste zwarte Amerikaan die genomineerd werd voor een Academy Award (in de categorie ‘Best Original Song’ voor ‘The Eyes Of Love’ uit de film ‘Banning’). Jones werd ook genomineerd voor een Academy Award (in de categorie ‘Best Original Score’) voor zijn werk voor de film ‘In Cold Blood’ (1967). Hij produceerde drie van de meest succesvolle albums van Michael Jackson, namelijk ‘Off The Wall’ (1979), ‘Thriller’ (1982) en ‘Bad’ (1987). In 1985 produceerde en arrangeerde hij de liefdadigheids-hit ‘We Are the World’, die een recordbedrag opleverde voor de slachtoffers van de hongersnood in Ethiopië. Jones ontdekte al vroeg de muziek en begon met trompet spelen. Op zijn tiende verhuisde het gezin naar de stad Bremerton. Daar raakte hij bevriend met een blinde jongen die piano speelde. Met deze pianist, later bekend als Ray Charles, vormde Jones een combootje dat op bruiloften en in jazzclubs speelde. Jones kreeg een beurs om in Boston muziek te studeren, maar hield daarmee op toen hij de kans kreeg als trompettist te toeren met bandleider Lionel Hampton. Al snel viel zijn talent voor arrangeren op. In 1956 trok hij als trompettist en muzikaal leider met The Dizzy Gillespie Band door het Midden-Oosten en Zuid-Amerika. Daarna studeerde hij compositie en muziektheorie in Frankrijk. Met een aantal jazzorkesten toerde hij door Europa en later met zijn eigen bigband door Noord-Amerika. Dat werd muzikaal gezien een succes, maar Jones verloor er veel geld mee. Hij trad noodgedwongen in dienst bij platenmaatschappij Mercury Records. Daar schopte hij het als eerste zwarte persoon ooit tot vicepresident. Later verhuisde Jones naar Los Angeles. Daar schreef hij decennialang voor Miles Davis, Frank Sinatra, Dinah Washington en natuurlijk Michael Jackson. In Nederland is Jones ook bekend van het nummer ‘Chump Change’. Het liedje is al jaren de tune van het NPO Radio 1-programma ‘Langs de Lijn’. Als uitvoerend artiest haalde Jones in Nederland drie keer de Top 40. In 1978 met de single ‘Stuff Like That’. In 1990 met de single ‘The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)’ samen met Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge en Barry White. In 1990 met de single ‘Tomorrow (A Better You, A Better Me)’ samen met Tevin Campbell. Quincy Jones ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

OTIS REDDING WAS POSTHUMOUSLY HONORED ON THE WALK OF FAME

Entertainer Otis Redding was honored posthumously with the 2,791st star on the Hollywood Walk of Fame on Friday, October 4, at 11:30 am PT at 6150 Hollywood Boulevard. Redding was honored with a star in the category of Live Theatre/Live Performance. Joining emcee Jimmy Jam was Killer Mike. Accepting the award was Karla Redding Andrews.

The Hollywood Chamber of Commerce administers the legendary Hollywood Walk of Fame for the City of Los Angeles and has proudly hosted the globally iconic star ceremonies for decades. Millions of people from here and around the world have visited this cultural landmark since 1960.

ABOUT OUR HONOREE

“The Hollywood Chamber of Commerce is honored to dedicate a star to the legendary Otis Redding, whose music continues to inspire generations,” stated Ana Martinez, Producer of the Walk of Fame ceremonies.

Otis Redding is regarded as one of the greatest singer-songwriters in the history of American popular music. Born in Dawson, Georgia, Redding moved to Macon at age two and began his music career in the church choir. After excelling in local talent shows, he joined Johnny Jenkins and the Pinetoppers in 1958. His breakthrough came in 1962 with “These Arms of Mine,” marking the start of a series of iconic hits including, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay,” “I’ve Been Loving You Too Long,” “Respect,” and “Try a Little Tenderness.”

Redding toured throughout the United States, Canada, Europe, and the Caribbean and became one of the biggest box-office successes of any touring artist at the time. His electrifying performances captivated audiences worldwide, with notable appearances at the Apollo Theatre and Monterey Pop Festival.

But his life and career would be tragically cut short. On December 10, 1967, while on the way to a concert, Redding’s private plane, a twin-engine Beechcraft, crashed into Lake Monona in Madison, Wisconsin.

Posthumously inducted into the Songwriters Hall of Fame and awarded a GRAMMY Lifetime Achievement Award in addition to winning Grammy Awards for Best R&B Song and Best Male R&B Vocal Performance in 1969, Redding’s influence continues through the work of the Otis Redding Foundation, ran by his wife Zelma and daughter Karla Redding-Andrews, which preserve his legacy through empowering music education involving writing and instrumentation for all youth. His groundbreaking moves as an artist and philanthropist in the 1960s continue to inspire.

Otis Redding’s vision of music being a universal force remains a cornerstone of his enduring legacy.

IAN WILLIAMS - 'AFTER WE’RE GONE' – NEW SINGLE & VIDEO BY LONDON-BASED ELECTRONIC MUSICIAN OUT 31.10.24

IAN WILLIAMS | photography by Damien de Blinkk

IAN WILLIAMS
AFTER WE’RE GONE
new single
out 31.10.24
(Slaughterback)

Bandcamp  

included on
SLOW-MOTION APOCALYPSE
album out now
Bandcamp

“Designed to sound as if it’s on the edge of orgasm or violence. An unapologetic muscle car of an album”
ELECTRONIC SOUND
“Clever, beautiful and inspiring, we could certainly do a lot worse than go out on a high with this playing as the soundtrack *****”
OUTSIDE LEFT
“Think Vangelis sharing ideas with Tangerine Dream and Jean-Michel Jarre. Cinematic, with spacey, melodramatic vocals, it is proud, mighty and fearless and has a heroic feel”
TURN UP THE VOLUME

London-based musician/composer Ian Williams has released a new single and video (caution - it contains flashing images) entitled ‘After We’re Gone’ today. It is an edited version of a track from his current album, ‘Slow-Motion Apocalypse’.

Anyone who has been paying attention will know that the human race is in a perilous position. We inhabit a planet that is overheating and being drained of the resources needed to sustain a healthy balance for the life which exists upon it, while our politicians indulge in pointless regional wars, or blinkered domestic bickering; anything to avoid having to make the unpopular decisions which may help mitigate the effects of humanity’s selfish excesses. We can’t last forever, so what happens after we’re gone?

Williams’ new single is a journey (literally, in the case of its dazzling video) - hard, hyperactive synthetics melt into Duane Eddy guitar licks, before the choirs and orchestras (several of each) join the stampede to a coruscating climax.

The earth will heal just fine without us. That’s what will happen after we’re gone.

Ian Williams began his music career in Edinburgh in the mid 1980s as a founder of Beautiful Pea Green Boat, whose ethereal, atmospheric sound pre-dated the vogue for dream pop by at least twenty years. Several collaborations with Lebanese choreographer Joumana Mourad and her contemporary dance company Ijad saw him fuse Arabic/classical/techno/ambient styles, following which he changed tack to work with singer Claudia Barton as Gamine, releasing two albums of dark, piano-led torch songs and lullabies.

Williams' own releases include THE DREAM EXTORTIONISTS (2019), a debut solo album of dark piano and electronics; LES BLESSURES INVISIBLES (2019), an eclectic electronic soundtrack to a documentary film by French director Eric Michel, and ALL BECOMES DESERT (2021), an album of minimalist ambiences and warm analogue soundscapes. Following the release of SLOW-MOTION APOCALYPSE in 2023, he composed the soundtrack to Michel’s new WW2 spy documentary, LE MYSTÈRE LUCIE (Code Name Lucy) and issued two soundtracks for it in July 2024.

TIM TREADWELL – ‘TROUBLE DON’T LAST ALWAYS’

JOHN GIANNONE – ‘ISLAND DREAMIN’’

JAZZ VOCALIST SHERINE WONG BODES TO ROMANCE AMERICAN HEARTS WITH HER FIRST US ALBUM

Jazz Beauty: Vocalist Sherine Wong bodes to romance American hearts with her first US album, “3 & More,” a trio-based project culled from the Great American songbook.

HONG KONG (30 OCTOBER 2024): Beauty, romance, and jazz. Former Miss Malaysia Universe winner Sherine Wong fell in love with the romance of the Great American songbook and became a jazz singer. After releasing two albums in Asian territories, she now has her sights set on seducing the American market with the release of her first US release, “3 & More,” an acoustic jazz album now available from Universal Music Hong Kong.   

“3 & More” is a collection of ten standards that began with Wong accompanied by a trio. From there, various world-class producers, musicians, arrangers, and engineers - Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition winner Jesse van Ruller, Japanese vocalist and flugelhornist TOKU, trombonist Dree Peremans, guitarist Eugene Pao, trumpeter, flugelhornist, and drummer Stéphane Belmondo; and Paul Pouwer (Power Sound Studios) - added the rich color and crafted lavish backdrops decorated by horns, enhancing the trio into lush ten-piece band productions. Front and center is Wong’s bewitching voice, which ranges from soothing and sensual to graceful, impassioned and lovelorn.

As she worked on the album comprised of timeless classics from such iconic composers as George & Ira Gershwin, Richard Rogers, and Bill Evans, Wong shared glimpses into “3 & More” with the release of the singles “On Green Dolphin Street” last November, “Tenderly” in June, and “Moonglow” last month. Now comes the complete collection mastered by three-time GRAMMY® winner Bernie Grundman, poised to introduce the US to this captivating chanteuse who reimagines songs made famous by such legendary jazz vocalists as Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Dinah Washington, and Julie London.

“3 & More” opens with “Waltz for Debby,” which features Pao.

“I remember hanging out at Eugene’s (Pao) place, randomly listening through his exquisite vinyl collection. The Tony Bennett/Bill Evans album ignited our collaboration on ‘Waltz for Debby.’ My daughter, Elizabeth, is turning four this November. I have this fear of missing precious moments with her. I want to be present to witness her every journey. She is growing up so fast, perhaps too fast. The lyrics in this song speak to that,” said the Hong Kong-based Wong who is from Kuala Lumpur, Malaysia.

Elizabeth also factored into Wong’s decision to record “On Green Dolphin Street,” a tune that has been recorded by such seminal artists as Miles Davis, Sonny Rollins, Nancy Wilson, and Mel Tormé.

“What drew me to this song is the melody. But at the same time, Elizabeth was very much in love with anything to do with dolphins and she still is. So, I suggested the song to Jesse (van Ruller), and he worked his magic by producing, arranging, and playing guitar on the track,” Wong recalled.

On “Moonglow,” Wong shares the spotlight with TOKU, who sings, produces and plays flugelhorn on several tracks on “3 & More.” She explains, “I genuinely enjoy learning new music. TOKU recommended that we perform this particular song as a duet, and I must say, the warm tone of his flugelhorn really enhanced the arrangement. I am genuinely excited to add this beautiful romantic ballad to our set.”

Chet Baker’s version of “Everything Happens to Me” fueled Wong’s desire to record her own version.

“The captivating melody combined with Chet’s soulful vocals draws me in every time. The juxtaposition of melancholic lyrics against such a beautiful melody makes this song one of my all-time favorites.”

First introduced by Fred Astaire, Wong elected to record the Gershwins’ “A Foggy Day” for personal reasons.

“My husband (musician and the album’s executive producer Clem Fung) always requests that I sing ‘A Foggy Day.’ I am deeply moved by its beautiful melody and the lyrics as they echo the sentiments of our own love story,” said Wong.

Another standout track is “A Beautiful Friendship,” one of four numbers produced and arranged on the album by Peremans.

“I can still vividly recall stumbling upon one of the earliest renditions of this song, beautifully performed by Alexis Cole and Bucky Pizzarelli. The song has remained with me ever since, captivating me with its intimate instrumentation and romantic lyrics. When Dree (Peremans) proposed the idea of interpreting this song with his large ensemble, I initially struggled to envision the outcome. However, to my surprise, Dree presented a remarkable arrangement that I simply couldn’t turn down,” shared Wong.

“3 & More” builds on the evolutionary concept of Wong’s second album, “Two For The Road (Duo Concept Album),” which dropped in 2021. Her self-titled debut disc was released in 2018. Wong studied, trained, and learned jazz through mentorships with top musicians in Hong Kong, Japan, Europe, and New York City. As a teenager, she was a track and field athlete who competed in the Asian Junior Games. An exquisite and stunning beauty, Wong won the Miss Malayasia Universe crown in 1998. A model and an actor, she has been the face in print and television ads for such global brands as HSBC, Vidal Sassoon, Levi’s, Samsung, Shiseido, and the Malaysian Tourist Board.

Wong, who launched the album with a performance last Sunday (October 27) at the Hong Kong West Kowloon Jazz Festival on a marquee topped by GRAMMY® winner Herbie Hancock, is excited about her first American album release.

“I’ve always dreamed about releasing a jazz album in the U.S. and hopefully performing there, too. There is no end to the adventures we can have if only we seek them with an open heart. Keep the dream alive!”

“3 & More” contains the following songs:

“Waltz for Debby”

“On Green Dolphin Street”

“Tenderly”

“Don’t Be On The Outside”

“Moonglow”

“September in the Rain”

“Everything Happens to Me”

“A Foggy Day”

“A Beautiful Friendship”

“My Heart Stood Still”

For more information: https://www.sherinewong.com https://umhk.lnk.to/3andMoreOD?lf_source=qr

https://lnk.bio/umhkinternational.                            

DEEANN – ‘STAY HERE WITH ME’

We’ve all been in that dark, despairing place that multi-talented singer/songwriter DeeAnn sings of on her soulful, deeply passionate new single “Stay Here with Me.” We thought we had met the mate of our dreams, only to question everything when he or she walks away, sometimes without reason or warning. No matter what we’ve been through, we remember how it felt to be with this person who changed our life and we’ll do anything to have just a little more time.

Co-written with the Buffalo based artist’s longtime producer, renowned bassist RiShon Odel, the song perfectly captures those raw, plain-spoken feelings from the start, when DeeAnn sings: “I don’t want to live this life without you by my side/Ever since you walked away, I’m slowly dying inside. . .Every time I see you, I want you more and more…” The chorus finds her simply asking her loved one to “Stay Here With Me,” adding depth to her emotion with lush, dreamy scatting - just one of the remarkable tools in her vast artistry - that reminds us that sometimes it’s just hard to find words to convey the depth of all we’re feeling.

Recorded live at Red Booth Studios in Rochester, NY with a full band and string quartet, “Stay Here with Me” was originally released on DeeAnn’s 2019 EP Stay Here, but now makes the perfect follow-up single to her remarkable 2023 breakthrough album It’s My Time. There were a lot of possibilities to choose from, including any of the beautifully arranged standards and originals from her latest collection. She chose “Stay Here with Me” because it’s become a much-requested staple in her live performances at Buffalo hotspots like Sportsmen’s Tavern, PAUSA Art House and the historic Colored Musician’s Club.

DeeAnn could never have imagined it at the time of recording, but the concept of “Stay Here with Me” extends beyond the realm of romantic longing as an expression of her grief and enduring love for her son William, who passed away in a motorcycle accident at 23 not long after she and Odel had completed most of the tracks of It’s My Time. The poignancy of some of the lines in the second verse apply powerfully to her and anyone who is mourning a loved one: “Baby please don’t tell me this is time for us to part/Can’t you see without you slowly it’s breaking my heart.”

“With God’s help, William has given me the drive to keep going in all of my endeavors, from bodybuilding to music,” DeeAnn says. “He appreciated my focus on training my body and keeping it strong. On days when I would make excuses for not working out, he would say to me, ‘No excuses, Mom. Just do it.’ A friend of mine burnt that expression into a piece of wood so I would never forget it. In life, if you don’t ask and don’t try, the answer is always no. If you don’t ask, you’ll never know if someone gives you a chance. William’s spirit and life force is still with me. Between him, God and my 24-year-old daughter Gracie, I find the strength to keep on going.”

When DeeAnn returned to finish It’s My Time, she added several new, very personal songs, starting with a heartrending, gospel-influenced version of “You Are My Sunshine”, a song she sang to William to put him to sleep when he was a child.  Odel’s sensitive yet rousing and inspirational production features members of the Buffalo Philharmonic String Quartet (Roman Mekhulnov). Another original tune she added, the soulful ballad, “A Little Romance,” is a homage to the “angels” who helped her during her lowest points.

The singer laid the foundation for her newly burgeoning career with her cleverly titled 2017 collection Desperately Seeking DeeAnn, which was produced by contemporary jazz bassist, RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). When her father, popular Buffalo area jazz performer Frank DiMeo, learned she was finally embracing what he felt was her destiny as a jazz singer, he was thrilled.  Though she had previously sung pop and country professionally, he was the one who introduced her as a little girl to the music of Ella Fitzgerald and his favorite, Sarah Vaughan.  DeeAnn invited him to sing two duets with her, “Unforgettable” and “Fly Me to the Moon.”

Hailing from a small steel town outside of Buffalo, DeeAnn was raised in a musical family, learning standards that would eventually become part of her repertoire.  In addition to the smooth vocal stylings of her father Frank, she was inspired early on by Buffalo Blue Note legend, DoDo Green and attended multiple jazz jams.  During her early days as a pop/rock singer, she won Best Female Vocalist at the Buffalo Music Awards two years in a row.  Her later success as a country artist earned her placements on numerous radio CD compilations, resulting in airplay throughout the U.S and Europe.  When she returned to music as a jazz-blues singer in the mid-2010’s, she won Best Female Blues Vocalist at the Buffalo Night Life Music Awards and Stay Here won Best Jazz CD from JazzBuffalo.org.

MARK EITZEL – ACCLAIMED SOLO ARTIST AND LEADER OF AMERICAN MUSIC CLUB ANNOUNCES FIRST EUROPEAN TOUR IN EIGHT YEARS

MARK EITZEL | photography by Mark Holthusen

MARK EITZEL
UK & EUROPEAN TOUR
MARCH & APRIL 2025

Mark Eitzel is a US musician and songwriter renowned for his solo work and as the frontman of the revered San Francisco-based indie rock band American Music Club. He has just announced that his first European tour for eight years will take place in spring 2025, with the majority of dates being solo acoustic sets but concluding with two full band shows.  

Eitzel will perform songs from his solo albums and an upcoming new EP in his set, as well as a number of American Music Club classics that will also be featured on a new archival box set due out in the second half of the year.

MARK EITZEL
PERFORMING AMERICAN MUSIC CLUB & SOLO SONGS
25.03.25  DUBLIN (IE) Whelans  tickets
26.03.25  WATERFORD (IE) Phil Grimes  tickets
27.03.25  KILKENNY (IE) Cleeres  tickets
29.03.25  PARIS (FR) Life Is A Minestrone  tickets
30.03.25  MARSEILLE (FR) Life Is A Minestrone  tickets
08.04.25  MILAN (IT) Arci Bellezza  tickets
09.04.25  FLORENCE (IT) Circolo Progresso  tickets
10.04.25  BELGRADE (RS) venue TBC
12.04.25  AARHUS (DK) VinDanmark  tickets
13.04.25  COPENHAGEN (DK) Hotel Cecil  tickets
15.04.25  UTRECHT (NL) TivoliVredenburg tickets
16.04.25  DUDELANGE (LU) Opderschmelz  tickets
17.04.25  ANTWERP (BE) Arenberg  tickets
22.04.25  BRISTOL (UK) Hen & Chicken  tickets 
23.04.25  GLASGOW (UK) Cottiers  tickets
24.04.25  SHEFFIELD (UK) Greystones  tickets
26.04.25  MANCHESTER (UK) St Michael's  tickets
27.04.25  NEWCASTLE (UK) Gosforth Civic  tickets
29.04.25  LONDON (UK) Moth Club  tickets | tickets  (BAND SHOW)
30.04.25  HASSOCKS (UK) Mid Sussex Music Hall  tickets  (BAND SHOW)

Mark Eitzel has released nine albums as leader of American Music Club, the most recent of which was in 2008, plus double that number as a solo artist. The Guardian newspaper has acclaimed him as ‘America’s greatest living lyricist’, while Rolling Stone awarded him their ‘Songwriter of the Year’ accolade in 1992.

Founded in 1983, American Music Club released seven albums, with their third, ‘California’ (1988), included in the book ‘1001 Albums You Must Hear Before You Die’. The group split in 1995, but reunited a decade later for two further records. Eitzel then focused on his solo career, issuing the albums ‘Don’t Be A Stranger’ (2012) and ‘Hey Mr. Ferryman’ (2017) via Decor/Merge, with the latter widely regarded as his strongest work since the 1990s. He has spent much of his time since then composing music for the playwright Simon Stephens, as well as working on reissues of American Music Club titles that are slated for release in autumn 2025.

TEDDY DOUGLAS - 'I'M HERE’

US House Music legend Teddy Douglas of Basement Boys and Jasper St. Co. fame gets set to unleash his first solo artist album, ‘I’m Here’, on the iconic label, Nervous Records. Across the 11 songs, Teddy has gone all out to deliver one of his most creative and musically diverse albums to date. ‘I’m Here’ is a colourful pallet of meaningful songs and grooves that reach far beyond Teddy’s signature soulful Baltimore House sound, with added infusions of Funk, Rock and Jazz, yet still loaded with plenty of Teddy’s trademark House and Disco sounds that we all know and love.

Across the album he’s pulled together an array of heavyweight international vocal talent including; UK vocal diva Pauline Taylor; Danish award winning Folk and Blues artist, Richard Farrell; Chi Town Hip House legend, Fast Eddie; dance music’s legendary No.1 vocal queen, Ultra Naté; up and coming Brit Soul talent, Sipho; and Buckshot from Blackmoon appearing as BDI Thug. From the shimmering cover of The Frontline Orchestra’s ‘Don’t Turn Your Back On Me’ with Pauline Taylor on the vocals, to the downtempo rocky vibes of ‘Help!’ with Sipho delivering a spine-tingling gravelly vocal, ‘I’m Here’ is testament to Teddy’s finely tuned expert musicianship and impeccable knack for penning great songs and delivering vibrant covers.

Baltimore’s Teddy Douglas has produced everyone from Michael Jackson, Lenny Kravitz, Crystal Waters, Erykah Badu, Martha Wash and Ultra Nate’ and was an important figure in the development of the Baltimore “House” Sound. Teddy has held down a long and successful DJ career since 1983 staring out in Baltimore and spreading his wings globally gracing the decks at clubs such as Yellow in Japan to London’s Ministry of Sound and beyond. In 1985 he met Jay Steinhour and Thommy Davis, who later formed The Basement Boys production company. The Basement Boys have produced countless dance classics like Crystal Waters’ 1991 Gold single, 'Gypsy Woman'. In the mid 90’s Teddy Douglas and Jay Steinhour opened Basement Boys Records and released club anthems from Teddy Douglas, Jasper St. Co., Ann Nesby, Those Guys, DJ Spen, Byron Stingly, Karizma, Kenny Bobien, Taja Seville and more. Fast forward, and 30 years later Teddy is still very much rocking dance floors with his uplifting DJ sets and producing some of the finest Soulful House music around and is also currently working on a new Jasper St. Co. album for 2025.

Track Listing
1 Teddy Douglas ft Pauline Taylor - Don’t Turn Your Back On Me
2 Teddy Douglas ft Richard Farrell - Gimme A Call Sometime
3 Teddy Douglas ft Fast Eddie - House Music
4 Teddy Douglas & Ultra Naté - Searching (For Your Love)
5 Teddy Douglas ft BDI Thug - Star In The Ghetto
6 Teddy Douglas ft Sipho – Help!
7 Teddy Douglas ft Pauline Taylor - Don’t Turn Your Back On Me (Radio Edit)
8 Teddy Douglas ft Richard Farrell - Gimme A Call Sometime (Radio Edit)
9 Teddy Douglas ft Fast Eddie - House Music (Radio Edit)
10 Teddy Douglas & Ultra Naté - Searching (For Your Love) (Radio Edit)
11 Teddy Douglas ft BDI Thug - Star In The Ghetto (Radio Edit)

Teddy Douglas ‘I’m Here’ Album will be released on vinyl October 18th / Digital & Streaming on November 1st 2024 on Nervous Records.

Teddy Douglas
‘I’m Here’ (Album Sampler)
Nervous Records / NER 25903
https://www.instagram.com/djteddydouglas/
https://www.instagram.com/nervousrecords
https://nervousnyc.com

GLOEDNIEUWE VLAAMSE FAMILIEMUSICAL ‘ALICE IN WONDERLAND’ WORDT OPVOLGER VAN ‘PETER PAN’

Try-outs van 5 t/m 7 december 2025 @ Capitole Gent
Vanaf 12 december 2025 (première 13 december) @ Stadsschouwburg Antwerpen
9 t/m 11 januari 2026 @ Trixxo Theater Hasselt

Op zaterdag 7 december 2024 gaat de familiemusical  ‘Peter Pan, Terug Naar Neverland’ in première, maar bij Deep Bridge liggen de plannen al klaar voor een waardige opvolger. Jong en oud(er) mogen zich alvast opmaken om tijdens de eindejaarsperiode van 2025 te gaan genieten van een gloednieuwe, Vlaamse musicalversie van het tijdloze verhaal 'Alice in Wonderland'. Capitole Gent (try-outs), Stadsschouwburg Antwerpen en Trixxo Theater Hasselt worden dan letterlijk omgetoverd tot een Wonderland waar je ondergedompeld wordt in een fantastisch avontuur, met energieke choreografieën,  oogverblindende kostuums en originele muziek. Stany Crets ontfermt zich als vanouds als een waanzinnige Mad Hatter over het scenario en de regie. Tickets & info 'Alice in Wonderland': deepbridge.be.

Van Neverland naar Wonderland...

"Deep Bridge tekent al enkele jaren voor een eigen familiemusical tijdens de eindejaarsperiode. Onze grote familiemusicals hebben een bijzondere plaats veroverd in de harten van musicalliefhebbers. De voorstellingen zijn een perfecte gelegenheid om samen te genieten van de magie van het theater in de gezelligste periode van het jaar. 

Na 'Peter Pan' komende eindejaarsperiode, zetten we die traditie verder in 2025 en maken een volledig eigen versie van het tijdloze verhaal van ‘Alice in Wonderland’. In deze betoverende bewerking word je ondergedompeld in een voorstelling waarin we Wonderland tot leven brengen. We combineren de magie van theater met de charme van klassieke verhalen."
 - Koen Hendrickx, producent Deep Bridge -

HET VERHAAL

'Alice in Wonderland' vertelt het fascinerende verhaal van een jong meisje, Alice, dat in een vreemde en kleurrijke wereld terechtkomt nadat ze een wit konijn volgt. In deze wonderlijke wereld ontmoet ze bizarre wezens, zoals de pratende Cheshire Cat, de waanzinnige Mad Hatter en de hartenkoningin, die bekend staat om haar tirannieke gedrag.

Alice beleeft spannende avonturen, zoals een bijzondere thee-party en een chaotische rechtszaak. Terwijl ze door deze surrealistische omgeving reist, komt ze voortdurend in situaties die haar dwingen na te denken over identiteit, logica en volwassen worden. Het verhaal is een unieke mix van fantasie en humor.

Maak je klaar om betoverd te worden door de magie van ‘Alice in Wonderland’, waar verbeelding geen grenzen kent en het buitengewone de norm wordt.

Tickets & info 'Alice in Wonderland': deepbridge.be

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 1 november 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

JEFF LOGAN MAKES ‘LEMONADE’

NW FRQNC FT. SELINA ALBRIGHT – ‘COME OVER’

GREGORIAN STRIJKT MET JUBILEUMTOUR ’25 YEARS MASTERS OF CHANT’ NEER IN GENT EN ANTWERPEN

Meest succesvolle koor ter wereld komt naar België!

GREGORIAN strijkt met jubileumtour ’25 Years Masters of Chant’ neer in Gent en Antwerpen

21 maart 2025 – Capitole Gent
23 maart 2025 – Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Met meer dan 2000 shows in 35 landen en meer dan 10 miljoen verkochte albums, is GREGORIAN het meest succesvolle koor ter wereld. Al 25 jaar lang brengt GREGORIAN wereldwijd miljoenen mensen in vervoering met hun unieke combinatie van klassieke gregoriaanse zang met moderne pop- en rockmuziek, uitgevoerd in spectaculair gechoreografeerde shows. Dit bijzondere jubileum wordt in 2025 gevierd met de nieuwe tournee ’25 Years Masters of Chant’, een heerlijke ‘greatest hits’ tour die de hoogtepunten uit de producties van de voorbije 25 jaar bundelt in één waanzinnige show. GREGORIAN strijkt op 21 maart met ’25 Years Masters of Chant’ neer in Capitole Gent en op 23 maart 2025 in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. Tickets & info: ticketkopen.eu 

Het ontstaan van GREGORIAN

Het idee voor GREGORIAN ontstond in 1989, toen internationale muziek- en showproducent Frank Peterson (o.a. Justin Timberlake, Andrea Bocelli, Backstreet Boys, Tom Jones, Plácido Domingo, Josh Groban, Florent Pagny en Sarah Brightman) het koninklijke klooster van San Lorenzo de El Escorial in Spanje bezocht. Geïnspireerd door de serene sfeer van het middeleeuwse klooster- en kasteelcomplex, en de moderne muziek die hij op dat moment op zijn walkman beluisterde, kreeg Peterson het idee om oude gregoriaanse muziek te vermengen met moderne klanken. 

Peterson realiseerde zijn idee voor het eerst samen met Michael Cretu en het wereldwijde geluidsfenomeen ‘Enigma’, waarvan het debuutalbum ‘MCMXC a.D.’ uit 1990 een enorm succes werd, met nummer 1-posities in 41 landen en talloze gouden en platina platen. Dit gigantische succes maakte de weg vrij voor Peterson om een stap verder te gaan.

Met de oprichting van GREGORIAN in 1999 en het debuutalbum ‘Masters Of Chant’, zette Peterson dit muzikale experiment voort. Sindsdien heeft de groep wereldwijd meer dan 10 miljoen albums verkocht, 7 DVD’s uitgebracht en goud- en platinastatus behaald in 24 verschillende landen.

In aanloop naar de jubileumtour '25 Years Masters of Chant' verschijnt eind 2024 een nieuw GREGORIAN-album, geproduceerd door Frank Peterson. Dit album zal zowel nieuwe nummers als opnieuw opgenomen klassiekers van GREGORIAN bevatten.

Frank Peterson over de jubileumtour ’25 Years Masters of Chant’:
“Deze ‘Greatest Hits’ tour is een viering van GREGORIAN's geschiedenis en prestaties, maar ook een kans om dank je wel te zeggen aan onze fans over de hele wereld, die hun liefde en steun tonen door keer op keer naar onze shows te komen. De compilatie van deze jubileumshow wordt een spectaculaire reis door de geschiedenis van onze band - een terugblik op enkele hoogtepunten uit zo'n 20 producties die GREGORIAN de afgelopen 25 jaar heeft opgevoerd. We kunnen niet wachten om deze nieuwe show aan ons publiek te presenteren en deze prachtige hoogtepunten nieuw leven in te blazen.”

Door de unieke muzikale formule blijft GREGORIAN een wereldwijde sensatie. Hun jubileumtour belooft een onvergetelijke viering te worden voor zowel de groep als hun trouwe fans. Mis dit dus niet en bestel nu je tickets voor ’25 Years Masters of Chant’ op 21 maart 2025 in Capitole Gent en 23 maart 2025 in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen, via ticketkopen.eu.

EXTRA TIJDSLOTEN EN DATA NA STORMLOOP OP TICKETS ‘SPROOKJESWANDELING’ IN DE SCHORRE

Vanaf 14 december 2024 - Boom

Nog geen twee weken na de aankondiging van de eerste editie van 'Er Was Eens...een sprookjeswandeling' in Provinciaal Recreatiedomein De Schorre in Boom, moet er door de organisatie al geanticipeerd worden op de instant stormloop op tickets. 

Niet alleen extra tijdsloten op 14,15, 26, 27 december 2024 en 2 en 3 januari 2025, maar ook extra speeldata 23 en 30 december 2024 worden toegevoegd aan de eerdere speellijst, om aan de enorme vraag naar tickets voor deze interactieve sprookjes- en belevingswandeling te kunnen blijven voldoen.

'Er Was Eens...een sprookjeswandeling'

Vanaf 14 december wordt De Schorre letterlijk omgetoverd tot het Grote Sprookjesbos en worden de poorten geopend voor een betoverend avontuur, met als bestemming het Grote Koninklijke Bal.

Ontmoet prinsen en prinsessen, feeën, ridders, koningen, tovenaars en foute schoonmoeders. Luister naar de aanwijzingen van Roodkapje, pas op voor de Heks van Hans en Grietje, geniet van een theekransje met Alice en de Mad Hatter in Wonderland, ga de uitdaging aan met de vrijbuiters van Robin Hood en passeer de Draak van Doornroosje die het pad naar de balzaal bewaakt.

De prachtige wandelroute is geschikt voor het hele gezin, met sprookjesverhalen voor kinderen en een vleugje nostalgie voor de volwassenen.

HET VERHAAL START THUIS

De 'Sprookjeswandeling' is meer dan een event. Op 1 december gaat de website ‘Sprookjes Bestaan’ online. Op die website zullen de bezoekers al ondergedompeld worden in de beleving van het Sprookjesbos. Je zal danspasjes aangeleerd krijgen voor het grote bal, je kan muziek downloaden, je toverstaf en kroon knutselen, en je leert de toverspreuken die nodig zijn om de uitdagingen van het Sprookjesbos te trotseren!

We verlangen allemaal naar buitengewone ervaringen die onze verbeelding prikkelen. Deze magische theaterwandeling belooft precies dat te doen, dus trek je wandelschoenen aan, neem vrienden en familie mee en laat je meevoeren naar een wereld waar dromen werkelijkheid worden!

Tickets & info 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling': deepbridge.be

JAZZ VOCALIST PENNI LAYNE WARMS UP CHRISTMAS WITH THE UPBEAT, HOPEFUL, AND ROMANTIC ‘WARM IN DECEMBER’

The straight-ahead jazz album of seasonal standards dropping November 29 will be celebrated at a December 13 concert at Boston’s Regattabar.

BOSTON, Mass. (23 OCTOBER 2024): For many, Christmastime is a feeling more than a religious occasion and jazz singer Penni Layne ventured to capture the enchanting feelings of the holiday season and set them to music via a ten-song setlist comprised of classics and an original song that she wrote with her coproducer Larry Jackson. Backed by a jazz quartet, Layne’s “Warm in December” arrives on November 29 from Upside.

Layne, Jackson, and pianist Michael Kanan entered New York City’s famed Sear Sound studios equipped with fresh acoustic jazz arrangements of nine holiday chestnuts curated by Layne, who first began ruminating on the album’s playlist last Christmas.

“I wanted to record and produce, along with my husband/collaborator Larry Jackson, an album that stays true to the lyrical intention of these songs and evokes holidays past for the listener. We also aimed to showcase a sound of minimalism and timelessness, which is why we thought the medium of a jazz quintet was the perfect canvas,” said Layne who was flanked by Kanan, Neal Miner (bass), Greg Ruggiero (guitar), and Keith Balla (drums).

After opening with the fun frolic “Winter Wonderland,” the title track swings and is permeated with allure.

“I first heard ‘Warm in December” as sung by Julie London. I love her soul, her musical interpretation and simplicity as well as her sex appeal. She’s a goddess in my book and she teases that in this song. Like ‘if you get with me, I’ll keep you warm,’” said the Boston-based Layne, who grew up in Alexandria, Virginia and summered on the South Carolina coast.

For Layne, like so many of us, our earliest memories of the wonder and beauty of Christmas come from childhood. She is immediately transported back to that idyllic time at the first strains of Nat King Cole’s “The Christmas Song.” Feeling that “this song is the essence of the holidays in song form,” she recorded her own sterling rendition for the album. 

“Let It Snow” is Layne’s playful invitation to beckon the gods to blanket the holidays with the delightful white stuff.  

Layne and Jackson composed “At The First Snowfall” during the height of the pandemic, a unique time in history during which families were encouraged to stay apart instead of coming together.

“To be frank, this song was conceived as a practice to cultivate gratitude during a time of uncertainty. I was not feeling very Christmas-y. Larry and I were spit-balling ideas of what makes us happy at Christmastime and what images it conjures up in us. This song wanted and maybe even needed to be written. I think it speaks to the heart at any time, but at that specific time, it addressed the longing, sadness, fear, and confusion we felt being separated from family and friends, and it healed us, if even for a little while,” Layne shared.  

Layne’s mother instilled in her “a love for songs that cut deeply,” which is why she recorded “I’ll Be Home for Christmas.”

“This song, originally written for the soldiers wanting to be home during the holidays, is the truest song on the album. I hoped to honor it vocally,” said Layne whose voice throughout the album croons with rich warmth, grace, emotion, and joy.

The lesser known “I Love The Winter Weather” is just as happy and romantic as the more popular tunes on the collection.

“I love that it’s a love song to cuddle up close to. This song just makes for ‘mitten-wearing, let’s-wrap-up-in-some-blankets-in-front-of-a-fire’ goodness!” Layne said with a smile.

It doesn’t get any more romantic and intimate than “A Christmas Love Song,” on which Layne derived inspiration from Rosemary Clooney’s earnest and transcendent rendition.

“I love the lyrics to this song because really, as adults, we don’t need any ‘things’ anymore. We just need someone to love and someone to love us,” said Layne.

Her version of “Have Yourself A Merry Little Christmas” is set to a bossa nova beat.

“This song has been imprinted on my consciousness since I was incredibly young. I first saw Judy Garland sing it so woefully in ‘Meet Me In St Louis’ and it’s probably one of the very first Christmas songs that I ever learned all the words to. Although it can be interpreted in a sad way, I have always loved it upbeat and more hopeful, so we recorded our version as a lovely little bossa nova,” said Layne, who closes the album with the merry “Sleigh Ride.”

Layne, Jackson (bass), GRAMMY-winning trumpeter Bijon Watson, keyboardist Ryan Claunch, and drummer Steve Bankuti will perform music from “Warm in December” at an album release concert on December 13 at the Regattabar in Boston, not far from where they studied at Berklee College of Music (Boston-born Watson attended the New England Conservatory of Music Preparatory School).

Layne has a passion for singing pages culled from the Great American songbook, striving to honor those songs by performing them “with respect and integrity.” And she’s just as ardent about R&B and, unexpectedly, EDM. In fact, she has an R&B collective called Penni Layne & The Wonder Boys and she indulges her EDM persona under the PLM moniker, the latter with high-energy mixes from producer Andrija Gavrilovic.

“My music covers three genres: jazz, contemporary R&B, and EDM. I have always felt like a crossover artist in the jazz and R&B realms. I love performing and honoring old and original standards, but I also find that the grit and feel of R&B speaks to my soul. Both jazz and R&B are vastly important outlets for me. The EDM arm was born from taking the songs written for my R&B group and reimagining them with dropped beats and remixes. If it’s a quality song, I think it can hold up to a little manipulation, so it’s very cool to hear the finished pieces,” said Layne, who is at work on multiple projects that she aims to release in 2025.

Until then, Layne is eager to share cherished holiday memories to foster the festive feelings of Christmas through “Warm in December.”

“This holiday album is the product of childhood memories and magic. My parents always tried to make Christmas a special time of year given that the other 364 days were tied to financial responsibilities, personal challenges, and the worries of being adults. It was a time we truly came together as a family and so the season and its soundtrack have been etched on my heart. We have passed these traditions onto our children. ‘Warm in December’ is a love letter to my husband, my family, past and present, and to anyone who believes in miracles.” 

The “Warm in December” album contains the following songs:

“Winter Wonderland”

“Warm in December”

“The Christmas Song”

“Let It Snow”

“At The First Snowfall”

“I’ll Be Home For Christmas”

“I Love The Winter Weather”

“A Christmas Love Song”

“Have Yourself A Merry Little Christmas”

“Sleigh Ride”

For more information, visit https://pennilayne.com.

NEW SINGLE ‘PIGIAMINO’ BY ROBERTO TOLA

An upbeat and fun track, born from a lighthearted summer adventure: we are talking about "PIGIAMINO", the new single by Roberto Tola, coming out on October 31st, 2024.

There's a funny story behind this song: Roberto told us about how one morning at dawn, after a night of partying, he woke up unable to find his pajamas. After tracing it hanging clumsily on the wardrobe, he was struck by its funny way of swaying in the breeze, almost as if it were dancing! At that moment Roberto spontaneously started singing a cheerful and rhythmic melody, which the artist immediately played on guitar, a festive and funny dance together with "Pigiamino". Laughter and joy inspired this carefree and uplifting song, perfect to lift your mood.

In the playful notes of this new single, Roberto manages to convey the joy of that impromptu fun moment, and his ability to find the positive side of things even in small "mishaps" of life. The yellow and pink anthropomorphic little doll on the cover of this Roberto's single perfectly embodies "Pigiamino" and the joyful spirit that gave life to this new song. Just listen to "Pigiamino" to carry a little optimism with you!

In addition to the funny story behind this new track by Roberto, the instrumental track is in latin jazz style. As always, plenty of space is dedicated to improvisation, both by Roberto and the talented pianist Luciano De La Rosa. Alongside Roberto Tola on guitar, we find once again the well-oiled and harmonious band of Roberto, with pianist Luciano De La Rosa, bassist Maciek Szczyciński and drummer Esteban Rotunno, a core roster that is now the hard nucleus of the formation that Roberto has wanted with him in many of his musical productions.

Let your pajamas set your day's playlist!

Roberto Tola: Guitar, Percussion, Composition and Arrangement, Mixing and Mastering;

Luciano De La Rosa: Piano

Esteban Rotunno: Drums;

Maciek Szczyciński: Bass;

Recorded at the Eden Beach Studio - Sassari, Sardinia (Italy)

SMOOTH SOUL SONGSTRESS ERIN STEVENSON SEDUCES ON ‘PERFECT ISLAND NIGHT’

Smooth Soul Songstress Erin Stevenson eager to uncover her own GRAMMY® nomination.

Music from “Cover Girl Uncovered” is up for consideration in three categories, perfectly timed to the release of her new single, “Perfect Island Night.”

LOS ANGELES, Calif. (21 OCTOBER 2024): The release of R&B/jazz singer Erin Stevenson’s “Cover Girl Uncovered” album last July was a coming out party for powerhouse performer and background singer who has spent the majority of her career singing behind GRAMMY-winning superstars. And now Stevenson herself is a contender for nominations in three GRAMMY® categories: Best Jazz Performance, Best R&B Album, and Best Traditional R&B Performance.

Stevenson has toured and performed around the world, sharing the stage with Justin Timberlake, Pharrell Williams, Duran Duran, Nicki Minaj, John Legend, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Ciara, Rihanna, and Camila Cabello. Taking command of her own spotlight, she had a hand in writing seven new songs and producing three tracks for “Cover Girl Uncovered.” In addition to her originals, Stevenson reimagines tunes originally recorded by Teena Marie (“I Need Your Lovin’”), Chaka Khan (“Everlasting Love”), Phil Perry (“Perfect Island Night”), Nancy Wilson (“Save Your Love For Me”), and Alicia Myers (“I Want To Thank You”).

Recording “Cover Girl Uncovered” was more than a two-year journey for Stevenson, who calls herself the Smooth Soul Songstress. Early on, she got together with GRAMMY-winning saxophonist Marion Meadows to record “Smooth Soul.” Her sensual coos are surrounded by sultry soprano sax overtures on the single that is now for consideration as Best Jazz Performance. Stevenson produced the track with David P. Stevens.

The eleven-song “Cover Girl Uncovered” is up for Best R&B Album consideration. The Innervision Records release reveals an alchemy of R&B grooves, improvisational jazz, neo soul nuances, and buoyant pop melodies. Exercising her freedom to express herself through her own songs, Stevenson shares thoughts, insights, and stories that ruminate on love and relationships, and finds optimism through life’s challenges. In addition to her own production work, a variety of producers guided Stevenson on the record, including two-time GRAMMY® winner Paul Brown, who is featured playing acoustic guitar on the self-love affirmation “Believe.”   

Stevenson pays homage to Wilson on “Save Your Love For Me,” which is up for Best Traditional R&B Performance. She delivers the song as an elegant and exquisite straight-ahead jazz ballad which she produced with GRAMMY® nominee Nathan Mitchell who added piano as gorgeous and as graceful as Wilson was herself.  

“Cover Girl Uncovered” is Stevenson’s second album, but this is the first time that she submitted music for GRAMMY® consideration. The same day the GRAMMY® nominations are announced, November 8, Stevenson is scheduled to take the stage at Spaghettini near Los Angeles. She hopes to have something special to celebrate at that show.

“Being nominated would mean that I've beat all the odds, that faith and hard work are still a recipe for success, and that it's never too late to go after your dreams. I'm a former background singer turned artist, writer, and producer, who is over 40, Black, and Female,” said Stevenson, who also performs at the SoCal hotspot on October 27 and December 13 with the December date being a holiday-themed concert.

While Stevenson’s music garners GRAMMY® consideration, her latest single, “Perfect Island Night,” has begun its chart ascent. Her version of Perry’s song has Brazilian jazz inflections and is another coproduction between Stevenson and Stevens with the latter adding guitar to the mix. Keyboardist Christopher Thomas, bassist Keith Eaddy, and drummer Obadiah Joel Tate help create an enchanting and romantic ambience on the track that was released with a video. 

For more information, visit https://www.erinstevensonmusic.com.

STEFANO DE SANTIS ‘NEW BEGINNING’ EP (INCL. SEAN MCCABE & BOOGIE CAFE DUB)

Rome’s favourite contemporary Jazz maestro, Stefano De Santis, reveals his ‘New Beginning’ EP on the highly lauded Italian label, Quattro Bambole Music. Unleashing 4 incredible new tracks, performed with the highest level of musicianship, Stefano delivers his most impressive body of work to date as he seamlessly journeys across a colourful spectrum of Jazz fused Broken Beat, Boogie, Deep House and lo-fi Hip Hop. From the jazz-fuelled mellow soundscape of ‘Roy’ and the lush fusion of slo-mo House, Broken Beats and an effervescent bass on ‘Lie#3’, to the stunning down tempo piano led ‘Paths’ and the 80’s Boogie / Broken Beat vibe of ‘Tokyo 80', each composition is adorned with Stefano’s mesmerising key performances. Also on the package, UK producer talent Sean McCabe (who also mastered the EP), joins forces with Boogie Café, delivering a sublime Deep House Dub of ‘Lie#3’, ripe for the head nodders and dancers alike.

‘‘New Beginning’ symbolizes those moments in life when you start a new journey or challenge, embracing the excitement of testing yourself, exploring new paths, and discovering what is both unknown and alluring”. – Stefano de Santis

Based between Rome and London, Stefano De Santis is conservatory trained and raised on the music of Weather Report and Azymuth, with his recent musical output being fully supported by UK music legend, Colin Curtis. Stefano has been a go-to session player in many projects across multiple genres - from Jazz to Funk, Reggae, and Pop. And in 2017, he launched the ‘Big Beat’ trio who blended pure Jazz with new synth sounds and syncopated drum patterns. Later, in 2020, Stefano teamed up with his friend and consummate drummer, Gaetano De Carli to form Re:Fill, balancing the old world and the contemporary. Their first record, ‘Cycles’ (Cognitiva Records), was released in June 2022 and features a collaboration with heavy-hitters from the UK’s DJ-producer scene, Ben Hauke and WheelUp. As a solo artist, Stefano has been turning heads with his innovative fusions of Jazz, funk, Broken Beat with releases such as the bossa infused ‘Barra Nova’ (Mother Tongue Records) and his ‘Unreachable Galaxy’ EP (Ramrock Red), the spiritual jazz EP, ‘A Kind of Prayer’ and the Jazzfunk 7inch, ‘Santos ’79’, both through Colin Curtis.

Track Listing
1 Roy
2 Lie#3
3 Paths
4 Tokyo 80’
5 Lie#3 (Sean McCabe & Boogie Cafe Dub)

‘New Beginning’ EP (incl. Sean McCabe & Boogie Cafe Dub) will be released on both vinyl and digital stores on October 25th 2024 on Quattro Bambole Music.

Stefano De Santis
‘New Beginning’ EP (incl. Sean McCabe & Boogie Cafe Dub)
Quattro Bambole Music / QBM020
https://linktr.ee/stefanodesantis
https://quattrobambolemusic.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/quattrobambole/

BOLD PARADE - ‘NEVER GIVE UP, NEVER GIVE IN’ EP

Since the release of his incredible debut album, ‘Two Leaves Falling’ last year, first rate multi-instrumentalist Bold Parade, aka Paul McMahon, has won fans around the globe with his Soul, Funk, Latin, and Jazz fusions and beautifully penned songs. Paul is now back with a stunning new 5 track EP, ‘Never Give Up, Never Give In’, featuring the delightful vocal talents of regular cohorts, Yanmife Ajolore, Marti Buchanan and newly discovered artist, Imole Ayo.

Paul blends a diverse range of genres throughout the EP, kicking off with the piano led ‘Never Give Up, Never Give In’, with its groovy bassline and positive message from Yanmife. ‘Rise Up’ comes with a booty shakin’ organic afro-boogie flavour, teased with infectious brass hooks and an empowering vocal message from Imole. Continuing the feel-good vibes, ‘Uplift’ is a sublime retro jazz affair, where infectious trumpets, flutes, organ and piano melodies dance around irresistible toe tapping beats. The deeply sensual ‘Uplift’ is a beautiful slice of laidback dance floor soul and features the seductive tones of Marti. Closing out this classy package, Members Of The Lifestyle deliver a superb sun drenched Latin re-vibe of ‘Never Give Up, Never Give In’, overflowing with layers of pretty melodies and lush percussive beats.

Bold Parade is the project from London based, Belfast born producer Paul McMahon. Paul has been making music for over 20 years under the name Crashdaddy. He has also worked with Mark Bell as part of the group Bellcrash. Together and separately with Mark, Paul has released through Sunshine Recordings, Seventh Sign, Illicit, Island Hopper and Freebooter Lounge, among others. Paul’s signature sound combines cool beats with jazz styled musicians to blend modern production with classic rhythmic jazz overtones. Having made his Bold Parade debut releases with ‘Flowers In The Dirt’ EP, ‘Heat’ EP, ‘Core’ EP and his full album, ‘Two Leaves Falling’, last year, the project has received great acclaim from the soulful and jazz fraternity. His productions have received lots of airplay on Craig Charles’ Funk & Soul Show on BBC 6Music where Paul was also invited to do the famous Trunk of Funk mix for the show.

Track Listing
1 Never Give Up, Never Give In ft Yanmife Ajolore
2 Rise Up ft Imole Ayo
3 Uplift
4 Jewel ft Marti Buchanan
5 Never Give Up, Never Give In ft Yanmife Ajolore (Members Of The Lifestyle Remix)

‘Never Give Up, Never Give In’ EP will be released worldwide on October 25th 2024 on Suzume Recordings.

Bold Parade
‘Never Give Up, Never Give In’ EP
Suzume Recordings / SR006
https://www.instagram.com/boldparade
https://twitter.com/BoldParade
https://www.youtube.com/@boldparade

INNERVISION RECORDS "BRINGS IT IN" THIS FALL WITH A BOUNTIFUL SLATE OF NEW RELEASES

The label inks guitarist Richard Smith whose debut single for the imprint drops November 1. Kim Scott, Pat Petrillo, and Cal Harris Jr. also have new singles coming out in autumn.

LOS ANGELES, Calif. (18 OCTOBER 2024): A model of high-level consistency as evidenced by being named Billboard magazine’s No. 3 Smooth Jazz Label of the Year for the last five years, Innervision Records is making moves to move up the chart by inking guitarist Richard Smith, who will release his label debut single, “Bring It In,” on November 1. The imprint’s fall release schedule also includes new singles by Billboard chart-topping flutist Kim Scott, drummer Pat Petrillo, and keyboardist Cal Harris Jr.

Smith is a highly regarded contemporary jazz musician and educator who was the youngest tenured professor at USC’s Thornton School of Music. He has recorded or shared the stage with contemporary jazz luminaries including Richard Elliot, Peter White, Kenny G, Dave Koz, Gerald Albright, Mindi Abair, Eric Marienthal, Brian Bromberg, Warren Hill, Everette Harp and Dan Siegel. His “SOuLIDIFIED” (2003) album spent 17 weeks in the top 10 in terms of airplay and his 2015 set, “Tangos,” spent more than five months in the top 10 on the indie and contemporary jazz charts.

“Bring It In” continues Smith’s string of singles that he wrote with one of his former guitar students, 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley, who produced the tracks.

The pair teamed up in 2021 for “Let’s Roll” and “Soul Share” and again the following year to release “Groove Assets.” Smith explains the inspiration for their latest collaboration.

“‘Bring It In’ is my love letter to the deep community of musicians who play because they genuinely love music and come together to make music for music’s sake. During Covid, a group of talented musicians and I got together to play just for fun and ‘musical maintenance.’ We started with songs we knew, then moved onto songs we wanted to know, and then we started writing originals together. We played for many hours at a time and in the process, we rediscovered and reinforced the joy and the healing power of music when played together, underscoring yet again that music is a team sport. When we played, we would end the sessions and ‘bring it in’ with a high five or a hand slap or a group hug. You’d often hear someone say, ‘This is the reason I got into music!’ And it is true. Good music brings us all together and brings us joy,” said Smith, a globetrotter who also teaches abroad in such diverse locations as Tokyo, Kuala Lumpur, Hong Kong, Manila, London, Oslo, Amsterdam, Helsinki, Palermo, Rome or Bueno Aires.

Smith and Innervision Records’ general manager Steve Belkin have a decades long relationship, which made bringing the guitarist into the label family a natural fit.

“I'm excited to welcome my long-time friend and the great guitarist Richard Smith into the Innervision family. I was involved with Richard's career in his early years, and he has grown exponentially as an artist. I have deep respect and admiration for his background as a teacher and professor at the USC jazz guitar department. His influence continues to ripple through the jazz guitar community as can be seen on our first single release with Richard, ‘Bring It In,’ which was produced and co-written with one of his students, Adam Hawley,” said Belkin.  

Smith echoes Belkin’s enthusiasm by saying, “The human resources at the label, with Steve Belkin and Adam Leibowitz at the helm, represent decades in the global contemporary jazz scene. The underlying message of my first single for Innervision Record is that music is a team sport. Innervision Records is a dream team.”

Scott just released her latest single, “Freedom,” a joyous Afrobeat-influenced jazz instrumental as evidenced in the accompanying video: https://www.youtube.com/watch?v=I87riFR9wf4. In its debut week at radio, “Freedom” was the No. 1 most added on the Mediabase chart and was added out of the box to the SiriusXM Watercolors playlist. Scott’s previous single, “Like Butter” featuring saxophonist Jeff Ryan, went No. 1 on the Mediabase chart and hit No. 3 on the Billboard chart. Both singles will appear on her “Livin’ It Up” album, which will be released in February. The Birmingham, Alabama-based Scott was 2021’s Breakout Artist of the Year and had Billboard’s No. 1 Smooth Jazz Song of the Year in 2022, “SHINE.”

Petrillo’s second single for Innervision Records, “Weekend Vibe,” arrives on November 8. The New Yorker made his label debut last June with “Glide in My Stride.” Both singles will appear on Petrillo’s first album for Innervision Records that is slated to drop next year.

Harris Jr.’s “Love Stories” will be shared on November 15. The single previews his forthcoming album, which will be released next year.

Innervision Records will start the year with a busy first quarter with new singles and albums coming from Scott, 11-time Billboard chart-topping guitarist Blake Aaron, guitarist Dee Brown, and keyboardist Charles A. Kelly. In January, many of the Innervision Records artists will gather to perform at the label’s twelfth annual After NAMM JAMM at Spaghettini south of Los Angeles.

Twenty-six-year-old Innervision Records has curated a diverse roster of recording artists who craft contemporary jazz, R&B, and world music that consistently impacts the Billboard, Mediabase, Groove Jazz, Radiowave, and multiple smooth jazz charts. For more information, please visit www.innervisionrecords.com. 

Preorder Smith’s “Bring It In” at https://sym.ffm.to/bring_it_in.

BELLE PEREZ KRIJGT MET ‘ENAMORADA’ EEN PLEKJE IN DE EREGALERIJ

CHARLES MOORER FT. GERALD ALBRIGHT – ‘IF YOU WAIT’

TOM DINGENEN EN ANOUCK LUYTEN MAKEN MUSICALDEBUUT IN ‘PRETTY WOMAN’

Ook David Cantens en Jervin Weckx in hoofdcast

Vanaf 23 maart 2025 - Antwerpen, Gent, Hasselt

Vanaf 23 maart 2025 brengt producent Deep Bridge voor het eerst 'Pretty Woman - De Musical' op de planken in Vlaanderen (Antwerpen, Gent, Hasselt). Vlaamse schone Helle Vanderheyden mag in deze romantische musicalcomedy, gebaseerd op de iconische film, in de voetsporen treden van Hollywood-legende Julia Roberts als de flamboyante escorte Vivian Ward. 

Wie ‘de Vlaamse Richard Gere’ wordt en de rol van zakenman Edward Lewis zal spelen, werd - naast de rest van de hoofdcast - op donderdag 17 oktober bekendgemaakt tijdens een glamoureus persmoment in vijfsterren superior hotel Botanic Sanctuary in Antwerpen.

Twee bekende musicaldebutanten in hoofdcast!

Het hoofd van Helle Vanderheyden zal in deze 'Pretty Woman' op hol gebracht worden door acteur en überhunk Tom Dingenen. Tom, bekend door zijn tv-rollen als playboy Bart in 'Dertigers' en meer recent Koen in 'Milo', maakt als de charmante zakenman Edward Lewis door de grote poort zijn musicaldebuut. Naast Tom Dingenen zit er in de hoofdcast ook een bekende Vlaamse actrice die zich voor het eerst in haar carrière aan een musical waagt. Anouck Luyten (o.a. 'Fair Trade', 'Lisa') kruipt in de huid van Kit De Luca, beste vriendin en collega-gezelschapsdame van Vivian.  Voor Anouck en Helle Vanderheyden een leuke professionele hereniging nadat ze samen ooit de set van 'De Kotmadam' onveilig maakten.

David Cantens en Jervin Weckx vervolledigen hoofdcast

Met acteur-zanger David Cantens als advocaat Philip Stuckey nog bekend volk in de hoofdcast. De bekendste rollen van David zijn die van de autistische Rudy Marsman in de tv-serie 'Marsman' en Jonas Versteven in het populaire 'Familie', maar afgelopen zomer schitterde hij ook als kapitein Robert de Beaudricourt in het musicalspektakel 'Jeanne d'Arc'. Musicalacteur en Deep Bridge-getrouwe Jervin Weckx zal kameleongewijs verschillende rollen op zich nemen (o.a. hotelmanager) in deze productie.

'Pretty Woman - De Musical', naar het script van Garry Marshall en J.F. Lawton, speelde reeds met groot succes op Broadway en de West End. De musicalproductie, waarin ook het klassieke Roy Orbison-nummer 'Oh, Pretty Woman' voorkomt, zal bij ons opeenvolgend te zien zijn in Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent en Trixxo Theater Hasselt.

Tickets & info 'Pretty Woman - De Musical' via deepbridge.be 

!! RANG-UPGRADE !!
Boek tot 31 oktober 2024 je tickets en krijg een gratis rang-upgrade cadeau.
Voor Golden Seat betaal je de prijs van Categorie 1, voor Categorie 1 betaal je de prijs van Categorie 2, enzovoort.

EDMEE - 'LISTEN TO YOUR HEART’ (NEW ANNIVERSARY VERSION)

Twintig jaar later brengt Edmée haar hitversie van ‘Listen To You Heart’ uit in een countrypop style.

Een mens is veerkrachtig en een positieve mindset maakt een groot verschil. Daar is Edmée Daenen een levend bewijs van. Amper 20 was ze toen ze in 2005 Amerika veroverde met haar hitsingle ‘Listen to your heart’, met dank aan Roxette. Vandaag blikt Edmée terug op een bijzonder uitdagende levensloop en brengt ze de, voor haar symbolische, song opnieuw uit. In haar geliefde countrypop style en als voorbode van een reeks prachtige autobiografische nummers. 

Het West-Vlaamse Deerlijk is nu al geruime tijd Edmées hometown, maar het nomadenbloed van haar voorouders kruipt waar het niet gaan kan. Ze zat op 14 scholen en ook het aantal keren dat ze verhuisde is niet meer op twee handen te tellen. “Uiteindelijk is het ook die souplesse die me door verschillende uitdagingen, ziekte en andere grote tegenslagen liet spartelen. Ik kan me alleen maar verbazen over wat de laatste jaren allemaal op mijn pad kwam ... maar ik ben dankbaar voor de weg die ik aflegde. Alles bleek uiteindelijk één grote bron van creatieve inspiratie”,  zegt ze met haar aanstekelijke lach en betoverende stem die beiden de wilde rit overleefden. 

“Op mijn 39ste voelt het alsof ik al meerdere levens achter de rug heb. Ik ben sowieso een oude ziel.” 

Da Boy Tommy

Edmée was 15 toen ze tijdens een karaokeavond werd ontdekt door Da Boy Tommy, de bekende Belgische dj die in 2013 veel te jong overleed. Ze startte als studiozangeres en er volgden verschillende projecten waarbij iemand anders het gezicht werd van de groep. Een typisch fenomeen voor de dance-scene in de nineties en nillies. Belpop wijdde er recent nog een docu aan. “Ik ben Da Boy Tommy eeuwig dankbaar voor die eerste kans. In de jaren die volgden was het raar om zogenaamde zangeressen – die wel meerderjarig waren – mijn nummers te zien playbacken op het podium. Ik vroeg me dan altijd af of het publiek iets doorhad en kon merken aan mij dat ik eigenlijk de echte stem was. Supernaïef natuurlijk, want die mensen hadden geen enkel idee. Omdat ik toen nog zo jong was en de nummers niet echt mijn ding waren kon ik daar in het begin wel mee leven, maar de lokroep van het podium klonk steeds luider.” 

Wereldhit
Eenmaal achttien werd Edmée gevraagd als gezicht van een van de projecten waar ze al enkele jaren de vocals voor inzong. Nog geen twee jaar later brak ‘DHT featuring Edmée’ internationaal door dankzij hun dancecover van het nummer ‘Listen To Your Heart’ van de Zweedse popgroep Roxette. Edmées pianoversie werd gelijktijdig gereleased. Nog een schot in de roos! De zangeres belandde als een van de weinige Belgische artiesten in de top 10 van de felbegeerde Amerikaanse hitlijst Billboard Hot 100. 

Edmée trad wereldwijd op voor uitverkochte zalen en als voorprogramma van internationale artiesten zoals de Backstreet Boys, de Pussycat Dolls en Rihanna.Toen het succesverhaal met DHT vertraagde, besloot de zangeres zich meer te profileren als songwriter. Zo schreef ze nummers voor andere artiesten en werkte ze samen met tal van Belgische dj’s en topproducers waaronder Regi (Milk Inc), David Vervoort (Lasgo, Ian Van Dahl), DJ F.R.A.N.K. en Patrick Renier (Belle Perez). 

“Door het massale succes van ‘Listen to your heart’ kreeg ik de kans om de wereld rond te reizen. Ik ontmoette onderweg geweldige mensen. De pianoversie van het nummer groeide in Amerika uit tot een evergreen en is er nog dagelijks op de radio te horen”, zegt Edmée. 

Tegenslagen
Ondanks het succes werden Edmées muzikale plannen een halt toegeroepen. Op haar 31ste onderging ze noodgedwongen operaties en chemobehandelingen. Ze trok zich bewust terug om te focussen op haar herstel. De pittige periode bleek een katalysator voor de zoektocht naar en de herontdekking van haarzelf. Eenmaal hersteld besloot de getransformeerde en gelouterde Edmée om niet onmiddellijk terug te keren naar haar muzikale roots maar om eerst opnieuw de schoolbanken op te zoeken. Ze haalde magna cum laude haar bachelordiploma Marketing- communicatie. Alweer een mooie overwinning. 

“Je kan altijd opnieuw beginnen.
Je bent nooit te oud. Ga achter je dromen aan.” 

Toen voelde ze dat het tijd was om het creatieve deel in haarzelf weer meer zuurstof te geven.Veel mensen dachten dat ze na haar diagnose helemaal klaar was met muziek, maar schrijven was haar uitlaatklep. Aan inspiratie voor teksten geen gebrek. “Ik moest alles wat ik doormaakte uit mijn systeem zien te krijgen, want het was onmenselijk veel tegelijk. Er was zoveel dat ik probeerde
te begrijpen en te plaatsen. Het schrijven van nummers bleek uiteindelijk de beste therapie te zijn”, zegt Edmée overtuigend. 

Back on track 

“I’m back en deze keer doe ik het zelf”, gaat Edmée enthousiast verder. De voorbije twee jaar bereidde ze geduldig en in stilte haar muzikale comeback voor, samen met de Haachtse producer Yannic Fonderie. Udo wees haar de weg naar hem. Ook Natalia en Clouseau vertrouwden al op Yannic. In hem vond de zangeres een muzikale bondgenoot. Ze spendeerde al haar vrije tijd in zijn opnamestudio in Haacht. 

“Het is mede dankzij Yannic dat de tijd is aangebroken om weer op het podium te staan. Met nummers die rechtstreeks uit mijn eigen pen en hart vloeiden en 100 % als mezelf aanvoelen. Deze topproducer wekt mijn songs meesterlijk mee tot leven. Ik ben heel benieuwd naar de reacties wanneer we ze binnenkort loslaten”, zegt Edmée enthousiast. 

Listen To Your Heart
In afwachting van nieuwe, originele nummers is er de release van de New Anniversary Version van ‘Listen To Your Heart’, dé Roxette-klassieker waarmee ze bijna twintig jaar geleden, met een eigen versie, een wereldhit scoorde. “Van nature uit was ik altijd al meer ballade-gericht. Countrypop is iets waar ik heel vertrouwd mee ben, vanuit mijn periode in de States en omdat ik er thuis zelf dagelijks naar luister. De kracht van het genre zit hem in de storytelling. Dat ontdek je ook in het nieuwe werk, maar zeker in deze versie van ‘Listen To Your Heart’ waar we met de countrypop een ode brengen aan mijn pianoklassieker. Beyoncé, Taylor Swift en Dasha zijn actuele voorbeelden van hoe je met moderne popcountry een breed publiek bereikt. Inspelend op die trend, maar ook passend, hebben we een aanvullende, actuele versie gemaakt van ‘Listen To Your Heart’, een song die twintig jaar later nog geen gram aan kracht heeft ingeboet. Het is altijd een uitdaging om een nieuwe versie te maken van iets waarmee je in het verleden al succesvol was, maar ik denk dat ik daar met Yannic in geslaagd ben. Ik ben alvast heel blij met het eindresultaat, wat het begin is van nog meer nieuwe muziek van Edmée.”

De New Anniversary Version van Edmées ‘Listen To Your Heart’  is digitaal beschikbaar. 

'Listen To Your Heart' (New Anniversary Version), de nieuwe single van Edmée, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

WHITNEY JONES – ‘UNDER THE MOONLIGHT’

MARK HARRIS II FT. MARCUS ANDERSON – ‘OUT 2NIGHT’

ANDREW NEU – ‘LIVING YOUR BEST LIFE’

BETOVEREND SPEKTAKEL ‘KERSTMAGIE’ STRIJKT OPNIEUW NEER IN 6 KASTELEN IN VLAANDEREN

Westerlo - Aartselaar - Laarne - Wijnendale - Vlamertinge - Sint-Truiden

Vanaf 7 december 2024 - nieuw verhaal!

Het betoverende kerstspektakel 'Kerstmagie' strijkt in december 2024 opnieuw neer in 6 kastelen in Vlaanderen. In de provincies Antwerpen (Aartselaar en Westerlo), Limburg (Sint-Truiden), Oost-Vlaanderen (Laarne) en West-Vlaanderen (Vlamertinge en Wijnendale), openen de kastelen vanaf 7 t.e.m. 28 december 2024 de poorten voor deze magische en interactieve theaterwandeling. Jong en oud kunnen zich tijdens deze editie helemaal laten meeslepen door 'In de ban van de ijskoningin', een gloednieuw, spannend verhaal van de hand van schrijver-regisseur Niels De Valk.

Interactief en met live acteurs!
'Kerstmagie’ is een heerlijke combinatie van een theaterwandeling met live acteurs, met een spannende, audiovisuele en interactieve ontdekkingstocht voor het hele gezin. Na deze interactieve en spectaculaire theaterwandeling kan er ook weer op de foto gegaan worden met de enige echte Kerstman!

Tijdens je reis doorheen één van de 6 kastelen, kom je in een spannend avontuur terecht. Fantastische lichteffecten, prachtige muziek en een gloednieuw verhaal zullen jou de weg tonen doorheen een sprookjesachtig kerstkasteel. 

'Kerstmagie' is de ideale, ontspannende familie-uitstap om helemaal in de kerstsfeer te komen en bovendien een unieke kans om prachtig Belgisch erfgoed van binnen te bewonderen. Tickets voor deze ultieme en betoverende kerstbeleving kosten  €18,95 p.p. en zijn gratis voor kinderen onder de 5 jaar.

Nieuw verhaal
In de kastelen wordt 'In de ban van de ijskoningin' gebracht, een meeslepend en spannend verhaal geschreven door regisseur Niels De Valk.

De ijskoningin heeft haar ijzige spreuk uitgesproken. Het eens zo warme en feestelijke paleis is nu omhuld door een dikke laag sneeuw en ijs. In deze wrede kou zijn de Kerstman en zijn trouwe elfjes gevangen. Ze zitten vast in een ijzige greep, hun magie en vreugde bevroren in de tijd.

Hoe kan Kerstmis doorgaan zonder hen?

Iemand moet de ijskoningin stoppen. Kom jij mee op avontuur om Kerstmis te redden?

Praktische info 'Kerstmagie'
Vanaf 7 t.e.m. 28 december 2024

Limburg: Kasteel van Duras (Sint-Truiden)                                                    
West-Vlaanderen: Kasteel du Parc (Vlamertinge), Kasteel van Wijnendale
Oost-Vlaanderen: Kasteel van Laarne                                                                              
Antwerpen: Kasteel Cleydael (Aartselaar), Kasteel de Merode (Westerlo)                                                                                                              

Tour: Per kwartier beginnen er, afhankelijk van welk kasteel, max. tussen de 26 en 32 personen aan hun tocht doorheen het kasteel. Een tour duurt ongeveer 50min. Er zijn meerdere trappen te nemen en daardoor is de tour niet toegankelijk voor rolstoelgebruikers en buggy’s. 

Prijs: 18,95 euro p.p., kinderen onder de 5 jaar gratis. 
Tickets en info via www.kerstmagie.be

GUITARIST JOE TAYLOR HOPES GRAMMY VOTERS WARM UP TO ‘WESTSIDE CHILL’

His return to jazz is up for Best Contemporary Instrumental Album consideration as the video for the title track debuts.

BENNETTS POINT, SC (15 OCTOBER 2024): Guitarist Joe Taylor didn’t have GRAMMY® nominations in mind when he recorded his first contemporary jazz album in seventeen years. “Westside Chill,” the Moonwatcher Music album that he released earlier this year, is indeed up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

The category itself is fitting for how Taylor’s music has evolved over the years. He was one of the core artists when Billboard first introduced a smooth jazz chart in the 1980s. Prior to “Westside Chill,” Taylor’s last release was 2015’s “Sugardust in the Devil Wind,” which wasn’t a jazz album. His last contemporary jazz outing was 2007’s “Accidental Sugar.” In the interim, Taylor played, wrote, produced, recorded, and performed in a variety of settings spanning rock, pop, blues, country, classical, and Celtic music.

While Taylor remains an instrumentalist who incorporates contemporary jazz, there’s a strong presence of blues licks and Americana folksiness in the mix on “Westside Chill.” Taylor’s sound and style are uniquely branding while labeling his recordings as “jazz” doesn’t tell the entire story.  

Four-time GRAMMY® winner Steve Rosenthal produced “Westside Chill.” Anchoring the beats on the album is GRAMMY® nominated drummer Steve Holley (Paul McCartney & Wings). The rest of the lineup on the set are seasoned professionals, including jazz pianist Jeff Franzel (Frank Sinatra, Josh Groban, Shawn Colvin), bassists Woody Lingle and Brian Stanley (Bryan Adams), flutist John Ragusa, and percussionist Blair Shotts. Rosenthal and the musicians on the album aren’t only long-time Taylor collaborators, but they are long-time friends. 

“Considering that ‘Westside Chill’ is a return to my roots as an instrumental artist, any acknowledgement from my peers via a GRAMMY® nomination would be greatly appreciated. That said, it is an even greater reward to have my dear friends and long-time compatriots join me on my records. Their confidence in me and their contributions are invaluable,” said Taylor, who wrote ten songs for the album.

Taylor used to divide his time between living in the South Carolina Lowcountry and New York City, both of which factor in prominently on “Westside Chill.” The music heard on the collection reflects the diversity of these two vastly different locales. Taylor deftly finds the balance of the gritty edge, bustle, and big city energy with the laidback, downhome earthiness of the country confines that now serve as his primary residence. His songs were equally informed by both locations.

Big Apple observations include the title cut, which sprang from a late-night walk up Broadway on the Westside of the city as the wind blew off the Hudson River; “Jaco’s Court,” inspired by seeing the late bass great Jaco Pastorius playing playground basketball; and “Twenty-Two Rivers,” which Taylor describes as “a big city murder ballad.”

Musical meditations from life in the slower lane emerge as “Menemsha Fog,” “The Cut,” inspired by a bobcat sighting along the water’s edge; “The Waterman,” written about Taylor’s friend Captain Baldwin; and Taylor’s tribute to the late 6-time GRAMMY® winner Glen Campbell titled “Mr. Campbell.” “Available Light” could apply to either location while other songs sprang from his passion for his wife and wine, “She’s The Moon” and “The Cooper and the Thief” respectively.

Taylor just premiered a video for the album’s first single and title track, “Westside Chill.” The clip perfectly captures the ethos of the collection - from the lo-fi nocturnal city images in color to the arresting black and white footage of Taylor playing his D’Angelico guitar in the corner of a dimly lit juke joint. Watch the “Westside Chill” video at https://youtu.be/l8iknRu2Lx0.

Last month, Taylor began recording his next album with what he calls “a stellar bunch of friends.” Rosenthal remains in command of the producer’s chair from which he directs Taylor, Franzel, drummer Ray Marchica (Barbra Streisand, James Brown, Southside Johnny), and bassist Paul Adamy (Carly Simon, Robben Ford, Gladys Knight). With completion expected early next year, look for the album to drop next spring.

Please visit Taylor’s GRAMMY® FYC page to listen to “Westside Chill.” http://www.joetaylormusic.com/fyc-.html

PARIS CESVETTE – ALBUM ‘AS ABOVE, SO BELOW’

Following her acclaimed Traxsource chart-topping ‘Celestial’ album in 2018, London’s soulful dance music trailblazer, Paris Cesvette, reveals her second artist album, ‘As Above, So Below’, on DJ Spen’s Quantize Recordings. With a deep spiritual theme running throughout the album, ‘As Above, So Below’, comes with an array of brilliantly penned songs with meaningful, uplifting, lyrics and stunning vocal performances that exquisitely flow with Paris’ impeccable soulful and jazzy House productions. Pulling together a plethora of highly esteemed artists on the project, the album features some heavyweight international vocal talents including Sabrina Chyld, Mr V, Frank McComb, Will Downing, Rona Ray, Tracy Hamlin, Hannah Khemoh, C Robert Walker, Kenny Bobien, Gershon Jackson, Lejuan, Michelle Weeks and Scott Paynter. From the smooth and sensual to the uplifting and empowering, Paris once again has delivered a stunning body of work designed to move bodies, hearts and minds.

“‘As Above, So Below’ is the second song book from my heart to yours. As a music producer, I am always creating. The idea of these albums is my stop gap in where I can align the artists I’m producing for at the time and showcase them through my ears, my heart and my mind. My mission with this album is to further the boundaries of sing along, soulful, RnB, Jazz infused house music. I aim to lead a new generation of House Music maestros, inviting everyone to love and learn the reimagined sounds of house music, from its 80s roots to today.” – Paris Cesvette

Paris Cesvette stands as a luminary in the music industry, recognized worldwide for her unparalleled talent as a multidisciplined musician, songwriter, music producer, highly sought-after DJ and Grammy Recording Academy member. Her current remix of Kinky Roland & Boy George’s ‘You’re Not The One’ single is currently up for Grammy consideration this year. With a career spanning decades, Paris has continually pushed the boundaries of sound, earning her a place among the most esteemed figures in contemporary soulful music. Aside of successful releases on her own label, ‘Our People, Our Music’ (launched in 2018), Paris’ productions and remixes have graced labels such as Reel People Music, Freeze Records, Soul Heaven, Ts Box, Groove Odessey, Quantize Records, More House Records, TSTC Music, Dafia Records, HouseHead London and MN2S, among many. During her career, Paris has produced and remixed the likes of Barbara Tucker, Robert Owens, Kenny Bobien, Byron Stingily, Demuir, Boy George, Lifford, Tortured Soul, DJ Spen and Leee John (Imagination), alongside Jazz and R&B artists such as Will Downing, Robert Glasper, Marion Meadows, Jean Baylor from the Baylor Project and Marcus Johnson, to name a few.

Paris Cesvette’s DJ sets are a testament to her remarkable ability to seamlessly blend genres, creating a sonic experience that transcends conventional boundaries. She has graced the decks at festivals and parties worldwide, including Jameos Festival and Mallorcan Smooth Jazz Festival, Spain, Wolfsburg Festival, Germany, and the Chosen Few Picnic, Chicago, among many others. Her involvement as a "Beatport 20 BPXX" artist and her performances at live streams for Beatport's 20th Birthday celebration https://www.youtube.com/watch?v=Sxs90ez96eo, and the newly popular Elevator Music series, showcase her dynamic range and her ability to captivate audiences with electrifying beats and soulful rhythms.

Track Listing
1 Paris Cesvette & Sabrina Chyld Ft Mr V - Closer
2 Paris Cesvette & Frank McComb - Drifting
3 Paris Cesvette & Will Downing - You Are Magic
4 Paris Cesvette & Rona Ray - Jaded
5 Paris Cesvette & Hannah Khemoh - Love The Way
6 Paris Cesvette & Tracy Hamlin - Shoulda Known Better
7 Paris Cesvette & C Robert Walker - Mind Traveling
8 Paris Cesvette & Kenny Bobien - Too Many Times
9 Paris Cesvette & Gershon Jackson Ft Lejuan - Back To Me
10 Paris Cesvette & Michelle Weeks - Living My Dreams
11 Paris Cesvette & Scott Paynter - Problems

Paris Cesvette ‘As Above So Below’ Album will be released on Traxsource promo October 18th / Full release November 1st 2024 on Quantize Recordings.

Paris Cesvette
‘As Above, So Below’ Album
Quantize Recordings / QTZLP033
https://www.pariscesvette.com
https://www.facebook.com/paris.cesvette.1
https://www.facebook.com/QuantizeRecordings/

WORLD JAZZ GUITARIST REZA KHAN HOPES TO BASK IN THE ‘MYSTICAL’ GLOW OF HIS FIRST GRAMMY NOMINATION

His latest release, featuring an all-star ensemble of GRAMMY® winners and nominees, is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. The second single, “Rising,” began collecting playlist adds on Monday.

NEW YORK CITY (14 OCTOBER 2024): World jazz guitarist Reza Khan has consistently kept the company of GRAMMY® winners and nominees on his seven albums, which he believes has elevated and inspired his own level of musicianship, performance, and composition. On his latest outing, “Mystical,” he gathered the most accomplished collective of collaborators to date and now, that resulting collection is up for first-round GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

“Mystical” is Khan’s first album on which he brought in an outside producer to help him craft a cohesive project blending contemporary jazz, fusion, world music, and new age. David Mann, a saxophonist, flutist and woodwinds player who has worked with GRAMMY® winners and GRAMMY® nominees Tony Bennett & Lady Gaga, Sting, James Taylor, Paul Simon, Madonna, Billy Joel, The Eagles, Chuck Loeb, Michael Franks, Dave Koz, and The Rippingtons, produced “Mystical” and cowrote half of the album’s ten songs composed by Khan. 

Khan took a different albeit risky approach to the music he wrote for “Mystical,” writing seven new songs and reimagining three tunes culled from his catalogue. First, he wrote down a short list of marquee artists that he wanted to feature on the album. Artists such as two-time GRAMMY® winner Bob James, GRAMMY® winner Jeff Lorber, three-time GRAMMY® winner Jimmy Haslip, GRAMMY® winner Mark Egan, GRAMMY® nominees Keiko Matsui and Philippe Saisse, and Billboard chart-topper Nils Jiptner. He composed the songs with each artist’s unique instrumental voice in mind. Then Khan invited them to perform on the album. Luckily, they all agreed. And that leads to how Khan came up with the album title.   

Khan finds the unknowns inherent in artists coming together to collaborate to be a curious and exhilarating mystery. The magic of the collaborative process between artists sparks creativity, taking the music and album in previously unimagined directions. Khan sees that approach to creativity as “mystical.”

The first single issued from “Mystical,” which dropped last March, was “Language of Love,” a cut that features James’ ardent and communicative piano. On Monday (October 14), the second single, “Rising,” began collection radio playlist adds. Mann conceived the initial ideas for the inspirational tune about rising above challenges and difficulties while striving for your dreams and goals. Khan wrote additional parts for the song, adding an electric guitar solo that coaxes Mann’s tenor sax into engaging banter.

If “Mystical” receives a GRAMMY® nomination, Khan sees it not as his but an acknowledgement for the team that he and Mann put together to bring his vision to fruition.

“Collaborating with GRAMMY® winners and nominees has always been a significant part of my musical journey, and it has enriched my work immensely. Having such talented artists contribute to my projects elevates the music and brings a unique blend of creativity and excellence. Receiving my first GRAMMY® nomination would validate the hard work and passion that goes into every note and composition. It would be a recognition, not just of my efforts, but also of the incredible contributions from all the amazing artists I’ve had the privilege to work with. This acknowledgment would mean that our collective vision and dedication to creating beautiful, impactful music resonates with a wider audience,” said the Bangladesh-born, New York City-based Khan, who will next perform at South Restaurant & Jazz Club in Philadelphia on November 3 featuring saxophonist Jeff Kashiwa.

It is a prolific period for Khan that includes work on his next solo album as well as a band project, both of which will be released next year. Titled “Shadow Dancers” and slated to arrive next fall, Khan’s next album will feature many of the premier musicians who have appeared on his previous albums. His “dance partners” include Saisse, Haslip, Egan, 7-time GRAMMY® nominee Nathan East, Brendan Rothwell, GRAMMY® nominated Brazilian drummer Mauricio Zottarelli, Zach Brown, and Matt King.  

Khan’s band project is under the name of Moon Tree and he describes the music as “a genre-defying contemporary world jazz fusion album.” The guitarist joins Mann, Egan (bass), Danny Gotlieb (drums), and Clifford Carter (keyboards) on the album expected to drop early next year. Clearly, Khan remains focused on continuing to tap into and harnessing the power of collaboration, just as he did on “Mystical.”

“A GRAMMY® nomination for ‘Mystical’ would be a milestone in my career, inspiring me to continue pushing the boundaries of my creativity. It would also serve as a testament to the power of collaboration and the magic that happens when talented individuals come together to create something special. Ultimately, it’s about sharing the joy of music with the world and knowing that it has touched people’s lives in a meaningful way.”

For more information, please visit https://rezakhanmusic.com.

HORN PLAYER GABRIEL MARK HASSELBACH COUNTS HIS LUCKY STARS IN THE HOPE OF RECEIVING HIS FIRST GRAMMY NOMINATION

“Count Your Lucky Stars” is up for GRAMMY® consideration in three categories. The Juno Award-winning jazz musician makes his debut at the Catalina JazzTrax Festival on October 17.

VANCOUVER, BC (10 OCTOBER 2024): Juno Award-winning (Canada’s GRAMMY® equivalent) horn player Gabriel Mark Hasselbach hopes that the lucky stars are aligned for his first GRAMMY® nomination to cap a prolific year during which he released two albums. His latest Windtunnel Records release is “Count Your Lucky Stars” and music from that set is presently up for first-round consideration in three GRAMMY® categories: Contemporary Instrumental Album, Best Jazz Performance, and Best R&B Song.

Hasselbach wrote and produced “Count Your Lucky Stars” with Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). His 18th album is a 13-song exploration through contemporary jazz rhythms, grooves, and melodies. One of Hasselbach’s unique musical signatures is that he plays multiple horns – flugelhorn, flute, and trumpet - on every track, emoting through each distinctive horn voice, tapping into his fervent passion while displaying technical prowess and proficiency as he colors, shades, and texturizes each song.

Released in August, “Count Your Lucky Stars” is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. Hasselbach spent two years crafting the album that he considers to be his best to date, calling it “the crown jewel of my catalog.” Its title comes from Hasselbach’s years dedicated to personal development, including a gratitude practice that utilizes positive affirmations and visualization. 

Hasselbach’s explosive multi-horn flugelhorn and muted trumpet solo in the album opener, “SunSeeker,” is in the running for Best Jazz Performance. He shares the spotlight with GRAMMY® winning and Billboard chart-topping saxophonist Marion Meadows. Both artists lived in Hawaii for a time, and they turn the magic and majestic beauty of the Hawaiian Islands into song on the track.

A standout tune vying for Best R&B Song, “We Are” features the distinctive and caramelly voice of Juno and American Music Award-winning singer-guitarist Alfie Zappacosta. Hasselbach has a long-running tradition of including one vocal song on every album and he wrote this dramatic showstopper with Laing Jr. and Zappacosta. 

It’s rare for a jazz musician to have success on both sides of the genre – contemporary and straight-ahead - but Hasselbach is that artist who is equally comfortable in traditional New Orleans jazz settings as well. Having his peers and the Recording Academy voters recognize his body of work would bring the validation he craves along with the opportunities to perform on larger platforms.

“It’s said that one needs to put in 10,000 hours to be considered a pro or a master at their skillset. At this point, I have doubled or likely tripled that number. Downbeat magazine coined the term TDWR: Talent Deserving Wider Recognition. I believe that moniker aptly describes my career. The exuberant accolades have piled up over the years with my track record of gold-selling records, eleven Billboard hits, a Juno Award and many other national awards including Album of the Year from the Canadian Smooth Jazz Awards. I have recorded and performed with GRAMMY® winners, GRAMMY® nominated artists, and Billboard chart-toppers (Michael Bublé, Jeff Lorber, Paul Brown, Paul Hardcastle, Bob Baldwin, Marc Antoine, Greg Manning, Darren Rahn, Warren Hill, Rob Tardik, Bob James, Chuck Loeb, Larry Coryell, Ernie Watts and Bob Mintzer among them). I believe a GRAMMY® nomination would validate my work in the eyes of my peers and the industry, allowing me greater opportunities and wider exposure. We all strive to create a lasting legacy, so acknowledgment from the Recording Academy via a GRAMMY® win or nomination would dot the I’s and cross the Ts on the completion of my mission statement,” said Hasselbach, a Denver native who is a longtime resident of Vancouver, British Columbia.

Hasselbach opened summer with the release of “The Vocalists,” an album of 18 vocal tracks spanning straight-ahead jazz, R&B, blues, and adult contemporary pop selections culled from his catalog. The compilation features Bublé, Dee Daniels, and an accomplished assortment of Canadian vocalists along with Hasselbach at the vocal mic himself.

A consummate concert performer, Hasselbach has performed around the world at some of the most prestigious jazz festivals including Montreux, North Sea, and JVC. On October 17, he will make his debut at the Catalina JazzTrax Festival on the island 26 miles off the Los Angeles coastline. He’ll share the marquee with GRAMMY® winner and Academy Awards nominee Ray Parker Jr.

Listen to the “Count Your Lucky Stars” album at https://lnk.to/gUdvg0Ta.

Listen to “We Are” at https://lnk.to/DPPVRJhl.

See and hear the Best Jazz Performance entry at https://www.youtube.com/watch?v=xee7Av48A04.

For more information, visit https://gabrieljazz.com.

BARBARA FOWLER FT. CARL COX – ‘GOD BLESS THE CHILD’

WILLIE BRADLEY FT. NATHAN MITCHELL – ‘RAISING THE BAR’

DE SCHORRE WORDT GROOT SPROOKJESBOS VOOR ‘SPROOKJESWANDELING’

Recreatiedomein De Schorre wordt groot sprookjesbos voor ‘Sprookjeswandeling’

Vanaf 14 december 2024 – Boom

Provinciaal Recreatiedomein De Schorre in Boom is in de zomer voor vele festivalgangers wereldwijd een absolute droomwereld, maar in de winter van 2024 wordt de groene oase in het hart van de Rupelstreek letterlijk omgetoverd tot het Grote Sprookjesbos voor jong en oud. Vanaf 14 december openen De Schorre, Deep Bridge en La Volta de poorten voor 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling', een interactieve sprookjes- en belevingswandeling die je meeneemt op een betoverend avontuur voorbij je verbeelding, met als bestemming het Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos.

Ontmoet prinsen en prinsessen, feeën, ridders, koningen, tovenaars en foute schoonmoeders. Luister naar de aanwijzingen van Roodkapje, pas op voor de Heks van Hans en Grietje, geniet van een theekransje met Alice en de Mad Hatter in Wonderland, ga de uitdaging aan met de vrijbuiters van Robin Hood en passeer de Draak van Doornroosje die het pad naar de balzaal bewaakt.

De prachtige wandelroute is geschikt voor het hele gezin, met sprookjesverhalen voor kinderen en een vleugje nostalgie voor de volwassenen.

"Net zoals bij onze sprookjesmusicals in het theater, hebben we veel aandacht voor de magie en de originele vertellingen. We vertellen een verhaal dat zich voor de neus en rondom de bezoekers afspeelt, terwijl ze wandelen langs feeërieke sprookjesdecors en de sprookjesfiguren ontmoeten. Meer dan 40 acteurs, actrices en figuranten brengen de sprookjesfiguren tot leven.

We maken gebruik van een systeem waarbij iedereen een eigen hoofdtelefoon krijgt en je het verhaal dus in de beste omstandigheden kan volgen. De bezoeker zal – anders dan in het theater - zelf in de betoverende wereld stappen en deel uitmaken van het verhaal."
- Deep Bridge -

HET VERHAAL

De koning organiseert zijn Grote Koninklijke Bal in het Sprookjesbos, en jij bent uitgenodigd. Om het bal te bereiken, moet je eerst een avontuurlijke tocht door het Sprookjesbos vol magie en uitdagingen volbrengen. Het bos zit vol verrassingen: sommige magische wezens helpen je met aanwijzingen, terwijl anderen je proberen te misleiden. Niets is wat het lijkt en uiteindelijk leidt een reis vol magie en obstakels je naar het Koninklijke Bal, waar je hartelijk wordt ontvangen door de koning, de hofhouding en prinsessen.

Durf jij het aan om het Sprookjesbos te betreden, de uitdagingen aan te gaan en het bal te bereiken? Welkom in een wereld waar dromen werkelijkheid worden! Sprookjes bestaan!

HET VERHAAL START THUIS

De 'Sprookjeswandeling' is meer dan een event. Op 1 december gaat de website ‘Sprookjes Bestaan’ online. Op die website zullen de bezoekers al ondergedompeld worden in de beleving van het Sprookjesbos. Je zal danspasjes aangeleerd krijgen voor het grote bal, je kan muziek downloaden, je toverstaf en kroon knutselen, en je leert de toverspreuken die nodig zijn om de uitdagingen van het Sprookjesbos te trotseren!

We verlangen allemaal naar buitengewone ervaringen die onze verbeelding prikkelen. Deze magische theaterwandeling belooft precies dat te doen, dus trek je wandelschoenen aan, neem vrienden en familie mee en laat je meevoeren naar een wereld waar dromen werkelijkheid worden!

Tickets & info 'Er Was Eens... een Sprookjeswandeling': deepbridge.be

!! Lanceringskorting !!
Geniet tot en met 23 oktober 2024 van -15% korting per ticket

CAROL ALBERT’S NEW SINGLE ‘SEASIDE STORY’

DARRYL EVAN JONES BRINGS THE FLUTE’S CLASSIC VIBE, RICH MELODIC AND HARMONIC POSSIBILITIES TO A NEW GENERATION

Darryl Evan Jones brings the flute's classic vibe, rich melodic and harmonic possibilities to a new generation.

The musical style of Darryl Evan Jones is truly original - combining the genres of Jazz, Classical, and Gospel music. He calls his style Instrumental Soul. Darryl insists that he’s a soul singer who can’t sing, but expresses his emotions through the flute. 

Born and raised in the South Bronx, music was originally introduced as an alternative to the lure of the streets and other ills of the projects. Soon, it became evident that music was more than a distraction. It was a calling. Darryl began to develop a very unique musical voice that was simply undeniable.

Darryl Evan Jones' journey has brought him to performance stages like The Cannon Center in Memphis, Philadelphia's Mandell Theater, and the Capital Jazz Fest. He's also been the opening act for artists like Howard Hewett, Jeff Lorber, Kem, Boney James, and has shared the stage with Marion Meadows. Darryl is also the winner of the "Solo Instrumental" category in the (International) 2024 Made In New York Jazz Competition, representing the United States.

Since the release of his “Relentless” album, Darryl has made quite a stir with this memorable project. Darryl Evan Jones unfolds the diversity of the flute as only a master of this instrument can do; a valuable asset to those who love this instrument and all other contemporary jazz fans.
 "On The Run", the first radio single from the "Resilient" album has already made waves by making its mark on the Radio Wave Groove Jazz and SJ Network Charts. The release of the second radio single "Road Trip, combined with the release of "Resilient" is sure to cement Darryl Evan Jones as a bonified force in Contemporary Jazz.

Single Description

"Resilient" is a "statement piece" of musical and personal triumph. This uptempo muse is dedicated to that "never give up" spirit that is necessary to get more out of life than just accepting whatever comes your way. "Resilient" has incredible energy that will have even the most rhythmically challenged among us moving to the beat. 

Social Media Id's:

FB: Darryl Evan Jones Music ((14) Facebook) 

IG: @darrylevanjones

X: @DarrylEvanJones

Website: www.dejmusic.com

AMERIKAANSE ZANGERES & ACTRICE CISSY HOUSTON OVERLEDEN

De Amerikaanse zangeres en actrice Cissy Houston, de moeder van Whitney Houston, is gisteren op 91-jarige leeftijd overleden. Dat melden diverse Amerikaanse media. Cissy Houston, die eigenlijk Emily Drinkard heette, had een succesvolle carrière als lid van The Sweet Inspirations en als achtergrondzangeres voor Elvis Presley, Mahalia Jackson en Aretha Franklin. Pas later waagde Cissy zich ook een solocarrière, aanvankelijk onder de naam Cecily Blair. Als kind zong Cissy samen met haar zus Anne en haar broers Larry en Nick in de gospelgroep The Drinkard Four. Haar zus, Lee (die later moeder zou worden van de zangeressen Dee Dee Warwick en Dionne Warwick) kwam later in de groep samen met Ann Moss en Marie Epps. De groepsnaam werd gewijzigd in The Drinkard Singers. De groep trad geregeld op in de New Hope Baptist Church en nam later een live-album op voor RCA, getiteld ‘A Joyful Noise’. In 1963 formeerde Cissy The Sweet Inspirations met Doris Troy en haar nicht Dee Dee Warwick. Later, onder contract bij Atlantic Records, vormden Sylvia Shemwell, Estelle Brown, Myrna Smith en Cissy de line-up. In het midden van de jaren zestig verzorgden The Sweet Inspirations de achtergrondzang op plaatopnamen van Otis Redding, Wilson Pickett, Lou Rawls, The Drifters, Dusty Springfield en Houston’s nicht Dionne Warwick. De dames zongen mee op Van Morrison's hitsingle ‘Brown Eyed Girl’ en op Aretha Franklin’s hit ‘Ain't No Way’. In 1967 waren The Sweet Inspirations te horen op het nummer ‘Burning Of The Midnight Lamp’ van The Jimi Hendrix Experience. In 1969 werden The New Inspirations gevraagd om de achtergrondzang te verzorgen voor Elvis Presley in Las Vegas tijdens zijn comeback in juli en augustus. In 1996 won Cissy een Grammy Award in de categorie ‘Best Traditional Soul Gospel Album’ voor ‘Face To Face’. In datzelfde jaar zong ze een liedje op het gospel soundtrack album voor de film ‘The Preacher’s Wife’, waarin dochter Whitney speelde. In 1998 won Cissy haar tweede Grammy Award voor haar album ‘He Leadeth Me'. Met dochter Whitney nam Cissy het duet ‘I Know Him So Well’ op, een cover van de gelijknamige hit van Barbara Dickson en Elaine Paige uit de Broadway musical, ‘Chess’. In 1992 werkte Cissy samen met Chuck Jackson aan het album ‘I'll Take Care Of You’. Cissy Houston ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

IERSE DANSSENSATIE RHYTHM OF THE DANCE KEERT TERUG NAAR BELGIË MET ADEMBENEMENDE NIEUWE SHOW

19 juni 2025 – Trixxo Theater Hasselt
20 juni 2025 – Capitole Gent
21 juni 2025 – Stadsschouwburg Antwerpen

Na het enorme succes van hun ‘25th Anniversary Tour’ in 2024, komt de Ierse danssensatie Rhythm of the Dance in juni 2025 terug naar België met hun gloednieuwe en spectaculaire show ‘Feel The Rhythm’. Naast een terugkeer naar Capitole Gent en Stadsschouwburg Antwerpen, mag deze keer ook Trixxo Theater Hasselt zich opmaken voor de krachtige ritmes, razendsnelle choreografieën en indrukwekkende liveoptredens bij Rhythm of the Dance. Het visuele en muzikale dansspektakel ‘Feel The Rhythm’ belooft het publiek opnieuw mee te nemen op een adembenemende reis doorheen de rijke geschiedenis en tradities van Ierland, met een frisse en moderne twist. Bestel nu je tickets voor ‘Feel The Rhythm’ van Rhythm of the Dance in juni 2025 in Trixxo Theater Hasselt (19/06), Capitole Gent (20/06) en Stadsschouwburg Antwerpen (21/06) via ticketkopen.eu.

Sinds de oprichting blijft Rhythm of the Dance wereldwijd het publiek betoveren. Met meer dan 14 miljoen bezoekers in meer dan 50 landen, heeft de show een blijvende impact gemaakt. In 2025 tillen ze dit succes naar een nog hoger niveau met de volledig nieuwe productie ‘Feel The Rhythm’, waarin zowel traditionele Ierse dans en muziek, als de nieuwste podiumtechnologie perfect samenkomen. Dit spektakel staat garant voor een unieke totaalervaring, vol energie en passie, zoals het publiek van Rhythm of the Dance gewend is.

Wat Rhythm of the Dance zo bijzonder maakt, is de constante vernieuwing en creativiteit van het artistieke team. Onder leiding van de regisseur, choreograaf en componist, wordt elk aspect van de productie geperfectioneerd om het publiek keer op keer te verrassen. Ook in deze editie worden wereld- en Ierse kampioensdansers, getalenteerde muzikanten en vocale toppers samengebracht voor een adembenemende voorstelling die de Ierse cultuur in een nieuw daglicht plaatst.

Laat je meeslepen door de krachtige ritmes, razendsnelle choreografieën en indrukwekkende liveoptredens, die de rijke Ierse geschiedenis doen herleven. ‘Feel the Rhythm’ belooft een visueel en muzikaal spektakel te worden, waarin zowel de oude Keltische mythes als het moderne Ierland op meeslepende wijze tot leven komen.

Mis deze vernieuwde, ongeëvenaarde show niet! 

Rhythm of the Dance: ‘Feel The Rhythm’ op 19 juni 2025 in Trixxo Theater Hasselt, 20 juni 2025 in Capitole Gent en 21 juni 2025 in Stadsschouwburg Antwerpen.

Tickets en info: ticketkopen.eu

NIEUWE SINGLE ‘CATCH THE WORLD’ VAN .FEN

.Fen lanceert ‘Catch The World’ waarmee hij inspeelt op het moment en avontuur

Met de single ‘Make it’ en de albumsingle ‘Hero’ was .Fen al succesvol. Het muzikale avontuur krijgt een verlengstuk met ‘Catch The World’, een track waarbij hij jou uitnodigt om deel te nemen aan zijn nieuwe, wervelende muzikale avontuur. Met een onweerstaanbare groove en inspirerende tekst is .Fen zijn nieuwe single een muzikale ontdekkingstocht die je meetrekt in het enthousiaste muzikale verhaal van deze ijzersterke soloartiest. 

“’Catch The World’, een song die je terugvindt op mijn album ‘Hero’, is er eentje die je uitnodigt om hét moment in dit leven te grijpen, je droom te leven en vooral ook de schoonheid van onze planeet te ontdekken. Het is een eerbetoon aan het reizen, aan het wonder van de natuur en de oneindige horizon die op ons wacht. Deze song, met een aanstekelijke melodie, is gemaakt om op te dansen en te dromen. Onderweg, thuis of met vrienden. Het maakt niet uit, want dit nummer zorgt meteen voor het perfecte gevoel”, zegt .Fen enthousiast. 

Als je goed luistert naar ‘Catch The World’ ontdek je opnieuw invloeden van Stevie Wonder, Bruno Mars en Alicia Keys, artiesten die .Fen inspireren wanneer hij muziek maakt. Als auteur-componist heeft hij zich in zijn nieuwste single helemaal laten gaan, waardoor je kan genieten van de vocale samenzang en het ondersteunende gospelkoor, waardoor er een subliem refrein is ontstaan. De reggaestijl en de ondersteunende piano zorgen voor een extra toets aan het geheel en maken dat deze song direct in je oor blijft zitten. 
 

De Hero-tournee is in volle gang!

.Fen blijft ook op het podium verbazen, want in de slipstream van de release van zijn album ‘Hero’ was ook zijn gelijknamige tournee de afgelopen maanden een absolute voltreffer. In Bergen, zijn geboorteplaats, gooide hij hoge ogen. Daarna volgden nog succesvolle optredens op o.a. de bekende Francofollies in Spa, maar ook in de Ardèche waar hij een massa van 5000 mensen in vuur en vlam zette. Net als bij Stromae en Angèle, is er voor .Fen buitenlandse aandacht, maar ook in Vlaanderen waar ze zijn songs omarmen: “’Hero’ en ‘Proud’ zijn twee goede voorbeelden van nummers die hun weg vonden naar de nationale playlisten van o.a. Radio2, MENTPop en de regionale televisiezenders. Via sociale media krijg ik heel wat berichten uit Vlaanderen van mensen die mijn muziek goed vinden. We zijn aan het bekijken waar we zouden kunnen optreden. De Parkies-concerten? Waarom niet. Dat zou een mooie ervaring zijn en daar staan we zeker voor open”, zegt de zanger die weet hoe hij mensen moet raken. Dat laatste doet hij o.a. met de nieuwe single ‘Catch The World’ die live ook één van de absolute smaakmakers is op de podia. 

Streamingsucces

Met nu al 4 miljoen streams op de teller is .Fen met zijn nieuwste album ‘Hero’ op weg om het succes van alle nummers van zijn vorige plaat ‘Life Is So Beautiful’ (6 miljoen streams alltime) snel te evenaren. Op Spotify was de single ‘Hero’ goed voor meer dan 300.000 streams, het album ‘Hero’ ging over de kaap van de 700.000 streams.

Buitenland

Het gaat hard voor de Belgische artiest .Fen die ondertussen internationale promotie voert voor zijn ‘Hero’-album. “Onlangs werd ik geïnterviewd door iHeartRadio, dat is één van de meest invloedrijke Amerikaanse netwerkradio’s. Het doet deugd wanneer je muziek ook in het buitenland de erkenning krijgt die het verdient. Recent werd ik ook uitgenodigd voor ‘Du son dans mon salon’ in Parijs, waar ik bij enkele mensen thuis het album ‘Hero’s’ heb gespeeld in hun huiskamer (lacht). Dat was de perfecte plek om in een warme, intieme sfeer de nummers te spelen die je op de plaat terugvindt. Het was een heel leuke actie die opnieuw extra aandacht opleverde in de Franse media”, zegt .Fen. 

‘Catch The World’ van .Fen is nu digitaal beschikbaar en terug te vinden op zijn ‘Hero’-album, dat hij uitbracht op zijn eigen muzieklabel. 

Catch The World, de nieuwe single van .Fen, kan u HIER beluisteren op alle grote streamingplatformen.

PRODUCENT, COMPONIST & TEKSTDICHTER HANS VAN HEMERT OVERLEDEN

Vanochtend is de zeer succesvolle muziekproducent, componist en tekstdichter Hans van Hemert op 79-jarige leeftijd overleden. Hans heeft zijn sporen meer dan verdiend als componist, tekstschrijver en producer voor onder meer Q65, Ramses Shaffy & Liesbeth List, Sandra & Andres, Mouth & MacNeal, Kamahl, Luv’, Vulcano, American Gypsy, D.C. Lewis, André Hazes en Glennis Grace. Door de enorme invloed die hij heeft gehad op het Nederlandse en Europese muzieklandschap, is hij in 2017 onderscheiden met de Buma Lifetime Achievement Award. Hans Christiaan Willem van Hemert werd op 7 april 1945 in Voorburg geboren als zoon van televisieregisseur Willy van Hemert en danseres Miep Kronenburg. Eigenlijk wilde Hans acteur worden, maar hij zakte voor het toelatingsexamen van de toneelschool. Zijn loopbaan als producer begon toen hij in 1965 op de verkoopafdeling van Phonogram in Amsterdam werd ontslagen, maar door de voordeur in Hilversum weer werd binnengehaald, omdat de afdeling artiesten en repertoire wel iets in hem zag. Hij werd vaste producer voor de afdeling pop bij Phonogram, met de productionele leiding over bands als The Sound Magics, The Dukes, Q65, Zen, The R-od-ys, Groep 1850, The Motions en Willem Duyn’s vroegere band The Jay-Jays. Zijn eerste eigen compositie, die ook een hit werd, was het thema voor de door zijn vader geregisseerde televisieserie ‘De Glazen Stad‘ (1968). Van 1969 tot en met 1973 maakte hij enkele solo-singles, waaronder ‘Old Dom Is Dead’, maar het artiest-zijn lag hem niet. In de jaren zeventig bedacht hij het succesvolle duo Mouth & McNeal, dat tussen 1971 t/m 1974 maar liefst negen hits scoorde, waaronder wereldsuccessen als ‘How Do You Do’ en ‘Hello-A’. Van de single ‘How Do You Do’ werden maar liefst 6 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht. Ook met Cardinal Point en American Gypsy scoorde Hans hits in die tijd. Zijn eigen compositie ‘I’m Ok, You’re OK’ werd zelfs een hit in de Amerikaanse discolijsten. In 1975 schreef Van Hemert in opdracht van het World Life Fund speciaal voor Frank Sinatra ‘The Elephant Song’. Uiteindelijk scoorde de Australische zanger Kamahl hier een nummer 1-hit mee. De grote klapper kwam echter met het sexy damestrio Luv’. De opdracht van de VPRO om het titelnummer voor het televisieprogramma ‘Waldolala’ met Waldo van Dungen (Dolf Brouwers) te schrijven, zorgde voor de doorbraak. Luv’ zong ‘U-O-Me in ‘Waldolala’ en werd een begrip, niet alleen in Nederland, maar ook bij onze ooster- en zuiderburen. Tot 1981 scoorde Luv’ de ene hit na de andere, waaronder ‘You’re The Greatest Lover’ en ‘The Trojan Horse’. Voor Kinderen voor Kinderen produceerde Hans in 1982 een aantal liedjes, waaronder de klassieker ‘Meidengroep’. In 1987 componeerde en produceerde hij de UNICEF-benefietsingle ‘Song For Nadim’, die gezongen werd door Yann Andersen, met wie hij de tekst schreef. ‘Song For Nadim’ werd een megahit in Portugal. In 1988 produceerde Hans het liedje ‘Wij Houden Van Oranje’ voor en met André Hazes. In 1997 maakte Hans nog een album met Glennis Grace. Zoals gezegd, kreeg Hans in 2016 voor zijn gehele oeuvre een dik verdiende Buma Lifetime Achievement award. Hans van Hemert ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

TOMMY GLASSES – ‘TIME’

DI ANGELIS PRESENTEERT NIEUWE SINGLE ‘NOW IS EVERYTHING’

CONTEMPORARY JAZZ TRUMPETER-VOCALIST ILYA SEROV’S FIRST ALBUM OF ORIGINAL SONGS IS HIS FIRST PROJECT UP FOR GRAMMY CONSIDERATION

AUSTIN, TX (7 OCTOBER 2024): The release of trumpeter-singer Ilya Serov’s “Colors” album, a ten-song set of original soul-jazz vocal tunes, R&B grooves, and Brazilian jazz instrumentals, signified artistic and personal growth for the artist. It’s his first album on which he had a hand in writing the entire album instead of reimaging standards from the Great American Songbook as he did on his first three albums. When he began working on “Colors,” Serov became a father for the first time, an event that spurred life-altering change in his life as well as his recording process. And now, music from “Colors” is up for GRAMMY® Awards consideration in two categories, which is another monumental first for Serov. 

“Colors” is up for Best Contemporary Instrumental Album in the current GRAMMY® cycle. Serov describes the album as “a tapestry, fusion of musical genres, blend of cultures and backgrounds, friendships and so much more.” He wrote and produced three tracks on the album and brought in two-time GRAMMY®  winner Paul Brown, multiple GRAMMY® nominee Darren Rahn, and 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley to produce and cowrite the rest of the songbook. In addition to his own spotlit trumpet, flugelhorn, and jazzohorn work (the latter being an innovative instrument that he co-invented) that fills the recording with soulful melodies, harmonic shades, and inspired improvisations, Serov duets with saxophonist Jeff Ryan and British keyboardist Oli Silk.   

“Having my music up for GRAMMY® consideration is an extremely exciting and kind of a vulnerable moment for me. I have thought of submitting my music and becoming a voting member of The Recording Academy for many years, but somehow felt like I wasn’t ready yet. Because ‘Colors’ consists of all original music and songs I wrote or cowrote, I have more of a personal connection to the music and that gives me much more confidence. The new album is definitely my best work yet,” said Serov.

One of the standout tracks on “Colors” is “A Day In Rio,” which is under award consideration for Best Jazz Performance. The song indulges Serov’s passion for Brazilian music and features authentic Brazilian musicians along with GRAMMY-winning bassist Hussain Jiffry (Sergio Mendes, Herb Alpert).  

“I have always been a huge fan of Brazilian music. Samba and bossa nova are my obsessions. I have been to Brazil a few times and every time I went, I wanted to write something using Brazilian beats and instrumentation. A few years ago, I spoke to Hussain Jiffry, who played with Sergio Mendes & Brasil ‘66, about collaborating. The stars aligned and ‘A Day In Rio’ was created. I had a blast producing this track and building it piece by piece with the most amazing Brazilian players,” enthused Serov.

“Colors” has already spawned three singles, the latest of which is “Sea Breeze,” featuring Serov and Ryan engaging in horn banter on the Hawley-produced cut. 

“Jeff (Ryan) is an incredible saxophonist who has one of the best tones and energy. I am so happy my dear friend was able to join me on this track,” said the Austin, Texas-based Serov, who was born in Russia and lived in Los Angeles for fifteen years.

Serov will join multi-time GRAMMY® nominated pianist Keiko Matsui for a Christmas concert on December 8 in Altamonte Springs, Florida and will be the special guest of six-time GRAMMY® nominated saxophonist Eric Marienthal on December 16 for a show at Spaghettini south of Los Angeles. Serov hopes to be a first-time GRAMMY® nominee when those concerts take place.

“So many of my colleagues that I admire so much are members of The Recording Academy and being a part of this community of incredibly talented musicians, songwriters, and producers would mean a lot to me. It would be incredible to be nominated, but just to have my music heard by some of my musical heroes and peers is already a tremendous honor.”

For more information, visit https://www.ilyaserov.com.

BACK 2 BASICS – ‘MANHATTAN BLUE’

VON STUPART – ‘BOUNCE’

ROBERTO VALLY – ‘KOOL LIKE THAT’

CONTEMPORARY JAZZ GUITARIST BLAKE AARON BELIEVES THE TIME IS PERFECT FOR A GRAMMY NOMINATION

His collection of chart-topping hits, “Love and Rhythm,” is up for consideration as Best Contemporary Instrumental Album.

LOS ANGELES (4 OCTOBER 2024): Ancient Greeks celebrated the number seven as representing perfection. Contemporary jazz guitarist Blake Aaron hopes that his timing is perfection for his first GRAMMY® nomination. He recently notched his seventh Billboard chart-topping single, a tune that appears on his seventh album, “Love and Rhythm,” which was released on Innervision Records last April. Could lucky number seven come up for Aaron next month when the GRAMMY® nominations are announced? 

“Love and Rhythm” is up for GRAMMY® consideration as Best Contemporary Instrumental Album. The project indulges Aaron’s love of a wide array of rhythms celebrated with a ten-song setlist incorporating contemporary jazz, R&B, funk, and pop along with excursions into fusion and Brazilian jazz. Aaron’s passion for composition, performance, and production comes to the fore on the album that he wrote and produced with Billboard hitmakers Adam Hawley and Greg Manning.

Two-time GRAMMY winners Bob Mintzer (saxophone) and Mel Brown (bass), GRAMMY® winners Hussain Jiffry (bass) and Will Kennedy (drums), and GRAMMY® nominated musicians Andrew Neu (saxophone), Tateng Katindig (keyboards), and Tyries Rolfe (strings and string arrangements) are among The Recording Academy recognized musicians who perform on “Love and Rhythm.” Other first-call players on the album include bassist Alex Al (Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting), percussionist Ramon Yslas (Chicago, David Sanborn, Jennifer Lopez), drummers Eric Valentine (Gerald Albright, Erykah Badu, Jonathan Butler) and Tony Moore (George Benson, Jeff Lorber, The Isley Brothers), keyboardist Carnell Harrell (Boney James, Andra Day, Rick Braun), and an arsenal of horns powered by David Mann, Trevor Neumann, Donald Hayes, Michael Stever, Jimmy Reid, Andrew Neu and Nick Lane.

To date, three singles from “Love and Rhythm” took command of the top spot on the Billboard chart and by the time the GRAMMY® nominations are announced on November 8, Aaron may have scored his…well…lucky eighth chart topper. The latest single from the album, “The Way You Sway,” a vintage 70s instrumental R&B groove anchored by Aaron’s lyrical and dexterous electric jazz guitar and empowered by a mighty and crisp horn section, is charging up the chart destined for the top spot.

In addition to the seven times Aaron summited the Billboard chart as a solo artist, he has architected four chart toppers as a producer. He has been a featured soloist on two chart-topping singles, including 2022’s Billboard Song of the Year by flutist Kim Scott (“Shine”).

A GRAMMY® nomination would be a first for Aaron in a lengthy and accomplished career that is a model of consistency. As an in-demand guitarist, he’s recorded and/or performed with such diverse R&B, jazz, and rock headliners as Philip Bailey (EWF), Sheila E., The Alan Parson Project, The Gap Band, Lakeside, Najee, Ronnie Laws, Keiko Matsui, Warren Hill, and Bobby Womack and Carlos Santana. In other media, Aaron has film and television music credits for his work on “MAD TV,” “Super Dave Osborne,” and “The Ben Stiller Show.”

"A GRAMMY® nomination would be a huge honor for me. I have been so grateful for the hits that I’ve created and been a part of, but a GRAMMY® nomination would be the first award from my fellow artists and colleagues in the industry. That acknowledgement from my peers would be the icing on the cake of an amazing and blessed career," said Aaron. 

Aaron is also a popular performer at festivals, theaters, and nightclubs. He’ll next take the stage on October 11 at the Catalina JazzTrax Festival, teaming up with smooth soul songstress Erin Stevenson. US and European concert tours are being booked now for next year.  

To listen to “Love and Rhythm” and for more information, please visit https://blakeaaron.com/fyc​.

COUNTRY SINGER-SONGWRITER & ACTEUR KRIS KRISTOFFERSON OVERLEDEN

De Amerikaanse country singer-songwriter en acteur Kris Kristofferson is afgelopen zaterdag in zijn woning op het Hawaïaanse eiland Maui op 88-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn familie bekendgemaakt. Kris Kristofferson werd in 1936 geboren in Brownsville in de Amerikaanse staat Texas. Wat zijn muzikale carrière betreft, is Kristofferson voornamelijk bekend van liedjes als ‘Me And Bobby McGee’, ‘Sunday Mornin' Comin' Down’ en ‘Help Me Make It Through The Night’. Nummers die veelvuldig door andere artiesten zijn gecoverd, onder wie Janis Joplin, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley en Willie Nelson. Tussen 1967 en 1969 scoorden verschillende muzikanten in de Verenigde Staten grote country-hits met nummers die door Kristofferson waren geschreven. Bijvoorbeeld Roy Drusky (‘Jody And The Kid’), Billy Walker & The Tennessee Walkers (‘From The Bottle To The Bottom’), Ray Stevens (‘Sunday Mornin' Comin' Down’), Faron Young (‘Your Time's Comin'’) en Jerry Lee Lewis (‘Once More With Feeling’). Als we kijken naar de Amerikaanse hitlijst, de Billboard Hot 100, scoorde Kristofferson als uitvoerend (solo)artiest flinke hits met singles als ‘Lovin’ Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)’, ‘Josie’, ‘Why Me’ en ‘Watch Closely Now’. In duet met Rita Coolidge bereikte hij de hitlijsten met singles als ‘A Song I’d Like To Sing’, ‘Lovin’ Arms’ en ‘Lover Please’. Toen Janis Joplin in 1971 postuum een nummer 1-hit scoorde met ‘Me And Bobby McGee’, kreeg Kristofferson voor het eerst erkenning buiten zijn genre. In 2014 ontving hij een Grammy Lifetime Achievement Award. Naast zijn muzikale carrière was Kristofferson acteur. Zo speelde hij onder meer in ‘Blume In Love’ (1973) en ‘Alice Doesn't Live Here Anymore’ (1974) van Martin Scorsese. Voor zijn rol in ‘A Star Is Born’ (1977), waarin hij te zien was naast Barbra Streisand, ontving hij een Golden Globe. Naast Rita Coolidge werkte Kristofferson als muzikant ook samen met Willie Nelson, Waylon Jennings en Johnny Cash. Dat resulteerde in de oprichting van het kwartet The Highway Men, dat drie succesvolle albums opnam: ‘Highwayman’ (1985), ‘Highwayman 2’ (1990) en ‘The Road Goes On Forever’ (1995). Daarnaast nam Kristofferson met Willie Nelson, Dolly Parton en Brenda Lee in 1982 het album ‘The Winning Hand’ op en samen met Nelson het album ‘Music From Songwriter’ (1984). Kris Kristofferson’s laatste studio-album ‘Feeling Mortal’ dateert uit 2013. Hij ruste in vrede!

Met dank aan Leo Weijers.

SKIP PRUITT – ‘SKYLINE’

Recognized as a magnetic force, Skip Pruitt’s career has encompassed the roles of saxophonist, record producer, entrepreneur, artist, and educator. As an authority in blending gospel, soul, hip-hop, classical and jazz music into brilliant fusions, which includes a variety of mediums like grammy winning records, live performances, radio, and television. Born in Little Rock, Arkansas and raised in Detroit, Michigan, Skip has been playing the saxophone since the tender age of six. Although Influenced by such greats as John Coltrane, Charlie Parker and Grover Washington Jr, it was his father, the late Benjamin L. Pruitt, Sr., who inspired him to play the saxophone.

He has released three projects, all of which can be heard on various media and streaming outlets: “Eternity”, a contemporary mix of R&B and Jazz instrumental and vocals. “The Anointing” is a collection of standard gospel hymns, and “Do You Hear What I Hear”, a collection of his favorite Christmas songs. His latest release is titled “Skyline”, co-written and produced by Chris Big Dog Davis.

PATRICK BRADLEY FT. DARREN RAHN – ‘GRATITUDE’

DENDERMONDS PRODUCTIEHUIS BRENGT GROOTS THEATERSPEKTAKEL ‘DE SAGE VAN HET ROS BEIAARD’ NAAR OKOTOBERHALLEN WIEZE

Vanaf 26 september 2025 tot en met 5 oktober 2025 

Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be 

Vanaf 26 september 2025 presenteert het Dendermondse productiehuis Camerata Productions vzw het grootse theaterspektakel 'De Sage van het Ros Beiaard' in de Oktoberhallen te Wieze. Meer dan 80 acteurs, ruiters, dansers en figuranten zullen in deze legendarische locatie, waar er speciaal voor deze voorstellingen een grote tribune gebouwd zal worden, een historische evocatie rond de middeleeuwse sage van het Ros Beiaard en de Vier Heemskinderen op de planken brengen. 

De absolute topcast van dit spektakel zal bestaan uit een mix van enkele zeer gekende namen én lokale helden. In de bekwame handen van regisseur Stijn De Wolf, muzikaal leider Geert Baetens en choreografe Ingrid Coppieters belooft dit nu al een overweldigende voorstelling te worden met nieuw gecomponeerde muziek, prachtige kostuums, een uniek decor en tal van speciale effecten!

'De Sage van het Ros Beiaard' is de opvolger van het bejubelde theaterspektakel 'Karmeliet' dat Camerata Productions vzw in 2018 met overdonderend succes bracht aan het kasteel van Opdorp.

"De plannen om een theateradaptatie te maken rond de sage van het Ros Beiaard en de vier Heemskinderen koesteren we al meer dan 10 jaar. Lokaal erfgoed aanwenden om een universeel verhaal te vertellen en hiervoor een brede groep van mensen met elkaar te verbinden door cultuur, is onze motivatie. Iedereen is dan ook meer dan welkom om dit spektakel mee te beleven en vorm te geven."
- Joris Verschueren, gedelegeerd producent –

Foto: Stijn De Wolf (regie & scenario) - Joris Verschueren (gedelegeerd producent)

Het verhaal in het kort:

De jonge Reynout wordt als onervaren ridder samen met zijn broers ingezet in de oorlog tussen zijn vader heer Aymon en Karel De Grote. Vol goede bedoelingen trekken ze ten strijde, maar wanneer ze met de drieste waarheid van het slagveld worden geconfronteerd, beseffen ze al snel dat ze evenveel te winnen als te verliezen hebben. Want hoeveel offer je op om je idealen te bekomen? 

Audities in stadhuis Dendermonde

Voor enkele rollen in dit spektakel (o.a. hoofdrollen Reynout en Clarisse) wordt er nog op zoek gegaan naar jonge, getalenteerde acteurs (V, X, M) tussen de 15 en 22 jaar. Voor deze rollen wordt er in het stadhuis van Dendermonde een eerste ronde castings gehouden op zaterdag 26 en zondag 27 oktober 2024. Meer info en aanmelden kan HIER.

Daarnaast wordt er ook gezocht naar een  grote groep van enthousiaste dansers en leuke figuranten. Iedereen tussen 5 en 95 jaar wordt verwelkomd om deel uit te maken van dit unieke project. Meer info en aanmelden kan HIER.

'De Sage van het Ros Beiaard' speelt vanaf 26 september 2025 tot en met 5 oktober 2025 in de Oktoberhallen te Wieze. Tickets & info: rosbeiaardspektakel.be  

Regie & scenario: Stijn De Wolf
Scenario: Wout Stallaert
Staging & choreografie: Ingrid Coppieters
Componisten: Pieter Van Baeveghem & Bert Van Weyenbergh
Muzikale leiding: Geert Baetens

Scenografie: Yannic Duchateau
Lichtontwerp: Laurens van Henden
Geluidsontwerp: TWIN4U
Ontwerp kap & grime: Sara Joris

HUSKY FT. RONA RAY ‘HOLD ME’ (INCL. ART OF TONES REMIX)

Australia’s Husky (Random Soul) enlists the dreamy vocal talents of Poland’s Rona Ray on his new single, ‘Hold Me’. Rona has had an explosive release schedule recently with music landing on Defected, Atjazz, Quantize, along with her amazing album with Ezel on Bayacou. ‘Hold Me’ is a chic and soulful house affair, adorned with catchy synth hooks, warm pads and a hypnotic bass that all bubble under Rona’s lush vocals. In addition, French Disco and House connoisseur, Art of Tones, lends his much in demand remix finesse, delivering a glamourous funky Disco affair, injecting an irresistible funky bass groove and garnishing with sublime key solo, offering a smooth and seductive vibe.

Sydney’s producer and DJ Husky is well known for his distinct soulful, deep and disco solo productions, as well as his output as one half of Random Soul with production partner Yogi. You’ll find his works on his own labels Random Soul Recordings and Bobbin’ Head Music, as well as labels such as Salted Music, Purple Music, LouLou, Nurvous, Guesthouse, TMRW Music, Fool’s Paradise and Soul Divine, to name a few. Over the last decade Husky has deepening his catalogue success via 2 full length artist albums, along with singles and collaborations with Mr V, Martina Budde, Kokiri, Ridney, Xira, Andre Espeut, Lee Wilson, Shyam P and many more.

Art Of Tones is Ludovic Llorca's House and Disco guise which started in 2006 with a series of EP's on 2020 Vision and quickly became Ludovic's highly regarded moniker. Ludovic released his first Art Of Tones album ‘Unbalanced’ in 2018. In addition, His Art Of Tones productions and remixes have graced labels such as Toytonics, Jalapeno, MoodFunk, King Street, AtJazz Record Company, Lazy Days, Local Talk Records Papa Records, House Of Disco and Glitterbox, among many. He has remixed key artists including Izo Fitzroy, Da Lata, Sebb Junior, Flevans, Dave Lee, S3A, Kapote and Reel People, among others.

Track Listing

1 Hold Me (Extended Mix)
2 Hold Me (Husky Extended Beach Club Mix)
3 Hold Me (Art Of Tones Extended Remix)
4 Hold Me
5 Hold Me (Husky Beach Club Mix)
6 Hold Me (Art Of Tones Remix)

Husky Ft. Rona Ray ‘Hold Me’ (Original Mixes) is out now on Bobbin’ Head Music.

Husky Ft. Rona Ray ‘Hold Me’ (Art Of Tones Remix) will be released on Traxsource promo September 27th / Full release October 4th on Bobbin’ Head Music.

Husky Feat Rona Ray
‘Hold Me’ (Incl. Art Of Tones Remix)
Bobbin’ Head Music / BBHM126 & BBHM126B
https://www.facebook.com/Huskyrandomsoul
https://www.instagram.com/ronaray_/
https://www.instagram.com/artoftonesmusic/
https://www.instagram.com/bobbinheadmusic

BONEY JAMES – ‘SLIDE’

slow burn: noun, informal: A feeling that grows with a slow but deliberate intensity.

For saxophonist and composer Boney James, these words perfectly describe the music he has crafted for his new Concord Records album, Slow Burn, to be released on October 18, 2024. “When I mentioned that phrase to people as a possible title, they said, ‘That also refers to your whole career in a way,’” James says with a laugh. “This is my 19th record and I feel like I’m just hitting my stride.” Slow Burn is a new high point in a remarkable career that now spans more than three decades and includes a long list of accolades; four GRAMMY nominations, three NAACP Image Award Nominations, a Soul Train Award for Best Jazz Album, and four RIAA Gold Record certifications. In 2009, Billboard named James one of the Top 3 Contemporary Jazz Artists of the decade.

In 2024, Boney became the first ever artist to score 20 #1 singles on the Billboard Smooth Jazz chart. But Boney James has never been one to look backwards and Slow Burn, which the artist produced, marks several firsts. 

The funky new single "Slide" features Boney on tenor saxophone and keyboards, backed by all the member of his crack touring band. “This song has a little Minneapolis feel,” says James. “I got my start as a professional musician touring with Morris Day, but this is the first time I’ve copped this groove.”

See Boney's upcoming tour dates HERE

REVERED JAZZ SONGSTRESS DEEANN RELEASES ‘IT’S MY TIME’

 In 2015, years after setting aside her larger musical dreams to dedicate herself to raising a family, multi-talented singer/songwriter DeeAnn is back to create her legacy. Her latest album It’s My Time, currently receiving National airplay with Neal Sapper, New World n Jazz and featuring three original songs amidst a mix of folk, pop and jazz classics, is the latest manifestation of the Niagara Falls, NY native’s renewed vision of her life.  

The singer laid the foundation for her newly burgeoning career with her cleverly titled 2017 collection Desperately Seeking DeeAnn, which was produced by contemporary jazz bassist, RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). When her father, popular Buffalo area jazz performer Frank DiMeo, learned she was finally embracing what he felt was her destiny as a jazz singer, he was thrilled.  Though she had previously sung pop and country professionally, he was the one who introduced her as a little girl to the music of Ella Fitzgerald and his favorite, Sarah Vaughan.  

To pay tribute to her dad’s influence, DeeAnn invited him to sing two duets with her (“Unforgettable” and “Fly Me to the Moon”).  The collection also featured the blues and jazz influenced original tune, “Everybody’s Got a Story”, whose chorus served as her life’s new mission statement: “Everybody’s Got a Story/Everybody’s got a cross to bear/Everybody’s got something to say/So shine the light and spread your love.” The following year, DeeAnn was honored to be inducted into the Niagara Falls Music Hall of Fame.  

The singer soon had a painful story to tell.  The tragedy of losing her 23-year-old son William Michael Tompkins to a motorcycle accident, after she and Odel had completed most of the tracks of “It’s My Time’ threw DeeAnn’s life into a tailspin and delayed the project indefinitely.  Her original concept was to record analbum of old standards, and the two had 90 percent of them.    

When DeeAnn came back to the project she added a few new, very personal songs, starting with a heartrending, gospel-influenced version of “You Are My Sunshine”, a song she sang to William to put him to sleep when he was a child.  Odel’s sensitive yet rousing and inspirational production features members of the Buffalo Philharmonic String Quartet (Roman Mekhulnov).

Another original tune she added, the soulful ballad, “A Little Romance,” is a homage to the “angels” who helped her during her lowest points: “You help me pray, when my faith is shaken/You give me hope, help my soul awaken.” The other originals are the passionate love ballad “Here to Stay” and “Writing on the Wall,” a whimsical, hard hitting, brassy blues-rock breakup song, a duet with Mick Hayes that balances the poignancy of the album.  

The other tracks on It’s My Time reveal DeeAnn as a masterful song interpreter and storyteller who turns words and melodies of legendary writers and artists into her own emotional narratives.  Drawing from a wide range of styles and eras, these include “Blue Skies,” “Summertime,” “Killing Me Softly,” “My Funny Valentine,” “Nearness of You” and “Fine and Mellow.”

Hailing from a small steel town outside of Buffalo, DeeAnn was raised in a musical family, learning standards that would eventually become part of her repertoire.  In addition to the smooth vocal stylings of her father Frank, she was inspired early on by Buffalo Blue Note legend, DoDo Green and attended multiple jazz jams.  During her early days as a pop/rock singer, she won Best Female Vocalist at the Buffalo Music Awards two years in a row.  Her later success as a country artist earned her placements on numerous radio CD compilations, resulting in airplay throughout the U.S and Europe.  When she returned to music as a jazz-blues singer in the mid-2010’s, she won Best Female Blues Vocalist at the Buffalo Night Life Music Awards and her 2019 EP Stay Here won Best Jazz CD from JazzBuffalo.org. 

Tony Zam