JACK LEE & NATHAN EAST – HEART AND SOUL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jesu, Joy of Man’s Desiring

Have a Talk with God

Libera Me

Heaven Knows

It’s You

Great Is Thy Faithfulness

Bridge over Troubled Water

Amazing Grace

I Surrender All

How Great Thou Art

Sailor

Heart and Soul

It’s You (instr.)

 

Website Artiest

JACK LEE

https://jacklee.co.kr/

https://jacklee.bandcamp.com/album/heart-and-soul

De Koreaanse jazzgitarist Jack Lee heeft samen met de legendarische bassist Nathan East in september een nieuw conceptalbum uitgebracht. Hierop staan spirituele melodieën centraal. Dit album is een samensmelting van gospelethos en jazzvirtuositeit, en een bewijs van de kracht van muziek om te verheffen en te inspireren, vooral in deze uitdagende tijden. Een genezend project van een van Korea's toonaangevende gitaristen en een van 's werelds beste bassisten!

Bassist Nathan East kennen we vooral van zijn werk met Eric Clapton, Michael Jackson, Stevie Wonder en Whitney Houston. Maar hij maakte ook deel uit van de band Fourplay. Dit is het eerste project dat hij samen met Jack Lee uitbrengt, en het overstijgt de genregrenzen en bevat beroemde talenten als de Grammy-winnende pianist John Beasley, de legendarische drummer Steve Ferrone en het orgelwonder Noah East, de zoon van Nathan East. Op die manier creëren ze een rijk tapijt van geluid en briljante uitvoeringen die diep resoneren met de menselijke ziel.

Bach’s ‘Jesu, Joy of Man’s Desiring’ opent in een licht klassieke sfeer, gevolgd door Stevie Wonder’s ‘Have a Talk with God’. ‘Libera Me’ is dan weer terug te voeren tot Gabriel Fauré, waarna ‘Heaven Knows’ een originele track van Jack is. Ayaka Hirahara zingt de ballade ‘It’s You’, die op het einde ook instrumentaal voorkomt. Verder o.a. ook nog een bewerking van Simon & Garfunkel’s ‘Bridge over Troubled Water’, het klassieke ‘Amazing Grace’, en de originele titeltrack van Nathan.

Een spiritueel album dat uitstekend bij Kerstmis past! Ingetogen en intimistisch!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Korean jazz guitarist Jack Lee released a new concept album together with legendary bassist Nathan East in September. Spiritual melodies are central to this. A fusion of gospel ethos and jazz virtuosity, this album is a testament to the power of music to uplift and inspire, especially in these challenging times. A healing project from one of Korea's leading guitarists and one of the world's best bassists!

We mainly know bassist Nathan East from his work with Eric Clapton, Michael Jackson, Stevie Wonder and Whitney Houston. But he was also part of the band Fourplay. This is his first project with Jack Lee, and it transcends genre boundaries and features such renowned talents as Grammy-winning pianist John Beasley, legendary drummer Steve Ferrone and organ prodigy Noah East, son of Nathan East. In doing so, they create a rich tapestry of sound and brilliant performances that resonate deeply with the human soul.

Bach's 'Jesu, Joy of Man's Desiring' opens in a slightly classical atmosphere, followed by Stevie Wonder's 'Have a Talk with God'. 'Libera Me' can be traced back to Gabriel Fauré, after which 'Heaven Knows' is an original track by Jack. Ayaka Hirahara sings the ballad 'It's You', which also appears instrumentally at the end. Also included is an arrangement of Simon & Garfunkel's 'Bridge over Troubled Water', the classic 'Amazing Grace', and Nathan's original title track.

A spiritual album that fits perfectly with Christmas! Subdued and intimate!

THE SALSOUL ORCHESTRA - CHRISTMAS JOLLIES I+II – THE EXTRA JOLLIE EDITION

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
Christmas Jollies (Expanded Edition)
1 The Little Drummer Boy
2 Sleigh Ride
3 Silent Night
4 Merry Christmas All
5 Christmas Time
6 There’s Someone Who’s Knocking
7 Christmas Medley
8 New Year’s Medley
Bonus Tracks
9 We Wish You a Merry Christmas (7” Version)
10 The Little Drummer Boy (7” Version)
11 Christmas Time (7” Version)
12 Christmas Time (a.k.a. Christmas Medley) (7 Version)
13 New Year’s Medley (Single Version)
14 Christmas Time (a.k.a. Christmas Medley) (12” Version)

DISC TWO
Christmas Jollies II (Expanded Edition)
1 You’re All I Want for Christmas
2 Deck the Halls
3 Joy to the World
4 The Salsoul Christmas Suite
5 God Rest Ye Merry Gentlemen
6 Joyful Spirit
Bonus Tracks
7 Deck the Halls (7” Version)
8 The Salsoul Christmas Suite (7” Version

DISC THREE
Christmas Jollies: A TOM MOULTON MIX (Expanded Edition)
1 Christmas Medley
2 The Little Drummer Boy
3 New Year’s Medley
4 Sleigh Ride
5 Merry Christmas All
6 There’s Someone Who’s Knocking
7 Silent Night
8 New Year’s Americana Suite
Bonus Tracks
9 Christmas Medley (Part I)
10 Christmas Medley (Part II)
11 The Little Drummer Boy (DANK Remix)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

In 1974 richtte wijlen arrangeur, componist en muzikant Vincent Montana het ensemble The Salsoul Orchestra op. Daarvoor was hij lid geweest van MFSB, de thuisband van The Sound of Philadelphia. Daar had hij op talloze hits van The O’Jays, Harold Melvin and The Blue Notes, The Three Degrees, Billy Paul enz. meegespeeld. Maar Montana had een grotere visie: een volwaardig disco-orkest dat de soulvolle Phillysound combineerde met de aanstekelijke dansritmes van Latijns-Amerika. Het resultaat was The Salsoul Orchestra, opgericht voor het baanbrekende disco/dancelabel Salsoul Records door Montana en zijn MFSB-bandleden. ‘Christmas Jollies I & II’ zijn weelderige orkestrale eerbetonen aan Kerstmis. Deze albums werden toentertijd in 1976 en 1977 de bestverkopende kerstalbums, en kregen in 1981 een vervolg door producer Patrick Adams, met een meer R&B-achtige aanpak, met gastvocalen van zangeres Jocelyn Brown (Inner Life), Marian Rolle en Wendell Morrison. Na een pauze werd Salsoul Records in 1992 opnieuw gelanceerd. Het nieuw leven ingeblazen label schakelde de bekende Tom Moulton, "Father of the Disco Mix", in om zijn magie uit te oefenen op 'Christmas Jollies', en het resultaat was een meer club georiënteerd geluid dan het originele album. Het is Moulton's mix die de afgelopen drie decennia voornamelijk beschikbaar is geweest . ‘The Extra Jolly Edition’ presenteert Moulton’s mix in de 2LP-reeks uit 1992, die nog niet op CD is verschenen.

Deze cd-box bestaat dus uit 3 cd’s, en het is SoulMusic Records’ eerste gezamenlijke release met The Second Disk. Er staan 36 tracks op, waaronder de mix van ‘Christmas Jollies’ uit 1976, Tom Moulton’s complete remix uit 1992, plus de opvolger door Patrick Adams, en elf bonus singleversies en remixes.

Bekende tracks hieruit zijn ‘Merry Christmas All’, gezongen door Denise Montana, het disco-achtige ‘The Little Drummer Boy’, ‘You’re All I Want For Christmas’ gezongen door Inner Life’s Jocelyn Brown, en epische Kerst en Nieuwjaarsmedleys! Je kan er de originele MFSB sound in herkennen met muzikanten zoals Norman Harris, Earl Young (The Trammps), Larry Washington, Don Renaldo’s Horns & Strings en The Sweethearts of Sigma.

Er zit een luxe 24 pagina’s tellend cd- boekje bij met foto’s memorabilia en een essay door The Second Disc’s Joe Marchese met quotes van Denise Montana, Vince Montana, Patrick Adams, The Salsoul Orchestra’s Bobby Eli, enz.

Zelfs nu Kerstmis voorbij is, blijft dit een absolute aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

In 1974, the late arranger, composer and musician Vincent Montana founded the ensemble The Salsoul Orchestra. Previously, he had been a member of MFSB, the home band of The Sound of Philadelphia. There he had played on countless hits by The O'Jays, Harold Melvin and The Blue Notes, The Three Degrees, Billy Paul, etc. But Montana had a bigger vision: a full-fledged disco orchestra that combined the soulful Philly sound with the infectious dance rhythms of Latin America. The result was The Salsoul Orchestra, founded for the pioneering disco/dance label Salsoul Records by Montana and his MFSB bandmates. 'Christmas Jollies I & II' are lush orchestral tributes to Christmas. These albums became the best-selling Christmas albums at the time in 1976 and 1977, and were followed up in 1981 by producer Patrick Adams, with a more R&B-style approach, with guest vocals from singer Jocelyn Brown (Inner Life), Marian Rolle and Wendell Morrison. After a hiatus, Salsoul Records was relaunched in 1992. The revived label enlisted "Father of the Disco Mix" fame Tom Moulton to work his magic on 'Christmas Jollies', and the result was a more club-oriented sound than the original album. It is Moulton's mix that has mainly been available for the past three decades. 'The Extra Jolly Edition' presents Moulton's mix in the 1992 2LP series, which has not yet been released on CD.
This CD box consists of 3 CDs, and it is SoulMusic Records' first joint release with The Second Disk. It contains 36 tracks, including the 1976 mix of 'Christmas Jollies', Tom Moulton's complete 1992 remix, plus the follow-up by Patrick Adams, and eleven bonus single versions and remixes.
Well-known tracks from this are 'Merry Christmas All', sung by Denise Montana, the disco-like 'The Little Drummer Boy', 'You're All I Want For Christmas' sung by Inner Life's Jocelyn Brown, and epic Christmas and New Year's medleys! You can recognize the original MFSB sound with musicians such as Norman Harris, Earl Young (The Trammps), Larry Washington, Don Renaldo's Horns & Strings and The Sweethearts of Sigma.
It comes with a luxurious 24-page CD booklet with photo memorabilia and an essay by The Second Disc's Joe Marchese with quotes from Denise Montana, Vince Montana, Patrick Adams, The Salsoul Orchestra's Bobby Eli, etc.
Even now that Christmas is over, this remains an absolute must!

THOMAS LEMMER – ARCTICA (LUKAS MIDUB REMIX)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Arctica (Lukas Midub Remix)

Arctica (Lukas Midub Ambient Remix)

Arctica

 

Website Artiest

THOMAS LEMMER

https://www.thomas-lemmer.com/

Op 15 december jl. is de digitale remix EP door Lukas Midub (uit de Tsjechische Republiek) van de Duitser Thomas Lemmer’s ‘Arctica’ uitgebracht. Deze song werd oorspronkelijk in 2014 gecomponeerd voor Lemmer’s ‘Zero Gravity’ album, en nu bijna 10 jaar later ontdekte Lukas Midub dit verborgen juweeltje en benaderde Thomas Lemmer met een voorstel om het te remixen in een boeiende, progressieve, diepe elektronische stijl die luisteraars zou meenemen op een trance-inducerende reis. Dit leidde tot een epische remix van 14 minuten.

De reis begint met een ijskoude, arctische bries, die de sfeer en toon voor het avontuur bepaalt. Terwijl zachte en warme padgeluiden geleidelijk naar voren komen, leggen ze de basis voor de iconische ‘Arctica’ melodie van Thomas Lemmer. Geleidelijk wordt de beat intenser, waarbij drums een climax crescendo inluiden, terwijl analoge synth-arpeggio's het veranderende klimaat van de compositie oproepen. Daarnaast creëerde Midub ook een ambient versie, die je uitnodigt je ogen te sluiten en je een serene vlucht voor te stellen door de ongerepte, ijskoude landschappen van het Noordpoolgebied.

Tenslotte bevat deze EP een zorgvuldig geremasterde versie van het originele nummer van Thomas Lemmer.

 

Patrick Van de Wiele (4)

On December 15, the digital remix EP by Lukas Midub (from the Czech Republic) of the German Thomas Lemmer's 'Arctica' was released. This song was originally composed in 2014 for Lemmer's 'Zero Gravity' album, and now almost 10 years later, Lukas Midub discovered this hidden gem and approached Thomas Lemmer with a proposal to remix it in a captivating, progressive, deep electronic style that would thrill listeners. take you on a trance-inducing journey. This led to an epic 14-minute remix.

The journey begins with an icy Arctic breeze, setting the mood and tone for the adventure. As soft and warm pad sounds gradually emerge, they lay the foundation for Thomas Lemmer's iconic 'Arctica' melody. Gradually the beat intensifies, with drums ushering in a climactic crescendo while analog synth arpeggios evoke the changing climate of the composition. In addition, Midub also created an ambient version, which invites you to close your eyes and imagine a serene flight through the pristine, icy landscapes of the Arctic.

Finally, this EP contains a carefully remastered version of the original song by Thomas Lemmer.

MIKE DI LORENZO – PLAY IT COOL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ain’t Nothing But the Real Thing

All I Want Is You

City Nights

Holding All My Love

I Realize

In Your Arms

Little Funky Thing

Lose Control

Play it Cool

Side Stepping

So Very Hard to Go

That’s the Way of the World

 

Website Artiest

MIKE DI LORENZO

https://www.keepthegroove.com/

De New Yorkse smooth jazzcomponist en keyboardspeler Mike Di Lorenzo is mij onbekend. Nochtans speelde hij al vroeg in zijn carrière met Whitney & haar moeder Cissy Houston, Chuck Berry, Bo Diddley enz. Na zo’n 15 jaar sinds hij zijn solocarrière lanceerde, heeft hij een nieuw album uitgebracht. Daarop laat hij 3 soulvolle vocalisten aan bod komen, en dat zijn Anna Moore, Sonna Rele en Denise Stewart. Mike wordt daarbij bijgestaan door Frank Elmo op tenorsax, Ilajhi Hampden op drums, en gastmuzikant Vinnie Cutro op trompet en door achtergrondzanger Vincent Bates. Denise Stewart opent met de Motown cover ‘Ain’t Nothing But the Real Thing’, waarna Anna Moore, wiens stem op die van Sade lijkt, vervolgt met ‘All I Want Is You’. Het instrumentale ‘City Nights’ is de derde track, gevolgd door Anna Moore die terugkeert voor ‘Holding All My Love’. Ze gaat verder met de mooie ballades ‘I Realize’ en ‘In Your Arms’. ‘Little Funky Thing’ is een instrumentaal intermezzo, gevolgd door de souljazzsingle ‘Lose Control’ waarop vocaliste Sonna Rele uit Londen de controle over al haar zintuigen verliest. Daarna keert Anna Moore weer met het ontspannen ‘Play it Cool’, terwijl ‘Side Stepping’ terug instrumentaal is. Denise Stewart vertolkt ‘So Very Hard to Go’, waarna de instrumentale Earth, Wind & Fire cover ‘That’s the Way of the World’ afsluit.

Een leuke ontdekking voor mij, dit nieuw album van Mike Di Lorenzo!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The New York smooth jazz composer and keyboard player Mike Di Lorenzo is unknown to me. However, early in his career he played with Whitney & her mother Cissy Houston, Chuck Berry, Bo Diddley, etc. After about 15 years since he launched his solo career, he has released a new album. On it he features 3 soulful vocalists, Anna Moore, Sonna Rele and Denise Stewart. Mike is assisted by Frank Elmo on tenor sax, Ilajhi Hampden on drums, and guest musician Vinnie Cutro on trumpet and by background singer Vincent Bates. Denise Stewart opens with the Motown cover 'Ain't Nothing But the Real Thing', after which Anna Moore, whose voice resembles Sade's, continues with 'All I Want Is You'. The instrumental 'City Nights' is the third track, followed by Anna Moore returning for 'Holding All My Love'. She continues with the beautiful ballads 'I Realize' and 'In Your Arms'. 'Little Funky Thing' is an instrumental intermezzo, followed by the soul jazz single 'Lose Control' on which vocalist Sonna Rele from London loses control of all her senses. Then Anna Moore returns with the relaxed 'Play it Cool', while 'Side Stepping' is instrumental again. Denise Stewart performs 'So Very Hard to Go', after which the instrumental Earth, Wind & Fire cover 'That's the Way of the World' concludes.

A nice discovery for me, this new album by Mike Di Lorenzo!

VARIOUS ARTISTS – LOUNGE DU SOLEIL VOL. 25

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lemongrass & Roberto Bronco - Nostalgia Lane

Weathertunes - In Your Heart

Five Seasons - Love Song

Weber & Weber - The Odyssey

Marc Hartman - Fading Pictures

Derrick – Change

Eskadet – Parallèles

Openzone Bar - Aqua Velva

Roberto Bronco - Back To Life

Velvet Dreamer - Just A Morning Kiss (feat. Tim Gelo)

Vellúa & Mirage Of Deep - Mi Cariño

Jasmon - Native Earth

Weathertunes – Shambala

Alejandro Fernández Lecce & Andrea Miller - Corazón (feat. Mariana González)

Jane Maximova & Lemongrass - Snail (Lo-Fi Version)

Slow World – Rain

Sergey Tarasov & Vadim Glinsky – Tavria

Kevin Paczesny - Ambient Landscapes

Corrado Saija / Gesella Liberini - Lascia Chìo Pianga

Zaranka - Three Monks And The Sky

Openzone Bar - Bay Breeze

Faro – Primal

Keisuke Sakai & Lemongrass - Natsu No Yo (Lemongrass Midsummer Remix)

Five Seasons - On Board

Dreamw41ker – Estella

Capa - Birds Of Passage (Sofia Edit)

Slow World & Lemongrass - Ai (Lo-Fi Version)

Jasmon – Humility

Zaranka – Zarya

Five Seasons & Kevin Paczesny - Akasha

 

Website Label

LEMONGRASSMUSIC

https://lemongrassmusic.de/artists/various/Lounge-Du-Soleil-Vol-25/

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/lounge-du-soleil-vol-25

Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert hierbij het vijfentwintigste deel van de ‘Lounge Du Soleil’ compilatiereeks. Hierop staat een representatieve crossselectie van hun hedendaagse en aankomende releases. Daarbij zijn er 17 tracks voorheen nooit uitgebracht.

Maak u dus klaar voor een meer dan 2 uur durende chill-out, lo-fi en loungereis, vol diepe en groovy trips om op te ontspannen en van te genieten.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German label Lemongrassmusic hereby presents the twenty-fifth part of the 'Lounge Du Soleil' compilation series. This contains a representative cross-selection of their contemporary and upcoming releases. In addition, 17 tracks have previously never been released.

So get ready for a 2+ hour chill-out, lo-fi and lounge journey, full of deep and groovy trips to relax and enjoy.

CARL LORD – THE FIVE SENSES

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Hearing
  2. Sight
  3. Smell
  4. Taste
  5. Touch

 

Website Artiest

CARL LORD

www.carllord.com

https://carllord.bandcamp.com/album/the-5-senses

De Amerikaanse artiest Carl Lord begon al op zijn vijfde aan zijn muzikale carrière, toen hij begeleid werd door een oom, die een klassiek getraind concertpianist was. Kort daarna begon hij pianolessen te nemen, en in het jeugdkoor in de plaatselijke kerk te zingen. Tijdens zijn schooltijd nam hij deel aan verschillende talentenjachten en pianorecitals. Daarna speelde hij piano, orgel en keyboards in diverse lokale en regionale R&B, pop, rock, country en gospelbands. Carl heeft op talloze albums, filmscores en spots gespeeld. Hij stond al op het podium met Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel, en John Anderson.

Voor zijn nieuwste digitaal album componeerde hij alle tracks zelf, en produceerde ook. Het is een collectie van ambient, chill-out en ontspannende instrumentale tracks, met evoluerende pads, rustgevende elektronische texturen en oprechte pianoarrangementen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American artist Carl Lord started his musical career at the age of five, when he was guided by an uncle who was a classically trained concert pianist. Shortly afterwards he began taking piano lessons and singing in the youth choir at the local church. During his school years he took part in several talent shows and piano recitals. He then played piano, organ and keyboards in various local and regional R&B, pop, rock, country and gospel bands. Carl has played on countless albums, film scores and spots. He has already appeared on stage with Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel, and John Anderson.

For his latest digital album he composed and produced all the tracks himself. It's a collection of ambient, chill-out and relaxing instrumental tracks, with evolving pads, soothing electronic textures and heartfelt piano arrangements.

BOLD PARADE - TWO LEAVES FALLING

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Flowers In The Dirt

2 Heat

3 Last Day

4 Cutting Room Floor

5 Blue Arrows

6 Celebration

7 Broken Song

8 Half Life

9 Always

10 Two Leaves Falling

11 Halcyon Days

12 Teardrops

13 Sacrament

14 Past Tense

 

Website Artiest

BOLD PARADE

https://boldparade.bandcamp.com/

Producer en multi-instrumentalist Paul McMahon uit Londen heeft een nieuw project, Bold Parade. Hij werd geboren in Belfast, en maakt al meer dan 20 jaar muziek onder het pseudoniem Crashdaddy. Tevens maakte hij deel uit van de band Bellcrash. Zijn sound is er een van coole beats met muzikanten in jazzstijl, om zo een moderne productie te vermengen met klassieke ritmische jazz. Recent kwamen er 2 EP’s uit, ‘Flowers in the Dirt’ en ‘Heat’, die veel succes oogstten. En nu is het full album er, met 14 tracks. Daarop staan zowel “mellow grooves” als funky stukken, waarbij soul, funk, Latin en jazz allemaal aan bod komen.

Het soulvolle ‘Flowers in the Dirt’ opent met zang van de Oekraïense zangeres Vytaute, waarna Janessa J uit Londen aan de beurt komt op het al even soulvolle ‘Heat’. ‘Last Day’ swingt de funky pan uit, met vocalen van Rose White, eveneens uit Londen. ‘Cutting Room Floor’ is een leuke, jazzy instrumentaal, met Latin inslag. Daarna keert Rose White terug voor het gipsy-achtige ‘Blue Arrows’ en Katie Burke uit de USA luistert het feestje op ‘Celebration’ op. Op ‘Broken Song’ is Rose White weer aan de beurt, gevolgd door de ontspannen ballade ‘Half Life’ met zang door Vytaute. Paul’s langdurige Ierse vriendin Marti Buchanan is aanwezig op ‘Always’, waarna Rose White de mooie titeltrack inzong. Het instrumentale ‘Halcyon Days’ is meer jazzfunk, waarna de Latin sfeer eraf spuit op ‘Teardrops’. Rose White duikt nogmaals op met ‘Sacrament’ en Marti Buchanan verzorgt de vocalen op het ontspannen klinkende ‘Past Tense’.

De music van dienst zijn: Kevin Dauost (gitaar uit Canada), Rafael Naine, Bruno Delarosa & Danilo Moura (uit Brazilië), Maciej Gizejewski & Patryk Rynkiewicz (uit Polen), Ruslan Gatash (keyboards), Alex Saxon (fluit) en Bellcrash productiepartner, Mark Bell.

Een zeer leuk album om de overgang van de herfst naar de winter te illustreren! Aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Producer and multi-instrumentalist Paul McMahon from London has a new project, Bold Parade. He was born in Belfast, and has been making music under the pseudonym Crashdaddy for over 20 years. He was also part of the band Bellcrash. His sound is one of cool beats with jazz-style musicians, blending modern production with classic rhythmic jazz. Recently 2 EPs were released, 'Flowers in the Dirt' and 'Heat', which were very successful. And now the full album is here, with 14 tracks. It contains both “mellow grooves” and funky pieces, with soul, funk, Latin and jazz all featured.

The soulful 'Flowers in the Dirt' opens with vocals from the Ukrainian singer Vytaute, after which Janessa J from London takes her turn on the equally soulful 'Heat'. 'Last Day' swings into funky style, with vocals from Rose White, also from London. 'Cutting Room Floor' is a fun, jazzy instrumental, with a Latin slant. Then Rose White returns for the gipsy-like 'Blue Arrows' and Katie Burke from the USA brightens up the party on 'Celebration'. Rose White's turn again on 'Broken Song', followed by the relaxed ballad 'Half Life' with vocals by Vytaute. Paul's long-term Irish girlfriend Marti Buchanan is present on 'Always', after which Rose White sang the beautiful title track. The instrumental 'Halcyon Days' is more jazz funk, after which the Latin atmosphere takes over on 'Teardrops'. Rose White appears again with 'Sacrament' and Marti Buchanan provides vocals on the relaxed sounding 'Past Tense'.

The musicians of service are: Kevin Dauost (guitar from Canada), Rafael Naine, Bruno Delarosa & Danilo Moura (from Brazil), Maciej Gizejewski & Patryk Rynkiewicz (from Poland), Ruslan Gatash (keyboards), Alex Saxon (flute) and Bellcrash production partner, Mark Bell.

A very nice album to illustrate the transition from autumn to winter! Recommended!

ROD KINNY – THE DEFINITIVE COLLECTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Windswept Highway

2 Under The Freeway

3 Higher Self

4 Mood Glow

5 See the Stars

6 Beyond the Impossible

7 Truth Vibrations

8 Wonderland

9 One Way Home

10 Forces of Nature

11 Old into New

12 Feargal Sharkey

13 Between Two Worlds

14 Topple Every Stone

15 Water to Wine

16 These Times

17 Robins & Blackbirds

18 Summertown

 

Website Artiest

ROD KINNY

https://www.facebook.com/rod.kinny?locale=pt_BR

De Amerikaanse muzikant Rod Kinny uit Minnesota is steeds in muziek geïnteresseerd geweest. Op school zat hij al in een band, en later speelde hij basgitaar in lokale rockbands. Tijdens zijn legerdienst in de UK begon hij de muziek van Level 42, Peter Gabriel, The Prefab Sprout, Scritti Pollitti enz. te appreciëren. Vervolgens speelde hij in lokale rockbands, maar dat zorgde voor frustraties, en aldus koos hij voor een solocarrière. In 2002 kwam er een soloplaat uit. Daarna duurde het tot 2010 toen ‘Higher Self’ op de markt kwam, een West Coast georiënteerd album. In 2017 verscheen dan ‘Forces of Nature’, en nu is er een nieuw album digitaal uitgebracht. Hierop staan Rod’s beste tracks, plus 3 nieuwe songs. Daarvoor schreef hij aldus alle 18 songs zelf.

‘Windswept Highway’ opent, waarop Rod bas en ritmegitaar voor zijn rekening neemt, en zingt. Het is een West Coast rocknummer, waarna het zachtere ‘Under The Freeway’ vervolgt. ‘Higher Self’ gaat verder in dezelfde lijn, en ‘Mood Glow’ is een mid-tempo track, terwijl ‘See the Stars’ ritmischer klinkt. Vervolgens komt ‘Beyond the Impossible’ dat eerder naar smooth jazz neigt. Maar ‘Truth Vibrations’ is weer meer West Coast sound, waarna ‘Wonderland’ een rustige mid-tempo track is. ‘One Way Home’ gaat verder op die sound, gevolgd door ‘Forces of Nature’, dat toch weer ietwat smooth jazzy klinkt. ‘Old into New’ is een buitenbeetje, en doet me denken aan folk. En ‘Feargal Sharkey’ gaat dan weer de countrytoer op. Op ‘Between Two Worlds’ voelt Rod zich verloren sinds zijn vrouw hem verliet, waarna ‘Topple Every Stone’ terug naar de West Coast reikt. ‘Water to Wine’ volgt dat patroon, gevolgd door ‘These Times’ dat rustig overkomt. Op ‘Robins & Blackbirds’ wordt Rod vocaal bijgestaan door Rose Ovamot. De afsluiter ‘Summertown’ doet het weer rustig aan.

Alhoewel ik een smooth jazzalbum verwacht had, past dit volgens mij toch minder in dat genre.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American musician Rod Kinny from Minnesota has always been interested in music. He was already in a band at school, and later played bass guitar in local rock bands. During his military service in the UK he started to appreciate the music of Level 42, Peter Gabriel, The Prefab Sprout, Scritti Pollitti etc. He then played in local rock bands, but that caused frustration, so he opted for a solo career. A solo album was released in 2002. Then it took until 2010 when 'Higher Self' was released, a West Coast oriented album. 'Forces of Nature' was released in 2017, and now a new album has been released digitally. This contains Rod's best tracks, plus 3 new songs. So he wrote all 18 songs himself.

'Windswept Highway' opens, on which Rod plays bass and rhythm guitar and sings. It is a West Coast rock song, after which the softer 'Under The Freeway' continues. 'Higher Self' continues in the same vein, and 'Mood Glow' is a mid-tempo track, while 'See the Stars' sounds more rhythmic. Next comes 'Beyond the Impossible', which leans more towards smooth jazz. But 'Truth Vibrations' is more of a West Coast sound, after which 'Wonderland' is a quiet mid-tempo track. 'One Way Home' continues that sound, followed by 'Forces of Nature', which again sounds somewhat smooth jazzy. 'Old into New' is an oddity, and reminds me of folk. And 'Feargal Sharkey' goes on the country tour again. On 'Between Two Worlds' Rod feels lost since his wife left him, after which 'Topple Every Stone' reaches back to the West Coast. 'Water to Wine' follows that pattern, followed by 'These Times', which comes across as calm. On 'Robins & Blackbirds' Rod is vocally assisted by Rose Ovamot. The closing track 'Summertown' takes it easy again.

Although I expected a smooth jazz album, I think this fits less into that genre.

DIANNE FRASER – YOU AND I

DETAIL ALBUM

Tracks:

At the Crossroads/After Today

Feeling Good

Crazy World/ If I Ruled the World

Le Jazz Hot

Happiness

Look at that Face/Something in Your Smile

You and I

This Is the Moment/Once in a Lifetime

Two for the Road

 

Website Artiest

DIANNE FRASER

www.diannefraser.com

The Words and Music of Leslie Bricusse

 

De Amerikaanse Dianne Fraser wou al sedert haar vijfde een ster op Broadway worden. Maar het lot besliste er anders over, maar toch verloor ze haar liefde voor muziek nooit. Terwijl ze nu een succesvolle carrière als literair manager voor film en Tv-scenaristen heeft, brengt ze haar debuutalbum uit. Het is een hommage aan de teksten en muziek van Leslie Bricusse. Dianne, die geboren werd in LA, riep daarvoor de hulp in van pianist Todd Schroeder, bassist Adam Cohen en drummer (en zus) Denise Fraser. Bricusse is vooral bekend voor zijn filmtunes voor ‘Goodbye, Mr. Chips’, ‘Doctor Dolittle, ‘Scrooge’ en ‘Willy Wonka & the Chocolate Factory’. Zijn songs werden door tal van artiesten zoals Frank Sinatra, Barbra Streisand en Diana Krall gecoverd. Nu is het de beurt aan Dianne.

Openen doet ze met ‘At the Crossroads/After Today’, twee songs uit ‘Dr. Dolittle’, waarna het mooie ‘Pure Imagination’ uit ‘Willy Wonka & the Chocolate Factory’ volgt. ‘Feeling Good’ komt oorspronkelijk uit de musical ‘The Roar of the Greasepaint-The Smell of the Crowd’, maar kennen het vooral in de versie van Nina Simone. Henry Mancini schreef de muziek van ‘Crazy World’ voor de film ‘Victor/Victoria’, en Bricusse componeerde ‘If I Ruled the World’. Dianne combineert ze. ‘Le Jazz Hot’ is ook van Mancini, en Dianne geeft er een Franse draai aan, verwijzend naar New Orleans. ‘Happiness’ stamt uit de musical ‘Scrooge’, die ik binnenkort ga zien. En ‘Look at that Face/Something in Your Smile’ klinkt vrolijk en bestaat deels uit een duet met Damon Kirsche. ‘You and I’ hoorde Dianne voor het eerst via Petula Clark in de film ‘Goodbye, Mr. Chips’ en ze wou het ook zingen. ‘This Is the Moment’ uit de musical ‘Jekyll & Hyde’ paart ze vervolgens aan ‘Once in a Lifetime’ uit een andere musical. Mancini’s ‘Two for the Road’ is meteen de afsluiter.

Dianne voegt haar eigen gevoelige versies aan deze tijdloze songs toe. Best leuk!

 

Patrick Van de Wiele (4)

American Dianne Fraser has wanted to become a star on Broadway since she was five. But fate decided otherwise, yet she never lost her love for music. While she now has a successful career as a literary manager for film and TV screenwriters, she is releasing her debut album. It is a tribute to the lyrics and music of Leslie Bricusse. Dianne, who was born in LA, enlisted the help of pianist Todd Schroeder, bassist Adam Cohen and drummer (and sister) Denise Fraser. Bricusse is best known for his film tunes for 'Goodbye, Mr. Chips', 'Doctor Dolittle', 'Scrooge' and 'Willy Wonka & the Chocolate Factory'. His songs have been covered by numerous artists such as Frank Sinatra, Barbra Streisand and Diana Krall. Now it's Dianne's turn.

She opens with 'At the Crossroads/After Today', two songs from 'Dr. Dolittle', followed by the beautiful 'Pure Imagination' from 'Willy Wonka & the Chocolate Factory'. 'Feeling Good' originally comes from the musical 'The Roar of the Greasepaint-The Smell of the Crowd', but we mainly know it in Nina Simone's version. Henry Mancini wrote the music of 'Crazy World' for the film 'Victor/Victoria', and Bricusse composed 'If I Ruled the World'. Dianne combines them. 'Le Jazz Hot' is also by Mancini, and Dianne gives it a French twist, referring to New Orleans. 'Happiness' comes from the musical 'Scrooge', which I will see soon. And 'Look at that Face/Something in Your Smile' sounds cheerful and partly consists of a duet with Damon Kirsche. Dianne first heard 'You and I' through Petula Clark in the film 'Goodbye, Mr. Chips' and she wanted to sing it too. She then pairs 'This Is the Moment' from the musical 'Jekyll & Hyde' with 'Once in a Lifetime' from another musical. Mancini's 'Two for the Road' is the closing track.

Dianne adds her own sensitive versions to these timeless songs. Quite fun!

VARIOUS ARTISTS – WE CAN WORK IT OUT – COVERS OF THE BEATLES 1962-1966

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
1 Dick Rivers Love Me Do (Je Suis Fou)
2 The Rattles P. S. I Love You
3 Mary Wells Please Please Me
4 Kenny Lynch Misery
5 Duffy Power I Saw Her Standing There
6 Billy J. Kramer with The Dakotas Do You Want to Know a Secret
7 Mike Redway Bad To Me
8 The Crickets From Me To You
9 The Baconeers She Loves You
10 The Merseymen I’ll Get You
11 The Fourmost Hello Little Girl
12 The Kestrels There’s a Place
13 Tommy Quickly & Remo Four Tip of My Tongue
14 Cilla Black Love of the Loved
15 Les Lionceaux It Won’t Be Long (Le Temps Est Long)
16 Marilyn Powell All My Loving
17 Gregory Phillips Don’t Bother Me
18 Jackie Lynton Little Child
19 Count Basie Hold Me Tight
20 Mike Redway I’ll Keep You Satisfied
21 Adam Faith I Wanna Be Your Man
22 Claude Francois I Want to Hold Your Hand (Laisse-Moi Tenir Ta Main)
23 Shirley Abicair This Girl
24 Peter And Gordon A World Without Love
25 Baby Cortez Can’t Buy Me Love
26 The Supremes You Can’t Do That
27 Frank Bacon Nobody I Know
28 The Applejacks Like Dreamers Do
29 The Mamas & The Papas I Call Your Name
30 Frank Alamo A Hard Day’s Night (Je Me Bats Pour Gagner)
31 Dino & I Kings I Should Have Known Better (Cerca Di Capire)

DISC TWO
1 The Coterie If I Fell
2 Mark Wynter And I Love Her
3 Me & Them Tell Me Why
4 Joe Cocker I’ll Cry Instead
5 Strawberry Fair Things We Said Today
6 Brotherhood When I Get Home
7 The Buckinghams I’ll Be Back
8 Trea Dobbs It’s for You
9 The Ventures I Feel Fine
10 Noel Harrison She’s A Woman
11 Les Lionceaux No Reply (Ne Ris Plus)
12 The Hi-Fi’s Baby’s in Black
13 Glyn Johns I’ll Follow the Sun
14 Alma Cogan Eight Days a Week
15 The 5th Dimension Ticket to Ride
16 The In-Sect Yes It Is
17 Mary Wells Help!
18 The Inbetweens The Night Before
19 Jan & Dean You’ve Got to Hide Your Love Away
20 The Sunshine Company I Need You
21 The Baskervilles Another Girl
22 The Five Man Electrical Band You’re Going To Lose That Girl
23 The Baskervilles You Like Me Too Much
24 Charles River Valley Boys I’ve Just Seen A Face
25 David & Jonathan Yesterday
26 P. J. Proby That Means a Lot
27 Mae West Day Tripper
28 Swingshift We Can Work It Out
29 Paraffin Jack Flash Ltd Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

DISC THREE
1 Madeline Bell You Won’t See Me
2 Tony Rivers & The Castaways Nowhere Man
3 Gary McFarland and Gabor Szabo The Word
4 The Free Design Michelle
5 The Truth Girl
6 Davy Graham I’m Looking Through You
7 Jose Feliciano In My Life
8 Frankie Vaughan Wait
9 The Cryan’ Shames If I Needed Someone
10 The Transatlantics Run for Your Life
11 Tempest Paperback Writer
12 Petula Clark Rain
13 The Senate Yellow Submarine
14 Erick Saint Laurent Eleanor Rigby
15 Junior Parker Taxman
16 Zoot I’m Only Sleeping
17 Swingshift Here, There and Everywhere8 Jimmy James Good Day Sunshine
19 Spanky & Our Gang And Your Bird Can Sing
20 Liza Minnelli For No One
21 Rage Doctor Robert
22 The Rackets I Want to Tell You
23 Jackie Trent Got to Get You into My Life
24 Steve Marcus Tomorrow Never Knows
25 The Four Preps A Letter To The Beatles

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Uiteraard kent iedereen The Beatles. Hun massieve invloed op heel wat artiesten in verschillende genres is niet te overzien. En dat in talloze landen, en van bij het begin van hun succes. Deze 3-delige boxset toont dat gegeven aan met artiesten uit Frankrijk, Nederland, de USA, Italië, Nieuw Zeeland, Hongarije en zelfs Puerto Rico. Dat bewijst dat deze songs in gelijk welke taal nog steeds op succes konden rekenen.

Sunshine-pop staat naast rauwe soul, terwijl bluegrass een duwtje in de rug geeft tegen jazz. Serieuze Britse folkies vermengen zich met campy Hollywood-legendes terwijl de Hongaarse zigeunergitaar plaats maakt voor proto-psychedelica – niets was veilig voor de allesomvattende invloed van The Fab Four! Deze wilde verscheidenheid aan muziekstijlen illustreert niet alleen de kracht van de compositorische vaardigheden van Lennon, McCartney en Harrison, maar biedt ook een boeiende en eclectische luisterervaring die vooral fans van The Beatles aanspreekt, maar ook mensen die van populaire muziek in het algemeen houden.

De Beatlemania begon onmiddellijk met de release van hun eerste single ‘Love Me Do’ in oktober 1962, en hier vindt u dan ook covers terug door o.a. Mary Wells, Count Basie, Cilla Black, Joe Cocker, PJ Proby, Mae West, Jose Feliciano, Jimmy James, Liza Minelli enz.

Een anthologie die de echte Beatles fan dus moet in huis halen! Al was het maar om covers te (her)ontdekken.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Of course everyone knows The Beatles. Their massive influence on many artists in different genres is incalculable. And this in countless countries, and from the very beginning of their success. This 3-part box set demonstrates this with artists from France, the Netherlands, the USA, Italy, New Zealand, Hungary and even Puerto Rico. This proves that these songs could still count on success in any language.

Sunshine pop stands next to raw soul, while bluegrass gives a push against jazz. Serious British folkies mingle with campy Hollywood legends as Hungarian gypsy guitar gives way to proto-psychedelia – nothing was safe from the all-encompassing influence of The Fab Four! This wild variety of musical styles not only illustrates the power of the compositional skills of Lennon, McCartney and Harrison, but also provides an engaging and eclectic listening experience that will especially appeal to fans of The Beatles, as well as those who enjoy popular music in general.

Beatlemania started immediately with the release of their first single 'Love Me Do' in October 1962, and here you will also find covers by Mary Wells, Count Basie, Cilla Black, Joe Cocker, PJ Proby, Mae West, Jose Feliciano and others. , Jimmy James, Liza Minelli etc.

An anthology that the true Beatles fan should own! If only to (re)discover covers.

ROBERT CHRISTA – CRISPY DUCK

DETAIL ALBUM

Tracks:

Prosecco at Midnight

Chill & Thrill

Hotel Majorca

Call You up

Balcony Love

La Hora Azul

Some Day

You’ve Got What I Want

You Are There for Me

Not Hot but Cool

 

Website Artiest

ROBERT CHRISTA

www.robertchrista.com

De Duitse pianist, gitarist, componist, schilder en producer Robert Christa houdt zich bezig met jazz fusion en filmmuziek. Daarvoor werkt hij samen met musici van overal ter wereld. Vroeger recenseerde ik voor een andere site al 2 cd’s van hem: ‘Nightflight to Rio’ en ‘City Lights’. Nu heeft hij het over een andere boeg gegooid, en een cd gemaakt met chill-out muziek. Daarvoor componeerde hij 10 tracks en bespeelt hij keyboards en gitaar. Het was een uitdaging voor hem om als keyboardspeler ook jazzgitaar te spelen, maar die droom werd waarheid! De instrumentale muziek klinkt inderdaad ontspannen en past uitstekend bij dat soort momenten, zoals op het strand, aan de bar, of ’s avonds gezellig rond het haardvuur. Zoals Robert zelf schrijft: “crispy ducky jazzy chillout music.. is not hot but cool”. Op sommige tracks is de zang of de stem van Joyce Sample te horen.

Leuk om je in die relaxte sfeer onder te dompelen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German pianist, guitarist, composer, painter and producer Robert Christa is involved in jazz fusion and film music. To achieve this he collaborates with musicians from all over the world. I used to review two of his CDs for another site: 'Nightflight to Rio' and 'City Lights'. Now he has taken a different tack and made a CD with chill-out music. For that he composed 10 tracks and plays keyboards and guitar. It was a challenge for him to also play jazz guitar as a keyboard player, but that dream came true! The instrumental music indeed sounds relaxed and fits perfectly with those kinds of moments, such as on the beach, at the bar, or in the evening around the fireplace. As Robert himself writes: “crispy ducky jazzy chillout music.. is not hot but cool”. Joyce Sample's singing or voice can be heard on some tracks.

Nice to immerse yourself in that relaxed atmosphere!

THREESTYLE FT. MAGDALENA CHOVANCOVA, ROBERT FERTL & DAMON DAE – OH! IT’S CHRISTMAS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Oh! It’s Christmas

Come on in for Christmas

Fly High (Christmas version)

Our Christmas

Thank God it’s Christmas (instr.)

Thank God it’s Christmas (vocal)

 

Website Artiest

THREESTYLE

www.facebook.com/ThreestyleJazz

www.threestylejazz.com

De Duitse band Threestyle feat. Magdalena Chovancova volg ik al jaren met hun mengeling van smooth jazz, Latin, soul, funk en R&B. Ze hebben al 11 soloalbums op hun actief, meer dan 400 singles en bereikten de top van het US SmoothJazzNetwork Top 20, van de US Groovejazzcharts, en van de Wave.fm Charts. Daarnaast wonnen ze de Global Music Awards, Hollywood Music In Media Awards ,LIT Award en Akademia Music Awards. Threestyle stond al op podia in Zuid-Afrika, Zuid-Amerika, Azië, USA, Australië en Europa (Jazz Club Hollywood, Perfect Note Birmingham, Seal Beach-Spaghettini, Seabreeze Jazz Festival -Panama City Beach ,Shiraz Jazz Festival, China (Expo Shanghai)). Ook hebben ze hun eigen gesyndiceerde radioshow, die op 10 radiostations in de US en internationaal uitgezonden wordt. Hun nieuwste EP is gewijd aan Kerstmis, en daarover zei Damon Dae: “This is not just a song for the holidays and New Year but a little message from me to you, inspired by my own experience: As you enjoy the holiday season and celebrate the New Year, remember to take a break, reflect, re-energize … and then go the extra mile! I think we all need this to help us move forward.”

Magdalena Chovancova speelt sax, Robert Fertl gitaar (en productie), James L. Manning bas, Gabriela Chovancova Konrad drums, en Damon Dae zingt.

Die EP opent met de titeltrack, waarna ‘Come on in for Christmas’ volgt. ‘Fly High’ komt er in een speciale kerstmisversie. ‘Our Christmas’ komt daarna aan de beurt. ‘Thank God it’s Christmas’ is een cover van Queen, en die staat er in 2 versies op. De eerste is de instrumentale versie, en de tweede de gezongen.

Een leuke Kerst EP die de geest van de feestdagen oproept.

 

Patrick Van de Wiele (4)

I have been following the German band Threestyle feat. Magdalena Chovancova for years with their mixture of smooth jazz, Latin, soul, funk and R&B. They have 11 solo albums to their name, more than 400 singles and have reached the top of the US SmoothJazzNetwork Top 20, the US Groovejazzcharts, and the Wave.fm Charts. In addition, they won the Global Music Awards, Hollywood Music In Media Awards, LIT Award and Akademia Music Awards. Threestyle has already performed on stages in South Africa, South America, Asia, USA, Australia and Europe (Jazz Club Hollywood, Perfect Note Birmingham, Seal Beach-Spaghettini, Seabreeze Jazz Festival -Panama City Beach, Shiraz Jazz Festival, China (Expo Shanghai)). They also have their own syndicated radio show, which airs on 10 radio stations in the US and internationally. Their latest EP is dedicated to Christmas, and Damon Dae said: “This is not just a song for the holidays and New Year but a little message from me to you, inspired by my own experience: As you enjoy the holiday season and celebrate the New Year, remember to take a break, reflect, re-energize ... and then go the extra mile! I think we all need this to help us move forward.”

Magdalena Chovancova plays sax, Robert Fertl guitar (and production), James L. Manning bass, Gabriela Chovancova Konrad drums, and Damon Dae sings.

That EP opens with the title track, followed by 'Come on in for Christmas'. 'Fly High' will be available in a special Christmas version. 'Our Christmas' comes next. 'Thank God it's Christmas' is a cover by Queen, and it is available in 2 versions. The first is the instrumental version, and the second the sung version.

A fun Christmas EP that evokes the spirit of the holidays.

BRYAN LUBECK – WELCOME WINTER

DETAIL ALBUM

Tracks:

Deck the Halls

God Rest Ye Merry Gentlemen

Welcome Winter

The Christmas Song

Jingle Bells

What Child Is this

Mary Did You Know

Carol of the Bells

 

Website Artiest

BRYAN LUBECK

www.bryanlubeck.com

Binnen een maand is Kerstmis al voorbij, dus hoog tijd voor een kerstrelease. Deze keer is dat het digitaal kerstalbum van de Amerikaanse akoestisch gitarist Bryan Lubeck. Hierop brengt hij uiteraard kerstklassiekers, aangevuld met de originele titeltrack. Zijn gitaarmuziek werd aangevuld met een akoestisch ensemble van violen, cello's, dulcimer, melodica, percussie, vibrafoons en unieke akoestische instrumenten. Op die manier wordt Lubecks romantisch gitaargeluid het hele album gelaagd. Het resultaat is, terwijl het trouw blijft aan de traditionele composities, een beslist fris en eigentijds perspectief op geliefde klassiekers, terwijl een nieuwe muzikale compositie wordt geïntroduceerd die zeker een seizoen favoriet zal worden. Dit album is de opvolger tot het vorig kerstalbum ‘We Three Kings’, zijn samenwerking met collega gitarist Johannes Linstead. Het is een hoofdknik in de richting van de inspiraties uit zijn kindertijd van het populaire Windham Hill label. ‘Deck the Halls’ opent in een opgewekte sfeer, en het is trouwens een melodie die stamt uit de 16de eeuw. ‘God Rest Ye Merry Gentlemen’ volgt daarop, en die song gaat terug tot 1650. De titeltrack is een liefdesverklaring aan het adres van de winter, waarbij Bryan zich een koppel voorstelt dat door de sneeuw wandelt op weg naar vrienden. De klassieker ‘The Christmas Song’ van Mel Torme & Bob Wells stamt uit 1945, en deze versie klinkt intimistisch met fluit. Het vrolijke ‘Jingle Bells’ laat ons slee rijden in de sneeuw. Daarna komt ‘What Child Is this’ aan de beurt, en eigenlijk is dit het resultaat van een bijna-dood ervaring. ‘Mary Did You Know’ is veel recenter, wat het stamt uit 1984. Afsluiter ‘Carol of the Bells’ brengt een hoopvolle boodschap voor het komende jaar.

Met ‘Welcome Winter’ creëert Lübeck een nieuwe “oude vriend” waarmee luisteraars elke winter een wandeling kunnen maken bij de warmte van het vuur of als decor voor vakantiebijeenkomsten. Mooi en hartverwarmend!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Christmas will be over within a month, so it's high time for a Christmas release. This time it is the digital Christmas album by American acoustic guitarist Bryan Lubeck. On this he of course performs Christmas classics, supplemented with the original title track. His guitar music was supplemented with an acoustic ensemble of violins, cellos, dulcimer, melodica, percussion, vibraphones and unique acoustic instruments. In this way, Lubeck's romantic guitar sound is layered throughout the album. The result, while staying true to the traditional compositions, is a decidedly fresh and contemporary perspective on beloved classics, while introducing a new musical composition that is sure to become a season-long favorite. This album is the successor to the previous Christmas album 'We Three Kings', his collaboration with fellow guitarist Johannes Linstead. It's a nod towards his childhood inspirations from the popular Windham Hill label. 'Deck the Halls' opens in a cheerful atmosphere, and it is a melody that dates from the 16th century. 'God Rest Ye Merry Gentlemen' follows, and the song dates back to 1650. The title track is a declaration of love for winter, with Bryan imagining a couple walking through the snow on their way to friends. The classic 'The Christmas Song' by Mel Torme & Bob Wells dates from 1945, and this version sounds intimate with flute. The cheerful 'Jingle Bells' lets us go sledding in the snow. Next comes 'What Child Is this', and this is actually the result of a near-death experience. 'Mary Did You Know' is much more recent, dating from 1984. Closing track 'Carol of the Bells' brings a hopeful message for the coming year.

With “Welcome Winter,” Lübeck creates a new “old friend” that listeners can take for a walk every winter by the warmth of the fire or as a backdrop for holiday gatherings. Beautiful and heartwarming!

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – TWO LEAVES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Horizon Hues

Cavernous

Elysium

Late Night Stroll

 

Website Artiest

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/two-leaves

Producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) hebben de handen ineengeslagen om een aantal soepele en ultra coole Lo-Fi-tracks te creëren. Na hun succesvolle debuut-EP ‘One Element’ verrast het duo opnieuw met warme en weelderige klanken, ontspannen maar krachtige beats en een echte Lo-Fi-spirit op elk van de 4 nummers van hun tweede joint venture EP ‘Two Leaves’.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, chill Hop en Lo-Fi Hip Hop.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Producers Roland Voss (a.k.a. Lemongrass) and Dennis Erbeck (a.k.a. Roberto Bronco) have teamed up to create some smooth and ultra-cool Lo-Fi tracks. After their successful debut EP 'One Element', the duo surprises again with warm and lush sounds, relaxed but powerful beats and a real Lo-Fi spirit on each of the 4 songs of their second joint venture EP 'Two Leaves'.

Followers of the Lemongrassmusic label will certainly be aware of the versatile releases from both artists who have managed to merge their signature sounds into this beautiful and promising project with a clear focus on quiet Lo-Fi, chill Hop and Lo-Fi Hip Hop.

FIVE SEASONS – SAILING

DETAIL ALBUM

Tracks:

Shallow Water

Our Little Boat

On Board

After Midnight

 

Website Artiest

FIVE SEASONS

https://lemongrassmusic.de/artists/Five-Seasons/

De Duitse producer, muzikant en Lemongrassmusic labelmanager Daniel Voss (alias Five Seasons en Slow World) heeft een nieuwe EP uitgebracht. Dat is een late afsluiting van de zomer, met warme Lofi vibes en ontspannende grooves. De 4 tracks vertellen een verhaal van een zeiltocht door zonnige klimaten en levendig blauw water. Net als het vorige album ‘Paris’ concentreert Five Seasons zich op Lofi-geluiden variërend van langzame Lofi tot instrumentale Lofi hiphop, Beats en chill-out Lounge. Maak je dus klaar om aan deze reis te beginnen en voel je goed!

 

Patrick Van de Wiele (4)

German producer, musician and Lemongrassmusic label manager Daniel Voss (aka Five Seasons and Slow World) has released a new EP. That's a late end to the summer, with warm Lofi vibes and relaxing grooves. The 4 tracks tell a story of a sailing trip through sunny climes and vibrant blue waters. Just like the previous album 'Paris', Five Seasons focuses on Lofi sounds ranging from slow Lofi to instrumental Lofi hip-hop, Beats and chill-out Lounge. So get ready to start this journey and feel good!

LEVEL 42 – THE LATER YEARS 1991-1998

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
GUARANTEED
1 Guaranteed
2 Overtime
3 Her Big Day
4 Seven Years
5 Set Me Up
6 The Ape
7 My Father’s Shoes
8 A Kinder Eye
9 She Can’t Help Herself
10 If You Were Mine
11 Lasso The Moon
12 With A Little Love

DISC TWO
FOREVER NOW
1 Forever Now
2 Model Friend
3 Tired of Waiting
4 All Over You
5 Love in a Peaceful World
6 Romance
7 Billy’s Gone
8 One In a Million
9 Sunbed Song
10 Talking In Your Sleep
11 Don’t Bother Me

DISC THREE
7” SINGLES & RADIO EDITS
1 Guaranteed – Edit
2 Overtime – Radio Edit
3 My Father’s Shoes – Radio Edit*
4 My Father’s Shoes – 7″ Version
5 The Hit Combination – Edit
6 Forever Now – Radio Edit
7 All Over You – 7″ Remix
8 Love In a Peaceful World – Radio Edit/ Television Version
9 Love in a Peaceful World – Edit
10 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Radio Edit 1 (Feat Omar)
11 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Radio Edit 2 (Faded)* (Feat Omar)

DISC FOUR
B SIDES
1 All She Wants – B-Side Guaranteed
2 At This Great Distance – B-Side Overtime
3 Overtime (Live) – B-Side Overtime
4 Guaranteed (Live) – B-Side Overtime
5 If You Were Mine (Live) – B-Side Overtime
6 As Years Go By – B-Side My Father’s Shoes
7 Her Big Day (Live) – B-Side My Father’s Shoes
8 The Sun Goes Down (Living It Up) (Live) – B Side My Father’s Shoes
9 Play Me – B-Side Forever Now
10 Past Lives – B-Side Forever Now
11 The Bends – B-Side Love in A Peaceful World
12 Heart on the Line (Skeletal) – B-Side Love in A Peaceful World

DISC FIVE
12” SINGLES & REMIXES
1 Guaranteed – New Avengers Mix
2 Guaranteed – Wheelspin Warrior Mix
3 Overtime – The Lorimer Mix – Full Length Version
4 Overtime – Hen Pecked Horns Radio Mix
5 Overtime – The Lorimer Mix – CD Single Version
6 Overtime – The Lorimer Instrumental
7 Overtime – Hen Pecked Horns Mix
8 The Hit Combination – Full Version
9 All Over You – Pharmacy Dub
10 All Over You – Full On Instrumental Mix
11 All Over You – K Klass Instrumental Mix
12 All Over You – K Klass Vocal Mix

DISC SIX
12” SINGLES AND REMIXES
1 All Over You – Mother Dub
2 Forever Now – Porky Rides Again Remix
3 All Over You – Mother Slap N Tickle Mix
4 All Over You – K Klass Club Instrumental
5 Learn To Say No – Pharmacy Dub
6 Learn To Say No – K Klass Club Mix
7 Learn To Say No – K Klass Full Instrumental
8 Love In a Peaceful World – Old Skool Mix
9 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Club Version (Feat Omar)
10 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Radio Version (Feat Omar)
11 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Omar Vox Only Version
12 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Instrumental
13 The Sun Goes Down (Living It Up) – 98 Mix Tin Tin Out Club Mix

DISC SEVEN
BONUS TRACKS
1 Love Games – Level Best Mix
2 Guaranteed – New Avengers Mix Edit
3 Overtime – Ed Lorimer Mix
4 Love In a Peaceful World – Resurgence Album Edit
5 Billy’s Gone – Resurgence Version
6 One in a Million – Resurgence Version
7 One in a Million – 2009 Edsel Reissue Edit Version
8 Learn To Say No
9 Learn To Say No – 7″ Edit
10 Time Will Heal
11 The Chant Has Begun – Very Best of Album Edit
12 Leaving Me Now – Very Best of Album Edit
13 Running In the Family – Very Best of Album Edit
14 Guaranteed – Very Best of Album Edit

 

Website Artiest

LEVEL 42

https://www.level42.com/

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

De Britse jazzfunk band Level 42 werd in 1979 opgericht op het eiland Wight, onder leiding van bassist Mark King. De naam van de band verwijst naar Douglas Adams’ sciencefictionroman ‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’ waarin het getal 42 het antwoord is op alles. Later gingen ze meer de richting van dansmuziek uit. Hun eerste single ‘Love Meeting Love’ werd uitgebracht in 1980, en dat leidde tot hun debuutalbum ‘Level 42’, dat tot in de top 20 geraakte. Doorheen de eighties brachten ze talloze albums uit, hadden heel wat hitsingles, zoals ‘Love Games’, ‘Running in the Family’, en toerden ze regelmatig.

Deze 7-delige cd-box bevat al hun albums tussen 1991 en 1994, plus de B-kantjes, 7” mixen, remixen, zeldzame opnames en bonustracks. Die box werd overigens samen met de band en experten Paul Wallace, Paul Waller en Simon Carson samengesteld.

Je krijgt er “liner notes” bij van Record Collector’s Daryl Easlea, die in het verleden en het heden met de bandleden sprak. Dat is gevat in een cd-boekje met nota’s over elke track en zeldzame memorabilia.

Een mooi overzicht van hun songs en albums tussen 1991 en 1994, aangevuld met heel wat extra’s. Een must voor fans dus!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The British jazz funk band Level 42 was formed in 1979 on the Isle of Wight, led by bassist Mark King. The band's name refers to Douglas Adams' science fiction novel 'The Hitchhiker's Guide to the Galaxy' in which the number 42 is the answer to everything. Later they moved more towards dance music. Their first single 'Love Meeting Love' was released in 1980, which led to their debut album 'Level 42', which reached the top 20. Throughout the eighties they released numerous albums, had many hit singles, such as 'Love Games', 'Running in the Family', and toured regularly.

This 7-piece CD box contains all their albums between 1991 and 1994, plus the B-sides, 7” mixes, remixes, rare recordings and bonus tracks. That box was put together with the band and experts Paul Wallace, Paul Waller and Simon Carson.

You get “liner notes” from Record Collector's Daryl Easlea, who spoke with the band members in the past and present. This is contained in a CD booklet with notes on each track and rare memorabilia.

A nice overview of their songs and albums between 1991 and 1994, supplemented with many extras. A must for fans!

THE TORNADOS – LOVE AND FURY -THE HOLLOWAY ROAD SESSIONS 1962-1966

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
‘The Original Telstar’ Sessions
1 Telstar (Alternate Edit)
2 Telstar (Backing)*
3 Telstar (Pre-overdubs/ Original Speed)
4 Red Roses And A Sky Of Blue
5 Red Roses And A Sky Of Blue (Backing Take 9)*
6 Chasing Moonbeams (Original Speed)*
7 Earthy
8 Swinging Beefeater (Original Speed)*
9 Swinging Beefeater (Alternate Version 1)* 10 Swinging Beefeater (Alternate Version 2)*
11 Theme From A Summer Place (Original Speed/No SFX)*
12 Love And Fury (Take 1)*
13 Love And Fury (Pre- Overdubs)*
14 Love And Fury (Guitar Overdub Take 4)*
15 Dreamin’ On A Cloud (Extended Fade)*
16 Ridin’ The Wind (Alternate Version Mix 2)*
17 Ridin’ The Wind (Backing Take 7)*
18 The Breeze And I (Original Speed)*
19 Jungle Fever (Extended Ending)*
20 Jungle Fever (Backing)*
21 Jungle Fever (Pre-FX)*
22 Popeye Twist
23 Popeye Twist (Backing)*
(* previously unreleased)

 

DISC TWO
‘Away From It All’ Sessions
1 Indian Brave (Extended Fade Out)*
2 Flycatcher
3 Dreams Do Come True
4 Dreams Do Come True (Backing)*
5 Lullaby For Giulia (Original Speed)*
6 Lullaby For Giulia (Backing Take 3)*
7 Costa Monger (Original Speed)*
8 Costa Monger (Backing Take 2)*
9 Lonely Paradise (Original Speed)*
10 Lonely Paradise (Backing)*
11 Chattanooga Choo Choo (Original Speed)*
12 Rip It Up
13 Rip It Up (Vocal Take 2)*
14 Alan’s Tune (Original Speed)*
15 Alan’s Tune (Backing Take 3)*
16 Cootenanny (Original Speed)*
17 Cootenanny (Backing Take 10)*
18 Night Rider (Original Speed/ No SFX)*
19 Hymn For Teenagers (Original Speed)*
20 Hymn For Teenagers (Backing Take 2)*
(* previously unreleased)

 

DISC THREE
Single Sessions Pt. 1
1 Telstar (SFX Tape)
2 Telstar (Pre-FX Sped Up Version)*
3 Globetrotter (Original Speed)*
4 Globetrotter (Mix #2)*
5 Globetrotter (Backing Take 5)*
6 Locomotion With Me (Original Speed)*
7 Locomotion With Me (Backing Take 2)*
8 Robot (Mix #4)*
9 Robot (Phase 1 Take 1)*
10 Robot (Phase 2 Take 11)*
11 Life On Venus (Intro Speech Session)*
12 Life On Venus (Intro SFX Take 2)*
13 Life On Venus (Rehearsal Take)*
14 Life On Venus (Backing Take 4/5)*
15 Life On Venus (Alternate Mix)*
16 The Ice Cream Man (Original Speed)*
17 The Ice Cream Man (Backing Take 4)*
18 Theme From ‘The Scales Of Justice’ (Alternate Edit)*
19 Theme From ‘The Scales Of Justice’ (Backing Take 2)*
20 Theme From ‘The Scales Of Justice’ (Backing Take 11)*
21 Ready Teddy
22 My Babe (Backing Take 3)*
23 Blue Moon Of Kentucky (Alternate Vocal)*
24 Long Tall Sally (Lead Vocal Take 3)*
25 Dragonfly (Take 7)*
26 Hot Pot
27 Hot Pot (Backing Take 5)*
28 Joy Stick (Original Speed)*
29 Joy Stick (Backing Take 2)*
30 Joy Stick (Alternate Version Mix #4)*
(* previously unreleased)

 

DISC FOUR
Single Sessions Pt. 2
1 Monte Carlo (Original Speed)*
2 Monte Carlo (Organ Take 11)*
3 Blue, Blue Blue Beat (Backing Take 1)*
4 Exodus (Mix #2)*
5 Blackpool Rock (Backing Take 5)*
6 Blackpool Rock (Organ Take 7 with Alternate Intro)*
7 Granada (Mix #7)*
8 Ragunboneman (Vocal Double Take 1)*
9 Ragunboneman (Backing Take 5)*
10 Early Bird (Original Speed/No SFX)*
11 Early Bird (Backing Take 5)*
12 Stompin’ Through The Rye (Backing Take 3)*
13 Stompin’ Through The Rye (Overdubs Take 14)*
14 Stingray (Bubbles Take 1)*
15 Stingray (Backing Vocals Take 1)*
16 Pop Art Goes Mozart (Backing)*
17 Pop Art Goes Mozart (Overdubs Take 8)*
18 Pop Art Goes Mozart (Guitar Session)*
19 Pop Art Goes Mozart (Overdubs Only)*
20 Too M• THE LATEST RELEASE FROM THE LEGENDARY TEA CHEST TAPES.
• 119 PREVIOUSLY UNRELEASED RECORDINGS!uch In Love To Hear (Vocal Double Take 5)*
21 Too Much In Love To Hear (Alternate Vocal Take 3)*
22 Is That A Ship I Hear (Backing Take 4)*
23 Is That A Ship I Hear (Overdubs Take 1)*
24 Do You Come Here Often (Backing/No Organ)*
25 Do You Come Here Often (Original Speed)*
26 Do You Come Here Often (Chat Tape)*

 

DISC FIVE
DEMOS, UNRELEASED AND CURIOS
1 Telstar (Meek Demo 1)
2 Telstar (Meek Demo 2)*
3 Globetrotter (Meek Demo)*
4 Globetrotter (Meek/Adams Demo Phase 2)*
5 Robot (Meek/Adams Writing Session)*
6 Ragunboneman (Meek Demo)*
7 Ragunboneman (Adams Demo)*
8 Indian Brave (Adams Demo)*
9 Is That A Ship I Hear (Meek Demo Take 6)*
10 Mean Woman Blues (with Billy Fury)*
11 Halfway To Paradise (with Billy Fury)*
12 Go Go Go (Move On Down The Line) (with Billy Fury)*
13 I’ll Never Find Another You (with Billy Fury)*
14 All The Stars in The Sky (Original Speed)*
15 Shake Down (Backing Take 1)*
16 Shake Down (Keyboard Take 2)*
17 Little Horror (Take 17)*
18 Party Spirit
19 Sidewalk Serenade
20 Lullaby Of The Stars*
21 Alright Alright (Take 3)*
22 Hurtin’ Inside (Backing Take 3)*
23 Hurtin’ Inside (Overdubs Take 5)*
24 Fortune Teller (Backing Take 2)*
25 Fortune Teller (Overdubs Take 8)*
26 You Can Make It If You Try (Backing Take 4)*
27 You Can Make It If You Try (Vocal Take 7)*
28 Lawrence Of Arabia (Stereo)*
29 No More You And Me (Rehearsal Take)*
30 No More You And Me (Mix #8)*
31 You Always Did What You Wanted (Take 2)*
32 You Always Did What You Wanted (Take 3)*
(* previously unreleased)

 

Website Artiest

THE TORNADOS

https://web.archive.org/web/20160723020251/http://www.thetornados.net/

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Tussen 1962 en 1966 waren The Tornados (in vele gedaanten) de steunpilaren van de productielijnstudio van Joe Meek aan Holloway Road 304. Van de wereldwijde hit ‘Telstar’ tot aan soulvolle vocale nummers uit latere perioden, de opmerkelijke muzikaliteit van de band en de geïnspireerde productietechnieken van Meek produceerden nummer na nummer uitstekende en innovatieve pop uit de jaren 60. Die resulteerden in een aantal hits en missers over de hele wereld.

‘Love And Fury’ is vakkundig samengesteld en toont het allerbeste materiaal van de Tornados dat te vinden is in het mythische Tea Chest Tapes-archief van Joe Meek. Van bekende hits (vaak gehoord op hun oorspronkelijke snelheid voorafgaand aan Meek's versnelde proces) en onbekende rariteiten en curiosa, verspreid over 131 nummers gepresenteerd in een voorheen ongehoorde, ongerepte sonische helderheid die de naam Meek waardig is, is dit niet alleen een schatkamer voor fans van The Tornados en Joe Meek, maar ook voor studenten van de Britse opnamegeschiedenis en de popscene van de jaren zestig. Laten we Meek en The Tornados niet vergeten, die lang vóór The Beatles op nummer 1 stonden in de VS. Een overvloed aan demo's, achtergrondtracks en alternatieve versies werpen ook licht op de werkmethoden op 304 Holloway Road en geven inzicht in het popscene-proces aan de productielijn dat nergens anders beschikbaar is.

Gerestaureerd en gemastered door Meek-expert Alan Wilson, en vergezeld van hoesnotities van Craig Newton van The Joe Meek Society en nooit eerder vertoonde beelden, gaat deze nieuwste toevoeging aan de doorlopende Tea Chest Tapes-serie verder waar onze vorige boxsets van Heinz en Glenda Collins ophielden, waarbij we de unieke wereld van Joe Meek's Holloway Road studiohitmachine.

Zo staan er 119 voorheen nooit uitgebrachte opnames op, zijn dit The Tornados zoals u ze nog nooit gehoord hebt!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Between 1962 and 1966, The Tornados (in many guises) were the mainstays of Joe Meek's production line studio at 304 Holloway Road. From the worldwide hit 'Telstar' to soulful vocal songs from later periods, the band's remarkable musicianship and inspired Meek's production techniques produced song after song of excellent and innovative 60s pop, resulting in a number of hits and misses around the world.

'Love And Fury' is expertly put together and showcases the Tornados' very best material found in Joe Meek's mythical Tea Chest Tapes archive. From well-known hits (often heard at their original speed prior to Meek's accelerated process) and unknown rarities and curiosities, spanning 131 tracks presented in a previously unheard, pristine sonic clarity worthy of the Meek name, this isn't just a treasure trove for fans of The Tornados and Joe Meek, but also for students of British recording history and the pop scene of the 1960s. Let's not forget Meek and The Tornados, who were #1 in the US long before The Beatles. A plethora of demos, backing tracks and alternate versions also shed light on the working methods at 304 Holloway Road, providing insight into the pop scene process on the production line not available elsewhere.

Restored and mastered by Meek expert Alan Wilson, and accompanied by sleeve notes by Craig Newton of The Joe Meek Society and never-before-seen footage, this latest addition to the ongoing Tea Chest Tapes series picks up where our previous box sets from Heinz and Glenda Collins ended, exploring the unique world of Joe Meek's Holloway Road studio hit machine.

It contains 119 previously unreleased recordings, these are The Tornados as you have never heard them before!

.FEN – HERO

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hero

Make it

In Love

Freedom

Miss You

Catch the World

Miracle

 

Website Artiest

.FEN

www.fenmusique.be

https://www.facebook.com/fen.musique

Singer-songwriter en muzikant .Fen komt uit Vilvoorde en maakte in 2013 zijn intrede op de muziekscène met een eerbetoon aan Stevie Wonder. Deze liveshow kon overal in Europa rekenen op succes. Acht jaar later kwam zijn album ‘Life Is Beautiful’ uit, dat ik me aanschafte. Het was .Fen’s vlucht uit de lockdown van de Corona pandemie. Dat album behaalde maar liefst 6 miljoen streams, waarvan 2 miljoen op Spotify. Als voorproefje van zijn nieuwe cd kwam de nieuwe single ‘In Love’ uit, een ode aan liefde en passie. Maar nu is het album ‘Hero’ hier aanbeland, geproduceerd in samenwerking met Belgische topproducer Babl Lemmens (Netsky, Laura Tesoro, Natalia). .Fen zegt daarover: "Het is zonder twijfel het album waarvan ik droomde om te schrijven en te componeren sinds ik muziek begon te maken".

De titeltrack opent de cd, een mooi uptemponummer, dat onmiddellijk tot dansen aanzet. Dit nummer wist al menig radiostation in ons land en in Frankrijk voor zich te winnen. ‘Make it’ kwam al eerder uit, en is eerder mid-tempo, maar klinkt catchy. Dan volgt de nieuwe single ‘In Love’ dat doet terugdenken aan de sound van Motown. Het is een gepassioneerde liefdesverklaring voor iedereen, of je nu alleen bent, een partner hebt of gewoon geniet van de soulmuziek. 'In Love' nodigt je uit om jezelf te verliezen in de liefde, om elke emotie intens te voelen en om de magie van menselijke relaties te vieren. Een gepassioneerd statement over de schoonheid en kracht van ware liefde. ‘Freedom’ gaat uiteraard over vrijheid, waarna ‘Miss You’ opgedragen is aan wijlen zijn zus Malika. ‘Catch the World’ is weerom mid-tempo, maar met een vleugje reggae. ‘Miracle’ sluit af.

Een zeer leuke soul-cd van onze landgenoot .Fen die best wat meer bekendheid verdient!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Singer-songwriter and musician .Fen comes from Vilvoorde and entered the music scene in 2013 with a tribute to Stevie Wonder. This live show was a success everywhere in Europe. Eight years later his album 'Life Is Beautiful' was released, which I purchased. It was .Fen's escape from the lockdown of the Corona pandemic. That album achieved no less than 6 million streams, of which 2 million on Spotify. As a preview of his new CD, the new single 'In Love' was released, an ode to love and passion. But now the album 'Hero' has arrived here, produced in collaboration with Belgian top producer Babl Lemmens (Netsky, Laura Tesoro, Natalia). .Fen says: "It's without a doubt the album I've dreamed of writing and composing since I started making music."

The title track opens the CD, a nice up-tempo song that immediately encourages dancing. This song has already won over many radio stations in our country and in France. 'Make it' was released earlier, and is rather mid-tempo, but sounds catchy. Then follows the new single 'In Love', which is reminiscent of the sound of Motown. It is a passionate declaration of love for everyone, whether you are alone, have a partner or simply enjoy soul music. 'In Love' invites you to lose yourself in love, to feel every emotion intensely and to celebrate the magic of human relationships. A passionate statement about the beauty and power of true love. 'Freedom' is of course about freedom, after which 'Miss You' is dedicated to his late sister Malika. 'Catch the World' is again mid-tempo, but with a hint of reggae. 'Miracle' closes.

A very nice soul CD from our compatriot .Fen who deserves a bit more fame!

ROBERTO TOLA – UNDER THE LEO SIGN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Driving to Madrid – Radio Edit

Maraya

Says

Sun Kiss

Valle Della Luna

Roof Garden

Men On Groove

Sunny Morning – Summer Party

A Christmas Ago

Driving to Madrid – Extended


Website Artiest

ROBERTO TOLA

www.robertotola.com

Al jaren volg ik de cd’s van mijn vriend, de gitarist Roberto Tola, die op het Italiaanse eiland Sardinië woont. Nu heeft hij een nieuw album uitgebracht, zijn vierde al, dat in het teken staat van zijn sterrenbeeld Leeuw. Deze muziek weerspiegelt de vibrante energie van dat teken met zijn vitaliteit, creativiteit en helderheid, intense kleuren, romantiek en idealisme, maar ook van zoetheid en melancholie. De 9 tracks op deze cd zijn werkelijk fragmenten van zijn leven, opnames van intieme momenten, een speciale reis, plekken die hij in zijn hart draagt en bijzondere mensen die de kunstenaar dierbaar zijn. Alle nummers op het album zijn waargebeurde verhalen die de artiest in muziek heeft omgezet, met bijzondere spirituele gevoeligheid en emotionele betrokkenheid.

De muziek erop bestaat uit 9 nummers, waarvan er 7 originele tracks zijn. En het is een mengeling van smooth jazz, funk, soul, fusion en een tipje rock en Latin jazz. Openen doet hij met de up beat “radio edit” van ‘Driving to Madrid’, geïnspireerd door een reis naar Spanje in 2019. Marco Rasa speelt er mooi piano en keyboards op. ‘Maraya’ is een ballade die opgedragen is aan zijn moeder, en mijn Afro-Amerikaanse vriend Bill McGee is te horen op zachte beugel. Daarna komt ‘Says’, origineel gecomponeerd door Philippe Saisse & Al Jarreau. Roberto voorzag het van een nieuw arrangement, en het wordt gevolgd door ‘Sun Kiss’, dat over de duinen in de Golf van Asinara op Sardinië gaat, waar Roberto woont. Een zonnige song! Op de tonen van ‘Valle Della Luna’ bevinden we ons een uitgebreide vallei in Noord Sardinië, nabij het pittoreske dorpje Aggius. Een magische plek waarbij Luciano De La Rosa piano speelt. Al Jarreau’s ‘Roof Garden’ is de volgende cover, omdat die artiest een belangrijke invloed op Roberto uitgeoefend heeft. Mooi! Saxofonist Eric Marienthal en bassist Maciek Szczycinski zijn te gast op het swingende ‘Men on Groove’. Dit was de naam van de band waar Roberto vroeger bij speelde, en het is eerder fusion. ‘Sunny Morning – Summer Party’ is een speciale versie van dezelfde song uit 2017 op zijn debuut-cd ‘Bein’ Green’. Hier straalt de zon zo van af! Zorina Andall is de leadvocaliste, maar Jill Saward (van de band Shakatak) zit in het koortje. Kerstmis is volgende maand al, en ‘A Christmas Ago’ en deze kerstsong wordt opnieuw gezongen door Zorina Andall. Daarnaast krijg je nog de “extended” versie van ‘Driving to Madrid’.

Een zeer leuk album dat het veelzijdig talent van Roberto laat horen. Ik heb er alleszins van genoten!

 

Patrick Van de Wiele (4)

For years I have been following the CDs of my friend, the guitarist Roberto Tola, who lives on the Italian island of Sardinia. Now he has released a new album, his fourth, which is all about his zodiac sign Leo. This music reflects the vibrant energy of that sign with its vitality, creativity and clarity, intense colors, romance and idealism, but also sweetness and melancholy. The 9 tracks on this CD are truly fragments of his life, recordings of intimate moments, a special journey, places he holds in his heart and special people dear to the artist. All songs on the album are true stories that the artist has transformed into music, with special spiritual sensitivity and emotional involvement.

The music on it consists of 9 songs, 7 of which are original tracks. And it is a mixture of smooth jazz, funk, soul, fusion and a touch of rock and Latin jazz. He opens with the upbeat “radio edit” of 'Driving to Madrid', inspired by a trip to Spain in 2019. Marco Rasa plays beautiful piano and keyboards on it. ‘Maraya’ is a ballad dedicated to his mother, and features my African-American friend Bill McGee on soft braces. Next comes 'Says', originally composed by Philippe Saisse & Al Jarreau. Roberto provided it with a new arrangement, and it is followed by 'Sun Kiss', which is about the dunes in the Gulf of Asinara in Sardinia, where Roberto lives. A sunny song! To the tune of 'Valle Della Luna' we find ourselves in an extensive valley in Northern Sardinia, near the picturesque village of Aggius. A magical place where Luciano De La Rosa plays the piano. Al Jarreau's 'Roof Garden' is the next cover, because that artist was an important influence on Roberto. Nice! Saxophonist Eric Marienthal and bassist Maciek Szczycinski are guests on the swinging 'Men on Groove'. This was the name of the band Roberto used to play in, and it's more like fusion. 'Sunny Morning – Summer Party' is a special version of the same song from 2017 on his debut CD 'Bein' Green'. The sun shines brightly from this! Zorina Andall is the lead vocalist, but Jill Saward (from the band Shakatak) is in the choir. Christmas is already next month, and 'A Christmas Ago' and this Christmas song is sung again by Zorina Andall. You also get the “extended” version of 'Driving to Madrid'.

A very nice album that shows Roberto's versatile talent. I thoroughly enjoyed it!

BIANCA ROSSINI – APAIXONADA

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Apaixonada 
  2. Maringá
  3. Pé No Chão
  4. Menina Que Reza
  5. Lua Dourada
  6. Sei Lá Sei
  7. Terra Natal
  8. Luiza
  9. Meu Coração Faz Tum Tum
  10. Sempre Acaba No Barzinho 

 

Website Artiest

BIANCA ROSSINI

www.biancarossini.com

Vanuit Beverly Hills in Californië bereikt mij het nieuwe album van zangeres Bianca Rossini. Vele jaren geleden ontdekte ik haar op CD Baby. Bianca werd geboren in Rio de Janeiro en is een ervaren Tv- en filmactrice, danseres, choreografe, auteur van drie boeken en was de coproducent en gastvrouw van de tien jaar durende wekelijkse tv-talkshow ‘The Bianca Rossini Show’. Haar albums en EP's ‘Kiss of Brasil’, ‘Vento do Norte’, ‘Meu Amor’ en ‘Rio Paradise’ en drie singles lieten haar sensuele, intieme zangstijl horen. Muziekcritici bejubelden haar overal ter wereld (ik ook), en sommige van haar nummers zijn meer dan 1 miljoen maal gestreamd, plus haar albums stonden op nummer 1 op Spotify en Pandora.

Voor dit nieuwe album zocht ze 15 buitengewone musici bijeen uit Brazilië, Portugal, New York en Californië, die allen hun hart in dit project staken. Bianca coproduceerde het samen met multi-instrumentalist Peter Roberts (die ook instond voor de mixing), en opent met de titeltrack, in een mengeling van pop, bossa nova en samba. En dat geldt eigenlijk voor het hele album.

Dit project vertegenwoordigt Bianca’s testament voor haar liefde voor muziek, voor haar thuisland en de ongebreidelde passies die in elke noot te horen zijn. Ze schreef de 10 tracks voor het merendeel in Ipanema, als een liefdesbrief aan het adres van de vibrante cultuur en landschap van Brazilië.

Beeldt u dus in dat u zich koestert in de warmte van een Braziliaanse avond en luister naar dit album. Laat u net zoals ik, betoveren door de warme songs. Ik schreef jaren geleden al dat ik verliefd was op Bianca’s stem en muziek, en dat is nog steeds zo! “Viva o Brasil!”

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The new album by singer Bianca Rossini reaches me from Beverly Hills, California. Many years ago I discovered her on CD Baby. Born in Rio de Janeiro, Bianca is an accomplished TV and film actress, dancer, choreographer, author of three books and was the co-producer and host of the decade-long weekly TV talk show 'The Bianca Rossini Show'. Her albums and EPs 'Kiss of Brasil', 'Vento do Norte', 'Meu Amor' and 'Rio Paradise' and three singles showcased her sensual, intimate singing style. Music critics have praised her all over the world (including me), and some of her songs have been streamed more than 1 million times, plus her albums have been number 1 on Spotify and Pandora.

For this new album she gathered 15 extraordinary musicians from Brazil, Portugal, New York and California, who all put their hearts into this project. Bianca co-produced it with multi-instrumentalist Peter Roberts (who was also responsible for the mixing), and opens with the title track, in a mixture of pop, bossa nova and samba. And that actually applies to the entire album.

This project represents Bianca's testament to her love for music, her homeland and the unbridled passions that can be heard in every note. She wrote the 10 tracks mostly in Ipanema, as a love letter to the vibrant culture and landscape of Brazil.

So imagine yourself basking in the warmth of a Brazilian evening and listening to this album. Let yourself be enchanted by the warm songs, just like me. I wrote years ago that I was in love with Bianca's voice and music, and that is still the case! “Viva o Brasil!”

MICHAEL MARTINEZ & SHERRY FINZER – DESERT MEETS OCEAN

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 The Joy in You

02 Playful Grace

03 Oceanic Bliss

04 Desert Ancestors

05 Sedona

06 Desert Rains

07 Desert Meets Ocean

08 Deep Sea

09 Sweet Embrace

10 Longing

 

Website Artiest

MICHAEL MARTINEZ

www.facebook.com/michaelmartinezpiano

SHERRY FINZER

www.sherryfinzer.com

“De muziek was zo teder, het was totaal niet wat ik had verwacht. Het was macht en kracht onder controle. Het was echt gefocust en het sprak me echt aan”, zegt David Nevue, oprichter van Whisperings Solo Piano Radio, terwijl hij Michael Martinez als genomineerde voor album van het jaar 2019 voorstelt aan een vol publiek in het Cultural Arts Centre in Roswell, Georgia. Het is geen verrassing dat Michaels nieuwe album ‘Asilomar’ werd genomineerd uit 150 albums. Michael Martinez heeft een talent dat al op jonge leeftijd tot bloei kwam. Hij begon op elfjarige leeftijd piano te spelen en kort daarna boeiende melodieën te componeren. Michaels verbazingwekkende beheersing van melodie en emotie begon opgemerkt te worden en trok de veelgeprezen New Age-pianist Jonathon Lee aan, en op 13-jarige leeftijd werd Michael vervolgens zijn beschermeling. In 2004 nam Michael Lee's positie over als The Grand Piano Man voor de Big Sur International Marathon. Sindsdien speelde hij jaarlijks voor duizenden lopers op de drie meter lange concertvleugel op de beroemde Bixby Bridge-opkomst. “Ieder van ons zoekt die magische plek waar we rust en ontspanning voelen. Ik probeer altijd kwetsbaar genoeg te zijn, zodat mensen letterlijk kunnen voelen wie ik ben als ik speel”, zegt Michael. Luisteraars kunnen daarvan getuigen omdat ze de authenticiteit in Michaels spel voelen. Met gezamenlijke concerten met Jim Chappell, Joe Bongiorno en talloze Whisperings-pianisten wordt Michael een prominente artiest in het solopiano genre die het vermelden waard is. Michael's stijl is een mix tussen New Age en klassiek en wordt beschreven als oprecht, filmisch en reflecterend.

Sherry Finzer is hier ene vertrouwde gast en gelooft dat muziek kan genezen. Luisteraars nemen dagelijks contact met haar op om haar te laten weten hoeveel haar muziek hen helpt bij fysieke/mentale genezing, tinnitus, stressverlichting en algeheel welzijn. Ze is een fluitiste, performer en componist uit Phoenix en runt Heart Dance Records – een label bestaande uit artiesten met een focus op helende muziek. Of ze nu etherische muziek voor spa's maakt, of meer vrolijke melodieën voor roadtrips, haar magische tonen worden gecreëerd door “lage fluit”-instrumenten, waaronder de alt-, bas- en contrabasfluiten, maar ook inheemse en wereldfluiten. Je kunt Sherry's muziek regelmatig horen op het SXM Spa Channel, Music Choice, wereldwijde radiostations en meerdere Amerikaanse en internationale luchtvaartmaatschappijen.

In deze boeiende allereerste samenwerking tussen fluitiste Sherry Finzer en pianist Michael Martinez onderzoeken de twee muzikanten wat het betekent om vanuit het hart te communiceren. Spannend samenspel bouwt zich op door het hele album heen, terwijl elke improvisatie sonische soundscapes creëert vol mysterie en diepte in elke noot. Van Michaels oceanische melodieën tot Sherry’s vurige en weemoedige tonen: ‘Desert Meets Ocean’ is een ervaring die elke keer bij elke luisterbeurt evolueert. Samen leveren ze hier mooie rustgevende muziek af, die echt helpt om te ontspannen, op te mediteren of gewoon van te genieten.

 

Patrick Van de Wiele (4)

“The music was so tender, it was not at all what I expected. It was power and strength under control. It was really focused and it really spoke to me,” said David Nevue, founder of Whisperings Solo Piano Radio, as he introduced Michael Martinez as the 2019 Album of the Year nominee to a packed audience at the Cultural Arts Center in Roswell, Georgia. It's no surprise that Michael's new album 'Asilomar' was nominated out of 150 albums. Michael Martinez has a talent that blossomed at a young age. He started playing the piano at the age of eleven and soon after began composing captivating melodies. Michael's astonishing command of melody and emotion began to be noticed and attracted acclaimed New Age pianist Jonathon Lee, and at the age of 13 Michael subsequently became his protégé. In 2004, Michael took over Lee's position as The Grand Piano Man for the Big Sur International Marathon. Since then he has played for thousands of runners every year on the three-meter concert grand piano at the famous Bixby Bridge turnout. “Each of us is looking for that magical place where we feel peace and relaxation. I always try to be vulnerable enough so that people can literally feel who I am when I play,” says Michael. Listeners can testify to this because they feel the authenticity in Michael's playing. With joint concerts with Jim Chappell, Joe Bongiorno and numerous Whisperings pianists, Michael becomes a prominent artist worth mentioning in the solo piano genre. Michael's style is a mix between New Age and classical and is described as sincere, cinematic and reflective.

Sherry Finzer is a familiar guest here and believes that music can heal. Listeners contact her daily to let her know how much her music helps them with physical/mental healing, tinnitus, stress relief, and overall well-being. She is a flautist, performer and composer from Phoenix and runs Heart Dance Records – a label made up of artists with a focus on healing music. Whether she's creating ethereal music for spas or more upbeat melodies for road trips, her magical tones are created by “low flute” instruments, including the alto, bass, and contrabass flutes, as well as native and world flutes. You can hear Sherry's music regularly on the SXM Spa Channel, Music Choice, worldwide radio stations and multiple US and international airlines.

In this fascinating first-ever collaboration between flutist Sherry Finzer and pianist Michael Martinez, the two musicians explore what it means to communicate from the heart. Exciting interplay builds throughout the album, as each improvisation creates sonic soundscapes full of mystery and depth in every note. From Michael's oceanic melodies to Sherry's fiery and wistful tones, 'Desert Meets Ocean' is an experience that evolves with every listen. Together they deliver beautiful soothing music that really helps to relax, meditate or simply enjoy.

ANGELA DENIRO & RON APREA BIG BAND – SWINGIN’ WITH LEGENDS 2

DETAIL ALBUM

Tracks:

New York City Blues

You'd Be So Easy to Love

Hello Young Lovers

A House Is Not a Home

Willow Weep for Me

It Might As Well Be Spring

Don't Cha Go ‘Way Mad

Two for the Road

That Old Black Magic

Come in from the Rain

On Green Dolphin Street

My One and Only Love

For Phil

The Curtain Falls

 

Website Artiest

ANGELA DENIRO

www.angeladeniro.com

RON APREA

www.ronaprea.com

Zangeres Angela DeNiro en saxofonist & arrangeur Ron Aprea huwden in 1985 en maken sedertdien samen  muziek. Hun nieuwste album is de opvolger tot hun eerste ‘Swingin’ with Legends’ uit 1998. Een klassieke big band cd dus met een jazzzangeres, die 14 tracks uit het Great American Songbook brengt. Daarbij worden ze naast een zestienkoppige big band, bijgestaan door gastmusici zoals Randy Brecker (trompet), Lew Tabackin (tenorsax & fluit) en Ken Peplowski (klarinet).Het album opent met ‘New York City Blues’, oorspronkelijk van Quincy Jones en Peggy Lee. Een terugkeer naar “the Big Apple” na de pandemie met inbreng van trompettist Bryan Davis. Daarna volgt ‘You'd Be So Easy to Love’ dat zachtjes begint en voortgaat in swing. Randy Brecker maakt tijdens de intro zijn opwachting op ‘Hello Young Lovers’, dat daarna uitmondt in een swingende big bandsong. Bacharach’s ‘A House Is Not a Home’ is de volgende track, en Angela maakt er een emotionele vertolking van. ‘Willow Weep for Me’ komt er in de stijl van Phil Woods, gevolgd door klassieker ‘It Might As Well Be Spring’ met Lew Tabackin die solo aanvangt. ‘Don't Cha Go ‘Way Mad’ is eigenlijk ‘Black Velvet’ met tekst. De zachte standaard ‘Two for the Road’ (Henry Mancini) is de volgende track, waarna het swingende ‘That Old Black Magic’ (Johnny Mercer) daarop volgt. En ‘Come in from the Rain’ werd ooit gespeeld op het huwelijk van Angela & Ron. ‘On Green Dolphin Street’ swingt nogmaals de pan uit, waarna ‘My One and Only Love’ tot de favoriete tracks van Angela behoort. ‘For Phil’ is een bossa nova toast aan het adres van Phil Woods, gevolgd door ‘The Curtain Falls’, dat afsluit met een ballade.

Een mooi big band album met een geweldige zangeres.


Patrick Van de Wiele (4)

Singer Angela DeNiro and saxophonist & arranger Ron Aprea married in 1985 and have been making music together ever since. Their latest album is the successor to their first 'Swingin' with Legends' from 1998. A classic big band CD with a jazz singer who performs 14 tracks from the Great American Songbook. In addition to a sixteen-piece big band, they are assisted by guest musicians such as Randy Brecker (trumpet), Lew Tabackin (tenor sax & flute) and Ken Peplowski (clarinet). The album opens with 'New York City Blues', originally by Quincy Jones and Peggy Lee. A return to “the Big Apple” after the pandemic with input from trumpeter Bryan Davis. This is followed by 'You'd Be So Easy to Love', which starts softly and continues in swing. Randy Brecker makes an appearance during the intro on 'Hello Young Lovers', which then culminates in a swinging big band song. Bacharach's 'A House Is Not a Home' is the next track, and Angela gives it an emotional rendition. 'Willow Weep for Me' comes in the style of Phil Woods, followed by classic 'It Might As Well Be Spring' with Lew Tabackin starting solo. 'Don't Cha Go 'Way Mad' is actually 'Black Velvet' with lyrics. The soft standard 'Two for the Road' (Henry Mancini) is the next track, followed by the swinging 'That Old Black Magic' (Johnny Mercer). And 'Come in from the Rain' was once played at Angela & Ron's wedding. 'On Green Dolphin Street' rocks again, after which 'My One and Only Love' is one of Angela's favorite tracks. 'For Phil' is a bossa nova toast to Phil Woods, followed by 'The Curtain Falls', which closes with a ballad.

A beautiful big band album with a great singer.

LES BAXTER – EXOTICA ABSOLUTE

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
Ritual Of the Savage
1 Busy Port
2 Sophisticated Savage
3 Jungle River Boat
4 Jungle Flower
5 Barquita
6 Stone God
7 Quiet Village
8 Jungle Jalopy
9 Coronation
10 Love Dance
11 Kinkajou
12 The Ritual


The Passions
13 Despair
14 Ecstasy
15 Hate
16 Lust
17 Terror
18 Jealousy
19 Joy

 

DISC TWO
Tamboo!
1 Simba
2 Oasis Of Dakhla
3 Maracaibo
4 Tehran
5 Pantan
6 Havana
7 Mozambique
8 Wotuka
9 Cuchibamba
10 Batumba
11 Rio
12 Zambezi


Caribbean Moonlight
13 Taboo
14 Deep Night
15 The Breeze And I
16 Nightingale
17 Temptation
18 Poinciana
19 Ay, Ay, Ay
20 Adios
21 Carnival
22 Green Eyes
23 Out Of This World
24 Sway (Quien Era)

 

Website Artiest

LES BAXTER

https://lesbaxter.com/

Les Baxter, bijgenaamd, de peetvader van de exotica muziek, was een begenadigd songwriter en arrangeur. Tevens was hij een man met oog voor een nieuwe trend, van ruimtevaart en de muziek van de maan tot de inheemse muziek van verre oorden of hoe mensen zich dat voorstelden. Als de luisteraar daar niet naartoe kon reizen, brachten zijn weelderige arrangementen en expressief gebruik van geluid hen al snel naar deze nieuwe fantasielanden. Hij vormde een inspiratiebron voor Martin Denny, Arthur Lyman en een miljoen tiki-barliefhebbers. In deze reeks van geremasterde exotica albums, is dit de zesde uitgave. Op 2 cd’s staan 4 complete albums van deze “Godfather of exotica”. Het hier om klassieke exotische, easy listening en vrijgezellenmuziek van de man die de Peruaanse zangeres Yma Sumac met vier octaven bracht, en de bestverkochte opname van Nat King Cole, ‘Nature Boy’. Daartoe behoren de 4 escapistische juweeltjes ‘Ritual Of the Savage’ (1951), ‘The Passions’ met Bas Sheva (1954), ‘Tamboo!’ (1955) en ‘Caribbean Moonlight’ (1956). Het bijbehorend cd-boekje bevat “sleeve notes” door MOJO magazine’s Dave Henderson.

Leuk voor fans van exotica en cocktailmuziek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Les Baxter, nicknamed the godfather of exotica music, was a gifted songwriter and arranger. He was also a man with an eye for a new trend, from space travel and the music of the moon to the indigenous music of distant places or how people imagined it. If the listener couldn't travel there, his lush arrangements and expressive use of sound quickly transported them to these new fantasy lands. He was an inspiration to Martin Denny, Arthur Lyman and a million tiki bar enthusiasts. In this series of remastered exotica albums, this is the sixth release. 2 CDs contain 4 complete albums of this "Godfather of exotica". This is classic exotic, easy listening and bachelor music from the man who brought Peruvian singer Yma Sumac four-octave music, and Nat King Cole's best-selling recording, 'Nature Boy'. This includes the 4 escapist gems 'Ritual Of the Savage' (1951), 'The Passions' with Bas Sheva (1954), 'Tamboo!' (1955) and 'Caribbean Moonlight' (1956). The accompanying CD booklet contains sleeve notes by MOJO magazine's Dave Henderson.

Great for fans of exotica and cocktail music!

AETOPUS – CUP

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Pure

2 Clean Break

3 Beam

4 Relic

5 Sygna

6 Drue

7 They Know

8 Glance

9 Access

10 Sundial

11 Advent

12 Memento

13 Softgreen

 

Website Artiest

AETOPUS

https://www.aetopus.com/

De Amerikaanse multimedia artiest AeTopus, achter welk pseudoniem Bryan Tewell Hughes schuilgaat, is eigenlijk een veteraan in de elektronische muziek. Hij begon al op zijn zesde piano te spelen, ging doorheen heavy metal en punk, om uiteindelijk bij ambient en elektronische muziek uit te komen. Hij heeft een Zone Music Reporter Award (ZMR) gewonnen voor het beste elektronische album en drie nominaties voor het beste elektronische album. Zijn achtste album, en meteen het eerste voor het Spotted Peccary label, is vernoemd naar de Zen parabel van de Broken Cup, die acceptatie leert ondanks tegenslag. Met dit nieuwe album blijft AeTopus evolueren als artiest, waarbij hij de kalmte en wildheid van het bos in 13 tracks van complexe sereniteit vastlegt, die de troost suggereren die je vindt wanneer je, ontdaan van externe druk, je eigen vergankelijkheid omarmt. ‘Cup’ onderzoekt de plaats van de mens in de natuur door middel van een verbluffende synthese van elektronische beats en ritmische structuren gecombineerd met verzadigde sferen van blijvende schoonheid. Bij het componeren bouwt AeTopus weelderige soundscapes op uit pulserende elektronische sequenties en traditionele percussie, en trekt daar vervolgens van af. Als opgeleid beeldend kunstenaar leerde AeTopus de waarde van negatieve ruimte kennen en past die kennis op deze composities toe. Uiteindelijk is ‘Cup’ een werk vol passie dat het artistieke proces in alle stukken demonstreert met zo’n verfijnde, mooie expressie. AeTopus zei: “Cup is the product of my time in the natural world, and of the realization that the universe is scarcely affected by the triumphs, tragedies, and day-to-day lives of even the greatest of personalities, the mightiest of nations, or the most enduring of belief systems.” ‘Cup’ is een album van verkenning en acceptatie, een viering van onze plek in de kosmos, hoe klein deze ook is.

Een ambient verkenning dus van onze band met de natuur.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

The American multimedia artist AeTopus, real name Bryan Tewell Hughes, is actually a veteran in electronic music. He started playing the piano at the age of six, progressed through heavy metal and punk, eventually arriving at ambient and electronic music. He has won a Zone Music Reporter Award (ZMR) for Best Electronic Album and three nominations for Best Electronic Album. His eighth album, and the first for the Spotted Peccary label, is named after the Zen parable of the Broken Cup, which teaches acceptance despite adversity. With this new album, AeTopus continues to evolve as an artist, capturing the tranquility and wildness of the forest in 13 tracks of complex serenity, suggesting the solace you find when, stripped of external pressures, you embrace your own transience. 'Cup' explores humanity's place in nature through a stunning synthesis of electronic beats and rhythmic structures combined with saturated atmospheres of enduring beauty. When composing, AeTopus builds lush soundscapes from pulsating electronic sequences and traditional percussion, then subtracts from them. As a trained visual artist, AeTopus learned the value of negative space and applies that knowledge to these compositions. Ultimately, 'Cup' is a work of passion that demonstrates the artistic process in all pieces with such refined, beautiful expression. AeTopus said: “Cup is the product of my time in the natural world, and of the realization that the universe is scarcely affected by the triumphs, tragedies, and day-to-day lives of even the greatest of personalities, the mightiest of nations , or the most enduring of belief systems.” 'Cup' is an album of exploration and acceptance, a celebration of our place in the cosmos, however small it may be.

An ambient exploration of our bond with nature.

VARIOUS ARTISTS – CAN YOU FEEL IT? 4

DETAIL ALBUM

Tracks:

Matter of Taste – Step By Step

Vantage Point – All Night

Kim McCrae – I’m Feeling it Too

Frankie Staton and Speckled Rainbow – Bi-Centennial 1976

Royal Touch – What Am I Gonna Do Baby

Synod – Shake Them Things

Pat Carpenter – Love You Use To Be So Easy

Swankk – If It Takes All Night

Ocean Orchestra – Skinflint

Street Life ’80 – Steps on a Cloud

Jackie Berns – I Still Love You

Tony Wynter – Real True Voices

Chatham – I’ll Be Good to You

Dalton Reed – Giving on into Love

Panama Gold – Gettin’ Lucky

 

Website Label

TRAMP RECORDS

https://tramprecords.bandcamp.com/

“A quality selection of highly underrated modern soul, disco & boogie 1976-85”

 

In 2021 besprak ik voor een andere site, het derde volume in deze compilatiereeks. Afgelopen week is het vierde deel uitgebracht, en dit na bijna 2 jaar uitgebreide research. Duitslands kleinste, maar meest funky label, Tramp Records, heeft hiervoor gezorgd. Het merendeel van de artiesten hierop komen uit de USA, maar toch zijn er enkele Duitse bands ook opgenomen. Deze compilatie leidt ons weerom doorheen verschillende muziekstijlen zoals soul, disco en boogie. En ze zullen u gegarandeerd aan het dansen zetten!

Matter of Taste, afkomstig uit een klein stadje nabij Stuttgart, start met het dansbare ‘Step By Step’, waarna de Amerikaanse band Vantage Point in 1978 het instrumentale ‘All Night’ opnam in München. Obscure disco komt daarna van Kim McCrae met ‘I’m Feeling it Too’. De band Frankie Staton and Speckled Rainbow zong ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van de USA het zeldzame ‘Bi-Centennial 1976’. En Royal Touch vroeg zich af ‘What Am I Gonna Do Baby’. ‘Shake Them Things’ van Synod werd voorheen nooit uitgebracht, waarna een van de beste track eraan komt. Dat is ‘Love You Use To Be So Easy’ uit 1982 van Pat Carpenter. Een jaar eerder kwam Swankk met ‘If It Takes All Night’ op de proppen, terwijl Herbert Grönemeyer zijn debuut opnam met het Ocean Orchestra in 1979. ‘Skinflint’ is in Duitsland een zeldzame instrumentale klassieker geworden. De Duitse band Street Life ’80 brengt vervolgens ‘Steps on a Cloud’, en zanger Jackie Berns vervolgt met ‘I Still Love You’. De Jamaicaanse Tony Wynter zingt het reggae-achtige ‘Real True Voices’, terwijl de enige cover hier volgt. Dat is Chatham met  ‘I’ll Be Good to You’ van The Brothers Johnson. Net zo zeldzaam is Dalton Reed met ‘Giving on into Love’. Daarna sluit Panama Gold af met ‘Gettin’ Lucky’.

Dat zijn ze dus, 15 obscure moderne soul, disco en boogietracks, die nog nooit ergens op een compilatie te vinden waren. Liefhebbers en verzamelaars van die muziek uit de seventies en eighties zullen ervan smullen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 2021, for another site, I reviewed the third volume in this compilation series. The fourth part was released last week, after almost 2 years of extensive research. Germany's smallest, but funkiest label, Tramp Records, has taken care of this. The majority of the artists on here are from the USA, but some German bands are also included. This compilation takes us through different music styles such as soul, disco and boogie. And they are guaranteed to make you dance!

Matter of Taste, from a small town near Stuttgart, starts with the danceable 'Step By Step', after which the American band Vantage Point recorded the instrumental 'All Night' in Munich in 1978. Obscure disco comes next from Kim McCrae with 'I'm Feeling it Too'. The band Frankie Staton and Speckled Rainbow sang the rare 'Bi-Centennial 1976' on the occasion of the bicentennial of the USA. And Royal Touch wondered 'What Am I Gonna Do Baby'. Synod's 'Shake Them Things' was never released before, but one of the best tracks is coming. That's 'Love You Use To Be So Easy' from 1982 by Pat Carpenter. A year earlier, Swankk released 'If It Takes All Night', while Herbert Grönemeyer recorded his debut with the Ocean Orchestra in 1979. 'Skinflint' has become a rare instrumental classic in Germany. The German band Street Life '80 then performs 'Steps on a Cloud', and singer Jackie Berns continues with 'I Still Love You'. Jamaican Tony Wynter sings the reggae-like 'Real True Voices', while the only cover follows here. That's Chatham with 'I'll Be Good to You' by The Brothers Johnson. Just as rare is Dalton Reed with 'Giving on into Love'. Panama Gold then closes with 'Gettin' Lucky'.

So that's it, 15 obscure modern soul, disco and boogie tracks, which have never been found on a compilation anywhere. Lovers and collectors of music from the seventies and eighties will love it!

JEREMY MONTEIRO – SINGS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Candy
    2. Smile
    3. Josefina
    4. Moon River
    5. Blame It on My Youth
    6. Let's Fall in Love
    7. You'll Never Know
    8. Walkin My Baby Back Home
    9. My Romance
    10. Softly as I Leave You

 

Website Artiest

JEREMY MONTEIRO

www.jeremymonteiro.com

In Singapore staat pianist Jeremy Monteiro bekend als “King of Swing”. Hij is al 46 jaar bezig als muzikant, lesgever en artiest. Voor zijn 47ste opname koos hij voor het eerst om een volledig gezongen album uit te brengen. Monteiro speelde voorheen al met o.a. jazzinstrumentalisten zoals James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, en Lee Ritenour. Maar ook met jazzvocalisten zoals Jon Hendricks, Bobby McFerrin, Nancy Kelly, Cassandra Wilson, en Carmen Bradford. Voorheen waren zijn albums grotendeels instrumentaal, maar nu waagt hij de grote stap. Monteiro wordt hiervoor bijgestaan door Tony Lakatos (sax), Wesley Gehring (gitaar), Jens Bunge (harmonica), Ben Poh (bas) Hong Chanutr Techatananan (drums) en The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings (strijkers). Op dit album staan meestal standaards, en een originele track. Hij koos voor Amerikaanse songs waarmee hij opgroeide. Zo opent hij met ‘Candy’, een zweemzoet liefdeslied, waarna Charlie Chaplin’s klassieker ‘Smile’ volgt. Dit was een van de favoriete tracks van zijn moeder. ‘Josefina’ componeerde hij voor zijn vrouw, terwijl ‘Moon River’ opgeluisterd wordt door een harmonicasolo. De inspiratie voor ‘Blame It on My Youth’ kwam door Keith Jarrett’s instrumentale versie, waarna Monteiro ging luisteren naar de gezongen versies van Sinatra en Nat King Cole. ‘Let’s Fall in Love’ van deze laatste is de volgende track, gevolgd door ‘You'll Never Know’, een favoriete track van wijlen zijn vader. ‘Walkin My Baby Back Home’ is zijn favoriete track van Nat King Cole, dus deze moest erbij zijn. ‘My Romance’ is een van zijn favoriete ballades, waarna ‘Softly as I Leave You’ afsluit. Tijdens de eighties speelde hij deze song steeds met zanger Matt Monro.

Het is opmerkelijk dat Monteiro tijdens de opnames voor dit album Covid-19 kreeg, en zijn stem verloor. Maar maanden later kwam die terug, zodat hij dit kon afmaken. Het is een nieuwe mijlpaal in zijn lange carrière!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In Singapore, pianist Jeremy Monteiro is known as “King of Swing”. He has been working as a musician, teacher and artist for 46 years. For his 47th recording, he chose for the first time to release a fully sung album. Monteiro previously played with jazz instrumentalists such as James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, and Lee Ritenour. But also with jazz vocalists such as Jon Hendricks, Bobby McFerrin, Nancy Kelly, Cassandra Wilson, and Carmen Bradford. Previously his albums were largely instrumental, but now he is taking the big step. Monteiro is assisted by Tony Lakatos (sax), Wesley Gehring (guitar), Jens Bunge (harmonica), Ben Poh (bass) Hong Chanutr Techatananan (drums) and The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings (strings). This album contains mostly standards, and an original track. He chose American songs that he grew up with. He opens with 'Candy', a sweet love song, followed by Charlie Chaplin's classic 'Smile'. This was one of his mother's favorite tracks. He composed 'Josefina' for his wife, while 'Moon River' is enhanced by a harmonica solo. The inspiration for 'Blame It on My Youth' came from Keith Jarrett's instrumental version, after which Monteiro started listening to the sung versions of Sinatra and Nat King Cole. The latter's 'Let's Fall in Love' is the next track, followed by 'You'll Never Know', a favorite track of his late father. 'Walkin My Baby Back Home' is his favorite Nat King Cole track, so this had to be included. 'My Romance' is one of his favorite ballads, after which 'Softly as I Leave You' closes. During the eighties he always played this song with singer Matt Monro.

It is notable that Monteiro contracted Covid-19 during the recording of this album and lost his voice. But months later it came back so he could finish this. It is a new milestone in his long career!

DIVERSE ARTIESTEN – ‘TEIS ES OILSJT VOL 1 & 2’

DETAIL ALBUMS

Tracks:

‘Teis Es Oilsjt vol. 1’

Het Stemmingstrio - ‘Marieken’

Jean-Paul De Boitselier - ‘Raldegeda’

Corum Alostum Imperiale & Nicole - ‘Slois’

Odilon Mortier - ‘Men iejnig Oilsjt’

Antoine en Michel - ‘Blief van men flosj…’

Don Kroes & De Dolle Mina’s - ‘Azekazien’

Het Stemmingstrio - ‘d’Hoeige Vesten’

Hendrik Daelman - ‘Oiljst stad van men droeimen’

Kamiel Sergant - ‘Oilsjt getj men ert gestoelen’

Zwiejtol met ‘Zeg Godlief’

 

‘Teis Es Oilsjt vol. 2’

Jean-Paul De Boitselier - ‘De jongens van de Veirkemert’

Kamiel Sergant - ‘Oiljst viert karnaval’

Lotjonslos - ‘Ons lieken’

Johnny Marcoen - ‘Johnny, zoi ze

Het Stemmingstrio - ‘Oiljst 1900’

Stefaan en de Chevaliers - ‘Hand in hand deir karnaval’

Loeken Tatjen & Jean-Paul - ‘Ik drink zu geeire Safir’

Corum Alostum Imperiale & Nicole Schellinck - ‘Glorie Halleluja’

Michel Cleemput - ‘Oiljst ajoin’

Stefaan en de Chevaliers - ‘Weir zingen e lieken van Oiljst’

Jackie D’Herde - ‘Den ajoinendans’

Kamiel Sergant & de Kamillekes - ‘Pateikes en … frit’

Jean-Paul De Boitselier - ‘’t Stroei Meziksken’

Kris De Poorter - ‘De groeten van de Kris’

 

Website samensteller:

BEWEE BERGHMAN

https://www.facebook.com/ShootingBill

Op Facebook ontdekte ik deze 2 verzamelelpees die Willy “Beewee” Berghman uitgebracht heeft. En ik dacht bij mezelf, als rasechte Aalstenaar, moet ik aan ook eens aandacht besteden aan onze Oilsjterse carnavalsmuziek. Hierbij is dat dus goedgemaakt, en bovendien is het ook nog ten voordele van een goed doel.  

Eind november van vorig jaar kwam de eerste vinylplaat ‘Teis Es Oilsjt vol. 1’ in deze reeks uit. Deze unieke Oilsjterse verzamelelpee bevat 10 retroliedjes uit ons rijke carnaval verleden, plus een bonuslied. Willy “Bewee” Berghman kwam met dit idee op de proppen, maar er was nog een lange weg af te leggen, vooraleer dit tot stand kwam. Willy zette echter door, ontwierp zelf de hoes, en liet 500 exemplaren persen. Hij verkoopt die aan 23 euro per stuk. En indien je er een wil, wees er dan snel bij, want de voorraad slinkt! Alle opbrengt gaat bovendien naar een plaatselijk goed doel.

Wat staat er zo allemaal op die elpee? Wel, klassiekers zoals het Stemmingstrio met ‘Marieken’, Jean-Paul De Boitselier met ‘Raldegeda’, Corum Alostum Imperiale & Nicole met ‘Slois’, Odilon Mortier met ‘Men iejnig Oilsjt’, Antoine en Michel met ‘Blief van men flosj…’, Don Kroes & De Dolle Mina’s met ‘Azekazien’, het Stemmingstrio met ‘d’Hoeige Vesten’, Hendrik Daelman met ‘Oiljst stad van men droeimen’, Keizer Kamiel Sergant met ‘Oilsjt getj men ert gestoelen’ en als bonustrack Zwiejtol met ‘Zeg Godlief’ (uitgebracht ter gelegenheid van het 30-jarig bestaan van carnaval groep De Zwiejtollekes).

Kristof De Gols en Bert Noël zorgden voor de opnames en premastering.

Eind september van dit jaar volgde het tweede deel ‘Teis Es Oilsjt vol. 2’. De vinylplaat werd voorgesteld in café Den Biekorf, en opnieuw staan er 14 Oiljsterse retrohits op. En dat zijn deze keer: Jean-Paul De Boitselier met ‘De jongens van de Veirkemert’, Keizer Kamiel Sergant met ‘Oiljst viert karnaval’, Lotjonslos met ‘Ons lieken’, Johnny Marcoen met ‘Johnny, zoi ze’, Het Stemmingstrio met ‘Oiljst 1900’, Stefaan en de Chevaliers met ‘Hand in hand deir karnaval’, Loeken Tatjen & Jean-Paul met ‘Ik drink zu geeire Safir’, Corum Alostum Imperiale & Nicole Schellinck met ‘Glorie Halleluja’, Michel Cleemput met ‘Oiljst ajoin’, Stefaan en de Chevaliers met ‘Weir zingen e lieken van Oiljst’, Jackie D’Herde met ‘Den ajoinendans’, Kamiel Sergant & de Kamillekes met ‘Pateikes en … frit’, Jean-Paul De Boitselier met ‘’t Stroei Meziksken’ en als bonusnumero Kris De Poorter met ‘De groeten van de Kris’. Opnieuw werden er 545 exemplaren geperst, en de opbrengst gaat naar VZW Enchanté uit Gent, die ook opgezet wordt met de Stad Oilsjt via de VZW VierdeWereld, Mensen voor Mensen die zich inzetten om de “Lege Brooddozen” op de scholen tegen te gaan. Willy zelf zei daarover: “Ik ben blij dat ik mijn steentje kan bijdragen, maar dat zou niet gelukt zijn zonder de hulp van de Move For Life-actie. Dankzij hen kon ik mijn eerste plaat vervolgen met een tweede, en op mijn beurt vzw Enchanté ondersteunen met de opbrengst.” En de plaat werd postuum opgedragen aan “de Paroi”, ofwel Luc Vermeiren.

Ditmaal zorgden Willy Berghman en Bert Noël voor de opnames en premastering.

Een uniek initiatief dus, dat bovendien ook nog eens ten voordele van een goed doel uitgebracht werd. Aalsterse carnavalisten, schaf u dus alsnog deze 2 elpees aan met onvergetelijke carnaval hits. Ik heb er alleszins vele herinneringen mee naar boven gehaald. Twee topstukjes Oilsjterse geschiedenis!

 

Meer info:

www.enchantevzw.be.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

WEATHERTUNES – WONDERLAND

DETAIL ALBUM

Tracks:

Akiko

La Calma

Rising Sun

Balance

 

Website Artiest:

WEATHERTUNES

https://lemongrassmusic.de/artists/Weathertunes/Wonderland/

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/wonderland

Het Duitse producersduo Weathertunes is hier niet onbekend. Want daarachter schuilen de broers Roland Voss (Lemongrass) en Daniel Voss (Five Seasons & Slow World). Zij zijn tevens de drijvende krachten achter het label Lemongrassmusic. Voor hun nieuwste EP componeerden ze 4 tracks, in het Lo-Fi genre. Hierop schitteren zowel akoestische als rustgevende beats. De afgelopen 22 jaar hebben Weathertunes zich stilletjes een weg gefluisterd in het bewustzijn van degenen die op zoek zijn naar kwaliteitsvolle chill-out- en loungemuziek, die altijd in staat is om een zonnig klimaat in elke luisteromgeving te brengen. Maar het afgelopen jaar heeft het duo hun focus enigszins verlegd naar Lo-Fi- en Cillhop-productie, zonder hun roots en de geest te verwaarlozen die hun werken altijd zo uniek heeft gemaakt. Verwacht niets minder dan mooie, goed getemperde beats doordrenkt met geweldige gitaren, delicate pianoklanken en een aantal fatsoenlijke wereldmuziekvibes.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German producer duo Weathertunes is not unknown here. Because behind it are the brothers Roland Voss (Lemongrass) and Daniel Voss (Five Seasons & Slow World). They are also the driving forces behind the Lemongrassmusic label. For their latest EP they composed 4 tracks, in the Lo-Fi genre. This features both acoustic and soothing beats. Over the past 22 years, Weathertunes have quietly whispered their way into the consciousness of those seeking quality chill-out and lounge music, always able to bring a sunny climate to any listening environment. But over the past year, the duo has shifted their focus somewhat to Lo-Fi and Cillhop production, without neglecting their roots and the spirit that has always made their works so unique. Expect nothing less than beautiful, well-paced beats infused with great guitars, delicate piano sounds and some decent world music vibes.

ROSS CHRISTOPHER & EDDY RUYTER – THE DAWNING

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 The Dawning

02 A New Light

03 Voyage

04 Galaxies

 

Website Artiest:

ROSS CHRISTOPHER

https://www.heartdancerecords.com/rosschristopher

EDDY RUYTER

https://www.heartdancerecords.com/eddy-ruyter

Ambient & orkestrale songwriter, violist, componist en producer Ross Christopher verweeft strijkers met elektronische muziek. Zijn bekomt hij cinefiele soundscapes. Nu heeft hij voor het eerst samen met keyboardspeler, componist en gitarist Eddy Ruyter uit Toronto hun EP ‘The Dawning’ opgenomen. Ze componeerden daarvoor alle tracks zelf, alhoewel ze duizenden mijlen, en over een landsgrens heen van mekaar verwijderd waren. En zo bekwamen ze een cinefiele, neoklassieke joyride. Op die EP staan 4 tracks, die zich situeren in het ambient en New Age genre. Mooie en ontspannende muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Ambient & orchestral songwriter, violinist, composer and producer Ross Christopher interweaves strings with electronic music. He creates cinephile soundscapes. Now he has recorded their EP 'The Dawning' for the first time together with keyboard player, composer and guitarist Eddy Ruyter from Toronto. They composed all the tracks themselves, even though they were separated by thousands of miles and across a national border. And so they achieved a cinephile, neoclassical joyride. The EP contains 4 tracks, which are situated in the ambient and New Age genre. Beautiful and relaxing music!

TODD MOSBY – LAND OF ENCHANTMENT

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Place in the Sun

Moonrise Samba

Native Dancer

A Distant Light

Georgia’s World

Norwegian Wood

Emerald Springs

By the Time I Get to Phoenix

 

Website Artiest

TODD MOSBY

www.toddmosby.band

De Award winnende Amerikaanse jazzgitarist Todd Mosby uit St. Louis werd beïnvloed door een culturele mix van  Indiase, Afro-Amerikaanse en Americana tradities. Hij speelde al western, klassiek, jazz en Indiase raga muziek. Mosby liep school aan het befaamde Berklee College of Music en de Webster universiteit. Tevens leerde hij van Ustadt Imrat Khan zijn gitaartechniek ontwikkelen. Dat leidde tot de Imrat gitaar, een innovatief hybride instrument, dat bruggen slaat. Voor zijn nieuwste album riep hij de hulp in van Prince bassist Rhonda Smith, jazz fusion saxofonist Tom Scott (Joni Mitchell, Quincy Jones, Frank Sinatra), drummer Vinnie Colaiuta (Herbie Hancock, Jeff Beck, Frank Zappa), Grammy winnende violonist Charlie Bisharat (Elton John, the Rolling Stones, Shadowfax), pianist Dapo Torimiro (Frank Ocean, Lauryn Hill), vocalist Laura Vall (Stevie Wonder), bassist Timothy Bailey (Ariana Grande, Julia Michaels, Jill Scott), Award winnende Los Angeles cellist Adrienne Woods (Ariana Grande, Josh Groban, Christina Aguilera), tweemaal Grammy winnende producer Jeffrey Weber (Linda Rhonstadt,, Freddie Hubbard, MCcoy Tyler, David Crosby), en Emmy & Grammy-winnende ingenieur Clark Germain (Michael Jackson, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Bonnie Raitt).

Dit album onderlijnt de diepe connectie tussen geografie, kunst en cultuur in New Mexico. Daarbij integreert Mosby Indiase klassiek muziek met westerse. De opener ‘Place in the Sun’ krijgt vocalen van Laura Vall, en daarna volgt het mooie jazzy ‘Moonrise Samba’, tevens de single eruit. De Imrat gitaar komt aan bod op ‘Native Dancer’, gevolgd door het trage en zachte ‘A Distant Light’. De Rhodes piano op ‘Georgia’s World’ doet terugdenken aan ‘Riders on the Storm’ en klinkt zeer mooi! Dan is het tijd voor de Beatles cover ‘Norwegian Wood’ maar nu met een sitarklankje. En ‘Emerald Springs’ begint met een krachtig signaal, om daarna af te zwakken. De cover ‘By the Time I Get to Phoenix’ van Glen Campbell rondt af in een droomsfeer.

Alles bij mekaar mooi, en er staat hier dus voor elk wat wils op.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Award-winning American jazz guitarist Todd Mosby from St. Louis was influenced by a cultural mix of Indian, African-American and Americana traditions. He already played western, classical, jazz and Indian raga music. Mosby attended the renowned Berklee College of Music and Webster University. He also learned to develop his guitar technique from Ustadt Imrat Khan. This led to the Imrat guitar, an innovative hybrid instrument that builds bridges. For his latest album he enlisted the help of Prince bassist Rhonda Smith, jazz fusion saxophonist Tom Scott (Joni Mitchell, Quincy Jones, Frank Sinatra), drummer Vinnie Colaiuta (Herbie Hancock, Jeff Beck, Frank Zappa), Grammy winning violinist Charlie Bisharat (Elton John, the Rolling Stones, Shadowfax), pianist Dapo Torimiro (Frank Ocean, Lauryn Hill), vocalist Laura Vall (Stevie Wonder), bassist Timothy Bailey (Ariana Grande, Julia Michaels, Jill Scott), Award winning Los Angeles cellist Adrienne Woods (Ariana Grande, Josh Groban, Christina Aguilera), two-time Grammy winning producer Jeffrey Weber (Linda Rhonstadt, Freddie Hubbard, MCcoy Tyler, David Crosby), and Emmy & Grammy winning engineer Clark Germain (Michael Jackson, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Bonnie Raitt).

This album underlines the deep connection between geography, art and culture in New Mexico. Mosby integrates Indian classical music with Western music. The opener 'Place in the Sun' has vocals from Laura Vall, and this is followed by the beautiful jazzy 'Moonrise Samba', also the single from it. The Imrat guitar is featured on 'Native Dancer', followed by the slow and soft 'A Distant Light'. The Rhodes piano on 'Georgia's World' is reminiscent of 'Riders on the Storm' and sounds very beautiful! Then it's time for the Beatles cover 'Norwegian Wood', now with a sitar sound. And 'Emerald Springs' starts with a strong signal, but then weakens. The cover 'By the Time I Get to Phoenix' by Glen Campbell concludes in a dream atmosphere.

Everything together is beautiful, and there is something for everyone here.

GOLD LOUNGE – E-SCAPE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Raindrops

The Blue Horizont

Dive into Sound

Dark Water

Escape

 

Website Artiest

GOLD LOUNGE

https://goldloungemusic.com/

Gold Lounge is het muziekproject van de Italiaanse componist en producer Michele Felloni (alias Michele Effe). Daarin brengt hij chill-out, ambient en elektronische muziek. Michele begon al vroeg naar muziek te luisteren, en op zijn zesde kreeg hij zijn eerste pianolessen. Tijdens de seventies & eighties groeide zijn muzikale achtergrond, en tijdens de nineties, met de opkomst van de housemuziek, startte hij een carrière als Dj. Pas in 2007, tijdens een vakantie op het eiland Ibiza, ontdekte hij chill-out en loungemuziek, en werd er onmiddellijk verliefd op. Een jaar later begon hij zijn samenwerking met het Duitse label Sine Music. Sedertdien heeft hij enkele succesvolle albums uitgebracht, en nu is hij terug met zijn nieuwe EP ‘E-Scape’. Op dit digitaal album staan 5 tracks, die je meenemen op een transformerende sonische reis van melodieuze house vermengd met chill-out. De verzameling nummers biedt een breed scala aan muzikale ervaringen: van de pulserende beats die een gevoel van vrijheid oproepen tot de etherische melodieën die uitnodigen tot contemplatie. Deze EP schetst een levendig sonisch landschap en inspireert jou als individu om je eigen persoonlijke pad te bewandelen.

“E-Scape” is een woordspeling die bedoeld is om het verlangen uit te drukken om te ontsnappen aan de drukkende dagelijkse sleur, te ontsnappen uit onze kantoren, uit de slavernij van onze smartphones en uit de ritmes die ons zijn opgelegd door de digitale wereld.

Ik citeer Gold Lounge: “In een wereld die voortdurend wordt gebombardeerd met informatie en eisen, nodigt ‘E-Scape’ je uit om je los te maken van de digitale ketenen en jezelf onder te dompelen in een soundscape die de ziel koestert.”

In perfecte Gold Lounge-stijl is ‘E-Scape’ zorgvuldig gemaakt met evoluerende en ingewikkelde melodieën, ondersteund door groovy ritmes die je meenemen naar een plek van introspectie terwijl je je voeten beweegt. De muziek combineert moeiteloos melodische elementen met warme en natuurlijke tonen en boeiende ritmes, met de serene sfeer van chill-out, wat een staat van vrede teweegbrengt. Je kan hiermee dus compleet ontsnappen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Gold Lounge is the music project of Italian composer and producer Michele Felloni (alias Michele Effe). In it he brings chill-out, ambient and electronic music. Michele started listening to music at an early age, and at the age of six he had his first piano lessons. During the seventies & eighties his musical background grew, and during the nineties, with the rise of house music, he started a career as a DJ. It wasn't until 2007, during a holiday on the island of Ibiza, that he discovered chill-out and lounge music, and immediately fell in love with it. A year later he started his collaboration with the German label Sine Music. Since then he has released several successful albums, and now he is back with his new EP 'E-Scape'. This digital album features 5 tracks that take you on a transformative sonic journey of melodic house mixed with chill-out. The collection of songs offers a wide range of musical experiences: from the pulsating beats that evoke a sense of freedom to the ethereal melodies that invite contemplation. This EP paints a vibrant sonic landscape and inspires you as an individual to walk your own personal path.

“E-Scape” is a play on words intended to express the desire to escape the oppressive daily grind, to escape from our offices, from the slavery of our smartphones and from the rhythms imposed on us by the digital world.

I quote Gold Lounge: “In a world constantly bombarded with information and demands, 'E-Scape' invites you to break free from the digital shackles and immerse yourself in a soundscape that nurtures the soul.”

In perfect Gold Lounge style, 'E-Scape' is carefully crafted with evolving and intricate melodies, backed by groovy rhythms that take you to a place of introspection as you move your feet. The music effortlessly combines melodic elements with warm and natural tones and captivating rhythms, with the serene atmosphere of chill-out, bringing about a state of peace. So you can escape completely with this.

IAN WILLIAMS – SLOW-MOTION APOCALYPSE

DETAIL ALBUM

Tracks:

1  The Long Drift

2  Dragster

3  Chronopolis

4  After We’re Gone

5  Magenta

6  Girl With The Thunderbolt Kick

7  If You Had Only One Bullet

8  The Light At The End Of The World

 

Website Artiest

IAN WILLIAMS

https://www.slaughterback.com/

https://ianwilliams.bandcamp.com/album/slow-motion-apocalypse

Het nieuwe album van de in Londen wonende componist & muzikant Ian Williams verschijnt pas op 3 november as, maar hier is mijn recensie al. Het is een abrupte afwending van het minimalisme van zijn vorige release ‘All Becomes Desert’ uit 2021. Deze keer gaat het allemaal over “impact”, de epische verwoesting van een beschaving die vastbesloten is haar eigen levens ondersteunende systemen af te snijden. Tevens is het een furieuze klaagzang over de halsstarrige haast om de kostbare grondstoffen van de planeet uit te putten om een handjevol niet-visionairen te verrijken, wier voornaamste zorg lijkt te zijn om naar Mars te gaan, of om voetballers te kopen...want dat zal zeker helpen.

Ian Williams begon zijn muziekcarrière halverwege de jaren tachtig in Edinburgh als oprichter van Beautiful Pea Green Boat, wiens etherische, atmosferische geluid minstens twintig jaar ouder was dan de mode voor dreampop. Verschillende samenwerkingen met de Libanese choreografe Joumana Mourad en haar hedendaags dansgezelschap Ijad zorgden ervoor dat hij Arabische/klassieke/techno/ambient stijlen samensmolt. Daarna gooide hij het roer om en werkte samen met zangeres Claudia Barton als Gamine, waarbij hij twee albums uitbracht met donkere, pianogeleide fakkelliedjes en slaapliedjes.

Beschouw de muziek zelf als een tirade, een protest tegen de beige-heid van de huidige mode voor muziek als kalmeringsmiddel voor de massa. Dit is geen muziek om op te mediteren en het biedt geen veilige ruimte voor het uiten van warme en vage gevoelens. In plaats daarvan woedt het. Hybride elektronisch-orkestrale sculpturen uitgehouwen in de bergen, met gigantische lawines van ritme, voortgetrokken door een in elkaar grijpend delirium van melodie en lawaai.

Melodie is het enige ideaal dat hier heilig wordt geacht. Stel je voor dat Aphex Twin muteert in ‘Carmina Burana’ via een spaghettiwestern-omweg, zoals te horen in 'After We're Gone', of 'Magenta' met zijn ruimtelijke dub als een spionthema dat voorbij zweeft, of 'Chronopolis' met zijn wolkenkrabbers vol kolossale pianoakkoorden als soundtrack voor een roman die Ballard nooit heeft verfilmd. We kunnen tenslotte net zo goed genieten van het stervende licht aan het einde van de wereld – wat kunnen we anders doen?

Het album bevat daarnaast ook de huidige single van Williams, ‘The Light At The End Of The World’. Een bedwelmende mix van borrelende sequencers, tribale beats en zwevende synthesizers, het heeft een prachtige etherische vocale melodie en klinkt als “Tangerine Dream meets Vangelis”, terwijl het wordt begeleid door een interdimensionale video die ergens tussen de Orionnevel en Margate is opgenomen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The new album by London-based composer & musician Ian Williams won't be released until November 3, but here's my review already. It's an abrupt turn away from the minimalism of his previous release 'All Becomes Desert' from 2021. This time it's all about “impact,” the epic devastation of a civilization determined to cut off its own life support systems. It's also a furious lament about the headlong rush to deplete the planet's precious resources to enrich a handful of non-visionaries whose main concern seems to be getting to Mars or buying football players...because that will certainly help.

Ian Williams began his music career in Edinburgh in the mid-1980s as founder of Beautiful Pea Green Boat, whose ethereal, atmospheric sound predated the fashion for dream pop by at least two decades. Various collaborations with the Lebanese choreographer Joumana Mourad and her contemporary dance company Ijad ensured that he fused Arabic/classical/techno/ambient styles. He then changed course and collaborated with singer Claudia Barton as Gamine, releasing two albums of dark, piano-led torch songs and lullabies.

Consider the music itself a rant, a protest against the beige-ness of the current fashion for music as a sedative for the masses. This is not music to meditate to and it does not provide a safe space for expressing warm and fuzzy feelings. Instead, it rages. Hybrid electronic-orchestral sculptures carved into the mountains, with gigantic avalanches of rhythm, pulled by an interlocking delirium of melody and noise.

Melody is the only ideal held sacred here. Imagine Aphex Twin mutating into 'Carmina Burana' via a spaghetti western detour, as heard in 'After We're Gone', or 'Magenta' with its spacey dub like a spy theme floating by, or 'Chronopolis' with his skyscrapers full of colossal piano chords as the soundtrack for a novel that Ballard never made into a film. After all, we might as well enjoy the dying light at the end of the world – what else can we do?

The album also contains Williams' current single, 'The Light At The End Of The World'. An intoxicating mix of bubbling sequencers, tribal beats and soaring synthesizers, it has a beautifully ethereal vocal melody and sounds like “Tangerine Dream meets Vangelis” while being accompanied by an inter-dimensional video shot somewhere between the Orion Nebula and Margate.

TAUON – CITY LIFE

DETAIL ALBUM

Tracks:

City Life

Time Out

Out of Town

Homeward

Retreat

Confused Butterfly

 

Website Artiest

TAUON

https://sine-music.lnk.to/tauon

Achter het pseudoniem Taoun gaat de Duitser Olaf Gretzmacher schuil. Vanuit Stuttgart werkt hij als muziekproducer, Dj, en elektronisch muzikant. Daarbij is hij bedrijvig in ambient, chill-out, Trance, deep tech house en downtempo en soundtracks. Zijn roots liggen bij de muziek van Jean-Michel Jarre en Kraftwerk. Als kind kreeg hij pianolessen, en op zijn zestiende componeerde hij zijn eerste song. Vier jaar later begon hij met productiewerk. Nu is zijn nieuwste EP digitaal uitgebracht. Daarop vangt de titeltrack aan met een pulserende beat, die de zowel de wekker als de rush van het hectische leven symboliseert. Met ‘Time Out’ duiken we in de lunch break. Eventjes rustig op adem komen. Wanneer de stad tot rust komt, is het tijd voor ‘Out of Town’, en verlaten we de “urban jungle” voor het platteland. Bij ‘Homeward’ zijn we bijna thuis, en laten we de stress voor wat ie is. Neem nu plaats in je favoriete zetel en ontspan met een boek, of ga je even wandelen? Een verwarde vlinder lijkt wel op de stadsmensen. Maar de stad ligt ver achter jou, en die vlinder toont dat aan.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Behind the pseudonym Taoun is the German Olaf Gretzmacher. From Stuttgart he works as a music producer, DJ, and electronic musician. He is also active in ambient, chill-out, Trance, deep tech house and downtempo and soundtracks. His roots lie in the music of Jean-Michel Jarre and Kraftwerk. As a child he took piano lessons, and at the age of sixteen he composed his first song. Four years later he started doing production work. Now his latest EP has been released digitally. The title track then starts with a pulsating beat, symbolizing both the alarm clock and the rush of hectic life. With 'Time Out' we dive into the lunch break. Take a moment to catch your breath. When the city calms down, it is time for 'Out of Town', and we leave the "urban jungle" for the countryside. With 'Homeward' we are almost home, and we leave the stress behind. Now take a seat in your favorite armchair and relax with a book, or go for a walk? A confused butterfly looks like the townspeople. But the city is far behind you, and that butterfly shows that.

JANE MAXIMOVA – DANDELION WILL STILL GROW

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dandelion

Sister River

Fog And Trees

Solace

Magic Of Chance

Snail

Hvoya

Petals

Tenderness

Next Winter

Low Chance Of Rain

Twilight Rays

 

Website Artiest

JANE MAXIMOVA

https://www.facebook.com/jane.maximova

https://lemongrassmusic.de/artists/Jane-Maximova/

Zangeres, muzikante en producer Jane Maximova uit Moskou kreeg een muzikale opleiding op piano. Sinds 2003 experimenteert ze met elektronische muziek en werkt ze samen met verschillende Russische bands als zangeres en songwriter. Daarna startte ze met composities voor productiebibliotheken. Uiteindelijk begon ze solo, en dat resulteerde in 2010 in haar debuutalbum ‘Wabi Sabi’. In maart van dat jaar ontving ze de nationale Chart’s Dozen muziekprijs. In 2018 verscheen dan haar album ‘Equinox’. En momenteel werkt ze tevens als gastvocaliste aan het Lemongrass project. Nu is haar tweede album digitaal uitgebracht, en daarop staan 12 tracks uit het ambient genre evenals deep Neo klassieke soundscapes. Jane begon hier in december 2021 aan met de track ‘Hyova’, waarna ‘Next Winter’ volgde. Maar in februari 2022 ging het mis. Toch kreeg ze hoop om verder te doen, en met dit album wil ze haar geloof in de kracht van beste menselijke kwaliteiten uitdrukken.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Singer, musician and producer Jane Maximova from Moscow received musical training on the piano. Since 2003 she has been experimenting with electronic music and collaborates with various Russian bands as a singer and songwriter. She then started writing compositions for production libraries. Eventually she started solo, which resulted in her debut album 'Wabi Sabi' in 2010. In March of that year she received the national Chart's Dozen music award. Her album 'Equinox' was released in 2018. And she is currently also working as a guest vocalist on the Lemongrass project. Now her second album has been released digitally, and it contains 12 tracks from the ambient genre as well as deep Neo classical soundscapes. Jane started this in December 2021 with the track 'Hyova', after which 'Next Winter' followed. But things went wrong in February 2022. Yet she was given hope to continue, and with this album she wants to express her belief in the power of the best human qualities.

ADAM HAWLEY – WHAT CHRISTMAS MEANS TO ME

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jingle Bells

God Rest Ye Merry Gentlemen

What Christmas Means To Me

Christmas Time Is Here

Mary, Did You Know?

Have Yourself A Merry Little Christmas

O Come, All Ye Faithful

Do You Hear What I Hear?

A Child Is Born

Celebrate Me Home featuring Matt Cusson

 

Website Artiest

ADAM HAWLEY

https://www.adamhawley.com

Alhoewel het pas binnen twee maand Kerstmis is, is hier al mijn eerste recensie van een kerstalbum. En of daarvan nu houdt of niet, er hangt dan een gevoel van liefde, gezelligheid en herinneringen in de lucht. De Amerikaanse gitarist, songwriter & producer Adam Hawley heeft al 13 maal de top van de Billboard charts gehaald, en groeide op in Portland, Oregon. Hij herinnert zich dat hij toen de naald van een oude draaitafel op een vinylplaat dropte, en zo het huis met traditionele kerstliedjes vulde. Rond de haard werden dan de pakjes geopend. Nu heeft hij op zijn vijfde album, zijn eigen draai aan 10 kerstklassiekers gegeven. En uiteraard liet hij zich daarbij omringen door familie en vrienden. Adam opent met het uptempo ‘Jingle Bells’ en zegt daarover: “I am always looking to make a statement with the first track of any album. I am extremely excited to “Adam-ize” ‘Jingle Bells.’ It's upbeat, funky, and a wonderful way to lead off my debut Christmas album”. Op het al even funky ‘God Rest Ye Merry Gentlemen’ komt bassist Julian Vaughn langs, en de swingende titeltrack werd ingezongen door vocalist L. Young. De ballade ‘Christmas Time Is Here’ klinkt melancholisch, waarna zijn vrouw, zangeres Kat Hawley op de emotionele en akoestische versie van ‘Mary, Did You Know?’ te gast is. De jazzy wals ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’ klinkt heerlijk nostalgisch, gevolgd door het speelse ‘O Come, All Ye Faithful’. Saxofonist en fluitist Marcus Anderson schittert dan weer op ‘Do You Hear What I Hear?’ ‘A Child Is Born’ gaat meer de blues richting uit, waarna ‘Celebrate Me Home’ gevoelig afsluit in gezelschap van zanger Matt Cusson.

Ik mis echter mijn favoriete kerstsong ‘Rudolph, the Red-Nosed Reindeer’, maar Adams’ gitaar geeft deze klassiekers een nieuw elan. Hij liet zich daarvoor bijstaan door drummers Eric Valentine & Dan Needham, bassisten Mel Brown & Ian Martin, percussionist Ramon Yslas, keyboardspeler Carnell Harrell, blazer en arrangeur David Mann, trompettist/beugelspeler en arrangeur Michael Stever, saxofonist Andrew Neu, trombonist Nick Lane, en strijkers door Grammy genomineerde Tyries Rolfe. Adam produceerde het album zelf en mixte de tracks ook zelf.

Een mooi kerstalbum om nu al in de juiste sfeer te komen!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Although Christmas is still two months away, here is already my first review of a Christmas album. And whether you like it or not, there is a feeling of love, conviviality and memories in the air. American guitarist, songwriter & producer Adam Hawley has reached the top of the Billboard charts 13 times, and grew up in Portland, Oregon. He remembers then dropping the needle from an old turntable onto a vinyl record, filling the house with traditional Christmas songs. The packages were then opened around the fireplace. Now on his fifth album, he has put his own spin on 10 Christmas classics. And of course he was surrounded by family and friends. Adam opens with the up-tempo 'Jingle Bells' and says: “I am always looking to make a statement with the first track of any album. I am extremely excited to “Adam-ize” 'Jingle Bells.' It's upbeat, funky, and a wonderful way to lead off my debut Christmas album”. The equally funky 'God Rest Ye Merry Gentlemen' features bassist Julian Vaughn, and the swinging title track was sung by vocalist L. Young. The ballad 'Christmas Time Is Here' sounds melancholic, after which his wife, singer Kat Hawley, appears as a guest on the emotional and acoustic version of 'Mary, Did You Know?' The jazzy waltz 'Have Yourself A Merry Little Christmas' sounds wonderfully nostalgic, followed by the playful 'O Come, All Ye Faithful'. Saxophonist and flautist Marcus Anderson shines again on 'Do You Hear What I Hear?' 'A Child Is Born' goes more in the blues direction, after which 'Celebrate Me Home' closes sensitively in the company of singer Matt Cusson.

However, I miss my favorite Christmas song 'Rudolph, the Red-Nosed Reindeer', but Adams' guitar gives these classics a new impetus. He was assisted by drummers Eric Valentine & Dan Needham, bassists Mel Brown & Ian Martin, percussionist Ramon Yslas, keyboard player Carnell Harrell, horn player and arranger David Mann, trumpeter/brass player and arranger Michael Stever, saxophonist Andrew Neu, trombonist Nick Lane, and strings by Grammy nominee Tyries Rolfe. Adam produced the album himself and also mixed the tracks himself.

A beautiful Christmas album to get into the right mood!

CHRISTOPH SEBASTIAN PABST – SWEVEN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweven

Oblivion

Loom

Flux

Innermost

 

Website Artiest

CHRISTOPH SEBASTIAN PABST

https://www.sine-music.com/artists-archive/christoph-sebastian-pabst/

https://sine-music.bandcamp.com/album/sweven-ep

De Duitse muzikant Christoph Sebastian Pabst in hier geen onbekende. Nu is zijn nieuwste EP digitaal uitgebracht, en het is een reis geworden doorheen herinneringen en emoties. Het is een gelaagde soundscape met vijf unieke nummers. Elk nummer neemt je mee op een muzikale reis die herinneringen oproept en diep in de emotionele wereld duikt. De EP start met het titelnummer, een prachtig, sfeervol stuk dat een sprookjesachtige sfeer neerzet met een lo-fi piano, zachte beats en bolvormige elementen. Het creëert het gevoel van avontuur en fantasie. Dit krachtige maar emotionele nummer raakt het hart. Met de sfeervolle track ‘Oblivion’ presenteert Christoph Sebastian Pabst opnieuw een boeiend nummer, dat met een lo-fi piano, zachte beats en sferische elementen neemt je mee in een wereld van herinneringen en vergankelijkheid. ‘Oblivion’ houdt het vergeten vast en onthult de schoonheid van onze wortels. Met zijn krachtige en tegelijkertijd melancholische sfeer raakt het je ziel. ‘Loom’ neemt op de tonen van jazzy elementen mee naar een café op het strand tijdens zonsondergang. Met een zachte lo-fi piano, een ontspannen beat en sferische elementen creëert ‘Loom’ een sfeervolle sfeer die licht melancholisch, rustgevend en dromerig is. Daarna komt ‘Flux’ en dit nummer is gedragen door warm klinkende synthesizers. Een lichte melodie en een heldere, zaagtandachtige bas vormen samen met een lo-fi beat een hypnotiserend geheel. Ontspannen snaren in de break versterken de vloeiende en samensmeltende sfeer. ‘Flux’ weerspiegelt de onophoudelijke verandering in onze wereld en ons bestaan in de loop van de tijd. Deze EP bereikt zijn emotionele climax met ‘Innermost’. Dit nummer duikt in onze diepste gevoelens, dromen en verlangens. De lo-fi piano met tape--echo en de zachte lo- fi-beat zorgen voor een melancholische sfeer, terwijl een warme bas en een delicate melodie de sfeer doordringen. ‘Innermost’ neemt je mee op een introspectieve reis die je naar je diepste verlangens leidt.

Een bewijs van Christophs muzikale creativiteit!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German musician Christoph Sebastian Pabst is no stranger here. Now his latest EP has been released digitally, and it has become a journey through memories and emotions. It is a layered soundscape with five unique songs. Each song takes you on a musical journey that brings back memories and delves deep into the emotional world. The EP starts with the title track, a beautiful, atmospheric piece that creates a fairytale atmosphere with a lo-fi piano, soft beats and spherical elements. It creates the feeling of adventure and fantasy. This powerful yet emotional song touches the heart. With the atmospheric track 'Oblivion', Christoph Sebastian Pabst once again presents a fascinating song, which takes you into a world of memories and transience with a lo-fi piano, soft beats and atmospheric elements. 'Oblivion' holds the forgotten and reveals the beauty of our roots. With its powerful and at the same time melancholic atmosphere it touches your soul. 'Loom' takes you to a café on the beach during sunset to the sounds of jazzy elements. With a soft lo-fi piano, a relaxing beat and atmospheric elements, 'Loom' creates an atmospheric atmosphere that is slightly melancholic, soothing and dreamy. Then comes 'Flux' and this song is supported by warm-sounding synthesizers. A light melody and a clear, sawtooth-like bass combine with a lo-fi beat to create a hypnotic whole. Relaxed strings in the break enhance the flowing and merging atmosphere. 'Flux' reflects the ceaseless change in our world and our existence over time. This EP reaches its emotional climax with 'Innermost'. This song delves into our deepest feelings, dreams and desires. The lo-fi piano with tape echo and the soft lo-fi beat create a melancholic atmosphere, while a warm bass and a delicate melody permeate the atmosphere. 'Innermost' takes you on an introspective journey that leads you to your deepest desires.

A testament to Christoph's musical creativity!

DAVID J. PEÑA – ZERO GRAVITY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Zero Gravity

Hour Glass

Dreams We Shared

Will You Dance

Renewed

Childhood Memories

Forgiven

Jeannette

Daydream

Awaiting Your Return

 

Website Artiest

DAVID PEÑA

https://davidjpena.com/

https://www.facebook.com/davidjpenamusic/

Het vierde album van de Amerikaanse meervoudig Award winnende componist en multi-instrumentalist David J. Peña uit Texas is hier aangekomen. Zelf vind hij dat ze de soundtrack vormen voor scènes uit films. Daarvoor zei hij: "I’m so excited to share my latest project ‘Zero Gravity’ with my listeners!  Composing allows me to journey into my soul and capture the emotion and scenes I envision and bring them to life. I do my very best to give my listeners the same experience I have while composing, hoping they feel each emotion of every composition just as I did. Having the ability to work with such an amazing film composer like Judah Earl, who fully understands and connects with what I envision, allows me to put the best possible product out there for listeners to enjoy. ‘Zero Gravity’ is truly a special project, and I hope you enjoy it as you listen."

Het album bestaat uit 10 tracks, die bestaan uit piano, begeleid met orkestraties. Op die manier brengt David ons overal, en de titeltrack gaat over de eerste indrukken die een astronaut ondervindt wanneer hij rondzweeft en de aarde en de ruimte bekijkt. Daarna staat ‘Hour Glass’ voor ons leven hier op aarde, en hoe we dat doorbrengen. ‘Dreams We Shared’ is een reflectie over alle dingen die we gedaan hebben en nog kunnen doen. ‘Will You Dance’ gaat over een prins die een vrouw uitnodigt voor een dans. ‘Renewed’ gaat dan weer over de keerpunten in ons leven, terwijl ‘Childhood Memories’ uiteraard staat voor onze kindertijd. ‘Forgiven’ gaat over een zoon die zich van het geloof afkeert en zijn ouders ontvlucht, totdat hij een openbaring krijgt en op zijn stappen terugkeert. ‘Jeanette’ is een song opgedragen aan zijn dochter, terwijl ‘Daydream’ een werknemer doet dromen tijdens zijn job. ‘Awaiting Your Return’ gaat over een vrouw tijdens de burgeroorlog die brieven schrijft naar haar echtgenoot.

Deze mooie muziek kan je catalogeren onder New Age, maar ik vind het spijt dat David niet bij de thematiek van de titeltrack gebleven is. Ik had meer songs over de ruimte verwacht.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The fourth album from American multiple Award-winning composer and multi-instrumentalist David J. Peña from Texas has arrived here. He himself thinks that they form the soundtrack for scenes from films. He said: "I'm so excited to share my latest project 'Zero Gravity' with my listeners! Composing allows me to journey into my soul and capture the emotion and scenes I envision and bring them to life. I do my very best to give my listeners the same experience I have while composing, hoping they feel each emotion of every composition just as I did. Having the ability to work with such an amazing film composer like Judah Earl, who fully understands and connects with what I envision, allows me to put the best possible product out there for listeners to enjoy. 'Zero Gravity' is truly a special project, and I hope you enjoy it as you listen."

The album consists of 10 tracks, which consist of piano, accompanied by orchestrations. In this way, David takes us everywhere, and the title track is about the first impressions an astronaut experiences when he floats around and views the earth and space. After that, 'Hour Glass' represents our life here on earth, and how we spend it. 'Dreams We Shared' is a reflection on all the things we have done and can still do. 'Will You Dance' is about a prince who invites a woman to a dance. 'Renewed' is about the turning points in our lives, while 'Childhood Memories' of course represents our childhood. 'Forgiven' is about a son who turns away from his faith and flees his parents, until he has a revelation and retraces his steps. 'Jeanette' is a song dedicated to his daughter, while 'Daydream' makes an employee dream during his job. “Awaiting Your Return” is about a woman during the Civil War who writes letters to her husband.

This beautiful music can be classified as New Age, but I regret that David did not stick to the theme of the title track. I expected more songs about space.

LARKENLYRE – MAGICAL MAJESTICAL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Air

Sea of the Edge

Sea of Vapors

Sea of Serenity

Sea of Cold

Sea of Waves

Sea of Tranquility

Ave Maria

Lake of Sorrow

Sea of Humanity

 

Website Artiest

LARKENLYRE (MATTHEW LABARGE)

https://matthewlabarge.com/

https://matthewlabarge.bandcamp.com/album/magical-majestical

In 1651 had de Italiaanse priester/astronoom Giambattista Riccioli jarenlang met grote belangstelling de patronen waargenomen die hij op de maan zag. Hij geloofde dat, net als op aarde, de donkere gebieden zeeën (Mare) en meren (Lacus) waren, omgeven door de lichtere stukken land. Op dat moment besloot hij deze gebieden een naam te geven. Hij koos vreemde en prachtige namen die tot op de dag van vandaag worden gebruikt. Van sommige dacht hij dat ze heel vredig waren – Mare Tranquillitatis (Zee van Rust), Mare Serenitatis (Zee van Sereniteit) – terwijl hij van anderen dacht dat ze dreigender waren – Mare Vaporum (Zee van Dampen), Mare Frigoris (Zee van Koude). Sindsdien hebben we geleerd dat ze geen water bevatten, maar hun suggestieve namen bepalen nog steeds onze observaties en verwachtingen van deze prachtige en kolossale landschappen. Laten we nu gaan en deze zeeën begroeten, enkele van de meest wonderbaarlijke, desolate en fantastisch mooie plekken die iemand ooit heeft gezien. Misschien is er geen betere plek om te mediteren over de toestand van de mens, zijn plaats in het universum en zijn lot.

Achter het pseudoniem Larkenlyre schuilt de New Age componist en pianist Matthew Labarge. Hij zegt: “Vanaf de eerste luisterbeurt vond ik deze stukken meeslepend. Ze zijn tegelijkertijd rustig en opwindend, eenvoudig en complex, somber en schitterend glanzend. Elk geluid, elke noot – zelfs de meest onverwachte – lijkt volkomen onvermijdelijk.”

Na de wereldbekende, klassieke opener ‘Air’ van Bach, volgen 6 tracks van Labarge zelf, waarna hij het ‘Ave Maria’ van Schubert covert. Daarna volgen er nog 2 tracks van Labarge. De rustige piano wordt ondersteund door ambient synthesizerklanken. Tijdens ‘Sea of Tranquility’ hoor je de stemmen van de astronauten.

Dit album is opgedragen aan het Artemis-team. Het herinnert ons aan de hoop en dat wij de manier zijn waarop het universum zichzelf kan leren kennen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 1651, the Italian priest/astronomer Giambattista Riccioli had observed with great interest for years the patterns he saw on the moon. He believed that, just like on Earth, the dark areas were seas (Mare) and lakes (Lacus) surrounded by the lighter areas of land. It was then that he decided to name these areas. He chose strange and wonderful names that are used to this day. Some he thought were very peaceful – Mare Tranquillitatis (Sea of Tranquility), Mare Serenitatis (Sea of Serenity) – while others he thought were more menacing – Mare Vaporum (Sea of Vapors), Mare Frigoris (Sea of Cold ). We have since learned that they contain no water, but their evocative names still shape our observations and expectations of these beautiful and colossal landscapes. Now let us go and greet these seas, some of the most wondrous, desolate and fantastically beautiful places anyone has ever seen. Perhaps there is no better place to meditate on the condition of man, his place in the universe and his destiny.

Behind the pseudonym Larkenlyre lies the New Age composer and pianist Matthew Labarge. He says: “I found these pieces compelling from the first listen. They are at the same time calm and exciting, simple and complex, somber and brilliantly shiny. Every sound, every note – even the most unexpected – seems completely inevitable.”

After the world-famous, classical opener 'Air' by Bach, 6 tracks by Labarge himself follow, after which he covers Schubert's 'Ave Maria'. This is followed by 2 more tracks from Labarge. The quiet piano is supported by ambient synthesizer sounds. During 'Sea of Tranquility' you hear the voices of the astronauts.

This album is dedicated to the Artemis team. It reminds us of hope and that we are the way the universe can know itself.

MILES DAVIS QUINTET – IN CONCERT AT THE OLYMPIA PARIS 1957

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Solar
  2. Four
  3. What’s New?
  4. No Moe
  5. Lady Bird
  6. Tune Up
  7. I’ll Remember April
  8. Bags’ Groove
  9. ‘Round Midnight
  10. Now’s the Time
  11. Walkin’
  12. The Theme

 

Website Artiest

MILES DAVIS

https://www.milesdavis.com/

Op 30 november 1957 concerteerde wijlen jazzicoon Miles Davis in de Parijse Olympia. Dit optreden werd live opgenomen, en is later op dubbelvinyl uitgebracht, maar is nu voor de eerste maal in zijn totaliteit op cd verschenen. En dat op basis van de originele geremasterde tapes, met uitstekende geluidskwaliteit. Bruno Coquatrix, de eigenaar en manager van de Olympia, zorgde toentertijd voor dit uitverkochte concert, via jazzpromotor Marcel Romano, die de opnames ook produceerde. Nadat ze meer dan 60 jaar in een bergruimte gelegen hadden, ontdekte Romano’s neef de tapes, en verkocht ze aan Fresh Sound Records. De muziek hier is dan ook een mooi testament aan het adres van Miles’ stijl. Miles zelf op trompet, werd hier bijgestaan door Barney Wilen (tenorsax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (bas) en Kenny Clarke (drums). Miles was naar Parijs gekomen om de soundtrack voor de Franse film noir ‘Ascenseur pour l’echafaud’ op te nemen, maar nam eerst dit concert voor zijn rekening. Hij had vooraf ‘Miles Ahead’ uitgebracht en zijn heroïneverslaving overwonnen.

Op de cd staan 12 tracks, aanvangend met ‘Solar’, dat zacht en ietwat droomachtig overkomt, waarna ‘Four’ eerder uptempo is. Op ‘What’s New?’ varieert hij van toon. Vervolgens covert hij Sonny Rollins’ ‘No Moe’, waarna ‘Lady Bird’ aan de beurt komt. Zijn eigen ‘Tune Up’ laat hem swingen, gevolgd door het al even swingende ‘I’ll Remember April’. ‘Bags’ Groove’ klinkt groovy, waarna het bekende ‘Round Midnight’ van Thelonious Monk gecoverd wordt. ‘Now’s the Time’ van Charlie Parker gaat de blues kant op, maar op ‘Walkin’’ klinkt hij eerder soulvol. Afsluiter ‘The Theme’ is weer een originele track.

Miles’ zijn invloed zou de tijdens de volgende 30 jaar nog enkel maar toenemen. Ondertussen kan u dus genieten van dit historisch concert.

 

Patrick Van de Wiele (4)

On November 30, 1957, the late jazz icon Miles Davis performed at the Olympia in Paris. This performance was recorded live and was later released on double vinyl, but has now been released in its entirety on CD for the first time. And that based on the original remastered tapes, with excellent sound quality. Bruno Coquatrix, the owner and manager of the Olympia, arranged this sold-out concert at the time, through jazz promoter Marcel Romano, who also produced the recordings. After being in storage for more than 60 years, Romano's cousin discovered the tapes and sold them to Fresh Sound Records. The music here is a nice testament to Miles' style. Miles himself on trumpet, was assisted here by Barney Wilen (tenor sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (bass) and Kenny Clarke (drums). Miles had come to Paris to record the soundtrack for the French film noir 'Ascenseur pour l'echafaud', but first performed this concert. He had previously released 'Miles Ahead' and overcame his heroin addiction.

The CD contains 12 tracks, starting with 'Solar', which comes across soft and somewhat dreamlike, after which 'Four' is rather up-tempo. He varies in tone on 'What's New?'. He then covers Sonny Rollins' 'No Moe', followed by 'Lady Bird'. His own 'Tune Up' makes him swing, followed by the equally swinging 'I'll Remember April'. 'Bags' Groove' sounds groovy, after which the well-known 'Round Midnight' by Thelonious Monk is covered. 'Now's the Time' by Charlie Parker goes in a blues direction, but on 'Walkin'' he sounds more soulful. Closing track 'The Theme' is another original track.

Miles' influence would only increase over the next 30 years. In the meantime you can enjoy this historic concert.

VARIOUS ARTISTS – FLOATING DAYS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jérome Bridonneau - Reflets

Jean-Michel Maurin- Floating Souls

Lionel Palierne – La planète des sables

AGE – Voices 43

MoonSatellite – Containment music day

Jean-Christophe Allier – Cloudy bay

Moh’a Allain - Gnomon

Kryfels – Prequel Bulb

Bertrand Loreau – T’invite à naviger dans l’espace

Alpha Lyra – A moment of silence

Olivier Briand – La persistance de l’illusion

Marc-Henri Arfeux - Héliopause

Kurtz Mindfields – Grey moondance

Sequentia Legenda – Around the second moon

 

Website Label

PATCH WORK MUSIC

https://asso-pwm.fr/2021/06/01/floating-days-la-compilation/

“Compilation dedicated to Klaus Schulze.”

 

In 1995 werd de vereniging Patch Work Music geboren uit de wens van Bertrand Loreau en Olivier Briand om een ​​structuur te creëren die bedoeld was om Franse artiesten te promoten die progressieve elektronische muziek produceren. Halverwege de jaren negentig produceerde PWM een verzamelalbum met vijf artiesten en verspreidde regelmatig een kwaliteitsfanzine, ‘KS mag’.

In 2009 wilde Olivier Briand een online verkoopsite ontwikkelen, “pwm-distrib”. Sinds 2009 heeft de vereniging regelmatig nieuwe artiesten aangetrokken en vriendschappelijke en commerciële relaties opgebouwd met andere distributeurs, vooral in Duitsland en Nederland.

Omdat de vereniging een educatieve en educatieve rol wou spelen, organiseerde ze van 2014 tot 2017 een synthesizerfestival, het “synth-fest”, dat verzamelaars, muzikanten en professionals op het gebied van geluidssynthese samenbrengt en schoolkinderen, leraren en professoren welkom heet. Omdat dit evenement van jaar tot jaar groeit en steeds meer middelen vereist, werd tijdens de Algemene Vergadering van 2017 besloten om een ​​nieuwe vereniging op te richten die zich zou wijden aan de organisatie van het “synth-fest”.

Nu is er een dubbel-cd compilatie opgezet gewijd aan de Duitse pionier Klaus Schulze van de “Berlin school”, omdat het merendeel van de Franse elektronische artiesten door hem beïnvloed zijn. Schulze was immers een meester op dit instrument, een symbool voor vrijheid, authenticiteit, durfal en avant-garde. De veertien werken hier illustreren de sensitiviteit en originaliteit van de 14 muzikanten van dit collectief. En de musici beschouwen zich allemaal als erfgenamen van Schulze. Tot die muzikanten behoren Jérome Bridonneau, Jean-Michel Maurin, Lionel Palierne, AGE, MoonSatellite, Jean-Christophe Allier, Moh’a Allain, Kryfels, Bertrand Loreau, Alpha Lyra, Olivier Briand, Marc-Henri Arfeux, Kurtz Mindfields en Sequentia Legenda.

Op de tonen van deze zwevende muziek waan je jezelf echt in de ruimte. Kosmische geluiden nemen je mee op reis. Lionel Palierne met ‘La planète des sables’ is uiteraard opgedragen aan ‘Dune’. En Marc-Henri Arfeux met Héliopause viert Voyager 1, wanneer die de interstellaire ruimte betreedt, en ons zonnestelsel verlaat.

Een aanrader dus als je virtueel en sonisch in de ruimte wil vertoeven!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 1995, the Patch Work Music association was born from the desire of Bertrand Loreau and Olivier Briand to create a structure intended to promote French artists producing progressive electronic music. In the mid-1990s, PWM produced a five-artist compilation album and regularly distributed a quality fanzine, 'KS mag'.

In 2009, Olivier Briand wanted to develop an online sales site, “pwm-distrib”. Since 2009, the association has regularly attracted new artists and built friendly and commercial relationships with other distributors, especially in Germany and the Netherlands.

Wanting to play an educational and educative role, the association organized a synthesizer festival from 2014 to 2017, the “synth-fest”, which brings together collectors, musicians and professionals in the field of sound synthesis and welcomes schoolchildren, teachers and professors. Since this event is growing from year to year and requires more and more resources, it was decided during the 2017 General Assembly to create a new association dedicated to the organization of the “synth fest”.

Now a double CD compilation has been created dedicated to the German pioneer Klaus Schulze of the “Berlin school”, because the majority of French electronic artists were influenced by him. After all, Schulze was a master on this instrument, a symbol of freedom, authenticity, daring and avant-garde. The fourteen works here illustrate the sensitivity and originality of the 14 musicians of this collective. And the musicians all consider themselves Schulze's heirs. Those musicians include Jérome Bridonneau, Jean-Michel Maurin, Lionel Palierne, AGE, MoonSatellite, Jean-Christophe Allier, Moh'a Allain, Kryfels, Bertrand Loreau, Alpha Lyra, Olivier Briand, Marc-Henri Arfeux, Kurtz Mindfields and Sequentia Legenda .

To the sounds of this floating music you really imagine yourself in space. Cosmic sounds take you on a journey. Lionel Palierne's 'La planète des sables' is of course dedicated to 'Dune'. And Marc-Henri Arfeux with Héliopause celebrates Voyager 1, when it enters interstellar space and leaves our solar system.

Highly recommended if you want to stay in space virtually and sonically!

LAMBERT– BON COURAGE

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. New Horizon
    02. Dream Glide
    03. Cave World
    04. Fantasy Plays
    05. Towards Truth
    06. Runguar
    07. Secret Call
    08. Chain of Images
    09. Deep Cloud
    10. Fading Memories
    11. Candle
    12. Bon Courage

 

Website Artiest

LAMBERT RINGLAGE

http://www.sphericmusic.de/framee0.htm

https://lambert3.bandcamp.com/album/bon-courage

Web shop

www.sphericmusic-shop.de

Synthesizermuzikant en labeleigenaar Lambert Ringlage maakt als sinds 1982 muziek, maar trad pas in 1988 ermee in de openbaarheid. De oorsprong van zijn muziek gaat terug tot de rock ‘n’ roll toen hij drums en elektrische gitaar speelde. Het album ‘Stratos Fear’ van Tangerine Dream was een revelatie voor hem, en hij begon zelf met synthesizers te experimenteren. Na een live concert verscheen in 1991 zijn debuutalbum. Sedertdien heeft hij heel wat cd’s uitgebracht, en startte hij in 1999 de Spheric Music homepage op. Sinds zijn laatste cd ‘Drachenreise’ heeft hij aan heel wat producties meegewerkt, zoals met Vanderson, Bertrand Loreau en Johannes Schmoelling. Dit nieuwe album toont hem van zijn Tangerine Dream kant, maar met nieuwe accenten. Zo opent ‘New Horizon’ op een levendig ritme, waarna ‘Dream Glide’ eerder droomachtig overkomt. Wanneer we ons in het ondergrondse ‘Cave World’ begeven, is dat op de tonen van een mysterieus, hypnotiserend en terugkerend tempo. En ‘Fantasy Plays’ zweeft ergens tussen de sterren rond. Daarna klinkt ‘Towards Truth’ eerder flauw, en ‘Runguar’ is gezongen. ‘Secret Call’ klinkt weerom mysterieus, waarna we een ketting aan beelden krijgen met ‘Chain of Images’. Vervolgens duiken we in een diepe wolk met ‘Deep Cloud’, terwijl ‘Fading Memories’ samen met Johannes Schmoelling (Tangerine Dream 1980-1985) gecomponeerd werd. Deze mooie track dompelt je compleet onder in de atmosfeer van Hyperborea. ‘Candle’ is een rustig intermezzo, waarna de titeltrack afsluit in een sfeer van aanmoediging en een bron van geluk, om met alle ups en downs in het leven om te gaan. Muziek kan ons immers daarbij helpen! Veel moed dus om vol te houden en door te gaan!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Synthesizer musician and label owner Lambert Ringlage has been making music since 1982, but only went public with it in 1988. The origins of his music go back to rock 'n' roll when he played drums and electric guitar. Tangerine Dream's album 'Stratos Fear' was a revelation for him, and he started experimenting with synthesizers himself. After a live concert, his debut album was released in 1991. Since then he has released many CDs and started the Spheric Music homepage in 1999. Since his last CD 'Drachenreise' he has collaborated on many productions, such as with Vanderson, Bertrand Loreau and Johannes Schmoelling. This new album shows him from his Tangerine Dream side, but with new accents. For example, 'New Horizon' opens on a lively rhythm, after which 'Dream Glide' appears rather dreamlike. When we enter the underground 'Cave World', it is to the sounds of a mysterious, hypnotic and recurring tempo. And 'Fantasy Plays' is floating somewhere among the stars. After that, 'Towards Truth' sounds rather bland, and 'Runguar' is sung. 'Secret Call' sounds mysterious again, after which we get a chain of images with 'Chain of Images'. We then dive into a deep cloud with 'Deep Cloud', while 'Fading Memories' was composed together with Johannes Schmoelling (Tangerine Dream 1980-1985). This beautiful track completely immerses you in the atmosphere of Hyperborea. 'Candle' is a quiet intermezzo, after which the title track closes in an atmosphere of encouragement and a source of happiness, to deal with all the ups and downs in life. After all, music can help us with that! So have the courage to persevere and continue!

MIKE MURRAY – COCKTAILS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Groove & Sip

Moonlit Libations

Shaken not Stirred

Sip licity

Tales from the Velvet Couch

Urban Echoes

 

Website Artiest

MIKE MURRAY

www.mikemurraymusic.com

https://www.facebook.com/mikemurraymuzic/

De Amerikaanse componist en muzikant Mike Murray is hier al aan bod gekomen. Nu is zijn nieuwste album ‘Cocktails’ hier aanbeland, en die bevat een betoverende muzikale reis door de diverse smaken van de jazz. Dit hybride jazzalbum met zes nummers is je paspoort naar een wereld van muzikale mixologie, waarin de tijdloze elegantie van klassieke smooth jazz wordt gecombineerd met de levendige impuls van hedendaagse trends. Elk nummer is een unieke cocktail van melodieën, die een scala aan tempo's en vibraties biedt, zodat er iets is dat elk muzikaal gehemelte prikkelt.

Mike opent met het funky ‘Groove & Sip’, waarna ‘Moonlit Libations’ volgt, waarop je zalig kan relaxen in het maanlicht. De zin ‘Shaken not Stirred’ kennen we uiteraard uit de James Bond films, als zijn favoriete Martini. Hier is die track de single, een unieke mengeling van uptempo energie en chill-out vibes. Met andere woorden, smooth jazz met up beat ritme. ‘Sip licity’ volgt in een ontspannen mid-tempo, waarna ‘Tales from the Velvet Couch’ op datzelfde ritme voortborduurt. Afsluiter ‘Urban Echoes’ laat je nogmaals lekker achteruit zakken in een ontspannen chill-out sfeer.

Al bij al laat dit album je genieten van een avondje stappen in een stad. Zoals Mike zelf zegt: “It’s the perfect soundtrack for those moments of relaxation and celebration”. Nip dus van uw cocktail, geniet maar denk eraan drink met mate!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American composer and musician Mike Murray has already been discussed here. Now his latest album 'Cocktails' has arrived here, and it contains an enchanting musical journey through the diverse flavors of jazz. This six-track hybrid jazz album is your passport to a world of musical mixology, combining the timeless elegance of classic smooth jazz with the vibrant impulse of contemporary trends. Each song is a unique cocktail of melodies, offering a range of tempos and vibrations, ensuring there is something to tickle every musical palate.

Mike opens with the funky 'Groove & Sip', followed by 'Moonlit Libations', on which you can relax wonderfully in the moonlight. We obviously know the phrase 'Shaken not Stirred' from the James Bond films, as his favorite Martini. Here that track is the single, a unique mix of up-tempo energy and chill-out vibes. In other words, smooth jazz with upbeat rhythm. 'Sip licity' follows in a relaxed mid-tempo, after which 'Tales from the Velvet Couch' continues the same rhythm. Closing track 'Urban Echoes' once again lets you sink back into a relaxed chill-out atmosphere.

All in all, this album lets you enjoy a night out in a city. As Mike himself says: “It's the perfect soundtrack for those moments of relaxation and celebration”. So sip your cocktail, enjoy but remember to drink in moderation!

BEAT FUNKTION – SKYWARDS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Carambola

In Orbit

Jonesing

The Lost Resort

Front Runner

Minor Mistakes

Diary of a Pipe Dreamer

Powerhouse

Narcissus

Yesternight

Skywards

 

Website Artiest

BETA FUNKTION

https://www.facebook.com/beatfunktion/

Website Label

DO MUSIC RECORDS

www.domusicrecords.com

Het achtste studioalbum van de Zweedse funkband Beat Funktion is op 15 september jl. uitgebracht. Dit sextet verbaasde het wereldwijde publiek in 2014 toen drie van hun albums, ‘Voodooland’, ‘Mandy’s Secret’ en ‘Olympus’ piekten op nummer 1 in de Amerikaanse en Canadese jazzhitlijsten. Dit riep uiteraard de vraag op hoe Zweden en funk ooit iets met elkaar te maken zouden kunnen hebben. Tegenwoordig heeft de band zichzelf gevestigd als een van de meest vurige en productieve funkgroepen van Scandinavië, met een heerlijke Scandinavische retrosound met een hoop jazz en psychedelica erin. De bandleden zijn topjazzers Karl Olandersson op trompet, Olle Thunström op tenorsaxofoon, Johan Öijen op gitaar, Daniel Lantz op toetsen, Pal Johnson op bas en Jon Eriksson op drums. Voeg daarbij gastmusici zoals percussionist Ola Bothzén en zangeres Sara Englund voor extra pit. Op een echte jaren '70-manier is ‘Skywards’, met 11 nummers, een rijk en gevarieerd conceptalbum met een sciencefictionsfeer, bedoeld voor de danshongerige feestgangers zowel als voor kunstzinnige, baardkrassende kenners...

‘Carambola’ zet onmiddellijk de toon met swingende instrumentale funk, die uitnodigt om te dansen. Daarna vertrekken we met het ruimteschip ‘In Orbit’, gevolgd door het funky ‘Jonesing’. ‘The Lost Resort’ klinkt rustiger, waarna we er weer flink tegenaan gaan met ‘Front Runner’. Op ‘Minor Mistakes’ daalt het tempo wat, gevolgd door ‘Diary of a Pipe Dreamer’. ‘Powerhouse’ gooit alle remmen los, er kan flink op gedanst worden. En op ‘Narcissus’ komt een loodzware stem naar voren, terwijl de zangeres op de achtergrond blijft. ‘Yesternight’ is een buitenbeetje, eerder smooth jazz, waarna de titeltrack stomend en funky afsluit.

Echt een feest voor funkateers, en dat vanuit het hoge Noorden! Een leuke funky ontdekking!


Patrick Van de Wiele (4)

The eighth studio album by the Swedish funk band Beat Funktion was released on September 15. This sextet stunned global audiences in 2014 when three of their albums, 'Voodooland', 'Mandy's Secret' and 'Olympus' peaked at No. 1 on the US and Canadian jazz charts. This naturally raised the question of how Sweden and funk could ever have anything to do with each other. Today the band has established itself as one of Scandinavia's most fiery and prolific funk groups, with a wonderful Scandinavian retro sound with a lot of jazz and psychedelia in it. The band members are top jazz players Karl Olandersson on trumpet, Olle Thunström on tenor saxophone, Johan Öijen on guitar, Daniel Lantz on keys, Pal Johnson on bass and Jon Eriksson on drums. Add guest musicians such as percussionist Ola Bothzén and singer Sara Englund for extra spice. In true 70s fashion, 'Skywards', with 11 songs, is a rich and varied concept album with a science fiction atmosphere, aimed at dance-hungry partygoers as well as artsy, beard-scratching connoisseurs...

'Carambola' immediately sets the tone with swinging instrumental funk, which invites you to dance. Then we leave with the spaceship 'In Orbit', followed by the funky 'Jonesing'. 'The Lost Resort' sounds calmer, after which we go at it again with 'Front Runner'. The tempo slows down a bit on 'Minor Mistakes', followed by 'Diary of a Pipe Dreamer'. 'Powerhouse' goes all out and is a lot of fun to dance to. And on 'Narcissus' a leaden voice emerges, while the singer remains in the background. 'Yesternight' is an outsider, rather smooth jazz, after which the title track ends steamy and funky.

A real party for funkateers, and that from the far North! A nice funky discovery!

M. CROSS DOUGHERTY – COSMIC ENGINE

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Transmission

02 Clear Light

03 Ultraviolet

04 Desatita

 

Website Artiest

  1. CROSS DOUGHERTY

https://www.heartdancerecords.com/m-cross-dougherty

https://m-cross-dougherty.bandcamp.com/album/cosmic-engine

Multi-instrumentalist & producer M. Cross Dougherty uit North Carolina releaste al 2 albums, nl. ‘Shadows in the Light’ en ‘In Dreams’. Deze laatste was een thematisch conceptalbum in Neil Gaiman’s wereld van ‘The Sandman’. Onder het pseudoniem Lake Isle ontwikkelde hij daarna muziek voor The Chameleons en Slowdive. Lake Isle evolueerde vervolgens in een vijfkoppige dream/pop band. De EP ‘Wake Up’ de het album ‘Winter Lights’ volgden. In de jaren daarop ontwikkelde M. Cross Dougherty een passie voor FM synthese, met looptechnieken, sampling en analoge productie. Al gauw ontstond een arsenaal aan ambient en drone tracks. Nu is zijn nieuwste digitale album hier aangekomen, en het is een ode geworden aan wijlen zijn schoonvader, Anthony Louis Acampora. Elk nummer kleurt een sonisch landschap, met thema's die zich richten op oosterse praktijken en esthetiek, en een herfstherinnering aan waar creativiteit en leven met elkaar verweven zijn. De muziek van M. Cross Dougherty is het soort dat je in je dromen zou verwachten, want het is sereen en hoopvol, rustgevend en boeiend aanwezig.

Een ambient en elektronische luisterervaring dus!

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Multi-instrumentalist & producer M. Cross Dougherty from North Carolina has already released 2 albums, namely 'Shadows in the Light' and 'In Dreams'. The latter was a thematic concept album in Neil Gaiman's world of 'The Sandman'. Under the pseudonym Lake Isle he subsequently developed music for The Chameleons and Slowdive. Lake Isle then evolved into a five-piece dream/pop band. The EP 'Wake Up' and the album 'Winter Lights' followed. In the following years, M. Cross Dougherty developed a passion for FM synthesis, with loop techniques, sampling and analogue production. An arsenal of ambient and drone tracks soon emerged. Now his latest digital album has arrived here, and it's become an ode to his late father-in-law, Anthony Louis Acampora. Each song colors a sonic landscape, with themes focusing on Eastern practices and aesthetics, and an autumnal reminder of where creativity and life intertwine. M. Cross Dougherty's music is the kind you would expect to hear in your dreams, as it is serene and hopeful, soothing and captivatingly present.

An ambient and electronic listening experience!

DARREN MOTAMEDY – GRATEFUL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Angel Wings

Buddhist Chant

Feel the Presence

Fly Away

Grateful

Meditation

Namaste

Oh Creator Hear My Cry

Segue to Namaste

Segue to Oh Creator Hear My Cry

Segue into the Bab

Solitude

Spirit Flows Through Me

The Bab

The Healer

 

Website Artiest

DARREN MOTAMEDY

https://darrenmotamedy.com

https://www.facebook.com/darren.motamedy

Ik volg de Amerikaanse saxofonist Darren Motamedy met zijn smooth & contemporary jazzmuziek al vele jaren. Nu heeft hij het echter over een totaal andere boeg gegooid, en een album afgeleverd met spirituele songs. Het zijn echter geen gospel of christelijke songs, maar songs die refereren naar spiritualiteit, het hier en nu zijn, maar ook over mensen die overleden zijn, en hun reis.

Ik laat Darren zelf aan het woord: “Muziek en kunst behoren tot de puurste vormen van emotionele expressie. Vriendschappen, liefde, de natuur, mijn familie en vrienden zijn allemaal voertuigen geweest voor het componeren van dit album. Bovendien hebben boeken als ‘A New Earth’, ‘The Power of Now’, ‘The Four Agreements’ en ‘The Secret’ mij geïnspireerd om meditatie te beoefenen en me te concentreren op het verbinden met de energie die door alle dingen in het universum stroomt. Het is de bedoeling dat u van deze opname geniet door hem in zijn geheel te beluisteren. Daarom heb ik alle 15 nummers samengevoegd tot één opname die naadloos overgaat van het ene audiojuweel naar het andere. Het beste luisteren doe je met een koptelefoon. Ik hoop dat je een uur rust in je leven kunt vinden terwijl je luistert naar deze verzameling liedjes die ik heb gemaakt. Laat de muziek je naar jouw speciale plek tillen.”

Darren componeerde dus de meeste tracks zelf. Hij is in de titeltrack dankbaar voor zijn leven, zijn gezondheid, zijn familie, zijn studenten, zijn vrienden en zijn muziek. Bryan Kean zingt op ‘Angel Wings’, en die track is opgedragen aan een buur Patty, die overleden is. ‘Solitude’ schreef hij samen met Eugene Bien tijdens de pandemie. Op ‘Feel the Presence’ hoor je vocalist Justin Vogel, en de inspiratie daarvoor kwam door de boeken van Eckhart Tolle. Je moet immers in het heden leven, want aan gisteren kan je niks meer veranderen, en morgen is geen garantie dat die er komt. En op de afsluiter ‘Spirit Flows Through Me’ is vocalist Bryan Kean weerom te gast. Dit nummer gaat over de 13de-eeuwse dichter Rumi.

Een apart album dus, ten zeerste aangeraden voor wie spiritueel ingesteld is.

 

Patrick Van de Wiele (4)

I have been following the American saxophonist Darren Motamedy with his smooth & contemporary jazz music for many years. Now, however, he has taken a completely different tack and delivered an album with spiritual songs. However, they are not gospel or Christian songs, but songs that refer to spirituality, the here and now, but also about people who have passed away and their journey.

I'll let Darren speak for himself: “Music and art are among the purest forms of emotional expression. Friendships, love, nature, my family and friends have all been vehicles for composing this album. Additionally, books like ‘A New Earth’, ‘The Power of Now’, ‘”The Four Agreements’, and ‘The Secret’ have inspired me to practice meditation and focus on connecting with the energy that flows through all things in the universe flows. The intention is for you to enjoy this recording by listening to it in its entirety. That's why I've combined all 15 songs into one recording that transitions seamlessly from one audio gem to the next. The best listening is done with headphones. I hope you can find an hour of peace in your life while listening to this collection of songs I created. Let the music take you to your special place.”

So Darren composed most of the tracks himself. In the title track he is grateful for his life, his health, his family, his students, his friends and his music. Bryan Kean sings on 'Angel Wings', and that track is dedicated to a neighbor Patty, who has passed away. He wrote 'Solitude' together with Eugene Bien during the pandemic. On 'Feel the Presence' you hear vocalist Justin Vogel, and the inspiration for this came from the books of Eckhart Tolle. After all, you have to live in the present, because you can't change anything about yesterday, and tomorrow is no guarantee that it will come. And on the closing track 'Spirit Flows Through Me', vocalist Bryan Kean is a guest again. This song is about the 13th century poet Rumi.

A special album, highly recommended for those who are spiritually inclined.

VELVET DREAMER – UNDER THE MEDITERRANEAN SUN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Summer In The Air (Album Mix)

Just A Morning Kiss (feat. Tim Gelo)

Two Pearls Of Your Eyes (Album Mix)

Under The Mediterranean Sun (feat. Tim Gelo)

City Of Memories (feat. Tim Gelo)

Coffee For Two (feat. Tim Gelo)

Warm Summer Nigths (Album Mix) – feat. Tim Gelo

Blue Sea Games (feat. Tim Gelo)

Kisses Under The Moon (feat. Tim Gelo)

Beautiful Dreamer (feat. Tim Gelo)

Unforgettable Cruise (feat. Tim Gelo)

Midnight Stars

Lazy Monday (feat. Tim Gelo)

Warm Tea On A Cold Evening (Album Mix)

 

Website Artiest

VELVET DREAMER

https://www.facebook.com/velvetdreamermusic/

In het verleden heb ik al meerdere albums van Tim Gelo en zijn chill-out & lounge project Velvet Dreamer besproken. Deze trompettist en producer uit Berlijn fusioneert elementen uit chill-out, lounge, wereldmuziek (zoals bossa & Latin) en smooth jazz tot een geheel. Maar zijn trompet staat steeds centraal op groovy elektronische beats. Tim studeerde jazz aan de Hanns Eisler muziekschool in Berlijn, speelt in de optredens van de Staatsoper Berlin en in de band Mariachi International El Dorado mee. Daarnaast heeft hij samen met Paul Wiebe het duo Jazzá-vu opgericht, en ook het soloproject Digeltown.

Dit jaar bestaat Velvet Dreamer echter een decennium, en hier is tere ere daarvan zijn zevende album bij Lemongrassmusic. Het is een echt zomeralbum geworden, dat gevoelens van zonneschijn, vakantie, de zee en zandstranden oproept, om de lijsteraars te doen ontspannen en de dagelijkse problemen te vergeten.

Echt zalig relaxte muziek! Proficiat Tim voor dit zomers album!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

In the past I have already reviewed several albums by Tim Gelo and his chill-out & lounge project Velvet Dreamer. This trumpet player and producer from Berlin fuses elements from chill-out, lounge, world music (such as bossa & Latin) and smooth jazz into a whole. But his trumpet always takes center stage on groovy electronic beats. Tim studied jazz at the Hanns Eisler music school in Berlin, plays in performances at the Staatsoper Berlin and in the band Mariachi International El Dorado. He also founded the duo Jazzá-vu together with Paul Wiebe, as well as the solo project Digeltown.

This year, however, Velvet Dreamer has been celebrating a decade, and in honor of that, here is his seventh album on Lemongrassmusic. It has become a real summer album, which evokes feelings of sunshine, holidays, the sea and sandy beaches, to make the thrushes relax and forget about everyday problems.

Really wonderful relaxing music! Congratulations Tim for this summer album!

MENAGERIE – THE SHORES OF INFINITY

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Shores of Infinity

Kingdom

Earthrise

Arrival

Of

Danieda’s Dance

 

Website artiest

LANCE FERGUSON

www.lanceferguson.com.au

FREESTYLE RECORDS

www.freestylerecords.co.uk

https://freestylerecords.bandcamp.com/album/the-shores-of-infinity

De Australische negenkoppige band Menagerie uit Melbourne werd destijds opgericht door songwriter, gitarist, producer en Dj Lance Ferguson. Hij is tevens de drijvende kracht achter The Bamboos, Lanu, Rare Groove Spectrum en Machines Always Win. Dit is hun vierde cd, die 2 jaar na de vorige ‘Many Worlds’ uitkomt. Hun debuut kwam er al in 2012, waarna ‘The Arrow of Time’ volgde in 2018. Ze werden genomineerd in de categorie “Best Jazz Act” van de Music Victoria Awards 2021 en traden in 2022 op als onderdeel van het gewaardeerde Melbourne International Jazz Festival. Hun sound kan je omschrijven als een vooruitkijkend, ritmische expressie van contemporary jazz. Maar ze zijn moeilijk in een hokje te stoppen, en extrapoleren volop op spirituele jazz. De titeltrack klinkt ietwat funky, met een onophoudende, hypnotische drum van Felix Bloxsom, maar daarover laat woordalchemist Three Cosmic Poet zijn wijsheid weerklinken. Dat bouwt verder naar een epische climax met een tenorsaxsolo van Phil Noy. De single ‘Kingdom’ drijft op een fusion groove, met in tweede deel de trompet van Ross Irwin. Jazzfunk die vergelijkbaar is met Roy Ayers of Donald Byrd. Daarna weerklinkt het opgewekte ‘Earthrise’, terwijl ‘Arrival’ meer de richting van Afro jazz opgaat. Hierop brengt Lance Ferguson een uitgebreide gitaarsolo. ‘Of’ trekt je mee in een betoverende muzikale Maelstrom. Afsluiter ‘Danieda’s Dance’ weerklinkt in een ¾ jazz modaliteit met opnieuw een sax solo van Phil Noy.

Alles bij mekaar een heel speciaal album dus, dat in mijn oren toch weerklinkt voor geoefende oren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Australian nine-piece band Menagerie from Melbourne was founded at the time by songwriter, guitarist, producer and DJ Lance Ferguson. He is also the driving force behind The Bamboos, Lanu, Rare Groove Spectrum and Machines Always Win. This is their fourth CD, released 2 years after the previous 'Many Worlds'. Their debut came in 2012, followed by 'The Arrow of Time' in 2018. They were nominated in the “Best Jazz Act” category of the Music Victoria Awards 2021 and performed in 2022 as part of the esteemed Melbourne International Jazz Festival. Their sound can be described as a forward-looking, rhythmic expression of contemporary jazz. But they are difficult to categorize, and extrapolate heavily on spiritual jazz. The title track sounds somewhat funky, with an incessant, hypnotic drum from Felix Bloxsom, but word alchemist Three Cosmic Poet expresses his wisdom on this. This builds to an epic climax with a tenor sax solo by Phil Noy. The single 'Kingdom' floats on a fusion groove, with Ross Irwin's trumpet in the second part. Jazz funk that is comparable to Roy Ayers or Donald Byrd. Then comes the cheerful 'Earthrise', while 'Arrival' moves more in the direction of Afro jazz. Lance Ferguson performs an extensive guitar solo on this. 'Or' draws you into an enchanting musical Maelstrom. Closing track 'Danieda's Dance' resounds in a ¾ jazz modality with another sax solo by Phil Noy.

All in all a very special album, which in my opinion still resonates with trained ears.

DAVID YOUNG & CLIFFORD CARTER – IN THE STARS

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Floating
  2. An Open Door Within
  3. Love Eterna
  4. In The Stars
  5. Soliloquy
  6. Healing Solitude

 

Website Artiest

DAVID YOUNG

www.facebook.com/DavidYoungMusicAndArt

CLIFFORD CARTER

https://www.facebook.com/clifford.carter.733

's Werelds bekendste blokfluitspeler, David Young, met 70 geproduceerde en opgenomen albums, meer dan 1.000.000 verkochte cd's, 25.000.000 streams/downloads en 2 Grammy-nominaties is David Young. Zijn eerste groep, Celestial Winds, verkocht 100.000 cd's en werd in 1993 het best verkopende onafhankelijke album in de Canadese geschiedenis, evenals de nummer 1 import van het land. Young heeft vier boeken over spiritualiteit geschreven, heeft veertig jaar lang gemediteerd, heeft 500 evenementen gepresenteerd onder de naam ‘A Portal Between Heaven and Earth’, en reist nog steeds veel. Het eerste seizoen van Youngs aankomende tv-serie ‘Soul Sessions’ wordt in 2024 uitgezonden.

Dit digitale album ‘In the Stars’ met speciale gast Clifford Carter is muziek die je moet beleven! Verbeterd met Monroe Sound ScienceTM, een combinatie van geluidstechnieken die bin aurale beats omvatten, evenals frequentie-, amplitude- en fasemodulatie. Deze innovatieve muziekverbetering maakt gebruik van meer dan 50 verschillende technieken voor het creëren van geluidsfrequenties die zijn ontworpen om luisteraars te helpen snel naar gerichte, gunstige staten van verruimd bewustzijn te gaan. Vanaf de eerste tot de laatste noten van dit album wordt de vertrouwde handeling van het luisteren naar muziek overstegen. Deze muziek verkent een enorm soundscape gemaakt van poëtische blokfluitmelodieën, fascinerende pianotexturen en ritme, en weelderige 12-snarige gitaarharmonieën die een caleidoscoop van gevoelens en verwondering oproepen.

David Young bespeelt tevens alt en tenor recorders, 12 snaren gitaar, elektrische gitaar, percussie en Clifford Carter vult aan met piano en keyboards. Kartikeva Ayul zorgt op track 4 voor de wave drum.

Deze muziek is uiterst geschikt om op te mediteren!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The world's most famous recorder player, David Young, with 70 albums produced and recorded, over 1,000,000 CDs sold, 25,000,000 streams/downloads and 2 Grammy nominations is David Young. His first group, Celestial Winds, sold 100,000 CDs and became the best-selling independent album in Canadian history in 1993, as well as the country's No. 1 import. Young has written four books on spirituality, has meditated for forty years, has presented 500 events called ‘A Portal Between Heaven and Earth’, and continues to travel extensively. The first season of Young's upcoming TV series 'Soul Sessions' will air in 2024.

This digital album 'In the Stars' with special guest Clifford Carter is music that you must experience! Enhanced with Monroe Sound ScienceTM, a combination of sound techniques that include binaural beats, as well as frequency, amplitude and phase modulation. This innovative music enhancement uses more than 50 different sound frequency creation techniques designed to help listeners quickly move into focused, beneficial states of expanded consciousness. From the first to the last notes of this album, the familiar act of listening to music is transcended. This music explores a vast soundscape made of poetic recorder melodies, fascinating piano textures and rhythm, and lush 12-string guitar harmonies that evoke a kaleidoscope of feelings and wonder.

David Young also plays alto and tenor recorders, 12 string guitar, electric guitar, percussion and Clifford Carter adds piano and keyboards. Kartikeva Ayul provides the wave drum on track 4.

This music is ideal for meditating!

ANDREA BACCI – MYSTIC

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Mystic

02 Land of Little Bells

03 Silky River

04 After Darkness

05 Nostalgia

06 Lightness

07 Magical Forest

08 Suddenly

09 Slow Movements

10 Sweet Noise

 

Website Artiest

ANDREA BACCI

https://www.heartdancerecords.com/andrea-bacci

Andrea Bacci werd geboren in Italië in 1972. Hij erfde het vermogen om artistieke werken van kristal te maken van zijn vader, terwijl hij tegelijkertijd zijn eigen intense passie voor muziek cultiveerde. Op jonge leeftijd speelde Andrea al in een rockband, maar naarmate hij ouder werd, breidde zijn muzikale smaak zich uit naar andere genres zoals fusion, jazzrock en later ambient en chill-out. Zijn muzikale stem is zeer innerlijk, en Andrea voelt de behoefte om te componeren om datgene naar buiten te brengen wat zijn innerlijke zelf niet met woorden kan uitdrukken. Luisteren naar zijn muziek is als luisteren naar de geheimen van je beste vriend, met alle emotionele betrokkenheid die dat met zich meebrengt. In zekere zin kan het ons helpen een belangrijke stap te zetten naar het openstellen voor anderen, naar empathie. Het is een pad dat weinigen bereid zijn te volgen, omdat het verre van radiovriendelijke muziek is, maar zijn muziek zal je verrijken en je meer afstemmen op de schoonheid van authenticiteit. Andrea componeerde alle tracks zelf, en produceerde ze nog ook.

Hijzelf zegt erover: "It is a personal and spontaneous project, a suggestion to give up our traumas, all the demons and obsessions haunting us and to go back to our original peace simply by getting rid of the useless shells hiding us, by turning towards infinity to be finally able to enjoy the freedom of being our true selves."

Zijn muziek klinkt majestueus en is zowel onder te brengen bij ambient als bij New Age.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Andrea Bacci was born in Italy in 1972. He inherited the ability to create artistic works of crystal from his father, while at the same time cultivating his own intense passion for music. At a young age Andrea played in a rock band, but as he grew older his musical taste expanded to other genres such as fusion, jazz rock and later ambient and chill-out. His musical voice is very inner, and Andrea feels the need to compose to bring out what his inner self cannot express with words. Listening to his music is like listening to your best friend's secrets, with all the emotional involvement that entails. In a way, it can help us take an important step towards opening up to others, towards empathy. It's a path that few are willing to follow because it's far from radio-friendly music, but his music will enrich you and make you more attuned to the beauty of authenticity. Andrea composed and produced all the tracks herself.

He himself says: "It is a personal and spontaneous project, a suggestion to give up our traumas, all the demons and obsessions haunting us and to go back to our original peace simply by getting rid of the useless shells hiding us, by turning towards infinity to be finally able to enjoy the freedom of being our true selves."

His music sounds majestic and can be classified as ambient as well as New Age.

BRANNAN LANE, JOHN GREGORIUS & SEAN O’BRYAN SMITH – EMERGENCE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Emergence

The Gate

Dawn

Poetry of Light

The Rising (Wayfarer Cut)

Ride

Shadows in Motion

Cool Down Ouverture

 

Website Artiest

BRANNAN LANE

https://brannanlane.bandcamp.com/

JOHN GERGORIUS

www.johngregorius.com

SEAN O’BRYAN SMITH

www.wayfarerrecords.com

Ambient-icoon Brannan Lane, Spotted Pecarry-artiest John Gregorius en de wereldberoemde bassist Sean O’Bryan Smith zijn samengekomen om hun eerste volledige samenwerking uit te brengen, getiteld ‘Emergence’. Dit nieuw album laat Lane op keyboards en geluidsontwerp, Gregorius op elektrische/akoestische gitaren en Smith op bassen/loopprogrammering horen. ‘Emergence’ vangt de geest van de uiteenlopende carrières van elk van deze artiesten, die beginnen met een sfeervol landschap dat meerdere genres overstijgt en je meeneemt naar een immense mix van ritme en sonische verkenning.

Brannan Lane is een bekroonde componist en producer die 28 albums heeft uitgebracht in de muziekgenres Ambient, World en New Age. Zijn werk is te horen op Dateline NBC, Spike TV, Univision, Outdoor Channel en Sony Play Station. De warme sonische texturen van Brannan stralen een ontspannende energie uit die zich een weg baant naar je zintuigen, waardoor je in een hemelse droomgevulde coma terechtkomt.

John Gregorius is een bekroonde componist en artiest met meerdere releases op Spotted Pecarry Music. Zijn liefde voor gitaar komt duidelijk tot uiting in zijn composities waarin akoestische, ambient en elektrische gitaar worden gevierd, terwijl hij een reeks alternatieve stemmingen en sonische landschappen bevat. Als componist ontving John in 2022 de Intercontinental Music Award voor ambient muziek. Zijn opnames zijn regelmatig te horen op SiriusXM’s Spa-kanaal en hij werkt momenteel samen met artiesten in de ambient-, New Age- en postrockgenres.

Sean O’Bryan Smith is een internationaal geprezen multi-instrumentalist, bekroonde filmcomponist, platenproducent en wereldberoemde soloartiest. Seans carrière als professionele opname-/touringbassist bestrijkt meer dan drie decennia en hij werkte voor meer dan 100 grote en onafhankelijke labels, variërend van Kenny Rogers tot Larry Carlton. Naast Lane en Gregorius was Sean te horen op recente New Age opnames voor ELEON, Ambiente Solstice en Chinmaya Dunster. Daarnaast is hij directeur Artist Development & Relations voor Wayfarer Records.

Hun muziek klinkt ambient, maar hierbij kan je jezelf gerust beelden voorstellen die te zien in de bijbehorende, onderstaande videoclip. Als een astronaut of een ruimtevaarder voor het eerst buitenaardse landschappen aanschouwt. Mooi n dromerig!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Ambient icon Brannan Lane, Spotted Pecarry artist John Gregorius and world-renowned bassist Sean O'Bryan Smith have come together to release their first full-length collaboration, titled 'Emergence'. This new album features Lane on keyboards and sound design, Gregorius on electric/acoustic guitars and Smith on bass/loop programming. 'Emergence' captures the spirit of each of these artists' diverse careers, which begin with an atmospheric landscape that transcends multiple genres and takes you into an immense blend of rhythm and sonic exploration.

Brannan Lane is an award-winning composer and producer who has released 28 albums in the Ambient, World and New Age music genres. His work can be heard on Dateline NBC, Spike TV, Univision, Outdoor Channel and Sony Play Station. Brannan's warm sonic textures radiate a relaxing energy that works its way into your senses, sending you into a heavenly dream-filled coma.

John Gregorius is an award-winning composer and recording artist with multiple releases on Spotted Pecarry Music. His love of guitar is evident in his compositions that celebrate acoustic, ambient and electric guitar, while incorporating a range of alternative moods and sonic landscapes. As a composer, John received the Intercontinental Music Award for ambient music in 2022. His recordings are regularly heard on SiriusXM's Spa channel and he currently collaborates with artists in the ambient, New Age and post-rock genres.

Sean O'Bryan Smith is an internationally acclaimed multi-instrumentalist, award-winning film composer, record producer and world-renowned solo artist. Sean's career as a professional recording/touring bassist has spanned more than three decades and he has worked for more than 100 major and independent labels, ranging from Kenny Rogers to Larry Carlton. In addition to Lane and Gregorius, Sean has appeared on recent New Age recordings for ELEON, Ambiente Solstice and Chinmaya Dunster. He is also Director of Artist Development & Relations for Wayfarer Records.

Their music sounds ambient, but you can feel free to imagine images that can be seen in the accompanying video clip below. When an astronaut or space traveler sees alien landscapes for the first time. Beautiful n dreamy!

OPENZONE BAR – OCEAN 6AM

DETAIL ALBUM

Tracks:

Coastline Chill

Bay Breeze

Aqua Velva

Sunshine Lemon Drop

Ocean 6AM

Closer To The Sand

All Day In July

French 77

Away Tomorrow

Lunch Break

 

Website Artiest

OPENZONE BAR

https://lemongrassmusic.de/artists/Openzone-Bar/

Na twee albums uitgebracht onder het label Lemongrassmusic presenteert de Roemeense producer Openzone Bar nu zijn derde album ‘Ocean 6AM’. Na de albums ‘Lifestyle’ (2012) en ‘Limestone’ (2015) waren er tot nu toe geen releases van Openzone Bar. ‘Ocean 6AM’ is een album dat is gemaakt met warme en nostalgische watergeluiden in gedachten – geluiden van aan de zee en oceanen waar de wind het meest aanwezig is tijdens de ochtenduren. Met behoud van de wortels van zijn laatste albums, die relaxte beats, ontspannen grooves, cocktails en rust hadden, heeft dit huidige album aan de ene kant een vergelijkbare geest, maar aan de andere kant bevat het wat meer elektronische sfeer, reprise-geluiden en nieuwe verrassende beats, die we kunnen horen op de track ‘Aqua Velva’.

Het album begint met het Ambient-nummer ‘Coastline Chill’ – een nummer dat perfect aanvoelt voor elke intro van een set of gewoon om gewoon te luisteren waar er behoefte is aan een pauze of een ontspannen tijd. De tweede track ‘Bay Breeze’ laat de typische Openzone Bar breakbeat-stijl horen – met een beetje pianotoets uit het midden van het nummer. ‘Aqua Velva’ is dé track voor de perfecte zomerse sfeer en relaxte sound. Een nummer dat het beste tot zijn recht komt als je ernaar luistert op warme zomerdagen. ‘Sunshine Lemon Drop’ heeft opnieuw een breakbeat en een vleugje nostalgische sfeer. De titeltrack ontspant je nog langzamer met aanhoudende ritmische strandgeluiden op de achtergrond en warme zang. ‘Closer To The Sand’ heeft een perfecte deep house en chill-out sfeer. Daarna volgt ‘All Day In July’ met een vergelijkbare sfeer als ‘Coastline Chill’ maar op een andere toon, terwijl ‘French 77’ hetzelfde breakbeat-geluid bezit als ‘Bay Breeze’ en ‘Sunshine Lemon Drop’. De laatste twee nummers ‘Away Tomorrow’ en ‘Lunch Break’ eindigen het album met een beetje een Electronica-geluid en een reprise-stijl, waarmee het album wordt afgesloten dat een compleet pakket is van het eerste nummer tot de laatste noot, perfect voor ontspannende zomerdagen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

After two albums released under the Lemongrassmusic label, Romanian producer Openzone Bar now presents his third album 'Ocean 6AM'. After the albums 'Lifestyle' (2012) and 'Limestone' (2015), there have been no releases from Openzone Bar until now. 'Ocean 6AM' is an album created with warm and nostalgic water sounds in mind - sounds of the sea and oceans where the wind is most present during the morning hours. Keeping the roots of his last albums, which had laid back beats, relaxed grooves, cocktails and tranquility, this current album on the one hand has a similar spirit, but on the other hand it contains a bit more electronic atmosphere, reprise sounds and new surprising beats, which we can hear on the track 'Aqua Velva'.

The album starts with the Ambient track 'Coastline Chill' – a song that feels perfect for any intro to a set or just for casual listening where there is a need for a break or some relaxing time. The second track 'Bay Breeze' shows the typical Openzone Bar breakbeat style - with a bit of piano key from the middle of the song. 'Aqua Velva' is the track for the perfect summer atmosphere and relaxed sound. A song that comes into its own when you listen to it on warm summer days. 'Sunshine Lemon Drop' again has a breakbeat and a touch of nostalgic atmosphere. The title track relaxes you even slower with persistent rhythmic beach sounds in the background and warm vocals. 'Closer To The Sand' has a perfect deep house and chill-out atmosphere. This is followed by 'All Day In July' with a similar vibe to 'Coastline Chill' but in a different tone, while 'French 77' has the same breakbeat sound as 'Bay Breeze' and 'Sunshine Lemon Drop'. The last two tracks 'Away Tomorrow' and 'Lunch Break' end the album with a bit of an Electronica sound and a reprise style, closing out the album which is a complete package from the first song to the last note, perfect for relaxing summer days.

CHRISTOPHE GOZE – REMINISCENCE

DETAIL ALBUM

Tracks:

A New Beginning - Revised version

Cielo - Revised version

I will Always love You - Revised version

Jardin d'hivers - Revised version

Memory of You - Revised version

Mourir d'aimer - Revised version

Someday I Will - Revised version

Waiting For You - Revised version

 

Website Artiest

CHRISTOPHE GOZE

www.christophegoze.com

De Franse gitarist Christophe Goze, die nu in Barcelona woont, is hier al verscheidene malen aan bod gekomen. Nu stuurde hij me dit album, dat eigenlijk al dateert uit 2018. Hij wordt hierop bijgestaan door Frederic Langlais op accordeon & bandoneon, Matthieu Rabatte & Laurent Faucheux op drums en Roberto Briot op bas. Het album bevat 8 tracks, die allemaal het etiket “revised version” meedragen, d.w.z. dat ze voorheen al op andere albums uitgebracht zijn. Christophe zegt zelf: “As this summer is ending allow me to take you on a journey to revisit a chapter of my musical evolution with an album that has stood the test of time. ‘Reminiscence’ stands as a pinnacle among my released albums. At its heart lies the unmistakable essence of the “Jazzy Lounge” sound that has shaped my musical journey.”

Centraal hier staat de topsingle ‘I Will Always Love You’, die niet minder dan 4 miljoen maal gestreamd werd op Spotify. Maar de overige tracks mogen er best wezen! Het mooie ‘A New Beginning’ bezit een synthesizersound, die ondersteund wordt door gitaar, fluit en percussie. Het ontspannen ‘Cielo’ volgt daarna met gitaar en accordeon. De single ‘I Will Always Love You’ heeft niks te maken met gelijknamige hit van wijlen Whitney Houston, maar is een romantische ballade. En ‘Jardin d’hivers’ is een cover van de bekende hit van Henri Salvador. Op ‘Memory of You’ schetst Christophe een beeld van een herinnering aan een geliefde, in een Parijse sfeer. Daarna brengt ‘Mourir d’aimer’ het gevoel van liefdespijn, waardoor je gaat denken dat je eraan zal doodgaan. Hierin zit wat Oosterse sfeer verweven. ‘Someday I Will’ klinkt melancholisch, waarna ‘Waiting for You’ afsluit op een jazzy en relaxte wijze.

Een mooi album dus, met hints van lounge, jazz en wereldmuziek. Om rustig van te smullen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The French guitarist Christophe Goze, who now lives in Barcelona, has been featured here several times. Now he sent me this album, which actually dates from 2018. He is assisted by Frederic Langlais on accordion & bandoneon, Matthieu Rabatte & Laurent Faucheux on drums and Roberto Briot on bass. The album contains 8 tracks, all of which are labeled “revised version”, i.e. they have previously been released on other albums. Christophe himself says: “As this summer is ending allow me to take you on a journey to revisit a chapter of my musical evolution with an album that has stood the test of time. 'Reminiscence' stands as a pinnacle among my released albums. At its heart lies the unmistakable essence of the “Jazzy Lounge” sound that has shaped my musical journey.”

Central here is the top single 'I Will Always Love You', which was streamed no fewer than 4 million times on Spotify. But the other tracks are great! The beautiful 'A New Beginning' has a synthesizer sound, supported by guitar, flute and percussion. The relaxed 'Cielo' follows with guitar and accordion. The single 'I Will Always Love You' has nothing to do with the hit of the late Whitney Houston of the same name, but is a romantic ballad. And 'Jardin d'hivers' is a cover of the famous hit by Henri Salvador. On 'Memory of You' Christophe paints a picture of a memory of a loved one, in a Parisian atmosphere. Then 'Mourir d'aimer' brings the feeling of love pain, which makes you think that it will kill you. There is some Eastern atmosphere woven into this. 'Someday I Will' sounds melancholic, after which 'Waiting for You' closes in a jazzy and relaxed way.

A beautiful album, with hints of lounge, jazz and world music. To enjoy in peace!

ROSS CHRISTOPHER – THE ETERNAL NATURE OF TEMPORARY THINGS

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 North

02 Delphi

03 The Eternal Nature of Temporary Things

04 Fever Dreams

05 Scarbo

06 Hive

07 Unfurl

 

Website Artiest

ROSS CHRISTOPHER

https://www.heartdancerecords.com/rosschristopher

De Amerikaanse ambient & orkestrale songwriter, violist, componist en producer Ross Christopher is een vooruitstrevend man. Zijn minimalistische benadering van songwriting en componeren is zowel mooi als aangrijpend: hij verweeft strijkers en elektronische sfeer ingewikkeld tot levendige filmische soundscapes. Hij componeerde en nam 'The Eternal Nature of Temporary Things' op als een verkenning van alle dingen, zowel kortstondig als tijdloos. Ross Christopher is gefascineerd door de uitbreidende en onderling verbonden realiteiten, die in elk nummer voelbaar zijn. Geniet, ontspan en herontdek (jezelf en zijn plaats in het uitdijende universum) terwijl je luistert naar dit album.

Zijn nieuwste album bewijst eens te meer dat Christopher niet gebonden is aan een uniek geluid. Zijn muziek blijft eerlijk, bloot, volwassen en "intens origineel... en creëert gruizige texturen en beklijvende filmische soundscapes, gebracht met vertrouwen en ijver." Zijn muziek zal resoneren met fans van artiesten als Hammock, Sleeping At Last, Explosions in the Sky, Bonobo, Eluvium en Olafur Arnalds. De muziek van Ross is te horen op het SXM Spa-kanaal en op vele terrestrische en niet-terrestrische radiostations.

De muziek erop past best onder het etiket New Age of ambient.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American ambient & orchestral songwriter, violinist, composer and producer Ross Christopher is a progressive man. His minimalist approach to songwriting and composing is both beautiful and poignant: he intricately weaves strings and electronic atmosphere into vibrant cinematic soundscapes. He composed and recorded 'The Eternal Nature of Temporary Things' as an exploration of all things both ephemeral and timeless. Ross Christopher is fascinated by the expanding and interconnected realities that are palpable in every song. Enjoy, relax and rediscover (yourself and its place in the expanding universe) while listening to this album.

His latest album proves once again that Christopher is not limited to a unique sound. His music remains honest, exposed, mature and "intensely original... creating gritty textures and haunting cinematic soundscapes, delivered with confidence and zeal." His music will resonate with fans of artists such as Hammock, Sleeping At Last, Explosions in the Sky, Bonobo, Eluvium and Olafur Arnalds. Ross's music can be heard on the SXM Spa channel and on many terrestrial and non-terrestrial radio stations.

The music on it fits best under the label New Age or ambient.

LUCKY BROWN & THE FUNK REVOLUTION – DON’T GO AWAY & SPACE DREAM

De term “deepfunk” ontstond tijdens de nineties wanneer Dj’s zoals Keb Darge, Mark “Snowboy” Cotgrove e.a. obscure en wilde funk singles begonnen te draaien, afkomstig van lokale Amerikaanse bands. Zo werd ogenschijnlijk een nieuwe subcategorie van de machtige Northern Soul-boom gegenereerd. Het fenomeen van de dansclubs sloeg onvermijdelijk over op hedendaagse groepen in de funkscene, die onmiddellijk probeerden hun muziek op te nemen zoals hun idolen dat deden. De “rare groove”- en “acid jazz” bewegingen waren op hun beloop en er werd een gezamenlijke inspanning geleverd om primitieve idiomatische stijlen en technieken in de muziek te herstellen, met name door het funkcollectief The Poets of Rhythm uit de jaren ‘90. Naarmate er meer jaren verstreken, nam het aantal bands gestaag toe (hoewel in kleine aantallen, vergeleken met de reguliere markt). Bijna elk land had een vertegenwoordiger, waarvan de meerderheid uit Groot-Brittannië kwam. Het deepfunk-geluid was nog steeds een niche, maar een paar bands haalden de mainstream-hitlijsten, met name Sharon Jones & the Dap Kings.

Op het hoogtepunt van de retro-soulbeweging vond een twijfelachtige ontwikkeling plaats. Naarmate er meer bands op het toneel verschenen, werd de productie steeds gepolijster en popachtiger. Een deel van die piepkleine netheid begon in de opnames te sluipen, deels aangemoedigd door de kenmerkende geluiden van de digitale opnametechnologie die op dat moment beschikbaar was. Sommige bands probeerden zelfs gebruik te maken van de mogelijkheid om hun muziek te promoten als 'deepfunk', ook al speelden ze gelikte, funky popmuziek. Op deze manier voelden sommige mensen die dachten dat ze naar rauwe, energieke funk luisterden, zich behoorlijk in de val gelokt wanneer ze met echte deepfunk werden geraakt. Sterker nog, een bepaald percentage van de funkmuziek die de afgelopen twintig jaar is geproduceerd, verdient het helemaal niet om als “deepfunk” te worden omschreven. Gelukkig waren (en zijn) er enkele aangename uitzonderingen die niet alleen geweldige funkmuziek imiteerden, maar ook daadwerkelijk produceerden, net als enkele van de beste funkcombo's uit de jaren zestig en zeventig.

Eén van die creatieve geesten is zonder twijfel Joel Ricci, ook bekend als Lucky Brown. Oorspronkelijk afkomstig uit Seattle, Washington, VS, heeft hij sinds het midden van de jaren 2000 de deepfunk gemeenschap verrijkt met zijn geweldige capaciteiten. Hij is niet alleen een geweldige muzikant die meerdere instrumenten bespeelt, maar ook een briljante componist, arrangeur en producer. Maar voor ons hier bij Tramp is hij veel meer: een goede vriend en een opmerkelijk mens. Wanneer we het moeilijk hadden, of het nu met het label was of in het privéleven, hielpen Joel en zijn muzikale werk ons om alles te overwinnen en ons pad te blijven volgen.

En nu in 2023 hoor je de complete ‘Space Dream’ collectie, opgesplitst in twee delen, die de twee huiskameropnamesessies vertegenwoordigen waaruit zijn Tramp Records debuut uit 2011 werd samengesteld. Elk volledig geremasterd album bevat niet eerder uitgebracht materiaal en wordt geleverd met gloednieuw, prachtig opnieuw ontworpen artwork van Ricci zelf, gehuisvest in een authentieke tip-on-cover uit de jaren 60. Een eersteklas product van een eersteklas muzikant voor de veeleisende funkliefhebber.

Er staan in totaal 15 instrumentale & gezongen tracks op deze twee albums, die de echte “deepfunk” sound weergeven! Voor de echte funkateer dus een must!

 

Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM

Tracks:

DON’T GO AWAY

Lucky Seven

Potatocakes

Izzy Come, Izzy Go

Scatterbrain

Deal With it

Don’t Go Away

The Fresh One

 

SPACE DREAM

Jesse’s Party

Redbeard

Fireball

Steamed Greens

She’s a Hard Workin’ Woman

Space Dream

Scarlet Runner

Forever

 

Website Artiest

LUCKY BROWN & THE FUNK REVOLUTION

https://tramprecords.bandcamp.com/album/dont-go-away

https://tramprecords.bandcamp.com/album/space-dream

Website Label

TRAMP RECORDS

https://www.facebook.com/tramprecords/

https://tramprecords.bandcamp.com/

The term “deepfunk” emerged during the nineties when DJs such as Keb Darge, Mark “Snowboy” Cotgrove and others started playing obscure and wild funk singles from local American bands. Thus, a new subcategory of the mighty Northern Soul tree was ostensibly generated. The dance club phenomenon inevitably spread to contemporary groups in the funk scene, who immediately attempted to record their music as their idols did. The “weird groove” and “acid jazz” movements had run their course and there was a concerted effort to restore primitive idiomatic styles and techniques to the music, most notably by the 1990s funk collective The Poets of Rhythm. As more years passed, the number of bands steadily increased (although in small numbers, compared to the mainstream market). Almost every country had a representative, the majority of whom were from Great Britain. The deep funk sound was still niche, but a few bands made it onto the mainstream charts, most notably Sharon Jones & the Dap Kings.

At the height of the retro-soul movement, a questionable development took place. As more bands entered the scene, the production became increasingly polished and pop-like. Some of that tiny neatness began to creep into the recordings, partly encouraged by the distinctive sounds of the digital recording technology available at the time. Some bands even tried to take advantage of the opportunity to promote their music as "deepfunk," even though they played slick, funky pop music. In this way, some people who thought they were listening to raw, energetic funk felt quite trapped when they were hit with real deepfunk. In fact, a certain percentage of the funk music produced over the last twenty years doesn't deserve to be described as "deepfunk" at all. Fortunately, there were (and are) some pleasant exceptions that not only imitated great funk music, but actually produced it, as well as some of the best funk combos of the 1960s and 1970s.

One of those creative minds is without a doubt Joel Ricci, also known as Lucky Brown. Originally from Seattle, Washington, USA, he has been enriching the deepfunk community with his amazing abilities since the mid-2000s. He is not only a great musician who plays multiple instruments, but also a brilliant composer, arranger and producer. But for us here at Tramp he is much more: a good friend and a remarkable human being. Whenever we were going through hard times, whether it was with the label or in personal life, Joel and his musical work helped us to overcome everything and continue on our path.

And now in 2023 you will hear the complete 'Space Dream' collection, split into two parts, representing the two living room recording sessions from which his 2011 Tramp Records debut was composed. Each fully remastered album features previously unreleased material and comes with brand new, beautifully redesigned artwork from Ricci himself, housed in an authentic '60s tip-on cover. A premium product from a premium musician for the discerning funk enthusiast.

 

There are a total of 15 instrumental & sung tracks on these two albums, representing the true “deep funk” sound! A must for the real funkateer!

REGGIE HINES – TIME TRAVEL

DETAIL ALBUM

Tracks:

Still Can’t Stop it Intro

Still Can’t Stop it

Might as Well

Secret Admirer

We Meet Again

I Got You

Red Light Green Light

Hot Steel

Tomorrow’s Yesterday

Night Breeze

What Goes Around

More Special Moments

I’m Back

 

Website Artiest

REGGIE HINES

https://www.reggiehines.com/

https://www.facebook.com/reggiehinesmusic/

Of hij nu optreedt op internationale jazzfestivals in Stockholm, Montreux, Bermuda of St. Lucia, of nabij zijn thuisstad Atlanta, veteraan saxofonist Reggie Hines stelt aan zijn publiek steeds dezelfde vraag: “How many of you want to go on a musical journey?” Reggie brengt in zijn muziek een eclectische mix van salsa, hiphop, jazz, trap, bebop, gospel, funk en zelfs klassieke muziek. In het verleden maakte hij 8 jaar deel uit van Angie Stone’s band. Daarnaast maakte hij ook deel uit van de U.S. Army Band, behaalde aan ASCAP Award en een Best R&B Song Grammy nominatie voor Phyllis Hyman’s ‘Get Right Down to it’, schreef songs voor Chaka Khan en Bell Biv Devoe, kwam op in verschillende Tv-show en trad aan met stand-up Comedyshows. Het is 9 jaar geleden sinds zijn derde soloalbum ‘How I Feel’, en in die tussentijd speelde hij met Chapelle, Earth, Wind & Fire, John Mayer, Gloria Gaynor, Post Malone, en The Muppets. 

Zijn  nieuwste album is stilistisch gevarieerd en zeer autobiografisch. In ‘Still Can’t Stop it Intro’ hoor je een verwijzing naar reizen in de tijd, een concept uit sciencefiction. Op ‘Might as Well’ komt vocaliste Alyson Williams aantreden, en fluitiste Ragan Whiteside is te gast op ‘Secret Admirer’. ‘We Meet Again’ klinkt rustig, waarna violiste Karen Briggs opduikt op ‘I Got You’. ‘Red Light Green Light’ drijft op een hiphopritme, terwijl gitarist Steve Cunningham aantreedt op ‘Hot Steel’. Zanger Tony Hightower is dan weer van dienst op ‘Tomorrow’s Yesterday', gevolgd door ‘Night Breeze’. Singer-songwriter Reci Reign is te horen op ‘What Goes Around’, en ‘More Special Moments’ is een romantisch intermezzo. ‘I’m Back’ sluit het album af.

Dit album laat Reggie zijn gevarieerd talent horen. Probeer het aldus eens!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Whether performing at international jazz festivals in Stockholm, Montreux, Bermuda or St. Lucia, or near his hometown of Atlanta, veteran saxophonist Reggie Hines always asks his audience the same question: “How many of you want to go on a musical journey?” Reggie brings an eclectic mix of salsa, hip-hop, jazz, trap, bebop, gospel, funk and even classical music to his music. In the past he was part of Angie Stone's band for 8 years. He was also part of the U.S. Army Band, received an ASCAP Award and a Best R&B Song Grammy nomination for Phyllis Hyman's 'Get Right Down to it', wrote songs for Chaka Khan and Bell Biv Devoe, appeared on several TV shows and performed stand-up comedy shows . It's been 9 years since his third solo album 'How I Feel', and in that time he has played with Chapelle, Earth, Wind & Fire, John Mayer, Gloria Gaynor, Post Malone, and The Muppets.

His latest album is stylistically varied and highly autobiographical. In 'Still Can't Stop it Intro' you hear a reference to time travel, a concept from science fiction. Vocalist Alyson Williams appears on 'Might as Well', and flautist Ragan Whiteside is a guest on 'Secret Admirer'. 'We Meet Again' sounds calm, after which violinist Karen Briggs appears on 'I Got You'. 'Red Light Green Light' floats on a hip-hop rhythm, while guitarist Steve Cunningham joins in on 'Hot Steel'. Singer Tony Hightower is on duty again on 'Tomorrow's Yesterday', followed by 'Night Breeze'. Singer-songwriter Reci Reign can be heard on 'What Goes Around', and 'More Special Moments' is a romantic intermezzo. 'I'm Back' closes the album.

This album shows Reggie's varied talent. Try it like this!

THE SPINNERS – AIN’T NO PRICE ON HAPPINESS - THE THOM BELL STUDIO RECORDINGS (1972-1979)

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE
SPINNERS (Expanded Edition)
1 Just Can’t Get You Out Of My Mind
2 Just You And Me Baby
3 Don’t Let The Green Grass Fool You
4 I Could Never (Repay Your Love)
5 I’ll Be Around
6 One Of A Kind (Love Affair)
7 We Belong Together
8 Ghetto Child
9 How Could I Let You Get Away
10 Could It Be I’m Falling In Love
Bonus Tracks
11 (Oh Lord) I Wish I Could Sleep
12 I Just Gotta Make It Happen
13 Mr. Big Man
14 You Sure Are Nasty
15 One Of A Kind (Love Affair) (New Version)
16 I’ll Be Around (Mike Maurro Remix)
17 Could It Be I’m Falling In Love (A Tom Moulton Mix)
18 One Of A Kind (Love Affair) (A Tom Moulton Mix)

 

DISC TWO
MIGHTY LOVE (Expanded Edition)
1 Since I Been Gone
2 Ain’t No Price On Happiness
3 I’m Glad You Walked Into My Life
4 I’m Coming Home
5 He’ll Never Love You Like I Do
6 Love Has Gone Away
7 Love Don’t Love Nobody
8 Mighty Love
Bonus Tracks
9 I’m Coming Home (Single Version)
10 Love Don’t Love Nobody – Pt. I (Single Version)
11 Love Don’t Love Nobody – Pt. II (Single Version)
12 Mighty Love – Pt. I (Single Version)
13 Mighty Love – Pt. II (Single Version)

 

DISC THREE
NEW & IMPROVED (Expanded Edition)
1 Sitting On Top Of The World
2 Smile, We Have Each Other
3 Then Came You (with Dionne Warwick)
4 There’s No One Like You
5 Living A Little, Laughing A Little
6 Sadie
7 Lazy Susan
8 I’ve Got To Make It On My Own
Bonus Tracks
9 Living Just A Little, Laughing Just A Little (Single Version)
10 Sadie (Single Version)

 

DISC FOUR
PICK OF THE LITTER/ HAPPINESS IS BEING WITH THE SPINNERS (Expanded Editions)
1 Honest I Do
2 I Don’t Want To Lose You
3 Love Or Leave
4 Sweet Love Of Mine
5 All That Glitters Ain’t Gold
6 You Made A Promise To Me
7 They Just Can’t Stop It The (Games People Play)
8 Just As Long As We Have Love
Bonus Tracks
9 They Just Can’t Stop It The (Games People Play) (Single Version)
10 Love Or Leave (Single Version)
Happiness Is Being With The Spinners
11 Now That We’re Together
12 You’re All I Need In Life
13 If You Can’t Be In Love
14 The Rubberband Man
15 Toni My Love
16 Four Hands In The Fire
17 The Clown
18 Wake Up Susan
Bonus Track
19 Rubberband Man (Single Version)

 

DISC FIVE
YESTERDAY, TODAY, TOMORROW (Expanded Edition)
1 Me And My Music
2 I Found Love (When I Found You)
3 I’m Riding Your Shadow (Down To Love)
4 You’re The Love Of My Life
5 I Must Be Living For A Broken Heart
6 Honey, I’m In With You
7 Just To Be With You
8 You’re Throwing A Good Love Away
Bonus Tracks:
9 Me And My Music (Single Version)
10 You’re Throwing A Good Love Away (Single Version)

 

DISC SIX
SPINNERS/8 (Expanded Edition)
1 I’m Gonna Getcha
2 I’m Tired Of Giving
3 Painted Magic
4 You Got The Love That I Need
5 Heaven On Earth (So Fine)
6 Back In The Arms Of Love
7 (Love Is) One Step Away
8 Easy Come, Easy Go
9 Baby I Need Your Love (You’re The Only One) Bonus Tracks:
10 Heaven On Earth (So Fine) (Single Version)
11 Easy Come, Easy Go (Single Version)

 

DISC SEVEN
FROM HERE TO ETERNALLY (Expanded Edition)
1 It’s A Natural Affair
2 Don’t Let The Man Get You
3 (A) Plain And Simple Love Song
4 Are You Ready For Love
5 I Love The Music
6 One Man Wonderful Band
7 If You Wanna Do A Dance (All Night)
8 Once You Fall In Love
Bonus Tracks
9 If You Wanna Do A Dance (Single Version)
10 Once In A Life Proposal (Single Version)
11 If You Wanna Do A Dance (12” Single)

 

Website Artiest

THE SPINNERS

https://www.thespinners.com/

Website Label

https://soulmusic.com/the-spinners-7cds/

www.cherryred.co.uk

The Spinners is een Amerikaanse R&B zanggroep die in 1954 opgericht werd in Ferndale, Michigan. Ze genoten in de jaren zestig en zeventig van een reeks hitsingles en albums, vooral met producer Thom Bell. De groep blijft toeren, zonder originele leden, nadat Henry Fambrough in 2023 met pensioen ging. De groep is tevens gekend als de Detroit Spinners en de Motown Spinners, vanwege hun opnames uit de jaren zestig bij het Motown-label. Deze andere namen werden in Groot-Brittannië gebruikt om verwarring met een Britse folkgroep, ook wel de Spinners genoemd, te voorkomen. Op 30 juni 1976 ontvingen ze een ster op de Hollywood Walk of Fame. De Spinners werden in 2023 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame.

Later deze maand wordt deze definitieve boxset van 7 cd's, inclusief alle originele Atlantic studioalbums van The Spinners, geproduceerd door de legendarische Thom Bell, uitgebracht. Met daarop maar liefst 92 nummers (inclusief 25 bonustracks bestaande uit single bewerkingen, niet-LP-kanten en de allereerste Atlantic Records-sessie van The Spinners) op deze uitgebreide edities van 'Spinners' (1973), 'Mighty Love' (1974), 'New and Improved’ (1974), Pick of the Litter' (1975), ‘Happiness is Being with The Spinners’ (1976), ‘Yesterday, Today and Tomorrow' (1977), 'Spinners 8' (1977), en ' From Here to Eternally' (1979). De luxe collectie van 7 cd's (met artwork van Roger Williams) bevat uitgebreide edities van alle studioalbums van The Spinners, geproduceerd door Thom Bell, opnieuw geremasterd met geweldig werk van Nick Robbins en met bonus singleversies, de niet-LP-kant 'Once in a Life Proposal', de 12-inch mix van 'If You Wanna Do a Dance', en de volledige sessie van vier nummers onder leiding van Jimmy Roach, die de weg vrijmaakte voor de groep om met Thom Bell samen te werken.

Geproduceerd door David Nathan van SoulMusic Records en Joe Marchese van de populaire heruitgavesite The Second Disc, en geannoteerd door Marchese op basis van nieuwe en ongepubliceerde interviews, is dit het ultieme boxset-eerbetoon aan de buitengewone – en buitengewoon soulvolle – groep die over de hele wereld bekend is als The Spinners.

Op deze ultieme viering van de soulgrootheden uit Philadelphia wordt elk album geproduceerd door Thom Bell, en veel nummers bevatten de originele MFSB, waaronder Norman Harris, Ronnie Baker, Earl Young van The Trammps, Bobby Eli en The Sweethearts of Sigma!

Belangrijke nummers zijn onder meer de Grammy-genomineerde hits 'I'll Be Around', 'Could It Be I'm Falling in Love', 'Then Came You' met Dionne Warwick, 'Mighty Love' en 'The Rubberband Man' , evenals hits als 'They Just Can't Stop It (The Games People Play)', 'One of a Kind (Love Affair)', 'Sadie' en 'Are You Ready for Love'.

Het luxe cd-boekje bevat een uitgebreid essay van Joe Marchese van The Second Disc, gebaseerd op nieuwe en niet eerder gepubliceerde citaten van Henry Fambrough van The Spinners, Steve Allen, roadmanager van The Spinners, Barbara J. Harris, directeur Artist Relations van Atlantic Records, en de overleden, geweldige Thom Bell.

 

Patrick Van de Wiele (5)

The Spinners are an American R&B singing group formed in 1954 in Ferndale, Michigan. They enjoyed a string of hit singles and albums in the 1960s and 1970s, especially with producer Thom Bell. The group continues to tour, without original members, after Henry Fambrough retired in 2023. The group is also known as the Detroit Spinners and the Motown Spinners, because of their recordings from the 1960s on the Motown label. These other names were used in Britain to avoid confusion with a British folk group also called the Spinners. On June 30, 1976, they received a star on the Hollywood Walk of Fame. The Spinners were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2023.
This definitive 7-CD box set, including all of The Spinners' original Atlantic studio albums, produced by the legendary Thom Bell, will be released later this month. Featuring a whopping 92 songs (including 25 bonus tracks consisting of single edits, non-LP sides and The Spinners' very first Atlantic Records session) on these expanded editions of 'Spinners' (1973), 'Mighty Love' (1974) , 'New and Improved' (1974), Pick of the Litter' (1975), 'Happiness is Being with The Spinners' (1976), 'Yesterday, Today and Tomorrow' (1977), 'Spinners 8' (1977), and 'From Here to Eternally' (1979). The deluxe 7-CD collection (featuring artwork by Roger Williams) includes expanded editions of all of The Spinners' studio albums, produced by Thom Bell, remastered with stellar work from Nick Robbins and including bonus single versions, the non-LP side 'Once in a Life Proposal,” the 12-inch mix of “If You Wanna Do a Dance,” and the full four-song session led by Jimmy Roach, which paved the way for the group to collaborate with Thom Bell.
Produced by David Nathan of SoulMusic Records and Joe Marchese of the popular reissue site The Second Disc, and annotated by Marchese based on new and unpublished interviews, this is the ultimate box set tribute to the extraordinary – and extraordinarily soulful – group that spans the globe. known around the world as The Spinners.
In this ultimate celebration of Philadelphia soul greats, each album is produced by Thom Bell, and many songs feature the original MFSB, including Norman Harris, Ronnie Baker, Earl Young of The Trammps, Bobby Eli and The Sweethearts of Sigma!
Key songs include the Grammy-nominated hits 'I'll Be Around', 'Could It Be I'm Falling in Love', 'Then Came You' featuring Dionne Warwick, 'Mighty Love' and 'The Rubberband Man', as well as hits such as 'They Just Can't Stop It (The Games People Play)', 'One of a Kind (Love Affair)', 'Sadie' and 'Are You Ready for Love'.
The deluxe CD booklet includes an extensive essay by Joe Marchese of The Second Disc, based on new and previously unpublished quotes from Henry Fambrough of The Spinners, Steve Allen, road manager of The Spinners, Barbara J. Harris, Director of Artist Relations of Atlantic Records, and the late, great Thom Bell.

FAHRENHEIT 702 – GETTIN’ IN THE GAME VOL. 1

DETAIL ALBUM

Tracks:

Can’t Step Away

The Big Parlay

Papa’s Piece

Gettin’ in the Game

Suite 2069

Funk-N-Tha 702

I Wanna Get Closer

No More Money Blues

Let It Ride

Badu Aay (Keepin’ it Rio)

Two for One

 

Website Artiest

https://fahrenheit702.bandcamp.com/album/gettin-in-the-game-vol-1

De Afro-Amerikaanse producer, componist, bassist, keyboardspeler Greg “GR” Radford ligt aan de oorsprong van de band Fahrenheit 702. Hij was tevens lid en schrijver voor The Fantasy Band met Chuck Loeb, Marion Meadows en John Lee. Daarnaast componeerde Greg songs voor Jon Lucien, Kanye West, LaToya Jackson en Curtis Hairston, en voorzag ze van arrangementen. Nu is het debuutalbum van Fahrenheit 702 hier aangekomen, een smooth jazz album rond Las Vegas, en dit collectief band bestaat uit: Keith Marlo (saxofoons & lead vocal), Michael Hennigan (gitaar), James “JD” Davis (gitaar), John Wedemeyer (gitaar, akoestische gitaar), Ronnie Foster (orgel), Walter Jones (bas), Greg Radford (keyboards, piano, bas, synth bas, drumprogrammatie, percussie en achtergrondzang), Mike Clark (akoestische piano), Sennie “Skip” Martin (gedempte trompet), Diane Spann - Radford (keyboards, piano, synth bas, drumprogrammatie en achtergrondzang), Serena Henry (lead vocals, achtergrondzang), Princetta Saray (lead vocals), Ines Zak (achtergrondzang), Tyriq Johnson (achtergrondzang), Andrew Burnett (achtergrondzang) en Tristan Bindner (intro zang). Greg Radford componeerde alle tracks, behalve twee, en produceerde het album.

De single ‘Can’t Step Away’ opent in een opgewekte, funky sfeer, waarna ‘The Big Parlay’ volgt. ‘Papa’s Piece’ klinkt zacht, en de titeltrack drijft op een mid-tempo. In ‘Suite 2069’ gaan we lekker relax onderuit, terwijl je de funk kan dansen op ‘Funk-N-Tha 702’. ‘I Wanna Get Closer’ is mooie en aangename track, waarna de blues de kop opsteekt met ‘No More Money Blues’. Vervolgens komt de funk weer de kop opsteken op het ontspannen ‘Let It Ride’, waarna we even overwippen naar Brazilië op de tonen van ‘Badu Aay (Keepin’ it Rio)’. ‘Two for One’ sluit af met een romantische ballade.

Een uitstekend debuutalbum dat zeker meer aandacht verdient!

 

Patrick Van de Wiele (4)

African American producer, composer, bassist, keyboard player Greg “GR” Radford is the originator of the band Fahrenheit 702. He was also a member and writer for The Fantasy Band with Chuck Loeb, Marion Meadows and John Lee. Greg also composed and arranged songs for Jon Lucien, Kanye West, LaToya Jackson and Curtis Hairston. Now the debut album from Fahrenheit 702 has arrived here, a smooth jazz album centered around Las Vegas, and this collective band consists of: Keith Marlo (saxophones & lead vocal), Michael Hennigan (guitar), James “JD” Davis (guitar), John Wedemeyer (guitar, acoustic guitar), Ronnie Foster (organ), Walter Jones (bass), Greg Radford (keyboards, piano, bass, synth bass, drum programming, percussion and backing vocals), Mike Clark (acoustic piano), Sennie “Skip” Martin (muted trumpet), Diane Spann - Radford (keyboards, piano, synth bass, drum programming and backing vocals), Serena Henry (lead vocals, backing vocals), Princetta Saray (lead vocals), Ines Zak (backing vocals), Tyriq Johnson (backing vocals) , Andrew Burnett (backing vocals) and Tristan Bindner (intro vocals). Greg Radford composed all but two tracks and produced the album.

The single 'Can't Step Away' opens in a cheerful, funky atmosphere, followed by 'The Big Parlay'. 'Papa's Piece' sounds soft, and the title track floats on a mid-tempo. In 'Suite 2069' we relax, while you can dance the funk to 'Funk-N-Tha 702'. 'I Wanna Get Closer' is a beautiful and pleasant track, after which the blues rears its head with 'No More Money Blues'. Then the funk resurfaces on the relaxed 'Let It Ride', after which we hop over to Brazil to the sounds of 'Badu Aay (Keepin' it Rio)'. "Two for One" closes with a romantic ballad.

An excellent debut album that certainly deserves more attention!

ELLIOT LEVINE – SUGAR HONEY ICED TEA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sugar Honey Iced Tea

Damaged Samich

Summer Madness

Downtown Funk

Guava Cake

I’ll Be Around

Love You Down

Mashup

Love You Down (instr.)

 

Website Artiest

ELLIOT LEVINE

https://www.elliotlevine.com/

De Amerikaan Elliot Levine uit Myrtle Beach, Zuid Carolina, heeft al opgetreden met Wilson Pickett en was sinds 1999 lid van de band Heatwave. Hij stond tevens al in het voorprogramma van Brian McKnight, Freddie Jackson, McCoy Tyner en Gerald Albright. Elliot heeft al 3 cd’s internationaal uitgebracht, en de nr. 1 song op mp3.com, die meer dan 1 miljoen keer gedownload werd. In 2003 maakte hij de score voor de voor een Emmy genomineerde documentaire ‘Teens in Between’. Daarnaast werd zijn muziek gebruikt in ‘Inside the NBA’ (2001) en in de onafhankelijke film ‘Friends With Benefits’ uit 2003. Vorig jaar kwam deze zesde cd uit, die ik nu pas te pakken kreeg. Daarop speelt Elliot keyboards en wordt hij bijgetreden door Bryson Grove (gitaar), Eric Mauldin (bas), Jim Carney (percussie), Leroy Harper, Jr. (sax bij James Brown), Nelson Ortiz (percussie bij Santana), Jaron Bradley (zang), William Bostic Jr. (zang) en Malcolm “Mac” Howard (zang).

Die vangt aan met de catchy titeltrack, die tevens de single eruit was. Ze wordt gezongen door Jaron Bradley, en is geïnspireerd op het schilderij van Nia Kitura uit Washington D.C. De overige tracks klinken bijna allemaal even smooth, zoals bijvoorbeeld de covers ‘Summer Madness’ (Kool & the Gang) en ‘I’ll Be Around’ (The Spinners). ‘Downtown Funk’ is de tegenhanger van ‘Uptown Funk’. ‘Guava Cake’ is zwaarder en meer rock georiënteerd. Als extraatje krijg je de instrumentale versie van ‘Love You Down’.

Een album waarop Elliot aldus zijn kunsten demonstreert in een mengeling van smooth jazz en neo-soul.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American Elliot Levine from Myrtle Beach, South Carolina, has already performed with Wilson Pickett and was a member of the band Heatwave since 1999. He has also opened for Brian McKnight, Freddie Jackson, McCoy Tyner and Gerald Albright. Elliot has already released 3 CDs internationally, and the No. 1 song on mp3.com, which has been downloaded over 1 million times. In 2003, he created the score for the Emmy-nominated documentary ‘Teens in Between’. In addition, his music was used in 'Inside the NBA' (2001) and in the independent film 'Friends With Benefits' from 2003. Last year this sixth CD was released, which I only just got hold of. Elliot plays keyboards and is joined by Bryson Grove (guitar), Eric Mauldin (bass), Jim Carney (percussion), Leroy Harper, Jr. (sax with James Brown), Nelson Ortiz (percussion with Santana), Jaron Bradley (vocals), William Bostic Jr. (vocals) and Malcolm “Mac” Howard (vocals).

It starts with the catchy title track, which was also the single out. This track is sung by Jaron Bradley, and is inspired by the painting by Nia Kitura from Washington D.C. The other tracks almost all sound equally smooth, such as the covers 'Summer Madness' (Kool & the Gang) and 'I'll Be Around' (The Spinners). 'Downtown Funk' is the counterpart of 'Uptown Funk'. 'Guava Cake' is heavier and more rock oriented. As an extra you get the instrumental version of 'Love You Down'.

An album on which Elliot demonstrates his skills in a mixture of smooth jazz and neo-soul.

OLIVIA PÉREZ-COLLELLMIR – OLIVIA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Promenade 1

Cançó i Dansa VI

Promenade 2

Angelico (Tangos a Mompou)

Promenade 3

Combat del Somni

Promenade 4

Le Tombeau de Couperin

Together

Promenade 5

Granada

Promenade 6

Barcelona

 

Website Artiest

OLIVIA PÉREZ-COLLELLMIR

www.oliviaperezcollellmir.com

Er is hier nog een debuutalbum aangekomen, en dat is afkomstig van de Pianiste & componiste Olivia Pérez-Collellmir uit Boston. Dit genuanceerd en divers album bevat tal van Olivia’s eigen muzikale interesses, onder de vlag van flamenco en Latin jazz met Spaanse folk tradities en klassieke muziek. Olivia vat hier het Catalaanse geluid van haar thuisstad Barcelona. Ze groeide op met flamenco, en studeerde klassieke piano, maar houdt ervan om die stijlen met jazz te fusioneren. Ze maakt tevens exotische uitstapjes naar India en het Midden-Oosten. Momenteel is ze Assistant Professor aan het Berklee College of Music, waar ze Summa Cum Laude afstudeerde. Ze wordt o.a. bijgestaan door bassist John Lockwood, cellist Naseem Alatrash, Catalaanse vocaliste Judit Neddermann, flamenco artiesten Ismael Fernández en Sonia Olla. Het album bestaat uit een handvol eigen songs, en arrangementen van stukken van Maurice Ravel en Frederic Mompou. De klassieke stukken werden uitgevoerd door een klein kamerorkest. ‘Promenade 1’ tot 6 zijn korte instrumentale intermezzo’s, en de single eruit is ‘Barcelona’ een eerbetoon aan haar geboortestad en ‘Granada’. Iets te klassiek naar mijn smaak.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Another debut album has arrived here, and that comes from Boston Pianist & Composer Olivia Pérez-Collellmir. This nuanced and diverse album features many of Olivia's own musical interests, under the banner of flamenco and Latin jazz with Spanish folk traditions and classical music. Olivia captures the Catalan sound of her hometown Barcelona here. She grew up with flamenco and studied classical piano, but likes to fuse those styles with jazz. She also makes exotic trips to India and the Middle East. She is currently Assistant Professor at Berklee College of Music, where she graduated Summa Cum Laude. She is assisted by bassist John Lockwood, cellist Naseem Alatrash, Catalan vocalist Judit Neddermann, flamenco artists Ismael Fernández and Sonia Olla, among others. The album consists of a handful of own songs, and arrangements of pieces by Maurice Ravel and Frederic Mompou. The classical pieces were performed by a small chamber orchestra. 'Promenade 1' to 6 are short instrumental interludes, and the single from it is 'Barcelona', a tribute to her hometown and 'Granada'. A little too classic for my taste.

THE HOT TODDIES JAZZ BAND – THE HOT TODDIES JAZZ BAND

DETAIL ALBUM

Tracks:

Digga Digga Do

Love Me or Leave Me

I Wan’na Be Like You (The Monkey Song)

Kansas City

Gee Baby, Ain’t I Good to You

Kilowatt Stomp

Saint Louis Blues

Blue Drag

When I Get Low I Get High

Mean to Me

I’m in the Mood for Love

 

Website Artiest

THE HOT TODDIES JAZZ BAND

www.Hottoddies.band

Uit NYC komt het debuutalbum van Th Hot Toddies Jazz Band, met een eclectische mix van muziekstijlen, die perfect zijn om op te dansen, en je goed te voelen. De band werd opgericht in 2018. In 2021 brachten ze hun debuut EP uit, die met de muziekclips voor ‘Dunkin Bagel’ en ‘Five O’clock Coffee’ meer dan 100K maal bekeken werd. De band treedt soms op als een sextet en soms als een septet, afhankelijk of er een of twee vocalisten zijn. De groep bestaat uit: de voor een Grammy genomineerde Gabe Terracciano (Turtle Island String Quartet, Avalon Jazz Band) en componist & producer Patrick Soluri (Prohibition Productions) beiden leiders; Justin Poindexter (Jazz at Lincoln Center), Dan Levinson (Mel Torme, Woody Allen, The Aviator, Boardwalk Empire), Ron Wilkins (Ray Charles, Aretha Franklin, Dizzy Gilespie), zangeressen Queen Esther (James “Blood” Ulmer), en Hannah Gill (Postmodern Jukebox, Company XIV), en gastpianist Gordon Webster. Ze hebben zich alras opgeworpen tot een van de top bands op de New Yorkse swingscène.

Op hun debuutalbum staan 11 tracks, die Geïnspireerd werden door legendarische zangers en componisten uit dat tijdperk, zoals Duke Ellington, Billy Holiday, Count Basie enz. Dat album opent met de swingende Duke Ellington klassieker ‘Digga Digga Doo’ uit 1928. Uit datzelfde jaar stamt ‘Love Me or Leave Me’, en ‘I Wan’na Be Like You (The Monkey Song)’ is recenter uit 1967, want dit nummer komt uit ‘Jungle Book’. ‘Kansas City’ uit 1952 kent u waarschijnlijk ook wel, gevolgd door ‘Gee Baby, Ain’t I Good to You’ uit 1929. ‘Kilowatt Stomp’ is de enige eigen, instrumentale track, waarna het oudste nummer hier aan de beurt komt, en dat is ‘Saint Louis Blues’ van W.C. Handy uit 1914. ‘Blue Drag’ is een instrumentale track, afkomstig uit 1932, en ‘When I Get Low I Get High’ uit 1936 volgt daarop. Uit 1929 komt ‘Mean to Me’, terwijl de afsluiter ‘I’m in the Mood for Love’ uit 1935 stamt.

Swingende dansmuziek dus, met hints van bluegrass, Western swing, Americana, klassieke rock en zelfs klassieke muziek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

From NYC comes the debut album of Th Hot Toddies Jazz Band, with an eclectic mix of music styles that are perfect for dancing and feeling good. The band was founded in 2018. In 2021 they released their debut EP, which received more than 100K views with the music videos for 'Dunkin Bagel' and 'Five O'clock Coffee'. The band sometimes performs as a sextet and sometimes as a septet, depending on whether there are one or two vocalists. The group consists of: Grammy-nominated Gabe Terracciano (Turtle Island String Quartet, Avalon Jazz Band) and composer & producer Patrick Soluri (Prohibition Productions) both leaders; Justin Poindexter (Jazz at Lincoln Center), Dan Levinson (Mel Torme, Woody Allen, The Aviator, Boardwalk Empire), Ron Wilkins (Ray Charles, Aretha Franklin, Dizzy Gilespie), singers Queen Esther (James “Blood” Ulmer), and Hannah Gill (Postmodern Jukebox, Company XIV), and guest pianist Gordon Webster. They have quickly established themselves as one of the top bands on the New York swing scene.

Their debut album contains 11 tracks, which were inspired by legendary singers and composers of that era, such as Duke Ellington, Billy Holiday, Count Basie, etc. The album opens with the swinging Duke Ellington classic 'Digga Digga Doo' from 1928. From the same year dates from 'Love Me or Leave Me', and 'I Wan'na Be Like You (The Monkey Song)' is more recent from 1967, because this song comes from 'Jungle Book'. You probably also know 'Kansas City' from 1952, followed by 'Gee Baby, Ain't I Good to You' from 1929. 'Kilowatt Stomp' is the only original instrumental track, after which the oldest song is featured here. , and that's 'Saint Louis Blues' by W.C. Handy from 1914. 'Blue Drag' is an instrumental track from 1932, and 'When I Get Low I Get High' from 1936 follows. 'Mean to Me' comes from 1929, while the closing track 'I'm in the Mood for Love' dates from 1935.

Swinging dance music, with hints of bluegrass, Western swing, Americana, classic rock and even classical music.

BRIAN FECHINO – REFLECTION SPACES VOL 1 & 2

Brian Fechino is een Amerikaanse gitarist, producer en mixer. Als producer werkt hij zowel met soloartiesten die complete tracks bouwen, als met volledige bands om hun geluid vorm te geven, te regisseren en vast te leggen. Daarbij speelt hij vaak gitaar, bas en toetsen. Brian is de studiomanager van The Holler in Nashville, eigendom van Chuck Cannon. Hij heeft veel nummers op Tv geproduceerd, waaronder recente shows als ‘All Rise’ van CBS en ‘Stumptown’ van ABC. Brian is de producer van het jaarlijkse album ‘The Sixthman Sessions’ en het album ‘The Write by the Sea’. Tevens werkt hij nauw samen met The Rock Boat Music Cruise en Rock by the Sea Charity Festival.

Als gitarist (voormalig leadgitarist bij The Pat McGee Band) legt hij een hogere prioriteit op smaak en toon dan op technische gymnastiek. Zijn kracht ligt in zijn kennis van de gitaargeschiedenis, techniek en uitrusting, evenals in zijn jarenlange podium- en studio-ervaring. Van moment tot moment kan hij tijdens zijn spel uit deze kennis putten, waardoor hij elk denkbaar (en vele voorheen onvoorstelbaar) geluid uit zijn gitaar kan halen. Zijn stijl kan zich aanpassen aan veel verschillende genres, terwijl hij toch zijn gevoel voor smaak en toewijding behoudt om het juiste geluid te krijgen en de juiste rol te spelen.

Brian is ook het derde lid van de Heart Dance Records Chill/Groove band Majestica. Zijn nummer ‘Perfect Night’ is momenteel in hoge rotatie op het SXM Spa Channel.

Zijn nieuw dubbelalbum bevat een verbluffende verzameling opnames. Als multi-instrumentalist gebruikt Brian bas, toetsen en verweven ambient-gitaarlijnen en -ruimte om een evoluerende soundscape te creëren. Daarbij neemt hij de luisteraar mee op een nostalgische innerlijke reis naar zijn eigen gevoel van ruimte, denken en reflectie. Brian heeft op beide volumes samengewerkt met een aantal van zijn favoriete muzikanten en het is de bedoeling dat de muziek geschikt is voor iedereen die op een innerlijke reis is, of gewoon thee drinkt en een moment voor zichzelf neemt om na te denken. Muziek om bij tot rust te komen dus!

 

Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Vol. 1

01 Candy Drops

02 Looking Up

03 Gobi Moon

04 Two Trees

05 Sidra

06 Space to Breathe

07 Inside Time

 

Vol. 2

01 A Place Unknown

02 Road to Hapi

03 Flying Low

04 Guided Paths

05 From Above

06 Quiet Steps

 

Website Artiest

BRIAN FECHINO

https://www.heartdancerecords.com/brianfechino

Brian Fechino is an American guitarist, producer and mixer. As a producer, he works with solo artists building complete tracks as well as full bands to shape, direct and capture their sound. He often plays guitar, bass and keyboards. Brian is the studio manager of The Holler in Nashville, owned by Chuck Cannon. He has produced many songs on TV including recent shows like CBS's 'All Rise' and ABC's 'Stumptown'. Brian is the producer of the annual album 'The Sixthman Sessions' and the album 'The Write by the Sea'. He also works closely with The Rock Boat Music Cruise and Rock by the Sea Charity Festival.

As a guitarist (former lead guitarist with The Pat McGee Band), he places a higher priority on taste and tone than on technical gymnastics. His strength lies in his knowledge of guitar history, technique and equipment, as well as years of stage and studio experience. From moment to moment he is able to draw on this knowledge as he plays, allowing him to extract every conceivable (and many previously unimaginable) sound from his guitar. His style can adapt to many different genres while still maintaining his sense of taste and dedication to getting the right sound and playing the right part.

Brian is also the third member of the Heart Dance Records Chill/Groove band Majestica. His song 'Perfect Night' is currently in high rotation on the SXM Spa Channel.

His new double album contains a stunning collection of recordings. A multi-instrumentalist, Brian uses bass, keyboards and interwoven ambient guitar lines and space to create an evolving soundscape. In doing so, he takes the listener on a nostalgic inner journey to his own sense of space, thinking and reflection. Brian has collaborated with some of his favorite musicians on both volumes, and the music is intended to be suitable for anyone who is on an inner journey, or simply sipping tea and taking a moment to reflect. Music to relax to!

DREAMW41KER – FLOWERS IN MY GARDEN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Medicine

Estella

Corrupted Angel

Glitch Box

 

Website Artiest

DREAMW41KER

https://lemongrassmusic.de/artists/Dreamw41ker/

Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert de nieuwe EP van de in St. Petersburg wonende muzikant en producer Stepan Altukhov, alias Dreamw41ker. Dit project werd opgestart in 2015. Op 10-jarige leeftijd begon Stepan een opleiding tot gitarist aan de muziekschool. Aanvankelijk speelde hij klassieke muziek. Zijn grootste inspiratiebron was Andres Segovia. Enige tijd later raakte Stepan dol op jazz. Zijn interesses in muziek zijn voortdurend aan het veranderen, en dit resulteerde in de wens om iets te creëren dat het beste uit verschillende genres zou verenigen. Zijn vroege werken zijn geschreven in genres als trap, witch house, post-rock, synthwave en downtempo. Later besloot hij muziek te maken op basis van melodieuze gitaarpartijen, begeleid door een verscheidenheid aan elektronische geluiden, waardoor een diep ontspannende muziek ontstond.

Na zijn mooi debuut ‘Reminiscence’ uit 2016 beschouwt Stepan deze nieuwe EP als zijn terugkeer naar de muziek. Hij heeft dit album gemaakt als een weerspiegeling van zijn diepste passies, inspiraties en de diepgaande verbinding die hij heeft met de kunst van het maken van muziek. Het is een uitnodiging om op een muzikale reis te gaan, jezelf onder te dompelen in de melodieën en de transformerende effecten van harmonie te ervaren. Elke noot is doordrenkt met zijn persoonlijke essentie, zijn emoties en zijn verlangen om verbinding te maken met anderen door de kracht van muziek.

Het is inderdaad zeer rustige muziek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

German label Lemongrassmusic presents the new EP by St. Petersburg-based musician and producer Stepan Altukhov, aka Dreamw41ker. This project was started in 2015. At the age of 10, Stepan started training as a guitarist at the music school. Initially he played classical music. His greatest source of inspiration was Andres Segovia. Sometime later, Stepan became fond of jazz. His interests in music are constantly changing, and this resulted in a desire to create something that would unite the best of different genres. His early works are written in genres such as trap, witch house, post-rock, synthwave and downtempo. He later decided to make music based on melodic guitar parts, accompanied by a variety of electronic sounds, creating a deeply relaxing music.

After his beautiful debut 'Reminiscence' from 2016, Stepan considers this new EP as his return to music. He has created this album as a reflection of his deepest passions, inspirations and the profound connection he has with the art of making music. It is an invitation to embark on a musical journey, immerse yourself in the melodies and experience the transformative effects of harmony. Each note is imbued with his personal essence, his emotions and his desire to connect with others through the power of music.

It is indeed very calm music.

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – ONE ELEMENT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lazy Lagoon

Nostalgia Lane

Seeds

Coastal Chill

 

Website Label

LEMONGRASSMUSIC

https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass-And-Roberto-Bronco/One-Element/

De producers Roland Voss (Lemongrass) en Dennis Erbeck (Roberto Bronco) zijn samen gegaan om enkele zachte en ultra coole Lo-Fi tracks te creëren. Dit pasgeboren duo verrast met warme en weelderige klanken, ontspannen maar krachtige beats en een echte Lo-Fi-spirit op elk van de 4 nummers van deze eerste samenwerkings-EP. In feite zou deze EP de eerste release zijn in een rij van verschillende EP's die al in de maak zijn.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten. Ze zijn erin geslaagd hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en Lo-Fi Hip Hop. Ook weer excellent om bij te ontspannen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The producers Roland Voss (Lemongrass) and Dennis Erbeck (Roberto Bronco) have teamed up to create some soft and ultra cool Lo-Fi tracks. This newborn duo surprises with warm and lush sounds, relaxed yet powerful beats and a true Lo-Fi spirit on each of the 4 tracks of this first collaboration EP. In fact, this EP would be the first release in a line of several EPs already in the works.

Followers of the Lemongrassmusic label will certainly be aware of the versatile releases of both artists. They managed to merge their signature sounds into this beautiful and promising project with a clear focus on quiet Lo-Fi, Chill Hop and Lo-Fi Hip Hop. Also excellent for relaxing!

SHERRY FINZER – THE GRATITUDE PROJECT

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Genesis

02 Ghost Stories

03 The Extraction of Innocence

04 Flying Dreams

05 Introspective

06 Hidden Emotions

07 Undercurrent

08 A Whole New World

09 A Mother's Love

10 Unconditional

11 Heart Space

12 Finding Purpose

13 Strength

14 Sassafras

15 The Warrior

16 Exploratory Pathways

17 Raven Song

18 The Empress Within

19 Sacred Trees

20 Invoking the Spirit

21 Spirit's Grace

22 Winds of Change

23 Divergence

24 Lovely Lovely Day

 

Website Artiest

SHERRY FINZER

www.sherryfinzer.com

https://www.heartdancerecords.com/sherryfinzer

De Amerikaanse fluitiste Sherry Finzer komt hier regelmatig aan bod. Ze gelooft dat muziek gebruikt kan worden als een middel om te helen. Haar muzikale reis bracht haar van klassiek naar jazz, pop, wereldmuziek en flamenco tot waar ze nu staat. Ze vindt dat haar muziek het beste tot zijn recht komt om mensen te laten kalmeren, te verzachten en in een staat te brengen vanwaar ze zichzelf via haar meditatieve muziek kunnen helen. En dat geldt voor stress, depressie en fysieke klachten zoals tinnitus, beroerte en kanker. Ze runt het label Heart Dance Records, waarop ze zelf opneemt, en laat enkel artiesten toe die zich daarop focussen. Sherry specialiseert zich in alt, bas en contrabasfluiten, evenals die van de Native Indianen. Sherry trad al op en toerde met Darin Mahoney, Cass Anawaty, Scott Cossu, Fiona Joy Hawkins, 7 keer voor Grammy award genomineerde Will Clipman en Mark Holland. Verder werkte ze al samen met New Age artiesten zoals Cass Anawaty (Majestica), Lynn Tredeau, Joseph Akins, Greg Maroney, Mark Holland, Cathy Oakes, Darin Mahoney, Will Clipman, VeeRonna Ragone en Michael Martinez.

Haar nieuwste album beschrijft ze zelf: “Life is a journey, no two the same. The Gratitude Project is the story of my journey, which includes five peaceful and meditational solo flute EPs and an album recorded at The Tank in Rangely, CO, an incredible space creating otherworldly reverb. This series celebrates each of my decades, including the good and the bad (The Beginning, The Undercurrent, The Heart Space, The Warrior and The Empress, and The Gratitude Project). All songs recorded in this series were improvised, with several created for specific supporters of this project. I am grateful for all that has happened, for without it, I would not have been able to learn and grow and arrive to the place where I am today. Thank you to everyone who has been a part of my life, whether our time together has been long or short, favorable or unpleasant -I have become a better person for it all. The Gratitude Project symbolizes acceptance, love, and compassion, and is my heartfelt gift to you.”

Ze componeerde dus alle 24 tracks zelf, en je kan haar muziek aldus onderbrengen bij New Age, met de nadruk op meditatie en relaxatie. Mooi om bij tot rust te komen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American flautist Sherry Finzer is regularly featured here. She believes music can be used as a healing tool. Her musical journey took her from classical to jazz, pop, world music and flamenco to where she is today. She believes her music is best used to help people calm down, soften and put them in a state where they can heal themselves through her meditative music. And that applies to stress, depression and physical complaints such as tinnitus, stroke and cancer. She runs the Heart Dance Records label, on which she records herself, and only admits artists who focus on that. Sherry specializes in alto, bass and contrabass flutes, as well as those of the Native Indians. Sherry has performed and toured with Darin Mahoney, Cass Anawaty, Scott Cossu, Fiona Joy Hawkins, 7-time Grammy award nominee Will Clipman and Mark Holland. She has also collaborated with New Age artists such as Cass Anawaty (Majestica), Lynn Tredeau, Joseph Akins, Greg Maroney, Mark Holland, Cathy Oakes, Darin Mahoney, Will Clipman, VeeRonna Ragone and Michael Martinez.

She describes her latest album herself: “Life is a journey, no two the same. The Gratitude Project is the story of my journey, which includes five peaceful and meditational solo flute EPs and an album recorded at The Tank in Rangely, CO, an incredible space creating otherworldly reverb. This series celebrates each of my decades, including the good and the bad (The Beginning, The Undercurrent, The Heart Space, The Warrior and The Empress, and The Gratitude Project). All songs recorded in this series were improvised, with several created for specific supporters of this project. I am grateful for all that has happened, for without it, I would not have been able to learn and grow and arrive to the place where I am today. Thank you to everyone who has been a part of my life, whether our time together has been long or short, favorable or unpleasant -I have become a better person for it all. The Gratitude Project symbolizes acceptance, love, and compassion, and is my heartfelt gift to you.”

So she composed all 24 tracks herself, and you can classify her music as New Age, with an emphasis on meditation and relaxation. Nice to relax.

SILKY STEPS – UNIVERSAL LANGUAGE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Music

Treasure

Haven

Falling for You

Interlude

Alone Together

Boytoy

I Like it, I Love it

Universal Language

Fly, Goodbye

 

Website Artiest

SILKY STEPS

https://www.facebook.com/silkystepss/

https://funkembassy.eu/silky-steps/

Silky Steps is een kwintet uit de hoofdstad Pernau van Estland. Met hun unieke mengeling van neo-soul, nu-disco en funky pop zijn ze voorafgegaan door Nile Rodgers en momenteel geliked door Jungle, L’imperatrice en Parcels. Aan het roer staat een combo van mannelijke en vrouwelijke leadvocalisten, die zongen over de volwassen (X) factor van het leven. Heel wat synthesizers en zachte baslijnen trekken de boel op gang. Soms duikt een muzikale gast op met een sax solo en of wat rap.

Nu is hun nieuwste album hier aanbeland, met daarop 10 tracks, en twee singles daaruit, de titeltrack en ‘Fly, Goodbye’. ‘Music’ vangt aan met een knipoog naar Daft Punk, en een sterke invloed van Herbie Hancock. ‘Treasure’ is volop dansbare nu-disco, gevolgd door de mid-tempo klanken van ‘Haven’. Op ‘Falling for You’ komt MC Roki rappen, waarna ‘Interlude’ een kort tussenstukje vormt. ‘Alone Together’ is weer mid-tempo, gevolgd door ‘Boytoy’ doet denken aan Prince, en ‘I Like it, I Love it’ drijft op funky synthesizer. De titeltrack is een samenwerking met Rahel, met een funky inslag en op de leuke afsluiter ‘Fly, Goodbye’ hoor je Robert Linna van Lexsoul Dancemachine als gastvocalist. Best een leuk album dus, vanuit een onbekende hoek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Silky Steps is a quintet from Estonia's capital Pernau. With their unique blend of neo-soul, nu-disco and funky pop, they were preceded by Nile Rodgers and currently liked by Jungle, L'imperatrice and Parcels. At the helm is a combo of male and female lead vocalists, who sing about the adult (X) factor of life. A lot of synthesizers and soft bass lines get things going. Sometimes a musical guest shows up with a sax solo and or some rap.

Now their latest album has arrived here, containing 10 tracks, and two singles from it, the title track and 'Fly, Goodbye'. 'Music' starts with a nod to Daft Punk, and a strong influence from Herbie Hancock. 'Treasure' is fully danceable nu-disco, followed by the mid-tempo sounds of 'Haven'. MC Roki raps on 'Falling for You', after which 'Interlude' forms a short interlude. 'Alone Together' is mid-tempo again, followed by 'Boytoy' reminiscent of Prince, and 'I Like it, I Love it' floats on funky synthesizer. The title track is a collaboration with Rahel, with a funky slant and on the nice closing track 'Fly, Goodbye' you can hear Robert Linna from Lexsoul Dancemachine as a guest vocalist. Quite a nice album, from an unknown angle!

BAHAMA SOUL CLUB – SUNDUB SOCIETY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Surfing Zavial

Hangout

The Rooster Calls

Zambujeira

Porto de Abrigo

Till I Landed

Ganja Day

Just Dancing

Land of the Healers and Dealers

Rui’s Garage

Hangout Radio Cut

Blue Tides

 

Website Artiest

BAHAMA SOUL CLUB

https://www.facebook.com/bahamasoulclub/

De Bahama Soul Club volg ik al jaren met hun tropische souljazz sound. Bezieler Oliver Belz, die in Duitsland geboren werd, maar nu in de Algarve in Portugal woont, produceerde hun nieuwste cd, die ik in de bus kreeg. Het is meteen hun zesde album en een inzet tot een kleurvolle gemeenschap, geïnspireerd door de zalige energieën van de zonovergoten Algarve kust en de multiculturele geest van getatoeëerde golf ruiters, spirituele zoekers, regenboog genezers, mystieke meiden en dreadlock schoonheden. Voeg daarbij de funky geur van zandigere flip flops, en je bekomt deze tropische souljazz, roots reggae en exotische grooves. Die coole vibes en hintjes van reggae zijn vermengd met rots uit de seventies, traditionele ritmes en beats en sounds uit het zuidwesten van de Algarve. Het album werd grotendeels opgenomen met lokale legendes. Gedrogeerde troubadours, poëtische piraten en taaie rebellen. De songs zijn geboren uit een vaag idee na de release van ‘Bohemia After Dawn’, het laatste album waarin enkele bevriende artiesten uit de Algarve al deelnamen. Wanneer een zonnige namiddag en jam veranderd in een sessie bij zonsondergang die duurt de morgen aanbreekt, heerst er een special magie in de buurt. Die jams worden dan opgenomen, en hoor je hoor. Op dit album komen Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks on Beer enz. aan bod. En Oliver zorgde voor bijna alle songs, en produceerde ze nog ook.

En van bij de eerste noten van ‘Surfing Zavial’ wordt je opgenomen in die swingende Cubaans/Afro sound. Daarna neemt ‘Hangout je mee naar reggaeklanken, maar ‘The Rooster Calls’ swingt weer de pan uit. ‘Zambujeira’ is zo’n heerlijk, losweg heupwiegende instrumental, waarna ‘Porto de Abrigo’ het zachtjes aan doet. Reggae steekt weer de kop met ‘Till I Landed’ gevolgd door nog meer van die zon doordrongen sound op ‘Ganja Day’. Ietwat funkier klinkt ‘Just Dancing’ en ‘Land of the Healers and Dealers’ beschrijft de “couleur locale”. De instrumentale track ‘Rui’s Garage’ sluit af, maar geen nood want je krijgt nog 2 bonustracks. Dat zijn de ‘Hangout Radio Cut’ in die zalig ontspannende reggaesfeer, en ‘Blue Tides’, dat eigenlijk de instrumentale versie van ‘Porto de Abrigo’ is.

Een absolute must om zomerse sferen vast te houden! Dein dus mee op die ontspannen mengeling van souljazz, Cubaanse, reggae en Afro ritmes. Dik aangeraden!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

I have been following the Bahama Soul Club for years with their tropical soul jazz sound. Inspirer Oliver Belz, who was born in Germany, but now lives in the Algarve in Portugal, produced their latest CD, which I received. It is their sixth album and a commitment to a colorful community, inspired by the blissful energies of the sun-drenched Algarve coast and the multicultural spirit of tattooed wave riders, spiritual seekers, rainbow healers, mystical girls and dreadlocked beauties. Add to that the funky smell of sandier flip flops, and you get this tropical soul jazz, roots reggae and exotic grooves. Those cool vibes and hints of reggae are mixed with 70s rock, traditional rhythms and beats and sounds from the south west of the Algarve. The album was largely recorded with local legends. Drugged troubadours, poetic pirates and tough rebels. The songs were born from a vague idea after the release of 'Bohemia After Dawn', the last album in which some befriended artists from the Algarve already participated. When a sunny afternoon and jam turns into a sunset session that lasts into the morning, a special magic reigns nearby. Those jams are then recorded, and you can hear them. This album features Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks on Beer, etc. And Oliver took care of almost all the songs, and produced them too.

And from the first notes of 'Surfing Zavial' you are absorbed in that swinging Cuban/Afro sound. Then 'Hangout takes you to reggae sounds, but 'The Rooster Calls' swings again. 'Zambujeira' is such a wonderful, loosely hip-swaying instrumental, after which 'Porto de Abrigo' takes it easy. Reggae rears its head again with 'Till I Landed' followed by even more of that sun drenched sound on 'Ganja Day'. Somewhat funkier sounds 'Just Dancing' and 'Land of the Healers and Dealers' describes the "couleur locale". The instrumental track 'Rui's Garage' closes, but don't worry because you get 2 more bonus tracks. Those are the 'Hangout Radio Cut' in that blissfully relaxing reggae atmosphere, and 'Blue Tides', which is actually the instrumental version of 'Porto de Abrigo'.

An absolute must to capture that summery atmosphere! So dance along to that relaxed mix of soul jazz, Cuban, reggae and Afro rhythms. Strongly recommended!

LENORA ZENZALAI HELM & TRIBE JAZZ ORCHESTRA NONET – JOURNEYWOMAN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Earth Transitions I

Beauty

Tears are a River (That Take You Someplace)

Huntress Too

Sweet Sixteen

Stay Out

Baby Knows a Secret

Sister Joy

Divine One

Full Knowing

Earth Transitions II

Journeywoman

 

Website Artiest

LENORA HELM

www.LenoraHelm.com

Vanuit Durham, North Carolina bereikt mij het nieuwe album van jazzzangeres Dr. Lenora Zenzalai Helm. Helm werd geboren in Chicago, en is tevens componiste, tekstschrijfster, bandleider en lesgeefster aan de North Carolina Central University (NCCU). Op dit nieuwe album bekijkt ze alle uitvindingen en dimensies van jazz en de Afrikaanse diaspora. Op haar achtste cd als leider kreeg ze steun van haar Tribe Jazz Orchestra Nonet, dat bestaat uit 9 muzikanten. Dat zijn: pianist Ernest A. Turner, II, gitarist Baron Tymas, bassist Natalie Boeyink, drummer Thomas E. Taylor, Jr., tenor saxofonist/stem Salome Serena Wiley Bey, sopraan/alt saxofonist/fluitist Dexter Moses, trompettist Al Strong, trombonist Robert Trowers en cellist Timothy Holley. Er staan 12 tracks op, die Helm zelf componeerde en arrangeerde, en tien ervan voorzag van tekst. Het thema van de cd is een allegorische vrouw Journey, die het moeilijk heeft met misbruik, geboorte, dood, zelfbevestiging en haar overwinningen d.m.v. eigenliefde, doorzettingsvermogen en bevestiging. Helm componeerde de tracks al in 2003, en gedurende de twee volgende decennia schaafde ze die bij. “It took me 20 years to really sing all the music,” zei ze, “because when I first wrote it, it was fresh off the plate. But [being] the woman that I am now, I’m able to really express and sing the music.”

Op de opener ‘Earth Transitions I’ hoor je haar woordeloze vocalen zingen, en dat is tevens het geval verderop met ‘Earth Transitions II’. ‘Beauty’ gaat over haar grootmoeder, waarna het autobiografische ‘Tears are a River (That Take You Someplace)’ volgt. ‘Huntress Too’ is net zoals de voorgaande tracks afkomstig uit haar cd ‘I Love Myself When I’m Laughing’ (2003), gevolgd door ‘Sweet Sixteen’ waarin seksuele schending en wraak aan bod komen op een Caribisch ritme. Op ‘Stay Out’ hoor je haar een tekst citeren van de veertienjarige Nerfertiti Ashanti Martin uit Harlem. ‘Baby Knows a Secret’ baadt in een heupwiegend laatavond sfeertje, waarna het swingende ‘Sister Joy’ volgt. ‘Divine One’ is wat geïmproviseerd, en ‘Full Knowing’ is een vredige, pastorale, instrumentale track. De titeltrack sluit af, waarin elementen zitten uit bossa nova.

Minder mijn smaak.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

From Durham, North Carolina, comes the new album by jazz singer Dr. Lenora Zenzalai Helm. Helm was born in Chicago, and is also a composer, lyricist, bandleader and teacher at North Carolina Central University (NCCU). On this new album she looks at all the inventions and dimensions of jazz and the African diaspora. On her eighth CD as a leader, she received support from her Tribe Jazz Orchestra Nonet, which consists of 9 musicians. They are: pianist Ernest A. Turner, II, guitarist Baron Tymas, bassist Natalie Boeyink, drummer Thomas E. Taylor, Jr., tenor saxophonist/voice Salome Serena Wiley Bey, soprano/alto saxophonist/flautist Dexter Moses, trumpeter Al Strong, trombonist Robert Trowers and cellist Timothy Holley. It contains 12 tracks, which Helm composed and arranged herself, and provided ten with lyrics. The theme of the CD is an allegorical woman Journey, who has a hard time with abuse, birth, death, self-affirmation and her victories by means of self-love, perseverance and affirmation. Helm composed the tracks back in 2003, and over the next two decades she refined them. “It took me 20 years to really sing all the music,” she said, “because when I first wrote it, it was fresh off the plate. But [being] the woman that I am now, I'm able to really express and sing the music.”

On the opener 'Earth Transitions I' you can hear her singing wordless vocals, and that is also the case further on with 'Earth Transitions II'. 'Beauty' is about her grandmother, followed by the autobiographical 'Tears are a River (That Take You Someplace)'. Just like the previous tracks, 'Huntress Too' comes from her CD 'I Love Myself When I'm Laughing' (2003), followed by 'Sweet Sixteen' in which sexual violation and revenge are discussed on a Caribbean rhythm. On 'Stay Out' you can hear her quoting a text by fourteen-year-old Nerfertiti Ashanti Martin from Harlem. 'Baby Knows a Secret' is bathed in a hip-swaying late-night atmosphere, followed by the swinging 'Sister Joy'. 'Divine One' is a bit improvised, and 'Full Knowing' is a peaceful, pastoral, instrumental track. The title track closes, containing elements from bossa nova.

Less my taste.

PATRICK YANDALL – DANCE IN THE RAIN

DETAIL ALBUM

Tracks:

City Boy
Find Your Purpose
Dance In the Rain
House Party
Poly Funk
Seascape
Cool That
East of Nathans
Just Dance
Backstage
Sabishi
Sol Food
The Joy In You
Summer Sky

 

Website Artiest

PATRICK YANDALL

https://www.patrickyandall.com/

Vroeger heb ik heel wat albums van de Amerikaanse gitarist Patrick Yandall besproken. Dit is echter pas de eerste maal dat hij op mijn site aan bod komt. Patrick groeide op in een militair gezin, maar speelde al in trompet in het vierde leerjaar. Op die manier wou hij het nomadische leven ontvluchten. Via een sportongeval in Bay City, Michigan, dat voor een gebroken heup zorgde, verlegde Patrick zijn focus naar de gitaar. De voorliefde van zijn vader voor jazz leidde hem in naar levenslange fascinatie. Toen het gezin zich daar vestigde ontwikkelde Patrick een voorkeur voor de progressieve stijlen van Jimi Hendrix, Yes, Steely Dan en George Benson. Maar hij werd tevens beïnvloed door R&B en soulartiesten zoals Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder en Rufus. Een openbaring was een concert van Jeff Lorber met een jonge Kenny G op sax en Roy Ayers. Patrick ging op zijn dertiende spelen in nachtclubs en leerde jazz met rock en R&B te vermengen. In het begin van de eighties verkaste hij naar San Diego, en speelde er in coverbands. Dat leidde tot studiowerk in LA voor Kevin Flournoy, Gene-O Cole,   Under The Lake, Will Donato, Rocco Ventrella, Nathan Brown, Rod Best, The Ghost Trio enz. Daarnaast trad hij ook op met o.a. J. Michael Verta, Michael Paulo, Scott Wilkie, Carl Evans, Jr. (Fattburger), Hollies Gentry III, Greg Vail (Kilauea), Tommy Emmanuel, Tom Braxton.

Nu heeft hij een nieuw album uitgebracht, met daarop zowel smooth jazz, als R&B en contemporary jazz. ‘City Boy’ opent met een leuk, opgewekt gitaarspel, waarna ‘Find Your Purpose’ in diezelfde sfeer verdergaat. Op de titeltrack is vocalist Gene-O Cole te gast. De partysfeer zit er duidelijk in op ‘House Party’, gevolgd door het erg funky klinkende ‘Poly Funk’. Daarna kan je de rust ervaren van ‘Seascape’, die verdergaat in het mid-tempo van ‘Cool That’. ‘East of Nathans’ blijft die ontspannen sfeer vasthouden, terwijl ‘Just Dance’ je ertoe aanzet om mee te wiegen. Daarna wippen we even binnen ‘Backstage’ om nader kennis te maken. Het Japanse geïnspireerde ‘Sabishi’ klinkt wat melancholisch, gevolgd door ‘Sol Food’. Vreugde en opgewektheid zijn de thema’s van ‘The Joy in You’, waarna ‘Summer Sky’ afsluit met een zomers gevoel.

Weerom dus een leuk album doorspekt met Patricks gitaarkunsten. Aan u om dit te ontdekken!

 

Patrick Van de Wiele (4)

I used to review a lot of albums by the American guitarist Patrick Yandall. However, this is only the first time that he is discussed on my site. Patrick grew up in a military family, but was already playing trumpet in fourth grade. In this way he wanted to escape the nomadic life. After a sports accident in Bay City, Michigan, which resulted in a broken hip, Patrick shifted his focus to the guitar. His father's fondness for jazz led him to a lifelong fascination. When the family settled there, Patrick developed a preference for the progressive styles of Jimi Hendrix, Yes, Steely Dan and George Benson. But he was also influenced by R&B and soul artists such as Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder and Rufus. A revelation was a concert by Jeff Lorber with a young Kenny G on sax and Roy Ayers. Patrick started playing nightclubs when he was thirteen and learned to mix jazz with rock and R&B. In the early eighties he moved to San Diego and played in cover bands. That led to studio work in LA for Kevin Flournoy, Gene-O Cole, Under The Lake, Will Donato, Rocco Ventrella, Nathan Brown, Rod Best, The Ghost Trio, etc. He also performed with J. Michael Verta, Michael Paulo, among others , Scott Wilkie, Carl Evans, Jr. (Fattburger), Hollies Gentry III, Greg Vail (Kilauea), Tommy Emmanuel, Tom Braxton.

Now he has released a new album, containing smooth jazz, R&B and contemporary jazz. 'City Boy' opens with a nice, cheerful guitar playing, after which 'Find Your Purpose' continues in the same atmosphere. Vocalist Gene-O Cole is a guest on the title track. The party atmosphere is clearly there on 'House Party', followed by the very funky sounding 'Poly Funk'. After that you can experience the tranquility of 'Seascape', which continues in the mid-tempo of 'Cool That'. 'East of Nathans' maintains that relaxed vibe, while 'Just Dance' encourages you to sway along. Then we pop into 'Backstage' to get acquainted. The Japanese inspired 'Sabishi' sounds a bit melancholic, followed by 'Sol Food'. Joy and cheerfulness are the themes of 'The Joy in You', after which 'Summer Sky' closes with a summer feeling.

Again a nice album interspersed with Patrick's guitar skills. It's up to you to discover this!

TED FALCON – TÔ CHEGANDO (ALMOST THERE)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Quebra Calho

Salsa Samba

Caindo de Cara

Tô Chegando

Dance of the Fadolin

Into the Chorosphere

Tres Coyotes

Eaton Canyon

Kip no Planalto

Sadie’s Waltz

Up the Mountain

San Telmo

Frevo de Aniversário

Memories of Home

 

Website Artiest

TED FALCON

www.tedfalcon.com

www.facebook.com/tedinbrazil

Wanneer mensen aan Braziliaanse muziek denken, dan is het eerste dat in hun gedachten komt, de bossa nova, en dat is bij mij ook het geval. Maar jazzviolist, mandolinespeler en componist Ted Falcon, verkiest de “choro” muziek. Ted is een professioneel muzikant en muziekleraar met meer dan 20 jaar ervaring. Hij woonde tussen 2008 en 2016 in Brazilië, waar hij die muziek uitvoerig bestudeerde. Ted heeft 10 albums uitgebracht en op honderden projecten meegespeeld. In 2016 keerde hij terug naar LA en werd er Adjunct Professor of Music aan het Whittier College, waar hij wereldmuziek, Latin en Caribische muziek gaf. Momenteel geeft hij les aan het Silverlake Conservatory of Music. Ted trad al op met o.a. Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Armandinho Macedo, Dominguinhos en Hamilton de Holanda.

Zijn elfde album staat uiteraard in het teken van die Braziliaanse sound, die ontsprong in het Rio van de negentiende eeuw. Er staan 4 originele tracks op, en dat zijn ‘Quebra Galho’, de titeltrack, ‘Kip no Planalto’ en ‘San Telmo’. Zijn vriend Kip Hargrove bezat een cd met die tracks, en gaf die aan hem terug. Ted ging onmiddellijk aan de slag om ze te remasteren, en weefde de overige songs errond. Zo is het opgewekte  ‘Salsa Samba’ een Cubaanse fusion dans, terwijl ‘Sadie’s Waltz’ en ‘Memories of Home’ zijn voorliefde voor choro in de verf zetten.

Een hybride cd dus, met Braziliaanse jazz en choro, wat eigenlijk een mix is van Afrikaanse, Europese en Amerikaanse muziekstijlen. Best leuk!

 

Patrick Van de Wiele (4)

When people think of Brazilian music, the first thing that comes to mind is the bossa nova, and that's the case with me too. But jazz violinist, mandolin player and composer Ted Falcon prefers the "choro" music. Ted is a professional musician and music teacher with over 20 years of experience. He lived in Brazil between 2008 and 2016, where he extensively studied that music. Ted has released 10 albums and played on hundreds of projects. In 2016, he returned to LA to become Adjunct Professor of Music at Whittier College, teaching world, Latin and Caribbean music. He currently teaches at the Silverlake Conservatory of Music. Ted has already performed with Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Armandinho Macedo, Dominguinhos and Hamilton de Holanda, among others.

His eleventh album is of course all about that Brazilian sound, which originated in the Rio of the nineteenth century. There are 4 original tracks on it, and those are 'Quebra Galho', the title track, 'Kip no Planalto' and 'San Telmo'. His friend Kip Hargrove owned a CD of those tracks and returned it to him. Ted immediately got to work remastering them, weaving the rest of the songs around them. For example, the cheerful 'Salsa Samba' is a Cuban fusion dance, while 'Sadie's Waltz' and 'Memories of Home' highlight his predilection for choro.

So a hybrid CD, with Brazilian jazz and choro, which is actually a mix of African, European and American music styles. Quite fun!

EUNMI LEE – INTROSPECTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gimmick

Suspicion

5.19

Narcissism

Mr. Weird

Wavelength

Azure

 

Website Artiest

EUNMI LEE

www.eunmileemusic.com

www.facebook.com/eunmi.lee.music

De Koreaanse componiste, pianiste en opvoedster Eunmi Lee woont in New York. Op jonge leeftijd ontdekte ze al haar voorliefde voor muziek. Ze behaalde een “associate degree” aan het Seoul Institute of Arts in haar thuisland. Daarna werkte ze in Korea in verschillende hoedanigheden als professioneel muzikant zoals in het theater, bandstand en mediamuziek. In 2016 ging ze verder studeren in Nederland, en ging daar voor een Bachelor in muziek met een Holland National Excellence beurs voor piano. Drie jaar later rondde ze die studies af, en in 2020 verkaste ze naar New York City. Daar verkreeg ze haar Master van de New York University op piano. Eunmi is niet bang om haar culturele achtergrond te vermengen met contemporary jazz. En nu is haar debuutalbum uitgekomen, maar daarop 7 eigen composities, die ze sedert 2017 schreef. Eunmi wordt bijgestaan door Tony Kadlec (trompet), Alan Ferber (trombone), Jon Gordon (alt & sopraan sax), Remy LeBeuef (alt & bariton sax), John Ellis (tenor sax, klarinet, bas klarinet), Joyce Hammann en Meg Okura (viool), Lois Martin (viola), Jody Redhage & Maria Jeffers (cello), Matt Clohesy (bas) en Ari Hoenig (drums).

De naam van het album verwijst naar haar innerlijke observaties, d.w.z. emoties en beelden die in haar onderbewustzijn opborrelen, die ze omzet in muziek. Opener ‘Gimmick’ is post bebop, waarna ‘Suspicion’ kamermuziek is met een cinefiel, lethargisch gevoel in zich. ‘5.19’ refereert naar 19 mei, de datum waarop ze dit stuk in Nederland schreef. Hierin ontmoet klassieke muziek jazz. ‘Narcissism’ gaat over de online wereld van het Internet en sociale media, gevolgd door ‘Mr. Weird’ dat ons meeneemt naar de tijd van de big bands. ‘Wavelength’ verwijst dan weer naar ieders eigen persoonlijkheid, en vertoont sensitief pianospel. Met ‘Azure’ refereert Eunmi naar de kleur van de hemel, en verwijst ze naar de hoop.

Een debuut dat vooral beïnvloed is door klassieke muziek, met improvisaties. Niet zozeer mijn smaak.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Korean composer, pianist and educator Eunmi Lee lives in New York. She discovered her love for music at a young age. She earned an associate degree from the Seoul Institute of Arts in her home country. She then worked in Korea in various capacities as a professional musician such as in theater, bandstand and media music. In 2016 she continued her studies in the Netherlands, and went there for a Bachelor of Music with a Holland National Excellence scholarship for piano. Three years later she completed those studies, and in 2020 she moved to New York City. There she received her Master's degree in piano from New York University. Eunmi is not afraid to mix her cultural background with contemporary jazz. And now her debut album has been released, with 7 own compositions, which she wrote since 2017. Eunmi is joined by Tony Kadlec (trumpet), Alan Ferber (trombone), Jon Gordon (alto & soprano sax), Remy LeBeuef (alto & baritone sax), John Ellis (tenor sax, clarinet, bass clarinet), Joyce Hammann and Meg Okura (violin), Lois Martin (viola), Jody Redhage & Maria Jeffers (cello), Matt Clohesy (bass) and Ari Hoenig (drums).

The name of the album refers to her inner observations, i.e. emotions and images that bubble up in her subconscious, which she transforms into music. Opener 'Gimmick' is post bebop, after which 'Suspicion' is chamber music with a cinephile, lethargic feeling. '5.19' refers to May 19, the date on which she wrote this piece in the Netherlands. In this, classical music meets jazz. 'Narcissism' is about the online world of the Internet and social media, followed by 'Mr. Weird' that takes us to the time of the big bands. 'Wavelength' refers to everyone's own personality, and shows sensitive piano playing. With 'Azure' Eunmi refers to the color of the sky, and she refers to hope.

A debut that is mainly influenced by classical music, with improvisations. Not so much my taste.

KIRSTEN AGRESTA COPELY – AQUAMARINE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Aquamarine

I Am Water

Glass Octopus

Deep Blue World

Surfacing

Sea Idyll

Naiads

Coralline

Into the Mist

 

Website Artiest

KIRSTEN AGRESTA COPELY

https://www.kirstencopelymusic.com/

www.facebook.com/kirstencopelymusic

De internationaal Award winnende harpiste, componiste en arrangeur Kirsten Agresta Copely heeft al muziek gemaakt voor staatshoofden, voor soundtracks van blockbusters, voor Billboard artiesten enz. Naast haar klassieke training, begon ze op haar veertiende aan een solotournee langs de Britse eilanden. Daarnaast won ze de bronzen medaille in de eerste USA International Harp Competition, debuteerde ze als concertsoliste in Carnegie Hall en Lincoln Center. Ze is de voornaamste harpiste in het Mostly Mozart Festival Orchestra en treedt regelmatig op met de Nashville Symphony. Maar ze stond naast Beyoncé in het Witte Huis voor president Obama. Kirsten trad ook al op met Lionel Richie en was Associate Professor of Harp aan de Vanderbilt University Blair School of Music (2017- 2021) en Sarah Lawrence College (2003-2014).

In dit persoonlijke en oprechte eerbetoon aan haar moeder en aan hun wederzijdse liefde voor de zee, brengt Kirsten Agresta Copely ons prachtige en ongeëvenaarde muzikale creaties, die allemaal tegelijkertijd transformerend en inspirerend zijn. Kirsten stuwt ons onze verbeelding binnen, terwijl ze ons meeneemt in haar verblijf naar de zee en terug, en dat op de meest levendige en meeslepende manier. Te midden van haar schuimstralen en lichtstralen dwarrelen we de oceaan in op haar majestueuze melodieën, onuitwisbaar veranderd, zoals ze was door de liefde en steun van haar moeder.

Op ‘Surfacing’ speelt Tess Remy-Schumacher mee, en op ‘Into the Mist’ zijn dat Dave Eggar en Maggie Gould Wilson.

Een feest voor waterliefhebbers!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Internationally Award-winning harpist, composer and arranger Kirsten Agresta Copely has made music for heads of state, for blockbuster soundtracks, for Billboard artists, etc. In addition to her classical training, she embarked on a solo tour of the British Isles at the age of fourteen. In addition, she won the bronze medal in the first USA International Harp Competition, debuted as a concert soloist at Carnegie Hall and Lincoln Center. She is principal harpist in the Mostly Mozart Festival Orchestra and performs regularly with the Nashville Symphony. But she stood next to Beyoncé in the White House for President Obama. Kirsten also performed with Lionel Richie and was Associate Professor of Harp at Vanderbilt University Blair School of Music (2017-2021) and Sarah Lawrence College (2003-2014).

In this personal and heartfelt tribute to her mother and to their mutual love of the sea, Kirsten Agresta Copely brings us beautiful and unparalleled musical creations, all of which are transformative and inspiring at the same time. Kirsten propels us into our imaginations as she takes us through her abode to the sea and back in the most vivid and compelling way. Amidst her foam and beams of light, we whirl into the ocean to her majestic melodies, indelibly changed, as she was by her mother's love and support.

Tess Remy-Schumacher plays on 'Surfacing', and on 'Into the Mist' they are Dave Eggar and Maggie Gould Wilson.

A feast for water lovers!

SLOW WORLD – GINKO

DETAIL ALBUM

Tracks:

House Of Tao

Buddha’s Lore

Heart Of Asia

Ai

 

Website Artiest

SLOW WORLD

https://www.facebook.com/slowworld/

Lemongrassmusic presenteert de EP ‘Ginko’ van Slow World, met daarop 4 tracks. Dit is een muziekproject van de Duitse muzikant en producer Daniel Voss (alias Five Seasons), gewijd aan de langzame bewegingen van het leven, het diepe en stille genieten van de schoonheid en grootsheid van onze wereld en het hele bestaan. De muziek van Slow World wordt vaak beschouwd als een perfecte soundtrack voor escapisme en innerlijke reizen.

De muziek op ‘Ginko’ bestaat voornamelijk uit traditionele Japanse en Chinese instrumenten (Koto, Erhu, Shakuhachi, Yangqin e.a.) die torenhoog uittorenen op subtiele Electronic Ambient-tapijten en warme cello- en vioolarrangementen. De muziek is gemaakt om een staat van diepe ontspanning, vreugde en geluk te bereiken. Ze roept beelden op van oude, natuurlijke plaatsen, heiligdommen van de religies uit het Verre Oosten en de oude en moderne culturen van Japan, China en India.

Maak een kopje groene thee of pittige Chai en duik in een lange, lichte en soms meditatieve droom met muziek van Slow World

 

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presents Slow World's EP 'Ginko', containing 4 tracks. This is a music project by German musician and producer Daniel Voss (alias Five Seasons), dedicated to the slow movements of life, the deep and silent enjoyment of the beauty and grandeur of our world and all of existence. Slow World's music is often regarded as a perfect soundtrack for escapism and inner journeys.

The music on 'Ginko' consists mainly of traditional Japanese and Chinese instruments (Koto, Erhu, Shakuhachi, Yangqin and others) that tower high on subtle Electronic Ambient tapestries and warm cello and violin arrangements. The music is made to achieve a state of deep relaxation, joy and happiness. It evokes images of ancient natural places, shrines of Far Eastern religions and the ancient and modern cultures of Japan, China and India.

Make a cup of green tea or spicy Chai and dive into a long, light and sometimes meditative dream with music from Slow World.

BENNETT BRANDEIS – NOUVEAU

DETAIL ALBUM

Tracks:

The River

Nouveau

Makin’ Love

One Good Love

Moonlight

Om Namo Bhagavate Amor

Kiwano

Java Flower

Orchid

Another Chance

Hope, Audrey

 

Website Artiest

BENNETT BRANDEIS

https://www.facebook.com/BennettBMusic/

https://www.bennettbrandeis.com/

De Amerikaan Bennett B(randeis) is hier niet bekend, maar hij is een gitaarvirtuoos, die bekend staat om zijn soulvolle melodieën, opwindende optredens en een rijkgevulde carrière als artiest op de Billboard charts. Bennett won al 5 ASCAP Awards, en heeft zeven albums uitgebracht. Zo maakte hij ooit een tournee doorheen zijn thuisland samen met Marilyn McCoo & de heropgerichte zanggroep Fifth Dimension. Maar Bennett stond ook al op podia in Europa en Zuid-Amerika. Voor zijn nieuwste album componeerde hij alle tracks zelf, en behalve ‘Hope, Audrey’ mixte hij zelf ook. De songs variëren van gospel met een tikkeltje funk, over smooth jazz, contemporary jazz, Neo-soul, wereldmuziek tot een jazzballade en gevoelige akoestische ballades. Opener ‘The River’ start alvast zeer funky, met daarop een ontspannen smooth jazzpiano. De titeltrack is een relaxte smooth jazztrack, waarna ‘Makin’ Love’ een romantische ballade vormt. De ballade ‘One Good Love’ werd ingezongen door Amelia Ong, terwijl het akoestische 'Moonlight’ een romantisch intermezzo is. ‘Om Namo Bhagavate Amor’ brengt mij naar India, in gezelschap van Archita Prasad en Ben Macrory, evolueert later naar EDM, gevolgd door een party met een gospelkoor! Contemporary jazz is dan weer het thema van ‘Kiwano’, gevolgd door ‘Java Flower’ dat mij een Indonesië transporteert met een New Age-achtige track. Syafril Firdeus bespeelt de fluit. De jazzballade ‘Orchid’ kreeg woordeloze vocalen mee van Archita Prasad. Op ‘Another Chance’ kan je Bennett horen nylongitaar bespelen tegenover een orkestrale achtergrond. Afsluiter ‘Hope, Audrey’ is een eerbetoon aan zijn moeder, met hulp van Joe Porcaro op percussie, Andy Suzuki op sax en Louis Durra op piano en synthesizer.

Een gevarieerd album dus, dat voor elk wat biedt. Dit bewijst meteen Bennett’s veelzijdig talent. Best leuk!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American Bennett B(randeis) is not known here, but he is a guitar virtuoso, known for his soulful melodies, exciting performances and a rich career as an artist on the Billboard charts. Bennett has already won 5 ASCAP Awards, and has released seven albums. He once toured his homeland with Marilyn McCoo & the re-established vocal group Fifth Dimension. But Bennett has also performed on stages in Europe and South America. For his latest album he composed all the tracks himself, and besides 'Hope, Audrey' he also mixed them himself. The songs vary from gospel with a touch of funk, over smooth jazz, contemporary jazz, Neo-soul, world music to a jazz ballad and sensitive acoustic ballads. Opener 'The River' starts very funky, with a relaxed smooth jazz piano on top of it. The title track is a relaxed smooth jazz track, after which 'Makin' Love' forms a romantic ballad. The ballad 'One Good Love' was sung by Amelia Ong, while the acoustic 'Moonlight' is a romantic interlude. 'Om Namo Bhagavate Amor' takes me to India, accompanied by Archita Prasad and Ben Macrory, later evolves into EDM, followed by a party with a gospel choir! Contemporary jazz, on the other hand, is the theme of 'Kiwano', followed by 'Java Flower' that transports me to Indonesia with a New Age-like track. Syafril Firdeus plays the flute. The jazz ballad 'Orchid' received wordless vocals from Archita Prasad. On 'Another Chance' you can hear Bennett playing nylon guitar against an orchestral background. Closing track 'Hope, Audrey' is a tribute to his mother, with the help of Joe Porcaro on percussion, Andy Suzuki on sax and Louis Durra on piano and synthesizer.

A varied album that offers something for everyone. This immediately proves Bennett's versatile talent. Quite fun!

SOFTWAVER – RETROSPECTIVE

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Underworld

View into the Distance

Silent Room

 

Website Artiest

SOFTWAVER

https://sine-music.bandcamp.com/album/retrospective

Enkele dagen geleden heeft het Duitse label Sine Music de nieuwe ambient EP ‘Retrospective’ van de artiest Softwaver uit Berlijn (echte naam Alex Houser) uitgebracht. Hierop staan 3 tracks. De inspiratie voor deze EP kwam door de levensgebeurtenissen van Softwaver ’s laatste jaren, toen hij afscheid nam van geliefden en de geboorte van zijn kinderen. Alex heeft dit allemaal in zijn nieuwe tracks gegoten en laat hiermee uw ziel smelten. De kern van zijn muziek blijft melancholisch klinken met “spacy” pad sounds, maar ze is kalmer. Zijn vorige single ‘The Underworld’ was zijn eerste release na 10 jaar. Hiermee start de EP en het brengt je in een droomachtige toestand. ‘View into the Distance’ begint met gitaar, op een bedje van analoge synthesizers. Daarna volgt het zachte ‘Silent Room’.

Uitstekende ambient muziek, om bij weg te dromen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

A few days ago, the German label Sine Music released the new ambient EP 'Retrospective' by Berlin artist Softwaver (real name Alex Houser). It contains 3 tracks. The inspiration for this EP came from the life events of Softwaver's last years, as he said goodbye to loved ones and the birth of his children. Alex has poured all this into his new tracks and melts your soul with them. The core of his music continues to sound melancholic with "spacy" pad sounds, but it is calmer. His previous single 'The Underworld' was his first release after 10 years. This will start the EP and it will put you in a dream like state. 'View into the Distance' starts with guitar, on a bed of analog synthesizers. This is followed by the soft 'Silent Room'.

Excellent ambient music, to dream away to!

JIM OTTAWAY – INFINITE UNIVERSES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beyond Heaven and Earth

Ancient Starlight

Hidden Universes

Until Eternity Passes Away

Divided Skies

An Infinity of Universes

Many Different Suns

Voices of Universal Infinity

Light from Perfect Darkness

 

Website Artiest

JIM OTTAWAY

www.jimottaway.com

www.facebook.com/JimOttawayMusic

Eerder besprak ik hier al het album ‘Somewhere In-Between’ van de Australische Award winnende componist en muzikant Jim Ottaway. Jim heeft een nieuw ambient elektronisch album digitaal uitgebracht, en hij zegt dat dit de volgende natuurlijke ontwikkeling in zijn serie space ambient/elektronische albums is, na ‘Threshold of the Universe’ (2021), ‘Beyond the Purple Sun’ (2019), ‘Deep Space Blue’ (2017) en ‘Southern Cross’ (2016). Jim's nieuwe album bestaat uit negen ambient elektronische tracks die zich allemaal focussen op de schoonheid, verwondering en complexiteit van het universum. Het album stelt ook de vraag "Zou het kunnen dat ons universum slechts een deel is van een veelheid van universums... een oneindigheid van universums... een multiversum?". Inderdaad een intrigerende vraag. Zoals bij alle albums van Jim, stelt hij dat de nummers op dit album zijn gekozen uit vele uren opgenomen muziek die hij in zijn muziekkluis heeft. Jim kiest daaruit de tracks die het best bij het thema van elk album passen. Het merendeel van die tracks hier zijn de afgelopen jaren gecomponeerd en opgenomen, maar sommige nummers dateren al uit 2008. Aan alle nummers op het album zijn in de afgelopen zes maanden echter extra opnames toegevoegd en de opname en productie zijn voltooid in mei van dit jaar. Jim componeert en neemt al zijn muziek op in zijn thuisstudio aan de voet van de prachtige Springbrook Mountain aan de Gold Coast in Australië. Elk van zijn laatste tien albums ontvingen nominaties in wereldwijde muziekprijzen. In juli 2021 werd Jim tijdens de 17de jaarlijkse Zone Music Reporter (ZMR) Awards in New Orleans bekroond met het beste elektronische album voor zijn album ‘When Eternity Touches Time’. Jim ontving ook in 2018 twee prijzen tijdens de 14de jaarlijkse ZMR Awards voor zijn albums ‘Deep Space Blue’ (Best Ambient Album) en ‘Timeless e-Motion’ (Best Electronic Album). Jim heeft ook nominaties voor ZMR Album of the Year ontvangen voor ‘When Eternity Touches Time’ en ‘Deep Space Blue’. Tevens ontving hij in februari 2023 tijdens de 15de jaarlijkse prijsuitreiking, een prestigieuze Schallwelle German Electronic Music Award. Jim is de eerste Australiër die genomineerd is en een Schallwelle Award wint.

De mooie, sfeervolle muziek laat je zweven tussen sterren en nevels, en dat is precies wat zijn bedoeling is. Indien u het multiversum wil verkennen, dan is dit de gepaste muziek daarvoor! Uitstekend voor sciencefictionfans!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Earlier I reviewed the album 'Somewhere In-Between' by the Australian Award winning composer and musician Jim Ottaway. Jim has released a new ambient electronic album digitally, and he says it's the next natural progression in his series of space ambient/electronic albums, following ‘Threshold of the Universe’ (2021), ‘Beyond the Purple Sun’ (2019), 'Deep Space Blue’ (2017) and 'Southern Cross' (2016). Jim's new album consists of nine ambient electronic tracks that all focus on the beauty, wonder and complexity of the universe. The album also poses the question "Could it be that our universe is just one part of a multitude of universes...an infinity of universes...a multiverse?". An intriguing question indeed. As with all of Jim's albums, he states that the songs on this album were chosen from many hours of recorded music that he has in his music vault. Jim chooses the tracks that best fit the theme of each album. The majority of those tracks here were composed and recorded over the past few years, but some tracks date back as far as 2008. However, all tracks on the album have additional recordings added to them in the past six months, and recording and production were completed in May of this year. Jim composes and records all his music in his home studio at the foot of the beautiful Springbrook Mountain on Australia's Gold Coast. Each of his last ten albums received nominations in worldwide music awards. In July 2021, Jim was awarded Best Electronic Album at the 17th Annual Zone Music Reporter (ZMR) Awards in New Orleans for his album ‘When Eternity Touches Time’. Jim also received two awards at the 14th Annual ZMR Awards in 2018 for his albums ‘Deep Space Blue’ (Best Ambient Album) and ‘Timeless e-Motion’ (Best Electronic Album). Jim has also received ZMR Album of the Year nominations for ˜When Eternity Touches Time' and ˜Deep Space Blue'. He also received a prestigious Schallwelle German Electronic Music Award in February 2023 at the 15th annual awards ceremony. Jim is the first Australian to be nominated and win a Schallwelle Award.

The beautiful, atmospheric music makes you float between stars and nebulae, and that is exactly what its intention is. If you want to explore the multiverse, this is the music for you! Excellent for science fiction fans!

TOM EATON – WEATHERING

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Prelude to the Lost Years
  2. The Lost Years
  3. Above the Mad River
  4. Instead I Said Goodbye
  5. The Empty Page
  6. Weathering
  7. The Beach, the Rain, and Hope
  8. The World with Her in it
  9. When Clouds Give Way to Stars

 

Website Artiest

TOM EATON

https://www.heartdancerecords.com/tom-eaton

https://tomeaton1.bandcamp.com/album/weathering

De Amerikaanse muzikant, producer en mastering ingenieur Tom Eaton is al voor een Grammy Award genomineerd. Hij gebruikt vintage en moderne synthesizers, gitaren, gefrette en fretloze bassen, talloze sonische beeldhouwapparatuur, veldopnames en zijn kenmerkende piano. Zo componeert Tom rustige ambient muziek, die door verschillende sites als rijk, complex en prachtig gestructureerd genoemd wordt.

Tom woont op het platteland van New Hampshire met zijn vrouw, twee katten en een wisselende cast van bijna volwassen kinderen. Zijn studio, Sounds & Substance, is een omgebouwde schuur van twee verdiepingen met een masteringstudio op de eerste verdieping en Tom's compositieruimte op de tweede verdieping, gevuld met instrumenten en natuurlijk licht. Hij haalt inspiratie uit de bossen en weilanden net buiten zijn deur en de nabijgelegen Atlantische kust. Sinds 1993 produceert, neemt hij op, mastert en speelt Tom op albums voor andere artiesten, en sinds 2009 werkt hij samen met Will Ackerman (GRAMMY®-winnende gitarist, producer en oprichter van Windham Hill Records). Tevens maakt hij albums voor enkele van de beste muzikanten die werkzaam zijn in de moderne instrumentale en New Age genres. Tom en Will produceerden en toerden met het bekroonde ensemble FLOW (met Will, Lawrence Blatt, Fiona Joy Hawkins en Jeff Oster), speelden meerdere keren in Weill Hall in Carnegie Hall, The Grammy Museum in LA en The Jazz Museum in New Orleans, naast vele andere locaties.

Dit nieuwe album, dat op 4 augustus digitaal uitkomt, bevat 9 tracks die hij zelf componeerde, uitvoerde, opnam, mixte en masterde. Tom speelde piano, bas, gitaren, synthesizers, accordeon en percussie. Huck Eaton voegde elektrische gitaar toe. De sound ervan is een ontspannende ambiente sfeer, die uitstekend bij een documentaire zou passen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American musician, producer and mastering engineer Tom Eaton has already been nominated for a Grammy Award. He uses vintage and modern synthesizers, guitars, fretted and fretless basses, numerous sonic sculpting equipment, field recordings, and his signature piano. For example, Tom composes quiet ambient music, which is described by various sites as rich, complex and beautifully structured.

Tom lives in rural New Hampshire with his wife, two cats, and a rotating cast of near-grown children. His studio, Sounds & Substance, is a converted two-story barn with a mastering studio on the first floor and Tom's composition room on the second floor, filled with instruments and natural light. He takes inspiration from the woods and meadows just outside his door and the nearby Atlantic coast. Since 1993 Tom has been producing, recording, mastering and playing on albums for other artists, and since 2009 he has collaborated with Will Ackerman (GRAMMY® winning guitarist, producer and founder of Windham Hill Records). He also produces albums for some of the best musicians working in the modern instrumental and New Age genres. Tom and Will produced and toured with the award-winning ensemble FLOW (featuring Will, Lawrence Blatt, Fiona Joy Hawkins and Jeff Oster), performed multiple times at Weill Hall at Carnegie Hall, The Grammy Museum in LA and The Jazz Museum in New Orleans, in addition to many other locations.

This new album, which will be released digitally on August 4, contains 9 tracks that he composed, performed, recorded, mixed and mastered himself. Tom played piano, bass, guitars, synthesizers, accordion and percussion. Huck Eaton added electric guitar. The sound of it is a relaxing ambient atmosphere, which would fit perfectly with a documentary.

ELEON – DAITHI

DETAIL ALBUM

Tracks:

Daithi

The Dream Collider

Kingdom Above Clouds

Child Like Hearts

Thunderclouds Ahead

On Wings of Hope

Angelic Realms

In Search of Memories

Sunrays Breaking Through

Clear Skies Ahead

Heavenly Beings

Forever the Horizon

Coming Home

 

Website Artiest

ELEON

https://www.eleonsound.com/

https://www.facebook.com/eleonsound

De Award winnende elektronische componist, geluidsdesigner en producer Eleon, pseudoniem voor de Amerikaan Michael L. Rogers, is de voorbije twee jaar bezig geweest met het voorbereiden van zijn nieuwste album. Het is het eerste voor het Wayfarer Records label. Eleon staat bekend voor zijn “chill-step groove” en brengt een mengeling van ambient en cinefiele soundtrackthema’s, vermengd met exotische grooves, die soms elementen uit de seventies en eighties in zich dragen. Eleon is al muzikaal bezig sedert die eighties, maar kwam pas in 2018 in de publieke belangstelling met zijn debuutalbum ‘Dreams Beyond Terra’. Sindsdien heeft hij meer dan 20 albums uitgebracht. Hij won in 2019 de ZMR Award voor “Best Electronic Album of the Year” met ‘Flight Lounge’.

‘Daithi’ werd zorgvuldig gecomponeerd en gemaakt met diepe emoties en gedachten met behulp van een breed scala aan verbluffende softwaresynths en samples. Door nieuwe verhalen en werelden te bouwen, heeft Eleon in totaal dertien edgy groove-tracks gemaakt die zijn luisteraars meenemen naar onbekende rijken van de verbeelding. Filmcomponist en wereldberoemde gitarist David Helpling kwam aan boord van dit geweldige project en coproduceerde samen met hem het nummer ‘The Dream Collider’, waaraan meer dan een half jaar werd gewerkt. Hier zijn ook de bekende gitarist John Gregorius en filmcomponist en basgitarist Sean O'Bryan Smith te horen, die beiden aan meer dan de helft van de albumtracks hebben gewerkt. Dus wees voorbereid om met Eleon naar de atmosferische rijken en hemelse dimensies van Daithi te vliegen, waar je hart vrij kan zijn van aardse zorgen, en begin je pad en reis naar plaatsen die wachten om ontdekt te worden. Want Eleon of beter gezegd Michael is net zoals ik bezeten van buitenaardse landschappen, aliens en sciencefiction.

De titeltrack opent rustig, om dan over te vloeien in een ambiente sfeer. ‘The Dream Collider’ volgt daarna, en klinkt ritmischer. ‘Kingdom Above Clouds’ drijft op een mysterieuze sfeer, waarna ‘Child Like Hearts’ terug rustiger overkomt. Maar ‘Thunderclouds Ahead’ weinig goeds belooft, maar toch ambient klinkt. Met ‘On Wings of Hope’ blijven we zoeken naar (gevleugelde) hoop, waarna we met ‘Angelic Realms’ ons in engelachtige sferen bevinden. In ‘In Search of Memories’ gaan Eleon op zoek naar herinneringen, gevolgd door doorbrekende zonnestralen in ‘Sunrays Breaking Through’. Daarna wordt de lucht helder op de tonen van ‘Clear Skies Ahead’ en we ontmoeten zowaar hemelse wezens met het zachte ‘Heavenly Beings’. ‘Forever the Horizon’ doet me wat denken aan Vangelis, waarna ‘Coming Home’ afsluit in een zacht klimaat.

Eleon heeft hiermee een muzikale trip gemakt naar een hemelse plek, waar het goed toeven is. Om uw aardse zorgen dus te vergeten!

Patrick Van de Wiele (4)

Award-winning electronic composer, sound designer and producer Eleon, pseudonym for the American Michael L. Rogers, has been preparing his latest album for the past two years. It is the first for the Wayfarer Records label. Eleon is known for his "chill-step groove" and brings a mixture of ambient and cinephile soundtrack themes, mixed with exotic grooves, sometimes with elements of the seventies and eighties. Eleon has been musically active since the eighties, but only came into the public eye in 2018 with his debut album 'Dreams Beyond Terra'. Since then he has released more than 20 albums. He won the 2019 ZMR Award for “Best Electronic Album of the Year” with ‘Flight Lounge’.

'Daithi' was carefully composed and crafted with deep emotions and thoughts using a wide variety of stunning software synths and samples. Building new stories and worlds, Eleon has created a total of thirteen edgy groove tracks that transport his listeners to unknown realms of the imagination. Film composer and world-renowned guitarist David Helpling came on board with this amazing project and co-produced the song 'The Dream Collider' with him, which took more than half a year to complete. Also featured here are renowned guitarist John Gregorius and film composer and bass guitarist Sean O'Bryan Smith, both of whom have worked on more than half of the album's tracks. So be prepared to fly with Eleon to the atmospheric realms and celestial dimensions of Daithi, where your heart can be free from earthly cares, and begin your path and journey to places waiting to be discovered. Because Eleon or rather Michael, just like me, is obsessed with alien landscapes, aliens and science fiction.

The title track opens quietly, and then flows into an ambient atmosphere. 'The Dream Collider' follows next, and sounds more rhythmic. 'Kingdom Above Clouds' floats on a mysterious atmosphere, after which 'Child Like Hearts' comes across as calmer again. But 'Thunderclouds Ahead' doesn't promise much good, but still sounds ambient. With 'On Wings of Hope' we continue to search for (winged) hope, after which we find ourselves in angelic spheres with 'Angelic Realms'. In 'In Search of Memories', Eleon goes in search of memories, followed by sunbeams breaking through in 'Sunrays Breaking Through'. Then the sky clears to the tones of 'Clear Skies Ahead' and we actually meet heavenly beings with the soft 'Heavenly Beings'. 'Forever the Horizon' reminds me a bit of Vangelis, after which 'Coming Home' closes in a soft climate.

Eleon has made a musical trip to a heavenly place, where life is good. So to forget your earthly cares!

BURT BACHARACH – DREAM BIG – THE FIRST DECADE OF SONGS

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

The First Book of Songs 1952-59
1 Nat King Cole – Once in a Blue Moon
2 Patti Page – Keep Me In Mind
3 Mel Torme – These Desperate Hours
4 Sherry Parsons – Peggy’s In The Pantry
5 The Gallahads – The Morning Mail
6 Alan Dale – I Cry More
7 June Valli – Beauty Isn’t Everything
8 Della Reese – How About?
9 Johnny Mathis – Warm And Tender
10 Jo Stafford – Underneath The Overpass
11 Marty Robbins – The Story Of My Life
12 Michael Holliday – The Story Of My Life
13 Jerry Lewis – Sad Sack
14 Gale Storm – Winter Warm
15 Peggy Lee – Uninvited Dream
16 Bob Manning – Love Bank
17 Perry Como – Magic Moments
18 The Four Preps – Humble Pie
19 Bernie Nee – Country Music Holiday
20 Patti Page – Another Time, Another Place
21 Margaret Whiting – Hot Spell
22 Mary Mayo – It Seemed So Right Last Night
23 Marty Robbins – Sitting in a Tree House
24 Tony Bennett – The Night That Heaven Fell
25 The Five Blobs – The Blob
26 The Four Coins – Wendy Wendy
27 Marty Robbins – The Last Time I Saw My Heart
28 Sonny James – Dream Big
29 Steve Lawrence – Loving Is A Way Of Giving
30 Jack Jones – Make Room For The Joy
31 Four Aces – Paradise Island
32 Burt Bacharach – Searching Wind
33 Burt Bacharach – Rosanne

 

DISC TWO

Long Ago Last Summer 1959-61
1 Gloria Lambert – Moon Man
2 John Ashley – The Hangman
3 Jane Morgan – With Open Arms
4 Johnny Mathis – Heavenly
5 The Eligibles – Faker Faker
6 Gene McDaniels – In Times Like These
7 Johnny Mathis – Faithfully
8 Larry Hall – A Girl Like You
9 Rosemary June – Your Lips Are Warmer Than Your Heart
10 Paul Hampton – Two Hour Honeymoon
11 Paul Hampton – Creams
12 The Avons – You’re Only Young Once (Yeh Yeh Yeh)
13 Keely Smith – Close
14 Charlie Gracie – I Looked for you
15 Diana Trask – Long Ago Last Summer
16 Everit Herter – Boys Were Made For Girls
17 Rusty Draper – Ten Thousand Years Ago
18 The Wanderers – I Could Make You Mine
19 Buddy Clinton – Joanie’s Forever
20 Dick Van Dyke – Three Wheels On My Wagon
21 Frankie Avalon – Gotta Get a Girl
22 Connie Stevens – And This Is Mine
23 The Turbans – Three Friends (Two Lovers)
24 The Rangoons – Moon Guitar
25 The Drifters – (Don’t Go) Please Stay
26 Tommy Sands – Love In A Goldfish Bowl
27 Chuck Jackson – I Wake Up Crying
28 Del Shannon – The Answer To Everything
29 The Shepherd Sisters – Deeply
30 Gloria Lynne – You Don’t Have To Be A Tower Of Strength
31 The Four Coins – The Miracle Of St. Marie
32 The Shirelles – Baby It’s You

 

DISC THREE

Make It Easy On Yourself 1962
1 Jerry Butler – Make It Easy On Yourself
2 Sophia Loren – Donne Moi Ma Chance
3 Jack Jones – Dreamin’ All The Time
4 Jack Jones – Pick Up The Pieces
5 The Four Coins –
The Windows Of Heaven
6 Gene McDaniels – Another Tear Falls
7 The Drifters – Mexican Divorce
8 Etta James – Waiting For Charlie To Come Home
9 Jane Morgan – Forever My Love
10 Gene Pitney – (The Man Who Shot) Liberty Valance
11 The Fairmount Singers – (The Man Who Shot) Liberty Valance
12 The Exotics – Manpower
13 Chuck Jackson – Any Day Now (My Wild And Beautiful Bird)
14 Babs Tino – Forgive Me (For Giving You Such A Bad Time)
15 Timi Yuro – The Love Of A Boy
16 Andy Williams – Don’t You Believe It
17 Gene Pitney – Only Love Can Break a Heart
18 Gene Pitney – Little Betty Falling Star
19 Tommy Hunt – I Just Don’t Know What To Do With Myself
20 Tommy Hunt – Don’t Make Me Over
21 The Shirelles – It’s Love That Really Counts (In The Long Run)
22 Jimmy Radcliffe-(There Goes)The Forgotten Man
23 Helen Shapiro – Keep Away From Other Girls
24 Dionne Warwick – Don’t Make Me Over
25 Dionne Warwick – I Smiled Yesterday
26 Joey Powers – Don’t Envy Me
27 Bobby Vee – Anonymous Phone Call
28 Paul Evans – The Bell That Couldn’t Jingle
29 Marlene Dietrich – Kleine Treue Nachtigall (Small True Nightingale)
30 Marlene Dietrich – Sag Mir Wo Die Blumen Sind (Where Have All The Flowers Gone)

 

DISC FOUR

Burt Bacharach / Influences and Inspirations
1 Mel Torme – The Christmas Song
2 Claude Debussy – Reflets dans l’eau from Images Pour Piano Book 1 – Marcelle Meyer (piano)
Maurice Ravel – Daphnis & Chloe – No
2 15.39
3 Lever Du Jour
4 Pantomime
5 Danse Générale – Detroit Symphony Orchestra / Paul Paray
Darius Milhaud – from Saudades do Brasil
6 Overture
7 Soracaba
8 Botafogo
9 Corcovado – Concert Arts Orchestra / Darius Milhaud
10 Bohuslav Martinů – Parable Of A Sculpture. Andante Pastorale from The Parables – Czech Philharmonic / Karel Ančerl
11 Henry Cowell – Intro to The Tides Of Manaunaun
12 Henry Cowell – Tides Of Manaunaun
13 Arnold Schoenberg – Mondestrunken (Moonstruck) from Pierrot Lunaire – Jeanne Héricard (soprano) / Hans Rosbaud
14 Alban Berg – Allegro misterioso from Lyric Suite Juilliard String Quartet
15 Anton Webern – Langsam, Marcia funebre (Funeral March) from 6 Pieces for Orchestra, Op 6
SWR Baden-Baden / Hans Rosbaud
16 Leonard Bernstein – Masque from The Age of Anxiety – Lukas Foss (piano) New York Philharmonic / Leonard Bernstein
17 Gil Evans Orchestra – La Nevada
18 Tadd Dameron – Fontainebleau
19 Charlie Parker & Dizzy Gillespie – An Oscar for Treadwell
20 Count Basie – April in Paris
21 Agostinho Dos Santos and Roberto Menescal – A Felicidade (from Black Orpheus)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

De legendarische componist Burt Bacharach behoort tot mijn topfavorieten. Hij overleed in februari van dit jaar, en daarmee verloren we een muzikaal genie! Burt Bacharach bracht een revolutie teweeg in het schrijven van populaire liedjes, gebruikmakend van een voorheen onvoorstelbare technische verfijning, die volledig tot uitdrukking zou komen in de jaren zestig, toen hij en tekstschrijver Hal David met een verbazingwekkende reeks gedenkwaardige hits de pop-hitlijsten regeerden. Geïnspireerd door zijn liefde voor de Franse impressionistische componisten, Braziliaanse volksmuziek, bebop en modernistische jazz, won Bacharach het respect van iedereen, van Brian Wilson tot Bill Evans, tot Frank Zappa, maar zijn vroege jaren waren er een van strijd en frustrerende compromissen.

Deze collectie onthult een eclectische leertijd (een duizelingwekkende wereld van Frankie Avaloneske Amerikaanse tieneridolen, mannelijke en vrouwelijke soulzangers, doo-wop- en close-harmony-groepen, B-filmthemamelodieën, fakkelzangers, crooners en nieuwe platen) die culmineerde in de historische eerste hits: ‘Magic Moments’, ‘The Story of My Life’, ‘Make It Easy on Yourself’, ‘Baby It’s You’, ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’ en (met de opkomst van Bacharach & Davids grootste vertolkster Dionne Warwick) haar eerste hit ‘Don’t Make Me Over’.

De collectie bestaat uit 4 cd’s, met daarop 116 tracks. Hier vind u vintage tracks in de versies van o.a. Nat King Cole, Johnny Mathis, Tony Bennett, Frankie Avalon, Gene Pitney, Andy Williams enz. De vierde cd staat in het teken van zijn invloeden en inspiraties.

Een aanrader voor wie het prille begin van Burt’s carrière wil ontdekken!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The legendary composer Burt Bacharach is one of my top favourites. He passed away in February of this year, and we lost a musical genius! Burt Bacharach revolutionized popular songwriting, employing a previously unimaginable technical sophistication, which would come to full expression in the 1960s, when he and lyricist Hal David ruled the pop charts with an astonishing array of memorable hits. Inspired by his love of French Impressionist composers, Brazilian folk music, bebop and modernist jazz, Bacharach won the respect of everyone from Brian Wilson to Bill Evans to Frank Zappa, but his early years were one of struggles and frustrating compromises.

This collection reveals an eclectic apprenticeship (a dizzying world of Frankie Avalonesque American teen idols, male and female soul singers, doo-wop and close-harmony groups, B-movie theme tunes, torch singers, crooners and new records) that culminated in the landmark first hits: ‘Magic Moments’, ‘The Story of My Life’, ‘Make It Easy on Yourself’, ‘Baby It's You’, ‘I Just Don't Know What To Do With Myself' and (with the emergence of Bacharach & David's greatest interpreter Dionne Warwick) her first hit 'Don't Make Me Over'.

The collection consists of 4 CDs, containing 116 tracks. Here you will find vintage tracks in versions by Nat King Cole, Johnny Mathis, Tony Bennett, Frankie Avalon, Gene Pitney, Andy Williams, etc. The fourth CD is all about his influences and inspirations.

Highly recommended for those who want to discover the very beginning of Burt's career!

SAMIR BODHI – MEMORIES OF EMPATHY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Affinity

Compassion

Have and Have Nots

Heaven So High

Indifference

World of Empathy

 

Website Artiest

SAMIR BODHI

https://www.samirbodhi.com/ 

Nadat Samir Bodhi met zijn debuutalbum ‘Stairway to Nirvana’ de top bereikte van Amazon’s New Age New Release chart, en de vierde plek op de Zone Music Reporter’s Global Airplay charts is hij terug met een tweede New Age fusion album. Hij wil daarmee verschillende culturen en gemeenschappen samenbrengen om wederzijds begrip en menselijke empathie te versterken. Bodhi combineert traditionele Indische melodieën en instrumenten met ontspannende Westerse beats. Hij zei: “If we want to create a more peaceful world, we all must start with empathy, putting one in another person's situation. I hope that the six tracks we have created in the new album will bring peace and help people to have more empathy in their lives. I hope they take some time to understand someone else's situation, to be empathetic.” Samir werd geboren in India, maar woont nu in Zuid-Californië.

Er staan 6 tracks op dit digitaal album, waarvan er 3 co geproduceerd werden door gitarist & bassist Sanjoy Das, en 3 door de Amerikaanse multi-instrumentalist David Vito Gregoli. De muzikanten hier zijn: Samir Bodhi (nylongitaar, Ableton), Partha Paul (synthesizer, sax, ritmeprogrammering), Sanjoy Das (gitaar, bas), David Vito Gregoli (synthesizer, piano, 6 & 12 snaren gitaren, bas, fretless bas, Ierse bouzouki, mandoline, Dumbek, accordeon, cello, Sarangi samples, 808 drums, Gondola sounds), Sandip Chatterjee (Santoor), Subir Ray (Indische fluit), Joydeb Nandi (tabla) en Louis Banks (elektronische piano). Transcendente gezangen zijn afkomstig van de Bollywood zanger Madhumita Chatterjee, en Indische klassieke vocaliste Supriyo Dutta, bijvoorbeeld op ‘Have and Have Nots’.

Mensen moeten door deze muziek verder op hun spirituele pad gaan en het grote verschil tussen rijk en arm van Oosterse en Westerse werelden vergeten. Door middel van empathie moeten ze zichzelf in de positie van anderen plaatsen. En dat is vooral hoorbaar in de titeltrack, die afsluit, met de Indische jazzpeetvader Louis Banks. Mooi!

 

Patrick Van de Wiele (4)

After Samir Bodhi reached the top of Amazon's New Age New Release chart with his debut album 'Stairway to Nirvana' and reached the fourth spot on Zone Music Reporter's Global Airplay charts, he is back with a second New Age fusion album. He wants to bring together different cultures and communities to strengthen mutual understanding and human empathy. Bodhi combines traditional Indian melodies and instruments with relaxing Western beats. He said, “If we want to create a more peaceful world, we all must start with empathy, putting one in another person's situation. I hope that the six tracks we have created in the new album will bring peace and help people to have more empathy in their lives. I hope they take some time to understand someone else's situation, to be empathetic.” Samir was born in India, but now lives in Southern California.

There are 6 tracks on this digital album, 3 of which were co-produced by guitarist & bassist Sanjoy Das, and 3 by American multi-instrumentalist David Vito Gregoli. The musicians here are: Samir Bodhi (nylon guitar, Ableton), Partha Paul (synthesizer, sax, rhythm programming), Sanjoy Das (guitar, bass), David Vito Gregoli (synthesizer, piano, 6 & 12 string guitars, bass, fretless bass, Irish bouzouki, mandolin, Dumbek, accordion, cello, Sarangi samples, 808 drums, Gondola sounds), Sandip Chatterjee (Santoor), Subir Ray (Indian flute), Joydeb Nandi (tabla) and Louis Banks (electronic piano). Transcendental chants come from Bollywood singer Madhumita Chatterjee, and Indian classical vocalist Supriyo Dutta, for example on 'Have and Have Nots'.

People should continue on their spiritual path through this music and forget the big difference between rich and poor of Eastern and Western worlds. Through empathy, they must put themselves in the position of others. And that is especially audible in the title track, which closes, with the Indian jazz godfather Louis Banks. Nice!

VITO LALINGA (VI MODE INC PROJECT) – CASABLANCA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chips

State Police

Miami Police Department

FBI Investigations

S.W.A.T.

Blitz Mission

Special Section

Hunt for the Killer

Work that

Arms Trafficiking

Special Departement

Secret Mission

Violent City

Jazz Club

Nu Jazzid

Gaia Be One

Mission Impossible

Everytime

Reaction

 

Website Artiest

VITO LALINGA (VI MODE INC PROJECT)

https://www.facebook.com/profile.php?id=100032084276758

De Italiaanse Dj en producer Vito Lalinga begon zijn carrière tijdens de eighties als Dj in Puglia. Pas na het jaar 2000 ging die carrière werkelijk van start. Over de jaren heen is hij zeer productief geweest, en wordt hij gekenmerkt door een clubgeluid dat vooral geïnspireerd is door funk, jazz en afro. Dit album bevat 3 EP-volumes getiteld ‘Casablanca’, die hij wijdde aan het filmische geluid van de jaren '70, het meest bekend van de soundtracks van de Blaxploitation films. Daarnaast is er ook een EP gewijd aan Acid Jazz getiteld ‘Above and Below’, met een nog niet eerder uitgebracht nummer dat het album afsluit. Er staan maar liefst 19 tracks op dit album, die Vito allemaal zelf componeerde, behalve ‘Blitz Mission’ (samen met Silvan Squerzanti), maar hij produceerde ze allemaal zelf. Het merendeel is dus inderdaad de Blaxploitation sound uit de seventies, die we kennen van films zoals ‘Shaft’, ‘Superfly’, ‘Foxy Brown’ en ga zo maar door.

Iets gans anders is dus die Acid Jazz sectie, met Saskia Jonker, Zane Wayne Massey en Maxim Baghuis.  ‘Reaction’ is de afsluiter en de nog niet eerder uitgebrachte track.

Ik verkies echter de Blaxploitation sound!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Italian DJ and producer Vito Lalinga started his career during the eighties as a DJ in Puglia. Only after the year 2000 did that career really take off. Over the years he has been very prolific, and is characterized by a club sound that is mainly inspired by funk, jazz and afro. This album contains 3 EP volumes titled ‘Casablanca’, which he dedicated to the cinematic sound of the 1970s, most famous for the soundtracks of the Blaxploitation movies. In addition, there is also an EP dedicated to Acid Jazz titled 'Above and Below', featuring a previously unreleased song closing the album. There are no less than 19 tracks on this album, all of which Vito composed himself, except 'Blitz Mission' (together with Silvan Squerzanti), but he produced them all himself. The majority is indeed the Blaxploitation sound from the seventies, which we know from films such as 'Shaft', 'Superfly', 'Foxy Brown' and so on.

Something completely different is the Acid Jazz section, with Saskia Jonker, Zane Wayne Massey and Maxim Baghuis. 'Reaction' is the closing track and the previously unreleased track.

I prefer the Blaxploitation sound though!

PAPIK PRESENTS SEA BREEZE – WEST COAST RENDEZ VOUS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chains of our Love

How Long

A Blur in a Morning Dew

I Shouldn’t Stay

Biggest Part of Me

Bottom Line

I’m Counting on You

Movin’ on

The Many Things I’ve Lost along the Way

Wait Another Day

Never too Late

Right or Wrong

Walkin’ by My Side

Miss Sun

My Favourite Song

 

Website Artiest

PAPIK

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063576553242

De Romeinse muzikant, componist, arrangeur en producer Nerio “Papik” Poggi komt hier regelmatig aan bod, en behoort tot mijn favorieten. Ik was er dan ook als de kippen bij toen ik zag dat hij een nieuw project gerealiseerd had, en dat is deze Sea Breeze. Daarop staat de “yacht rock” uit de westkust van de USA centraal. Papik hielp mee aan het schrijven van het merendeel van de songs, en nam tevens enkele covers op. De opener ‘Chains of our Love’ werd ingezongen door Filippo Perbellini, en zet meteen de toon voor dit mooie album, dat uitkwam bij het Italiaanse label Irma Records Group. Die relaxte sfeer zorgt voor een echt vakantiegevoel. Daarna volgt de bekende cover ‘How Long’ van Paul Carrack, nu gezongen door Lo Van Gorp. De ballade ‘A Blur in a Morning Dew’ heeft vocalen van Dario Daneluz, waarna het ontspannen mid-tempo van ‘I Shouldn’t Stay’ ingezongen werd door Alan Scaffardi. ‘Biggest Part of Me’ is een song die geschreven werd door David Pack, toen hij lid was van de band Ambrosia. Mario Rosini zong het in. Aansluitend volgt de originele track ‘Bottom Line’, opnieuw met vocalen door Lo Van Gorp. De ballade ‘I’m Counting on You’ is de volgende track met zang van Dario Daneluz en sax van Carlo Maria Micheli. ‘Movin’ on’ klinkt wat meer funky, met zang door Filippo Perbellini, gevolgd door de ballade ‘The Many Things I’ve Lost along the Way’, dat gezongen werd door Alessandro Pitoni. ‘Wait Another Day’ is weer zo’n ontspannen track, met zang door Lo Van Gorp. ‘Never too Late’ is wat meer mid-tempo met vocalen van Dario Daneluz, waarna ‘Right or Wrong’ gezongen werd door Andrea “Satomi” Bertorelli. Alfredo Malabello zing dan weer ‘Walkin’ by My Side’, gevolgd door de David Paich cover ‘Miss Sun’, die zowel door Boz Scaggs als door Toto opgenomen werd. Hier zorgt David Florio voor de zang. Als bonustrack krijg je op deze cd ‘My Favourite Song’ cadeau. Kenneth Bailey zorgt voor de vocalen op deze ietwat funky track.

Weerom een echt toffe cd, met ontspannen West Coast muziek. Indien u houdt van de muziek van Toto, Boz Scaggs, en smooth soul, dan is deze echt iets voor u. Een dikke aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The Roman musician, composer, arranger and producer Nerio “Papik” Poggi is featured here regularly, and is one of my favourites. I was therefore very excited when I saw that he had realized a new project, and that is this Sea Breeze. The “yacht rock” from the west coast of the USA is central to this. Papik helped write most of the songs, and also recorded some covers. The opener 'Chains of our Love' was sung by Filippo Perbellini, and immediately sets the tone for this beautiful album, which was released by the Italian label Irma Records Group. The relaxed atmosphere creates a real holiday feeling. This is followed by the well-known cover 'How Long' by Paul Carrack, now sung by Lo Van Gorp. The ballad 'A Blur in a Morning Dew' has vocals from Dario Daneluz, after which the relaxed mid-tempo of 'I Shouldn't Stay' was sung by Alan Scaffardi. ‘Biggest Part of Me’ is a song written by David Pack when he was a member of the band Ambrosia. Mario Rosini sang it. This is followed by the original track 'Bottom Line', again with vocals by Lo Van Gorp. The ballad 'I'm Counting on You' is the next track with vocals by Dario Daneluz and sax by Carlo Maria Micheli. 'Movin' on' sounds a bit more funky, with vocals by Filippo Perbellini, followed by the ballad 'The Many Things I've Lost along the Way', which was sung by Alessandro Pitoni. 'Wait Another Day' is another relaxed track, with vocals by Lo Van Gorp. 'Never too Late' is a bit more mid-tempo with vocals by Dario Daneluz, after which 'Right or Wrong' was sung by Andrea “Satomi” Bertorelli. Alfredo Malabello then sings 'Walkin' by My Side', followed by the David Paich cover 'Miss Sun', which was recorded by both Boz Scaggs and Toto. Here David Florio takes care of the vocals. As a bonus track you will receive 'My Favorite Song' as a gift on this CD. Kenneth Bailey provides the vocals on this somewhat funky track.

Again a really cool CD, with relaxed West Coast music. If you like the music of Toto, Boz Scaggs, and smooth soul, this one is for you. Highly recommended!

MARC HARTMAN – VINTAGE WORLD

DETAIL ALBUM

Tracks:

Vintage World

Nostalgia

Fading Pictures

Yesterday’s Future

Universal Love

Shop Of Memories

In The End

One Step Back

Sparkles

Precious Life

Time Machine

 

Website Artiest

MARC HARTMAN

https://lemongrassmusic.de/artists/Marc-Hartman/

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/vintage-world

In februari recenseerde ik nog het veertiende album ‘There Is a Song for Everyone’ van de Nederlandse muzikant en producer Marc Hartman, en hier is nummer 15 al. Hierop gebruikte Marc de “old vintage” synthesizers, dus geen software. Dat is meteen het thema van dit digitaal album, waarop 11 tracks in een warme Lo-Fi en chill-out sfeer staan. Was het toen beter? Of is het enkel een sentimenteel gevoel? Hoe dan ook Marc gebruikte synthesizers uit jaren ’70, i.p.v. de digitale van nu. Aan u om te beslissen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In February I reviewed the fourteenth album 'There Is a Song for Everyone' by the Dutch musician and producer Marc Hartman, and here is number 15 already. On this Marc used the "old vintage" synthesizers, so no software. That is immediately the theme of this digital album, which contains 11 tracks in a warm Lo-Fi and chill-out atmosphere. Was it better then? Or is it just a sentimental feeling? Anyway Marc used synthesizers from the 1970s, instead of the digital ones of today. Up to you to decide!

JEFF “SKUNK” BAXTER – SPEED OF HEAT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ladies from Hell

My Old School

Juliet

I Can Do Without

Do it Again

Apache

My Place in the Sun

The Rose

Bad Move

Giselle

Insecurity

Speed of Heat

 

Website Artiest

JEFF “SKUNK” BAXTER

https://www.jeffskunkbaxter.com/

Waarschijnlijk heeft u ooit al gitaarspel van Jeff “Skunk” Baxter gehoord, zonder echter zijn naam te (her)kennen. Denk maar aan de multi platina albums van de groep Steely Dan (die hij mee hielp stichten) en van The Doobie Brothers (met wie hij werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame). Bovendien is hij te horen op talloze hits en albums als studiomuzikant. Jeff heeft immers rock, via country tot R&B gespeeld. En nu is zijn soloalbum uitgebracht. Hij vond dat er geen haast bij was, en wachtte tot hij er klaar voor was. Er staat voor iedereen wat op. De twaalf songs variëren immers en sommige werden door Jeff en zijn co-producer CJ Vanston geschreven. Andere zijn dan weer covers, terwijl Jeff bijgetreden werd door gasten zoals Michael McDonald, Clint Black, Jonny Lang en Rick Livingstone. “There were so many incredible moments that went into the making of this record, it would be impossible to list them all,” zei Jeff. “For me, embarking on this album project was much akin to why I play the guitar – exploring and traveling the path to furthering and expanding my musical horizons and, ultimately, bettering myself as a musician. I’m proud of everything I’ve done so far, but I also learned years ago from my father that you cannot and should not dwell on your successes, and that an individual should move forward and strive for self-improvement and knowledge. That is the essence of my musical journey.”

Jeff werd geboren in Washington D.C., en verbleef tijdens zijn jeugd in Mexico City. Dankzij zijn moeder begon hij op zijn vijfde pianolessen te volgen, en te luisteren naar de muziekcollectie van zijn vader. Daarna speelde hij er mee in lokale bands, o.a. met bassist Abraham Laboriel. Zijn vader stuurde hem naar school in Connecticut, tijdens vakanties werkte Jeff in muziekshops in NYC, en ’s avonds trad hij op in verschillende clubs. Nadat hij aan de Boston University School of Public Communications gestudeerd had, en weerom in NYC en Boston in verschillende groepjes gespeeld had, vervoegde hij de psychedelische rockband Ultimate Spinach. Nadat de groep uiteen viel, verkaste Jeff naar LA. Daar ontmoette hij in 1972 gitarist & bassist Walter Becker, keyboardspeler & zanger Donald Fagen, gitarist Denny Dias, drummer Jim Hodder en zanger David Palmer. En zo werd Steely Dan geboren. Tegelijkertijd nam hij sessiewerk aan bij The Doobie Brothers, en toen Steely Dan ophield, maakte Jeff de overstap. Toen zanger Tom Johnson ziek werd, stelde hij voor om zijn vriend keyboardspeler & zanger Michael McDonald in te schakelen. Het Grammy winnende ‘Minute by Minute’ was er het gevolgd van. Daarna kreeg Jeff er echter genoeg van. Tijdens de volgende decennia speelde hij met Barbra Streisand, Dolly Parton, Rod Stewart, Bryan Adams, Ringo Starr, Glen Campbell, Carly Simon, Donna Summer, Joni Mitchell, Rick Nelson enz., en produceerde Nazareth, Carl Wilson, The Ventures, Nils Lofgren en The Stray Cats. In Chicago ontmoette hij Vanston, en het idee voor een soloalbum was geboren. Drummers Jo Pusateri en Toss Panos staken een handje toe.

Het album opent met ‘Ladies from Hell’, een hard drijvende rocksong, waarna een door hem gezongen herwerkte rockversie van ‘My Old School’ (Steely Dan) uit 1973 volgt. ‘Juliet’ is een instrumentale contemporary jazztrack, terwijl de blues rocker ‘I Can Do Without’ aansluit. Iedere rechtgeaarde Steely Dan fan kent uiteraard ‘Do it Again’. Hier volgt die in een instrumentale R&B groove met jazzy kantjes. The Shadows’ ‘Apache’ is een krachtig en drijvend eerbetoon, gevolgd door de ballade ‘My Place in the Sun’, hier ingezongen door Michael McDonald. Op Bette Midler’s ‘The Rose’ speelt Jeff pedal steel gitaar, waarna ‘Bad Move’ weerom een drijvende popsong is, met countryzanger Clint Black. Het op smooth jazz geïnspireerde ‘Giselle’ brengt je in een droomtoestand, iets waar ik meer van wil, gevolgd door ‘Insecurity’, een stampende funk/rocktrack met zang van Rick Livingstone. De titeltrack sluit af in een uptempo rocksfeer.

Al bij al iets teveel rock voor mij, maar ja smaken verschillen nu eenmaal!

 

Patrick Van de Wiele (3½)

You've probably heard Jeff “Skunk” Baxter play guitar at some point, but you didn't recognize his name. Just think of the multi-platinum albums of the group Steely Dan (which he helped found) and The Doobie Brothers (with whom he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame). In addition, he can be heard on countless hits and albums as a studio musician. After all, Jeff has played rock, through country to R&B. And now his solo album has been released. He thought there was no rush, and waited until he was ready. There's something for everyone. After all, the twelve songs vary and some were written by Jeff and his co-producer CJ Vanston. Others are covers, while Jeff has been joined by guests such as Michael McDonald, Clint Black, Jonny Lang and Rick Livingstone. “There were so many incredible moments that went into the making of this record, it would be impossible to list them all,” said Jeff. “For me, embarking on this album project was much akin to why I play the guitar – exploring and traveling the path to furthering and expanding my musical horizons and, ultimately, bettering myself as a musician. I'm proud of everything I've done so far, but I also learned years ago from my father that you cannot and should not dwell on your successes, and that an individual should move forward and strive for self-improvement and knowledge. That is the essence of my musical journey.”

Jeff was born in Washington D.C., and spent his childhood in Mexico City. Thanks to his mother, he started taking piano lessons at the age of five and listening to his father's music collection. He then played with it in local bands, including bassist Abraham Laboriel. His father sent him to school in Connecticut, during vacations Jeff worked in music shops in NYC, and at night he performed in various clubs. After studying at the Boston University School of Public Communications and playing in various groups in NYC and Boston, he joined the psychedelic rock band Ultimate Spinach. After the group fell apart, Jeff moved to LA. There he met in 1972 guitarist & bassist Walter Becker, keyboard player & singer Donald Fagen, guitarist Denny Dias, drummer Jim Hodder and singer David Palmer. And so Steely Dan was born. At the same time, he took on session work with The Doobie Brothers, and when Steely Dan folded, Jeff made the switch. When singer Tom Johnson fell ill, he suggested that his keyboard player & singer friend Michael McDonald be called in. The Grammy winning 'Minute by Minute' followed. After that, however, Jeff got fed up. During the following decades he played with Barbra Streisand, Dolly Parton, Rod Stewart, Bryan Adams, Ringo Starr, Glen Campbell, Carly Simon, Donna Summer, Joni Mitchell, Rick Nelson etc., and produced Nazareth, Carl Wilson, The Ventures, Nils Lofgren and The Stray Cats. In Chicago he met Vanston, and the idea for a solo album was born. Drummers Jo Pusateri and Toss Panos lend a hand.

The album opens with 'Ladies from Hell', a hard driving rock song, followed by a reworked rock version of 'My Old School' (Steely Dan) from 1973 sung by him. 'Juliet' is an instrumental contemporary jazz track, while the blues rocker 'I Can Do Without' connects. Every true Steely Dan fan obviously knows 'Do it Again'. Here it follows in an instrumental R&B groove with jazzy edges. The Shadows' ‘Apache’ is a powerful and buoyant tribute, followed by the ballad ‘My Place in the Sun’, sung here by Michael McDonald. Jeff plays pedal steel guitar on Bette Midler's 'The Rose', after which 'Bad Move' is another floating pop song, with country singer Clint Black. The smooth jazz inspired 'Giselle' puts you in a dream state, something I want more of, followed by 'Insecurity', a pounding funk/rock track with R