Eskadet (Stéphane Klepper) keert terug met een boeiend nieuw album met 7 nummers, waarmee hij zijn kenmerkende sonische identiteit verder uitbouwt. Elk nummer is een uniek verhaal, gevormd door emoties uit het verleden en het heden, en geïnspireerd door zijn diepe liefde voor uitgestrekte maritieme horizonten en de adembenemende landschappen die hem omringen op zijn thuiseiland Corsica. Stéphane mengt zijn kenmerkende synthetische texturen met weelderige pads - soms zacht, soms verzadigd - terwijl subtiele downtempo-ritmes een suggestieve diepte aan elk stuk verlenen. Het resultaat is een collectie die uitnodigt tot zowel een innerlijke reis als een ontsnapping naar het onbekende.

Laat je meevoeren naar deze zoete, onbekende horizonten. Bij elke luisterbeurt ontstaan ​​er nieuwe lagen, die nieuwe ontdekkingspaden bieden door een klanklandschap van rijke, ingewikkelde dichtheid. Voor deze EP besteedde Stéphane meer tijd dan ooit, en legde hij zijn hart in elke noot, zoals gewoonlijk. We hopen dat je hetzelfde gevoel van verwondering en resonantie voelt dat het ons bracht.

Patrick Van de Wiele (4)

Pianist Greg Maroney en fluitist Sherry Finzer, die al jarenlang samen spelen, worden nu vergezeld door virtuoze violiste Suzanne Lansford voor hun winterse instrumentale album ‘Frostmelt’. Deze instrumentale release roept visioenen op van zacht vallende sneeuw, ijzige toendra's en de zachte dooi van de lente, wat elke luisteraar een gevoel van vrede en vreugde geeft.

Greg studeert al sinds zijn vijfde klassieke en jazzpiano. Hij studeerde ook klassieke Indiase muziek en muziek uit het Midden-Oosten, en gaf begin jaren 70 optredens op de sitar en saz. Momenteel componeert en treedt hij nog steeds op tijdens concerten, zowel lokaal als nationaal. Hij en zijn vrouw wonen in een oude boerderij op het platteland, omringd door de schoonheid van de natuur.

Sherry gelooft dat muziek gebruikt kan worden als hulpmiddel om te helen. Haar muzikale reis heeft haar van klassiek naar jazz, pop, wereldmuziek en flamenco gebracht, tot vandaag, waar ze vindt dat haar muziek het beste werkt door te helpen kalmeren, verzachten en mensen in een staat te brengen waarin ze muziek kunnen gaan gebruiken als hulpmiddel om te helen. Aangewakkerd door verhalen gedeeld door volgers en fans van Sherry die uitleggen hoe haar muziek hen heeft geholpen om te gaan met stress, depressie en fysieke kwalen zoals tinnitus, beroerte en kanker, neemt ze op, treedt ze op, componeert ze en runt ze Heart Dance Records, een label bestaande uit artiesten die zich richten op het creëren van muziek om mentaal en fysiek te helpen helen. Sherry is gespecialiseerd in de lage fluiten - alt, bas en contrabas, evenals Native fluiten.

Suzanne begon op 6-jarige leeftijd met vioolspelen en begon op 13-jarige leeftijd jazzviool te spelen in het Arizona Biltmore en andere podia rond Phoenix en Scottsdale. Ze besloot om niet naar de muziekschool te gaan, omdat de muzikale kant van haar leven al goed op gang was. Aldus studeerde ze af aan de Arizona State University met een graad in elektrotechniek en stortte zich op een carrière in elektrotechniek bij kerncentrales in de VS, en later in het ontwerpen van verkeerslichten en wegverlichting, wat ze nog steeds doet via haar eigen ingenieursbureau. Ze keerde de muziek nooit de rug toe en vindt ondertussen diverse uitlaatkleppen voor zichzelf en Kippy, haar Anton Jais Duitse viool uit 1795. Geïnspireerd door klassiek violist Itzhak Perlman en jazzviolist Joe Venuti, speelt ze Griekse muziek met de Sahnas Brothers en heeft ze gespeeld met de klassieke/jazz/Latijns-Amerikaanse groep Third Coast String Quartet. In Florida won ze twee keer het Yee-Haw Junction Bluegrass Fiddle Championship. Suzanne blijft opnemen en optreden met de Sahnas Brothers en sinds 2016 is ze lid van de muziekgroep We3, met Nicole Pesce (piano) en Renee Grant Patrick (zang). Samen nemen ze op en spelen ze op locaties in Arizona, de VS en Europa.

Dit sfeervol seizoen album kan je onderbrengen bij New Age, maar ook bij contemporary instrumentaal en zelfs bij akoestisch.

Patrick Van de Wiele (4)

Ten years of open hearted musical sharing.

Er zijn 10 jaar verstreken sinds 27/12/2014, toen de Franse muzikant Laurent Schieber met zijn muziek op ‘Blue Dream’ voor het eerst naar buiten kwam. Destijds bevatte dit album slechts één track van ruim 33 minuten, nl. ‘Fly Over Me’. Later werd dit eerste album snel uitgebreid met nog twee tracks om zijn definitieve vorm te krijgen. Een paar maanden later werd het uitgebracht als cd, wat een beslissend keerpunt in zijn artistieke evolutie markeerde. De creatie van dit album, met name de track ‘Fly Over Me’, waar zestien maanden aan gewerkt moest worden, was een intense verbintenis. De warme en enthousiaste ontvangst door het publiek bevestigde de relevantie van zijn artistieke expressie. Sindsdien heeft Laurent zijn discografie verrijkt met dertien extra albums, beschikbaar in zowel fysieke als digitale formaten, en andere alleen in digitale vorm. Hij heeft samengewerkt met getalenteerde artiesten zoals drummer Tommy Betzler en Kurz Mindfields (Jean-Luc Briançon).

De recente release van dit album ‘Decem’ op 27 december 2024, precies tien jaar na ‘Blue Dream’, markeerde een decennium van zijn muzikale, menselijke en spirituele reis. Dit album viert de voortdurende evolutie van zijn artistieke, menselijke en spirituele expressie. ‘Decem’ is niet alleen een weerspiegeling van zijn verleden, maar ook een licht dat in de toekomst wordt geprojecteerd, en belichaamt de rijping en constante uitbreiding van zijn muziek en spiritualiteit. Een belangrijke mijlpaal dus!

Er staan 3 tracks op, ‘Fly Over Me (Jubilee edition)’, ‘Stellar Odyssey’ en ‘Extended Intuition into the Unknown (Jubilee edition)’. Ze zijn gecomponeerd met de 432 Hz frequentie, ook gekend als de hartfrequentie, en alle drie in de traditie van de Berlin School van Klaus Schulze.

Dit album is een uitnodiging voor een introspectieve reis, een verbinding met het universele, een ontwaken, een spirituele resonantie, die verder gaat dan een eenvoudige artistieke waardering om iets diepers, transcendenters en heiligers te bereiken.

Volg dus uw intuïtie, droom en vlieg boven de sterren. Verken deze 3 werelden van geluid in complete vrijheid!

Patrick Van de Wiele (4)

De Duitse muzikant Christoph Sebastian Pabst is hier al verscheidene malen aan bod gekomen. Begin januari is zijn nieuwe EP uitgebracht door Sine Music. Daarop staan 5 tracks, die je op een sonische reis door enkele van de meest ruwe en fascinerende eilanden op deze planeet meenemen. De nummers ‘Heard’, ‘Iceland’, ‘Svalbard’, ‘Skye’ en ‘Faroe’ worden gekenmerkt door melodieuze deephouse verrijkt met analoge en organische elementen. Elk eiland wordt tot leven gebracht met melancholische geluiden die de isolatie en de grimmige schoonheid van deze afgelegen plekken vastleggen.

‘Heard’ is een ode aan het UNESCO-werelderfgoed: een sub-Antarctisch tweelingeiland dat behoort tot Australië. Het ligt in de buurt van Antarctica in de Indische Oceaan. Het nummer creëert een uitgestrektheid met zijn geluiden, een afwisseling van warme en koele analoge geluiden. Subliem, zwevend en toch geaard.

Door het samenspel van zachte, emotionele tot weelderige, opdringerige elementen biedt ‘Iceland’ een speciale luisterervaring - even adembenemend en uniek als de eilandstaat zelf, omringd door de uitgestrektheid van de Arctische en Atlantische Oceaan.

Melodieën en arpeggio's van een analoge synthesizer vormen de basis van het nummer ‘Skye’. Sferische elementen met een rustige beat creëren sonische diversiteit en dynamiek. Het lied is als een vlucht over met mos bedekte rotsformaties, de uitgestrekte zee op de kliffen als onderdeel van dit prachtige gezicht.

‘Faroe’ begint met een warm arpeggiatorgeluid. Omhuld door sferische klanken en mystieke ruis, begint een stuwende bas. Een verandering van tempo verandert het uitzicht in de uitgestrektheid van de Faeröer-eilanden die bij Denemarken horen. Met zijn klanken schildert ‘Faroe’ een beeld van glooiende heuvels en indrukwekkende rotsformaties en trekt de aandacht van de luisteraar naar de vele facetten van dit prachtige landschap.

Svalbard - een Noorse archipel in de Noord-Atlantische Oceaan en de Noordelijke IJszee en de eponiem voor het lied ‘Svalbard’. Het fascineert met zachte, analoge synthesizergeluiden, met een kalme beat en kleine eilandjes van pianonoten. Een warm geluid zweeft mysterieus en schilderachtig over een met sneeuw bedekt landschap.

‘Northern Isles’ neemt je mee op een adembenemende reis - van de ijzige golven van het zuidelijke Heard-eiland tot de in mist gehulde kliffen van de Faeröer-eilanden. Een sfeervol klanklandschap overspoelt de zintuigen alsof u er zelf bij bent.

Patrick Van de Wiele (4)

De iconische spacerockpioniers Hawkwind brengen op 31 januari hun nieuwste livealbum ‘Live at the Royal Albert Hall’ uit, dat hun opwindende optreden in de wereldberoemde locatie op vrijdag 29 september 2023 vastlegt. Deze nieuwe liverelease volgt op het nieuwste, door critici geprezen album ‘Stories From Time And Space’ van de band, waarmee ze hun plek aan de voorhoede van het spacerockgenre bevestigen.

Hawkwind leverde een onvergetelijke set af, met nummers van hun gevierde studioalbum ‘The Future Never Waits’ uit 2023, samen met selecties uit hun uitgebreide catalogus die het publiek al tientallen jaren in vervoering brengen. Hoogtepunten van de avond zijn optredens van favorieten van fans als ‘Levitation’, ‘Spirit Of The Age’, ‘Master Of The Universe’ en ‘Assault And Battery’, naast een derde schijf met repetitiemateriaal, waaronder ‘Mask Of Morning’, ‘Frozen in Time’ en ‘Underwater City’.

Deze release, gepresenteerd op drie cd's en verkrijgbaar als een triple vinylset, toont Hawkwinds meesterschap in liveoptredens. De setlist beslaat hun rijke discografie; naast hun legendarische tracks staan ​​recentere favorieten van fans, waaronder ‘The Future Never Wait’s Rama (The Prophecy)’ en het toen nog niet gehoorde ‘Underwater City’ - later opgenomen voor hun studioalbum ‘Stories From Time And Space’ uit 2024.

Zoals altijd levert Hawkwind's line-up een krachtige sonische reis. Naast Dave Brock op het podium zijn er de vaste bandleden Richard Chadwick (drums), Magnus Martin (gitaar/zang), Doug MacKinnon (bas) en Tim "Thighpaulsandra" Lewis (synths/keyboards), wiens gezamenlijke muzikaliteit het iconische podium van de Royal Albert Hall deed ontbranden. Het publiek werd ook getrakteerd op een verrassende gastoptreden van Arthur Brown, die poëzie voordroeg tussen de nummers door en ander kosmisch entertainment verzorgde.

Hawkwind blijft zowel nieuwe als oude fans boeien. ‘Live at the Royal Albert Hall’ is een ander bewijs van de blijvende erfenis van de band en hun vermogen om de grenzen van spacerock te verleggen, terwijl ze trouw blijven aan hun roots. Bereid je voor op een sonische reis die zijn weerga niet kent, want Hawkwind neemt je mee terug naar een van hun meest monumentale optredens tot nu toe. Hawkwinds nieuwe studioalbum, ‘There Is No Space For Us’, verschijnt in het voorjaar van 2025, samenvallend met liveshows.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse funkgroep Brass Construction werd opgericht in Brooklyn in 1968. Ze namen hun dynamische muziek op tot in 1985. De band was het geesteskind van Randy Muller, die tevens het merendeel van hun repertoire schreef en produceerde. De groep, die nooit stilstaat, bleek een rusteloze meester van de eeuwige beweging te zijn, en navigeerde met succes door de veranderende stromingen van R&B, van de gefrituurde zware funk van hun met hoorns beladen debuutalbum tot het machinaal bewerkte synthpop-futurisme van hun laatste aanbod. Tussendoor raakten ze de discohemel aan, verkenden ze Latin jazz, experimenteerden ze met rock en gingen ze los met post-mirrorball boogie funk.

Nu wordt voor de eerste maal hun definitieve collectie uitgebracht op 3 cd’s. Daarop staan niet minder dan 43 tracks, geplukt uit hun 10 albums. Daartoe behoren alle albumversies van hun grootste hits. Zoals uiteraard hun eerste twee singles ‘Movin’ en ‘Changin’’ (waarmee ik ze destijds ontdekte), maar ook ‘Ha Cha Cha’, ‘L-O-V-E-U’, ‘Walkin’ The Line’, ‘Can You See The Light’, ‘Partyline' en ‘International’.

Deze cd-box bevat fabuleuze nota’s door Charles Waring, die ook schrijft voor MOJO, Record Collector, en uDiscover Music.

Weerom dus een must voor de verzamelaar van funk, R&B en soul!

Patrick Van de Wiele (4)

Dat smooth jazz een wereldwijd fenomeen geworden is, wisten we al lang. Neem nu Nacho Valenciaga, die geboren is op 20 juli 1967 in Madrid als Juan Ignacio Sánchez Hernández. Deze songwriter, arrangeur, producer, multi-instrumentalist met basgitaar als hoofdinstrument en zanger begon zijn muzikale carrière op 14-jarige leeftijd als drummer in een jeugdband. Iets later stapte hij over als zanger en gitarist, om uiteindelijk zich te richten op de basgitaar. Sedert 2012 richt hij zich voornamelijk op smooth jazz, soul en R&B. Nu heeft hij onlangs de Bijbel op smooth jazz uitgebracht. Dit is zijn 17^de album, en een van de meest bijzondere projecten uit zijn carrière. Hij vertelt erop de grote passages uit de Bijbel, in een poging om de essentie ervan vast te leggen met respect, geloof en een spiritualiteit die we nu meer dan ooit nodig hebben. Deze mix van smooth jazz en soul komt er in 10 tracks, die gaan van ‘Genesis’ via ‘Noah’s Ark’, de ‘Exodus’ en de 10 geboden, tot de ‘Resurrection’.

Een erg leuke bewerking dus van het Bijbelse verhaal, zowel van het Oude als het Nieuwe Testament. Aanrader!

Patrick Van de Wiele (4)