TRISTAN – SEVEN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Something Like This

Shadows in the Moonlight

Tell Me

Diamonds

The Soul of a Man

Burned Chicken

Another Season

A New Dawn Rises

Italian Shower

Double Trouble

Don’t Skip This Too

You Will Never Know

 

Website Artiest

TRISTAN

www.tristanmusic.com

Het Nederlandse kwintet Tristan brengt hiermee hun zevende album uit, terecht ‘Seven’ geheten. Drummer & percussionist Sebastian Cornelissen en bassist Frans Vollink vormen de kern van deze band, en die kwamen in de jaren negentig samen om hun gezamenlijke voorliefde voor soul & funk te delen. Keyboardspeler Coen Molenaar vervoegde hen, en met gitarist Guy Nikkels en zangeres Jaycilee Teterissa is de line-up compleet. Tristan brengt een soort van Acid jazz met uiteraard jazz, soul en funk. Aan de release van dit album gingen 3 singles vooraf, zoals de opener ‘Something Like This’, een opgewekt nummer dat hun stijl typeert. De tweede single was ‘Shadows in the Moonlight’, al even uptempo, waarna ‘Tell Me’ funkier klinkt. De derde single is daarna aan de beurt en dat is het mooie ‘Diamonds’, dat me aan de Brand New Heavies doet denken. Vervolgens is het tijd voor de “deep” soulballade ‘The Soul of a Man’, waarna de funk opnieuw voorop staat in ‘Burned Chicken’. ‘Another Season’ houdt ritmevariaties in zich, terwijl ‘A New Dawn Rises’ het over de mid-tempo boeg gooit. ‘Italian Shower’ klinkt ietwat jazzy, gevolgd door de funk van ‘Double Trouble’. Smooth glijdt ‘Don’t Skip This Too’ voorbij, met gesproken woorden op de achtergrond. De laatste track ‘You Will Never Know’ sluit swingend af, en geeft je zin om te dansen.

Tristan is net zoals goede wijn, en die behoeft geen krans. Hun muziek spreekt voor zichzelf, en zal zeker de fans van Incognito, Brand New Heavies, enz. aanspreken. Een aanrader van bij onze Noorderburen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Dutch quintet Tristan releases their seventh album, rightly called 'Seven'. Drummer & percussionist Sebastian Cornelissen and bassist Frans Vollink form the core of this band, and they came together in the nineties to share their common love for soul & funk. Keyboard player Coen Molenaar joined them, and with guitarist Guy Nikkels and singer Jaycilee Teterissa the line-up is complete. Tristan brings a kind of Acid jazz with of course jazz, soul and funk. The release of this album was preceded by 3 singles, such as the opener 'Something Like This', a cheerful song that typifies their style. The second single was 'Shadows in the Moonlight', equally up-tempo, after which 'Tell Me' sounds funkier. The third single is next and that is the beautiful 'Diamonds', which reminds me of the Brand New Heavies. Then it's time for the "deep" soul ballad 'The Soul of a Man', after which the funk takes the lead again in 'Burned Chicken'. 'Another Season' contains rhythm variations, while 'A New Dawn Rises' takes a mid-tempo approach. 'Italian Shower' sounds a bit jazzy, followed by the funk of 'Double Trouble'. 'Don't Skip This Too' slides smooth, with spoken words in the background. The last track 'You Will Never Know' closes swinging, and makes you want to dance.

Tristan is like fine wine, and it needs no wreath. Their music speaks for itself, and will certainly appeal to fans of Incognito, Brand New Heavies, etc. Highly recommended from our northern neighbours!

PHILIP BAILEY – STATE OF THE HEART – THE COLUMBIA RECORDINGS (1983-1988)

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
CONTINUATION (Expanded Edition)
1. I Know
2. Trapped
3. It’s Our Time (Duet with Deniece Williams)
4. Desire
5. I’m Waiting for Your Love
6. Vaya (Go with Love)
7. The Good Guy’s Supposed to Get the Girls
8. Your Boyfriend’s Back
Bonus Track
9. I Know (Extended Dance Version)

DISC TWO
CHINESE WALL (Expanded Edition)
1. Photogenic Memory
2. I Go Crazy
3. Walking on the Chinese Wall
4. For Every Heart That’s Been Broken
5. Go
6. Philip Bailey & Phil Collins: Easy Lover
7. Show You the Way to Love
8. Time Is a Woman
9. Woman
10. Children of the Ghetto
Bonus Tracks
11. Philip Bailey & Phil Collins: Easy Lover (Extended Dance Remix)
12. Walking On the Chinese Wall (Single Version)
13. Philip Bailey & Phil Collins: Easy Lover (Single Version)
14. Love Is Alive (From “The Goonies” – Original Motion Picture Soundtrack)

DISC THREE
INSIDE OUT (Expanded Edition)
1. Welcome to the Club
2. State of the Heart
3. Long Distance Love
4. Echo My Heart
5. Don’t Leave Me Baby
6. Special Effect
7. Because of You
8. Back It Up
9. Take This with You
10. The Day Will Come
Bonus Tracks
11. State of the Heart (Dub Mix)
12. Philip Bailey/Little Richard: Twins (From The Original Motion Picture Soundtrack “Twins”)
13. Philip Bailey/Little Richard: Twins (Club Mix)

 

Website Artiest

PHILIP BAILEY

https://philipbailey.com/

Tijdens de seventies en eighties schitterde de falset stem van de Afro-Amerikaanse zanger Philip Bailey in enkele van supergroep Earth, Wind & Fire’s grootste hits, zoals ‘Shining Star’, ‘That’s the Way of the World’, ‘Fantasy’ en ‘September’. Toen groepsleider wijlen Maurice White in 1983 de groep tijdelijk stopzette, begon Philip prompt aan een solocarrière, waarbij hij R&B albums opnam, die geproduceerd werden door enkele van de meest bekwame producers in de soul & popgeschiedenis. Deze albums toonden de volledige veelzijdigheid van Philip’s kenmerkende stem en smeedden creatieve partnerschappen die zijn hele carrière zouden duren. In 1985 scoorde Bailey, met de hulp van producer en duetpartner Phil Collins, een van de meest blijvende hits van het decennium met 'Easy Lover', een nummer 2 in de VS en nummer 1 in het VK. Op 21 april as. brengt Cherry Red Records een driedubbele cd-box uit, met Philip’s drie eerste soloalbums. Dat waren ‘Continuation’ (1983), ‘Chinese Wall’ (1985) en ‘Inside Out’ (1986). Daarop staan niet minder dan 36 tracks, waaronder 8 zeldzame bonustracks met single edits, remixes, en soundtracksongs. Uitschieters zijn de R&B klassieker ‘I Know’, ‘Walking on the Chinese Wall’, ‘Children of the Ghetto’, ‘State of the Heart’, het fantastische duet ‘Easy Lover’ met Phil Collins, enz. Uit de soundtrack van de film ‘The Goonies’ stamt ‘Love Is Alive’; ‘Twins’ is het thema uit de gelijknamige komedie, een duet met rock ‘n’ rol legende Little Richard. Daarnaast krijg je ook uitgebreide dansmixen van ‘Easy Lover’ en ‘I Know’. De productie was in handen van wijlen George Duke, Phil Collins en Nile Rodgers. Songwriters zoals Richard Marx, Glen Ballard en leden The System droegen eraan bij.

In het 24 pagina’s tellende cd-boekje staat een splinternieuw interview met Philip. Het geheel werd geproduceerd en samengesteld door Mike Duquette en Joe Marchese van de populaire heruitgave site The Second Disc. Weerom een must dus voor de verzamelaar en R&B fan!

 

Patrick Van de Wiele (4)

During the 1970s and 1980s, African-American singer Philip Bailey's falsetto voice graced some of supergroup Earth, Wind & Fire's biggest hits, such as ‘Shining Star’, ‘That's the Way of the World’, ‘Fantasy’, and ‘September'. When group leader the late Maurice White temporarily disbanded the group in 1983, Philip promptly embarked on a solo career, recording R&B albums produced by some of the most accomplished producers in soul & pop history. These albums showcased the full versatility of Philip's distinctive voice and forged creative partnerships that would last throughout his career. In 1985, with the help of producer and duet partner Phil Collins, Bailey scored one of the most enduring hits of the decade with 'Easy Lover', a No. 2 in the US and No. 1 in the UK. On April 21. Cherry Red Records releases a triple CD box containing Philip's first three solo albums. Those were 'Continuation' (1983), 'Chinese Wall' (1985) and 'Inside Out' (1986). It contains no less than 36 tracks, including 8 rare bonus tracks with single edits, remixes, and soundtrack songs. Outliers are the R&B classic 'I Know', 'Walking on the Chinese Wall', 'Children of the Ghetto', 'State of the Heart', the fantastic duet 'Easy Lover' with Phil Collins, etc. From the soundtrack of the movie 'The Goonies' stems 'Love Is Alive'; 'Twins' is the theme from the comedy of the same name, a duet with rock 'n' roll legend Little Richard. In addition, you also get extensive dance mixes of 'Easy Lover' and 'I Know'. Production was in the hands of the late George Duke, Phil Collins and Nile Rodgers. Songwriters such as Richard Marx, Glen Ballard and members of The System contributed.

The 24-page CD booklet contains a brand new interview with Philip. The whole thing was produced and curated by Mike Duquette and Joe Marchese of the popular re-release site The Second Disc. Again a must for the collector and R&B fan!

OZ NELSON – AD ASTRA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Stratosphere

Beyond

Echoes

Ad Astra

Deep Space

Infinity

Aphelion

 

Website Artiest

OZ NELSON

http://oznelson.com/

https://oznelson.bandcamp.com/album/ad-astra

https://www.facebook.com/oznelson.music

Montreal, Quebec is de woonplaats van componist en muzikant Oz Nelson. Zijn echte naam is Nelson Ortiz, want hij werd geboren en groeide op in San Salvador, El Salvador. Zijn eerste song componeerde hij op een speelgoedkeyboard toen hij 10 was. Later schonken zijn ouders hem keyboardlessen, die hij echter moest stopzetten omwille van school. Tijdens zijn tienerjaren kreeg hij een echt keyboard, en tijdens zijn pop en rockfase leerde hij akkoorden op gitaar. Een universiteitsstudie in communicatie en journalistiek hield hij voor bekeken, en hij wou overstappen naar het National Arts Centre. Maar via zijn vriendin, die besliste naar Frankrijk te verhuizen, belandde hij daar ook. Nelson kocht een echte synthesizer met sequencer, en maakte zijn eerste arrangementen. Daar hij de Franse taal niet machtig was, kon hij echter niet beginnen studeren aan de Sorbonne in Parijs. De Université Paris 8 (Vincennes - St. Denis) liet hem binnen om klassieke muziek studeren, maar Nelson veranderde dat naar elektronische muziek. Hij maakte deel uit van een post-rockband en toerde met hen doorheen Frankrijk, Zwitserland en België (op het Brussels Summer Festival). Hij paste er echter niet in, en besloot te verkassen naar Canada. Daar richtte hij zijn eigen thuisstudio in en belandde in het New Age circuit. Toen Nelson artiesten zoals Enya, Kitaro, David Arkenstone, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Enigma ontdekte, wist hij waar zijn roeping lag. Maar hij werd ook beïnvloed door Symphonic Metal (Rhapsody, Nightwish, Therion, Epica…) en “Epic Cinematic Music” (2 Steps from Hell, Audiomachine, Ivan Torrent…). Nelson houdt tevens van filmmuziek.

En nu komt het: hij is (net zoals ik) een fervente sciencefiction en fantasyfan. ‘Star Trek’ staat bovenaan zijn lijstje, behalve de nieuwste reeksen ‘Discovery’ en ‘Strange New Worlds’, die hij nog moet bekijken. Maar ook het ‘Star Wars’ universum uiteraard, naast ‘Stargate’ (SG-1, Atlantis en Universe), ‘Battlestar Galactica’ (1978 en 2004), ‘Babylon 5’, ‘Farscape’, ‘Firefly’, ‘The Outer Limits’ (95’s series) en ga zo maar door.

Op fantasygebied denkt hij meteen aan ‘The Lord of the Rings’ trilogie, maar ook films zoals  ‘Legend’, ‘Ladyhawke’, ‘Princess Bride’, ‘The Neverending Story’ en ‘Dark Crystal’, ‘Labyrinth’, ‘The Storyteller’ dragen zijn voorkeur weg.

Qua superhelden heeft hij alles van Marvel bekeken, heel wat van DC animatiefilms, DCEU, Arrowverse enz.

Maar eigenlijk gaat het hier om zijn muziek. Aanvankelijk wou hij geen album componeren, maar de Corona pandemie gaf hem de nodige tijd daarvoor. Eerst waren het singles, en daarna begon Nelson dat te organiseren in albums. Zijn debuut werd de EP ‘A New Beginning’, waarna het full album ‘Darkness & Light’ volgde. Nelson had enkele songs over, die geïnspireerd waren op sciencefiction & fantasy, en besloot om zijn een sound een futuristische look aan te meten. En zo is ‘Ad Astra’ ontstaan, met daarop 7 tracks. En zijn muziek vertoont inderdaad heel wat invloeden uit die space muziek van de seventies en eighties. Denk maar aan de sound van Vangelis, Jean-Michel Jarre enz. Je vertrekt op het ritmische ‘Stratosphere’, via het verkennende ‘Beyond’, naar het rustige ‘Echoes’. De titeltrack drijft op een stevige basdreun, waarna ‘Deep Space’ lonkt in de verte. Van daar is de stap naar het kalme ‘Infinity’ niet ver meer, en ‘Aphelion’ sluit mooi af.

Oz Nelson heeft hiermee een zeer mooi space album afgeleverd, en op die tonen kan je vanuit je zetel de ruimte doorklieven. Waarop wacht je nog?

 

Patrick Van de Wiele (4)

Montreal, Quebec is the hometown of composer and musician Oz Nelson. His real name is Nelson Ortiz, as he was born and grew up in San Salvador, El Salvador. He composed his first song on a toy keyboard when he was 10. Later his parents gave him keyboard lessons, which he had to stop because of school. During his teenage years he got a real keyboard, and during his pop and rock phase he learned chords on guitar. He gave up university studies in communications and journalism and wanted to transfer to the National Arts Centre. But through his girlfriend, who decided to move to France, he also ended up there. Nelson bought a real synthesizer with sequencer and made his first arrangements. However, as he did not master the French language, he could not start studying at the Sorbonne in Paris. The Université Paris 8 (Vincennes - St. Denis) admitted him to study classical music, but Nelson changed that to electronic music. He was part of a post-rock band and toured with them through France, Switzerland and Belgium (at the Brussels Summer Festival). However, he did not fit in and decided to move to Canada. There he set up his own home studio and ended up in the New Age circuit. When Nelson discovered artists such as Enya, Kitaro, David Arkenstone, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Enigma, he knew where his calling lay. But he was also influenced by Symphonic Metal (Rhapsody, Nightwish, Therion, Epica…) and “Epic Cinematic Music” (2 Steps from Hell, Audiomachine, Ivan Torrent…). Nelson also likes film music.

And here's the thing: he's (just like me) an avid science fiction and fantasy fan. 'Star Trek' is at the top of his list, except for the latest series 'Discovery' and 'Strange New Worlds', which he has yet to watch. But also the 'Star Wars' universe of course, next to 'Stargate' (SG-1, Atlantis and Universe), 'Battlestar Galactica' (1978 and 2004), 'Babylon 5', 'Farscape', 'Firefly', 'The Outer Limits' (95's series) and so on.

In terms of fantasy, he immediately thinks of 'The Lord of the Rings' trilogy, but also films such as 'Legend', 'Ladyhawke', 'Princess Bride', 'The Neverending Story' and 'Dark Crystal', 'Labyrinth', 'The Storyteller'. ' are preferred.

In terms of superheroes, he has watched everything from Marvel, a lot of DC animated movies, DCEU, Arrowverse etc.

But really, this is about his music. Initially he did not want to compose an album, but the Corona pandemic gave him the necessary time. First it was singles, and then Nelson started organizing that into albums. His debut was the EP 'A New Beginning', followed by the full album 'Darkness & Light'. Nelson had a few songs left, inspired by science fiction & fantasy, and decided to give his sound a futuristic look. And that is how 'Ad Astra' was created, with 7 tracks on it. And his music does indeed show a lot of influences from that space music of the seventies and eighties. Just think of the sound of Vangelis, Jean-Michel Jarre etc. You start from the rhythmic 'Stratosphere', via the exploratory 'Beyond', to the quiet 'Echoes'. The title track floats on a solid bass thump, after which 'Deep Space' beckons in the distance. From there, the step to the calm 'Infinity' is not far away, and 'Aphelion' closes nicely.

Oz Nelson has delivered a very nice space album with this, and on those tones you can cleave through space from your seat. What are you waiting for?

PETER MERGENER – NEW HORIZONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Discovery
    2. Spaceshuttle
    3. Surroundings
    4. Kosmonaut
    5. Heart of Space
    6. Hycean Planet
    7. New Horizons
    8. Ignition
    9. Mission Control

 

Website Artiest

PETER MERGENER

https://peter-mergener.de/

SPHERIC MUSIC WEBSHOP

www.sphericmusic-shop.de

Ongeveer 40 jaar geleden vormde de Duitse muzikant Peter Mergener samen met Michael Weisser het duo Software, dat elektronische muziek maakte in de stijl van de “Berlin school” van Klaus Schulze en Tangerine Dream. Mergener behoorde aldus tot de “next generation” van die muziekstijl en genoot van succes met albums als ‘Electronic Universe’ en ‘Phancyful Fire’. Na tal van stilistisch verschillende publicaties op diverse labels werd het stiller rond hem. Maar nu heeft hij een nieuw album afgeleverd. Daarop keert hij weer naar zijn roots en richt zijn blik op “deep space”. Lambert van Spheric Music was er dan ook als de kippen bij om deze cd uit te brengen. Peter componeerde, speelde en produceerde alle 9 tracks zelf, en hier en daar hoor je tussen de synthesizerklanken stemmen van Russische kosmonauten (op ‘Kosmonaut’), de crew van U.S. Discovery en het Houston Mission Control Center (op ’Mission Control’). De muziek doet terugdenken aan die van Jean-Michel Jarre, en varieert van zweverige klanken tot melodieuze ritmes. Maar de cd bevat ook ambient tracks zoals ‘Spaceshuttle’ en ‘Surroundings’. Het album ‘New Horizons’ zoekt het dus in nieuwe horizonten en ontdekkingen. Het zal zeker de ruimtevaart- en sciencefictionfans aanspreken, maar ook diegenen die houden van mooie synthesizermuziek. James Webb zorgde voor de fraaie buitenaardse art. Dit alles maakt dat dit een cd geworden is voor graag tussen de sterren vertoeft, en daar hoor ik ook bij!

 

Patrick Van de Wiele (4)

About 40 years ago, the German musician Peter Mergener and Michael Weisser formed the duo Software, which made electronic music in the style of the “Berlin school” of Klaus Schulze and Tangerine Dream. Mergener thus belonged to the “next generation” of that music style and enjoyed success with albums such as ‘Electronic Universe’ and ‘Phancyful Fire’. After numerous stylistically different publications on various labels, things became quieter around him. But now he has delivered a new album. He then returns to his roots and sets his sights on “deep space”. Lambert from Spheric Music was there quickly to release this CD. Peter composed, played and produced all 9 tracks himself, and here and there you can hear voices of Russian cosmonauts (on 'Kosmonaut'), the crew of U.S. Discovery and the Houston Mission Control Center (on ‘Mission Control’). The music is reminiscent of Jean-Michel Jarre, and varies from soaring sounds to melodic rhythms. But the CD also contains ambient tracks such as 'Spaceshuttle' and 'Surroundings'. The album 'New Horizons' therefore seeks new horizons and discoveries. It will certainly appeal to space travel and science fiction fans, as well as those who enjoy beautiful synthesizer music. James Webb provided the beautiful alien art. All this means that this has become a CD for those who like to stay among the stars, and that includes me!

CANDY DULFER – WE NEVER STOP

DETAIL ALBUM

Tracks:

YeahYeahYeah
Mo’ Seats At The Table
Jammin’ Tonight
Deeper
Say Something
Raindrops
We Never Stop
The Walls
Perspective
Since I Found U
Afraid For More
No Time For This
The Climb
Convergency

 

Website Artiest

CANDY DULFER

www.candydulfer.nl

In oktober vorig jaar verscheen alweer het 13de album van de Nederlandse super saxofoniste Candy Dulfer. Ik zag Candy vele jaren geleden live aan het werk, en volg haar al sinds haar debuutalbum ‘Saxuality’. Ze werkte in het verleden al met legendes als Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan en Aretha Franklin. Ik kreeg echter nu pas deze cd in handen, en geloof me vrij, die is zeker de moeite waard!

Na een enthousiaste begroeting weerklinkt de funk van openingstrack ‘YeahYeahYeah’, waarna het rustigere ‘Mo’ Seats At The Table’ gezongen wordt door Candy, samen met Ivan Peroti en Camilo Rodriguez. Op de swingende single ‘Jammin’ Tonight’ gaat het dak eraf in gezelschap van levende legende Nile Rodgers, die deze track voor Candy schreef. ‘Deeper’ kan je omschrijven als rustige contemporary jazz, gevolgd door het funky ‘Say Something’. En ‘Raindrops’ kabbelt rustig verder, waarna de titeltrack haar doorzettingsvermogen in de verf zet. Candy zei: “This is a personal album, not just for me, it’s personal for everyone because we are all struggling with many of the same things. It feels like it’s never been more important to not wallow in the hurt and the pain in the world, and let that defeat us. That’s why I called this album, ‘We Never Stop’.” Nog een levende legende, basgitarist Marcus Miller, maakt zijn opwachting op ‘The Walls’, dat verwijst naar de muur die voormalig president Trump liet optrekken tussen de USA en Mexico. Het super funky ‘Perspective’ komt er met inbreng van Durand Bernarr, Aron Hodek en Philip Lassiter. De romantische mid-tempotrack ‘Since I Found U’ is het volgende nummer, gevolgd door het zachte ‘Afraid For More’. Met ‘No Time For This’ komt de funk weer op de voorgrond, en ‘The Climb’ blijkt een romantische ballade te zijn. De door Nile Rodgers en Philippe Saisse geschreven instrumentale track ‘Convergency’ is meteen de afsluiter, waarop Candy met deze twee heren een leuk nummer neerzet.

Het is dus duidelijk dat Candy nog lang niet uitgezongen en uitgespeeld is. Een absolute aanrader voor wie houdt van funky souljazz en super saxofoongeluid.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

In October last year the 13th album of the Dutch super saxophonist Candy Dulfer was released. I saw Candy perform live many years ago, and have been following her since her debut album 'Saxuality'. She has worked with legends such as Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan and Aretha Franklin in the past. However, I only recently got my hands on this CD, and believe me, it is definitely worth it!

After an enthusiastic greeting, the funk of opening track 'YeahYeahYeah' resounds, after which the quieter 'Mo' Seats At The Table' is sung by Candy, together with Ivan Peroti and Camilo Rodriguez. On the swinging single 'Jammin' Tonight', the roof goes off in the company of living legend Nile Rodgers, who wrote this track for Candy. 'Deeper' can be described as quiet contemporary jazz, followed by the funky 'Say Something'. And 'Raindrops' quietly ripples on, after which the title track emphasizes her perseverance. Candy said, “This is a personal album, not just for me, it's personal for everyone because we are all struggling with many of the same things. It feels like it's never been more important to not wallow in the hurt and the pain in the world, and let that defeat us. That's why I called this album, 'We Never Stop'.” Another living legend, bass guitarist Marcus Miller, makes an appearance on 'The Walls', which refers to the wall that former president Trump had built between the USA and Mexico. The super funky 'Perspective' comes with input from Durand Bernarr, Aron Hodek and Philip Lassiter. The romantic mid-tempo track 'Since I Found U' is the next song, followed by the soft 'Afraid For More'. With 'No Time For This' the funk comes to the fore again, and 'The Climb' turns out to be a romantic ballad. The instrumental track 'Convergency', written by Nile Rodgers and Philippe Saisse, is the closing track, on which Candy plays a nice song with these two gentlemen.

It is therefore clear that Candy is far from sung and played out. An absolute must for those who love funky soul jazz and super saxophone sound.

LIQUID GOLD – DANCE YOURSELF DIZZY – THE COLLECTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

THE UK AND USA ALBUM

1 Could Be Tonight (UK Album Version)
2 Substitute (UK Album Version)
3 Mr. Groovy (UK Album Version)
4 Dance Yourself Dizzy (UK Album Version)
5 My Baby’s Baby (UK Album Version)
6 Anyway You Do It (UK Album Version)
7 C’mon And Dance (USA Album Version)
8 My Baby’s Baby (USA Album Version)
9 Secret Love (USA Album Version)
10 Mr. Groovy (USA Album Version)
11 Anyway You Do It (USA Album Version)
12 Don’t Panic (12” Version)
13 Don’t Panic (Instrumental)

 

DISC TWO

7 INCH & 12 INCH VERSIONS, CLUB MIX & SOLO
1 My Baby’s Baby (7” Version)
2 Mr. Groovy (7” Version)
3 C’mon And Dance (7” Version)
4 Dance Yourself Dizzy (7” Version)
5 Substitute (7” Version)
6 The Night, The Wine And The Roses (7” Version)
7 Don’t Panic (7” Version)
8 One Of Us Fell In Love (7” Version)
9 Where Did We Go Wrong (7” Version)
10 Ripping Up The Letter (7” Version)
11 What’s She Got (7” Version)
12 Coming Down (7” Version)
13 Hit The Roof (7” Version)
14 Lucky (7” Version) by Ellie Hope
15 Don’t Feel Sorry (7” Version) by Ellie Hope
16 Dance Yourself Dizzy (12” Version)
17 The Night, The Wine And The Roses (12” Version)
18 What’s She Got (Club Mix – A John Luongo Mix)

 

DISC THREE

12 INCH VERSIONS, MIXES, INSTRUMENTALS & SOLO
1 Mr. Groovy (12” Version)
2 Hit The Roof (12” Version)
3 Lucky (12” Version) by Ellie Hope
4 Don’t Feel Sorry (12” Version) by Ellie Hope
5 Shake (7” Version) by Ellie Hope
6 Dance Yourself Dizzy (7th Heaven Mirrorball Mix)
7 Dance Yourself Dizzy (Yomanda’s Synth And Strings Mix)
8 Dance Yourself Dizzy (7th Heaven Mirrorball Radio Edit) 9 Dance Yourself Dizzy (Instrumental)
10 Substitute (Instrumental)
11 My Baby’s Baby (Instrumental)
12 The Night, The Wine And The Roses (Instrumental) 13 One Of Us Fell In Love (Instrumental)
14 What’s She Got (Instrumental)
15 Hit The Roof (Instrumental)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Op 14 april aanstaande verschijnt bij Cherry Red Records een driedubbele cd-box van de Britse band Liquid Gold. Na ontdekt te zijn door producer Adrian Baker in 1978, miste Liquid Gold met hun debuutsingle ‘Anyway You Do It’ ternauwernood de Top 40. De clubvriendelijke keerzijde, 'My Baby's Baby', was favoriet bij Amerikaanse dj's, wiens zware draaitafelrotatie het nummer naar nummer 5 in de Billboard Dance Charts stuwde. Voortbouwend op dat aanvankelijke succes, zou 1980 een fantastisch jaar blijken te zijn voor de groep, te beginnen met het onvergetelijke 'Dance Yourself Dizzy', een eeuwige klassieker die nummer 2 bereikte in de Britse hitlijsten. Dit werd al snel gevolgd door een andere Top Tien-hit, 'Substitute' en de Top 40-single 'The Night, The Wine And The Roses'. Hun titelloze album haalde ook de Top 40. Verder hitparadesucces volgde in de vroege jaren 80 met de Song For Europe-inzending 'Don't Panic' uit 1981 en het melancholische 'Where Did We Go Wrong'. Zangeres Ellie Hope bracht in 1983 een solo-single uit, 'Lucky', en hoewel de groep in 1984 uit elkaar zou gaan, vond hun kenmerkende hit 'Dance Yourself Dizzy' nieuw leven in de jaren 90 toen Yomanda deze samplede op de Top Tien-hit 'Synth And Strings'. Nu zijn voor het eerst hun album, 7", 12", instrumentale versies en remixen verzameld op één definitieve 3CD-collectie. Je krijgt de complete versies uit de USA en het UK. Volop dansmuziek dus, disco uit de eighties. Naast voornoemde tracks vind je hier de singles ‘Anyway You Do It’, ‘Mr. Groovy’, ‘The Night, The Wine And The Roses’, ‘Don’t Panic’, ‘One Of Us Fell In Love’, ‘Where Did We Go Wrong’ en ‘What’s She Got’ samen met de remixen door 7th Heaven en Yomanda van ‘Dance Yourself Dizzy’. Daarnaast staan hier tevens de solo-opnames ‘Lucky’, ‘Shake’ en ‘Don’t Feel Sorry’ van Ellie Hope op.

Een festijn voor wie van leuke, swingende discomuziek houdt!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

A triple CD box of the British band Liquid Gold will be released on April 14th at Cherry Red Records. Discovered by producer Adrian Baker in 1978, Liquid Gold narrowly missed out on the Top 40 with their debut single, ‘Anyway You Do It’. The club-friendly flip side, ‘My Baby's Baby’, was favored by American DJs, whose heavy turntable rotation propelled the song to No. 5 on the Billboard Dance Charts. Building on that initial success, 1980 would prove to be a fantastic year for the group, starting with the unforgettable 'Dance Yourself Dizzy', an eternal classic that reached number 2 in the UK charts. This was soon followed by another Top Ten hit, 'Substitute' and the Top 40 single 'The Night, The Wine And The Roses'. Their self-titled album also made the Top 40. Further chart success followed in the early 1980s with 1981's Song For Europe entry 'Don't Panic' and the melancholic 'Where Did We Go Wrong'. Singer Ellie Hope released a solo single, ‘Lucky’, in 1983, and although the group would break up in 1984, their signature hit ‘Dance Yourself Dizzy’ found new life in the 90s when Yomanda sampled it on the Top Ten hit 'Synth And Strings'. Now for the first time their album, 7", 12", instrumental versions and remixes have been collected on one definitive 3CD collection. You get the complete versions from the USA and UK. Plenty of dance music, disco from the eighties. In addition to the aforementioned tracks, you will find the singles 'Anyway You Do It', 'Mr. Groovy', 'The Night, The Wine And The Roses', 'Don't Panic', 'One Of Us Fell In Love', 'Where Did We Go Wrong' and 'What's She Got' along with the remixes by 7th Heaven and Yomanda from 'Dance Yourself Dizzy'. In addition, it also contains the solo recordings 'Lucky', 'Shake' and 'Don't Feel Sorry' by Ellie Hope.

A feast for those who love fun, swinging disco music!

JIM OTTAWAY – SOMEWHERE IN-BETWEEN

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Dawn Of Time
    2. A Dream Within Reach
    3. One True Vision
    4. Chosen Place
    5. Fire Of Truth
    6. Sacred Ground
    7. Carried In My Heart
    8. Lost World
    9. Winds Of Promise
    10. Somewhere In-Between
    11. Shores Of Eternity

 

Website Artiest

JIM OTTAWAY

www.jimottaway.com

Uit het verre Australië komt het nieuwste album van de internationale Award winnende componist en muzikant Jim Ottaway. Jim componeert originele elektronische muziek die verschillende genres omspant, zoals ambient, New Age en space muziek. Hij werd vooral beïnvloed door Tangerine Dream, Edgar Froese, Vangelis, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Jim haalt zijn inspiratie uit zijn voorliefde voor de natuur en zijn spirituele connectie met de mooie omgeving van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft hij in zijn thuisland meer dan 30 onafhankelijke albums uitgebracht, en dat begon allemaal met ‘First Light’. Jim heeft 3 Awards van Zone Music Reporter ontvangen, plus nog andere. Op zaterdag 25 februari 2023 werden de 15de jaarlijkse Schallwelle German Electronic Music Awards aangekondigd tijdens een live ceremonie in Kolpinghaus Bochum-Wattenscheid, Duitsland. Jim kreeg de Schallwelle Award in de categorie 'Der eigene Weg' (Your Own Way), d.w.z. onafhankelijke muzikanten.

Zijn nieuwste digitale, elektronische album omvat 11 tracks, die hij allemaal zelf componeerde, speelde en produceerde. En dit tussen maart 2008 en april 2022. Zij handelen allemaal over die speciale plek tussen hemel en Aarde. Een plaats van liefde en tijdloosheid... een plaats van intriges en onzekerheid... een plaats van belofte en de toekomst." ‘Dawn of Time’ begint wat mysterieus, waarna ‘A Dream Within Reach’ luchtiger overkomt. Op de tonen van ‘One True Vision’ zweef je doorheen de kosmos, waarna ‘Chosen Place’ ritmischer klinkt. En ‘Fire of Truth’ is een opgewekte track, die gevolgd wordt door ‘Sacred Ground’. ‘Carried In My Heart’ is een opgewekt muzikaal gevoel dat Jim in zijn hart meedraagt, waarna het ietwat duistere ‘Lost World’ volgt. De geheimzinnige ‘Winds of Promise’ waaien vervolgens, gevolgd door de mooie titeltrack. ‘Shores of Eternity’ sluit af met een ambient gevoel van oneindigheid.

Een mooi album vol met elektronische soundscapes!

 

Patrick Van de Wiele (4)

From faraway Australia comes the latest album by the international Award winning composer and musician Jim Ottaway. Jim composes original electronic music that spans genres such as ambient, New Age and space music. He was particularly influenced by Tangerine Dream, Edgar Froese, Vangelis, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard and Gary Wright. Jim draws inspiration from his love of nature and his spiritual connection to the beautiful surroundings of the Gold Coast hinterland. Since 2004, he has released more than 30 independent albums in his home country, and it all started with 'First Light'. Jim has received 3 Zone Music Reporter Awards, plus more. On Saturday, February 25, 2023, the 15th annual Schallwelle German Electronic Music Awards were announced at a live ceremony in Kolpinghaus Bochum-Wattenscheid, Germany. Jim received the Schallwelle Award in the category 'Der eigene Weg' (Your Own Way), i.e. independent musicians.

His latest digital, electronic album consists of 11 tracks, all of which he composed, played and produced himself. And this between March 2008 and April 2022. They all deal with that special place between heaven and Earth. A place of love and timelessness... a place of intrigue and uncertainty... a place of promise and the future." 'Dawn of Time' begins somewhat mysteriously, after which 'A Dream Within Reach' becomes more light-hearted. 'One True Vision' floats through the cosmos, after which 'Chosen Place' sounds more rhythmic, and 'Fire of Truth' is a cheerful track, followed by 'Sacred Ground'. 'Carried In My Heart' is a cheerful musical feeling that Jim carries in his heart, followed by the somewhat dark 'Lost World'. The mysterious 'Winds of Promise' then blow, followed by the beautiful title track. 'Shores of Eternity' closes with an ambient sense of infinity.

A beautiful album full of electronic soundscapes!

CHELSEA NICHOLE – LOVE LETTERS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ain’t Nobody, Can’t Nobody

In My Window

If I Didn’t Have Love

Never

It’s Like Fire

This Way

Thinking of You

Hold On

Wait for Me

 

Website Artiest

CHELSEA NICHOLE

https://www.iamchelseanichole.com/

Al heel wat jaren schrijft de Afro-Amerikaanse Chelsea Nichole, die een autodidactische producer, fenomenale zangeres, songwriter, podcaster en auteur is, samen met jazzveteraan Jeff Lorber songs. Nadat ze in 1998 op een album van hem te gast was, bleef ze verder werken al sessiezangeres en songwriter. Daarnaast trad ze voor fan base zowel in LA als in New York op. Naast het onafhankelijk uitbrengen van haar twee platen, ‘Through a Woman’s Eyes’ en ‘Spiritual Man’, heeft en blijft ze samenwerken met vele bekende producers en schreef ze liedjes voor veel productieve artiesten, waaronder Jeff Lorber, Tabiha Faire, Martine Mai, Wah Wah Watson, Andre Delano, Fanatic, Chris Camozzi, Dave Koz, Victor Fields en gospelartiest Kenny Smith. Ze produceert nu ook een wekelijks radioprogramma op zondag voor KJLH in Los Angeles.

Uit dit nieuwe album, dat vorige maand digitaal verscheen, zijn twee songs momenteel wereldwijd op de radio te horen. Dat zijn ‘If I Didn’t Have Love’ en ‘Wait for Me’. Maar de funky opener ‘Ain’t Nobody, Can’t Nobody’ is ook niet mis hoor. De powerballade ‘In My Window’ laat een rustigere kant van haar talent horen, waarna voornoemde, mooie single ‘If I Didn’t Have Love’ uit de boxen schalt. ‘Never’ is ook weer zo’n mooie mid-tempo track, gevolgd door ‘It’s Like Fire’. Daarna is het “slow time, sexy time” met ‘This Way’, en een cover van ‘Thinking of You’ (dat ik ken van Victor Fields) is vervolgens aan de beurt. ‘Hold On’ is ook mooi, waarna de slottrack en tweede single ‘Wait for Me’ afrondt.

Een opmerkelijk album, eentje waardoor Chelsea Nichole zeker meer aandacht en “airplay” verdient! Ik ben alvast fan!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

For many years, African-American Chelsea Nichole, who is a self-taught producer, phenomenal singer, songwriter, podcaster and author, has been writing songs with jazz veteran Jeff Lorber. After being a guest on an album of his in 1998, she continued to work as a session singer and songwriter. In addition, she performed for a fan base in both LA and New York. Besides independently releasing her two records, 'Through a Woman's Eyes' and 'Spiritual Man', she has and continues to collaborate with many well-known producers and wrote songs for many prolific artists including Jeff Lorber, Tabiha Faire, Martine Mai, Wah Wah Watson, Andre Delano, Fanatic, Chris Camozzi, Dave Koz, Victor Fields and gospel artist Kenny Smith. She also now produces a weekly Sunday radio program for KJLH in Los Angeles.

From this new album, which was released digitally last month, two songs can currently be heard on radio worldwide. Those are 'If I Didn't Have Love' and 'Wait for Me'. But the funky opener 'Ain't Nobody, Can't Nobody' is not bad either. The power ballad 'In My Window' shows a quieter side of her talent, after which the aforementioned, beautiful single 'If I Didn't Have Love' blares from the speakers. 'Never' is another nice mid-tempo track, followed by 'It's Like Fire'. Then it's "slow time, sexy time" with ‘This Way’, and a cover of ‘Thinking of You’ (sung by Victor Fields) is next. 'Hold On' is also beautiful, after which the final track and second single 'Wait for Me' rounds off.

A remarkable album, one that definitely makes Chelsea Nichole deserve more attention and airplay! I'm already a fan!

PIERRE L. CHAMBERS – SHINING MOMENTS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Work Song 
  2. My Favorite Things 
  3. The Nearness of You 
  4. Dear Ann 
  5. This Mother 
  6. Paper Moon 
  7. Lonely Girl 
  8. My Shining Hour 
  9. The Way You Look Tonight 
  10. My Father 
  11. Afro Blue 

 

Website Artiest

PIERRE L. CHAMBERS

www.pierrechambers.wixsite.com/music

Alhoewel de Afro-Amerikaanse zanger en dichter Pierre L. Chambers zo’n 40 jaar geleden begon op te treden, heeft hij nooit een soloalbum opgenomen. Een ontmoeting met Cathy Segal Garcia tijdens een optreden was de aanzet die hij nodig had. Dit debuutalbum is een verzameling van moderne jazzklassiekers in verschillende stijlen. Daartussen staan enkele van zijn gedichten, opgedragen met geïmproviseerde muziek op de achtergrond. Of hij een ballade zingt of bebop of swing, of zijn gedichten voordraagt, steeds blijft zijn warme stem weerklinken. Muziek zat in zijn DNA, want zijn vader was de bassist Paul Chambers, een van de meest iconische jazzmuzikanten uit de vorige eeuw. Zijn moeder, Annie Chambers, ontstak in hem een voorliefde voor jazz. Pierre draagt dan ook dit album op aan zijn ouders. ‘Work Song’ opent in een opwekte jazzy sfeer, waarna hij de klassieker ‘My Favorite Things’ (vooral een Kerstsong) brengt. De jazzstandaard ‘The Nearness of You’ wekt een warme, gezellige jazzy sfeer op, en de bossa nova van ‘Dear Ann’ is de volgende track. ‘This Mother’ is de eerste van zijn gedichten, gevolgd door een swingende versie van ‘Paper Moon’. Het rustige ‘Lonely Girl’ daarentegen roept beelden op van een rokerige jazzclub, waarna het opgewekte ‘My Shining Hour’ eraan komt. De klassieker ‘The Way You Look Tonight’ brengt Pierre op een warme manier, gevolgd door het gedicht ‘My Father’. De laatste track is ‘Afro Blue’ waarop hij eer betoont aan zijn Afro-Amerikaanse afkomst. Cathy Segal Garcia is te horen op de achtergrond.

Een debuut dat emotionele versies van jazzklassiekers laat horen, maar tevens zijn andere creatieve kant, die van dichter, presenteert. Een debuut dat er al lang had moeten aankomen, maar nu werkelijkheid is geworden!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Although the African-American singer and poet Pierre L. Chambers started performing about 40 years ago, he has never recorded a solo album. Meeting Cathy Segal Garcia on stage was the impetus he needed. This debut album is a collection of modern jazz classics in different styles. In between are some of his poems, recited with improvised music in the background. Whether he sings a ballad or bebop or swing, or recites his poems, his warm voice always resonates. Music was in his DNA, as his father was bassist Paul Chambers, one of the most iconic jazz musicians of the last century. His mother, Annie Chambers, instilled in him a love for jazz. Pierre therefore dedicates this album to his parents. 'Work Song' opens in a cheerful jazzy atmosphere, after which he brings the classic 'My Favorite Things' (especially a Christmas song). The jazz standard ‘The Nearness of You’ creates a warm, cozy jazzy atmosphere, and the bossa nova of ‘Dear Ann’ is the next track. 'This Mother' is the first of his poems, followed by a swinging version of 'Paper Moon'. The quiet 'Lonely Girl', on the other hand, evokes images of a smoky jazz club, after which the cheerful 'My Shining Hour' arrives. The classic 'The Way You Look Tonight' brings Pierre in a warm way, followed by the poem 'My Father'. The last track is 'Afro Blue' on which he pays tribute to his Afro-American heritage. Cathy Segal Garcia can be heard in the background.

A debut that shows emotional versions of jazz classics, but also presents his other creative side, that of a poet. A debut that was long overdue, but has now become reality!

CHRISTOPHE SEBASTIAN PABST – LORN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lorn

Born

Ephemeral

Solace

 

Website Artiest

CHRISTOPHE SEBASTIAN PABST

https://soundcloud.com/cspabst

Binnen 3 dagen wordt de nieuwe EP ‘Lorn’ van de Duitse componist Christophe Sebastian Pabst uitgebracht bij Sine Music. Deze digitale EP bevat 4 songs. Christophe is hier al eerder aan bod gekomen, en woont in Prien aan de Chiemsee in Beieren. Hij werd geboren in 1977 in de buurt van Bremen, en ontdekte begin jaren negentig zijn enthousiasme voor elektronische muziek. Met een Amiga 500 en een 8bit sampler, en later zijn eerste echte synthesizer, begon hij als autodidact te experimenteren en de theorie en praktijk van muziek open te breken. Onderweg leerde hij zichzelf pianospelen en begon hij te improviseren. Eind jaren 90 beschikte hij al over een eigen opnamestudio met hoogwaardige digitale en analoge apparatuur. Hij had kleine releases op het gebied van house/disco house op vinyl in samenwerking met DJ Sugar Caine uit Bremen, en de muzikant Raffaele Avagliano. Een paar live-acts in de scene van Bremen volgden. Na een lang intermezzo wegens studies en familiezaken startte hij een chill-out en deep house project met Thomas Lemmer. Nog andere samenwerkingen volgden.

Op deze nieuwe EP heeft hij zichzelf overtroffen en demonstreert hij zijn vermogen om muziek te creëren die zowel experimenteel als toegankelijk is, en het is een must voor fans van instrumentale, experimentele en elektronische muziek. Mis dit meeslepende en boeiende werk van Christoph Sebastian Pabst niet en laat u betoveren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Within 3 days the new EP 'Lorn' by the German composer Christophe Sebastian Pabst will be released at Sine Music. This digital EP contains 4 songs. Christophe has already been discussed here, and lives in Prien on Lake Chiemsee in Bavaria. Born in 1977 near Bremen, he discovered his enthusiasm for electronic music in the early 1990s. With an Amiga 500 and an 8bit sampler, and later his first real synthesizer, he started experimenting as an autodidact and breaking open the theory and practice of music. Along the way, he taught himself to play the piano and began to improvise. At the end of the 1990s, he already had his own recording studio with high-quality digital and analogue equipment. He had small house/disco house releases on vinyl in collaboration with DJ Sugar Caine from Bremen, and the musician Raffaele Avagliano. A few live acts in the Bremen scene followed. After a long interlude due to studies and family matters, he started a chill-out and deep house project with Thomas Lemmer. Other collaborations followed.

On this new EP he has surpassed himself and demonstrates his ability to create music that is both experimental and accessible, and it is a must for fans of instrumental, experimental and electronic music. Don't miss this compelling and captivating work by Christoph Sebastian Pabst and let yourself be enchanted.

SCOTT MAYO – MEU BRASIL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ponta de Areia

Trenzinho do Corcovado

Samba Gringo

Brigas Nunca Mais

Piccoludio

Vista do Corcovado

Voce ja foi a Bahia

Don’t Say Goodbye

Moacir Inspiracao

Folhas Secas

Magic

Samba Gringo – reprise

Onda Negra

Voce e Eu

Valsa do Soprano

Boa Noite Amor

 

Website Artiest

SCOTT MAYO

www.scottmayomusic.com

Het derde album van de Afro-Amerikaan Scott Mayo is een eerbetoon aan de Braziliaanse muziek, waar ik ook van hou. Scott is een multi-instrumentalist, zanger, producer, arrangeur, en muzikaal leider en medecomponist voor Sergio Mendes. Dit is zijn eerste uitstap naar het Braziliaanse genre, met samba, choro en bossa nova. Zijn vorige albums ‘Low Angle View’ en ‘Testimony’ bevatten instrumentale jazz en R&B. Maar dit nieuwe album heeft aan zijn muzikaal leven bijgedragen. Hij nam het grootste deel van ‘Meu Brasil’ op in zijn studio Pipewind Sound in Pasadena. Andere opnames vonden plaats in verschillende studio's in Los Angeles, Rio de Janeiro, Manilla en Stockholm. Scott zei daarover: “Het album is voltooid tijdens de pandemie, dus het was een uitdaging om iedereen in dezelfde ruimte bij elkaar te krijgen. Ik gebruikte alle technologie die ik had om het album af te maken, van het ontvangen van nummers over de hele wereld tot het kijken naar de strijkers die werden opgenomen in Manilla vanuit mijn studio in Pasadena! Het was een ongelooflijke ervaring en ik kan niet wachten om alles met de wereld te delen.”

Recent trad hij aan op het scherm en op de soundtrack voor de film ‘Babylon’ uit 2022, op Beyonce's geweldige, Grammy-winnende album ‘Renaissance’, waar hij te zien is op de Grammy-winnende single ‘Cuff It’ en John Legend's Grammy-winnende albums ‘Legend’, ‘Bigger Love’ , en ‘A Legendary Christmas’. Hij nam ook op voor de veelgeprezen televisieserie ‘Better Call Saul’, en was vereerd om op te treden tijdens de inaugurele ceremonie van president Joe Biden en vicepresident Kamala Harris.

Opener ‘Ponta de Areia’, dat werd gecomponeerd door Milton Nascimento en Fernando Brandt, verwelkomt je in dit tropisch paradijs. ‘Trenzinho do Corcovado’ volgt daarop, samen met gitarist Guinga. ‘Samba Gringo’ swingt de pan uit op een samba groove, en komt later nog eens terug. Deze song werd geschreven en gezongen door zijn zoon Michael Mayo. ‘Brigas Nunca Mais’ is een originele track van Tom Jobim & Vinicius de Moraes, terwijl ‘Piccoludio’ een kort intermezzo vormt. Op ‘Vista do Corcovado’ dein je mee op dit aanstekelijke ritme, waarna het bekende en opgewekte ‘Voce ja foi a Bahia’ met Dorival Caymmi volgt. ‘Don’t Say Goodbye’ is een song die Scott schreef met Sergio Mendes en John Legend, en die hij zelf zingt. ‘Moacir Inspiracao’ is ook weer korte instrumental, gevolgd door het duet ‘Folhas Secas’ waarop Scott samengaat met Dori Caymmi. Het instrumentale en prachtige ‘Magic’ is een samenwerking met Sergio Mendes. ‘Onda Negra’ klinkt wat funky, terwijl het bekende ‘Voce e Eu’ een cover is. ‘Valsa do Soprano’ is een instrumentale track, en ‘Boa Noite Amor’ sluit af met een zacht liefdeslied.

Een bijzonder leuk en Braziliaans klinkend album, dat je doet wegdromen van dit mooie land met mijn prachtige muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The third album by the African-American Scott Mayo is a tribute to Brazilian music, which I also love. Scott is a multi-instrumentalist, singer, producer, arranger, and musical director and co-composer for Sergio Mendes. This is his first foray into the Brazilian genre, with samba, choro and bossa nova. His previous albums 'Low Angle View' and 'Testimony' contain instrumental jazz and R&B. But this new album has contributed to his musical life. He recorded most of ‘Meu Brasil’ at his Pipewind Sound studio in Pasadena. Other recordings took place in various studios in Los Angeles, Rio de Janeiro, Manila and Stockholm. Scott said: “The album was completed during the pandemic, so it was a challenge to get everyone together in the same room. I used all the technology I had to finish the album, from receiving songs from all over the world to watching the strings being recorded in Manila from my studio in Pasadena! It was an incredible experience and I can't wait to share it all with the world.”

Most recently, he appeared on screen and on the soundtrack for the 2022 movie 'Babylon', on Beyonce's amazing, Grammy-winning album 'Renaissance', appearing on the Grammy-winning single 'Cuff It' and John Legend's Grammy-winning albums 'Legend', 'Bigger Love', and 'A Legendary Christmas'. He also shot for the critically acclaimed television series ˜Better Call Saul', and was honored to perform at the inaugural ceremony of President Joe Biden and Vice President Kamala Harris.

Opener 'Ponta de Areia', composed by Milton Nascimento and Fernando Brandt, welcomes you to this tropical paradise. 'Trenzinho do Corcovado' follows, together with guitarist Guinga. 'Samba Gringo' swings wildly on a samba groove, and comes back later. This song was written and sung by his son Michael Mayo. 'Brigas Nunca Mais' is an original track by Tom Jobim & Vinicius de Moraes, while 'Piccoludio' forms a short intermezzo. On 'Vista do Corcovado' you sway along to this infectious rhythm, followed by the well-known and cheerful 'Voce ja foi a Bahia' with Dorival Caymmi. "Don't Say Goodbye" is a song Scott wrote with Sergio Mendes and John Legend, and sings himself. 'Moacir Inspiracao' is also a short instrumental, followed by the duet 'Folhas Secas' on which Scott joins Dori Caymmi. The instrumental and beautiful 'Magic' is a collaboration with Sergio Mendes. 'Onda Negra' sounds a bit funky, while the well-known 'Voce e Eu' is a cover. 'Valsa do Soprano' is an instrumental track, and 'Boa Noite Amor' closes with a soft love song.

A very nice and Brazilian sounding album that makes you dream of this beautiful country with my beautiful music!

FRANK PIOMBO – A SMOOTH COLLECTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Luca’s Groove
  2. Dancing In Barcelona
  3. Middle Of The Night
  4. Shining Star
  5. Love’s Paradise
  6. As Smooth As It Gets
  7. Our Love
  8. Island Dance
  9. Dusk to Dawn

 

Website Artiest

FRANK PIOMBO

www.frankpiombo.com

Gitarist Frank Piombo werd geboren in 1950 uit Italiaanse ouders, en groeide op in Noord Afrika. Op zijn zesde verhuisde het gezin naar Rome, waar Frank geïnspireerd werd door de accordeonmuziek van zijn vader. Twee jaar later emigreerde het gezin naar de USA, waar Frank begon gitaarlessen te volgen. De muziek van The Beatles inspireerde hem daartoe. Tijdens zijn tienerjaren speelde hij op huwelijksfeesten, en later in jazzclubs. Hij studeerde in 1968 af aan de Barringer High School, ging vervolgens naar het William Paterson College, en behaalde zijn BA in onderwijs. Daarna ontving hij zijn Master in Wiskunde en begon te werken voor het Office of  Mathematics in Newark. In 2010 ging hij met pensioen. Frank brengt contemporary jazz, met invloeden van jazz, Latin, smooth jazz, soul, jazzfunk, R&B en easy listening.

Dit nieuwe album is een verzameling nieuwe en oude favorieten die hij door de jaren heen geschreven heeft. Met de opener ‘Luca’s Groove’ hoor je gitaarmuziek die mij doet denken aan opgewekte smooth jazz. ‘Dancing in Barcelona’ volgt datzelfde patroon, terwijl het sensuele ‘Middle of the Night’ gezongen wordt door Doreen Arminio. Op ‘Shining Star’ (niet de cover van Earth, Wind & Fire) hoor je gitarist Sandy Renda, en dat nummer is opgedragen aan hem, zijn mentor. Daarna volgt ‘Love’s Paradise’, overigens de enige cover hier, een eerbetoon aan zijn idool, wijlen Joe Sample. Donnie Harrell bespeelt hier de piano. ‘As Smooth As It Gets’ is een relaxte track, en op ‘Our Love’ is saxofonist Michael Mahadeen te horen. ‘Island Dance’ doet denken aan exotische oorden, en werd geschreven tijdens de Covid pandemie om hem op te beuren. Op de laatste track ‘Dusk to Dawn’ is fluitiste Kim Scott te gast.

Een leuk en overwegend ontspannend smooth jazzalbum!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Guitarist Frank Piombo was born in 1950 to Italian parents and grew up in North Africa. At the age of six, the family moved to Rome, where Frank was inspired by his father's accordion music. Two years later the family emigrated to the USA, where Frank started taking guitar lessons. The music of The Beatles inspired him to do so. During his teenage years he played at wedding parties, and later in jazz clubs. He graduated from Barringer High School in 1968, then attended William Paterson College, earning his BA in education. He then received his Master’s in Mathematics and began working for the Office of Mathematics in Newark. In 2010 he retired. Frank brings contemporary jazz, with influences from jazz, Latin, smooth jazz, soul, jazz funk, R&B and easy listening.

This new album is a collection of new and old favorites that he has written over the years. With the opener 'Luca's Groove' you hear guitar music that reminds me of cheerful smooth jazz. 'Dancing in Barcelona' follows the same pattern, while the sensual 'Middle of the Night' is sung by Doreen Arminio. On ‘Shining Star’ (not the Earth, Wind & Fire cover) you hear guitarist Sandy Renda, and that song is dedicated to him, his mentor. This is followed by 'Love's Paradise', incidentally the only cover here, a tribute to his idol, the late Joe Sample. Donnie Harrell plays the piano here. 'As Smooth As It Gets' is a relaxed track, and saxophonist Michael Mahadeen can be heard on 'Our Love'. 'Island Dance' is reminiscent of exotic places, and was written during the Covid pandemic to cheer him up. Flautist Kim Scott is a guest on the last track 'Dusk to Dawn'.

A fun and mostly relaxing smooth jazz album!

VARIOUS ARTISTS – LEMONGRASS EPISODE 400

DETAIL ALBUM

Tracks:

Take Me Back

Yacht Trip

Ocean Side

Signals

Inner Paradise

Bring it Back

Toque De Amor

Love Is Alive

Don’t You Know

Rapt Motion

Flight 815 (Who’s Lost)

Luna’s Howl

Spoke Low (Lemongrass Remix) – feat. Rae Rae

Be Your Clown (feat. Thit Andrea Pagh Senstius & Carsten Lender)

Blue Note

Waves Of Nostalgia

Juice

Toshi

Mambo Tango

Thief Of Time (Michael E Remix) – feat. Sanura

Toronto Lights (Jazz Hop Version)

Together (feat. Karen Gibson Roc)

Green

Ceylon

First Grass

Nostalgy

Lynx Tail

East River Fisherman

Sakura No Hana

Returning Home

Much More (feat. Vanelitne)

Journeys

L'attente

On The Beam

Synesthesia

Alpine Lake

My Heart Dance

Summer Breeze (Revisited 2021) – feat. Tim Gelo

Liquid Love

Don't Go Away

Lagoon Secrets

Celestial Endeavour

Garden Of Shadow

Distant Heat (feat. Juliana Valle)

Everything Done Right

Homecoming

My Dream

We Love The Rain

Forbidden Perfume

Floating

 

Website Artiest

LEMONGRASSMUSIC

https://lemongrassmusic.de/artists/various/Lemongrassmusic-Episode-400/

Slechts 4 jaar na hun 300ste release keert het Duitse label Lemongrassmusic terug met een juweeldoos, gevuld met een eersteklas selectie van 50 weelderige, luxueuze Lounge-grooves en Chill out-stemmingen, zorgvuldig gekozen om de visie van het label in te luiden. In de afgelopen vier jaar zijn de dingen vooruit en omhoog gegaan. Een grote groep zeer gewaardeerde nieuwe inzendingen zoals Ben Nomadic, Circles Of Sound, TAWO, Aleyum of Emergency Kisses – om er maar een paar te noemen – leverde albumreleases van geweldige muzikale kwaliteit op, waardoor het label nog meer wereldwijde bekendheid kreeg.

Puttend uit de beste hedendaagse Lounge-, Chill-out-, Ambient-, Lofi- en Downtempo-muziek, is de veelzijdigheid die het label laat zien, werkelijk ontzagwekkend. Op ‘Lemongrassmusic Episode 400’ staat een scala aan 50 liefdevol vervaardigde liedjes. Door de gedrevenheid en positiviteit van opbeurende grooves te verenigen met rustgevende mediterrane sereniteit, combineert de compilatie op harmonieuze wijze elementen van akoestische geluiden, wereldritmes en Nu jazz-smaken met diepere, introspectieve akkoorden van de elektronische omgevingskosmos.

Het gemak waarmee deze geweldige muziekselectie ons kippenvel bezorgt, maakt het puur genieten om naar te luisteren. Een authentieke, heerlijke melange voor de moderne muziekzoeker, ongetwijfeld een must-have voor zowel experts als nieuwe volgers en een smaakvolle belofte van geweldige dingen die gaan komen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Just 4 years after their 300th release, German label Lemongrassmusic returns with a jewel box, filled with a premium selection of 50 luscious, luxurious Lounge grooves and Chill out tunings, carefully chosen to usher in the label's vision. In the past four years, things have moved forward and up. A large group of highly acclaimed new entries such as Ben Nomadic, Circles Of Sound, TAWO, Aleyum or Emergency Kisses – just to name a few – produced album releases of great musical quality, further increasing the label's global exposure.

Drawing from the best of contemporary Lounge, Chill-out, Ambient, Lofi and Downtempo music, the versatility the label demonstrates is truly awe-inspiring. 'Lemongrassmusic Episode 400' contains a range of 50 lovingly crafted songs. Uniting the drive and positivity of uplifting grooves with soothing Mediterranean serenity, the compilation harmoniously blends elements of acoustic sounds, world rhythms and Nu Jazz flavors with deeper, introspective chords of the ambient electronic cosmos.

The ease with which this great selection of music gives us goosebumps makes it a pure joy to listen to. An authentic, delicious blend for the modern music seeker, no doubt a must-have for experts and new followers alike, and a tasteful promise of great things to come.

DIGITAL NOMAD – TRAVELLER’S NOTES

DETAIL ALBUM

Tracks:

African Vision

Andalousia Love

Blue China

Chinese Lullaby

Epic Tension

Fado Chill

Flamenctro

Flying Carpet

Flying over Arabia

Hanoy Rap

Hilanders

Indiantronic

Kyoto Dream

Oriental Story

Rain Dance

Sevilla Love

 

Website Artiest

CHRISTOPHE GOZE

https://christophegoze.com/

“Little Stories from Around the World”

 

Als u deze site regelmatig bezoekt, zal de naam Christophe Goze u niet onbekend in de oren klinken. Maar daarnaast componeert Christophe ook World fusion en loungetracks voor Tv. Deze songs zijn aan bod gekomen in talloze films, Tv shows en reclameboodschappen, en dit de wereld rond. Tot nu toe bleven ze echter onuitgebracht, en dat is hierbij goedgemaakt. Dit is dan ook het debuut van Digital Nomad, met korte verhalen van overal ter wereld. Korte "aantekeningen" snel gemaakt op een schetsblok tijdens een bezoek aan een land of alleen met zijn verbeelding. Korte verhalen die je laten reizen zonder het comfort van je eigen lounge te verlaten.

Een nomade is een persoon zonder vast huis, die van de ene plaats naar de andere zwerft om in zijn levensonderhoud te voorzien (Christophe zelf heeft in niet minder dan 6 landen gewoond). Dit project is een ode aan die geest van onderzoek en avontuur.

Christophe componeerde alle tracks zelf, bespeelde alle instrumenten, nam ze op, mixte en produceerde ze ook nog. Enkel aan ‘Fado Chill’ werd door Frederic Langlais meegeschreven, en die speelde er tevens accordeon op.

Zo reis van Afrika naar Andaloesië, maak je een omweg via China, om te belanden in Portugal, en via Spanje, naar Arabië te vliegen. Daarna ga je naar Vietnam, keer je op je stappen terug tot bij de Indiërs, vlieg je naar Japan, en na een regendansje, keer je terug naar Spanje. Een echte muzikale wereldtrip dus!

 

Patrick Van de Wiele (4)

If you regularly visit this site, the name Christophe Goze will not sound unfamiliar to you. But Christophe also composes World fusion and lounge tracks for TV. These songs have been featured in countless movies, TV shows and commercials around the world. Until now, however, they have remained unreleased, and that has now been made up for. This is also the debut of Digital Nomad, with short stories from all over the world. Short "notes" made quickly on a sketch pad while visiting a country or just using his imagination. Short stories that let you travel without leaving the comfort of your own lounge.

A nomad is a person without a permanent home, who roams from one place to another to make a living (Christophe himself has lived in no less than 6 countries). This project is an ode to that spirit of exploration and adventure.

Christophe composed all tracks himself, played all instruments, recorded, mixed and produced them as well. Only 'Fado Chill' was co-written by Frederic Langlais, who also played the accordion on it.

So travel from Africa to Andalusia, make a detour via China, to end up in Portugal, and fly to Arabia via Spain. Then you go to Vietnam, retrace your steps to the Indians, fly to Japan, and after a little rain dance, you return to Spain. A real musical trip around the world!

PURE DESMOND - … PLAYS JAMES BOND SONGS

DETAIL ALBUM

Tracks:

1  The James Bond Theme
2  From Russia with Love
3  We Have all the Time in the World
4  Die Another Day
5  Diamonds Are Forever
6  Licence To Kill
7  Nobody Does It Better
8  You Know My Name
9  Tomorrow Never Dies
10  No Time To Die
11  You Only Live Twice

 

Website Artiest

PURE DESMOND

www.puredesmond.com

Het Duitse jazzkwartet Pure Desmond werd in 2002 opgericht met als doel het originele geluid van de coole jazz uit de sixties (zoals geïllustreerd door de legendarische Paul Desmond) in het moderne tijdperk te brengen via hun eigen instrumentale composities en aanpassingen van bekende klassiekers. Met een “minder is meer” ethos die hen leidt om zich te concentreren op songmelodieën, is de interactie tussen de muzikanten natuurlijk en ongedwongen, wat resulteert in een fantasierijke dynamiek die inherent is aan alle drie hun albums die tot nu toe zijn uitgebracht. Dit kwartet bestaat uit Lorenz Hargassner (alt sax), Johann Weiß (gitaar), Christian Flohr (bas) en Sebastian Deufel (drums). De band heeft in Europa, Rusland en Azië rondgetoerd. In 2018 richtte de groep hun eigen label, Major Music op, en bracht de cd ‘Audrey’, waarin het liefdesverhaal van Paul Desmond en Audrey Hepburn verteld werd. Hun nieuwe cd pakt thema’s van de meest geliefde en bekende geheimagent ter wereld aan, James Bond ofwel 007. Het citaat “I think I had it in the back of my mind that I wanted to sound like a dry martini” van saxofonist Paul Desmond (van het Dave Brubeck kwartet) inspireerde hen om die muzikale stijl te volgen en verder te ontwikkelen. De elf filmthema’s hier kregen een instrumentale jazzy benadering, die perfect paste bij de glamour van die films. Het wereldbekende ‘The James Bond Theme’ uit ‘Dr. No’ opent, en daarna volgt ‘From Russia with Love’ dat drijft op een lichtvoetige samba. ‘We Have all the Time in the World’ werd indertijd gezongen door Louis Armstrong, en is de volgende track. Madonna’s ‘Die Another Day’ klinkt bijna onherkenbaar, waarna ‘Diamonds Are Forever’ iets sneller dan het origineel weerklinkt. Gladys Knight’s ‘Licence To Kill’ wordt wat meer uptempo, gevolgd door ‘Nobody Does It Better’ uit ‘The Spy Who Loved Me’, op een coole bossa novabeat. ‘You Know My Name’ uit ‘Casino Royale’ volgt daarop, terwijl ‘Tomorrow Never Dies’ getransformeerd is in een jazzballade. ‘No Time To Die’ is ook weer een ballade en ‘You Only Live Twice’ is de zachte, romantische afsluiter.

Een leuk alternatief voor wie de bekende filmthema’s eens op een andere, jazzy manier wil beluisteren!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German jazz quartet Pure Desmond was formed in 2002 with the aim of bringing the original sound of 1960s cool jazz (as exemplified by the legendary Paul Desmond) into the modern era through their own instrumental compositions and adaptations of well-known classics. With a "less is more" ethos that leads them to focus on song melodies, the interaction between the musicians is natural and casual, resulting in an imaginative dynamic inherent in all three of their albums released to date. This quartet consists of Lorenz Hargassner (alto sax), Johann Weiß (guitar), Christian Flohr (bass) and Sebastian Deufel (drums). The band has toured Europe, Russia and Asia. In 2018, the group founded their own label, Major Music, and released the CD 'Audrey', which told the love story of Paul Desmond and Audrey Hepburn. Their new CD tackles themes of the world's most beloved and well-known secret agent, James Bond aka 007. The quote “I think I had it in the back of my mind that I wanted to sound like a dry martini” by saxophonist Paul Desmond (of the Dave Brubeck quartet) inspired them to follow and further develop that musical style. The eleven film themes here were given an instrumental jazzy approach, which perfectly matched the glamor of those films. The world famous 'The James Bond Theme' from 'Dr. No' opens, followed by 'From Russia with Love' that floats on a light-footed samba. 'We Have all the Time in the World' was sung by Louis Armstrong at the time, and is the next track. Madonna's ‘Die Another Day’ sounds almost unrecognizable, after which ‘Diamonds Are Forever’ sounds a bit faster than the original. Gladys Knight's 'Licence To Kill' gets a bit more up-tempo, followed by 'Nobody Does It Better' from 'The Spy Who Loved Me', on a cool bossa nova beat. 'You Know My Name' from 'Casino Royale' follows, while 'Tomorrow Never Dies' has been transformed into a jazz ballad. 'No Time To Die' is another ballad and 'You Only Live Twice' is the soft, romantic closing track.

A nice alternative for those who want to listen to the well-known film themes in a different, jazzy way!

BLUE MOKA – ENJOY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Enjoy Enjoy

What Happened?

Fill the Void

Teardrop

A Foggy Day

Homeland

Lotus Night

Touww

 

Website Artiest

BLUE MOKA

www.bluemoka.net

Het Italiaanse Hammond kwartet Blue Moka werd in 2009 opgericht. Zij brengen een post-bop project, met invloeden uit R&B, fusion, funk en contemporary jazz. Dit kwartet bestaat uit 4 veelgevraagde en veelzijdige jazzmuzikanten met een diep respect voor de Hammond traditie uit de sixties. Zo werden ze beïnvloed door o.a. Jimmy Smith, Art Blakey, Wynton Marsalis, Brian Blade, Pat Metheny, Robert Glasper, Roy Hargrove, en Larry Goldings. Hun debuut verscheen in 2018, en dit is dus de opvolger ervan. Daarop staan 8 instrumentale tracks, die elektronische muziek en droomachtige soundscapes vermengen met bovenstaande genres. De opener en titeltrack is een opgewekt nummer, dat aanzet tot dansen. ‘What Happened?’ drijft op jazzfunk en fusion, waarna ‘Fill the Void’ psychedelische invloeden vertoont. ‘Teardrop’ daarentegen is een cover van Massive Attack, waarbij een sax de plaats van de zangeres inneemt. George Gershwin’s ‘A Foggy Day’ komt speels over, gevolgd door het soulvolle ‘Homeland’. Het sprankelende ‘Lotus Night’ doet denken aan hun live optredens met een uptempo Hammond. En de jazzrock uit de seventies van ‘Touww’ sluit af. Daarmee bewijzen de bandleden dat ze een breed palet aan stijlen beheersen. Een album dat het waard is om beluisterd te worden!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Italian Hammond quartet Blue Moka was founded in 2009. They bring a post-bop project, with influences from R&B, fusion, funk and contemporary jazz. This quartet consists of 4 much sought-after and versatile jazz musicians with a deep respect for the Hammond tradition from the sixties. They were influenced by Jimmy Smith, Art Blakey, Wynton Marsalis, Brian Blade, Pat Metheny, Robert Glasper, Roy Hargrove, and Larry Goldings, among others. Their debut was released in 2018, so this is its successor. It contains 8 instrumental tracks, mixing electronic music and dreamlike soundscapes with the above genres. The opener and title track is a cheerful song that encourages dancing. 'What Happened?' floats on jazz funk and fusion, after which 'Fill the Void' shows psychedelic influences. 'Teardrop', on the other hand, is a cover of Massive Attack, in which a sax takes the place of the singer. George Gershwin's 'A Foggy Day' comes across as playful, followed by the soulful 'Homeland'. The sparkling 'Lotus Night' is reminiscent of their live performances with an up-tempo Hammond. And the jazz rock from the seventies of 'Touww' closes. With this, the band members prove that they master a wide range of styles. An album worth listening to!

RYAN JUDD – ECHOES OF PEACE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Blue Sky Within

Searching the Depths

Darkness to Light

Into the Mist

Nightingale

The Lost Summer

Moments of Clarity

Never to Return

Choosing Us

Hearts Entwined

 

Website Artiest

RYAN JUDD

www.RyanJuddMusic.com

www.Facebook.com/RyanJuddMusic

De Amerikaan Ryan Judd is een Award winnende muzikant, die reeds de top van de Billboard charts bereikte. Hij is tevens internationaal bekend als muziektherapeut. Zijn opnames zijn al meer dan 320 miljoen maal gestreamd. Ryan is een ervaren fingerstyle-gitarist en zet zich in voor het maken van muziek dat welzijn inspireert. Zijn unieke muzikale stijl op de nylonsnarige gitaar creëert een warme en zachte soundscape voor de luisteraar. Ryan is beïnvloed door gitaristen Michael Hedges en Will Ackerman. Hij doneert een percentage van zijn winst aan een non-profitorganisatie genaamd Lucy's Love Bus, die gratis muziektherapie aanbiedt aan pediatrische kankerpatiënten.

Op zijn nieuwste album staat oprechte, ruimtelijke en etherische, akoestische muziek. Ryans inspiratie komt voort uit de diepste ervaringen van liefde, inzicht en verdriet. Zijn delicate en prachtige nylonsnarige gitaarspel wordt gecombineerd met Tom Eaton's voortreffelijke pads en atmosferische instrumentatie, om zo een werkelijk uniek geluid te produceren. Tom mixte en masterde ook het project en zorgde ervoor dat het kunstenaarschap van dit album op briljante wijze werd vastgelegd.

Je kan op deze muziek dan ook volledig tot rust komen, en je laten onderdompelen in kalme sferen.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

The American Ryan Judd is an Award winning musician, who has already reached the top of the Billboard charts. He is also internationally known as a music therapist. His recordings have already been streamed more than 320 million times. Ryan is an accomplished fingerstyle guitarist and is committed to making music that inspires well-being. His unique musical style on the nylon string guitar creates a warm and soft soundscape for the listener. Ryan has been influenced by guitarists Michael Hedges and Will Ackerman. He donates a percentage of his winnings to a non-profit called Lucy's Love Bus, which offers free music therapy to pediatric cancer patients.

His latest album contains sincere, spacious and ethereal, acoustic music. Ryan's inspiration comes from the deepest experiences of love, insight and sorrow. His delicate and beautiful nylon string guitar playing is combined with Tom Eaton's exquisite pads and atmospheric instrumentation to produce a truly unique sound. Tom also mixed and mastered the project and ensured that the artistry of this album was brilliantly captured.

You can therefore completely relax to this music, and immerse yourself in calm atmospheres.

ORCHESTRA INDIGO – REQUIEM

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Introit
  2. Kyrie
  3. Dies Irie
  4. Hostias
  5. Lacrimosa
  6. Offertorium
  7. Sanctus
  8. Agnus Dei
  9. Lux Aeterna
  10. In Paradisium
  11. Libra Me

 

Website Artiest

ORCHESTRA INDIGO

www.orchestraindigo.com

www.facebook.com/orchestraindigo

Het ambiente muziekproject Orchestra Indigo werd gecreëerd door Rick Randlett. Net zoals zovele nieuwe artistieke projecten, was de aanleiding daarvoor de Covid-pandemie, met zijn maandenlange isolatie en geen live optredens. Terugkijkend op zijn universitaire studies in compositie, orkestratie en elektronische muziek, creëert Rick een unieke elektronische orkesthybride met neoklassieke boventonen die de luisteraar omhult met ontspannende geluidsgolven. ‘Requiem’ komt voort uit een levenslange fascinatie voor de vorm, voortkomend uit schooluitvoeringen van zowel de requiems van Verdi als Mozart. In zijn versie heeft hij geprobeerd dezelfde flow en emoties te creëren, zonder de Latijnse tekst te gebruiken, maar met piano, synthesizers en vocale geluiden. Want Rick zit in een levensfase waarin hij over zijn eigen sterfelijkheid begint na te denken, en dit was dus het aangewezen project. Hij werd geboren in Philadelphia, en zijin vroegste muziekherinnering was kijken naar American Bandstand met zijn moeder terwijl zijstreek. Hijzelf raakte voor het eerst geïnteresseerd in muziek op zijn achtste toen de vader van zijn klasgenoot klarinet speelde in het Philadelphia Orchestra. Rick volgde het jaar daarop klarinetlessen, maar schakelde door de Beatlemania over op gitaar. Op het einde van zijn tienerjaren begon hij met piano, en leerde over synthesizers en elektronische muziek. Rick behaalde een Bachelor in muziekonderwijs aan het Keene State College in New Hampshire, en deed daarna een afstudeerwerk in theorie en compositie aan de Universiteit van Massachusetts.

Het resultaat van dit project kan je rangschikken onder contemporary instrumental.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

The ambient music project Orchestra Indigo was created by Rick Randlett. Like so many new artistic projects, it was prompted by the Covid pandemic, with its months of isolation and no live performances. Looking back on his university studies in composition, orchestration and electronic music, Rick creates a unique electronic orchestral hybrid with neoclassical overtones that envelops the listener in relaxing sound waves. 'Requiem' stems from a lifelong fascination with the form, arising from school performances of both Verdi's and Mozart's requiems. In his version he has tried to create the same flow and emotions, without using the Latin text, but with piano, synthesizers and vocal sounds. Because Rick is in a phase of life where he's starting to think about his own mortality, so this was the right project. He was born in Philadelphia, and his earliest music memory was watching American Bandstand while his mother was ironing. He himself first became interested in music at the age of eight when his classmate's father played the clarinet in the Philadelphia Orchestra. Rick took clarinet lessons the following year, but switched to guitar due to the Beatlemania. In his late teens he started playing the piano, learning about synthesizers and electronic music. Rick earned a bachelor's degree in music education from Keene State College in New Hampshire, then went on to do a graduate degree in theory and composition from the University of Massachusetts.

The result of this project can be classified under contemporary instrumental.

MYRON MCKINLEY – SOUND ALCHEMIST

DETAIL ALBUM

Tracks:

Matrix

Crowded Club

Imagination

Close to You

Will You

LAB-1

TUN-1

Remembering You

From Time

Let’s Just See

 

Website Artiest

MYRON MCKINLEY

www.myronmckinley.com

De Afro-Amerikaanse neo soul-jazz keyboardspeler Myron McKinley uit Los Angeles bracht op 10 februari jongstleden zijn debuutalbum uit. Door de pandemie en een hectische agenda, waarbij Myron als muzikaal leider voor Earth, Wind & Fire optrad, experimenteert hij nu met een mengeling van jazz, neo soul, hiphop en funk. De 10 nummers reflecteren een cultureel rijk amalgaam dat over de diverse vormen van “black music” gaat. Denk daarbij aan de muziek van o.a. Nat King Cole, Oscar Peterson, George Duke, Miles Davis en Herbie Hancock. Myron ging al op tournee met Whitney Houston, Kenny Lattimore, Stanley Clarke en En Vogue; schreef, schreef mee of produceerde songs voor EWF, Clarke, Doc Powell, Silk, Vesta, Cherokee en Howard Hewett. Daarnaast componeerde hij  muziek voor film en Tv scores, zoals voor ‘Soul Food’, ‘Romeo Must Die’, ‘The Best Man’, ‘Think Like A Man’, ‘Shaft,’ en ‘The Godfather of Harlem’. Myron kreeg voor dit debuut steun van de Grammy winnaar en saxofonist Gerald Albright, bassist Reggie Hamilton, percussionist Munyungo Jackson, gitaristen Eric Walls, Morris O’Connor en Greg “G-Moe” Moore, EWF trombonist Reggie Young, en vocalisten Danny McClain, Isabella Chiappini en Denaine Jones. Opener ‘Matrix’ klinkt ietwat experimenteel, waarna ‘Crowded Club’ ook weer die elektronische sound heeft, die op een hiphopbeat drijft. Earth, Wind & Fire’s ‘Imagination’ is de eerste cover, gevolgd door een bewerking van het succesnummer ‘Close to You’ van The Carpenters (met een vocoder stem). ‘Will You’ is een rustige track, waarna ‘LAB-1’ eigenlijk een contemporary jazzcover is van Sting’s ‘La Belle Dame Sans Regrets’. ‘TUN-1’ drijft op een Latin ritme, terwijl ‘Remembering You’ een rustige ballade is. Jhene Aiko’s ‘From Time’ is mij onbekend, wat oorspronkelijk een hit was voor Drake, evenals de originele jazzy afsluiter ‘Let’s Just See’. Niet mis voor een debuut, maar ietwat experimenteel.

 

Patrick Van de Wiele (4)

African-American neo soul-jazz keyboard player Myron McKinley from Los Angeles released his debut album on February 10th. Due to the pandemic and a hectic schedule, with Myron acting as musical director for Earth, Wind & Fire, he is now experimenting with a mix of jazz, neo soul, hip-hop and funk. The 10 songs reflect a culturally rich amalgam that deals with the various forms of “black music”. Think of the music of, among others, Nat King Cole, Oscar Peterson, George Duke, Miles Davis and Herbie Hancock. Myron has already toured with Whitney Houston, Kenny Lattimore, Stanley Clarke and En Vogue; wrote, co-wrote or produced songs for EWF, Clarke, Doc Powell, Silk, Vesta, Cherokee and Howard Hewett. In addition, he has composed music for film and TV scores, such as for "Soul Food," "Romeo Must Die," "The Best Man," "Think Like A Man," "Shaft," and "The Godfather of Harlem." Myron received support for this debut from Grammy winner and saxophonist Gerald Albright, bassist Reggie Hamilton, percussionist Munyungo Jackson, guitarists Eric Walls, Morris O'Connor and Greg "G-Moe" Moore, EWF trombonist Reggie Young, and vocalists Danny McClain, Isabella Chiappini and Denaine Jones. Opener 'Matrix' sounds somewhat experimental, after which 'Crowded Club' also has that electronic sound, which floats on a hip-hop beat. Earth, Wind & Fire's 'Imagination' is the first cover, followed by an adaptation of The Carpenters' hit song 'Close to You' (with a vocoder voice). 'Will You' is a quiet track, after which 'LAB-1' is actually a contemporary jazz cover of Sting's 'La Belle Dame Sans Regrets'. 'TUN-1' floats on a Latin rhythm, while 'Remembering You' is a quiet ballad. Jhene Aiko's 'From Time' is unknown to me, which was originally a hit for Drake, as well as the original jazzy closer 'Let's Just See'. Not bad for a debut, but somewhat experimental.

MIKE BELL – JAZZ ON THE RAILS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Jazz On The Rails
  2. Words Unspoken, Notes Unplayed
  3. Pulling Out The Stops
  4. And Then?
  5. Another Time, Another Place
  6. Mood Swings
  7. Catching The Drift
  8. Quirky Blues
  9. Till The Last Goodnight

 

Website Artiest

Niet gekend

De pianist Mike Bell haalt zijn inspiratie uit “the Golden Era of Jazz”, waarin jazzgroten zoals Cannonball en Oscar Peterson op de voorgrond traden. Hoe dan ook, Mike’s muzikale carrière begon in country rock, toen hij op tournee was met Albert Lee en Dr. Hook. Dit is pas zijn tweede jazzrelease, na zijn debuut ‘Just for the Record’ uit 2017. Daarmee stond Mike ook al op Europese podia zoals het Montreux Jazz Festival (1992) en Ronnie Scott’s Jazz Club in Londen. Voor dit nieuwe album componeerde hij alle tracks zelf, alhoewel hij zelf zegt dat hij soms niet waarheen dit hem zal leiden. De titel van het album verwijst dan weer naar de jazz waarmee Mike opgroeide, die veel minder complex was, dan nu het geval is. Mike opent met de titeltrack, in een mooi mid-tempo, waarna ‘Words Unspoken, Notes Unplayed’ meer funky aanvoelt dan zijn voorganger. ‘Pulling Out The Stops’ is totaal iets anders, gevolgd door ‘And Then?’ dat het tempo flink naar beneden haalt, en een klassieke sfeer uitademt. Daarentegen klinkt ‘Another Time, Another Place’ eigentijdser, op een aardige beat. ‘Mood Swings’ is net zoals de titel het zegt, erg veranderlijk en niet zo mijn ding. Op ‘Catching The Drift’ hoor je Mike solo piano spelen, waarna de blues van ‘Quirky Blues’ het overneemt. Afsluiter ‘Till The Last Goodnight’ lijkt wel op een “lullaby”, met zijn rustige en relaxte sfeer. Alles bij mekaar toch een interessant album, vanuit een onbekende hoek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The pianist Mike Bell takes his inspiration from “the Golden Era of Jazz”, in which jazz greats such as Cannonball and Oscar Peterson came to the fore. Anyway, Mike's music career started in country rock when he toured with Albert Lee and Dr. Hook. This is only his second jazz release, after his debut 'Just for the Record' from 2017. With this, Mike has already performed on European stages such as the Montreux Jazz Festival (1992) and Ronnie Scott's Jazz Club in London. For this new album he composed all the tracks himself, although he himself says that sometimes he doesn't know where this will lead him. The title of the album refers to the jazz Mike grew up with, which was much less complex than it is today. Mike opens with the title track, in a nice mid-tempo, after which 'Words Unspoken, Notes Unplayed' feels more funky than its predecessor. 'Pulling Out The Stops' is something completely different, followed by 'And Then?' which slows down the pace considerably and exudes a classic atmosphere. On the other hand, 'Another Time, Another Place' sounds more contemporary, on a nice beat. 'Mood Swings' is just like the title says, very changeable and not really my thing. On 'Catching The Drift' you can hear Mike playing solo piano, after which the blues of 'Quirky Blues' take over. Closing track 'Till The Last Goodnight' resembles a "lullaby", with its calm and relaxed atmosphere. All in all an interesting album, from an unknown angle.

MAXRO – ARC

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hold Me

Beyond

All Along

Gone

Hold Me (Oine remix)

 

Website Artiest

Niet gekend

Afgelopen 24 februari bracht het Duitse label Sine Music  de EP ‘Arc’ van de Californische artiest en producer Maxro uit. Maxro heeft immers recent bij dit label getekend. Deze digitale EP bevat 5 tracks, en is op alle downloadsites en streamingsites te beluisteren. Achter het pseudoniem Maxro gaat Taylor Lilley schuil. Hij produceert vanuit zijn thuisstudio in Santa Barbara, een waaier aan elektronische muziek. Die muziek is geïnspireerd door de oceaan, de bergen, en de eindeloze blauwe lucht van Zuid-Californië. Als kind studeerde Taylor kort piano, en tijdens zijn tienerjaren schakelde hij over op gitaar. De melodische invloeden van de favoriete bands van zijn ouders absorbeerde hij via hun vinylcollectie. Tijdens het begin van de nillies bereikte een explosie van elektronische muziek uit de UK en Europa zijn oren. Daardoor ging hij dromen van zijn composities.  Vroege invloeden waren drum & bass maestro’s zoals Squarepusher en Aphex Twin, de sombere, downtempo vibes van Portishead, en de orkestrale, cineastische briljante Björk. Maxro ontwikkelde een voorliefde voor dance, zoals hiphop en deep house. ‘Arc’ is zijn debuut, en daarop staan cineastische soundscapes, waarin elektronica vermengd wordt met beats uit diverse genres, en vocale samples op gevarieerde tempo’s. Zo leent ‘Hold Me’ bobbelende 808 bastonen en een hi hat die “off-beat” is. Synthesizers en vocalen vullen aan. ‘Beyond’ neemt dan weer fragmenten uit deep house, met soulvolle vocalen en gesofisticeerde variaties. ‘All Along’ bouwt op een medley van genres met rauwe texturen, mooie harmonieën en explosieve akoestische percussie. ‘Gone’ brengt de EP naar een climax met “liquid drum & bass”. De bonustrack is een remix door Oine van ‘Hold Me’, dat daardoor nieuw leven ingeblazen krijgt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Last February 24, the German label Sine Music released the EP 'Arc' by the Californian artist and producer Maxro. After all, Maxro recently signed with this label. This digital EP contains 5 tracks and can be listened to on all download sites and streaming sites. Taylor Lilley hides behind the pseudonym Maxro. He produces a variety of electronic music from his home studio in Santa Barbara. That music is inspired by the ocean, the mountains, and the endless blue skies of Southern California. As a child, Taylor briefly studied piano, switching to guitar during his teenage years. He absorbed the melodic influences of his parents' favorite bands through their vinyl collection. During the beginning of the nillies, an explosion of electronic music from the UK and Europe reached his ears. That made him dream of his compositions. Early influences included drum & bass maestros like Squarepusher and Aphex Twin, the somber, downtempo vibes of Portishead, and the orchestral, cinematic brilliance of Björk. Maxro developed a predilection for dance, such as hip-hop and deep house. 'Arc' is his debut, and it contains cinematic soundscapes, in which electronica is mixed with beats from various genres, and vocal samples at varied tempos. For example, 'Hold Me' borrows bulging 808 bass tones and a hi hat that is "off-beat". Synthesizers and vocals complement. 'Beyond' takes fragments from deep house, with soulful vocals and sophisticated variations. ‘All Along’ builds on a medley of genres with raw textures, beautiful harmonies and explosive acoustic percussion. 'Gone' brings the EP to a climax with "liquid drum & bass". The bonus track is a remix by Oine of 'Hold Me', which is given new life as a result.

ARTUR BAYRAMGALIN - JOURNEY TO THE SOL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Perfect Day

Over The Clouds

Islands

Sunny Kiss

Cradle Of The Earth

 

Website Artiest

ARTUR BAYRAMGALIN

https://bayramgalin.com/

Lemon Jazz Records, een onderdeel van Lemongrassmusic, presenteert het nieuwe album van componist & producer Artur Bayramgalin. Alle composities op deze EP met 5 nummers zijn verenigd door één toonsoort: G majeur, vandaar de naam van de EP ‘Journey To The Sol’, aangezien de noot "G" ook bekend staat als "sol" of "solis" wat "zon" betekent in het Latijn.

Ondanks dat ze de afgelopen jaren eerder zijn uitgebracht, zijn alle composities op dit album nu verenigd door een nieuw concept en geluid. Evgeny Romanov heeft een flinke portie innovatie bijgedragen door speelse klarinetfrasen en licks aan elk nummer toe te voegen. Stilistisch kan het album worden toegeschreven als wereldmuziek of contemporary jazz. De belangrijkste instrumenten zijn gitaren, piano en klarinet, maar elk nummer heeft ook veel percussie met toevoeging van drums en basgitaar. Elke track heeft een unieke etnische kleuring, waarbij je Scandinavische, Braziliaanse, Afrikaanse en Japanse motieven kunt ervaren.

De luisteraar mag verschillende delen van de wereld bezoeken. De eerste compositie genaamd Perfect Day’ creëert een sfeer van een echt perfecte dag om onze reis te beginnen. ‘Over The Clouds’ is als een onvergetelijke vlucht over het Afrikaanse continent. ‘Islands’ roept beelden op van een reis door de fjorden van Noorwegen. Voel de koude schoonheid van de Scandinavische landen! De daaropvolgende ‘Sunny Kiss’ creëert een ontspannen sfeer om de magische zonsondergang aan de Braziliaanse kust te ontmoeten. Het laatste nummer ‘Cradle of the Earth’ is een uitnodiging om te genieten van de dageraad in het land van de rijzende zon. Goeie reis!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Lemon Jazz Records, part of Lemongrassmusic, presents the new album by composer & producer Artur Bayramgalin. All the compositions on this 5 track EP are united by one key: G major, hence the name of the EP 'Journey To The Sol', as the note "G" is also known as "sol" or "solis" which means "sun means in Latin.

Despite being released earlier in recent years, all the compositions on this album are now united by a new concept and sound. Evgeny Romanov has contributed a good portion of innovation by adding playful clarinet phrases and licks to every track. Stylistically, the album can be attributed as world music or contemporary jazz. The main instruments are guitars, piano and clarinet, but each song also has a lot of percussion with the addition of drums and bass guitar. Each track has a unique ethnic coloring, where you can experience Scandinavian, Brazilian, African and Japanese motifs.

The listener is allowed to visit different parts of the world. The first composition called Perfect Day' creates an atmosphere of a truly perfect day to start our journey. 'Over The Clouds' is like an unforgettable flight over the African continent. Islands evokes images of a journey through the fjords of Norway. Feel the cold beauty of the Scandinavian countries! The subsequent 'Sunny Kiss' creates a relaxed atmosphere to meet the magical sunset on the Brazilian coast. The last track 'Cradle of the Earth' is an invitation to enjoy the dawn in the land of the rising sun. Have a nice trip!

WEATHERTUNES – PARASOL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Echoes Of Time

Could Be Everything

Treehouse

In The City

On My Own

Lavender Days

Waterfall

Mariposa

Clear Sky

Closer To The Stars

We Love The Rain

Orbital

 

Website Artiest

WEATHERTUNES

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/parasol

Het Duitse producer duo Weathertunes presenteert hun nieuw digitaal album met daarop 12 tracks. Meer dan 5 jaar na hun laatste album ‘A Place to Chill’, plus enkele EP’s, zijn de broers Roland Voss (aka Lemongrass) en Daniel Voss (aka Five Seasons & Slow World) blij om hun nieuwste project voor te stellen. Twaalf weelderige tracks, samengesteld uit akoestische en elektronische instrumenten, bezorgen je een rustig gevoel. Kwaliteitsvolle chill-out en loungemuziek dus, dat je doet verlangen naar de zon. Downtempo beats met daar bovenop gitaren en piano plus enkele jazzy vibes. Opener ‘Echoes of Time’ is een samenwerking met Kevin Paczesny (uit Californië), ‘Could Be Everything’ met TAWO (uit Lanzarote) en ‘We Love the Rain’ met Ladder (eveneens uit Californië). Laat je dus meevoeren door Weathertunes op deze golven van zonnige verbeelding. Relax to the max!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German producer duo Weathertunes presents their new digital album with 12 tracks. More than 5 years after their last album 'A Place to Chill', plus several EPs, brothers Roland Voss (aka Lemongrass) and Daniel Voss (aka Five Seasons & Slow World) are happy to present their latest project. Twelve luscious tracks, composed of acoustic and electronic instruments, give you a calm feeling. Quality chill-out and lounge music that makes you long for the sun. Downtempo beats topped with guitars and piano plus some jazzy vibes. Opener 'Echoes of Time' is a collaboration with Kevin Paczesny (from California), 'Could Be Everything' with TAWO (from Lanzarote) and 'We Love the Rain' with Ladder (also from California). So let Weathertunes take you on these waves of sunny imagination. Relax to the max!

ITALIAN GROOVE COLLECTIVE – ITALIAN GROOVE COLLECTIVE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Smart Working

Paradise Cove

You’re My Everything

Fenky 70

My Fantasy

Soulful Distances

Play Together

Believe Me

Jump Through Hoops

Fever

1993

A me me piace o blues

 

Website Artiest

ITALIAN GROOVE COLLECTIVE

www.facebook.com/italiangroovecollective

Op 9 december van vorig jaar is het debuutalbum van het Italian Groove Collective (IGC) uitgebracht. Dit Italiaans nationaal collectief combineert groove met jazz en funk. Het album is zowel digitaal als op cd uitgebracht, en kreeg ik onlangs aangereikt.

Vijfenvijftig bekende muzikanten, allen professionals, bekend als solisten of als sessiemuzikanten kwamen bijeen tijdens de lockdown om dit nieuw project leven in te blazen. Hun doel was iets nieuws te creëren, met grote artistieke waarde, maar wat door elke muziekliefhebber kan gewaardeerd worden.

Het IGC is onderverdeeld in een opnameproject, via het management van MTmusic, samen met een live project. De mooie, eerste single, en tevens de opener van de cd, ‘Smart Working’, was al in oktober 2021 op de radio te horen, en de stevige opvolger ‘Jump Through Hoops’ in augustus van vorig jaar.

Constantino “Kosta” Ladisa (president van de Italian National Jazz & Sax Players) en Gianni Vancini (“The Italian Ambassador of Contemporary Jazz”) kregen versterking van een pak artiesten! Onder hen ook het disco icoon Leroy Gomez Santa Esmeralda die zijn hit ‘You’re My Everything’ zingt. De klassieker ‘Fever’ wordt gezongen door Francesca Silvi.

De muziek swingt de pan uit, contemporary jazz, jazzfunk, smooth jazz, funk en soul. Ik vind het fantastisch! Meer van dat!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

On December 9 of last year, the debut album of the Italian Groove Collective (IGC) was released. This Italian national collective combines groove with jazz and funk. The album has been released both digitally and on CD, and was recently handed to me.

Fifty-five well-known musicians, all professionals, known as soloists or as session musicians, gathered during the lockdown to breathe life into this new project. Their goal was to create something new, with great artistic value, but which can be appreciated by any music lover.

The IGC is divided into a recording project, through MTmusic's management, along with a live project. The beautiful, first single, and also the opener of the CD, 'Smart Working', was already heard on the radio in October 2021, and the solid successor 'Jump Through Hoops' in August of last year.

Constantino “Kosta” Ladisa (President of the Italian National Jazz & Sax Players) and Gianni Vancini (“The Italian Ambassador of Contemporary Jazz”) got reinforcements from a lot of artists! Among them also the disco icon Leroy Gomez Santa Esmeralda who sings his hit 'You're My Everything'. The classic 'Fever' is sung by Francesca Silvi.

The music swings out of the pan, contemporary jazz, jazz funk, smooth jazz, funk and soul. I think it is fantastic! More of that!

VARIOUS ARTISTS – GREATEST SOUL/FUNK & DISCO 12” INCH SINGLES OF THE 70S & 80S

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
1. The Undisputed Truth – You + Me = Love
2 McFadden & Whitehead – Ain’t No Stoppin’ Us Now
3 Earth, Wind & Fire with The Emotions – Boogie Wonderland – Special Disco Version
4 T-Connection – Do What You Wanna Do
5 People’s Choice – Do It Any Way You Wanna – A Tom Moulton Mix
6 Instant Funk – Got My Mind Made Up
7 Crown Heights Affair – You Gave Me Love
8 Whispers – And The Beat Goes On
9 Arthur Adams – You Got The Floor
10 Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes – Expansions
11 Chaz Jankel Feat Brenda Jones – You’re My Occupation (Extended)

 

DISC TWO
1 Brass Construction – Movin’
2 Skyy – Call Me
3 Parliament – Flashlight
4 Zapp – More Bounce to the Ounce (Pts. I and II)
5 Midnight Star – No Parking On The Dance Floor
6 S.O.S. Band – Just Be Good To Me
7 The Jimmy Castor Bunch – Space Age
8 Lakeside – Fantastic Voyage
9 Aquarian Dream – You’re A Star
10 Maze/Frankie Beverly – Twilight (Instrumental)

 

DISC THREE
1 Chic – Good Times
2 Sister Sledge – He’s the Greatest Dancer
3 G.Q. – Disco Nights (Rock Freak)
4 Double Exposure – Ten Percent
5 Loleatta Holloway – Love Sensation
6 Edwin Starr – Contact
7 Narada Michael Walden – I Should’ve Loved Ya
8 Voyage – From East To West
9 C.J. & Co – Devil’s Gun
10 The Trammps – Disco Inferno

 

DISC FOUR
1 Change – Searching
2 Roy Ayers – Running Away
3 Valentine Brothers – Money’s Too Tight (To Mention)
4 Evelyn “Champagne” King – Shame
5 Rose Royce – Is It Love You’re After
6 Third World – Now That We Found Love (Disco Mix)
7 Hi-Tension – Hi-Tension
8 Freeez – Southern Freeez
9 Ultrafunk – Gotham City Boogie
10 Level 42 – Love Games
11 Atmosfear – Dancing In Outer Space

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Het sub label Robinsongs van Cherry Red Records brengt haar eerste compilatie box uit. ‘The Greatest Soul / Funk & Disco 12” Inch Singles of The 70s & 80s’ staat boordevol met het beste 12 inch versies uit die periode. Dat geeft meteen een levendig beeld ervan weer. De 12” inch (bij ons maxisingle) werd geboren uit noodzaak. En alhoewel het overal aanzien wordt als een innovatie tijdens de discoperiode om Dj’s te helpen mensen aan het dansen te krijgen, door de songs uit te rekken (veel verder dan die versie op een gewone single) kwam de eerste 12” inch in 1970 op de markt. Toch sloeg het maar aan in 1974, toen de innovatieve en legendarische producer Tom Moulton Uit New York dit formaat opviste en als vehikel gebruikte om verlengde mixen van dance tracks te maken. Het was een innovatie die de vlammen van “disco inferno” deed oplaaien, en het concept van instrumentale breaks introduceerde. Aanvankelijk richtten 12 "persingen zich op Dj's en werden ze alleen gebruikt voor promotionele doeleinden, maar het duurde niet lang voordat platenmaatschappijen ze commercieel beschikbaar maakten. De eerste die aan het publiek werd verkocht, was ‘Ten Percent’ van Double Exposure in 1976, die in dit pakket is opgenomen. Het succes opende de sluizen en vanaf dat moment werd de 12 -inch single het formaat dat de gloriejaren van disco definieerde. Tussen haakjes Tom Moulton leeft nog steeds, en ik ben met hem bevriend op Facebook.

Er staan maar liefst 42 van dergelijke 12” singles hier op 4 cd’s. Hier hoor je maxiversies van successen & hits zoals bijvoorbeeld ‘Ain’t No Stoppin’ Us Now’, ‘Boogie Wonderland’, ‘Do What You Wanna Do’, ‘Do it Any Way You Wanna’, ‘Got My Mind Made Up’, ‘And the Beat Goes on’, ‘Movin’’, ‘Just Be Good To Me’, ‘Good Times’, ‘He’s the Greatest Dancer’, ‘Contact’, ‘From East To West’, ‘Disco Inferno’, ‘Shame’ en ‘Now That We Found Love’.

Journalist Charles Waring schreef bij elke track “liner notes”, en u kan die lezen in het cd-boekje. Een absolute MUST voor discofans (en daar hoor ik ook bij)!

 

Patrick Van de Wiele (5)

Cherry Red Records' sub label Robinsongs releases its first compilation box set. 'The Greatest Soul / Funk & Disco 12" Inch Singles of The 70s & 80s' is packed with the best 12 inch versions from that period. That immediately gives a vivid picture of it. The 12” inch (here in Belgium known as maxi single) was born out of necessity. And while it is widely regarded as an innovation during the disco era to help DJs get people dancing, by stretching the songs (much beyond that version on a regular single) the first 12" inch came on the market in 1970.. Still, it caught on in 1974, when innovative and legendary New York producer Tom Moulton dug up this format and used it as a vehicle to create extended mixes of dance tracks. It was an innovation that fanned the flames of “disco inferno” and introduced the concept of instrumental breaks. Initially, 12" pressings were aimed at DJs and were only used for promotional purposes, but it wasn't long before record companies made them commercially available. The first to be sold to the public was Double Exposure's 'Ten Percent' in 1976, which included in this package. Its success opened the floodgates and from then on the 12" single became the format that defined the heyday of disco. BTW Tom Moulton is still alive, and I'm friends with him on Facebook.

There are no fewer than 42 such 12” singles here on 4 CDs. Here you will hear maxi versions of successes & hits such as 'Ain't No Stoppin' Us Now', 'Boogie Wonderland', 'Do What You Wanna Do', 'Do it Any Way You Wanna', 'Got My Mind Made Up' , 'And the Beat Goes on', 'Movin'', 'Just Be Good To Me', 'Good Times', 'He's the Greatest Dancer', 'Contact', 'From East To West', 'Disco Inferno', 'Shame' and 'Now That We Found Love'.

Journalist Charles Waring wrote liner notes for each track, which you can read in the CD booklet. An absolute MUST for disco fans (including me)!

MARK HARTMAN – THERE IS A SONG FOR EVERYONE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cloudbuster

These Times

Song For The New Born

A Forgotten Place

Take Me Away

Equilibrium

The Real Me

Little Bird Of Paradise

The Light

Traces

Carma

There Is A Song For Everyone

Night Clubbin'

Night Clubbin' (Extended Mix)

 

Website Artiest

MARK HARTMAN

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/there-is-a-song-for-everyone

De Nederlandse muzikant en producer Mark Hartman bracht zijn 14de album uit. Mark werd geboren en groeide op in Utrecht. Op dit nieuwe album staan 13 verse chill-out tracks, plus een bonustrack. Daarmee stuurt Mark een zeer persoonlijke boodschap naar zijn fans. Dit album is voor hem een thuiskomen. Hij gelooft namelijk dat iedereen zijn of haar eigen soundtrack bezit. Muzikale herkenningen van de kindertijd tot de volwassenheid. Muziek voor verdriet en muziek voor vreugde. Muziek waarmee je je diep kunt identificeren. De muziek op dit album is zijn diepste muziek… als een essentie – de soundtrack van zijn eigen leven. En die klinkt mooi!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Dutch musician and producer Mark Hartman released his 14th album. Mark was born and grew up in Utrecht. This new album contains 13 fresh chill-out tracks, plus a bonus track. In doing so, Mark sends a very personal message to his fans. This album is a homecoming for him. He believes that everyone owns his or her own soundtrack. Musical recognitions from childhood to adulthood. Music for sadness and music for joy. Music you can deeply identify with. The music on this album is his deepest music… as an essence – the soundtrack of his own life. And it sounds nice!

VARIOUS ARTISTS – PRAISE POEMS VOL. 9

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ronnie Miller – I Got the Hots for You

Leaves of Autumn – Slip Back into the Magic

Mirage – Bend a Little

People – Misty Mood

Stroke – Without Your Love

Tom Miles – Old Home Movies

Jan Lewis Group – Oh Senor

Synod – Future Shock

Mikael Neumann – Hey Flicka

5-3-74 – Love Is not for Real

Babe – It’s a Long Road

Jeff Elliott – Magic Sands

Charles Vickers – Mister Jones

AOH – The Answer Lies in Love

Dianne Elliott – The Ring

Phil Palumbo & Pals – It Was a Very Good Year

 

Website Label

TRAMP RECORDS

www.tramprecords.com

Ongeveer een jaar geleden recenseerde ik hier het achtste volume in deze compilatiereeks, en nu is bij het Duitse Tramp Records deel 9 verschenen. Deze keer staan soulvolle jazz, folk en AOR ofwel Yacht rock uit de seventies en eighties centraal. Dit negende volume bevat 16 bijna vergeten soul, jazz en AOR ofwel Yacht rock tracks. Ronnie Miller opent met het soulvolle ‘I Got the Hots for You’, maar dat is slechts het begin. Adult Oriented rock ofwel AOR komt aan bod met Leaves of Autumn’s ‘Slip Back into the Magic’, Mirage’s ‘Bend a Little’ en People (uit Duitsland) met ‘Misty Mood’. Verder een mengeling van pop, soul en rock op Stroke’s ‘Without Your Love’, Tom Miles’ ‘Old Home Movies’ en Jan Lewis Group’s ‘Oh Senor’. Synod brengt met ‘Future Shock’ de volgende song, gevolgd door de folk soul van de Deens/Zweedse zanger/gitarist Mikael Neumann met ‘Hey Flicka’ en die van Babe met ‘It’s a Long Road’. Tussendoor nog een onuitgebrachte track, namelijk 5-3-74 met ‘Love Is not for Real’. Jeff Elliott zingt daarna ‘Magic Sands’, waarna Charles Vickers de ballade ‘Mister Jones’ brengt. AOH’s ‘The Answer Lies in Love’ is nog een soulvolle balladen gevolgd door 2 jazztracks, namelijk Dianne Elliott met ‘The Ring’ en Phil Palumbo & Pals met het instrumentale ‘It Was a Very Good Year’.

Deze compilatiereeks heeft het lang uitgehouden, en nochtans bleef de kwaliteit steeds op hetzelfde niveau. Vergeten en uit het oog verloren muziek werd door een team van samenstellers en onderzoekers opgespoord. De meeste tracks waren afkomstig van privé persingen of van kleine, regionale labels. Promotie was toentertijd niet aan de orde van de dag. En onbekend bleef dus onbemind. Dat maakt voor verzamelaars deze compilatie dus onmisbaar!

 

Patrick Van de Wiele (4)

About a year ago I reviewed the eighth volume in this compilation series here, and now part 9 has been released by the German Tramp Records. This time soulful jazz, folk and AOR or Yacht rock from the seventies and eighties are central. This ninth volume contains 16 almost forgotten soul, jazz and AOR or Yacht rock tracks. Ronnie Miller opens with the soulful "I Got the Hots for You," but that's just the beginning. Adult Oriented rock or AOR is featured with Leaves of Autumn's 'Slip Back into the Magic', Mirage's 'Bend a Little' and People (from Germany) with 'Misty Mood'. Furthermore, a mixture of pop, soul and rock on Stroke's 'Without Your Love', Tom Miles' 'Old Home Movies' and Jan Lewis Group's 'Oh Senor'. Synod brings the next song with 'Future Shock', followed by the folk soul of the Danish/Swedish singer/guitarist Mikael Neumann with 'Hey Flicka' and that of Babe with 'It's a Long Road'. In between another unreleased track, namely 5-3-74 with 'Love Is not for Real'. Jeff Elliott then sings 'Magic Sands', after which Charles Vickers brings the ballad 'Mister Jones'. AOH's 'The Answer Lies in Love' is another soulful ballad followed by 2 jazz tracks, namely Dianne Elliott with 'The Ring' and Phil Palumbo & Pals with the instrumental 'It Was a Very Good Year'.

This compilation series has endured for a long time, and yet the quality always remained at the same level. Forgotten and lost track of music was tracked down by a team of compilers and researchers. Most of the tracks came from private pressings or from small, regional labels. Promotion was not the order of the day at the time. And unknown remained unloved. That makes this compilation indispensable for collectors!

JOSEPH AKINS & SHERRY FINZER – EARTHBEAT

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Shanti Moon

02 Rain Cloud

03 Earthbeat

04 Café Spa

05 Eventide

06 Who Am I

07 Two Wolves

08 Angel Moon

 

Website Artiest

JOSEPH AKINS

https://www.josephakins.com/ 

SHERRY FINZER

https://www.heartdancerecords.com/sherryfinzer

Pianist, componist en producer Joseph Akins uit Murfreesboro, TN heeft al 9 solo albums uitgebracht. Zijn pianospel wordt vergeleken met Narada artiesten, zoals David Lanz, maar met een tikkeltje roots Americana. Zijn debuut ‘Masterpeace’ verscheen in 2007, en tot op vandaag is zijn muziek bijna 100 miljoen maal gestreamd op Pandora. Sinds 2020 bracht hij verschillende singles uit met fluitiste Sherry Finzer (die hier al dikwijls aan bod kwam). Joseph is een professor in de opname-industrie aan de Middle Tennessee State University. Dit album bevat 7 mooi georkestreerde singles die zijn tezamen componeerden en voorheen uitbrachten, plus de nieuw onuitgebrachte song ‘Who Am I’. Afsluiter ‘Angel Moon’ bevat zang van Unita Akins.

Een combinatie dus van door melodie gedreven piano en beklijvende en verleidelijke fluit, die de luisteraar zal verleiden, allemaal ter ere van de vele geschenken die de Aarde ons heeft gebracht, en ze hopen dat deze eigentijdse instrumentale composities je zal helpen om je vrede, ontspanning en vreugde te brengen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Pianist, composer and producer Joseph Akins from Murfreesboro, TN has already released 9 solo albums. His piano playing has been compared to Narada artists, such as David Lanz, but with a touch of roots Americana. His debut 'Masterpeace' was released in 2007, and to date his music has been streamed nearly 100 million times on Pandora. Since 2020 he has released several singles with flautist Sherry Finzer (who has often been featured here). Joseph is a professor of the recording industry at Middle Tennessee State University. This album contains 7 beautifully orchestrated singles that were composed and previously released together, plus the newly unreleased song 'Who Am I'. Closing track 'Angel Moon' features vocals by Unita Akins.

So a combination of melody driven piano and haunting and seductive flute, that will seduce the listener, all in honor of the many gifts the Earth has brought us, and they hope that these contemporary instrumental compositions will help you to find your peace, relaxation and bring joy.

RANDY CRAWFORD – YOU MIGHT NEED SOMEBODY – THE WARNER BROS RECORDINGS 1976-1993

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
RAIN
1. Desperado
2. I Stand Accused
3. Same Old Story (Same Old Song)
4. Take it Away from Her (Put it On Me)
5. Single Woman, Married Man
6. Rainy Night in Georgia
7. Tender Falls the Rain
8. Cigarette in the Rain
9. I Got Myself a Happy Song
10 Randy Crawford & World Jazz Association All Star Band: Gonna Give Lovin’ a Try (Live)
11. Nobody
12. Lift Me Up
13. Bottom Line
14. Don’t Come Knockin’
15. I Let You Walk Away
16. I Hope You’ll Be Very Unhappy Without Me
17. Ain’t No Foolin’
18. When Your Life Was Low
19. Everything Must Change (Live)
20. One Day I’ll Fly Away

DISC TWO
ROMANCE
1. Time for Love
2. I’m Glad There is You
3. I’m Under the Influence of You
4. Al Jarreau and Randy Crawford: Your Precious Love (Live)
5. Endlessly
6. Windsong
7. Secret Combination
8. Wrap-U-Up
9. This Ole Heart of Mine
10. We Had a Love So Strong
11. A Lot That You Can Do
12. Now We May Begin
13. Someone to Believe In
14. At Last
15. Almaz
16. Only Your Love Song Lasts
17. Rio de Janeiro Blue
18. Randy Crawford with Yellowjackets: Imagine (Live)
19. All it Takes is Love

DISC THREE
RAZZAMAJAZZ
1. Don’t Wanna Be Normal
2. Blue Flame
3. Street Life (edit)
4. Last Night at Danceland
5. Who’s Crying Now
6. Al Jarreau and Randy Crawford: Who’s Right, Who’s Wrong (Live)
7. Rich and Poor
8. In Real Life
9. Go On and Live it Up
10. Nightline
11. Give Peace a Chance
12. Knockin’ on Heaven’s Door
13. Why
14. You Might Need Somebody
15. He Reminds Me
16. Higher Than Anyone Can Count
17. One Hello
18. Just a Touch

 

Website Artiest

RANDY CRAWFORD

https://www.facebook.com/randycrawfordofficial/

Waarschijnlijk kent iedereen de Afro-Amerikaanse zangeres Randy Crawford van haar wereldhit ‘One Day I’ll Fly Away’, maar ze heeft is veel meer dan dat. Ik volg haar dan ook sedertdien, een succes dat ze overigens te danken had aan haar samenwerking met The Crusaders op ‘Street Life’. Deze anthologie is veel meer dan een chronologische checklist van haar meest populaire hits. Neen, het is eerder een overzicht van haar beste opnames voor Warner Bros. tussen 1976 en 1993. Op 3 cd’s werden maar liefst 57 tracks bijeengebracht uit 11 albums, samen met tracks uit de live jazz elpee ‘Casino Lights’. Op die manier krijg je 3 thematische schijfjes, die focussen op haar kunstenaarschap en ambacht. En haar stemgeluid, dat herken je onmiddellijk.

De eerste disc bevat 20 tracks, met R&B, jazz, standaards en bluesy songs. Bijvoorbeeld haar versies van de Eagles’ hit ‘Desperado’ en van Jerry Butler’s ‘I Stand Accused’. Maar tevens de prachtige ballade ‘Rainy Night in Georgia’, haar klassiekers ‘When Your Life Was Low’ en ‘One Day I’ll Fly Away’ en het onvergetelijke ‘I Hope You’ll Be Very Unhappy Without Me’.

Schijf twee bevat 19 weelderige liefdesliedjes zoals ‘Now We May Begin’, ‘I’m Under The Influence of You’, ‘Endlessly’, haar klassiek live duet van Marvin Gaye & Tammi Terrell’s ‘Your Precious Love’ met Al Jarreau (hier live vanuit Montreux, Zwitserland), het prachtige ‘Rio de Janeiro Blue’, twee songs van Leon Russell ‘Windsong’ en ‘Time for Love, de tijdloze pareltjes ‘I’m Glad There is You’ en ‘At Last’. Vergeet niet het zachte ‘Almaz’. De cd sluit af een fantastische live cover (ook weer in Montreux) van John Lennon’s wereldbekende ‘Imagine’, waarop ze bijgestaan wordt door de band Yellowjackets.

De derde cd met 18 tracks is een smörgäsbord van Randy’s muziekstijlen, met uiteraard haar doorbraak ‘Street Life’ (zie hogervermeld), de funky dans jam ‘Blue Flame’, het leuke ‘Last Night at Danceland’, covers van Journey’s ‘Who’s Crying Now’ en Kenny Loggins’ ‘Who’s Right, Who’s Wrong’ (ook weer vanuit Montreux), de filmklassiekers ‘Knockin’ On Heaven’s Door’ (prachtig!), ‘One Hello’ en ‘Don’t Wanna Be Normal’, de zeldzame Europese single ‘Give Peace a Chance’ (cover van John Lennon) en het dikwijls gecoverde ‘You Might Need Somebody’, overigens de titel van deze anthologie.

Bij deze anthologie zit een diepgaand essay door A. Scott Galloway, met nieuwe commentaren van Randy zelf, Joe Sample, Nicklas Sample, Russell Ferrante, Steve Lukather, James Gadson enz. Deze compilatie werd door SoulMusic’ stichter David Nathan overzien als suitvoerend producent. Verder kreeg hij artwork van Roger Williams en werd hij gemastered door Nick Robbins.

Een must have dus voor iedereen, dat haar uniek zangtalent laat horen! Verdeeld door Cherry Red Records.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Everyone probably knows the Afro-American singer Randy Crawford from her world hit 'One Day I'll Fly Away', but she has much more than that. I have been following her ever since, a success that she owes to her collaboration with The Crusaders on 'Street Life'. This anthology is much more than a chronological checklist of her most popular hits. No, it is rather an overview of her best recordings for Warner Bros. between 1976 and 1993. No fewer than 57 tracks from 11 albums were collected on 3 CDs, together with tracks from the live jazz album 'Casino Lights'. That way you get 3 thematic discs, which focus on her artistry and craft. And her voice, you recognize that immediately.

The first disc contains 20 tracks, featuring R&B, jazz, standards and bluesy songs. For example, her versions of the Eagles' hit ‘Desperado’ and Jerry Butler's ‘I Stand Accused’. But also the beautiful ballad 'Rainy Night in Georgia', her classics 'When Your Life Was Low' and 'One Day I'll Fly Away' and the unforgettable 'I Hope You'll Be Very Unhappy Without Me'.

Disc Two features 19 luscious love songs such as ‘Now We May Begin’, ‘I'm Under The Influence of You’, ‘Endlessly’, her classic live duet of Marvin Gaye & Tammi Terrell's ‘Your Precious Love’ with Al Jarreau (live here from Montreux, Switzerland), the beautiful 'Rio de Janeiro Blue', two songs by Leon Russell 'Windsong' and 'Time for Love', the timeless gems 'I'm Glad There is You' and 'At Last'. Don't forget the soft 'Almaz'. The CD concludes with a fantastic live cover (again in Montreux) of John Lennon's world-famous 'Imagine', on which she is assisted by the band Yellowjackets.

The third CD with 18 tracks is a smorgasbord of Randy's music styles, with of course her breakthrough 'Street Life' (see above), the funky dance jam 'Blue Flame', the fun 'Last Night at Danceland', covers of Journey's 'Who's Crying' Now' and Kenny Loggins' 'Who's Right, Who's Wrong' (again from Montreux), the film classics 'Knockin' On Heaven's Door' (beautiful!), 'One Hello' and 'Don't Wanna Be Normal', the rare European single 'Give Peace a Chance' (cover of John Lennon) and the often covered 'You Might Need Somebody', incidentally the title of this anthology.

Accompanying this anthology is an in-depth essay by A. Scott Galloway, with new commentary from Randy himself, Joe Sample, Nicklas Sample, Russell Ferrante, Steve Lukather, James Gadson, etc. This compilation was overseen by SoulMusic's founder David Nathan as executive producer. It also received artwork from Roger Williams and was mastered by Nick Robbins.

A must have for anyone who shows her unique singing talent! Distributed by Cherry Red Records.

STEFFEN MORRISON – SOUL REVOLUTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Soul Revolution

You’ve Been Hit By a Butterfly

Old Fashioned

Positivity

True to Myself

Can’t Stop Loving (What Your Heart Still Loves)

Hold on Lovers

Handful

Where I Wanna Be

Let Us not Wait too Long

 

Website Artiest

STEFFEN MORRISON

www.steffenmorrison.com

Ik ontdekte de in Suriname geboren soulzanger Steffen Morrison via een muziekdocumentaire op de Nederlandse Tv. Ik was onmiddellijk geboeid door zijn “old school” soulmuziek, en besloot hem te contacteren voor een recensie. Steffen is al heel zijn leven geboeid geweest door soulmuziek, en deed in 2016 mee aan ‘The Voice of Holland’. Zijn nieuwste (en tweede) album is geïnspireerd op zijn jeugd in Suriname en bevat 3 reeds verschenen singles. Dat zijn de opzwepende titeltrack, die onmiddellijk uitnodigt om een dansje te doen. Steffen herinnert mij hierop aan de mooie soulmuziek uit de seventies. Verder de leuke mid-tempo track ‘You’ve Been Hit By a Butterfly’, en de ballade ‘Old Fashioned’. Het toffe ‘Positivity’ gaat daarna weer naar mid-tempo, en opnieuw maak ik de connectie met de seventies. ‘True to Myself’ gaat diezelfde kant op, waarna ‘Can’t Stop Loving (What Your Heart Still Loves)’ mij dan weer doet denken aan Marvin Gaye. ‘Hold on Lovers’ bevat wat meer pop, maar swingt de pan uit. ‘Handful’ klinkt wat ruwer, gevolgd door het zachtere ‘Where I Wanna Be’. De zwoele ballade ‘Let Us not Wait too Long’ grijpt terug naar de soul van de sixties en seventies.

Steffen, die geproduceerd en begeleid wordt door Tjeerd Oosterhuis (de broer van Trijntje), heeft een prima album neergezet, dat mij nostalgisch doet terugdenken aan de tijd toen soul nog echte soul was, en niet die neo-soul van tegenwoordig. Ik kan het dan ook alleen maar aanbevelen aan iedere soulliefhebber. Een zeer leuke en prima ontdekking!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

I discovered soul singer Steffen Morrison, who was born in Suriname, through a music documentary on Dutch TV. I was immediately captivated by his old school soul music, and decided to contact him for a review. Steffen has been fascinated by soul music all his life, and in 2016 participated in 'The Voice of Holland'. His latest (and second) album is inspired by his childhood in Suriname and contains 3 already released singles. Those are the rousing title track, which immediately invites you to dance. Steffen reminds me of the beautiful soul music from the seventies. Furthermore, the nice mid-tempo track 'You've Been Hit By a Butterfly', and the ballad 'Old Fashioned'. The cool 'Positivity' then goes back to mid-tempo, and again I make the connection with the seventies. 'True to Myself' goes in the same direction, after which 'Can't Stop Loving (What Your Heart Still Loves)' reminds me of Marvin Gaye. 'Hold on Lovers' contains a bit more pop, but swings out of control. 'Handful' sounds a bit rougher, followed by the softer 'Where I Wanna Be'. The sultry ballad 'Let Us not Wait too Long' harks back to the soul of the sixties and seventies.

Steffen, who is produced and accompanied by Tjeerd Oosterhuis (Trijntje's brother), has put down a great album that reminds me nostalgically of the time when soul was still real soul, and not the neo-soul of today. I can therefore only recommend it to every soul lover. A very nice and great discovery!

NOVA – CORACÃO VAGABUNDO

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. CHOVE CHUVA 
    2. AUGUSTA, ANGÉLICA E CONSOLAÇÃO 
    3. CORAÇÃO VAGABUNDO 
    4. SENHORINHA 
    5. O TELEFONE TOCOU NOVAMENTE 
    6. SAMBA DA MINHA TERRA 
    7. BIM BOM 
    8. BILLIE BOSSA NOVA 
    9. TIM TIM POR TIM TIM 
    10. VOCÊ 
    11. PAULA E BEBETO

 

Website Artiest

NOVA

https://www.bossabynova.com/

https://www.facebook.com/bossabynova/

Sinds de release van de video’s met hun eerste live optreden in 2011 heeft de band Nova meer dan 47 miljoen kijkers en 160.000 abonnees op YouTube. Daardoor kregen ze wereldwijde bekendheid. De band blaast nieuw leven in de bossa nova en sambaklassiekers. En toch heeft Nova een eigen stem, die het publiek weet te boeien. In de lente van 2014 verscheen hun eerste full album, en 3 jaar later kwam de opvolger ‘Live from Seahorse Sound’ uit. Voor hun tienjarig bestaan werd een dubbelalbum ‘The Nova Collection Vol. 1 & 2’ uitgebracht, met daarop een compilatie van 20 favoriete tracks, speciaal geremixt en geremastered. Tevens gooiden ze in 2020 het Kerstalbum ‘ A Bossa Nova Christmas’ op de markt, met daarop 11 Kerstklassiekers die in een bossa nova, samba, mambo en jazzjasje gestoken werden. Ik volg ze al enkele jaren, en kreeg hun nieuw album digitaal aangereikt. Dat album is overigens al sinds november van vorig jaar uit, en het is een compilatie geworden van traditionele Braziliaanse songs, afkomstig van Braziliaanse artiesten zoals Jorge Ben Jor, João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Zé, en Guinga. Gitarist en bossa nova pionier Roberto Menescal speelt hier en daar mee. Van bij de eerste noten van ‘Chove Chuva’ waan ik mij in een Braziliaanse bar, en geniet ik van die zacht heupwiegende muziek. En dat relaxte sfeertje blijft gedurende het ganse album hangen. Ik dein mee op ‘Augusta, Angélica e Consolação’, de sensuele titeltrack, het trage ‘Senhorinha’, ‘O Telefone Tocou Novamente’, het bekende ‘Samba da minha terra’, het al even bekende ‘Bim Bom’, ‘Billie Bossa Nova’, ‘Tim Tim Por Tim Tim’, ‘Vocé’ en ‘Paula e Bebeto’. Een waar festijn voor wie houdt van Braziliaanse muziek en een dikke aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Since the release of the videos with their first live performance in 2011, the band Nova has more than 47 million viewers and 160,000 subscribers on YouTube. As a result, they gained worldwide fame. The band breathes new life into the bossa nova and samba classics. And yet Nova has its own voice, which knows how to captivate the audience. Their first full album was released in the spring of 2014, and 3 years later the successor 'Live from Seahorse Sound' was released. For their tenth anniversary, they released  a double album 'The Nova Collection Vol. 1 & 2', featuring a compilation of 20 favorite tracks, specially remixed and remastered. In 2020 they also released the Christmas album 'A Bossa Nova Christmas', containing 11 Christmas classics that were given a bossa nova, samba, mambo and jazz jacket. I've been following them for several years, and received their new album digitally. That album has been out since November of last year, and it has become a compilation of traditional Brazilian songs from Brazilian artists such as Jorge Ben Jor, João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Zé, and Guinga. Guitarist and bossa nova pioneer Roberto Menescal plays along here and there. From the first notes of 'Chove Chuva' I imagine myself in a Brazilian bar, and I enjoy that soft hip-swaying music. And that relaxed atmosphere lingers throughout the entire album. I sway along on 'Augusta, Angélica e Consolação', the sensual title track, the slow 'Senhorinha', 'O Telefone Tocou Novamente', the well-known 'Samba da minha terra', the equally well-known 'Bim Bom', 'Billie Bossa Nova', 'Tim Tim Por Tim Tim', 'Vocé' and 'Paula e Bebeto'. A true feast for those who love Brazilian music and highly recommended!

JOEL SARAKULA – ISLAND TIME

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love My Shadow

Sun Goes Down

Work for Love

Tragic

Give it up for Nature

Lonely Town

Island Time

Truth

Dream Life

Dinosaur

 

Website Artiest

JOEL SARAKULA

www.joelsarakula.com

Via Willwork4funk bereikt mij de nieuwe cd van de Australisch/Britse artiest Joel Sarakula. Hij werd geboren in Sydney, verhuisde naar Londen en reisde de wereld rond op zoek naar zijn muze. Momenteel woont hij op de Canarische eilanden, en dat sinds hij de uitnodiging voor een speciaal concert in november 2020 in Las Palmas, Gran Canaria aannam. Joel schrijft, produceert en zingt soulvolle popsongs, maar met een “vintage” kantje. Hij liet zich inspireren door de soft rock, funk en disco uit de seventies. Zijn vorige albums waren te horen op Britse en Europese radiostations. Daarnaast stond hij al op diverse podia van festivals. Dit nieuwe album, uitgebracht door Légère Recordings, is een verzameling songs die thema’s zoals het leven op een eiland, het stadsleven, eenzaamheid, romantische liefde en ons relatie tot de natuur bestrijken.

‘Opener ‘Love My Shadow’ dompelt je onmiddellijk onder in die relaxte West Coast soulsfeer, waarna ‘Sun Goes Down’ het tempo iets optrekt. ‘Work for Love’ klinkt weer ontspannen, gevolgd door de eerste uptempo single ‘Tragic’. De bezorgdheid over de natuur staat centraal in het relaxte ‘Give it up for Nature’. Opgewekte disco steekt de kop op met ‘Lonely Town’, waarna de titeltrack geïnspireerd werd op reggae. ‘Truth’ is weer zo’n ontspannen West Coast song, en ‘Dream Life’ borduurt op hetzelfde verder. Afsluiter ‘Dinosaur’ vind ik minder geslaagd.

Alles bij mekaar is dit een uitstekend album om te ontsnappen vanuit de drukte van de stad naar een eiland. Geniet van zon, zee en deze cd!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Via Willwork4funk, the new CD of the Australian/British artist Joel Sarakula, reached me. He was born in Sydney, moved to London and traveled the world in search of his muse. He currently lives in the Canary Islands, since he accepted the invitation to a special concert in November 2020 in Las Palmas, Gran Canaria. Joel writes, produces and sings soulful pop songs, but with a "vintage" edge. He was inspired by the soft rock, funk and disco of the seventies. His previous albums have been heard on UK and European radio stations. In addition, he has already appeared on various stages of festivals. This new album, released by Légère Recordings, is a collection of songs that cover themes such as island life, urban life, loneliness, romantic love and our relationship to nature.

Opener 'Love My Shadow' immediately immerses you in that relaxed West Coast soul atmosphere, after which 'Sun Goes Down' picks up the pace a bit. 'Work for Love' sounds relaxed again, followed by the first up-tempo single 'Tragic'. Concern for nature is central to the relaxed 'Give it up for Nature'. Cheerful disco rears its head with 'Lonely Town', after which the title track was inspired by reggae. 'Truth' is another relaxed West Coast song, and 'Dream Life' builds on the same. Closing track 'Dinosaur' is less successful in my opinion.

All in all, this is an excellent album for escaping from the hustle and bustle of the city to an island. Enjoy sun, sea and this CD!

MALCOLM STRACHAN – POINT OF NO RETURN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nossa Dança

Soul Trip

The Wanderer

The Last Goodbye

Elaine

Cut to the Chase

Maybe Next Time

 

Website Artiest

MALCOLM STRACHAN

https://malcolmstrachan.bandcamp.com/album/point-of-no-return

De Schotse jazztrompettist Malcolm Strachan is al professioneel bezig sinds hij het Leeds College of Music in 1996 verliet. Hij stond mee aan de basis van de blazerssectie van de funkband The Haggis Horns. Malcolm speelde al samen of toerde al rond met o.a. Mark Ronson, Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Jamiroquai, Martha Reeves and The Vandellas, Jess Glynne, The Craig Charles Fantasy Funk Band, Black Honey, The New Mastersounds, Abstract Orchestra en Blue Note Records jazzsaxofonist Lou Donaldson. Zijn debuutalbum ‘About Time’ zag het levenslicht in maart 2020, en dit is de opvolger ervan. Het album kwam officieel uit op 27 januari bij Haggis Records, en bereikte mij via Willwork4funk. De begeleidingsband bestaat uit musici die Malcolm al meer dan 2 decennia kent, en met samengewerkt heeft. En dat zijn: Atholl Ransome (tenorsax/fluit), George Cooper (piano), Danny Barley (trombone), Courtny Tomas, (dubbele bas), en Erroll Rollins (drums). Voeg daarbij gastpercussionist Sam Bell en de Britse jazzzangeres Jo Harrop. Malcolm schreef alle tracks zelf, en bestrijkt een breed spectrum aan jazzstijlen. Daarbij doet hij denken aan jazz fusion uit de seventies.

Malcolm opent met de Braziliaans klinkende ‘Nossa Dança’, een leuke samba waaraan Jo Harrop woordloze vocalen toevoegt. ‘Soul Trip’ drijft op een relaxed ritme, waarna ‘The Wanderer’ een Latin ritme ten tonele voert, weerom met Jo Harrop op de achtergrond. De ballade ‘The Last Goodbye’, met strijkers, lijkt zo weggelopen uit de soundtrack van een film, gevolgd door de mooie, zacht heupwiegende bossa nova ‘Elaine’. ‘Cut to the Chase’ drijft het tempo op tot een leuke groove, die me doet terugdenken aan de blaxploitation uit de seventies. Afsluiter ‘Maybe Next Time’ is dan weer in de stijl van Tim Gelo en Cindy Bradley.

Deze cd zal de liefhebbers van contemporary jazz zeker aanspreken. Vooral als ze houden van Freddie Hubbard, Donald Byrd, Lee Morgan, Art Farmer, en Miles Davis. Dit is nu al een hoogtepunt, en het jaar is net begonnen. Kopen dus!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Scottish jazz trumpeter Malcolm Strachan has been playing professionally since leaving Leeds College of Music in 1996. He was one of the founders of the horn section of the funk band The Haggis Horns. Malcolm has already played or toured with Mark Ronson, Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Jamiroquai, Martha Reeves and The Vandellas, Jess Glynne, The Craig Charles Fantasy Funk Band, Black Honey, The New Mastersounds, Abstract Orchestra and Blue Note Records jazz saxophonist Lou Donaldson. His debut album 'About Time' saw the light of day in March 2020, and this is its successor. The album was officially released on January 27th on Haggis Records, and reached me through Willwork4funk. The backing band consists of musicians Malcolm has known and worked with for over 2 decades. And they are: Atholl Ransome (tenor sax/flute), George Cooper (piano), Danny Barley (trombone), Courtny Tomas, (double bass), and Erroll Rollins (drums). Add guest percussionist Sam Bell and British jazz singer Jo Harrop. Malcolm wrote all tracks himself, covering a wide spectrum of jazz styles. It is reminiscent of jazz fusion from the seventies.

Malcolm opens with the Brazilian sounding 'Nossa Dança', a nice samba to which Jo Harrop adds wordless vocals. 'Soul Trip' floats on a relaxed rhythm, after which 'The Wanderer' plays a Latin rhythm, again with Jo Harrop in the background. The ballad 'The Last Goodbye', with strings, seems straight out of a movie soundtrack, followed by the beautiful, gently hip-swaying bossa nova 'Elaine'. 'Cut to the Chase' picks up the tempo to a fun groove that reminds me of blaxploitation from the seventies. Closing track 'Maybe Next Time' is in the style of Tim Gelo and Cindy Bradley.

This CD will certainly appeal to lovers of contemporary jazz. Especially if they like Freddie Hubbard, Donald Byrd, Lee Morgan, Art Farmer, and Miles Davis. This is already a highlight, and the year has just begun. So buy it!

THE GREAT NORTHERN – OCEANS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Tides
  2. Shipwreck
  3. Beneath the Surface - Emergence
  4. Sac Actun
  5. Atoll

 

Website Artiest

THE GREAT NORTHERN

www.thegreatnorthernofficial.bandcamp.com

www.heartdancerecords.com/thegreatnorther

The Great Northern is het pseudoniem van producer, multi-instrumentalist, componist en sessiemuzikant Ben Jackson. Ben woont in Nashville en heeft nummer 1 albums in zowel het rock als het countrygenre. Tevens werkt hij samen met singer-songwriters in Americana, pop, country en rock. Ben leverde al composities voor films, Tv-shows en commercials. In 2019 richtte hij The Great Northern op, een instrumentaal muziekproject, en het debuut daarvan is ‘Nocturnes’, met daarop soundscapes met analoge synthesizers en organische instrumenten. Voor dit nieuwe, digitale album componeerde hij alle tracks zelf, produceerde, mixte en masterde ze ook. Opnieuw verkent hij op een sonische manier via de incorporatie van analoge synthesizers en organische instrumenten. Daarbij maakt hij veel gebruik van modulaire synthesizers en samplers, om de grenzen tussen traditionele instrumenten en elektronische muziek te doen vervagen. Het resultaat is een warme sound, ietwat duister en toch melodieus.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Great Northern is the pseudonym of producer, multi-instrumentalist, composer and session musician Ben Jackson. Ben lives in Nashville and has number 1 albums in both the rock and country genres. He also collaborates with singer-songwriters in Americana, pop, country and rock. Ben has already provided compositions for films, TV shows and commercials. In 2019 he founded The Great Northern, an instrumental music project, and its debut is 'Nocturnes', which features soundscapes with analog synthesizers and organic instruments. For this new, digital album he composed all tracks himself, produced, mixed and mastered them as well. Again he explores in a sonic way through the incorporation of analog synthesizers and organic instruments. He makes extensive use of modular synthesizers and samplers to blur the boundaries between traditional instruments and electronic music. The result is a warm sound, somewhat dark and yet melodic.

CITY OF DAWN – TRANSIENT LOUNGE

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Transient Lounge
  2. Changing as the Sea
  3. A House Covered with Dawn
  4. Sheltered from the Winds
  5. Trees Grow Quietly
  6. Intimate Embrace

 

Website Artiest

CITY OF DAWN

https://cityofdawnmusic.com/

https://cityofdawn.bandcamp.com/album/transient-lounge

Het ambient project City of Dawn, waar Damien Duque uit McAllen, Texas achter schuilt, is hier al eerder aan bod gekomen. Hij creëert onderdompelende en atmosferische, melodische, droomachtige soundscapes. Daarnaast zet hij zich ook in voor mensen met autisme, en zijn muziek is zijn manier om met angstaanvallen, depressie en slapeloosheid om te gaan. Zelf lijdt hij aan Asperger syndroom. Zijn nieuwste album bevat songs die hij schreef tijdens een familiecrisis. Het is een verzameling meditatieve motieven met diepe ambient tonen, en chill-out gitaartexturen die de innerlijke reis overwegen en via de menselijke conditie, de filosofie ervan. Damien componeerde, nam op, produceerde en mixte alles zelf. Voor meditatieve zielen uiterst geschikt!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The ambient project City of Dawn, behind which Damien Duque from McAllen, Texas is hiding, has already been discussed here. He creates immersive and atmospheric, melodic, dreamlike soundscapes. In addition, he is also committed to people with autism, and his music is his way of dealing with anxiety attacks, depression and insomnia. He himself suffers from Asperger syndrome. His latest album contains songs he wrote during a family crisis. It is a collection of meditative motifs with deep ambient tones, and chill-out guitar textures that contemplate the inner journey and through the human condition, its philosophy. Damien composed, recorded, produced and mixed everything himself. Very suitable for meditative souls!

JASMON – EAST

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Fog Is Lifting

Caravans in the Desert

Indian Ocean

Peace Song

Yacht Trip

Dum Danum

Surfer Beach

I Feel in Love

Mizudashi

Asian Skytrain

Moon Above the Ganges

Cinnamon Garden

 

Website Artiest

JASMON

http://lemongrassmusic.de/artists/Jasmon/

Jasmon werd tijdens de nineties opgericht als een zijdelings project van Ronald Voss, ofwel Lemongrass, in samenwerking met de Berlijnse producer en muzikant Genetic Drugs. Op hun album ‘Spacecake’ combineerden ze elektronische breakbeats en dub elementen met veldopnames uit India en Afrika. Jasmon bracht zijn eigen debuut ‘Gentle Flowers’ uit op het Japanse label Receptortune en later op het Duitse Peacelounge Recordings. De Egyptische acteur en zanger Mohammed Mounir en de Congolese zanger Alain N’kossi Konda zongen erop mee. De overige tracks waren wereldmuziek die te horen waren in diverse Tv-producties. Nadien volgden de albums ‘Cosmic Trigger’, ‘Hammock Dreams’ (een samenwerking met zijn broer Daniel), ‘Shangri-La’ en ‘From Orient to Occident’. Nu is er dit nieuwe digitale album waarop wereldmuziek vermengd wordt met elektronica. Twaalf songs manoeuvreren doorheen de magie van het Oosten.  Tabla’s en gitaar zijn te horen op ‘Caravans in the Desert’, en de oceaan komt aan bod op het warm aanvoelende ‘Indian Ocean’. Heilige Indiase gezangen komen voor in ‘Dum Danum’, terwijl je lekker kan relaxen op ‘Surfer Beach’. ‘Mizudashi’ klinkt dan weer Japans, en ‘Moon Above the Ganges’ symboliseert de heilige rivier. Tenslotte komen we terecht in een kaneeltuin op de tonen van ‘Cinnamon Garden’. Deze droomachtige reis leidt ons naar plekken van schoonheid en sereniteit. Ingrediënten uit het Midden-Oosten, Azië en het Oosten zijn overal aanwezig. En dat allemaal op de tonen van downtempo en Lounge elektronica. Ideaal voor wie niet genoeg kan krijgen van de Orient!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Jasmon was founded in the 1990s as a side project of Ronald Voss, aka Lemongrass, in collaboration with Berlin-based producer and musician Genetic Drugs. On their album 'Spacecake' they combined electronic breakbeats and dub elements with field recordings from India and Africa. Jasmon released his own debut 'Gentle Flowers' on the Japanese label Receptortune and later on the German Peacelounge Recordings. The Egyptian actor and singer Mohammed Mounir and the Congolese singer Alain N'kossi Konda sang along. The other tracks were world music that could be heard on various TV productions. This was followed by the albums 'Cosmic Trigger', 'Hammock Dreams' (a collaboration with his brother Daniel), 'Shangri-La' and 'From Orient to Occident'. Now there is this new digital album on which world music is mixed with electronics. Twelve songs maneuver through the magic of the East. Tablas and guitar can be heard on 'Caravans in the Desert', and the ocean is featured on the warm feeling 'Indian Ocean'. Sacred Indian chants feature in 'Dum Danum', while you can relax on 'Surfer Beach'. 'Mizudashi' then sounds Japanese, and 'Moon Above the Ganges' symbolizes the sacred river. Finally we end up in a cinnamon garden to the tones of 'Cinnamon Garden'. This dreamlike journey leads us to places of beauty and serenity. Ingredients from the Middle East, Asia and the East are everywhere. And all to the tune of downtempo and Lounge electronics. Ideal for those who can't get enough of the Orient!

LES SABLER – FLYING HIGH

DETAIL ALBUM

Tracks:

Over The Top

Compared To What

Moonlight

Flying High

Old Friends

New Bossa

The Windmills Of Your Mind

Summer In The City

Soft & Smooth

Double Jeopardy

A Child is Born

 

Website Artiest

LES SABLER

https://lessabler.net

https://www.facebook.com/LesSablerFans/

Smooth & contemporary jazz veteraan Paul Brown won al tweemaal een Grammy Award. Hij werkte al samen met o.a. George Benson, Larry Carlton, Norman Brown, Boney James, Kirk Whalum. Paul ging indertijd akkoord om contemporary jazzgitarist Les Sabler’s ‘Tranquility’ album te produceren, en dat leidde tot een transformatie. Nu is Brown voor dit nieuwe (en zevende) album opnieuw in de producersrol gestapt, en schreef hij mee aan 7 originele songs. Dit album komt op 3 februari as op de markt.

Paul Brown, zelf een gitarist, stelde Sabler voor om een vintage 1967 Gibson Johnny Smith gitaar te bespelen, en dat hervormde diens sound. Songwriters Shane Theriot (Hall & Oates, Dr. John, Neville Brothers) en Lew Laing (Norman Brown, Marion Meadows, Raheem DeVaughn) werden binnengehaald om songs met jazz, R&B, funk en popnuances te creëren. Sabler zei: “I’m at the top of my game, hitting my creative stride on the last album (‘Tranquility’). ‘Flying High’ takes it to another level.” Daarnaast bracht hij Geoff Pesche in het project als mastering ingenieur van de iconische Abbey Road studio’s (The Beatles).

Op de leuke opener ‘Over the Top’ hoor je fluitist Greg Vail, waarna Eugene McDaniel’s ‘Compared to What’ volgt, een track opgenomen door jazzpianist Les McCann en saxman Eddie Harris in 1969. ‘Moonlight’ bouwt opnieuw op de samenwerking tussen Sabler en keyboardspeler Lew Laing, en de titeltrack steunt op een drum groove van Gorden Campbell. Sabler haalt daarna zijn nylonsnarengitaar boven voor ‘Old Friends’, en die warme sound, daar hou ik van. ‘New Bossa’ is de nieuwe single, een leuke track met ietwat Latin inslag. Michel Legrands ‘The Windmills of Your Mind’ is een klassieker uit 1968 en deze heupwiegende Latin groove voert Sabler uit op zijn nylonsnarengitaar. Een andere klassieker ‘Summer in the City’ volgt daarna, en deze versie is gebaseerd op die van Quincy Jones uit 1973. Greg Vail’s sax steunt hem daarop. ‘Soft & Smooth’ klinkt ook leuk, waarna ‘Double Jeopardy’ opgeluisterd wordt door de gemuteerde trompet van Ron King. Tenslotte eert Sabler een van zijn invloeden, en dat is gitaarlegende Kenny Burrell op ‘A Child Is Born’ uit 1971.

Paul Brown produceerde en mixte alles in The Funky Joint studio. En het resultaat mag er best wezen! Leuke contemporary jazz!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Smooth & contemporary jazz veteran Paul Brown has already won a Grammy Award twice. He has already worked with George Benson, Larry Carlton, Norman Brown, Boney James, Kirk Whalum, among others. At the time, Paul agreed to produce contemporary jazz guitarist Les Sabler's ‘Tranquility’ album, and that led to a transformation. Now Brown has stepped back into the producer role for this new (and seventh) album, co-writing 7 original songs. This album will be released on February 3rd.

Paul Brown, a guitarist himself, suggested to Sabler that he played a vintage 1967 Gibson Johnny Smith guitar, and that reshaped his sound. Songwriters Shane Theriot (Hall & Oates, Dr. John, Neville Brothers) and Lew Laing (Norman Brown, Marion Meadows, Raheem DeVaughn) were brought in to create songs with jazz, R&B, funk and pop nuances. Sabler said: “I'm at the top of my game, hitting my creative stride on the last album ('Tranquility'). 'Flying High' takes it to another level.” He also brought in Geoff Pesche as mastering engineer from the iconic Abbey Road studios (The Beatles).

The fun opener 'Over the Top' features flautist Greg Vail, followed by Eugene McDaniel's 'Compared to What', a track recorded by jazz pianist Les McCann and saxman Eddie Harris in 1969. 'Moonlight' once again builds on the collaboration between Sabler and keyboard player Lew Laing, and the title track is based on a drum groove by Gorden Campbell. Sabler then pulls out his nylon string guitar for 'Old Friends', and I love that warm sound. 'New Bossa' is the new single, a nice track with a somewhat Latin touch. Michel Legrand's ‘The Windmills of Your Mind’ is a 1968 classic, and this hip-swaying Latin groove is performed by Sabler on his nylon-string guitar. Another classic 'Summer in the City' follows, and this version is based on Quincy Jones's 1973. Greg Vail's sax backs him up. 'Soft & Smooth' also sounds nice, after which 'Double Jeopardy' is graced by Ron King's mutated trumpet. Finally, Sabler honors one of his influences, and that is guitar legend Kenny Burrell on 1971's "A Child Is Born."

Paul Brown produced and mixed everything in The Funky Joint studio. And the result may be good! Nice contemporary jazz!

THE ALAN PARSONS PROJECT – THE TURN OF A FRIENDLY CARD

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
THE TURN OF A FRIENDLY CARD’ REMASTERED
1 MAY BE A PRICE TO PAY
2 GAMES PEOPLE PLAY
3 TIME
4 I DON’T WANNA GO HOME
5 THE GOLD BUG
6 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (PART ONE)
7 SNAKE EYES
8 THE ACE OF SWORDS
9 NOTHING LEFT TO LOSE
10 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (PART TWO)
BONUS TRACKS
11 MAY BE A PRICE TO PAY (INTRO DEMO)
12 NOTHING LEFT TO LOSE (BASIC BACKING TRACK)
13 NOTHING LEFT TO LOSE (CHRIS RAINBOW OVERDUB VOCAL COMPILATION)
14 TIME (EARLY STUDIO ATTEMPT)
15 GAMES PEOPLE PLAY (ROUGH MIX)
16 THE GOLD BUG (DEMO)

DISC TWO
ERIC WOOLFSON’S SONGWRITING DIARIES
1 MAY BE A PRICE TO PAY
2 GAMES PEOPLE PLAY
3 TIME
4 I DON’T WANNA GO HOME
5 THE TURN OF A FRIENDLY CARD
6 SNAKE EYES
7 NOTHING LEFT TO LOSE
8 TOFC / SNAKE EYES / I DON’T WANNA GO HOME
9 LA LA LA LAH
10 NEXT YEAR
11 SOMEONE ELSE
12 TAKING IT ALL AWAY
13 TO THOSE OF YOU OUT THERE

DISC THREE
RECORDING SESSIONS BONUS TRACKS
1 MAY BE A PRICE TO PAY (EARLY VERSION – ERIC GUIDE VOCAL AND UNUSED GUITAR SOLO)
2 GAMES PEOPLE PLAY (EARLY VERSION – ERIC GUIDE VOCAL)
3 TIME (ORCHESTRA AND CHRIS RAINBOW BACKING VOCALS)
4 THE GOLD BUG (EARLY REFERENCE VERSION)
5 THE GOLD BUG (CHRIS RAINBOW BACKING VOCALS)
6 THE GOLD BUG (CLAVINET WITH NO DELAY)
7 THE TURN OF A FRIENDLY CARD – Part One (EARLY BACKING TRACK)
8 SNAKE EYES (EARLY VERSION – ERIC GUIDE VOCAL)
9 THE ACE OF SWORDS (EARLY VERSION WITH SYNTH ORCHESTRATION)
10 THE TURN OF A FRIENDLY CARD – Part Two (ERIC GUIDE VOCAL AND EXTENDED GUITAR SOLO)
SINGLE EDITS
11 GAMES PEOPLE PLAY (SINGLE EDIT)
12 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (SINGLE EDIT)
13 SNAKE EYES (SINGLE EDIT)

 

DISC FOUR – BLU RAY
5.1 SURROUND SOUND MIX (2019) AND HIGH- RESOLUTION ORIGINAL STEREO MIX BY ALAN PARSONS
1 MAY BE A PRICE TO PAY
2 GAMES PEOPLE PLAY
3 TIME
4 I DON’T WANNA GO HOME
5 THE GOLD BUG
6 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (PART ONE)
7 SNAKE EYES
8 THE ACE OF SWORDS
9 NOTHING LEFT TO LOSE
10 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (PART TWO)
VISUAL CONTENT
1 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (ALBUM AD)
2 GAMES PEOPLE PLAY (PROMOTIONAL VIDEO)
3 THE GOLD BUG (PROMOTIONAL VIDEO)
4 THE TURN OF A FRIENDLY CARD (PROMOTIONAL VIDEO)

 

Website Artiest

THE ALAN PARSONS PROJECT

https://www.the-alan-parsons-project.com/

Meer dan 40 jaar geleden liet wijlen Eddy C. Bertin mij kennismaken met de muziek van The Alan Parsons Project. Ik was onmiddellijk verknocht aan het album ‘I Robot’, omwille van het sciencefictionthema, maar kon ook de overige elpees appreciëren. Deze Britse progressieve rockband was actief tussen 1975 en 1990, maar toentertijd had ik er nog nooit van gehoord. De groep draaide rond producer, audio ingenieur, muzikant en componist Alan Parsons, en zanger, songwriter en pianist Eric Woolfson. Daarnaast werden ze begeleid door afwisselende sessiemuzikanten. In totaal brachten ze 11 studioalbums uit.

In november 1980 werd dit vijfde album uitgebracht. Het was geïnspireerd op de periode waarin Woolfson en Parsons in Monte Carlo verbleven hadden, alhoewel het album opgenomen werd in Parijs. Op die sessies speelden Ian Bairnson (gitaar), David Paton (bas), Stuart Elliott (drums), Eric Woolfson (keyboards en leadzang), samen met Elmer Gantry, Chris Rainbow en Lenny Zakatek. Het zou een van hun bestverkopende elpees worden, en bereikte zelfs de gouden status in heel wat Europese landen plus de USA. Op 24 februari as. verschijnt deze gelimiteerde Cd-box met daarin 3 cd’s plus een regiovrije Blu-ray. Alles werd door Alan Parsons zelf gemastered en geremixt vanop de originele master tapes. Zo krijg je maar liefst 42 bonustracks erbij, afkomstig uit Woolfson ’s dagboeken, out-takes tijdens studiosessies, in een nieuwe 5.1 surround mix en een geremasterde originele stereomix in hoge resolutie, samen met promovideo’s van ‘Games People Play’, ‘The Gold Bug’ en ‘The Turn Of A Friendly Card’ plus een promotionele Tv-spot. Daarbij krijg je nog een geïllustreerd cd-boekje met een nieuw essay en een poster.

Op de 3 cd’s staan klassieke tracks zoals ‘Games People Play’, de ballade ‘Time’, het instrumentale ‘The Gold Bug’ en de titeltrack, die een ganse elpeekant in beslag nam. De Blu-ray zat er niet bij, dus daar ik niks over zeggen. Toch een toffe re release zowel voor de fans, als voor de nieuwkomers!

 

Patrick Van de Wiele (4)

More than 40 years ago, the late Eddy C. Bertin introduced me to the music of The Alan Parsons Project. I was immediately attached to the album 'I Robot', because of the science fiction theme, but I also appreciated the other albums. This British progressive rock band was active between 1975 and 1990, but I had never heard of it at the time. The group revolved around producer, audio engineer, musician and composer Alan Parsons, and singer, songwriter and pianist Eric Woolfson. In addition, they were accompanied by various session musicians. In total they released 11 studio albums.

In November 1980 this fifth album was released. It was inspired by the period when Woolfson and Parsons had stayed in Monte Carlo, although the album was recorded in Paris. Those sessions featured Ian Bairnson (guitar), David Paton (bass), Stuart Elliott (drums), Eric Woolfson (keyboards and lead vocals), along with Elmer Gantry, Chris Rainbow and Lenny Zakatek. It would become one of their best-selling albums, even reaching gold status in many European countries plus the USA. On February 24 ashes. this limited CD box will be released containing 3 CDs plus a region-free Blu-ray. Everything was mastered and remixed by Alan Parsons himself from the original master tapes. This includes a whopping 42 bonus tracks, drawn from Woolfson's diaries, out-takes during studio sessions, in a new 5.1 surround mix and a remastered high-resolution original stereo mix, along with promo videos from 'Games People Play', 'The Gold Bug' and 'The Turn Of A Friendly Card' plus a promotional TV spot. You also get an illustrated CD booklet with a new essay and a poster.

The 3 CDs contain classic tracks such as 'Games People Play', the ballad 'Time', the instrumental 'The Gold Bug' and the title track, which took up an entire album side. The Blu-ray wasn't included, so I can't say anything about that. Still a great re-release for both fans and newcomers!

LIBBY YORK – DREAMLAND

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hit The Road To Dreamland

Estrada Branca (This Happy Madness)

Mountain Greenery

Cloudy Morning

Throw it Away

Rhode Island Is Famous For You

Still On The Road

When October Goes

Moon Ray

An Occasional Man

Something Cool

It's Love

 

Website Artiest

LIBBY YORK

www.libbyyork.com

https://www.facebook.com/libbyyorkjazz/

De Amerikaanse jazzzangeres Libby York groeide op in Chicago in een muzikale familie. Haar vader zong soms bij big bands, en onderhield een column over het nachtleven in een studentenmagazine. Zowel moeder als vader speelden piano, en het huis was gevuld met de muziek van Sinatra, Rosemary Clooney enz. Nochtans begon Libby’s muzikale carrière pas op haar 35ste. Ze verliet Chicago in het begin van de seventies en ging naar de American University in Washington, D.C. Daar leerde ze haar man kennen, en samen openden ze een restaurant. ’s Winters zaten ze echter in Key West, Florida, waar ze geïnteresseerd geraakte in muziek. Na enkele jaren scheidde ze van haar man, en verkaste naar New York. Daar werd ze stilaan opgenomen in de levendige muziekscène. Een jazz workshop zette haar op de goede weg. In 2014 keerde ze echter weer naar Chicago, en verdeelt haar tijd nu tussen Chicago, New York en Key West en Parijs.

Dit is haar vijfde cd al als leider en producer. Daarop wordt ze bijgestaan door Randy Napoleon (gitaar), Rodney Whitaker (bas) en Keith Hall (drums). Ze koos voor minder bekende songs uit het Great American Songbook. De opener ‘Hit The Road To Dreamland’ van Johnny Mercer symboliseert haar gemoedstoestand tijdens de Corona pandemie, en daar ontleende de titel van dit album dan ook aan. ‘Estrada Branca (This Happy Madness)’ gaat over de ware liefde vinden in een later stadium van je leven, wat ik ook meemaakte. En ‘Mountain Greenery’ staat dan weer voor haar liefde voor de natuur. Peggy Lee zong ooit ‘Cloudy Morning’, waarna Libby koos voor Abbey Lincolns ‘Throw it Away’, dat overigens gaat over de Chinese I Ching. ‘Rhode Island Is Famous For You’ is een levendige, opgewekte track, gevolgd door ‘Still On The Road’ en ‘When October Goes’, beiden van Rosemary Clooney. Maar in ‘Moon Ray’ duikt wat funk op, om daarna sexy te worden met ‘An Occasional Man’. Libby zelf houdt van de duistere, nostalgische toon van ‘Something Cool’, en sluit af met het opgewekte ‘It’s Love’.

Een coole, ingetogen aanrader voor liefhebbers van Peggy Lee, Sarah Vaughan enz.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American jazz singer Libby York grew up in Chicago in a musical family. Her father sometimes sang in big bands and wrote a nightlife column for a student magazine. Both mother and father played the piano, and the house was filled with the music of Sinatra, Rosemary Clooney, etc. However, Libby's musical career did not begin until she was 35. She left Chicago in the early 1970s to attend American University in Washington, D.C. There she met her husband, and together they opened a restaurant. In the winter, however, they were in Key West, Florida, where she became interested in music. After a few years she divorced her husband and moved to New York. There she was gradually included in the lively music scene. A jazz workshop put her on the right track. However, she returned to Chicago in 2014, and now divides her time between Chicago, New York and Key West and Paris.

This is her fifth CD already as leader and producer. She is assisted by Randy Napoleon (guitar), Rodney Whitaker (bass) and Keith Hall (drums). She chose lesser-known songs from the Great American Songbook. Johnny Mercer's opener 'Hit The Road To Dreamland' symbolizes her state of mind during the Corona pandemic, and the title of this album was derived from that. “Estrada Branca (This Happy Madness)” is about finding true love at a later stage in your life, which I also experienced. And 'Mountain Greenery' stands for her love for nature. Peggy Lee once sang "Cloudy Morning", after which Libby opted for Abbey Lincoln's ‘Throw it Away’, which is about the Chinese I Ching. ‘Rhode Island Is Famous For You’ is a lively, upbeat track, followed by ‘Still On The Road’ and ‘When October Goes’, both by Rosemary Clooney. But in 'Moon Ray' some funk pops up, and then it gets sexy with 'An Occasional Man'. Libby herself likes the dark, nostalgic tone of ‘Something Cool’, closing with the upbeat ‘It's Love.’

A cool, understated recommendation for fans of Peggy Lee, Sarah Vaughan, etc.

SEQUENTIA LEGENDA – THE 432 HZ BERLIN SCHOOL BOX – ULTIMATE EDITION

DETAIL ALBUM

Tracks:

CD 1:

The Return (Long version)

Around the Second Moon (Revisited version)

 

CD 2:

Luminosa veritas

Elevation (Revisited version)

Au revoir (0.75 speed version)

 

Website Artiest

SEQUENTIA LEGENDA

www.sequentia-legenda.com

“A Heart to Heart Sharing”

 

De Franse artiest Sequentia Legenda (ofwel Laurent Schieber) uit Mulhouse is gepassioneerd door de “Berlin school”, m.a.w. de synthesizermuziek gecreëerd door Klaus Schulze e.a. Hij is hier al aan bod gekomen, en heeft nu een dubbel-cd uitgebracht, met daarop 5 tracks uit zijn discografie. Hij heeft die tracks bewerkt tot een resonantie van 432 Hz. Het leek hem belangrijk dat zijn composities op die mooie, warme en natuurlijke frequentie afgestemd werden. Laurent componeerde, mixte, masterde en produceerde alles zelf. Hij bespeelt Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music. Het maakt deel uit van zijn muzikale visie, die van een diepe en harmonieuze uitwisseling met het publiek.

‘The Return’ opent de eerste cd, en dit is meteen de langste track hieruit, namelijk 49 minuten. Daarna volgt ‘Around the Second Moon’ in een Revisited version, met een remix en mastering door Nicolas Picciotto. Deze track duurt 14 minuten. Heerlijke space muziek, waarbij je jezelf zo kan inbeelden dat je door de ruimte zweeft.

Op de tweede cd staan 3 tracks, en de opener is ‘Luminosa veritas’. Deze track duurt 18 minuten 26 seconden, en is opgedragen aan de lichtwezens, de lichtwerkers, en Laurents manier om naast het licht te werken. Want zoals Albert Einstein zei: “In verband met materie, hebben we het allemaal mis. Wat wij materie noemen is energie, wiens vibratie zo verlaagd is om opgemerkt te kunnen worden door de zintuigen. Er is dus geen materie.” ‘Elevation’ is de volgende track, opnieuw een remix en een mastering door Nicolas Picciotto. De sound ervan is trager en ingetogener, met een duurtijd van 24 minuten 29 seconden. Met ‘Au revoir’ in een 0.75 speed version neemt Laurent afscheid. Deze track duurt 17 minuten 57 seconden en is oorspronkelijk opgedragen aan Edgar Froese, maar nu ter ere van Laurents overleden moeder. Het ritme ervan is trager om tot 432 Hz te komen.

Deze dubbel-cd draagt Laurent op aan zijn ouders. Het is werkelijk een “trip out of this world”!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The French artist Sequentia Legenda (aka Laurent Schieber) from Mulhouse is passionate about the “Berlin school”, i.e. the synthesizer music created by Klaus Schulze and others. He has already been featured here, and has now released a double CD, containing 5 tracks from his discography. He edited those tracks to a resonance of 432 Hz. It seemed important to him that his compositions were tuned to that beautiful, warm and natural frequency. Laurent composed, mixed, mastered and produced everything himself. He plays Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music. It is part of his musical vision, that of a deep and harmonious exchange with the audience.

'The Return' opens the first CD, and this is also the longest track from this, namely 49 minutes. This is followed by 'Around the Second Moon' in a Revisited version, with a remix and mastering by Nicolas Picciotto. This track lasts 14 minutes. Wonderful space music, where you can imagine yourself floating through space.

The second CD contains 3 tracks, and the opener is 'Luminosa veritas'. This track lasts 18 minutes 26 seconds, and is dedicated to the light beings, the light workers, and Laurent's way of working alongside the light. Because as Albert Einstein said: “In relation to matter, we are all wrong. What we call matter is energy, whose vibration has been lowered enough to be noticed by the senses. So there is no matter.” 'Elevation' is the next track, again a remix and a mastering by Nicolas Picciotto. Its sound is slower and more subdued, with a duration of 24 minutes 29 seconds. Laurent says goodbye with 'Au revoir' in a 0.75 speed version. This track lasts 17 minutes 57 seconds and was originally dedicated to Edgar Froese, but now in honor of Laurent's deceased mother. Its rhythm is slower to get to 432 Hz.

Laurent dedicates this double CD to his parents. It really is a “trip out of this world”!

DIONNE WARWICK – THE WARNER BROTHERS RECORDINGS 1972-77

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
DIONNE
1. I Just Have To Breathe
2. The Balance Of Nature
3. If You Never Say Goodbye
4. Close To You
5. My First Night Alone Without You
6. Be Aware
7. Love Song
8. One Less Bell To Answer
9. If We Only Have Love
10. Hasbrook Heights

DISC TWO
JUST BEING MYSELF (Expanded Edition)
1. You’re Gonna Need Me
2. I Think You Need Love
3. You Are The Heart Of Me
4. I Always Get Caught In The Rain
5. Don’t Let My Teardrops Bother You
6. (I’m) Just Being Myself
7. Come Back
8. Don’t Burn The Bridge (That Took You Across)
Bonus Tracks
9. Too Far Out Of Reach
10. It Hurts Me So
11. I Think You Need Love (Single Edit)
12. Don’t Let My Teardrops Bother You (Single Edit)
13. (I’m) Just Being Myself (Single Edit)
14. You’re Gonna Need Me (Single Edit)

DISC THREE
YOU ARE A SONG (The 1973-1974 Sessions)
1. We Need To Go Back (Extended Version) (Previously Unreleased)
2 Someone Else Gets The Prize
3. We Need To Go Back
4. You Are The Sunlight, I Am The Moon
5. The Laughter And The Tears
6. Give A Little Laughter
7. Seeing You Again
8. Loving You Is Just An Old Habit
9. Best Thing That Ever Happened
10. You Are A Song
11. The Need To Be
12. In Between The Heartaches
13. Don’t Say I Didn’t Tell You So
14. And Then You Know What He Did
15. And Then He Walked Right Through The Door
16. Plastic City

DISC FOUR
THEN CAME YOU (Expanded)
1. Take It From Me
2. We’ll Burn Our Bridges Behind Us
3. Sure Thing
4. Dionne Warwick & The Spinners: Then Came You
5. How Can I Tell Him
6. Move Me No Mountain
7. I Can’t Wait To See My Baby’s Face
8. It’s Magic
9. Who Knows
10. Getting In My Way
Bonus Tracks
11. Meant To Be
12. Dionne Warwick And The Spinners: Just As Long As We Have Love

DISC FIVE
TRACK OF THE CAT (Expanded)
1. Track Of The Cat
2. His House And Me
3. Ronnie Lee
4. World Of My Dreams
5. Jealousy
6. This Is Love
7. Love Me One More Time
8. Once You Hit The Road
Bonus Tracks
9. One Last Memory
10. I Found Someone Else
11. Once You Hit The Road (12’ Single Special Disco Mix)
12. World Of My Dreams (Edit)
13. Once You Hit The Road (Edit)
14. His House And Me (Edit)
15. I Didn’t Mean To Love You (Edit)

 

DISC SIX
LOVE AT FIRST SIGHT (Expanded) The 1976 Sessions
1. He’s Not For You
2. I Didn’t Mean To Love You
3. I’ll Never Make It Easy
4. Am I Too Late
5. Rest Your Love On Me
6. Make A Little Love To Me
7. Keep Me Warm
Original LP
8. Keepin’ My Head Above Water
9. Love In The Afternoon
10. A Long Way To Go
11. Do I Have To Cry
12. Don’t Ever Take Your Love Away
13. One Thing On My Mind
14. Early Morning Strangers
15. Livin’ It Up Is Starting To Get Me Down
16. Since You Stayed Here
17. Do You Believe In Love At First Sight
Bonus Tracks
18. Don’t Ever Take Your Love Away (Edit)
19. Room Enough

 

Website Artiest

DIONNE WARWICK

https://www.officialdionnewarwick.com/

https://www.dionnewarwickinternationalfanclub.com/

Op 17 februari van volgende maand verschijnt een luxe zesdelige cd-box met daarin de opnamen voor Warner Brothers tussen 1972-77 van de iconische zangeres Dionne Warwick. Op die 6 cd’s staan niet minder dan 85 tracks, en dat staat voor de 5 albums die ze tussen 1972 en 1977 opnam voor Warner Brothers. Vier van deze albums zijn bovendien uitgebreid met 24 bonustracks, waaronder “single edits” en rariteiten. Voeg daarbij nog een cd met 16 bijkomende bonustracks, de eerste ooit op die manier gecompileerd, met daarop alle opnames die ze tussen 1973 en 1974 met verschillende producers maakte, en nooit op een album terecht gekomen zijn. ‘You Are a Song’ is vernoemd naar een van de 7 tracks uit de sessies met producer Tony Camillo. Ook staat er een voorheen onuitgebrachte versie op van ‘We Need to Go Back’, geproduceerd door Ashford & Simpson.

Deze cd-box vat aldus Dionne’s catalogus voor Warner Brothers, die een dikwijls vergeten brug slaan tussen haar indrukwekkende resem hits tijdens de sixties voor Scepter Records, en de meer dan 20 jaar durende periode die aan bod komt op ‘Déjà Vu: The Arista Recordings’ twaalfdelige boxset bij SoulMusic.

“Highlights” zijn de duetten ‘Then Came You’ en de geliefde mooie B-kant ‘Just As Long As We Have Love’ uit 1974 met The Spinners, ‘You’re Gonna Need Me’ uit de door Holland-Dozier-Holland geproduceerde elpee, ‘Just Being Myself’ gesampled door Usher op ‘Throwback’ in 2004, een speciale discomix op 12 inchformaat van het door wijlen Thom Bell geproduceerde ‘Once You Hit the Road’ en het zeldzame, groovy ‘Move Me No Mountain’ uit haar opnames met Jerry Ragovoy.

Ook zeer leuk zijn haar versies van ‘Close to You’, ‘One Less Bell to Answer’, ‘Best Thing That Ever Happened’, ‘In Between The Heartaches’, maar ook ‘The Balance of Nature’, ‘Don’t Let My Teardrops Bother You’ en ‘Track of the Cat’ (een song van Thom Bell en Linda Creed).

Deze luxe cd-box werd samengesteld en mee geproduceerd door de oprichter van het SoulMusic label David Nathan samen met Joe Marchese van The Second Disc. Er staan voorheen onuitgebrachte interviews op met Dionne zelf, Burt Bacharach, Thom Bell en Brian Holland. Voeg daarbij nog een sequentiële sessiegrafie, verbazingwekkende art door John Sellards, en een excellente mastering door Nick Robbins op basis van digitale bronnen ter beschikking gesteld door Warner Brothers.

Dat allemaal maakt dit item onmisbaar in de collectie van alle Dionne fans.

 

Patrick Van de Wiele (5)

On February 17 of next month, a deluxe six-part CD box containing the recordings for Warner Brothers between 1972-77 by the iconic singer Dionne Warwick will be released. Those 6 CDs contain no less than 85 tracks, representing the 5 albums she recorded for Warner Brothers between 1972 and 1977. Four of these albums have also been expanded with 24 bonus tracks, including “single edits” and rarities. Add to that a CD with 16 additional bonus tracks, the first ever compiled that way, containing all the recordings she made between 1973 and 1974 with various producers, which never ended up on an album. 'You Are a Song' is named after one of the 7 tracks from the sessions with producer Tony Camillo. Also included is a previously unreleased version of "We Need to Go Back," produced by Ashford & Simpson.

This CD box thus encapsulates Dionne's catalog for Warner Brothers, which bridges the often-forgotten bridge between her impressive series of hits during the sixties for Scepter Records, and the more than 20-year period covered by 'Déjà Vu: The Arista Recordings ' twelve-piece box set at SoulMusic.

“Highlights” are the duets 'Then Came You' and the beloved beautiful B-side 'Just As Long As We Have Love' from 1974 with The Spinners, 'You're Gonna Need Me' from the Holland-Dozier-Holland produced LP, "Just Being Myself" sampled by Usher on "Throwback" in 2004, a special 12-inch disco mix of the late Thom Bell-produced "Once You Hit the Road" and the rare, groovy "Move Me No Mountain" from her recordings with Jerry Ragovoy.

Also very nice are her versions of 'Close to You', 'One Less Bell to Answer', 'Best Thing That Ever Happened', 'In Between The Heartaches', but also 'The Balance of Nature', 'Don't Let My Teardrops Bother You' and 'Track of the Cat' (a song by Thom Bell and Linda Creed).

This deluxe CD box set was compiled and co-produced by SoulMusic label founder David Nathan along with Joe Marchese of The Second Disc. It features previously unreleased interviews with Dionne herself, Burt Bacharach, Thom Bell and Brian Holland. Add to that sequential session graphics, stunning art by John Sellards, and superb mastering by Nick Robbins from digital sources courtesy of Warner Brothers.

All this makes this item indispensable in the collection of all Dionne fans.

FROLIN – MORROWTIDE

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Anticipation
  2. Dusk
  3. Afterthought
  4. A Silent Pray
  5. Improvisations
  6. After the Battle
  7. Lullaby
  8. A New Horizon
  9. Breathing
  10. Gratitude
  11. Peace
  12. Eternal
  13. A New Beginning
  14. Light
  15. Try Again

 

Website Artiest

FROLIN

https://www.heartdancerecords.com/frolin

https://frolin.bandcamp.com/

De thuisbasis van de Noorse ambient artiest Frolin is in Haugesund. Hij heeft een voorliefde voor componeren van aanstekelijke tunes en dito verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten zoals John Coltrane, begon de muzikale reis van Frolin op jonge leeftijd op de kleuterschool, waar hij speelde met het elektrische orgel van zijn oma en melodieën speelde die hij op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, waarbij hij inspiratie voor zijn muziek haalt uit persoonlijke gebeurtenissen en ontberingen, waardoor dit sterke emoties bij mensen kan oproepen. Afgezien van het oproepen van emoties, heeft Frolin een unieke aangeboren competentie om op ingenieuze wijze muziek in meerdere stijlen te presenteren, en dit alles met behoud van een consistent merk, een van de factoren die deze artiest tot een artiest maken om in de gaten te houden. Met grote dromen en veel energie over, probeert Frolin de samenleving positief te beïnvloeden met zijn muziek en is hard op weg om een van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.

Zijn nieuwste album bevat een rustgevende verzameling emotionele instrumenten. Het album combineert akoestische en synthetische geluiden om een gevoel van kalmte, comfort en ontspanning voor de luisteraar te creëren - zowel in de geest als in het lichaam. Ideaal dus om bij te ontspannen, of de stress van de voorbije dag van ja af te schudden. Maar ook prima als achtergrondmuziek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The home base of Norwegian ambient artist Frolin is in Haugesund. He has a penchant for composing catchy tunes and ditto stories. Inspired by internationally acclaimed artists such as John Coltrane, Frolin's musical journey began at a young age in kindergarten, playing his grandmother's electric organ and playing melodies he heard on the radio. An avid storyteller, Frolin is heavily influenced by real life experiences, drawing inspiration for his music from personal events and hardships, which can evoke strong emotions in people. Aside from evoking emotions, Frolin has a unique innate ability to ingeniously present music in multiple styles, all while maintaining a consistent brand, one of the factors that make this artist an artist to watch and to keep. With big dreams and a lot of energy to spare, Frolin seeks to positively impact society with his music and is fast becoming one of the most phenomenal artists of our generation.

His latest album contains a soothing collection of emotional instruments. The album combines acoustic and synthetic sounds to create a sense of calm, comfort and relaxation for the listener - both in the mind and body. Ideal to relax or to shake off the stress of the past day. But also great as background music.

DAN ALAN LEVINE – OVER THE MOON

DETAIL ALBUM

Tracks:

Over the Moon

Our Kind of Love

Cozumel

Always

Over Easy

Smooth Sailing

Pathetique

Puddle Jumping

Sybille

Sky Skippin’

Today’s the Day

 

Website Artiest

DAN ALAN LEVINE

https://danalanlevine.com/

De Amerikaanse componist, pianist en producer Dan Alan Levine geniet momenteel van succes door zijn nieuwe smooth jazz single ‘Our Kind of Love’. Dan werd geboren en groeide op in een voorstad van New York en studeerde af met een graduaat aan The Manhattan School of Music. Vroeger componeerde en arrangeerde hij op freelance basis voor big bands, componeerde, orkestreerde en arrangeerde hij achtergrondmuziek voor Tv spelletjes, en ook de tune voor ‘What’s My Line’. Zo mocht hij talloze Awards in ontvangst nemen, zoals een Tony Award voor de muziek van de Broadway musical ‘Anna Karenina’.

Dit nieuwe album is echter mijn eerste kennismaking met hem. Hij opent dat met de opgewekte titeltrack, die je meteen zin geeft om te dansen, en waarop fluitiste Kim Scott te gast is. De eerste, en bekende, uptempo single ‘Our Kind of Love’ volgt daarop, met hulp van saxofoniste Jeanette Harris en Kim Scott. Dit is een prachtig nummer, en het was voor mij de introductie tot Dan. ‘Cozumel’ zou de tweede single worden, ook weer met Jeanette Harris, waarna de ballade ‘Always’ aan de beurt is. Op de mid-tempo tonen van ‘Over Easy’ hoor je ook weer Kim Scott, gevolgd door het zalig relaxte ‘Smooth Sailing’. ‘Pathetique’ is ook een ballade, waarna het tempo omhoog gaat met het vrolijke ‘Puddle Jumping’. Op ‘Sybille’ is Jeanette Harris weer present, en dan gaan we ‘Sky Skippin’’. Opgewekt, vrolijk en vol energie huppelen we verder, waarna ‘Today’s the Day’ de laatste track wordt. Na een kalme intro, knalt deze afsluiter uit de boxen.

Een prachtig album, dat me doet verlangen naar meer! Dit is een voorbeeld hoe smooth jazz moet klinken. Ik kan het dan ook enkel maar aanbevelen. Bedankt Dan voor die mooie muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

American composer, pianist and producer Dan Alan Levine is currently enjoying success with his new smooth jazz single 'Our Kind of Love'. Dan was born and raised in a New York suburb and graduated with a graduate degree from The Manhattan School of Music. He used to compose and arrange on a freelance basis for big bands, composed, orchestrated and arranged background music for TV games, as well as the tune for 'What's My Line'. He received numerous Awards, such as a Tony Award for the music of the Broadway musical 'Anna Karenina'.

However, this new album is my first introduction to him. He opens it with the cheerful title track, which immediately makes you want to dance, and on which flautist Kim Scott is a guest. The first, and well-known, up-tempo single 'Our Kind of Love' follows, with the help of saxophonist Jeanette Harris and Kim Scott. This is a beautiful song, and it was my introduction to Dan. 'Cozumel' would be the second single, again with Jeanette Harris, after which the ballad 'Always' is next. On the mid-tempo tones of 'Over Easy' you can also hear Kim Scott, followed by the wonderfully relaxed 'Smooth Sailing'. 'Pathetique' is also a ballad, after which the tempo picks up with the cheerful 'Puddle Jumping'. Jeanette Harris is present again on 'Sybille', and then we go 'Sky Skippin'. Cheerful, cheerful and full of energy we hop on, after which 'Today's the Day' becomes the last track. After a calm intro, this closing pops out of the speakers.

A beautiful album that makes me long for more! This is an example of how smooth jazz should sound. I can therefore only recommend it. Thank you Dan for that beautiful music!

NO SUBSTITUTION – SUNDANCE VIBRATIONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Sundance Vibrations
  2. Drippin´

  3. The Legal Shift

  1. Métro
  2. Funky Point
  3. 7th Heaven
  4. Sad and Blue
  5. Nightcrawling
  6. Mister Breeze
  7. Smooth Jam
  8. No One Like You

 

Website Artiest

NO SUBSTITUTION

www.nosubjazz.com

In 2018 werd de band No Substitution opgericht door de Duitse gitarist Arndt Worbis. De groep brengt contemporary jazz, met elementen van blues, jazz, funk, soul, Latin en pop. De band bestaat uit: Arndt Worbis (gitaar), Jürgen Heller (sax), Björn Grote (bas), Markus Passlick (percussie) en Paul-Alexander Schulte (drums). Tijdens de Corona pandemie begon Arndt in maart 2020 om songs te componeren. En wat begon als een tijdverdrijf groeide uit tot dit full album. Hij leverde alle songs aan, en produceerde dit album samen met Schulte. “I am very happy that good friends and great musicians supported me with their creativity and musicality and significantly contributed to the success of this album contributed to the success of this album,” schreef Arndt. Op deze schijf krijgt de band versterking van gastmuzikanten Bene Aperdannier (keyboards), Christian Kappe (trompet), Klaus Heimann (trompet), Stephan J. Schulze (trombone) en Friedemann Kühn (drums). De cd opent met de mooie mid-tempo titeltrack, die me wat doet denken aan de IJslandse band Mezzoforte. ‘Drippin’’ klinkt wat meer funky, waarna ‘The Legal Shift’ een uptempo “feel good” track is. Het rustige ‘Métro’ doet me weer wat denken aan Mezzoforte, gevolgd door de swingende funk van ‘Funky Point’. Daarna gaan we richting de zevende hemel op de tonen van de mid-tempo track ‘7th Heaven’, en een bluesy sfeer is aan de orde op ‘Sad and Blue’. Op de tonen van ‘Nightcrawling’ hoor je een nylon string gitaar, en na de intro schalt ‘Mister Breeze’ opgewekt door de boxen. ‘Smooth Jazz’ is precies zoals de titel aanwijst, een relaxte jazztrack, en het melancholisch klinkende ‘No One Like You’ sluit af.

Een mooie cd, die mij bereikt vanuit een onverwachte en onbekende hoek. Perfect voor een zonnige dag. Het bewijs dat mooie muziek universeel is, en deze cd verdient dan ook meer bekendheid. Daar draag ik graag tot bij!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 2018, the band No Substitution was founded by German guitarist Arndt Worbis. The group performs contemporary jazz, with elements of blues, jazz, funk, soul, Latin and pop. The band consists of: Arndt Worbis (guitar), Jürgen Heller (sax), Björn Grote (bass), Markus Passlick (percussion) and Paul-Alexander Schulte (drums). During the Corona pandemic, Arndt started composing songs in March 2020. And what started as a pastime grew into this full album. He supplied all songs and produced this album together with Schulte. “I am very happy that good friends and great musicians supported me with their creativity and musicality and contributed significantly to the success of this album,” Arndt wrote. On this disc the band is joined by guest musicians Bene Aperdannier (keyboards), Christian Kappe (trumpet), Klaus Heimann (trumpet), Stephan J. Schulze (trombone) and Friedemann Kühn (drums). The CD opens with the beautiful mid-tempo title track, which reminds me a bit of the Icelandic band Mezzoforte. 'Drippin'' sounds a bit more funky, after which 'The Legal Shift' is an up-tempo “feel good” track. The quiet 'Métro' reminds me again a bit of Mezzoforte, followed by the swinging funk of 'Funky Point'. Then we go to the seventh heaven on the tones of the mid-tempo track '7th Heaven', and a bluesy atmosphere is in order on 'Sad and Blue'. On the tones of 'Nightcrawling' you hear a nylon string guitar, and after the intro 'Mister Breeze' blares cheerfully through the speakers. 'Smooth Jazz' is exactly as the title indicates, a relaxed jazz track, and the melancholy sounding 'No One Like You' closes.

A beautiful CD that reaches me from an unexpected and unknown angle. Perfect for a sunny day. Proof that beautiful music is universal, and this CD therefore deserves more fame. I would like to contribute to that!

ROBERT SCHROEDER – FLOATING MUSIC – EDITION 2023

DETAIL ALBUM

Tracks:

Floating Music

Devine My Future

Pastime

Visions

Meditation for the Next Part

Out of Control

Shadow in the Night

Rotary Motion

Floating in Slow Motion

 

Website Artiest

ROBERT SCHROEDER

www.news-music.de

Webshop

SPHERIC MUSIC

www.sphericmusic-shop.de

Cd’s van de Duitse elektronische artiest Robert Schroeder besprak ik de vorige jaren al voor een andere site. Hij debuteerde in 1979 met ‘Harmonic Ascendant’, en het jaar daarop volgde ‘Floating Music’ op Klaus Schulze’s IC label. Die muziek kreeg een unieke en typische sound door het gebruik van Roberts’ zelf vervaardigde synthesizers, vermengd met Polymoog, CS-80 en PPG-Modular. Nu heeft Robert het initiatief genomen om die opnames te remasteren en uit te brengen als ‘Edition 2023’. Maar er is meer, want hij voegde er een lange bonustrack van maar liefst 23 minuten aan toe, nl. de afsluiter ‘Floating in Slow Motion’. Daardoor is de originele lengte op vinyl uitgebreid van 36 tot 59 minuten, zodat je een volwaardige cd bekomt.

Analoge synthesizers uit het begin van de eighties laten de harten van echte fans van elektronische muziek nog steeds sneller slaan. Toentertijd stonden synthesizers en hun muziek nog in hun kinderschoenen, en de innovatieve artiesten waren pioniers op dat vlak. Niet alleen de muziek bekoorde ons, maar tevens die interessante, nieuwe elektronische muziekmachines. Dit album herinnert ons dan ook aan die tijd. Echte space muziek, die een sciencefiction fan kan bekoren!

 

Patrick Van de Wiele (4)

I already reviewed CDs by the German electronic artist Robert Schroeder for another site in previous years. He made his debut in 1979 with 'Harmonic Ascendant', followed by 'Floating Music' the following year on Klaus Schulze's IC label. That music got a unique and typical sound through the use of Roberts' self-made synthesizers, mixed with Polymoog, CS-80 and PPG-Modular. Now Robert has taken the initiative to remaster those recordings and release them as 'Edition 2023'. But there is more, because he added a long bonus track of no less than 23 minutes, namely the closing track 'Floating in Slow Motion'. As a result, the original length on vinyl has been extended from 36 to 59 minutes, so that you get a full-fledged CD.

Analog synthesizers from the early eighties still make the hearts of true fans of electronic music beat faster. At the time, synthesizers and their music were still in their infancy, and the innovative artists were pioneers in that field. Not only the music captivated us, but also those interesting new electronic music machines. This album reminds us of that time. Real space music that will appeal to a science fiction fan!

ERIC GOLETZ – STANDARD-IZED!

DETAIL ALBUM

Tracks:

Now’s the Time

Just in Time

Caravan

Nutville

Nature Boy

Train Shuffle

The Summer Knows

Summertime

Sugar

Overjoyed

Now’s the Time Outro

 

Website Artiest

ERIC GOLETZ

www.ericgoletz.com

Het nieuwste project van de Amerikaanse trombonist Eric Goletz verschijnt pas op 10 februari as., maar ik heb al een recensie-exemplaar ontvangen. Goletz groeide op in een muzikale omgeving, want zijn vader was een professioneel pianist en arrangeur. Op zijn veertiende werd Eric aangetrokken tot de trombone, alhoewel hij reeds vanaf zijn zesde klassieke piano, gitaar en muziektheorie bestudeerd had. Hij vond die overstap zeer makkelijk, en begon op jonge leeftijd zelf te componeren. Al gauw schreef en arrangeerde hij muziek voor de verschillende groepen waarin hij bedrijvig was. Eric was geïntrigeerd door jazz, vermengd met andere muziekstijlen zoals rock, funk, Latin enz. Hij begon zijn eigen visie te ontwikkelen, met de trombone op het voorplan. Nadat hij naar New York verhuisd was, begon hij muziek te componeren en te arrangeren voor radio en Tv-spots, maar ook voor verschillende zangers en ensembles, soundtracks voor onafhankelijke films, terwijl hij zijn weg maakte als freelance muzikant. Tijdens de nineties leidde hij een fusion groep met zijn originele muziek.

Op deze nieuwe cd geeft hij aan bekende standaards een nieuwe wending, en dat in verschillende muziekstijlen. De begeleiding varieert daarbij van trio tot septetten, en sommige krijgen versterking van een strijkerskwartet. Tot die muzikanten behoren Don Braden (sax), Lajuan Carter (zang), Jim Ridl (piano), Henry Heinitsch (gitaar), Steve Johns (drums), Brian Glassman (bas) en Joe Mowatt (percussie).  Het album opent met Charlie Parker’s ‘Now’s the Time’, waarbij de harmonieën op en neer gaan, terwijl bebop hoogtij viert op ‘Just in Time’. Het bekende ‘Caravan’ passeert in een aparte versie, waarna ‘Nutville’ een Latin arrangement meekreeg. De melodie van ‘Nature Boy’ achtervolgde Eric steeds, en hierna volgt een vocale versie. Blues komt daarna om de hoek kijken op ‘Train Shuffle’, gevolgd door ‘Jungle Juice’. Uptempo bop komt weer op ‘Mayreh’, waarna Michel Legrand’s ‘The Summer Knows’ een strijkersarrangement meekreeg. Gershwin’s ‘Summertime’ mocht niet ontbreken, maar in een uptempo Latin versie. ‘Sugar’ van Stanley Turrentine wordt hier gebracht door een trio van trombone, bas en drums. De gezongen klassieker ‘Windmills of Your Mind’ neigt naar blues, en Stevie Wonder’s ballade ‘Overjoyed’ is één van de beste tracks. ‘Now’s the Time Outro’ sluit af.

Eric Goletz heeft aldus zijn handelsmerk op deze standaards geplaatst, en ik beeld me hierbij in dat ik een intieme jazzclub naar hem luister. Misschien iets voor u?

 

Patrick Van de Wiele (4)

The latest project by the American trombonist Eric Goletz will not be released until February 10, but I have already received a review copy. Goletz grew up in a musical environment, as his father was a professional pianist and arranger. Eric was drawn to the trombone at the age of fourteen, although he had studied classical piano, guitar and music theory since he was six. He found the transition very easy, and started composing at a young age. Soon he was writing and arranging music for the various groups in which he was active. Eric was intrigued by jazz mixed with other musical styles such as rock, funk, Latin etc. He started to develop his own vision, with the trombone at the forefront. After moving to New York, he began composing and arranging music for radio and TV spots, as well as various singers and ensembles, soundtracks for independent films, while making his way as a freelance musician. During the nineties he led a fusion group with his original music.

On this new CD he gives well-known standards a new twist, and that in different music styles. The accompaniment varies from trio to septets, and some are joined by a string quartet. Those musicians include Don Braden (sax), Lajuan Carter (vocals), Jim Ridl (piano), Henry Heinitsch (guitar), Steve Johns (drums), Brian Glassman (bass), and Joe Mowatt (percussion). The album opens with Charlie Parker's "Now's the Time," where the harmonies go up and down, while bebop reigns supreme on "Just in Time." The well-known 'Caravan' passes in a separate version, after which 'Nutville' received a Latin arrangement. The melody of 'Nature Boy' kept haunting Eric, and here's a vocal version. Blues then comes into play on 'Train Shuffle', followed by 'Jungle Juice'. Up-tempo bop returns on 'Mayreh', after which Michel Legrand's 'The Summer Knows' received a string arrangement. Gershwin's 'Summertime' could not be missed, but in an up-tempo Latin version. Stanley Turrentine's 'Sugar' is performed here by a trio of trombone, bass and drums. The sung classic 'Windmills of Your Mind' leans towards blues, and Stevie Wonder's ballad 'Overjoyed' is one of the best tracks. 'Now's the Time Outro' closes.

Eric Goletz has thus placed his trademark on these stands, and I imagine myself listening to him in an intimate jazz club. Maybe something for you?

MARY FOSTER CONKLIN – THESE PRECIOUS DAYS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Summertime

Some Cats Know

Just a Little Lovin’

Come In From the Rain

Scars

Just For Now

A Little White Ship

Heart’s Desire

Rainbow

Until It’s Time for You to Go

September Song

 

Website Artiest

MARY FOSTER CONKLIN

www.maryfosterconklin.com

De Amerikaanse zangeres Mary Foster Conklin werd geboren in New Jersey, maar verhuisde naar New York om daar in het theater te werken. Toen ze met drummer & componist Art Lillard’s Heavenly Band ging samenwerken transformeerde ze zichzelf in een zangeres. Haar songs veranderden van showtunes naar blues, Latin en bebop. Mary vermengt eigentijds materiaal en standaards met minder bekende songs uit het Great American Songbook. Zo trad ze al op in The Blue Note, Zinc Bar, Iridium, Birdland, de Kitano en Pangea. Maar aan de andere kant van het land, in LA, stond ze ook al podia, evenals in Chicago en in Palm Beach. In 2010 mocht ze de MAC Award for Jazz Vocalist vanwege de Manhattan Association of Cabarets and Clubs in ontvangst nemen. Haar nieuwste (en zesde) cd is hier nu aangekomen, en ze demonstreert haar zachte stem met de opener ‘Summertime’, niet die van Gershwin, maar die van Leonard Cohen. Mary wordt hier bijgetreden door pianist John Di Martino, violiste Sara Caswell, bassist Ed Howard, drummer Vince Cherico, gitarist Guilherme Monteiro en percussionist Samuel Torres. ‘Some Cats Know’ is dan weer een coole, sexy song van Leiber & Stoller, waarna ‘Just a Little Lovin’’ een ode is aan de eenvoudige dingen in het leven. Vervolgens krijgt de popsong ‘Come In From the Rain’ van Melissa Manchester en Carole Bayer Sager dezelfde benadering, waarna het monotone ‘Scars’ ingezet wordt met een gedicht. Dan gaan we de sambatoer op met ‘Just For Now’ van André & Dory Previn. ‘A Little White Ship’ weeft een droomachtige sfeer, en ‘Heart’s Desire’ eerder verdrietig klinkt. Het obscure nummer ‘Rainbow’ volgt daarop, en ‘Until It’s Time for You to Go’ van Buffy Sainte-Marie klinkt ook melancholisch. Afsluiter ‘September Song’ is opgedragen aan de nagedachtenis van haar vader, die in 2018 overleed. Een eerder ingetogen cd dus, in het teken van liefde en verlies, die mij niet zo kon bekoren.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

American singer Mary Foster Conklin was born in New Jersey, but moved to New York to work in theater. When she teamed up with drummer & composer Art Lillard's Heavenly Band she transformed herself into a singer. Her songs changed from show tunes to blues, Latin and bebop. Mary mixes contemporary material and standards with lesser known songs from the Great American Songbook. She has already performed in The Blue Note, Zinc Bar, Iridium, Birdland, the Kitano and Pangea. But on the other side of the country, in LA, she has also performed on stage, as well as in Chicago and Palm Beach. In 2010 she received the MAC Award for Jazz Vocalist from the Manhattan Association of Cabarets and Clubs. Her latest (and sixth) CD has now arrived here, and she demonstrates her soft voice with the opener 'Summertime', not Gershwin's, but Leonard Cohen's. Mary is joined here by pianist John Di Martino, violinist Sara Caswell, bassist Ed Howard, drummer Vince Cherico, guitarist Guilherme Monteiro and percussionist Samuel Torres. 'Some Cats Know' is a cool, sexy song by Leiber & Stoller, after which 'Just a Little Lovin' is an ode to the simple things in life. Then the pop song 'Come In From the Rain' by Melissa Manchester and Carole Bayer Sager gets the same approach, after which the monotonous 'Scars' is started with a poem. Then we go on a samba tour with 'Just For Now' by André & Dory Previn. 'A Little White Ship' weaves a dreamlike atmosphere, and 'Heart's Desire' sounds rather sad. The obscure song 'Rainbow' follows, and 'Until It's Time for You to Go' by Buffy Sainte-Marie also sounds melancholic. Closing track 'September Song' is dedicated to the memory of her father, who passed away in 2018. A rather subdued CD, therefore, all about love and loss, which did not appeal to me.