JOHNNY BURGOS – ALL I EVER WONDER

DETAIL ALBUM

Tracks:

Plays for Keeps

Hit Me Like

Promise

Get Back

All I Ever Wonder

Our Walls

Something’s Gotta Give

This Vibe

Trust Issues

Puddin’s in the Proof

Old Man

 

Website Artiest

JOHNNY BURGOS

https://www.johnnyburgos.com/

Singer-songwriter en producer Johnny Burgos uit Brooklyn ging samen met de ervaren soulproducer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) om hun eerste gezamenlijke album te presenteren, getiteld 'All I Ever Wonder'. Het album is een levendig kwetsbare en eerlijke poging van Burgos, tekstueel en vocaal, moeiteloos ondersteund door Page's meesterlijke productie. De combinatie van de twee lijkt zo bedoeld te zijn, met een geluid doordrenkt van retro soultechnieken, en het album bevat evenveel nieuwigheid als nostalgie, gelijk aan een tijdloosheid die spreekt tot de menselijkheid in ons allemaal.

Johnny zorgde voor alle teksten, zong ze ook in, en krijgt vocaal hulp van Liza Colby. Muzikanten waren: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussie), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trompet), Josh Uguccioni (bas). Jeremy Page verzorgde de productie en de mixing.

Op de cd staan 11 tracks, in een mengeling van soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballades en retrosoul. Tien ervan componeerde Johnny zelf, aangevuld met een cover. Het relaxte en mooie ‘Plays for Keeps’ opent, gevolgd door het gelijkaardige ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ borduurt voort op dat patroon, en ‘Get Back’ grijpt je met een aanstekelijke groove. De titeltrack volgt daarna, en ‘Our Walls’ klinkt iets sneller. ‘Something’s Gotta Give’ is ook wat meer uptempo, en op ‘This Vibe’ kan je zelfs dansen. De intro van ‘Trust Issues’ doet me denken aan een ballade van Barry White, en ‘Puddin’s in the Proof’ is weer dansbaar. Afsluiter ‘Old Man’ is een cover van Neil Young.

Best een leuk album, en een aardige ontdekking!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Brooklyn-based singer-songwriter and producer Johnny Burgos teamed up with veteran soul producer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) to present their first collaborative album, titled 'All I Ever Wonder'. The album is a vibrantly vulnerable and honest effort from Burgos, lyrically and vocally, effortlessly supported by Page's masterful production. The pairing of the two seems intended, with a sound steeped in retro soul techniques, and the album is equal parts new and nostalgic, equal parts timelessness that speaks to the humanity in all of us.

Johnny provided all the lyrics, sang them, and is joined on vocals by Liza Colby. Musicians included: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussion), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trumpet), Josh Uguccioni (bass). Jeremy Page handled production and mixing.

The CD contains 11 tracks, in a mix of soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballads and retro soul. Ten of them were composed by Johnny himself, supplemented with a cover. The relaxed and beautiful ‘Plays for Keeps’ opens, followed by the similar ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ continues that pattern, and ‘Get Back’ grabs you with an infectious groove. The title track follows after that, and ‘Our Walls’ sounds a bit faster. ‘Something’s Gotta Give’ is also a bit more up-tempo, and you can even dance to ‘This Vibe’. The intro of ‘Trust Issues’ reminds me of a Barry White ballad, and ‘Puddin’s in the Proof’ is danceable again. The closing track ‘Old Man’ is a cover of Neil Young.

Quite a nice album, and a nice discovery!

ALEX PUDDU – DELIRIA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Oriental Blue

Texas Blonde

Liquore alla menta

Il cinema

Pullover Grigio

Champagne e giochi di coppa

Amori in Svezia

Velluto nero

Manette e fruste

L’inverno

 

Website Artiest

ALEX PUDDU

https://alexpuddumusic.bandcamp.com/album/deliria

De in Italië geboren multi-instrumentalist, componist en producer Alex Puddu woont tegenwoordig in Denemarken. Hij heeft al meer dan 16 releases op zijn actief en tevens samenwerkingen met artiesten zoals Edda Dell’Orso (vocaliste bij Ennio Morricone), Joe Bataan en Lonnie Jordan (War). Hij stichtte zijn eigen label, Al Dente, en bracht nu een nieuwe full album uit. Deze keer keert hij terug naar zijn roots, want het album is volledig in het Italiaans. Het bevat soulvolle disco, een tijdmachine naar Italo disco uit de late jaren ’70 en ’80. De invloed van artiesten zoals Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio enz. is zeer merkbaar.

Opener ‘Oriental Blue’ is een uptempo discotrack, die doet denken aan Modjo’s hit ‘Lady’. Het tempo gaat iets naar beneden op ‘Texas Blonde’ met een vibe en funky baslijn uit de eighties, waarna het relaxte ‘Liquore alla menta’ met zijn soulvolle synthesizers en indie pop herinnert aan de voorbije zomer. ‘Il cinema’ grijpt terug naar het Italiaanse songwriter duo Lucio Battisti en Mogol. Yacht soul is dan weer te horen op het dromerige ‘Pullover Grigio’, terwijl ‘Champagne e giochi di coppa’ ons terug richting de disco dansvloer stuurt. ‘Amori in Svezia’ is een mid temponummer met een glad arrangement, waarna ‘Velluto nero’ drijft op een reggaeritme en vrouwelijke achtergrondzang, geïnspireerd op Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave en synthesizers komen aan bod op ‘Manette e fruste’, gevolgd door de laatste track, en dat is ‘L’inverno’, een mid tempo soul en R&B ballade.

Puddu heeft hier op een sexy manier nostalgie aan innovatie gekoppeld. “Erotic disco” is de juiste term voor deze muziek, geproduceerd op moderne wijze, die tijdens Italo disco niet mogelijk was. Indien u daarvan hield, aarzel dan niet!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Italian-born multi-instrumentalist, composer and producer Alex Puddu currently lives in Denmark. He has over 16 releases to his name and has collaborated with artists such as Edda Dell’Orso (vocalist with Ennio Morricone), Joe Bataan and Lonnie Jordan (War). He founded his own label, Al Dente, and has now released a new full album. This time he returns to his roots, as the album is entirely in Italian. It contains soulful disco, a time machine to Italo disco from the late 70s and 80s. The influence of artists such as Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio etc. is very noticeable.

Opener ‘Oriental Blue’ is an up-tempo disco track, reminiscent of Modjo’s hit ‘Lady’. The tempo slows down a bit on ‘Texas Blonde’ with an eighties vibe and funky bassline, followed by the relaxed ‘Liquore alla menta’ with its soulful synthesizers and indie pop reminiscent of the past summer. ‘Il cinema’ harks back to the Italian songwriter duo Lucio Battisti and Mogol. Yacht soul can be heard on the dreamy ‘Pullover Grigio’, while ‘Champagne e giochi di coppa’ sends us back to the disco dance floor. ‘Amori in Svezia’ is a mid-tempo number with a smooth arrangement, after which ‘Velluto nero’ floats on a reggae rhythm and female backing vocals, inspired by Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave and synthesizers are featured on ‘Manette e fruste’, followed by the final track, which is ‘L’inverno’, a mid-tempo soul and R&B ballad. Puddu has here in a sexy way linked nostalgia to innovation. “Erotic disco” is the right term for this music, produced in a modern way, which was not possible during Italo disco. If you liked that, do not hesitate!

BLUE MAGIC – STOP TO START: THE ATCO & WMOT RECORDINGS (1973-1977)

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

BLUE MAGIC
1.  SIDESHOW

  1.  LOOK ME UP
  2.  WHAT'S COME OVER ME
  3.  JUST DON'T WANT TO BE LONELY
  4.  STOP TO START
  5.  WELCOME TO THE CLUB
  6.  SPELL
  7. ANSWER TO MY PRAYER
  8.  TEAR IT DOWN

Bonus Tracks
10.  GUESS WHO

  1.  LOOK ME UP (SINGLE EDIT)
  2.  WHERE HAVE YOU BEEN
  3.  JUST DON'T WANT TO BE LONELY (SINGLE EDIT)
  4.  WELCOME TO THE CLUB (UK SINGLE EDIT)
  5.  LOOK ME UP (TOM MOULTON REMIX)
  6.  SIDESHOW (MIKE MAURRO EXTENDED MAGIC REMIX)

 

DISC TWO

MAGIC OF THE BLUE
1.  THREE RING CIRCUS

  1.  STRINGIN' ME ALONG
  2.  YOU WON'T HAVE TO TELL ME GOODBYE
  3.  NEVER GET OVER YOU
  4.  TALKING TO MYSELF
  5.  LET ME BE THE ONE
  6.  MAYBE JUST MAYBE (WE CAN FALL IN LOVE AGAIN)
  7.  LOVE HAS FOUND ITS WAY TO ME
  8.  WHEN YA COMING HOME
  9.  LOOKING FOR A FRIEND

Bonus Tracks
11.  THREE RING CIRCUS (SINGLE EDIT)

  1.  LOVE HAS FOUND ITS WAY TO ME (SINGLE EDIT)
  2.  LOOK ME UP (TOM MOULTON EXTENDED REMIX)

 

DISC THREE

THIRTEEN BLUE MAGIC LANE
1.  THE LONELIEST HOUSE ON THE BLOCK

  1.  CHASING RAINBOWS
  2.  BORN ON HALLOWEEN
  3.  HAUNTED (BY YOUR LOVE)
  4.  I LIKE YOU
  5.  MAGIC OF THE BLUE
  6.  WE'RE ON THE RIGHT TRACK
  7.  STOP AND GET A HOLD OF YOURSELF
  8.  MARGIE JOSEPH & BLUE MAGIC: WHAT’S COME OVER ME

Bonus Tracks
10.  MARGIE JOSEPH & BLUE MAGIC: YOU & ME (GOT A GOOD THING GOING)

  1.  GRATEFUL
  2.  MAGIC OF THE BLUE (VOCAL VERSION)
  3.  STOP AND GET A HOLD OF YOURSELF (SINGLE EDIT)
  4.  GRATEFUL (SINGLE EDIT)

 

DISC FOUR

MYSTIC DRAGONS
1.  FREAK-N-STEIN

  1.  TO GET LOVE (YOU MUST GIVE LOVE)
  2.  SEE THE BEDROOM
  3.  MOTHER FUNK
  4.  SUMMER SNOW
  5.  ROCK N ROLL REVIVAL
  6.  TEACH ME (IT'S SOMETHING ABOUT LOVE)
  7.  MAKING LOVE TO A MEMORY
  8.  SPARK OF LOVE

Bonus Tracks
10.  FREAK-N-STEIN (SINGLE EDIT)

  1.  SUMMER SNOW (SINGLE EDIT)

 

DISC FIVE

BLUE MAGIC/MAJOR HARRIS/ MARGIE JOSEPH - LIVE!
1.  BLUE MAGIC, MAJOR HARRIS, MARGIE JOSEPH: I LOVE MUSIC

  1.  BLUE MAGIC: MEDLEY - (a) SPELL (b) YOU'RE MY FIRST, MY LAST, MY EVERYTHING (c) WE'RE ON THE RIGHT TRACK
  2.  BLUE MAGIC: MEDLEY - (a) TRY TO REMEMBER (b) STOP TO START
  3.  BLUE MAGIC: CHASING RAINBOWS
  4.  BLUE MAGIC: SIDESHOW
  5.  BLUE MAGIC: HAUNTED (BY YOUR LOVE)
  6.  BLUE MAGIC & MARGIE JOSEPH: WHAT'S COME OVER ME
  7.  BLUE MAGIC: BAD LUCK
  8.  BLUE MAGIC & MARGIE JOSEPH: I'M GONNA MAKE YOU LOVE ME
  9.  BLUE MAGIC & MARGIE

 

DISC SIX

MESSAGE FROM THE MAGIC
1.  CAN'T GET YOU OFF MY MIND

  1.  IF YOU WANT ME TO
  2.  LADY IN MY WORLD OF LOVE
  3.  FOUR LEAF CLOVER
  4.  PURPLE PASSION
  5.  STILL IN LOVE WITH YOU
  6.  MESSAGE
  7.  SWEET WOMAN
  8.  I WAITED

Bonus Track
10.  I WAITED (SINGE EDIT)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc met trots de allereerste definitieve 6CD boxset van het legendarische vijftal Blue Magic uit Philadelphia, opgericht door Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton en Richard Pratt. Onder leiding van falsetzanger Ted Wizard Mills – in de voetsporen van zijn invloeden, Russell Thompkins, Jr. van The Stylistics en William Hart van The Delfonics – nam Blue Magic enkele van de rijkste en mooiste ballads van de jaren 70 op, evenals uptempo dansnummers die het toneel vormden voor het discotijdperk.

Deze zesdelige cd-box bevat 74 tracks, inclusief uitgebreide edities van Blue Magic's vijf volledige albums voor Atco en WMOT Records, evenals alle liveoptredens van de groep van hun zinderende concertalbum met Major Harris en Margie Joseph. De bonustracks omvatten zeldzame singleversies en B-kanten plus remixen door Tom Moulton en Mike Maurro.

Belangrijke nummers zijn onder andere Blue Magic's kenmerkende nummer ‘Sideshow’ en 'Three Ring Circus', 'Just Don't Want to Be Lonely', 'Stop to Start', 'Grateful', 'Look Me Up' en een duet met soulvolle zangeres Margie Joseph op 'What's Come Over Me'. De box bevat producties van Philly soul- en discotitanen Norman Harris en Bobby Eli en Earth, Wind & Fire-medewerker Skip Scarborough, terwijl muzikanten Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford en leden van de legendarische MFSB zijn.

Het luxe boekje, ontworpen door Roger Williams, bevat “liner notes” van Joe Marchese van The Second Disc, gebaseerd op uitgebreide nieuwe interviews met Alan Rubens, medeoprichter van WMOT Records, de bejubelde songwriter Vinnie Barrett ('Sideshow', 'Three Ring Circus') en archiefcitaten van Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer en de leden van Blue Magic. Het boekje bevat ook zeldzame en ongeziene foto's van de groep.

Met alle tracks opnieuw geremasterd door Nick Robbins, is 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' de ultieme viering van een van de meest duurzame en geliefde vocale groepen van de soulmuziek. Aarzel dus niet!

 

Patrick Van de Wiele (5)

SoulMusic Records (SMR) in association with The Second Disc proudly presents the first-ever definitive 6CD box set of the legendary Philadelphia quintet Blue Magic, founded by Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton and Richard Pratt. Led by falsetto singer Ted Wizard Mills—following in the footsteps of his influences, Russell Thompkins, Jr. of The Stylistics and William Hart of The Delfonics—Blue Magic recorded some of the richest and most beautiful ballads of the 1970s, as well as the up-tempo dance numbers that set the stage for the disco era.

This six-disc box set features 74 tracks, including expanded editions of Blue Magic’s five full-length albums for Atco and WMOT Records, as well as all of the group’s live performances from their blistering concert album with Major Harris and Margie Joseph. Bonus tracks include rare single versions and B-sides plus remixes by Tom Moulton and Mike Maurro.

Key tracks include Blue Magic’s signature song ‘Sideshow’ and ‘Three Ring Circus’, ‘Just Don’t Want to Be Lonely’, ‘Stop to Start’, ‘Grateful’, ‘Look Me Up’, and a duet with soulful singer Margie Joseph on ‘What’s Come Over Me’. The box features production by Philly soul and disco titans Norman Harris and Bobby Eli and Earth, Wind & Fire collaborator Skip Scarborough, while musicians include Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford, and members of the legendary MFSB.

A deluxe booklet, designed by Roger Williams, features “liner notes” by The Second Disc’s Joe Marchese, based on extensive new interviews with WMOT Records co-founder Alan Rubens, acclaimed songwriter Vinnie Barrett (‘Sideshow’, ‘Three Ring Circus’), and archival quotes from Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, and the members of Blue Magic. The booklet also includes rare and unseen photos of the group.

With all tracks newly remastered by Nick Robbins, 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' is the ultimate celebration of one of soul music's most enduring and beloved vocal groups. So don't delay!

JIM WITZEL QUARTET – BREAKING THROUGH GENTLY

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Compass

Firefly Waltz

The Celebration

Abjohn

Hello My Friend

The Little Dragon

Old Friends

Breaking Through Gently

 

Website Artiest

JIM WITZEL

Jimwitzelmusic.com

Gitarist, componist en docent Jim Witzel, een vaste waarde in de jazzscene van Noord-Californië, bracht zijn derde album uit. Het album volgt op ‘Feelin’ It’ (2022) en ‘Give and Take’ (1993). Op dit nieuwe album wordt hij bijgestaan door Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bas) en Jason Lewis (drums). Het bestaat uit drie originele composities van Witzel, vier composities van Aaron en één herinterpretatie van Paul Simon. Witzels muziek heeft een moderne gevoeligheid, aangezien hij vooral van het ECM-geluid houdt en meerdere artiesten die voor dat label opnemen. Op zijn nieuwste album schakelt Witzel over naar een andere muzikale versnelling. Zijn eerdere opnames waren meer gebaseerd op blues met een hardbopgevoel, maar op ‘Breaking Through Gently’ verkent hij een meer eigentijds, lyrisch geluid.

Hij opent het album met ‘My Compass’, een opgewekt nummer met zijn melodieuze en soulvolle solo. Na Witzel volgen levendige solo's van Aaron en drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is van Aaron, een jazzy wals die hij al jaren samen met Witzel speelt. ‘The Celebration’ volgt daarop, een opgewekt nummer met een ietwat funky tintje. ‘Abjohn’ is opgedragen aan de gitarist John Abercrombie, een leraar, mentor en vriend. ‘Hello My Friend’ opent met een piano intro, waarna de anderen invallen met solo’s. Het energieke, uptempo ‘The Little Dragon’ swingt de pan uit. En ‘Old Friends’ is een cover van Paul Simon. De afsluiter is tegelijk ook de titeltrack, een contemplatieve compositie.

Witzel groeide op in het Noord-Californische stadje San Rafael. Hij begon op 12-jarige leeftijd met gitaarspelen en begon op de middelbare school jazzgitaar te studeren bij de bekende Bay Area-docent en artiest Dave Smith. Hij bracht 10 jaar door in Los Angeles, werkte in clubs en concerten met de zeskoppige jazzfusiongroep van saxofonist Dave Lefebvre en werkte als freelancer met bekende spelers als Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole en Clay Jenkins. Jim nam het trioalbum ‘Up Until Now’ op met bassist John Patitucci en drummer Ralph Penland. Witzel was ook gastheer en trad op in zijn wekelijkse lokale kabeltelevisieserie genaamd ‘Jazz After Midnight’. Hij leidde elke week een kwartet met gastartiesten. Hij ontving een National Endowment for the Arts Travel Study-beurs, waarmee hij kon studeren bij gitaristen Jack Wilkins in New York en Howard Roberts in Los Angeles. Tijdens zijn verblijf in Los Angeles leidde hij ook het kwartet Hyperion met pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen en drummer Tony Jones.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Guitarist, composer and educator Jim Witzel, a fixture in the Northern California jazz scene, has released his third album. The album follows ‘Feelin’ It’ (2022) and ‘Give and Take’ (1993). On this new album, he is joined by Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bass) and Jason Lewis (drums). It consists of three original compositions by Witzel, four compositions by Aaron and one reinterpretation by Paul Simon. Witzel’s music has a modern sensibility, as he is particularly fond of the ECM sound and several artists who record for that label. On his latest album, Witzel shifts into a different musical gear. His earlier recordings were more blues-based with a hard bop feel, but on ‘Breaking Through Gently’ he explores a more contemporary, lyrical sound.

He opens the album with ‘My Compass’, an upbeat number with his melodic and soulful solo. Witzel is followed by lively solos by Aaron and drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is by Aaron, a jazzy waltz that he has been playing with Witzel for years. ‘The Celebration’ follows that, a cheerful number with a somewhat funky touch. ‘Abjohn’ is dedicated to guitarist John Abercrombie, a teacher, mentor and friend. ‘Hello My Friend’ opens with a piano intro, after which the others join in with solos. The energetic, up-tempo ‘The Little Dragon’ swings like crazy. And ‘Old Friends’ is a cover of Paul Simon. The closing track is also the title track, a contemplative composition.

Witzel grew up in the Northern Californian town of San Rafael. He started playing guitar at the age of 12 and began studying jazz guitar in high school with the well-known Bay Area teacher and artist Dave Smith. He spent 10 years in Los Angeles, working clubs and concerts with saxophonist Dave Lefebvre’s six-piece jazz fusion group and freelancing with such notable players as Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole and Clay Jenkins. Jim recorded the trio album ‘Up Until Now’ with bassist John Patitucci and drummer Ralph Penland. Witzel also hosted and performed on his weekly local cable series ‘Jazz After Midnight’. He led a quartet each week with guest artists. He was awarded a National Endowment for the Arts Travel Study Scholarship, which allowed him to study with guitarists Jack Wilkins in New York and Howard Roberts in Los Angeles. While in Los Angeles, he also led the quartet Hyperion with pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen and drummer Tony Jones.

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – SOLACE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Phoenix

Genesis

Sojourn

Fathom

Ardent

Euphoria

28 Degrees

Palm Beach

 

Website Artiest

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO

https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass-And-Roberto-Bronco/Solace/

Na het daverende succes van 5 EP's en hun eerste langspeler ‘Reverie’, presenteren producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met trots hun tweede samenwerkingsalbum, ‘Solace’. Dit nieuwe aanbod bevat 8 zorgvuldig vervaardigde Lo-Fi-tracks die de meesterschap van het duo in het mengen van serene melodieën met ingewikkelde beats blijven benadrukken.

‘Solace’ dompelt luisteraars onder in een soundscape van warmte en rust, de perfecte metgezel voor degenen die op zoek zijn naar een moment van rust van de drukte van het dagelijks leven. Laat de kalmerende beats en harmonieuze melodieën je naar een plek van vrede en sereniteit leiden. Fans van Lemongrass-muziek en de kenmerkende geluiden van zowel Lemongrass als Roberto Bronco zullen de naadloze integratie van hun unieke stijlen waarderen, wat resulteert in een samenhangende en betoverende luisterervaring.

Met ‘Solace’ verstevigt het duo hun plek in de Lo-Fi en Chill Hop genres, en nodigt luisteraars uit om troost en vrede te vinden in hun muziek.

Of je nu wilt ontspannen, creatief wilt zijn of gewoon wilt ontsnappen naar een wereld van auditieve gelukzaligheid, ‘Solace’ biedt de perfecte achtergrond. Geniet van de rustgevende en reflectieve reis die Lemongrass en Roberto Bronco hebben gemaakt in dit opmerkelijke vervolg op ‘Reverie’.

 

Patrick Van de Wiele (4)

After the resounding success of 5 EPs and their debut full-length ‘Reverie’, producers Roland Voss (aka Lemongrass) and Dennis Erbeck (aka Roberto Bronco) proudly present their second collaborative album, ‘Solace’. This new offering features 8 meticulously crafted Lo-Fi tracks that continue to highlight the duo’s mastery of blending serene melodies with intricate beats.

‘Solace’ immerses listeners in a soundscape of warmth and tranquility, the perfect companion for those seeking a moment of peace from the hustle and bustle of everyday life. Let the soothing beats and harmonious melodies guide you to a place of peace and serenity. Fans of Lemongrass music and the signature sounds of both Lemongrass and Roberto Bronco will appreciate the seamless integration of their unique styles, resulting in a cohesive and enchanting listening experience. With ‘Solace’, the duo cements their place in the Lo-Fi and Chill Hop genres, inviting listeners to find solace and peace in their music. Whether you’re looking to relax, get creative, or simply escape into a world of auditory bliss, ‘Solace’ provides the perfect backdrop. Enjoy the soothing and reflective journey Lemongrass and Roberto Bronco have taken in this remarkable follow-up to ‘Reverie’.

MAX JESCHEK – TEN MANTRAS

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Mantra of Cyclicity

02 Mantra of Ease

03 Mantra of Continuity

04 Mantra of Inner Rising

05 Mantra of Early Morning

06 Mantra of Vitality

07 Mantra of Self-Love

08 Mantra of Focus

09 Mantra of Change

10 Mantra of Infinity

 

Website Artiest

MAX JESCHEK

www.maxjeschek.com

https://maxjeschek.bandcamp.com/album/ten-mantras

De Duitse gitarist, componist en producer Max Jeschek is mij onbekend. Op zijn akoestische gitaar componeert hij meditatieve, ontspannende songs met speelse en melodieuze improvisaties. Hij is zich ervan bewust dat de ruimte tussen de noten al even belangrijk is als de noten zelf. Na 3 jaar pianolessen gevolgd te hebben pakte hij de gitaar beet en leerde zichzelf dat instrument bespelen. Hij ziet muziek als een natuurlijke vorm van niet-verbale zelfexpressie in een wereld waar tijd en ruimte niet bestaan. Sinds 2010 schrijft en speelt hij voornamelijk instrumentale muziek. Sommige van zijn tracks zijn te horen geweest op Tv en op de radio. In 2020 legde hij zich toe op de akoestische gitaar en bracht het jaar daarop zijn eerste akoestische album ‘Journey to the Light’ uit. In 2022 volgde dan het album ‘Bach mal anders’, songs van de klassieke componist Bach anders bekeken. Een jaar later volgde zijn akoestisch New Age album ‘The Awakening’, en nu is er zijn derde New Age album ‘Ten Mantras’.

Zijn heldere, warme en ruimtelijke gitaarklank creëert een sfeervol klankbeeld. Speelse levendige improvisaties zorgen voor lichtheid. Repetitieve patronen geven de 10 tracks een mantra-achtige meditatieve sfeer en een kalmerende gelijkmatigheid. Nummers als ‘Mantra of Infinity’ of ‘Mantra of Self-Love’ zijn stoïcijns en plechtig, terwijl nummers als ‘Mantra of Vitality’ of ‘Mantra of Continuity’ levendig en verfrissend zijn. Opgenomen in 432 Hz heeft de muziek een groot heilzaam en helend potentieel.

Samenwerkingen met de Nederlandse componist Kerani en de Duitse filmcomponist Raphael Fimm bevatten Max’ gitaarwerk.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

The German guitarist, composer and producer Max Jeschek is unknown to me. On his acoustic guitar he composes meditative, relaxing songs with playful and melodic improvisations. He is aware that the space between the notes is just as important as the notes themselves. After 3 years of piano lessons, he picked up the guitar and taught himself to play the instrument. He sees music as a natural form of non-verbal self-expression in a world where time and space do not exist. Since 2010 he has mainly written and played instrumental music. Some of his tracks have been heard on TV and on the radio. In 2020 he focused on the acoustic guitar and released his first acoustic album 'Journey to the Light' the following year. In 2022 the album 'Bach mal anders' followed, songs by the classical composer Bach viewed differently. A year later his acoustic New Age album 'The Awakening' followed, and now there is his third New Age album 'Ten Mantras'. His clear, warm and spacious guitar sound creates an atmospheric soundscape. Playful lively improvisations provide lightness. Repetitive patterns give the 10 tracks a mantra-like meditative atmosphere and a calming evenness. Songs like ‘Mantra of Infinity’ or ‘Mantra of Self-Love’ are stoic and solemn, while songs like ‘Mantra of Vitality’ or ‘Mantra of Continuity’ are lively and refreshing. Recorded in 432 Hz, the music has great healing and wholesome potential.

Collaborations with Dutch composer Kerani and German film composer Raphael Fimm feature Max’ guitar work.

OINE & THOMAS LEMMER – ENIGMA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Enigma

Enigma (ambient version)

Enigma (Oine version)

Ocean

About You

 

Website Label

SINE MUSIC

https://www.sine-music.com/

Zowel de artiesten Oine (pseudoniem voor Adrián Marquez) als Thomas Lemmer zijn hier al aan bod gekomen. Nu zijn ze terug met een nieuwe EP.

‘Enigma’ belichaamt een geluid dat zowel mysterieus als vertrouwd is, en het uitzonderlijke talent van deze twee artiesten laat zien. De EP bevat drie verschillende versies van de titeltrack, die elk een unieke luisterervaring bieden. De originele mix boeit met zijn weelderige, volle arrangement. Thomas Lemmer biedt vervolgens zijn Ambient-interpretatie, waarbij de luisteraar wordt ondergedompeld in diepe, atmosferische soundscapes. Tot slot transformeert de Oine Vision-versie de track, en leidt deze uit de ambient-diepten naar een nieuwe dimensie met Oine's kenmerkende stijl. Deze track is een masterclass in ontspanning en sonische schoonheid, geproduceerd met nauwgezette aandacht voor detail en een gedeelde passie voor perfectie.

De EP bevat ook de eerder uitgebrachte singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ en ‘About You’, die het nieuwe materiaal naadloos aanvullen. Dit elegante mini-album markeert een andere belangrijke mijlpaal voor Oine & Thomas Lemmer, na het succes van hun door critici geprezen album ‘One Vision’.

Laat u betoveren door ‘Enigma’: een reis door geluid die de artisticiteit en innovatie van Oine & Thomas Lemmer illustreert.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Both artists Oine (pseudonym for Adrián Márquez) and Thomas Lemmer have been featured here before. Now they’re back with a new EP.

‘Enigma’ embodies a sound that is both mysterious and familiar, showcasing the exceptional talent of these two artists. The EP features three different versions of the title track, each offering a unique listening experience. The original mix captivates with its lush, full arrangement. Thomas Lemmer then offers his Ambient interpretation, immersing the listener in deep, atmospheric soundscapes. Finally, the Oine Vision version transforms the track, leading it out of the ambient depths and into a new dimension with Oine’s signature style. This track is a masterclass in relaxation and sonic beauty, produced with meticulous attention to detail and a shared passion for perfection.

The EP also features previously released singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ and ‘About You’, which seamlessly complement the new material. This elegant mini-album marks another important milestone for Oine & Thomas Lemmer, following the success of their critically acclaimed album ‘One Vision’.

Let yourself be enchanted by ‘Enigma’: a journey through sound that illustrates the artistry and innovation of Oine & Thomas Lemmer.

DAVID JOSEPH JENNINGS – LOVE IS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love Is A Strength Beyond All Measure

Love Is The Way Of Being

Love Is The Refusal To Separate

Love Is The Disappearance Of You And I

Love Is Always Patient And Kind

Love Is The Truth

Love Is The Unchanging In The Changing

Love Is Nothing Appearing As Everything

Love Is

 

Website Artiest

DAVID JOSEPH JENNINGS

www.davidjenningsmusic.com

David Joseph Jennings is een geprezen internationale opnameartiest wiens muziek over de hele wereld te horen is. Hij maakt al meer dan 40 jaar deel uit van de levendige muziekscene van Chicago en Los Angeles als componist, vibrafonist en drummer. David heeft zijn eigen groepen geleid en heeft over de hele wereld opgetreden met muzikanten van wereldklasse. Van Davids vele opnames werd zijn opname ‘Peace Be’ uit 2019 genomineerd voor Contemporary Instrumental Album of the Year bij de One World Music Radio Awards uit 2020. Davids opname ‘Faith of a Flower’ uit 2022 bereikte nummer 16 in de top 100 albums van Zone Music Reporter. Zijn composities en opnames bestrijken verschillende genres, waaronder een symfonie, strijkkwartetten (‘Peace Be’), kamermuziek, jazz (‘A Clear View, Eternity’ en ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) en zijn nieuwste release ‘Love Is’. David heeft het podium gedeeld op verschillende festivals met Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War en Three Dog Night. Hij trad al op met Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles en Carl Coan.

Over zijn nieuwste album schreef hij dit: “We verblijven in Liefde, we worden gecombineerd door Liefde, we zijn gemaakt van Liefde, we zijn gewoon Liefde. Als ik zeg Liefde Is, zijn er oneindig veel woorden en zinnen om een ​​uitspraak af te maken. Ik heb 8 manieren gekozen om deze uitspraak af te sluiten, door 8 van de 9 nummers op dit album te benoemen. Het negende en laatste nummer heet ‘Love Is’, wat alles zegt. Muziek voor vrede, schoonheid en meditatie is de bedoeling van deze opname. Er zijn negen delen en elk deel is een uitdrukking van liefde. De opname bevat mezelf op vibrafoon en de zanger Konishi. De vibes en stem zijn geïntegreerd in weelderige virtuele geluiden om liefde uit te drukken en een prachtige en organische luisterervaring te creëren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

David Joseph Jennings is an acclaimed international recording artist whose music is heard around the world. He has been part of the vibrant Chicago and Los Angeles music scenes for over 40 years as a composer, vibraphonist and drummer. David has led his own groups and performed with world-class musicians around the world. Of David’s many recordings, his 2019 recording ‘Peace Be’ was nominated for Contemporary Instrumental Album of the Year at the 2020 One World Music Radio Awards. David’s 2022 recording ‘Faith of a Flower’ reached number 16 on Zone Music Reporter’s top 100 albums. His compositions and recordings span a variety of genres, including symphony, string quartets (‘Peace Be’), chamber music, jazz (‘A Clear View, Eternity’ and ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) and his latest release ‘Love Is’. David has shared the stage at various festivals with Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War and Three Dog Night. He has performed with Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles and Carl Coan.

About his latest album he wrote this: “We dwell in Love, we are combined by Love, we are made of Love, we are simply Love. When I say Love Is, there are endless words and sentences to complete a statement. I have chosen 8 ways to conclude this statement, by naming 8 of the 9 songs on this album. The ninth and final song is called ‘Love Is’, which says it all. Music for peace, beauty and meditation is the intention of this recording. There are nine parts and each part is an expression of love. The recording features myself on vibraphone and vocalist Konishi. The vibes and voice are integrated into lush virtual sounds to express love and create a beautiful and organic listening experience.

THOMAS LEMMER & OINE – MAYBE (REMIXED)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Maybe (Gold Lounge remix)

C37 remix

Maybe

Maybe (Gold Lounge remix – radio edit)

Maybe (instrumental)

 

Website Label

SINE MUSIC

https://www.sine-music.com/

Op 13 september 2024 heeft Sine Music de EP ‘Maybe (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uitgebracht.

Na het fenomenale succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams kreeg, hebben Thomas Lemmer & Oine zichzelf gevestigd als sleutelfiguren in de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten aan nieuw materiaal en beloven ze binnenkort meer innovatieve geluiden. In tussentijd brengt Sine Music een reeks remixpakketten uit. Deze reeks begon met het nummer ‘Drift’ en gaat nu verder met een remix-EP van ‘Maybe (feat. ROO J)’. Deze EP's laten de talenten van remixers van over de hele wereld horen.

Aanbevolen remixartiesten:

  • Gold Lounge uit Italië
  • C37 uit het VK
  • Thomas Lemmer & Oine met hun originele versie en een instrumentaal

Over de remixen:

Gold Lounge Remix:

Gold Lounge's remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ combineert EDM en Melodic House, wat resulteert in een dancetrack met een aanstekelijke synth-hook. Gold Lounge staat bekend om zijn verfijnde remixstijl en haalt inspiratie uit Noord-Europese Melodic House om een ​​boeiende en unieke remix te leveren die de essentie van het origineel behoudt.

C37 Remix:

De C37-remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ biedt een sereen, dromerig klanklandschap, met rustgevende gitaararpeggio's en ambient pads. C37 versterkt de originele vocalen met zijn kenmerkende mix van gitaren en ambient texturen, wat resulteert in een remix die zowel ontspannend als opbeurend is.

Vier de release van deze remix-EP, die de veelzijdigheid van ‘Maybe’ benadrukt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

On September 13, 2024, Sine Music released the EP ‘Maybe (Remixed)’ by Thomas Lemmer & Oine.

After the phenomenal success of their album ‘One Vision’, which received critical acclaim, support from Dolby Germany, a top 10 position in the iTunes Electronic Music charts and over a million Spotify streams, Thomas Lemmer & Oine have established themselves as key figures in the electronic music scene. Both artists are currently working on new material and promise more innovative sounds soon. In the meantime, Sine Music is releasing a series of remix packages. This series started with the track ‘Drift’ and now continues with a remix EP of ‘Maybe (feat. ROO J)’. These EPs showcase the talents of remixers from all over the world. Featured Remix Artists:

  • Italy’s Gold Lounge
  • UK’s C37
  • Thomas Lemmer & Oine with their original version and an instrumental

About the Remixes:

Gold Lounge Remix:

Gold Lounge’s remix of ‘Maybe (feat. ROO J)’ fuses EDM and Melodic House, resulting in a dance track with an infectious synth hook. Known for his refined remix style, Gold Lounge draws inspiration from Northern European Melodic House to deliver a captivating and unique remix that retains the essence of the original.

C37 Remix:

C37’s remix of ‘Maybe (feat. ROO J)’ offers a serene, dreamy soundscape, with soothing guitar arpeggios and ambient pads. C37 enhances the original vocals with his signature blend of guitars and ambient textures, resulting in a remix that is both relaxing and uplifting.

Celebrate the release of this remix EP, which highlights the versatility of ‘Maybe’.

FIVE SEASONS – PRIMAVERA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fuente Caliente

El Coche Azul

La Marea

Playa Papaya

La Niña

Alma Calma

Mucho Gusto

Guarana

 

Website Artiest

FIVE SEASONS

https://lemongrassmusic.de/artists/Five-Seasons/Primavera/

Dompel jezelf onder in de levendige klanken van ‘Primavera’, het nieuwste album van producer Daniel Voss, alias Five Seasons. Deze prachtige collectie bevat een mix van Chill-out-, Lounge- en Lofi-tracks die luisteraars meenemen naar een sereen, zonovergoten paradijs. Elke track is zorgvuldig gemaakt om de warmte en schoonheid van de lente op te roepen, waardoor ‘Primavera’ de perfecte soundtrack is voor ontspanning en verjonging.

Laat de betoverende klanken je dus meenemen naar een wereld van eindeloze lente. Of je nu ontspant na een lange dag, geniet van een rustige middag of droomt van verre kusten, dit album is je perfecte metgezel.

Echt mooi en ontspannend!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Immerse yourself in the vibrant sounds of "Primavera," the latest album by producer Daniel Voss, alias „Five Seasons“. This exquisite collection features a blend of Chillout, Lounge, and Lofi tracks that transport listeners to a serene, sun-soaked paradise. Each track is meticulously crafted to evoke the warmth and beauty of springtime, making "Primavera" the perfect soundtrack for relaxation and rejuvenation.

So let its enchanting sounds transport you to a world of endless spring. Whether you're unwinding after a long day, enjoying a peaceful afternoon, or dreaming of distant shores, this album is your perfect companion.

Really beautiful and relaxing!

ALEYUM – KIYOMIZU

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tsukiya

Kiyomizu

Absence Of Seasons

How To Wander

 

Website Artiest

ALEYUM

https://lemongrassmusic.de/artists/Aleyum/

De nieuwe EP ‘Kiyomizu’ van de in San Francisco, Californië gevestigde producer Aleyum (pseudoniem van Conor Hynes) nodigt luisteraars uit voor een serene reis door delicate, Aziatisch geïnspireerde Chillhop & Lo-fi soundscapes. In augustus besprak ik hier nog zijn vorige EP ‘Eastern Allure’.

Het eerste nummer, ‘Tsukiya’, een samenwerking met de broers Roland Voss en Daniel Voss (alias Weathertunes), zet de toon met zijn rustige melodieën en subtiele ritmes, die beelden oproepen van maanverlichte nachten en vredige overpeinzingen. De titeltrack volgt met een diepe, meeslepende luisterervaring, de gestructureerde lagen creëren een gevoel van introspectieve rust. De reis gaat verder met ‘Absence Of Seasons’, een humeurig, suggestief stuk dat de weemoedige schoonheid van veranderende tijden en de emoties die ze oproepen vastlegt. De afsluiter ‘How To Wander’ werd eerder uitgebracht op de compilatie ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, en rondt het plaatje af van een relaxte EP van hoge kwaliteit met een soulvolle spirit.

Deze EP is een meditatieve ontsnapping, perfect voor momenten van stille reflectie.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The new EP ‘Kiyomizu’ from San Francisco, California-based producer Aleyum (pseudonym of Conor Hynes) invites listeners on a serene journey through delicate, Asian-inspired Chillhop & Lo-fi soundscapes. Back in August, I reviewed his previous EP ‘Eastern Allure’ here .

The first track, ‘Tsukiya’, a collaboration with brothers Roland Voss and Daniel Voss (aka Weathertunes), sets the tone with its tranquil melodies and subtle rhythms, evoking images of moonlit nights and peaceful contemplation. The title track follows with a deep, immersive listening experience, its textured layers creating a sense of introspective calm. The journey continues with ‘Absence Of Seasons’, a moody, evocative piece that captures the wistful beauty of changing times and the emotions they evoke. The closer ‘How To Wander’ was previously released on the compilation ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, and rounds off a relaxed, high-quality EP with a soulful spirit.

This EP is a meditative escape, perfect for moments of quiet reflection.

DOUBLE EXPOSURE – MY LOVE IS FREE-THE SALSOUL RECORDINGS 1976-1979

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

TEN PERCENT (EXPANDED EDITION)
1.  Ten Percent

  1.  Gonna Give My Love Away
  2.  Everyman
  3.  Baby I Need Your Loving
  4.  Just Can’t Say Hello
  5.  My Love Is Free
  6.  Pick Me

Bonus Tracks
8.  Ten Percent (Original Walter Gibbons 12” Disco Mix)

  1.  Ten Percent (Original Ken Cayre 12” Mix)
  2.  My Love Is Free (Original Tom Moulton Mix)
  3.  Everyman (7” Version)
  4.  My Love Is Free (Walter Gibbons Disco Madness Remix)

DISC TWO

FOURPLAY (EXPANDED EDITION)
1.  I Declare War

  1.  Handy Man
  2.  Why Do You Have to Leave
  3.  Falling in Love
  4.  Newsy Neighbors
  5.  Perfect Lover
  6.  There Is No Reason
  7.  There's Something Missing

Bonus Tracks
9.  Newsy Neighbors (Special 12” Mix)

  1.  Perfect Lover (7” Version)
  2.  I Declare War (7” Version)
  3.  Newsy Neighbors (7” Version)

DISC THREE

LOCKER ROOM (EXPANDED EDITION)
1.  I Got the Hots (For Ya)

  1.  (Where Have You Been) All My Life
  2.  Can We Be in Love
  3.  Ice Cold Love
  4.  I Wish That I Could Make Love to You
  5.  Why Do We Have to Go Our Separate Ways

Bonus Tracks
7.  I Got the Hots (For Ya) (Bobby DJ Guttadaro Mix)

  1.   I Got the Hots (For Ya) (Guttadaro & Cayre Mix)
  2.  I Got the Hots (For Ya) (7'' Single)
  3.  All of My Lovin’ (Extended Club Mix)--Jimmy Williams
  4.  All of My Lovin' (Instrumental)--Jimmy Williams

DISC FOUR

I GOT THE HOTS – REMIXES & RARITIES
1.  My Love Is Free (Strings and Horns)

  1.  My Love Is Free (Frankie Knuckles Knuckledusted Club Mix)
  2.  Everyman (Original Joe Claussell 12'' Disco Mix)
  3.  Ten Percent (Ken Lou Mix/Masters at Work 12'' Remix)
  4.  I Got the Hots (For Ya) (Woody Braun Edit)
  5.  Everyman (Late Nite Tuff Guy Rework)
  6.  My Love Is Free (John Morales M+M Mix)
  7.  Ten Percent (Love to Infinity 12'' Remix)
  8.  Everyman (Joey Negro's Salsoul Strut)
  9.  My Love Is Free (Gardening Club Re-Edit)

 

Website Artiest

DOUBLE EXPOSURE

https://www.facebook.com/DoubleExposure4Philly/

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc een 4CD boxset van deze legendarische groep uit Philadelphia, die hun trendsettende opnames voor Salsoul Records presenteert.

De collectie met 46 nummers bevat uitgebreide edities van 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) en 'Locker Room' (1979), de drie volledige albums die zijn opgenomen tijdens hun samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records. Voeg daarbij een speciaal samengestelde vierde schijf met remixen, instrumentals en a capella's uit hun Salsoul-discografie. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Deze collectie is een voortzetting van de SoulMusic Records/The Second Disc-serie van heruitgaven uit 2024 van de beroemde Salsoul- en Gold Mind-catalogi van The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway en First Choice.

Belangrijke nummers zijn de allereerste commercieel uitgebrachte 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' en 'Newsy Neighbors'.

Een luxe boekje van 28 pagina's is ontworpen in de stijl van die tijd door John Sellards met uitgebreide liner notes van DJ Dyn-o-Mite, oprichter van JointzOfTheDay.org.

Opnieuw een uniek verzamelobject voor fans van soul, en Phillysound.

 

Patrick Van de Wiele (4)

SoulMusic Records (SMR) in collaboration with The Second Disc presents a 4CD box set from this legendary Philadelphia group, presenting their trendsetting recordings for Salsoul Records.

The 46-track collection includes expanded editions of 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) and 'Locker Room' (1979), the three full-length albums recorded during their collaboration with Salsoul's Gold Mind Records. Add to that a specially compiled fourth disc featuring remixes, instrumentals and a Capella’s from their Salsoul discography. All audio has been newly remastered by Nick Robbins. This collection continues the SoulMusic Records/The Second Disc series of 2024 reissues of the famous Salsoul and Gold Mind catalogs from The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway and First Choice. Key tracks include the first ever commercially released 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' and 'Newsy Neighbors'.

A deluxe 28-page booklet is designed in the style of the era by John Sellards with extensive liner notes by DJ Dyn-o-Mite, founder of JointzOfTheDay.org.

Another unique collector's item for fans of soul, and Phillysound.

MIDNIGHT STAR – DEFINITIVE COLLECTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

1 Make It Last
2 Keep The Spirit High
3 You're The Star
4 Set Me On Fire
5 Two In Love
6 I've Been Watching You 7 Tuff
8 Can't Give You Up
9 Standing Together
10 I Got What You Need 11 Hot Spot
12 Victory
13 Strike A Match
14 You Can't Stop Me 

DISC TWO

1 Freak A Zoid
2 Wet My Whistle
3 Feels So Good
4 No Parking On The Dance Floor
5 Electricity
6 Night Rider
7 Operator
8 Scientific Love
9 Body Snatchers
10 Curious
11 Planetary Invasion
12 Headlines 

DISC THREE

1 Midas Touch
2 Engine No. 9
3 Stay Here By My Side
4 Get Dressed
5 Don't Rock The Boat
6 Snake In The Grass
7 90 Days (Same As Cash) 8 Pamper Me
9 Love Song
10 I Don't Wanna Be Lonely 11 Do It (One More Time) 12 Luv-U-Up
13 Work It Out
14 If Walls Could Talk
15 Take Your Shoes Off 

 

Website Artiest

MIDNIGHT STAR

https://www.facebook.com/midnightstarband/

De definitieve collectie van Midnight Star ter ere van de hitmakers uit het SOLAR Records-sterrenstelsel.

Tijdens de jaren 80 doorkruiste het collectief uit Cincinnati een verscheidenheid aan muziekgenres, waarbij ze een eerbetoon brachten aan psychedelische soul- en discolegendes zoals Parliament-Funkadelic en Giorgio Moroder, en de weg vrijmaakten voor verdere experimenten met techno-funk. 'Definitive Collection' legt het decennium van Midnight Star vast - van het prille debuut 'The Beginning' uit 1980 tot het album 'Work It Out' uit 1990, dat kort voordat het collectief op pauze ging uitkwam.

Deze box bevat 3 cd’s met nummers van de albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) en ‘Work It Out’ (1990).

Met opwindende nummers als ‘Wet My Whistle’ en ‘Freak-A-Zoid’ veroverden ze dansvloeren over de hele wereld.

De box bevat hoesnotities van Irina Shtreis, medewerker van MOJO, Record Collector, The Quietus en Under The Radar.

Een must voor verzamelaars van soul, funk & disco!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Midnight Star’s definitive collection honoring the hitmakers from the SOLAR Records galaxy.

During the ’80s, the Cincinnati collective traversed a variety of musical genres, paying homage to psychedelic soul and disco legends like Parliament-Funkadelic and Giorgio Moroder, and paving the way for further experimentation with techno-funk. ‘Definitive Collection’ captures Midnight Star’s decade—from their early 1980 debut, ‘The Beginning’, to their 1990 album, ‘Work It Out’, which was released shortly before the collective went on hiatus. This box contains 3 CDs with songs from the albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) and ‘Work It Out’ (1990).

With exciting songs like ‘Wet My Whistle’ and ‘Freak-A-Zoid’ they conquered dance floors all over the world.

The box contains sleeve notes by Irina Shtreis, employee of MOJO, Record Collector, The Quietus and Under The Radar.

A must for collectors of soul, funk & disco!

CARL LORD – SACRED

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Rain Walks

02 Bedtime Voices

03 Sacred

04 Calm Shores

 

Website Artiest

CARL LORD

https://www.heartdancerecords.com/carl-lord

https://carllord.bandcamp.com/album/sacred-2

Carl Lord is een New Age multi-instrumentalist met bijdragen aan meerdere albums, filmmuziek en commerciële projecten, naast optredens op prestigieuze evenementen zoals de Kentucky Derby Winner's Party. Hij heeft de eer gehad om het podium te delen met gerenommeerde opnameartiesten, waaronder Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson. Carl werkte ook samen met de Grammy Award-winnende technicus Lynn Peterzell. Lords' releases zijn te horen op internationale luchtvaartmaatschappijen, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, internationale radioprogrammering en overheadmuziekkanalen. Zijn release ‘Stillness’ werd gelicentieerd en uitgebracht door Hemi-Sync.

Zijn nieuwste EP bevat 4 ambient soundscapes, die een nieuwe dimensie van geluid verkennen. ‘Rain Walks’ brengt je in een kalme staat en laadt je op met een verfrissend arrangement. ‘Bedtime Voices’ gaat verder met meditatieve muzikale texturen, waarna de ontspannen en ook weer meditatieve titeltrack volgt. ‘Calm Shores’ brengt je in een emotionele staat van opladen met kalme en verfrissende instrumentale arrangementen.

Een leuke EP om bij te ontspannen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Carl Lord is a New Age multi-instrumentalist with contributions to multiple albums, film scores, and commercial projects, in addition to performing at prestigious events such as the Kentucky Derby Winner's Party. He has had the honor of sharing the stage with renowned recording artists including Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel, and John Anderson. Carl has also worked with Grammy Award-winning engineer Lynn Peterzell. Lords' releases can be heard on international airlines, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, international radio programming, and overhead music channels. His release 'Stillness' was licensed and released by Hemi-Sync.

His latest EP features 4 ambient soundscapes, exploring a new dimension of sound. 'Rain Walks' brings you to a calm state and recharges you with a refreshing arrangement. 'Bedtime Voices' continues with meditative musical textures, before the relaxing yet meditative title track follows. ‘Calm Shores’ brings you into an emotional state of charge with calm and refreshing instrumental arrangements.

A nice EP to relax with.

ARTUR BAYRAMGALIN – IN BOSSA NOVA COLORS

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Color Of Joy

Pink Pearl

Blue Butterfly

Noche Blanca En Ibiza

Viva Magenta

Nice Morning Bossa

 

Website Artiest

ARTUR BAYRAMGALIN

https://bayramgalin.com/

Het album ‘In Bossa Nova Colors’ van Artur Bayramgalin is een verzameling van zes verschillende tinten bossa nova-stijl. Het opent met het nummer ‘The Color Of Joy’, met een positieve melodie in een kalm en rustgevend tempo. Het thema, vanaf in het begin op de beugel gespeeld, gaat door de compositie heen in variaties op gitaar en improvisaties op de beugel, wat een ongelooflijk gezellige en warme sfeer creëert. Daarna volgt ‘Pink Pearl’, dat meer neigt naar smooth jazz. De geluiden van saxofoon, die het geluid van de golven en de kreten van meeuwen aan het begin imiteren, creëren een sfeer van vredige ontspanning aan de kust van de oceaan. Een zachte vrouwelijke zang voert het hoofdthema van dit nummer uit. De gitaar en saxofoon spelen om beurten een eenvoudige melodie in de tradities van Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is een nieuwe versie van het gelijknamige nummer van Artur Bayramgalin, uitgevoerd in de stijl van Acid Jazz. De basriff aan het begin bepaalt het ritme voor de hele compositie. De heldere fluitmelodie wordt gevolgd door het hoofdthema op de gitaar, dat in deze versie compleet nieuw klinkt. De trompet voegt passie en een vleugje waanzin toe, typisch voor de Acid Jazz-stijl. Op de tonen van ‘Noche Blanca En Ibiza’ kan je ontspannen. Een warme zomernacht in Spanje, de klanken van de accordeon en gitaar, een aangename melodie – alles zorgt voor een ontspannen sfeer. Veel drums, contrabas, Hammondorgel en gitaar, het komt niet vaak voor dat zo’n combinatie van instrumenten samen te horen is in bossa nova stijl. Dit alles is te horen in het nummer ‘Viva Magenta’. Afsluiter ‘Nice Morning Bossa’ is een nieuwe interpretatie van het nummer ‘Nice Morning’ van Artur Bayramgalin. De compositie creëert een sfeer van de vroege ochtend, de eerste zonnestralen die, net als de vocalen van dit lied, je vullen met warmte en positivisme voor de komende dag.

Een dikke aanrader voor wie houdt van bossa nova!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The album ‘In Bossa Nova Colors’ by Artur Bayramgalin is a collection of six different shades of bossa nova style. It opens with the song ‘The Color Of Joy’, with a positive melody in a calm and soothing tempo. The theme, played on the bow from the beginning, continues throughout the composition in variations on guitar and improvisations on the bow, creating an incredibly cozy and warm atmosphere. Then follows ‘Pink Pearl’, which leans more towards smooth jazz. The sounds of saxophone, imitating the sound of waves and the cries of seagulls at the beginning, create an atmosphere of peaceful relaxation on the ocean shore. A soft female vocal performs the main theme of this song. The guitar and saxophone take turns playing a simple melody in the traditions of Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is a new version of the song of the same name by Artur Bayramgalin, performed in the style of Acid Jazz. The bass riff at the beginning sets the rhythm for the entire composition. The clear flute melody is followed by the main theme on the guitar, which sounds completely new in this version. The trumpet adds passion and a touch of madness, typical for the Acid Jazz style. You can relax to the sounds of ‘Noche Blanca En Ibiza’. A warm summer night in Spain, the sounds of the accordion and guitar, a pleasant melody – everything creates a relaxed atmosphere. Lots of drums, double bass, Hammond organ and guitar, it is not often that such a combination of instruments can be heard together in bossa nova style. All this can be heard in the song ‘Viva Magenta’. The closing track ‘Nice Morning Bossa’ is a new interpretation of the song ‘Nice Morning’ by Artur Bayramgalin. The composition creates an atmosphere of early morning, the first rays of sunshine that, just like the vocals of this song, fill you with warmth and positivity for the day ahead.

A must for those who love bossa nova!

JASON JACKSON – LOOKING UP

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bump

Intentional

Upside Down

With the Get Down

Stay Awhile

Daybreak

Looking Up

Rewind

Silver

Take You Out Tonight

 

Website Artiest

JASON JACKSON

https://jasonjacksonsax.com

De zaden van succes in de muziek werden geplant voordat de Amerikaanse saxofonist Jason Jackson drie jaar geleden zijn tienjarige militaire carrière beëindigde. Nu hij op 25 oktober zijn derde opnameproject uitbrengt en zijn eerste voor het label MBF Entertainment, is de R&B/jazz-saxofonist vurig gemotiveerd door zijn opwaarts traject, een gevoel dat doordringt in de negen nieuwe nummers die hij schreef met zijn producer, 16-voudig Billboard-hitlijsttopper Adam Hawley. Jackson bereikte de Billboard top 20 in 2021, twee maanden nadat hij zijn diensttijd bij de marine had afgerond. Elk project dat hij uitbracht, bracht hem een ​​stap omhoog in de souljazzmarkt. Terwijl Jackson steeds bekender wordt, is Hawley een constante kracht. ‘Looking Up’ zet hun vruchtbare creatieve samenwerking voort. Naast het produceren en bespelen van meerdere instrumenten (gitaar, keyboards en programmering) op het album en het medeschrijven van het materiaal, tekende Hawley Jackson bij zijn MBF Entertainment-imprint. Hawley schreef aan alle tracks mee, speelde ook gitaar, en mixte en produceerde ze ook nog.

“My first record, the ‘Movin’ On’ EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, ‘All In,’ was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, ‘Looking Up,’ comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I’ve signed with an amazing label (MBF) and I’m getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I’ve also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson’s MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and that things are, well, looking up,” zei Jackson, die in Virginia woont, net buiten Washington, DC. 

Het album opent met het funky ‘Bump’, waarop bassist Julian Vaughn te horen is, en waaraan keyboardspeler Judah Sealy meeschreef. Op de mid-tempotrack ‘Intentional’ speelt keyboardspeler Caleb Middleton mee. Vervolgens springt trompettist Rick Braun bij voor de nieuwe single ‘Upside Down’, waarna ‘With the Get Down’ volgt. Gezellige R&B die drijft op een poppy melodie is wat ‘Stay Awhile’ vormt. En Special EFX gitarist Chieli Minucci is te gast op de single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or ‘Daybreak’ of my long musical journey to come,” zei Jackson.

 De leuke titeltrack bruist van het optimisme, gevolg door ‘Rewind’, een leuk R&B nummer. En ‘Silver’ doet je hoofd meedeinen op een old schoolritme. Vocalist L. Young sluit af met ‘Take You Out Tonight’, een hommage aan wijlen Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don’t know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I’m glad he did! That CD ignited my love for R&B. I’ve always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” zei Jackson.

Een mooi album dus, en absoluut de moeite waard om in het rijtje te plaatsen van andere smooth jazzgroten.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The seeds of musical success were planted before American saxophonist Jason Jackson ended his decade-long military career three years ago. Now, as he releases his third recording project and first for the MBF Entertainment label on October 25, the R&B/jazz saxophonist is fervently motivated by his upward trajectory, a sentiment that permeates the nine new songs he penned with his producer, 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley. Jackson reached the Billboard Top 20 in 2021, two months after completing his tour of duty in the Navy. Each project he released has taken him a step up in the soul-jazz market. As Jackson’s profile continues to rise, Hawley has been a constant. ‘Looking Up’ continues their fruitful creative partnership. In addition to producing and playing multiple instruments (guitar, keyboards, and programming) on ​​the album and co-writing the material, Hawley signed Jackson to his MBF Entertainment imprint. Hawley co-wrote all the tracks, played guitar, mixed and produced them as well.

“My first record, the 'Movin' On' EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, 'All In,' was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, 'Looking Up,' comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I've signed with an amazing label (MBF) and I'm getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I've also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson's MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and those things are, well, looking up,” said Jackson, who lives in Virginia, just outside Washington, D.C.

The album opens with the funky ‘Bump’, featuring bassist Julian Vaughn and co-written by keyboardist Judah Sealy. Keyboardist Caleb Middleton joins in on the mid-tempo ‘Intentional’. Trumpet player Rick Braun joins in for the new single ‘Upside Down’, followed by ‘With the Get Down’. A funky R&B with a poppy melody makes up ‘Stay Awhile’. And Special EFX guitarist Chieli Minucci makes a guest appearance on the single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all the while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or 'Daybreak' of my long musical journey to come,” said Jackson.

 The nice title track buzzes with optimism, followed by 'Rewind', a nice R&B song. And 'Silver' makes your head bob to an old school rhythm. Vocalist L. Young closes with 'Take You Out Tonight', a tribute to the late Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don't know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I'm glad he did! That CD ignited my love for R&B. I've always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” said Jackson.

A beautiful album, and definitely worth putting in the list of other smooth jazz greats.

CASS ANAWATY – CASCADES

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Faith

02 Charity  

03 Broken Top

04 Hope

 

Website Artiest

CASS ANAWATY

https://www.heartdancerecords.com/cass-anawaty

https://canawaty.bandcamp.com/album/cascades

‘Cascades’ is een ambient chill-project dat Cass Anawaty is gestart na een verhuizing naar Central Oregon nadat hij acht jaar in de Sonoran High Desert had doorgebracht. De achtergrond van het idyllische stadje Sisters, Oregon, omlijst door de 3 Sisters Mountains (Faith, Hope en Charity) en Broken Top, diende als inspiratie. Het samenspel van zon en schaduwen op deze bergen gedurende de dag zorgde voor dwingende visuele texturen die Cass motiveerden om muzikale interpretaties te verbinden met het natuurlijke landschap. Elke berg wordt symbolisch weergegeven in de EP, waarbij de bijdragen van fluitist Sherry Finzer een integrale rol speelden in de voltooiing van het project.

Cass Anawaty is een multi-instrumentalist, componist, producer en bekroonde audiotechnicus. Hij begon zijn muzikale leven als drummer, maar adopteerde al snel akoestische gitaar als zijn hoofdinstrument en studeerde klassieke techniek tijdens zijn studie. Hij was geïntrigeerd door de wereld van alternatieve stemmingen met stalen snaren en volgde masterclasses bij Alex DeGrassi. Terwijl hij in Noord-Californië woonde, begon hij flamencogitaar te studeren bij Mark Taylor en toen hij verhuisde naar Portland, Oregon, studeerde hij jazztheorie bij de beroemde gitaarleraar Don Latarski. Als kind van de jaren 80 voelde hij zich altijd aangetrokken tot de avontuurlijke synthesizers van zijn jeugd en begon hij te experimenteren met sound design in een muzikale context. Ook een bedreven bassist, hij treedt op met internationaal bekende New Age-iconen Majestica en 2002. Hij bracht twee platen uit met "Anawaty/Russell" die lovende kritieken kregen. Cass is eigenaar en exploitant van Sonoran Music in Sisters, OR, waar hij diensten levert met betrekking tot audioproductie. Zijn werk is genoteerd op Billboard en talloze indie-hitlijsten in verschillende genres.

Op zes september jl. kwam deze nieuwe EP uit, en die kan je zowel bij New Age, als bij ambient en chill-out onderbrengen. Op ‘Charity’ en ‘Hope’ is fluitiste Sherry Finzer present.

 

Patrick Van de Wiele (4)

‘Cascades’ is an ambient chill project that Cass Anawaty started after moving to Central Oregon after spending eight years in the Sonoran High Desert. The idyllic town of Sisters, Oregon, framed by the 3 Sisters Mountains (Faith, Hope, and Charity) and Broken Top, served as inspiration. The interplay of sun and shadows on these mountains throughout the day created compelling visual textures that motivated Cass to connect musical interpretations with the natural landscape. Each mountain is symbolically represented throughout the EP, with the contributions of flutist Sherry Finzer playing an integral role in the project’s completion.

Cass Anawaty is a multi-instrumentalist, composer, producer, and award-winning audio engineer. He began his musical life as a drummer, but quickly adopted acoustic guitar as his main instrument and studied classical technique during college. He was intrigued by the world of alternative tunings with steel strings and took master classes with Alex DeGrassi. While living in Northern California, he began studying flamenco guitar with Mark Taylor and upon moving to Portland, Oregon, he studied jazz theory with renowned guitar teacher Don Latarski. As a child of the 80s, he was always drawn to the adventurous synthesizers of his youth and began experimenting with sound design in a musical context. Also an accomplished bassist, he performs with internationally known New Age icons Majestica and 2002. He has released two albums with "Anawaty/Russell" to critical acclaim. Cass owns and operates Sonoran Music in Sisters, OR, where he provides audio production services. His work has been featured on Billboard and numerous indie charts in a variety of genres.

This new EP was released on September 6th, and can be classified as New Age, ambient, and chill-out. ‘Charity’ and ‘Hope’ feature flutist Sherry Finzer.

SHARON LIA BAND – EXPANSE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Disc 1 (Vocals)
1. The Expanse
2. Find Something To Believe In
3. I Will Wait
4. Invisible
5. Love You Forever
6. Blue Skies
7. Risk It All
8. I Will Remember (Live Out Loud)
9. Feel It In My Bones
10. Put It On My Heart
11. The Light

Disc 2 (Symphonic Vocals and Cinematic Instrumentals)
1. Love You Forever (Symphonic Version)
2. Invisible (Symphonic Version)
3. I Will Wait (Symphonic Version)
4. Risk It All (Symphonic Version)
5. The Light (Symphonic Version)
6. Find Something To Believe In (Instrumental)
7. I Will Wait (Instrumental)
8. Invisible (Instrumental)
9. Love You Forever (Instrumental)
10. Blue Skies (Instrumental)
11. Risk It All (Instrumental)
12. I Will Remember (Live Out Loud) (Instrumental)
13. Feel It In My Bones (Instrumental)
14. Put It On My Heart (Instrumental)
15. The Light (Instrumental)

 

Website Artiest

SHARON LIA BAND

https://sharonliaband.com/

De symfonische rockgroep Sharon Lia Band uit Philadelphia heeft bij Sharrick Records een langverwachte dubbel-cd uitgebracht, en het is een ambitieus sciencefictionproject geworden. Op de eerste schijf staan de vocale versies, en de tweede bevat de symfonische vocalen en de instrumentale arrangementen. Het fysieke verzamelproduct bevat twee cd's en een kleurrijk boekje met alle songteksten en inspirerende grafische kunst, ontworpen door de Multi getalenteerde bandoprichter en leadzangeres Sharon Lia. Het project wordt ondersteund door een overvloed aan merchandise, van een songbook van 90 pagina's tot dagboeken, armbanden, T-shirts en meer.

De Sharon Lia Band is toegewijd aan het uitvoeren van emotioneel resonerende en opbeurende muziek die onvergetelijke verhalen vertelt met een groot symfonisch rockgeluid dat doet denken aan Evanescence, Delain en Heart. Frontvrouw Sharon Lia - de bekroonde songwriter, GRAMMY®-stemgerechtigd lid en oprichter - wordt vergezeld door de getalenteerde gitarist Rick Jannotti en een lijst met topartiesten, waaronder toetsenist Matt Dunn en bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). De band heeft op talloze podia gespeeld, waaronder Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe en The Celebrity Theatre (Dollywood). Deze Jersey-girl uit Philadelphia is verschenen op billboards op NYC Times Square, op de radio, in print en op tv in markten in de VS en is ook de oprichter van de non-profitorganisatie Ladies Who Rock4 A Cause.

Drie singles werden eerder uitgebracht, en dat zijn ‘Love You Forever’, ‘Invisible’ en ‘I Will Wait’. Opener ‘The Expanse’ begint kosmisch, met een ingebouwde morsecode, en zet de toon voor de mysteries van de grenzeloze toekomst en de verste uithoeken van de verbeelding. In ‘Find Something To Believe In’ komt een sterke en zelfverzekerde zangeres naar voren, terwijl op de andere tracks een positief gevoel naar boven komt. ‘Feel it in My Bones’ combineert luide gitaren met harpachtige geluiden. Daarna gaat het naar het hoogtepunt op ‘The Light’, een lofzang voor universele liefde en warmte die van de zon afdaalt en diep in het hart straalt. Vanaf het begin van ons bestaan ​​is de menselijke geest in staat geweest om tegenspoed te overwinnen, terwijl hij nog steeds droomt van het grote hiernamaals.

Een album dat vooral de prog rock fans van Pink Floyd en Yes zal bevallen.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Philadelphia symphonic rock group Sharon Lia Band has released a long-awaited double CD on Sharrick Records, and it’s an ambitious science fiction project. The first disc features the vocal versions, while the second contains the symphonic vocals and instrumental arrangements. The physical collector’s item includes two CDs and a colorful booklet with all the lyrics and inspiring graphic art designed by the multi-talented band founder and lead singer Sharon Lia. The project is supported by a plethora of merchandise, from a 90-page songbook to journals, bracelets, T-shirts and more.

The Sharon Lia Band is dedicated to performing emotionally resonant and uplifting music that tells unforgettable stories with a big symphonic rock sound reminiscent of Evanescence, Delain and Heart. Frontwoman Sharon Lia—award-winning songwriter, GRAMMY® voting member, and founder—is joined by talented guitarist Rick Jannotti and a roster of A-list artists, including keyboardist Matt Dunn and bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). The band has played numerous venues, including Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe, and The Celebrity Theatre (Dollywood). The Jersey girl from Philadelphia has appeared on billboards in NYC Times Square, radio, print, and TV in markets across the U.S. and is also the founder of the nonprofit Ladies Who Rock 4 A Cause.

Three singles have been previously released, “Love You Forever,” “Invisible,” and “I Will Wait.” Opener “The Expanse” begins cosmically, with a built-in Morse code, setting the tone for the mysteries of the limitless future and the furthest reaches of the imagination. In ‘Find Something To Believe In’ a strong and confident singer comes to the fore, while on the other tracks a positive feeling comes to the fore. ‘Feel it in My Bones’ combines loud guitars with harp-like sounds. Then it goes to the climax on ‘The Light’, a hymn of praise for universal love and warmth that descends from the sun and shines deep into the heart. From the beginning of our existence, the human spirit has been able to overcome adversity, while still dreaming of the great afterlife.

An album that will especially please the prog rock fans of Pink Floyd and Yes.

VARIOUS ARTISTS – MOVEMENTS VOL. 12

DETAIL ALBUM

Tracks:

Johnny April & Mat Matthews Quartet - She Had A Pikanese

Lu Elliott - Common Sense

Lloyd Fatman - No Big Thing

Billy J - Teacher Teach Me

Wayne Johnson & The Brigade - Scram Gravy Ain’t Wavy

4 Dimensions – Hipper Snapper

The Villagers - Funky Broadway

The Rippers – Honesty

Exceptional Citizens Band - Proud Mary

Gus Brendel - Sax On The Rocks

The Hornets - Seven Days To Tahiti

Bret Breitinger - Jive Samba

George Maycock Trio – Summertime

ONYX - Break It Loose

The Shake And Bake Band – Shake And Bake

Lou Jackson - Outside Looking In

Energy Crisis - Tough Times Blues

 

Website Label

TRAMP RECORDS

https://tramprecords.bandcamp.com/

Al jaren recenseer ik de compilaties van het Duitse label Tramp Records. Ondertussen zitten we al aan het twaalfde volume van de ‘Movements’ reeks, met daarop weerom zeldzame R&B, mod-jazz en funk uit het midden van de jaren ’70. Maar we beginnen met R&B uit de sixties, meer bepaald met Johnny April & Mat Matthews Quartet en Lu Elliott. Twee zeldzame singles, evenals Lloyd Fatman en Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brengt een instrumentaal uptemponummer, gevolgd door de “deep funk” van 4 Dimensions. Het voorheen onuitgebrachte ‘Funky Broadway’ van The Villagers volgt daarop, met de funk van The Rippers erachteraan. En waarschijnlijk heeft u nooit de zware funkversie van ‘Proud Mary’ gehoord door Exceptional Citizens Band. De Duitse saxofonist Gus Brendel brengt mod-jazz, waarna het swingende ‘Seven Days to Tahiti’ van The Hornets volgt. ‘Jive Samba’ is een leuk Latinnummer, maar iedereen kent wel Gershwin’s ‘Summertime’, hier in de coverversie van George Maycock Trio. Daarna naar de seventies met de funk van ONYX, maar ook met ‘Shake And Bake’, dat tevens zal uitgebracht worden als een single. Lou Jackson doet me denken aan blaxploitation, en afsluiter Energy Crisis ook.

Weerom een leuke compilatie dus voor verzamelaars en fans van deze zeldzame muziek. De cd, die ook op dubbelelpee uitgebracht wordt, werd overigens gecompileerd door Tobias Kirmayer. Een aanrader voor fans van soul, funk, R&B en jazz!

 

Patrick Van de Wiele (4)

For years I have been reviewing compilations from the German label Tramp Records. We are now at the twelfth volume of the ‘Movements’ series, which again features rare R&B, mod jazz and funk from the mid-70s. But we start with R&B from the sixties, more specifically with Johnny April & Mat Matthews Quartet and Lu Elliott. Two rare singles, as well as Lloyd Fatman and Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brings an instrumental up-tempo number, followed by the “deep funk” of 4 Dimensions. The previously unreleased ‘Funky Broadway’ by The Villagers follows, with the funk of The Rippers following. And you have probably never heard the heavy funk version of ‘Proud Mary’ by Exceptional Citizens Band. German saxophonist Gus Brendel brings mod jazz, followed by the swinging ‘Seven Days to Tahiti’ by The Hornets. ‘Jive Samba’ is a nice Latin number, but everyone knows Gershwin’s ‘Summertime’, here in the cover version by George Maycock Trio. Then to the seventies with the funk of ONYX, but also with ‘Shake And Bake’, which will also be released as a single. Lou Jackson reminds me of blaxploitation, and the closing track Energy Crisis as well.

Another nice compilation for collectors and fans of this rare music. The CD, which will also be released as a double LP, was compiled by Tobias Kirmayer. A must for fans of soul, funk, R&B and jazz!

MoSHANG – CORAL HARP

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dreaming Of The One That Came After

Circuit 76

Turtle Dub

The Universe Flickers

On The Backs Of Seahorses

 

Website Artiest

MoSHANG

https://lemongrassmusic.de/artists/MoShang/

Na meer dan een decennium sinds zijn laatste release op Lemongrassmusic, keert de in Taiwan gevestigde Downtempo-maestro MoShang terug met ‘Coral Harp’, een dromerige en meeslepende collectie die verdergaat waar hij was gebleven. Voor degenen die bekend zijn met MoShangs album ‘Further East’, uitgebracht in 2011, zal ‘Coral Harp’ aanvoelen als een warme hereniging met een oude vriend. Zijn kenmerkende melodieuze kilte en gelukzalige sferen zijn opnieuw aanwezig, zacht maar overtuigend, in deze 5 tracks. Er is echter een extra laag organische textuur dankzij MoShangs nieuwe omgeving. In de tussenliggende jaren sinds ‘Further East’ verhuisde de producer naar de heuvels buiten Taichung, Taiwan. Daar bevond hij zich omringd door een wemelend subtropisch ecosysteem.

Het alomtegenwoordige gezoem van insecten en vogels in zijn huis op het platteland werd het fundamentele element voor ‘Coral Harp’, dat een ambient bed voor elk stuk vormde. Je voelt het levende, ademende landschap verweven in weelderige synthesizer pads en door de tijd verweerde vinyl loops. Van de zacht pulserende tonen van de hypnotiserende opener ‘Dreaming of the One That Came After’ tot de grooves van ‘On the Backs of Seahorses’, transporteert het album de luisteraar naar een serene sonische wereld. Door veldopnames uit zijn natuurlijke omgeving te integreren, heeft MoShang een ervaringsgericht album gecreëerd dat de grenzen tussen elektronische en organische werelden doet vervagen.

Hoewel de muziek van Coral Harp afgestemd lijkt op eeuwige cycli en ritmes, legt het ook een heel specifiek gevoel van plaats vast: MoShangs eigen kleine hoekje paradijs genesteld in het weelderige platteland van Taiwan. Het label is echt gelukkig dat hij ervoor koos om het met hen te delen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

After more than a decade since his last release on Lemongrassmusic, Taiwan-based Downtempo maestro MoShang returns with ‘Coral Harp’, a dreamy and immersive collection that picks up where he left off. For those familiar with MoShang’s 2011 album ‘Further East’, ‘Coral Harp’ will feel like a warm reunion with an old friend. His signature melodic chill and blissful atmospheres are once again present, softly but convincingly, across these 5 tracks. There’s an added layer of organic texture, however, thanks to MoShang’s new surroundings. In the intervening years since ‘Further East’, the producer relocated to the hills outside Taichung, Taiwan. There, he found himself surrounded by a teeming subtropical ecosystem. The ubiquitous hum of insects and birds in his rural home became the foundational element for ‘Coral Harp’, providing an ambient bed for each piece. You can feel the living, breathing landscape woven into lush synth pads and time-worn vinyl loops. From the softly pulsating tones of the hypnotic opener ‘Dreaming of the One That Came After’ to the grooves of ‘On the Backs of Seahorses’, the album transports the listener to a serene sonic world. By integrating field recordings from his natural environment, MoShang has created an experiential album that blurs the lines between electronic and organic worlds.

While Coral Harp’s music seems attuned to eternal cycles and rhythms, it also captures a very specific sense of place: MoShang’s own little corner of paradise nestled in the lush Taiwanese countryside. The label is truly fortunate that he chose to share it with them.

PAPIK PRESENTS: COCKTAIL ITALY VOL. 4

DETAIL ALBUM

Tracks:

Prima Di Andare Via - Danny Losito

Due Destini - Michele Ranieri

Primavera - Nadyne Rush

Dimmi Che Lo Sai - Paco Di Maso

La Serenissima - Rocco Ventrella

La Bambola - Letizia Liberati

Parla Piu' Piano - Matteo Brancaledni

Notti - Anna Fondi

Malamore - Danny Losito

Il Paradiso - Laura Lanzillo

Malinverno - Michele Ranieri

Ti Sento - Vittoria Siggillino

Gente Come Noi - Stefy Gamboni

Scirocco - Paco Di Maso

Children – P.A. Jeron

 

Website Artiest

PAPIK

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063576553242

In 2019 maakte ik voor het eerste kennis met deze compilatiereeks van de Romeinse artiest & producer Nerio “Papik” Poggi. Twee jaar later recenseerde ik deel 3, en nu is deel 4 (uit 2023) hier aangekomen. En opnieuw vermengt Papik, die instond voor productie, arrangementen, mixing en mastering en zelfs synthesizers bespeelde, muziekstijlen als jazz, soul, funk en tovert zo deze Italiaanse songs om in moderne pareltjes. Weerom nodigde hij talloze vocalisten uit om deze songs te vertolken, zoals Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, maar ook saxofonist Rocco Ventrella en P.A. Jeron.

‘Primavera’ is een cover van ‘You to Me Are Everything’ van The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is er eentje van ‘Love Story’ van Andy Williams, en ‘Children’ is van Robert Miles. En ‘Ti Sento’ kennen we uiteraard via Matia Bazaar.

Wie houdt van Italiaanse songs, die nu door Papik nieuw leven zijn ingeblazen, zal hier zijn hart kunnen aan ophalen! Een romantisch album, dat me doet dromen van een reisje naar Italië.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

In 2019 I first got to know this compilation series by the Roman artist & producer Nerio “Papik” Poggi. Two years later I reviewed part 3, and now part 4 (from 2023) has arrived here. And again Papik, who was responsible for production, arrangements, mixing and mastering and even played synthesizers, mixes musical styles such as jazz, soul, funk and thus transforms these Italian songs into modern gems. Once again he invited numerous vocalists to perform these songs, such as Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, but also saxophonist Rocco Ventrella and P.A. Jeron. ‘Primavera’ is a cover of ‘You to Me Are Everything’ by The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is one of ‘Love Story’ by Andy Williams, and ‘Children’ is by Robert Miles. And of course we know ‘Ti Sento’ from Matia Bazaar.

Those who love Italian songs, which have now been revived by Papik, will be in their element here! A romantic album that makes me dream of a trip to Italy.

PAPIK PRESENTS COCKTAIL MINA VOL. III

DETAIL ALBUM

Tracks:

Laura Lanzillo - Specchi Riflessi

Erika Croce - La Pioggia Di Marzo

Stefy Gamboni – Amoreunicoamore

Alessandro Pitoni - Mi Sei Scoppiata Dentro Il cuore

Laura Lanzillo – Lunarità

Vittoria Siggillino - Se Tu Non Fossi Qui

Stefy Gamboni - Più Di Così

Cristiana Polegri – Conversazione

Stefy Gamboni - Non Ho Più Bisogno Di Te

Nadia Straccia - Tintarella Di Luna

Letizia Liberati - La Voce Del Silenzio

Stefy Gamboni - Breve Amore

Ely Bruna - Si No Estuvieras Tù

Laura Lanzillo - Amante Amore

 

Website Artiest

PAPIK

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063576553242

Onlangs heb ik nog eens 2 cd’s gekregen van mijn Italiaanse Facebookvriend Papik, ofwel Nerio Poggi uit Rome. Hij is een bekend producer van o.a. zangeres Ely Bruna (die hier al aan bod gekomen is). In 2015 verscheen het eerste deel van zijn compilatiesongs ‘Cocktail Mina’, opgedragen aan de Italiaanse zangeres Mina Mazzini, en in 2022 is daar volume 2 aan toegevoegd. Nu is deel 3 er, en opnieuw nodigde Papik, die zelf voor de arrangementen en de productie zorgde, het geheel mixte en masterde, en af en toe synthesizers en keyboards speelt, allerlei vocalisten uit om die Italiaanse songs in te zingen. Zo komen Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati en Ely Bruna allemaal aan bod met mooie bewerkingen van Italiaanse songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is een cover van Jobim’s ‘The Waters of March’.

Opnieuw een mooie compilatie, die Italiaanse songs voorziet van een modern smooth jazzjasje, en op die manier ze weer actueel maakt. Een aanrader dus!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Recently I received 2 more CDs from my Italian Facebook friend Papik, aka Nerio Poggi from Rome. He is a well-known producer of singer Ely Bruna (who has already been mentioned here). In 2015 the first part of his compilation songs 'Cocktail Mina' was released, dedicated to the Italian singer Mina Mazzini, and in 2022 volume 2 was added. Now part 3 is here, and again Papik, who took care of the arrangements and production himself, mixed and mastered the whole thing, and occasionally plays synthesizers and keyboards, invited all kinds of vocalists to sing those Italian songs. Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati and Ely Bruna are all featured with beautiful arrangements of Italian songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is a cover of Jobim’s ‘The Waters of March’.

Another beautiful compilation, which provides Italian songs with a modern smooth jazz jacket, and in this way makes them topical again. Highly recommended!

VELVET DREAMER – SUMMER HORIZONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Balearic Kiss

Love Is Like the Ocean (Deep House Mix 2024)

Sunny Beach

I’ll Always Come back Home

Summer Kisses (Deep House Summer Mix 2024)

Summer Horizons

Lost without You

Stronger (Album Mix 2024)

Secret Place for Two

You & Me (Deep House Summer Mix 2024)

Heat in the Shade

Mourir d’aimer

 

Website Artiest

VELVET DREAMER

https://www.facebook.com/velvetdreamermusic/

Achter het pseudoniem Velvet Dreamer gaat de muzikant Tim Gelo uit Berlijn schuil. Afgelopen vrijdag is zijn elfde album uitgebracht, met hulp van Christophe Goze, Horst Lippitsch en Teresa Kovger. Tim staat bekend voor zijn mooie, relaxte lounge en smooth jazzmuziek, en dit is weerom een schot een in de roos. De muziek klinkt alleszins zeer zomers en opgewekt. Er verschenen al verschillende tracks op single, zoals de opener ‘Balearic Kiss’, dat verwijst naar de eilanden van de Balearen. Teresa Violin is te horen op de ritmische “Deep House Mix 2024” van de single ‘Love Is Like the Ocean’, waarna de trompet van Tim aan de beurt komt op de single ‘Sunny Beach’. ‘I’ll Always Come back Home’ is de volgende in het rijtje, meer mid-tempo, gevolgd door Diana Moon die vocaal te gast is op de opgewekte “Deep House Summer Mix 2024” van ‘Summer Kisses’. De titeltrack volgt daarna. En Horst Lippitsch kan je beluisteren op ‘Lost without You’. Zangeres Neyba komt dan weer aan de beurt op de “Album Mix 2024” van ‘Stronger’. Vervolgens ontdekken we een ‘Secret Place for Two’, waarna Viveca Lindhe de zang verzorgt op de “Deep House Summer Mix 2024” van ‘You & Me’. Daarna gaan we schuilen voor de hitte op de tonen van ‘Heat in the Shade’, en sluit gitarist Christophe Goze af als gast op de “summer mix 2024” van ‘Mourir d’aimer’.

Een prachtig album dat ons van de zomer nog wat meer laat genieten!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Behind the pseudonym Velvet Dreamer is the musician Tim Gelo from Berlin. Last Friday, his eleventh album was released, with the help of Christophe Goze, Horst Lippitsch and Teresa Kovger. Tim is known for his beautiful, relaxed lounge and smooth jazz music, and this is another bull's eye. The music certainly sounds very summery and cheerful. Several tracks have already been released on single, such as the opener 'Balearic Kiss', which refers to the Balearic Islands. Teresa Violin can be heard on the rhythmic "Deep House Mix 2024" of the single 'Love Is Like the Ocean', after which Tim's trumpet is featured on the single 'Sunny Beach'. 'I'll Always Come back Home' is next in line, more mid-tempo, followed by Diana Moon who is a vocal guest on the cheerful "Deep House Summer Mix 2024" of 'Summer Kisses'. The title track follows after that. And you can listen to Horst Lippitsch on ‘Lost without You’. Singer Neyba is back on the “Album Mix 2024” of ‘Stronger’. Then we discover a ‘Secret Place for Two’, after which Viveca Lindhe provides the vocals on the “Deep House Summer Mix 2024” of ‘You & Me’. Then we take shelter from the heat to the sounds of ‘Heat in the Shade’, and guitarist Christophe Goze closes as a guest on the “summer mix 2024” of ‘Mourir d’aimer’.

A beautiful album that lets us enjoy the summer even more!

LUKAS MIDUB & THOMAS LEMMER - I'M ON MY WAY

DETAIL ALBUM

Tracks:

I’m on My Way

Space Travels

Pulsar

Summit Serenity

Space Travels (Lukas Midub ambient remix)

 

Website Artiest

LUKAS MIDUB

https://www.facebook.com/midubsound/

THOMAS LEMMER

https://www.facebook.com/thomaslemmermusic/

Lukas Midub is afkomstig uit Tsjechië, begon zijn muzikale reis aanvankelijk als een Dub-Tech/Ambient-project, simpelweg bekend als "Midub". Als drijvende kracht achter deze onderneming heeft Lukas Midub aanzienlijke golven gemaakt in de Europese Dub Techno-scene, met zijn muziek die de catalogi van verschillende gerenommeerde labels siert. In Tsjechië creëert Lukas gepassioneerd muziek en leent hij zijn remixtalenten aan diverse muzikale acts. Hij was met name lid van een Rock/Electronic-band, wat een dynamisch aspect aan zijn artistieke carrière toevoegde. Lukas Midubs live-modulaire opstelling heeft centraal gestaan ​​op talloze Tsjechische bijeenkomsten, waar hij het publiek heeft betoverd met zijn unieke optredens. Momenteel heeft hij zijn focus uitsluitend verlegd naar studioproductie, waarbij hij zijn creatieve energieën kanaliseert in het maken van originele composities die de rijken van Ambient, Downtempo en Dub bestrijken. Wat hem onderscheidt, is zijn toewijding aan het gebruik van hardware-muziekinstrumenten in zijn artistieke arsenaal, een bewijs van zijn toewijding aan sonische excellentie.

Thomas Lemmer daarentegen komt hier regelmatig over de vloer. Een tijdje recenseerde ik van hem samen met Oine het album ‘Drift’.

Nu hebben die twee de handen in mekaar geslagen voor deze nieuwe EP. Dit mini-album met 5 nummers laat de unieke sterke punten en creatieve synergie van deze twee getalenteerde artiesten zien. De titeltrack is een vocaal stuk dat ingaat op thema's als veerkracht en zelfontdekking. Met zijn krachtig refrein legt het nummer een reis vast van het overwinnen van tegenspoed en het vinden van innerlijke kracht. Naast de titeltrack bevat de EP ‘Space Travels’, een ontspannen Electronic/Downtempo-nummer dat weelderige pads en elektronische drums van Lukas Midub combineert met prachtig gespeelde pianomelodieën van Thomas Lemmer. De EP wordt afgerond met de eerder uitgebrachte singles ‘Pulsar’ en ‘Summit Serenity’, evenals een ambientversie van ‘Space Travels’. Samen creëren deze nummers een gevarieerde en diep meeslepende luisterervaring die zowel krachtig als ontspannend is.

Lukas Midub, de dub/downtempo en deep electronic maestro uit Tsjechië, en Thomas Lemmer, een van Duitslands meest gewaardeerde electronic music en ambient producers met 16 albums en meerdere hits op zijn naam, hebben opnieuw bewezen dat ze elektronische muziek van topklasse kunnen maken.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Hailing from the Czech Republic, Lukas Midub initially began his musical journey as a Dub-Tech/Ambient project, simply known as “Midub”. As the driving force behind this venture, Lukas Midub has made considerable waves in the European Dub Techno scene, with his music gracing the catalogues of several renowned labels. In the Czech Republic, Lukas passionately creates music and lends his remix talents to various musical acts. He was most notably a member of a Rock/Electronic band, which added a dynamic aspect to his artistic career. Lukas Midub’s live modular setup has taken center stage at countless Czech gatherings, mesmerizing audiences with his unique performances. Currently, he has shifted his focus solely to studio production, channeling his creative energies into crafting original compositions that span the realms of Ambient, Downtempo and Dub. What sets him apart is his dedication to using hardware musical instruments in his artistic arsenal, a testament to his commitment to sonic excellence.

Thomas Lemmer, on the other hand, is a regular visitor. I reviewed his album ‘Drift’ together with Oine a while ago.

Now the two have joined forces for this new EP. This 5-track mini-album showcases the unique strengths and creative synergy of these two talented artists. The title track is a vocal piece that explores themes of resilience and self-discovery. With its powerful chorus, the song captures a journey of overcoming adversity and finding inner strength. In addition to the title track, the EP features ‘Space Travels’, a relaxed Electronic/Downtempo track that combines lush pads and electronic drums by Lukas Midub with beautifully played piano melodies by Thomas Lemmer. The EP is rounded out with the previously released singles ‘Pulsar’ and ‘Summit Serenity’, as well as an ambient version of ‘Space Travels’. Together, these songs create a varied and deeply immersive listening experience that is both powerful and relaxing.

Lukas Midub, the dub/downtempo and deep electronic maestro from the Czech Republic, and Thomas Lemmer, one of Germany's most respected electronic music and ambient producers with 16 albums and several hits to his name, have once again proven that they can make top-class electronic music.

CAPA - BIRDS OF PASSAGE II

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bird Of Passage Part 6

Bird Of Passage Part 7

Bird Of Passage Part 8

Bird Of Passage Part 9

Bird Of Passage Part 10

 

Website Artiest

CAPA

https://lemongrassmusic.de/artists/Capa/

Lemongrassmusic presenteert het nieuwe album ‘Birds Of Passage II’ van de Noorse producer Vidar Nord (alias Capa). Zoals in het leven van een trekvogel of een persoon die een zwervend of onrustig leven leidt, weerspiegelt Capa's nieuwe release van 5 tracks ‘Birds Of Passage II’ deze dynamische en gevarieerde manier van leven.

Zonder conventionele structuur vertelt deze sonische reis verhalen met sombere soundscapes als basis, waarbij elementen van bewerkte stemmen, veldopnames en spookachtige pads worden gecombineerd. Met deze release zet Capa zijn koers voort met een andere manier van muziek maken en geluidssignaturen. Tracks met een langere duur werden gecomponeerd zonder een bepaald tempo, vrij van gekwantiseerde midi-programmering en klikopname, waardoor de luisteraar en componist de vrijheid kregen om te experimenteren en verder te ervaren in het abstracte universum van geluid en melodie.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Lemongrassmusic presents the new album ‘Birds Of Passage II’ by Norwegian producer Vidar Nord (alias Capa). Like the life of a migratory bird or a person who leads a wandering or restless life, Capa's new 5-track release 'Birds Of Passage II' reflects this dynamic and varied way of life. Without conventional structure, this sonic journey tells stories with somber soundscapes as a base, combining elements of processed voices, field recordings and haunting pads. With this release, Capa continues his course with a different way of making music and sound signatures. Longer duration tracks were composed without a certain tempo, free from quantized midi programming and click recording, giving the listener and composer the freedom to experiment and experience further in the abstract universe of sound and melody.

JEFF JOHNSON & PHIL KEAGGY – SPIINING ON A COSMIC DIME

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Spinning on a Cosmic Dime

02 A World in a Keyhole

03 Floating in this Confluence

04 A poor Soul’s Kingdom

05 Through a Silver Veil

06 The Table of the Grail

07 A Co-inherence

08 Asking for Wonder

 

Website Artiest

JEFF JOHNSON

https://www.arkmusic.com/

PHIL KEAGGY

https://www.facebook.com/PhilKeaggy/

https://jeffjohnsonarkmusic.bandcamp.com/album/spinning-on-a-cosmic-dime

De Amerikaanse muzikanten Jeff Johnson (keyboard, percussie & zang) en Phil Keaggy (gitaren, bas, percussie & zang) hebben voor de vijfde maal de handen ineen geslagen. Hun nieuw album bevat 8 tracks, die een hedendaagse instrumentale samenvloeiing van Johnsons piano- en synthtexturen met Keaggy's meesterlijke akoestische en elektrische gitaren zijn. Denk aan ingewikkelde melodieën rond suggestieve klanklandschappen van verwondering en verbeelding. Kyle Jones zorgde daarbij voor bijkomende percussie.

Het duo brengt een ambi-koustische, jazzy fusie, met een sterke inbreng van artrock. Het idee achter de titel komt van een moment een jaar geleden, toen Jeffs tweejarige kleindochter werd opgenomen in het Seattle Child Rhythm Hospital voor een chirurgische ingreep aan de hersenen. Gelukkig was het proces volledig succesvol en is Jeffs kleindochter volledig hersteld. Maar midden in de beproeving werd Jeff door een vriend op de hoogte gebracht van de situatie toen hij zei: “Soms lijkt het erop dat ons leven gewoon draait om een ​​kosmisch budget. Met andere woorden, het leven is broos en meestal hebben we er geen besef van totdat er zoiets als dit ons leven op zijn kop zet.” Toen Johnson en Keaggy begonnen te werken aan dit nieuw album, legde Johnson uit: "Het idee dat Phil en ik samenstelden, ontstond zo snel dat het enige "concept" waar ik aan kon denken om mee te werken, het idee was van een wonder.” Wonder is natuurlijk geen slecht concept om een ​​creatieve inspanning te leveren. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ALLE creatieve inspiratie begint met een gevoel van wonder. Het was tijdens het opnemen van de nieuwe muziek dat dit idee van wonderbaarlijke zaken samensmolt met het idee van "spinnen op een kosmische schaal" in Jeffs geest.

Je kan deze mooie muziek onderbrengen bij contemporary instrumentaal, of bij New Age.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American musicians Jeff Johnson (keyboard, percussion & vocals) and Phil Keaggy (guitars, bass, percussion & vocals) have teamed up for the fifth time. Their new album contains 8 tracks, which are a contemporary instrumental fusion of Johnson's piano and synth textures with Keaggy's masterful acoustic and electric guitars. Think intricate melodies around evocative soundscapes of wonder and imagination. Kyle Jones provides additional percussion.

The duo brings an ambi-coustic, jazzy fusion, with a strong art rock influence. The idea behind the title comes from a moment a year ago, when Jeff's two-year-old granddaughter was admitted to Seattle Child Rhythm Hospital for brain surgery. Fortunately, the process was completely successful and Jeff's granddaughter has made a full recovery. But in the midst of the ordeal, Jeff was informed of the situation by a friend when he said: "Sometimes it seems like our lives are just about a cosmic budget. In other words, life is fragile and most of the time we don’t realize it until something like this turns our lives upside down.” When Johnson and Keaggy began work on this new album, Johnson explained, “The idea that Phil and I put together came so quickly that the only “concept” I could think of to work with was the idea of ​​a miracle.” Of course, miracle is not a bad concept to have in a creative endeavor. In fact, you could say that ALL creative inspiration begins with a sense of miracle. It was during the recording of the new music that this idea of ​​miracles merged with the idea of ​​“spinning on a cosmic scale” in Jeff’s mind.

You could classify this beautiful music as either contemporary instrumental or New Age.

VARIOUS ARTISTS – LOUNGE DU SOLEIL VOL. 26

DETAIL ALBUM

Tracks:

Marc Hartman - I'm A Survivor

Aleyum - How To Wander

Five Seasons – Rhythm

Lemongrass & Roberto Bronco - Luminous

Iëlo – Henka

Dreamw41ker - Those Days Are Gone

Slow World & Lemongrass - Covered With Leaves (Sleep Lofi Mix)

Bazille Noir – Rainmaker

Aquadrop & Vanelitne – Synchronicité

Faro - October Lily

MoShang - On The Backs Of Seahorses

Jasmon - Snake Dance

Zaranka - Dragon’s Head

Slow World  - Raindrops

Corrado Saija – Ipotiposi

Mirage Of Deep - Psychedelic Solace

Weber & Weber - I Think I Love You

Weathertunes – Kira

Lemongrass – Bubbles

Castlebed & AOKA – Illusions

Marc Hartman - Seven Seas

Bazille Noir - Top Spins

Alejandro Fernandez Lecce & Beya Rabehi & Uzee The Bovvaking - Sunshine (Remix Two)

Kevin Paczesny - Violet Dreams

Mirage Of Deep - Mundo Sonoro

Capa - Bird Of Passage Part 9

 

Website Label

LEMONGRASSMUSIC

https://lemongrassmusic.de/artists/various/Lounge-Du-Soleil-Vol-26/

Lemongrassmusic presenteert met trots het 26e deel van de bejubelde compilatieserie ‘Lounge Du Soleil’. Dit album biedt een prachtige verzameling Chill-out-, Lofi- en Lounge-tracks die de essentie van ontspanning en verfijning belichamen. Deze zorgvuldig samengestelde compilatie bevat een diverse selectie van 26 tracks, waaronder 8 exclusieve, nog niet eerder uitgebrachte pareltjes die hun debuut maken in deze compilatie, met de meest frisse geluiden en aankomende releases van Lemongrassmusic.

Dompel jezelf onder in meer dan 2 uur aan soepele, kalmerende deuntjes die de perfecte sfeer creëren voor ontspanning en introspectie. Geniet van de relaxte beats en nostalgische melodieën die kenmerkend zijn voor het Lofi-genre, en die een zachte achtergrond bieden voor elke gelegenheid, evenals de diepe, groovy trips door de Chill-out/Lounge-tracks die een vleugje elegantie en ritme toevoegen aan je luisterreis.

Of je nu wilt ontspannen na een lange dag, een ontspannen bijeenkomst wilt organiseren of gewoon op zoek bent naar achtergrondmuziek die een rustige sfeer creëert, ‘Lounge Du Soleil Vol.26’ is jouw favoriete compilatie.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic proudly present the 26th volume of the acclaimed “Lounge Du Soleil” compilation series. This album offers an exquisite collection of Chillout, Lofi and Lounge tracks that encapsulate the essence of relaxation and sophistication. This carefully curated compilation features a diverse selection of 26 tracks, including 8 exclusive, previously unreleased gems that are making their debut in this compilation, showcasing the freshest sounds and upcoming releases from Lemongrassmusic.

Immerse yourself in over 2 hours of smooth, calming tunes that create the perfect atmosphere for relaxation and introspection. Enjoy the laid-back beats and nostalgic melodies that characterize the Lofi genre, providing a mellow backdrop for any occasion, as well as the deep, groovy trips through the Chillout/Lounge tracks that add a touch of elegance and rhythm to your listening journey.

Whether you’re unwinding after a long day, hosting a chill get-together, or simply looking for background music that sets a tranquil mood, “Lounge Du Soleil Vol.26” is your go-to compilation.

CITY OF DAWN & ROSS CHRISTOPHER – EMPTY ROOMS

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 While the Winds

2 My Heart Memory Turns to You

3 Time Doesn't Count

4 Backing Within the Mirrors

5 Moving Mountains

6 In the Places of the Skies

7 Come With the Moon

 

Website Artiest

CITY OF DAWN

https://www.heartdancerecords.com/cityofdawn

ROSS CHRISTOPHER

https://www.heartdancerecords.com/rosschristopher

City of Dawn is een sfeervol project van Damiaan Duque vanuit McCallen, Texas. Hij creëert meeslepende en atmosferische melodieuze droomlandschappen. Naast zijn geestesgerichte boodschap over het effect van Ambient Music, pleitte zijn werk ook voor mensen met het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om om te gaan met af en toe voorkomende angstaanvallen, depressie en slapeloosheid en zo deelt hij zijn ervaringen als persoon met het syndroom van Asperger (High Functioning Autism).

Ross Christopher is een vooruitdenkende, ambient, orkestrale liedschrijver, violist, componist en producer. Zijn minimalistische benadering van het schrijven en componeren van liedjes is zowel prachtig als spannend - ingewikkelde, spannende en elektrische, ambient composities in levendige cinematografische landschappen.

'Empty Rooms' is de derde volledige samenwerking tussen City of Dawn en Ross Christopher. 'Empty Rooms' pronkt met de weelderige en betoverende ambientbedden van City of Dawn, overspoeld met de zeer emotionele strijkcomposities van Ross Christopher. De twee creëren meesterlijk een inspirerend album dat evenzeer introspectief als reflecterend is op de wereld en haar schoonheid. Samen componeerden ze alle tracks.

Je kan hun muziek zowel onderbrengen bij New Age, als bij ambient of zelfs neoklassiek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

City of Dawn is an atmospheric project by Damiaan Duque from McCallen, Texas. He creates immersive and atmospheric melodic dreamscapes. In addition to his mind-oriented message about the impact of Ambient Music, his work has also advocated for people on the autism spectrum. For Damien, his music is a way to cope with occasional anxiety, depression and insomnia, sharing his experiences as a person with Asperger's Syndrome (High Functioning Autism).
Ross Christopher is a forward-thinking, ambient, orchestral songwriter, violinist, composer and producer. His minimalist approach to songwriting and composition is both beautiful and exciting - intricate, tense and electric, ambient compositions set in vivid cinematic landscapes.
'Empty Rooms' is the third full-length collaboration between City of Dawn and Ross Christopher. 'Empty Rooms' showcases City of Dawn's lush and mesmerizing ambient beds, awash with Ross Christopher's highly emotive string compositions. The two masterfully create an inspiring album that is as much introspective as it is reflective of the world and its beauty. Together they composed all the tracks.
You can classify their music as New Age, ambient or even neoclassical.

LEMONGRASS – AMBIENT LAND 9

DETAIL ALBUM

Tracks:

Restful Mind

Open Windows

Cosmic Guidance

Visionary

Lake View

The Return

 

Website Artiest

LEMONGRASS

https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass/

Stap in de serene en suggestieve wereld van ‘Ambient Land 9’, de nieuwste EP van de bejubelde artiest Lemongrass, ofwel Roland Voss. Dit negende deel in de geliefde ‘Ambient Land’-serie blijft betoveren met zijn weelderige, atmosferische soundscapes, ontworpen om luisteraars naar een rustige en reflectieve gemoedstoestand te vervoeren.

‘Ambient Land 9’ is een sonische reis die etherische melodieën naadloos combineert met zachte ritmes, waardoor een geluid ontstaat dat zowel meeslepend als rustgevend is. Lemongrass combineert op meesterlijke wijze organische en elektronische elementen en weeft een delicate balans tussen door de natuur geïnspireerde geluiden en moderne ambientmuziek.

Elk nummer is een zorgvuldig vervaardigd stuk auditieve kunst, dat een perfecte ontsnapping biedt aan de drukte van het dagelijks leven. Hoogtepunten van het album zijn het meditatieve ‘Restful Mind’, het hemelse ‘Open Windows’ en het kalmerende ‘Visionary’, die elk een andere stemming en setting oproepen. De kenmerkende stijl van Lemongrass, waarbij subtiele ritmes worden gecombineerd met vloeiende harmonieën, creëert een continue stroom van rust die perfect is voor ontspanning, meditatie of gewoon om tot rust te komen na een lange dag.

‘Ambient Land 9’ is meer dan alleen een album, het is een uitnodiging om afstand te nemen van de chaos en vrede te vinden in de muziek. Of je nu al een fan bent van de serie of Lemongrass voor het eerst ontdekt, dit album belooft een tijdloze toevoeging te zijn aan je ambient muziekcollectie. Ervaar dus de serene schoonheid van deze nieuwe EP van Lemongrass en laat de muziek je leiden naar een plek van innerlijke rust en inspiratie.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Enter the serene and evocative world of ‘Ambient Land 9’, the latest EP from acclaimed artist Lemongrass, aka Roland Voss. The ninth instalment in the much-loved ‘Ambient Land’ series continues to enchant with its lush, atmospheric soundscapes, designed to transport listeners to a tranquil and reflective state of mind.

‘Ambient Land 9’ is a sonic journey that seamlessly blends ethereal melodies with gentle rhythms, creating a sound that is both immersive and soothing. Lemongrass masterfully blends organic and electronic elements, weaving a delicate balance between nature-inspired sounds and modern ambient music.

Each track is a meticulously crafted piece of aural art, offering a perfect escape from the hustle and bustle of everyday life. Highlights of the album include the meditative ‘Restful Mind’, the heavenly ‘Open Windows’ and the calming ‘Visionary’, each evoking a different mood and setting. Lemongrass’ signature style, combining subtle rhythms with flowing harmonies, creates a continuous flow of tranquility that’s perfect for relaxation, meditation, or simply unwinding after a long day.

‘Ambient Land 9’ is more than just an album, it’s an invitation to step away from the chaos and find peace in the music. Whether you’re already a fan of the series or are discovering Lemongrass for the first time, this album promises to be a timeless addition to your ambient music collection. So experience the serene beauty of this new EP from Lemongrass and let the music guide you to a place of inner peace and inspiration.

FROLIN – WISH

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Hope

02 A Second Chance

03 There’s Still Hope

04 The Force of Life

05 The New Seed

06 Wintertime

07 Sunrise

 

Website Artiest

FROLIN

www.heartdancerecords/frolin

Op zijn nieuwe EP ‘Wish’ stort Frolin zijn hart en ziel in het vinden van de schoonheid en hoop om ons heen. Deze nieuwe EP weerspiegelt dit onwrikbare geloof dat, ondanks de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd, goedheid en positiviteit uiteindelijk zullen zegevieren. Via zijn muziek nodigt Frolin luisteraars uit om samen met hem de veerkracht van de menselijke geest en de eindeloze mogelijkheden voor een betere toekomst te vieren. Nummers als ‘Hope’ en ‘There's Still Hope’ roepen een gevoel van kalm optimisme op, terwijl ‘A Second Chance’ en ‘The New Seed’ de luisteraar uitnodigen om te mediteren over transformatie en groei.

Frolin komt uit Haugesund, Noorwegen en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolins muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij met het elektrische orgel van zijn oma speelde en melodieën speelde die hij op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en tegenslagen, waardoor dit sterke emoties bij mensen oproept.

Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een unieke aangeboren competentie om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren, terwijl hij tegelijkertijd een consistent merk behoudt, een van de factoren die deze artiest tot een artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek, en is hij goed op weg om een ​​van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.

Alle tracks werden dus door hemzelf, ofwel Frode Lindanger, gecomponeerd. Hij bespeelde alle instrumenten en mixte de tracks ook. Je kan zijn muziek onderbrengen bij New Age of ambient.

 

Patrick Van de Wiele (4)

On his new EP ‘Wish’, Frolin pours his heart and soul into finding the beauty and hope around us. This new EP reflects this unwavering belief that despite the challenges we face, goodness and positivity will ultimately prevail. Through his music, Frolin invites listeners to join him in celebrating the resilience of the human spirit and the endless possibilities for a better future. Songs like ‘Hope’ and ‘There's Still Hope’ evoke a sense of calm optimism, while ‘A Second Chance’ and ‘The New Seed’ invite the listener to meditate on transformation and growth.

Hailing from Haugesund, Norway, Frolin is an emerging artist with a penchant for writing catchy melodies and relatable stories. Inspired by internationally acclaimed artists like John Coltrane, Frolin’s musical journey began at a young age in kindergarten, playing his grandmother’s electric organ and playing melodies he heard on the radio. As an avid storyteller, Frolin is strongly influenced by real life experiences, and draws inspiration for his music from personal events and setbacks, which evokes strong emotions in people.

In addition to evoking emotions, Frolin has a unique innate ability to ingeniously present music in multiple styles, while maintaining a consistent brand, one of the factors that makes this artist an artist to watch. With big dreams and enough energy to spare, Frolin tries to positively influence society with his music, and is well on his way to becoming one of the most phenomenal artists of our generation.

So all tracks were composed by himself, aka Frode Lindanger. He played all the instruments and mixed the tracks as well. You can classify his music as New Age or ambient.

JOHN GREGORIUS – COMMUNION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Communion

Exaltation

Fertile Soul

Sow Beauty

Homily of Water and Stone

Sacrament of Earth and Sky

Restored by Wilderness

Blessed Breath of Wind

Infinte Grace

 

Website Artiest

JOHN GREGORIUS

https://wayfarermusicgroup.com/dir/artist/johngregorius

De Amerikaanse muzikant John Gregorius is al een aantal jaren een begrip in de akoestische, ambient en postrock gitaarscene. Zijn muziek wordt voortdurend gedraaid op de beste radiozenders, waaronder het legendarische ‘Echoes’ radioprogramma en SiriusXM Spa. John kwam bij het Wayfarer label terecht via zijn regelmatige samenwerkingen met artiesten als Eleon en Ambiente Solstice, maar het was zijn door critici geprezen trioproject ‘Emergence’ met Brannan Lane en Sean O'Bryan Smith dat hem echt op het pad zette om een ​​Wayfarer-artiest te worden.

Hij heeft twee back-to-back releases gedaan om zijn volgende hoofdstuk als Wayfarer-artiest te beginnen. De zeer populaire Gregorius is al erg bekend bij muziekfans over de hele wereld met zijn ambientvirtuositeit en onberispelijke composities. Johns eerste release voor Wayfarer was de single ‘Trust’ voor de film ‘Beautiful Faces’. Nu brengt John ons zijn eerste volledige album getiteld ‘Communion’. Dit album biedt luisteraars Johns meest uitgebreide en meeslepende release tot nu toe, en wederom schakelde John de hulp in van langdurige medewerker Wayfarer Sean O'Bryan Smith om als bassist voor het project te dienen. Het zal wereldwijd beschikbaar zijn op grote digitale platforms op vrijdag 16 augustus.

De ambient gitaarmuziek werkt ontspannend, en is zeker aangeraden aan fans van gitaarmuziek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American musician John Gregorius has been a household name in the acoustic, ambient and post-rock guitar scene for a number of years. His music is consistently played on top radio stations including the legendary ‘Echoes’ radio show and SiriusXM Spa. John came to the Wayfarer label through his regular collaborations with artists such as Eleon and Ambiente Solstice, but it was his critically acclaimed trio project ‘Emergence’ with Brannan Lane and Sean O’Bryan Smith that really set him on the path to becoming a Wayfarer artist.

He has made two back-to-back releases to begin his next chapter as a Wayfarer artist. The hugely popular Gregorius is already well known to music fans around the world for his ambient virtuosity and impeccable compositions. John’s first release for Wayfarer was the single ‘Trust’ for the film ‘Beautiful Faces’. Now John brings us his first full-length album entitled ‘Communion’. This album offers listeners John’s most expansive and immersive release to date, and once again John enlisted the help of longtime Wayfarer collaborator Sean O’Bryan Smith to serve as bassist for the project. It will be available worldwide on major digital platforms on Friday, August 16th.

The ambient guitar music is relaxing, and is definitely recommended for fans of guitar music.

DAN SIEGEL – UNITY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Best Foot Forward

Defining Moment

Line of Sight

Streetwise

Free Spirit

Before I Go

Roadside Attraction

Simple Things

Unity

 

Website Artiest

DAN SIEGEL

https://www.dansiegelmusic.com/

Veteraan toetsenist & componist Dan Siegel brengt een geweldige ritmesectie en een lijst met topgitaristen samen voor zijn 23ste album ‘Unity’, dat op 9 augustus uitkomt, met bassist David "DJ" Ginyard en drummer Oscar Seaton, samen met een cast van zes snarige grootheden. Dan heeft in de loop van zijn carrière van vierenhalf decennium een ​​breed scala aan jazzmuziek bestreken, van straightahead swing tot contemporary jazz. Hoewel dat een bewijs is van zijn veelzijdige talent en rusteloze nieuwsgierigheid, is het ook het resultaat van de diverse groep medewerkers die hem tijdens de reis hebben vergezeld. Dat is een verbluffende lijst met onder meer Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña en anderen.

“Recording is like magic sometimes,” zei Dan. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Voeg daarbij een ploeg van gitaristen zoals Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), en Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Om percussiegrootheid Lenny Castro en saxofonist Tom Scott niet te vergeten.

Dan componeerde alle songs zelf. De opener ‘Best Foot Forward’ doet onmiddellijk aan het werk van The Crusaders denken, waarna ‘Defining Moment’ voor een rustig smooth jazzmoment zorgt. De ballade ‘Line of Sight’ is de volgende track, met een blazersarrangement à la Gil Evans. Daarna is het tijd voor het ietwat funky ‘Streetwise’, terwijl ‘Free Spirit’ drijft op een luchtige shuffle. En ‘Before I Go’ klinkt zacht. ‘Roadside Attraction” daarentegen is levendiger, waarna ‘Simple Things’ volgt. De titeltrack sluit af.

Een mooi palet, dat Dan’s talent laat horen. Voor liefhebbers van contemporary jazz!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Veteran keyboardist and composer Dan Siegel brings together a killer rhythm section and a roster of top guitarists for his 23rd album, Unity, out August 9, featuring bassist David "DJ" Ginyard and drummer Oscar Seaton, along with a cast of six-string greats. Over the course of his four-and-a-half-decade career, Dan has covered a wide range of jazz music, from straight-ahead swing to contemporary jazz. While that’s a testament to his versatile talent and restless curiosity, it’s also a result of the diverse group of collaborators who have accompanied him along the way. That’s a staggering list that includes Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña and more. “Recording is like magic sometimes,” Dan has said. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Add to that a team of guitarists such as Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), and Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Not to forget percussion great Lenny Castro and saxophonist Tom Scott.

Dan composed all the songs himself. The opener ‘Best Foot Forward’ immediately brings to mind the work of The Crusaders, after which ‘Defining Moment’ provides a quiet smooth jazz moment. The ballad ‘Line of Sight’ is the next track, with a brass arrangement à la Gil Evans. Then it’s time for the somewhat funky ‘Streetwise’, while ‘Free Spirit’ floats on a light shuffle. And ‘Before I Go’ sounds soft. ‘Roadside Attraction’ on the other hand is livelier, followed by ‘Simple Things’. The title track closes.

A beautiful palette, that shows Dan’s talent. For lovers of contemporary jazz!

JASMON – INDIAN DREAMERS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chakras

Snake Dance

Old Delhi

Morning Glory

Indian Garden

Chai

 

Website Artiest

JASMON

https://lemongrassmusic.de/artists/Jasmon/

Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van ‘Indian Dreamers’, het nieuwste meesterwerk van de visionaire artiest Jasmon (wat eigenlijk een zijproject van Roland Voss is). Dit album is een boeiende fusie van traditionele Indiase melodieën en hedendaagse wereldmuziek, zorgvuldig vervaardigd om luisteraars mee te nemen naar een rijk van serene schoonheid en diepgaande reflectie. Vanaf het moment dat de eerste noot je oren siert, weeft dit album een tapijt van geluid dat zowel tijdloos als verfrissend modern is. Jasmon’s ingewikkelde composities mengen de rijke, levendige tonen van sitar en tabla met de rustgevende harmonieën van ambient elektronische muziek, waardoor een unieke auditieve ervaring ontstaat die genres en culturele grenzen overstijgt. Elk nummer op ‘Indian Dreamers’ vertelt zijn eigen verhaal en put inspiratie uit de diverse landschappen en het spirituele erfgoed van India. Of het nu de meditatieve aantrekkingskracht van ‘Indian Garden’ is, de ritmische puls van ‘Snake Dance’ of de etherische sereniteit van ‘Chai’, Jasmon nodigt je uit op een reis die zowel introspectief als expansief is. Dit album is dan ook perfect voor momenten van ontspanning, meditatie of creatieve inspiratie en is meer dan alleen een album. Het is tevens een uitnodiging om te dromen, te verkennen, meditatief te dansen en verbinding te maken met de universele taal van muziek. Laat Jasmon’s prachtige soundscapes je naar een plek van innerlijke vrede en verwondering leiden.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Immerse yourself in the enchanting world of ‘Indian Dreamers’, the latest masterpiece from visionary artist Jasmon (actually a Roland Voss side project). This album is a captivating fusion of traditional Indian melodies and contemporary world music, carefully crafted to transport listeners to a realm of serene beauty and profound reflection. From the moment the first note graces your ears, this album weaves a tapestry of sound that is both timeless and refreshingly modern. Jasmon’s intricate compositions blend the rich, vibrant tones of sitar and tabla with the soothing harmonies of ambient electronic music, creating a unique aural experience that transcends genres and cultural boundaries. Each track on ‘Indian Dreamers’ tells its own story, drawing inspiration from the diverse landscapes and spiritual heritage of India. Whether it’s the meditative allure of ‘Indian Garden’, the rhythmic pulse of ‘Snake Dance’ or the ethereal serenity of ‘Chai’, Jasmon invites you on a journey that is both introspective and expansive. Perfect for moments of relaxation, meditation or creative inspiration, this album is more than just an album. It is an invitation to dream, explore, dance meditatively and connect with the universal language of music. Let Jasmon’s beautiful soundscapes lead you to a place of inner peace and wonder.

GABRIEL MARK HASSELBACH – COUNT YOUR LUCKY STARS

DETAIL ALBUM

Tracks:

SunSeeker

Count Your Lucky Stars

Positive Space

We Are

Force of Habit

Funky Lew

Written in the Stars

Show of Hands

Paris Solstice

Just A Little Fling

State of Play

That Being Said

Work the Magic

We Are (radio edit)

 

Website Artiest

GABRIEL MARK HASSELBACH

https://gabrieljazz.com.

Vanuit Vancouver in Canada bereikt mij het nieuwe album van de meervoudige hoornspeler Gabriel Mark Hasselbach, die daar al een Juno Award won. Terwijl hij zich voorbereidt om zijn tweede album sinds juni uit te brengen, is hij dankbaar voor deze productieve zomer waarin zijn vijftiende album, ‘Count Your Lucky Stars’, uitkomt. Hij schreef en produceerde het met Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). ‘Count Your Lucky Stars’ is een auditieve verkenning van 13 nummers door hedendaagse jazzritmes, grooves en melodieën. Hasselbach toont zijn lyrisch expressieve hoornspel en gebruikt meerdere hoorns op elk nummer in het project. De variatie geeft hem de kracht om elk nummer op unieke wijze te kleuren, schaduwen en textureren. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” zei Hasselbach.     

De albumopener, ‘SunSeeker’, is de eerste single van het nieuwe album en de track waarin saxofonist Marion Meadows in de schijnwerpers staat. Die song begon vorige week met het verzamelen van radio- en Spotify-afspeellijstadds, waaronder het muziekkanaal ‘Watercolors’ van SiriusXM. Beide artiesten woonden jarenlang op Hawaï. Hasselbach schetst een beeld van de inspiratie voor het nummer. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” zei Hasselbach. Aansluitend volgt de opgewekte titeltrack en daarover wist Hasselbach het volgende te zeggen: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” Daarna gaan we in chill-out modus voor ‘Positive Space’, terwijl op ‘We Are’ de kenmerkende stem van de zowel een Juno als American Music Award zingende gitarist Alfie Zappacosta te horen is. Pianist Miles Black is dan weer present op “Force of Habit”, een gladde percussieve groove geconstrueerd door Laing Jr. en bassist Glenn Riley. Laing Jr. ‘s behendige beats verankeren ‘Funky Lew’, een van de twee duetten op het album uitgevoerd door Hasselbach en Laing Jr. En Eddie Bullen is te gast op ‘Written in the Stars’, met een poëtische pianosolo. Het tempo gaat omhoog op ‘Show of Hands’, en leidt ons naar de dansvloer. Volgens Hasselbach is het geschreven als eerbetoon aan degenen die zich inzetten voor de maatschappij. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” zei hij. Hasselbach vroeg indertijd zijn vrouw ten huwelijk op de Eiffeltoren en ‘Paris Solstice’ herinnert daaraan. ‘Just A Little Fling’ drijft op de fluit, terwijl de gearticuleerde elektrische jazzgitaar van Andrew Jacob Scott te horen is op ‘State of Play’. Het sfeervolle ‘That Being Said’ waagt zich aan exotische romantiek, gecreëerd door de ritmische Latijnse gitaar van Andre Frappier en de sensuele sax van Steve Alaniz. ‘Work the Magic’ viert de magie van momentum, dat voor Hasselbach vorige maand begon toen hij een retrospectieve verzameling van 18 vocale tracks uitbracht van zijn 14 albums. ‘The Vocalists’ bevat Michael Bublé, Dee Daniels en een bekwaam assortiment van populaire Canadese vocalisten, evenals Hasselbach die zichzelf zingt. Het vocale album bestaat uit straight-ahead jazz, R&B, blues en volwassen hedendaagse popselecties. Alfie Zappacosta keert weer voor de afsluiter en radio edit van ‘We Are’.

Ik recenseerde Gabriel al jaren geleden voor Smoothjazz.eu en hou nog steeds van zijn muziek. Uitstekende smooth en contemporary jazz dus voor de fans!

 

Patrick Van de Wiele (4)

From Vancouver, Canada, comes the new album from Juno Award-winning multiple horn player Gabriel Mark Hasselbach. As he prepares to release his second album since June, he’s grateful for a productive summer that sees the release of his fifteenth album, ‘Count Your Lucky Stars’. Co-written and produced with Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown), ‘Count Your Lucky Stars’ is a 13-track aural exploration of contemporary jazz rhythms, grooves, and melodies. Showcasing his lyrically expressive horn playing, Hasselbach uses multiple horns on each track in the project. The variety gives him the power to color, shade, and texture each song in unique ways. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” Hasselbach said. The album opener, ‘SunSeeker’, is the first single from the new album and the track that spotlights saxophonist Marion Meadows. The song began racking up radio and Spotify playlist adds last week, including SiriusXM’s Watercolors. Both artists spent many years living in Hawaii. Hasselbach offers a glimpse into the song’s inspiration. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” Hasselbach said. The upbeat title track follows, about which Hasselbach had this to say: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” We then go into chill-out mode for ‘Positive Space’, while ‘We Are’ features the distinctive voice of Juno and American Music Award-winning guitarist Alfie Zappacosta. Pianist Miles Black is on hand on ‘Force of Habit’, a slick percussive groove constructed by Laing Jr. and bassist Glenn Riley. Laing Jr.’s deft beats anchor ‘Funky Lew’, one of two duets on the album performed by Hasselbach and Laing Jr. And Eddie Bullen makes an appearance on ‘Written in the Stars’, delivering a poetic piano solo. The tempo picks up on ‘Show of Hands’, leading us to the dance floor. Hasselbach said it was written as a tribute to those who give back to society. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” he said. Hasselbach proposed to his wife on the Eiffel Tower, and ‘Paris Solstice’ is a reminder of that. ‘Just A Little Fling’ is flute-driven, while Andrew Jacob Scott’s articulate electric jazz guitar is featured on ‘State of Play’. The atmospheric ‘That Being Said’ ventures into exotic romance, created by Andre Frappier’s rhythmic Latin guitar and Steve Alaniz’s sensual sax. ‘Work the Magic’ celebrates the magic of momentum, which began for Hasselbach last month when he released a retrospective collection of 18 vocal tracks from his 14 albums. ‘The Vocalists’ features Michael Bublé, Dee Daniels and a skilled assortment of popular Canadian vocalists, as well as Hasselbach singing himself. The vocal album consists of straight-ahead jazz, R&B, blues and adult contemporary pop selections. Alfie Zappacosta returns for the closer and radio edit of ‘We Are’.

I reviewed Gabriel years ago for Smoothjazz.eu and still love his music. Excellent smooth and contemporary jazz for the fans!

JOE TATTON TRIO FT. LUCAS DE MULDER – GALÁCTICO

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Double Take
    2. Hey!
    3. El Gato
    4. Guinnee Drop
    5. Sugar Man
    6. Galáctico
    7. Retiro
    8. Dame Lo Que Tienes
    9. Moonbow
    10. Lost On You

 

Website Artiest

JOE TATTON TRIO

https://www.facebook.com/joetattonmusic?locale=ar_AR

Joe Tatton is best gekend als de keyboardspeler van het Britse jazzfunkkwartet The New Mastersounds, maar tevens de leider van zijn eigen Hammondorgel trio. In 2022 kwam hun debuut uit, en nu is Joe voor de opvolger ervan samengegaan met gitarist Lucas De Mulder uit Madrid, plus drummer Luke Flowers van het Cinematic Orchestra. Dit album is een uitstekend mix van uptempo funk en jazz; maar bevat tevens enkele filmische stukken. De cd start met het uptempo, James Brown-achtige ‘Double Take’, waarbij de energie eraf vliegt. ‘Hey!’ neigt dan weer meer naar The Meters uit New Orleans, waarna op de salsa van ‘El Gato’ Atholl Ransome en Malcolm Strachan van The Haggis Horns, samen met Sam Bell  op conga’s present zijn, en alzo een prachtig Latinnummer afleveren. ‘Guinnee Drop’ brengt het tempo naar beneden, in een funky jam. Vervolgens brengt ‘Sugarman’ een cover van Sixto Rodriguez, in een “mellow” versie. De titeltrack klinkt ook funky, en laat Joe ten volle op Hammondorgel horen. ‘Retiro’ werd geïnspireerd door een park nabij Lucas in Madrid, en het is een ontspannen boogaloo. De eerste single uit dit album was ‘Dame Lo Que Tienes’, en het is een traditioneel Hammondorgel jazzfunknummer geworden, in de stijl van The Crusaders, waarop een funky gitaar voortborduurt. ‘Moonbow’ gaat de trage, “mellow” jazztoer op, waarna ‘Lost on You’ afsluit met een terugkeer naar disco en soul, met een knipoog naar George Benson.

Een cd die de fans van Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith en George Benson zeker zal aanspreken!


Patrick Van de Wiele (4)

Joe Tatton is best known as the keyboard player of the British jazz funk quartet The New Mastersounds, but also the leader of his own Hammond organ trio. Their debut was released in 2022, and now Joe has teamed up with guitarist Lucas De Mulder from Madrid, plus drummer Luke Flowers from the Cinematic Orchestra, for its successor. This album is an excellent mix of up-tempo funk and jazz. The CD starts with the up-tempo, James Brown-esque ‘Double Take’, where the energy flies off. ‘Hey!’ then leans more towards The Meters from New Orleans, after which Atholl Ransome and Malcolm Strachan from The Haggis Horns, together with Sam Bell on congas, are present on the salsa of ‘El Gato’ and thus deliver a beautiful Latin number. ‘Guinnee Drop’ brings the tempo down, into a funky jam. Then ‘Sugarman’ brings a cover of Sixto Rodriguez, in a “mellow” version. The title track is also funky, and shows Joe playing the Hammond organ to the fullest. ‘Retiro’ was inspired by a park near Lucas in Madrid, and it’s a relaxed boogaloo. The first single from this album was ‘Dame Lo Que Tienes’, and it’s a traditional Hammond organ jazz funk number, in the style of The Crusaders, with a funky guitar elaboration. ‘Moonbow’ takes the slow, “mellow” jazz route, after which ‘Lost on You’ closes with a return to disco and soul, with a nod to George Benson.

A CD that will certainly appeal to fans of Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith and George Benson!

CURA – IN THE HUSH OF MOSAIC SPACES

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 The Soft Branch

02 Swaying in the Breeze

03 Astral Drift

04 In a Cosmic Ballet

05 Forevermore

06 Let the Heartstrings in the Night Entwine

07 In the Hush of Mosaic Spaces

 

Website Artiest

CITY OF DAWN

https://www.heartdancerecords.com/city-of-dawn

Cura is een dynamische samenwerking tussen geluidsartiesten Joshua W. Bruner, bekend om zijn etherische geluiden in Drift Meditation, en Damien Duque, het brein achter City Of Dawn. Samen creëren ze muziek via EEG Neurofeedback en halen inspiratie uit hun autisme-ervaringen om meeslepende, meditatieve en minimalistische ambient dronemuziek te maken die je uitnodigt om te ontspannen, je uit te drukken en stilte te omarmen in een wereld die onophoudelijk beweegt. Door hun harmonieus partnerschap overstijgt Cura conventionele muziekgrenzen en biedt het meer dan alleen melodieën; het is een persoonlijke odyssee in de rijken van bewustzijn en creativiteit. Door hen te verdiepen in de complexiteit van de geest met EEG Neurofeedback, bevrijden Joshua en Damien zich van beperkingen en onthullen ze een soundscape die direct resoneert met de ziel. Hun unieke autismeperspectief doordringt hun creaties met ongeëvenaard inzicht, gevoeligheid en diepe diepte die elke noot en beat verrijkt.

Op 26 juli jl. werd dit album digitaal uitgebracht, en het bevat 7 tracks, die een beschouwende verkenning van bewustzijn en creativiteit zijn, en de luisteraars uitnodigen om te ontspannen, zich te uiten en stilte te omarmen. Damien Duque & Joshua W. Bruner componeerden ze samen en maakten gebruik van Muse EEG hoofdband & Ableton Live.

Mooi om bij te mediteren!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Cura is a dynamic collaboration between sound artists Joshua W. Bruner, known for his ethereal sounds in Drift Meditation, and Damien Duque, the mastermind behind City Of Dawn. Together they create music through EEG Neurofeedback and draw inspiration from their experiences with autism to create immersive, meditative and minimalist ambient drone music that invites you to relax, express yourself and embrace silence in a world that is incessantly moving. Through their harmonious partnership, Cura transcends conventional musical boundaries and offers more than just melodies; it is a personal odyssey into the realms of consciousness and creativity. By delving into the complexities of the mind with EEG Neurofeedback, Joshua and Damien free themselves from limitations and reveal a soundscape that resonates directly with the soul. Their unique autism perspective infuses their creations with unparalleled insight, sensitivity and profound depth that enriches every note and beat.

Released digitally on July 26th, this album contains 7 tracks that are a contemplative exploration of consciousness and creativity, inviting listeners to relax, express themselves and embrace silence. Composed by Damien Duque & Joshua W. Bruner, using Muse EEG headband & Ableton Live.

Beautiful to meditate with!

ALEYUM – EASTERN ALLURE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Eastern Allure

Ionosphere

Nightfall In Montana

Waiting For Autumn

 

Website Artiest

ALEYUM

https://lemongrassmusic.de/artists/Aleyum/

Lemongrassmusic presenteert de 4 tracks tellende EP ‘Eastern Allure’ van de in San Francisco gevestigde artiest Aleyum. Dit is het pseudoniem van Conor Hynes. Hij groeide op in Ierland en kwam voor het eerst in aanraking met elektronische muziek via verschillende progressieve house- en tranceplaten. In de jaren daarna, nadat hij een scherp oor voor melodieuze muziek had gekregen, breidde hij zijn palet uit door genres te ontdekken zoals Liquid Drum & Bass, Ambient en Downtempo. Terwijl hij zijn favoriete labels volgde, constant op zoek was naar nieuwe muziek en met zijn favoriete artiesten sprak, wekte zijn passie voor elektronische muziek interesse in het maken van zijn eigen muziek.

Deze EP is een verzameling Ambient en Chill-out tracks die zijn ontworpen om je mee te nemen op een reis door soundscapes die diepe introspectie en rust oproepen. Zo opent ‘Ionosphere’ met atmosferische texturen die je naar de rand van de atmosfeer van de aarde transporteren. ‘Nightfall In Montana’ vangt de serene schoonheid van de schemering in de uitgestrekte wildernis van Montana, terwijl ‘Waiting For Autumn’ een gevoel van verlangen en nostalgie oproept naar de frisse, kleurrijke dagen van de herfst. Tot slot combineert de titeltrack diepe atmosferische pads met een warme wazige synth lead, wat een meditatieve en betoverende ervaring creëert.

Elk nummer nodigt je uit om een ​​universum van geluid te verkennen, perfect voor momenten van reflectie en ontspanning.


Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presents the 4-track EP ‘Eastern Allure’ by San Francisco-based artist Aleyum. This is the pseudonym of Conor Hynes. Growing up in Ireland, he first came into contact with electronic music through various progressive house and trance records. In the years that followed, after developing a keen ear for melodic music, he expanded his palette by exploring genres such as Liquid Drum & Bass, Ambient and Downtempo. While following his favorite labels, constantly searching for new music and talking to his favorite artists, his passion for electronic music sparked an interest in making his own music.

This EP is a collection of Ambient and Chill-out tracks designed to take you on a journey through soundscapes that evoke deep introspection and tranquility. For example, ‘Ionosphere’ opens with atmospheric textures that transport you to the edge of the Earth’s atmosphere. ‘Nightfall In Montana’ captures the serene beauty of twilight in the vast Montana wilderness, while ‘Waiting For Autumn’ evokes a sense of longing and nostalgia for the crisp, colorful days of fall. Finally, the title track combines deep atmospheric pads with a warm, hazy synth lead, creating a meditative and enchanting experience.

Each track invites you to explore a universe of sound, perfect for moments of reflection and relaxation.

THOMAS LEMMER & OINE – DRIFT (REMIXED)

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Drift (Dave Leck Remix)
    2. Drift (Idriss Reina Remix)
    3. Drift (Original Version)
    4. Drift (Acoustic Version)
    5. Drift (Dave Leck Remix - Radio Edit)

 

Website Artiest

THOMAS LEMMER

https://www.sine-music.com/artists-archive/sine-artists-thomas-lemmer/

OINE

https://www.sine-music.com/artists-archive/oine/

Morgen komt de nieuwe EP ‘Drift (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Na het ongelooflijke succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams opleverde, hebben Thomas Lemmer & Oine een onuitwisbare indruk achtergelaten op de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten ijverig aan nieuw materiaal, wat in de toekomst nog innovatievere geluiden belooft. In de tussentijd presenteert Sine Music met trots een reeks remixpakketten, te beginnen met een verbluffende remix-EP van hun nummer ‘Drift’. Deze EP toont de talenten van verschillende uitzonderlijke remixers van over de hele wereld.

Tot de remixen behoren die van Dave Leck uit Australië, Idriss Reina uit Spanje en Thomas Lemmer & Oine met hun eigen akoestische versie. De remix van Dave Leck is een boeiende herinterpretatie die de betoverende pianomelodie van het origineel benadrukt. Dave is direct aangetrokken tot de emotionele resonantie en heeft een unieke versie gemaakt die de traditionele genregrenzen overstijgt. Hij versterkt de essentie van het nummer met zijn eigen piano-elementen, waardoor de emotionele impact ervan wordt verdiept. Deze remix is ​​een melodieuze reis door diverse sonische landschappen, waarbij een complementaire groove wordt toegevoegd die gevoelens van verkenning en nieuwsgierigheid oproept. Stel je voor dat je door de wolken zweeft op een magisch tapijt en naar beneden staart naar een pittoreske vallei beneden. Deze remix nodigt luisteraars uit om een ​​gevoel van ruimtelijkheid en verwondering te ervaren, waardoor het een echt meeslepend auditief avontuur wordt.

Idriss Reina's gedurfde herinterpretatie van ‘Drift’ waagt zich ver van het origineel en geeft het de levendige energie van het UK Garage/Future Garage genre. Idriss transformeert de piano en het beatpatroon, en verschuift het nummer van zijn originele chill-modus naar een verkwikkende dance-modus. Zijn remix valt op door zijn innovatieve aanpak, gekenmerkt door een uptempo ritme en een positieve, opbeurende stemming. Idriss' creatieve visie blaast nieuw leven in ‘Drift’, wat het een aanstekelijke en dynamische luisterervaring maakt.

De akoestische versie tenslotte van Thomas Lemmer en Oine transporteert het nummer naar een geheel nieuw rijk. Door het terug te brengen tot puur akoestische instrumenten, tonen ze hun muzikale vindingrijkheid, wat bewijst dat de essentie van hun nummers krachtig blijft, zelfs in een minimalistische arrangement. Deze uitvoering vangt het hart van het origineel en biedt tegelijkertijd een frisse, intieme luisterervaring die de veelzijdigheid en diepe muzikaliteit van de artiesten benadrukt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Tomorrow sees the release of Thomas Lemmer & Oine’s new EP ‘Drift (Remixed)’. After the incredible success of their album ‘One Vision’, which garnered critical acclaim, support from Dolby Germany, a top 10 position in the iTunes Electronic Music charts and over a million Spotify streams, Thomas Lemmer & Oine have left an indelible mark on the electronic music scene. Both artists are currently working hard on new material, promising even more innovative sounds in the future. In the meantime, Sine Music is proud to present a series of remix packages, starting with a stunning remix EP of their track ‘Drift’. This EP showcases the talents of several exceptional remixers from all over the world.

The remixes include those by Dave Leck from Australia, Idriss Reina from Spain and Thomas Lemmer & Oine with their own acoustic version. Dave Leck’s remix is ​​a captivating reinterpretation that emphasizes the original’s enchanting piano melody. Dave is immediately drawn to the emotional resonance and has created a unique version that transcends traditional genre boundaries. He amplifies the essence of the track with his own piano elements, deepening its emotional impact. This remix is ​​a melodic journey through diverse sonic landscapes, adding a complementary groove that evokes feelings of exploration and curiosity. Imagine floating through the clouds on a magic carpet, gazing down at a picturesque valley below. This remix invites listeners to experience a sense of spaciousness and wonder, making it a truly immersive aural adventure.

Idriss Reina’s bold reinterpretation of ‘Drift’ ventures far from the original, infusing it with the vibrant energy of the UK Garage/Future Garage genre. Idriss transforms the piano and beat pattern, shifting the track from its original chill mode to an invigorating dance mode. His remix stands out for its innovative approach, characterized by an up-tempo rhythm and a positive, uplifting mood. Idriss’ creative vision breathes new life into ‘Drift’, making it an infectious and dynamic listening experience. Finally, Thomas Lemmer and Oine’s acoustic version transports the song into a whole new realm. By stripping it down to purely acoustic instruments, they show their musical ingenuity, proving that the essence of their songs remains strong, even in a minimalist arrangement. This performance captures the heart of the original while offering a fresh, intimate listening experience that emphasizes the versatility and deep musicality of the artists.

THE FLIRTATIONS – STILL SOUNDS LIKE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love Somebody

Didn’t Anybody Tell You

Ain’t no Easy Way

Memories

You Don’t Live Here Anymore

(Keep Chasing) Blue Skies

Take it Back

No One Does it Like You

Life Is like a Mountain

Thought I Knew You

 

Website Artiest

THE FLIRTATIONS

https://www.theflirtations.net/

In 1962 vormden Lestine Johnson en zussen Ernestine Pearce, Shirley Pearce en Betty Pearce uit Orangeburg, South Carolina The Gypsies in New York City. In 1964 tekenden ze bij Old Town Records, waar ze hun debuutsingle ‘Hey There, Hey There’ uitbrachten. Het nummer werd alleen gedraaid op lokale radiostations, maar hun volgende single, het door J.J. Jackson geschreven ‘Jerk It’ was succesvoller en bereikte #111 (pop) en #33 (R&B) in het voorjaar van 1965. Ondanks het relatieve succes van ‘Jerk It’ verliet Lestine Johnson de groep en werd vervangen door Viola Billups (aka Pearly Gates uit Tuskegee, Alabama). The Gypsies brachten in 1966 slechts twee singles uit op Old Town Records, wat hen een totaal van vier opleverde.

Dat jaar, nu op Josie Records, hernoemden de vier vrouwen zichzelf tot The Flirtations en brachten de gewaardeerde noordelijke soulsucces ‘Change My Darkness Into Light’ uit. Het werd genegeerd door Dj’s en de verkoop leed eronder. Het kwartet verhuisde vervolgens naar het door Jamie-Guyden gedistribueerde label Festival Records, waar ze ‘Stronger Than Her Love’ en ‘Settle Down’ als single uitbrachten, wat niet veel interesse wekte.

Betty Pearce verliet de groep, waardoor de Flirtations werd teruggebracht tot een trio. Nadat ze in 1968 een kleine lokale talentenjacht hadden gewonnen om te zien wie het meest op de Supremes leek, pakten ze hun koffers en vertrokken naar Engeland, waar ze tekenden bij het Parrot label en in het najaar van 1968 de steract van het label, Tom Jones, ondersteunden tijdens zijn Europese tournee. Hun bekendste hits is wel ‘Nothing but a Heartache’.

Nu is er nieuw album uitgebracht, en ze klinken inderdaad nog steeds zoals toentertijd. Opener ‘Love Somebody’ swingt de soul pan uit, en op ‘Didn’t Anybody Tell You’ doen ze mij denken aan The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is eerder mid-tempo, waarna we met ‘Memories’ weerom richting de dansvloer gaan. En dat geldt zeker ook voor het mooie uptemponummer ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ nodigt ook weer uit om een dansje te doen, en het tempo gaat nog meer de hoogte in met het swingende ‘Take it Back’. Daarna is het tijd voor een romantische ballade met ‘No One Does it Like You’, en ‘Life Is like a Mountain’ volgt daarop. De afsluiter ‘Thought I Knew You’ is weerom eerder mid-tempo, maar klinkt ook aardig.

Een lovenswaardig album, dat bewijst dat The Flirtations er nog steeds staan, en kunnen meetellen! Echte (northern) soul dus, een dikke aanrader voor al die soulfans!

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 1962, Lestine Johnson and sisters Ernestine Pearce, Shirley Pearce, and Betty Pearce from Orangeburg, South Carolina formed The Gypsies in New York City. In 1964, they signed with Old Town Records, where they released their debut single, ‘Hey There, Hey There’. The song was played only on local radio stations, but their next single, the J.J. Jackson-penned ‘Jerk It’, was more successful, reaching #111 (pop) and #33 (R&B) in the spring of 1965. Despite the relative success of ‘Jerk It’, Lestine Johnson left the group and was replaced by Viola Billups (aka Pearly Gates from Tuskegee, Alabama). The Gypsies released only two singles on Old Town Records in 1966, giving them a total of four. That year, now on Josie Records, the four women renamed themselves The Flirtations and released the acclaimed northern soul hit ‘Change My Darkness Into Light’. It was ignored by DJs and sales suffered. The quartet then moved to the Jamie-Guyden-distributed label Festival Records, where they released ‘Stronger Than Her Love’ and ‘Settle Down’ as singles, to little interest.

Betty Pearce left, reducing the Flirtations to a trio. After winning a small local talent contest in 1968 to see who sounded most like the Supremes, they packed their bags and headed to England, where they signed to the Parrot label and supported the label’s star act, Tom Jones, on his European tour in the autumn of 1968. Their best-known hit is ‘Nothing but a Heartache’.

Now a new album has been released, and they still sound as they did then. Opener ‘Love Somebody’ swings from soul, and on ‘Didn’t Anybody Tell You’ they remind me of The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is more mid-tempo, after which we head back to the dance floor with ‘Memories’. And that certainly also applies to the beautiful up-tempo number ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ also invites you to do a little dance, and the tempo increases even more with the swinging ‘Take it Back’. Then it’s time for a romantic ballad with ‘No One Does it Like You’, and ‘Life Is like a Mountain’ follows that. The closing track ‘Thought I Knew You’ is again more mid-tempo, but also sounds nice. A commendable album, which proves that The Flirtations are still there, and can count! Real (northern) soul, a big recommendation for all those soul fans!

MARC HARTMAN – INTO THE NIGHT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sandman

Change

Fly Bird Fly

Keep The Planet Spinning

I'm a Survivor

Sentimental Journey Part 1

Eternity

Into the Night

Seven Seas

Face the Music

Anytime or Place

Going Home

 

Website Artiest

MARC HARTMAN

https://lemongrassmusic.de/artists/Marc-Hartman/

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/into-the-night

De Nederlandse muzikant en componist Marc Hartman is hier al bod gekomen. Hij werd geboren en groeide op in Utrecht, en ontdekte de muziek al op zijn zesde. Tijdens zijn tienerjaren speelde drummer in verschillende bands, maar algauw ontdekte hij de synthesizer. Begin de jaren ’80 waren die echter zeer duur, maar via een vriend kon hij er een bemachtigen. Hij begon als Dj te werken om geld te verdienen, en kocht daarmee de apparatuur voor zijn thuisstudio. In 1985 remixte hij de eerste 2 cd’s van het Italiaanse discoproject Koto, en dat opende de weg naar meer. In 2000 werkte hij als geluidstechnicus in studio’s. Kort daarna schafte hij zich zijn tweede thuisstudio aan en noemde die Neverland. Vandaag de dag maakt hij elektronische muziek, zoals chill-out en deep house, en neemt tevens op onder het pseudoniem Weber & Weber.

Zijn 17de full album is nu digitaal uit, met daarop 12 downtempo tracks. Perfect voor deze warme zomernachten, op basis van smooth grooves en melodische geluiden. Dus tijd om te chillen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Dutch musician and composer Marc Hartman has already been reviewed here. He was born and grew up in Utrecht, and discovered music at the age of six. During his teenage years, he played as a drummer in several bands, but soon discovered the synthesizer. However, in the early 1980s they were very expensive, but he was able to obtain one through a friend. He started working as a DJ to earn money, which he used to buy the equipment for his home studio. In 1985 he remixed the first 2 CDs of the Italian disco project Koto, and that opened the way to more. In 2000 he worked as a sound engineer in studios. Shortly afterwards he purchased his second home studio and called it Neverland. Today he makes electronic music, such as chill-out and deep house, and also records under the pseudonym Weber & Weber.

His 17th full album is now out digitally, containing 12 downtempo tracks. Perfect for these warm summer nights, based on smooth grooves and melodic sounds. So time to chill!

JIM OTTAWAY – FIRST LIGHT (20TH ANNIVERSARY EDITION)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ascension – The Journey Begins

First Light

Peace

Ascension

Tranquility

Freedom

Journey to a New World

 

Website Artiest

JIM OTTAWAY

www.jimottaway.com

Daarnet besprak ik nog het nieuwe album van de Australische elektronische muzikant Jim Ottaway, en tegelijk is zijn debuutalbum heruitgebracht, en dit tere ere van de twintigste verjaardag ervan. Inderdaad aanstaande 21 november zal het precies 20 jaar geleden zijn, en het blijft nog steeds populair. Internationaal is het echter nooit officieel uitgebracht. Eind vorig jaar kreeg Jim het idee om dit debuut te her bezoeken en er breder bekendheid aan te geven. Hij beluisterde de originele MIDI files en audio-opnames, nam ze opnieuw op, en remixte ze. Er staan 7 ambient elektronische tracks op, die kalmte, relaxatie en meditatie aanmoedigen.

Ideaal dus voor wie compleet wil tot rust komen. Je kan dit album dan ook best onderbrengen bij New Age.

 

Patrick Van de Wiele (4)

I just reviewed the new album by Australian electronic musician Jim Ottaway, and at the same time his debut album has been reissued in honor of its twentieth anniversary. Indeed, next November 21 will be exactly 20 years ago, and it still remains popular. However, it was never officially released internationally. At the end of last year, Jim got the idea to revisit this debut and make it more widely known. He listened to the original MIDI files and audio recordings, re-recorded them, and remixed them. It contains 7 ambient electronic tracks, encouraging calmness, relaxation and meditation.

Ideal for those who want to completely relax. You can therefore best classify this album as New Age.

JIM OTTAWAY – A PROMISE OF ETERNITY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Path of Destiny

Shadow Dreams

Light Dawns (Reimagined)

Horizons Beyond

The Edge of Knowing

Days without Yesterdays

Dancing in Shadow and Light

Once Forever

Whispers of the Soul

This Fleeting World

A Promise of Eternity

Light Dawns

 

Website Artiest

JIM OTTAWAY

www.jimottaway.com

De Australische componist en muzikant Jim Ottaway produceert originele elektronische muziek, maar tevens ambient en space muziek. Hij won al verschillende internationale Awards. Zijn voornaamste invloeden omvatten Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor de natuur en zijn spirituele connectie van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft hij in zijn thuisland al meer dan 30 indie albums uitgebracht, en nu komen daar deze maand dit nieuw elektronisch album bij, maar tevens een heruitgave van zijn eerste album ‘First Light’ ter ere van de twintigste verjaardag, plus een non-album single, een cover van Jerry Lordan’s ‘Wonderful Land.’. Hij kreeg in februari 2023 een Schallwelle Award, maar bezit ook 3 Awards van Zone Music Reporter, plus een zilveren medaille in 2016 & 2017 vanwege de Global Music Awards.

Dit nieuw elektronisch album bevat zowel uptempo als tragere tracks, en bevat 12 nummers over de diverse aspecten van de “fleeting world” en de “world beyond… eternity”. Zoals steeds komen er sub genres van die elektronische muziek aan bod, zoals een snuifje Berlin school, melodisch elektronisch en ambient, en wat pure EM. Zo is de bonustrack ‘Light Dawns’ ambient, maar staat ze er ook in een herwerkte versie op.

Echt mooie space muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Australian composer and musician Jim Ottaway produces original electronic music, as well as ambient and space music. He has already won several international awards. His main influences include Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard and Gary Wright. His inspiration comes from his love of nature and his spiritual connection of the Gold Coast hinterland. Since 2004 he has released more than 30 indie albums in his home country, and now this month this new electronic album is added, as well as a reissue of his first album 'First Light' in honor of the twentieth anniversary, plus a non- album single, a cover of Jerry Lordan's 'Wonderful Land.'. He received a Schallwelle Award in February 2023, but also holds 3 Awards from Zone Music Reporter, plus a silver medal in 2016 & 2017 from the Global Music Awards.

This new electronic album contains both up-tempo and slower tracks, and contains 12 songs about the various aspects of the “fleeting world” and the “world beyond… eternity”. As always, sub-genres of electronic music are included, such as a pinch of Berlin school, melodic electronic and ambient, and some pure EM. For example, the bonus track 'Light Dawns' is ambient, but it is also included in a reworked version.

Really nice space music!

CARL LORD – WEIGHTLESS

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Exosphere

02 Beckley Creek

03 Euclidean Space

04 Weightless

05 Awakening

 

Website Artiest

CARL LORD

www.carllord.com

www.carllord.bandcamp.com

Indien u, net zoals ik, gewichtloosheid wil ervaren en een totaal gevoel van vrijheid, dan is deze nieuwe EP van de Amerikaanse artiest Carl Lord een aanrader. Die neemt je immers mee op een droomachtige reis met ambient pads en texturen die voor een kalm en ontspannend gevoel van ontdekking zorgt.

Carl begon op vijfjarige leeftijd aan zijn muzikale ontdekkingsreis, begeleid door een oudoom die een klassiek geschoolde concertpianist was. Kort daarna begon hij pianolessen te nemen en te zingen in het jeugdkoor van zijn plaatselijke kerk. Gedurende zijn puberteit en middelbare schooltijd nam Carl deel aan verschillende talentenjachten en pianorecitals.

Terwijl zijn liefde voor muziek bleef groeien, begon Lord piano, orgel en keyboards te spelen in verschillende lokale en regionale R&B-, pop-, rock-, country- en gospelbands tijdens en na zijn afstuderen aan de universiteit, en speelde hij op talloze albums, filmscores en commercials tijdens optredens op de prestigieuze Kentucky Derby Winner's Party. Carl deelt het podium met bekende artiesten als Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson, en heeft ook opnames gemaakt met Grammy Award-winnaar wijlen Lynn Peterzell, wiens technische credits onder meer Giant Records, Clint Black en de countryremake van de ‘Eagles Greatest Hits’ omvatten.

Carl componeerde 5 tracks, voorzag ze van arrangementen, mixte ze en produceerde ze nog ook. Je kan ze onderbrengen bij ambient of elektronische muziek.

 

Patrick Van de Wiele (4)

If, like me, you want to experience weightlessness and a total feeling of freedom, then this new EP by American artist Carl Lord is highly recommended. After all, it takes you on a dream-like journey with ambient pads and textures that provide a calm and relaxing feeling of discovery.

Carl began his musical journey at the age of five, guided by a great-uncle who was a classically trained concert pianist. Soon after, he began taking piano lessons and singing in the youth choir at his local church. Throughout his adolescence and high school, Carl participated in various talent shows and piano recitals.

As his love for music continued to grow, Lord began playing piano, organ and keyboards in various local and regional R&B, pop, rock, country and gospel bands during and after graduating from college, and has appeared on numerous albums , film scores and commercials during performances at the prestigious Kentucky Derby Winner's Party. Carl has shared the stage with notable artists such as Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel and John Anderson, and has also recorded with the late Grammy Award winner Lynn Peterzell, whose technical credits include Giant Records, Clint Black and the country remake of the ' Eagles Greatest Hits' include.

Carl composed 5 tracks, provided them with arrangements, mixed them and also produced them. You can classify them as ambient or electronic music.

CASTLEBED – CREATION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Illusions

Know it All

Control the Vision Now

Geisha Heart

 

Website Artiest

CASTLEBED

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/creation

https://lemongrassmusic.de/artists/Castlebed/

Castlebed is de in Florida gevestigde producer en muzikant Rustin Davis, die terugkeert met zijn nieuwste EP ‘Creation’, een betoverende mix van Downtempo, chill-out en Trip-Hop-elementen. Samen met de etherische zang van Aoka creëert Castlebed een auditief meesterwerk dat genres overstijgt. De ingewikkelde gelaagdheid van texturen en instrumentatie van Castlebed creëert een rijke en meeslepende luisterervaring.

‘Creation’ nodigt luisteraars uit voor een onvergetelijke audioreis, waarbij elk nummer zich ontvouwt als een hoofdstuk in een boeiend verhaal. Of je nu tot rust komt na een lange dag of op zoek bent naar inspiratie, laat Castlebed en Aoka je door een wereld van geluid en emotie leiden, waar elke noot een verhaal vertelt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Castlebed is Florida-based producer and musician Rustin Davis, who returns with his latest EP 'Creation', a mesmerizing mix of Downtempo, chill-out and Trip-Hop elements. Together with Aoka's ethereal vocals, Castlebed creates an aural masterpiece that transcends genres. Castlebed's intricate layering of textures and instrumentation creates a rich and immersive listening experience.

'Creation' invites listeners on an unforgettable audio journey, with each song unfolding like a chapter in a captivating story. Whether you're unwinding after a long day or looking for inspiration, let Castlebed and Aoka guide you through a world of sound and emotion, where every note tells a story.

LOLEATTA HOLLOWAY – WE’RE GETTING STRONGER – THE GOLD MIND/SALSOUL RECORDINGS 1976-1982

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

LOLEATTA (EXPANDED EDITION)

  1.  Hit and Run
  2.  Is It Just a Man’s Way
  3.  We’re Getting Stronger (The Longer We Stay Together)
  4.  Dreamin’
  5.  Ripped Off
  6.  Worn Out Broken Heart
  7.  That’s How Heartaches Are Made
  8.  What Now

BONUS TRACKS

  1.  Hit and Run (Original Walter Gibbons 12” Mix)
  2.  We're Getting Stronger (The Longer We Stay Together) (Original Walter Gibbons 12” Mix)
  3.  Dreamin’ (12” Disco Mix by Carl Paroulo)
  4.  Hit and Run (Unreleased Walter Gibbons Jungle Mix)

 

DISC TWO

QUEEN OF THE NIGHT (EXPANDED EDITION)

  1.  Catch Me on the Rebound
  2.  Only You (Guest vocalist: Bunny Sigler)
  3.  Good, Good Feeling
  4.  Mama Don’t, Papa Won’t
  5.  I May Not Be There When You Want Me (But I’m Right On Time)
  6.  You Light Up My Life
  7.  Two Sides to Every Story
  8.  I’m In Love

BONUS TRACKS

  1.  Catch Me on the Rebound (Original Walter Gibbons 12” Mix)
  2.  Catch Me on the Rebound (Instrumental)
  3.  I May Not Be There When You Want Me (Original Tom Moulton 12” Mix)

 

DISC THREE

LOLEATTA HOLLOWAY (EXPANDED EDITION)

  1.  The Greatest Performance of My Life
  2.  All About the Paper
  3.  There Must Be a Reason
  4.  That’s What You Said
  5.  Baby It’s You
  6.  There’ll Come a Time
  7.  Sweet Mother of Mine

BONUS TRACKS

  1.  The Greatest Performance of My Life (Larry Levan Remix)
  2.  That’s What You Said (12” Disco Version by Rick Gianatos)
  3. All About the Paper (Extended Version)
  4.  The Greatest Performance of My Life (12” Disco Version)
  5.  That’s What You Said (Special Edit)

 

DISC FOUR

LOVE SENSATION (EXPANDED EDITION)

  1.  Love Sensation
  2.  Long Hard Climb to Love
  3.  Short End of the Stick
  4.  I’ve Been Loving You Too Long
  5.  Two Became a Crowd
  6.  Dance What ‘Cha Wanna
  7.  My Way
  8.  I’ll Be Standing There

BONUS TRACKS

  1.  Love Sensation (Original Tom Moulton 12” Mix)
  2.  Love Sensation (Original Shep Pettibone 12” Mix)
  3.  Love Sensation (Unreleased Tom Moulton Mix)
  4.  Love Sensation (After Hours Mix)
  5.  Love Sensation (Acapella)

 

DISC FIVE

REMIXES AND REINCARNATIONS

  1.  Catch Me on the Rebound (Original Walter Gibbons Disco Madness Version)
  2.  Hit and Run (Joey Negro Dub Sensation)
  3.  Runaway (Danny Krivit Re-edit)
  4.  We’re Getting Stronger (Instrumental)
  5.  Mama Don’t, Papa Won’t (Mama’s Mix)
  6.  Love Sensation (Shep Pettibone "Rough Mix" / Dim's DJ Friendly Re-Edit)
  7.  Stand Up (Pangaea’s Mix)
  8.  Short End of the Stick (The Reflex Edit)
  9.  Seconds (Special Club Version)
  10.  Dreamin’ (Jazz N Groove Mix)
  11.  We’re Getting Stronger (Acapella)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Het gespecialiseerde soulmuzieklabel SoulMusic Records (SMR) brengt samen met The Second Disc deze definitieve cd-box uit met daarin 5 cd’s van deze voor een Grammy genomineerde artieste, die beschouwd wordt als de meest gesamplede zangeres in de popmuziek. De box wordt verdeeld door het Britse label Cherry Red Records, en bevat in totaal 58 tracks, waaronder uitgebreide edities van de vier volledige albums die zijn opgenomen tijdens haar samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records en een speciaal samengestelde vijfde schijf met remixen, instrumentale nummers, a capella‘s en herbewerkingen uit haar Gold Mind/Salsoul-catalogus. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Belangrijke nummers zijn onder meer haar #1 Dance-hit 'Love Sensation', geschreven en geproduceerd door de meermaals voor een Grammy-genomineerde Dan Hartman, haar eerste Top Drie-danshit 'Hit and Run', en haar cover van Debby Boone's 'You Light Up My Life', wat mevrouw Holloway haar unieke Grammy-nominatie opleverde. Voeg daarbij producties van Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson en Vincent Montana Jr., allemaal synoniem met de Philly Sound, evenals Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton en Patrick Adams, met mixen en herbewerkingen van Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit en anderen.

Elk album bevat legendarische muzikanten, waaronder Earl Young van The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington en Gordon Edwards van Stuff met The Waters en The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson en Evette Benton) die ondermeer de achtergrondzang verzorgen. Een luxe boekje ontworpen door Ray Curenton bevat uitgebreide aantekeningen van de producer van de collectie, Tim Dillinger van ‘God's Music Is My Life’, die het meest diepgaande biografische verslag van Holloway's carrière ooit creëert met zeldzame foto's en artefacten. Loleatta overleed immers al op 21/3/2011, op 64-jarige leeftijd.

Weerom een must dus voor collectors en fans van soul, disco en R&B!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The specialized soul music label SoulMusic Records (SMR), together with The Second Disc, is releasing this definitive CD box set containing 5 CDs by this Grammy-nominated artist, who is considered the most sampled singer in pop music. Distributed by British label Cherry Red Records, the box set contains a total of 58 tracks, including expanded editions of the four full-length albums recorded during her collaboration with Salsoul's Gold Mind Records and a specially curated fifth disc of remixes, instrumentals, acapellas and reworkings from her Gold Mind/Salsoul catalogue. All audio has been remastered by Nick Robbins. Key songs include her #1 Dance hit ‘Love Sensation’, written and produced by multi-Grammy nominee Dan Hartman, her first Top Three dance hit ‘Hit and Run’, and her cover of Debby Boone's ‘You Light Up My Life’, which earned Ms. Holloway her unique Grammy nomination. Add productions from Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson and Vincent Montana Jr., all synonymous with the Philly Sound, as well as Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton and Patrick Adams, with mixes and reworks from Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit and others.

Each album features legendary musicians including Earl Young of The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington and Gordon Edwards of Stuff with The Waters and The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson and Evette Benton) who provide background vocals, among others. A deluxe booklet designed by Ray Curenton contains extensive notes from the collection's producer, Tim Dillinger of 'God's Music Is My Life', who creates the most in-depth biographical account of Holloway's career yet with rare photographs and artifacts. After all, Loleatta died on March 21, 2011, at the age of 64.

Once again a must for collectors and fans of soul, disco and R&B!

FADE - MORY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Last Drink Before I Go

Yes Clear

Mory

Lightpoints

Arctic Chill

Beachwalk

 

Website Artiest

FADE

https://www.facebook.com/FadeMusicOnline/

Morgen brengt het Duitse label Sine Music de nieuwe balearische chill-out EP ‘Mory’ uit van artiest Fade. De EP bevat zes tracks en zal verkrijgbaar zijn in alle bekende downloadstores en streamingdiensten. Met zijn nieuwe EP brengt Fade frisse ambient-vibes naar onze luidsprekers die ons niet alleen uitnodigen om te ontspannen, maar ons ook inspiratie inblazen. Het nummer ‘Last Drink Before I Go’ opent de EP met zachte pads, een stevige beat en dromerige harmonieën. De reis gaat verder met ‘Yes Clear’: met steeds wisselende synthesizerklanken en arpeggio’s klinkt het nummer als een spel van licht en schaduw. De beat van het titelnummer heeft aanvankelijk een enigszins R & B-achtig gevoel totdat zachte, zachte pads in werking treden en uiteindelijk worden aangevuld met veel gedetailleerde geluiden. Er valt veel te ontdekken - net als in het leven zelf. ‘Lightpoints’ is een spektakel van kleur omgezet in muziek, in de beat ondersteund door zelf opgenomen alledaagse geluiden en dient als inspiratie om de wereld om je heen met nieuwe ogen te bekijken. Gitaar- en pianomelodieën creëren een sfeer van ongelooflijke ruimte en rust. ‘Artic Chill’ is – zoals de naam al doet vermoeden – een relaxed, sfeervol nummer dat uitnodigt tot dromen. Beginnend met de geluiden van een mooie dag aan zee en het geluid van de golven, bouwt dit nummer zich op tot een prachtige soundscape met een helderblauwe lucht. De dag aan zee komt langzaam ten einde met ‘Beachwalk’. Met een oranjerode zonsondergang en de eerste mojito in je hand is dit nummer de perfecte soundtrack om de dag aan zee af te sluiten.

Met deze EP kan je dan ook eender waar zalig wegdromen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Tomorrow, German label Sine Music will release the new Balearic chill-out EP 'Mory' by artist Fade. The EP contains six tracks and will be available in all major download stores and streaming services. With his new EP, Fade brings fresh ambient vibes to our speakers that not only invite us to relax, but also inspire us. The song 'Last Drink Before I Go' opens the EP with soft pads, a strong beat and dreamy harmonies. The journey continues with 'Yes Clear': with ever-changing synthesizer sounds and arpeggios, the song sounds like a play of light and shadow. The title track's beat initially has a slightly R&B feel until soft, mellow pads kick in and are eventually complemented by plenty of detailed sounds. There is a lot to discover - just like in life itself. 'Lightpoints' is a spectacle of color converted into music, supported in the beat by self-recorded everyday sounds and serves as inspiration to see the world around you with new eyes. Guitar and piano melodies create an atmosphere of incredible space and tranquility. 'Artic Chill' is - as the name suggests - a relaxed, atmospheric song that invites you to dream. Starting with the sounds of a beautiful day at the sea and the sound of the waves, this song builds into a beautiful soundscape with a clear blue sky. The day at the seaside slowly comes to an end with 'Beachwalk'. With an orange-red sunset and the first mojito in your hand, this song is the perfect soundtrack to end the day at the seaside.

With this EP you can blissfully dream away anywhere.

SEQUENTIA LEGENDA – GALACTIC CRYSTALS

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Songs of Orion

Crystal of Light

Return to Meshalea

 

Website Artiest

SEQUENTIA LEGENDA

www.sequentia-legenda.com

https://www.facebook.com/sequentia.legenda

Adamantine Vibrations of the Universe

 

Sequentia Legenda (pseudoniem voor de Fransman Laurent Schieber) is hier al verscheidene malen aan bod gekomen, en deelt zijn eigen visie op de Berlijnse School (elektronische muziek à la Klaus Schulze) met passie, gevoeligheid en oprechtheid. De klankwerelden zijn een uitnodiging om te dromen, een onderdompeling, een introspectie, een wakende blik voorbij de horizon. Het is een terugkeer naar de bronnen, een vibrerende energie voor de luisteraars die zichzelf de tijd en vrijheid willen geven om in resonantie te komen. Laurent schrijft daarover: “Deze nieuwe cd is een poort naar nieuwe dimensies, een uitnodiging om te reizen waar iedereen vrij is om mijn universum te interpreteren volgens zijn eigen gevoelens en zijn fantasie de vrije loop te laten. Een opening van het hart, een muzikaal delen, een vibrerende vereniging, een subtiele verbinding om je open te stellen voor het ongrijpbare.”

Hij componeerde 3 tracks, respectievelijk meer dan 17, 23 en nog eens 23 minuten lang. Dat allemaal in 432 Hz, en hij speelde, mixte, masterde en produceerde ze alle drie. Laurent gebruikte daarvoor Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.

De opener ‘The Song of Orion’ is een verzachtende, regeneratieve track, die je uitnodigt om aandachtig te luisteren, zodat je kan visualiseren, observeren en vibreren in resonantie met deze muziek. ‘Crystal of Light’ straalt verzachtende, goedaardige energie uit, bevorderlijk voor innerlijke harmonie. Treedt dus deze resonantie binnen met de kristallijne structuur. In ‘Return to Meshalea’ is alles energie en vibratie, want muziek is vibratie, en die vibratie is leven.

Laurent schrijft dat hij iedere dag meer en meer spiritueel wordt. Maar hij wil zijn muziek delen, en laat iedereen vrij om die op zijn manier te interpreteren. Het cd-boekje is voorzien van prachtig artwork, dat zowel op een spirituele of op een sciencefictionmanier kan gezien worden. Echt mooi werk Laurent!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Adamantine Vibrations of the Universe

 

Sequentia Legenda (pseudonym for the Frenchman Laurent Schieber) has been discussed here several times, and shares his own vision of the Berlin School (electronic music à la Klaus Schulze) with passion, sensitivity and sincerity. The sound worlds are an invitation to dream, an immersion, an introspection, a watchful look beyond the horizon. It is a return to the sources, a vibrating energy for listeners who want to give themselves the time and freedom to come into resonance. Laurent writes: “This new CD is a gateway to new dimensions, an invitation to travel where everyone is free to interpret my universe according to their own feelings and give free rein to their imagination. An opening of the heart, a musical sharing, a vibrant union, a subtle connection to open up to the intangible.”

He composed 3 tracks, over 17, 23 and another 23 minutes long respectively. All in 432 Hz, and he played, mixed, mastered and produced all three. Laurent used Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.

The opener 'The Song of Orion' is a soothing, regenerative track, which invites you to listen carefully, so that you can visualize, observe and vibrate in resonance with this music. 'Crystal of Light' radiates soothing, benign energy, conducive to inner harmony. So enter this resonance with the crystalline structure. In 'Return to Meshalea' everything is energy and vibration, because music is vibration, and that vibration is life.

Laurent writes that he becomes more and more spiritual every day. But he wants to share his music, and leaves everyone free to interpret it in their own way. The CD booklet features beautiful artwork, which can be seen in either a spiritual or a science fiction way. Really nice work Laurent!

BOB BALDWIN – IT’S OKAY TO DREAM

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cape Town at Night

Turn Up The Positive

That One

My Will

Malema Part 1

Malema Part 2

Dreamin’ the Dream

I’m Good (Thanks for Asking)

Get the Love

Complicit

It’s Okay to Dream

Til We Meet Again

 

Website Artiest

BOB BALDWIN

https://www.bobbaldwin.com/

Het tweede album dat de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin op 28 juni jl. uitbracht is een eigentijds album. Baldwin beschrijft ‘It’s Okay to Dream’ als “een eigentijdse afspeellijst met gedachten en dromen”. Gemaakt uit een gereedschapskist van R&B, soul, funk, jazz, housemuziek, Latijns-Amerikaanse en Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën, werd eerder dit jaar een voorproefje van het album gegeven met de verkwikkende single ‘I’m Good (Thanks for Asking)’. Op 17 juni volgde de tweede single, ‘Turn Up The Positive’, met het verzamelen van toevoegingen aan afspeellijsten. Baldwin schreef het hele album, waarbij hij een van zijn nummers uit de jaren tachtig, ‘Get the Love’, opnieuw speelde, en inspiratie vond bij zijn vrouw (‘That One’) en Dr. Martin Luther King Jr. (‘Dreamin’ the Dream’). Hij biedt authentieke Zuid-Afrikaanse cultuur op ‘Malema’ en ‘Cape Town at Night’, die mede zijn geschreven door de Mozambikaanse kunstenaar Jimmy Dludlu en uitgevoerd door de bandleden van Dludlu.

“Een deel van de muziek voor het album is in een droom geschreven. Ik hoop dat de afspeellijst je meeneemt naar een rustige plek waar je je prachtige stem kunt horen, voorbij de drukke drukte van je eigen bestaan. Deze muziek is precies wat je nodig hebt op het perfecte moment”, aldus Baldwin die zojuist een concerttournee door Johannesburg, Zuid-Afrika heeft afgerond. ‘Til We Meet Again’ staat zowel in instrumentale en vocale versies op ‘Songs My Father Would Dig’ en instrumentaal op dit album. Het nummer werd geschreven voor Baldwins overleden broer William, die in 1991 op tragische wijze op negentienjarige leeftijd om het leven kwam bij een auto-ongeluk.

“Het is een constante herinnering, zelfs 33 jaar later, dat je die dag nooit vergeet, het moment dat de telefoon gaat en je de pijn over de telefoon hoort komen van mijn zus, die bezoek kreeg van een plaatselijke politieagent die dat gruwelijke nieuws bracht. Ik had William net twaalf uur eerder gezien tijdens een familie-evenement. Die dag scheurde mijn hart aan flarden. Ik zal hem en zijn geest nooit vergeten. Dit nummer is een herhaling van een groot man. We vragen altijd: ‘Wat als’…wat als hij vandaag nog leefde?’ zei Baldwin.

Baldwin’s contemporary jazz is zeer mooi en een echte aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The second album that American jazz keyboard player Bob Baldwin released on June 28 is a contemporary album. Baldwin describes “It’s Okay to Dream” as “a contemporary playlist of thoughts and dreams.” Crafted from a toolbox of R&B, soul, funk, jazz, house music, Latin American and South African rhythms and melodies, the album was previewed earlier this year with the invigorating single 'I'm Good (Thanks for Asking)'. The second single, 'Turn Up The Positive', followed on June 17, collecting playlist additions. Baldwin wrote the entire album, revisiting one of his 1980s songs, ‘Get the Love’, and finding inspiration from his wife (‘That One’) and Dr. Martin Luther King Jr. ('Dreamin' the Dream'). He offers authentic South African culture on 'Malema' and 'Cape Town at Night', which were co-written by Mozambican artist Jimmy Dludlu and performed by Dludlu's band members.

“Some of the music for the album was written in a dream. I hope the playlist takes you to a peaceful place where you can hear your beautiful voice, beyond the busy hustle and bustle of your own existence. This music is exactly what you need at the perfect time,” said Baldwin who just completed a concert tour of Johannesburg, South Africa. 'Til We Meet Again' appears in instrumental and vocal versions on 'Songs My Father Would Dig' and instrumentally on this album. The song was written for Baldwin's late brother William, who tragically died in a car accident in 1991 at the age of nineteen.

“It's a constant reminder, even 33 years later, that you never forget that day, the moment the phone rings and you hear the pain coming over the phone from my sister, who was visited by a local police officer who delivered that horrific news. I had just seen William twelve hours earlier at a family event. That day my heart was torn to shreds. I will never forget him and his spirit. This song is a repeat of a great man. We always ask, “What if…what if he was alive today?” Baldwin said.

Baldwin's contemporary jazz is very beautiful and highly recommended!

BOB BALDWIN – SONGS MY FATHER WOULD DIG

DETAIL ALBUM

Tracks:

Equinox

Dolphin Dance

Nardis

Overjoyed

Star Eyes

The Beginning of Your Dreams

Blue Soul

Tell Me A Bedtime Story

South Beach

To Wisdom, The Prize

Til We Meet Again

Til We Meet Again” (vocal)

 

Website Artiest

BOB BALDWIN

https://www.bobbaldwin.com/

Op 28 juni 2024 bracht de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin niet 1 maar 2 nieuwe albums tegelijkertijd uit. Baldwin groeide op in Mt. Vernon, New York en werd op jonge leeftijd door zijn vader, die pianist en muziekleraar was, blootgesteld aan de legendes van de jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane e.a. Hij speelde op een akoestische Steinway-piano van meer dan honderd jaar oud en verzamelde afgelopen november een trio (drummer Tony Lewis, akoestische bassist Richie Goods en percussionist Café da Silva) in de opnamestudio om een ​​album op te nemen ter ere van zijn vader, die stierf in 2008. Het ganse album werd op één dag opgenomen en de helft van de setlist bestaat uit nummers gecomponeerd door Coltrane, Davis, Herbie Hancock en Stevie Wonder. De andere helft zijn Baldwin-originelen met één uitzondering: 'To Wisdom, The Prize' is geschreven door zijn overleden neef Larry Willis, een begenadigd pianist die in de originele Blood, Sweat & Tears band speelde en lange tijd naast Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band en de Zuid-Afrikaanse legende Hugh Masekela.

“Het cool jazz-tijdperk van de jaren zestig was het tijdperk van mijn vader en de achtergrond voor mijn eigen muziekstichting. Dit is voor mij een project voor het leven vanwege het feit dat het pianogeluid en de opname op het juiste moment moesten zijn en omdat ik liedjes moest kiezen die de favorieten van mijn vader waren. De jazz van de jaren zestig was post-bebop en avant-garde. Het had een licht popgevoel en was gemakkelijk voor de niet-muziekluisteraar. Het was smakelijk en werd uiteindelijk het lanceerplatform voor de hedendaagse jazz in de jaren zeventig”, zei Baldwin, die zijn tijd verdeelt tussen Westchester, New York en Atlanta, Georgia. Bob startte zijn carrière in 1988 en sinds 2008 is hij de gastheer en producer van de NewUrbanJazz Radio, een landelijk gesyndikeerd radioprogramma. Tevens is hij de auteur van ‘You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin’ Music Business’, en werkt momenteel aan de tweede editie ervan.

Mooie “Straight ahead” instrumentale jazz dus, behalve ‘The Beginning of Your Dreams’ en ‘Til We Meet Again’ dat in een gezongen versie afsluit. En ‘Overjoyed’ is een cover van Stevie Wonder. Een aanrader voor wie houdt van traditionele jazz.

 

Patrick Van de Wiele (4)

On June 28, 2024, American jazz keyboard player Bob Baldwin released not 1 but 2 new albums simultaneously. Baldwin grew up in Mt. Vernon, New York and was exposed at a young age by his father, who was a pianist and music teacher, to the legends of jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane and others. He played on an acoustic Steinway piano that was more than a hundred years old and last November gathered a trio (drummer Tony Lewis, acoustic bassist Richie Goods and percussionist Café da Silva) in the recording studio to record an album in honor of his father, who died in 2008. The entire album was recorded in one day and half of the set list consists of songs composed by Coltrane, Davis, Herbie Hancock and Stevie Wonder. The other half are Baldwin originals with one exception: 'To Wisdom, The Prize' was written by his late cousin Larry Willis, a gifted pianist who played in the original Blood, Sweat & Tears band and for a long time alongside Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band and South African legend Hugh Masekela.

“The cool jazz era of the 1960s was my father's era and the backdrop for my own music foundation. This is a lifelong project for me due to the fact that the piano sound and recording had to be at the right time and because I had to choose songs that were my father's favorites. The jazz of the 1960s was post-bebop and avant-garde. It had a slight pop feel and was easy for the non-music listener. It was tasty and ultimately became the launching pad for contemporary jazz in the 1970s,” said Baldwin, who splits his time between Westchester, New York and Atlanta, Georgia. Bob started his career in 1988 and since 2008 he has been the host and producer of NewUrbanJazz Radio, a nationally syndicated radio program. He is also the author of 'You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin' Music Business', and is currently working on its second edition.

Nice “Straight ahead” instrumental jazz, except for 'The Beginning of Your Dreams' and 'Til We Meet Again', which ends in a sung version. And 'Overjoyed' is a cover of Stevie Wonder. Highly recommended for those who love traditional jazz.

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – REVERIE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Velvet

Radiance

Under The Moonlight

Luminous

Luna

Sable

Wanderlust

Utopia

 

Website Artiest

ROBERTO BRONCO

https://lemongrassmusic.de/artists/Roberto-Bronco/

Roberto Bronco is het project van Dennis Erbeck, een producer die in Bielefeld (Duitsland) woont. Hij werd geboren in 1983. Zijn muzikale roots liggen ergens tussen Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hiphop, funk en soul. Tijdens zijn jeugd groeide hij op met piano spelen, en tijdens zijn hele leven heeft hij verschillende andere instrumenten autodidactisch geleerd. Het project Roberto Bronco kan worden gezien als het resultaat van deze muzikale reis, waarbij alle elementen van zijn favoriete muzieksmaak die zijn pad kruisten, worden gecombineerd. Deze mix wordt gekruid met de typische positieve “Bronco”-sfeer, een speciaal gevoel dat wordt getransporteerd door grooves en arrangementen die zijn geïnspireerd en gemaakt voor alle plezierige momenten in het leven.

Na 5 succesvolle samenwerkings-EP's presenteren de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met veel plezier hun eerste full album met 8 tracks met soepele en ultracoole Chill Hop / Lo-Fi tracks. Het duo komt wederom met warme en weelderige klanken en ontspannen maar krachtige beats. ‘Reverie’ nodigt uit om weg te dromen, je geest vrij te laten en je gewoon goed te voelen.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi hiphop.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Roberto Bronco is the project of Dennis Erbeck, a producer living in Bielefeld (Germany). He was born in 1983. His musical roots lie somewhere between Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hip hop, funk and soul. He grew up playing the piano throughout his childhood, and self-taught several other instruments throughout his life. The Roberto Bronco project can be seen as the result of this musical journey, combining all the elements of his favorite musical taste that crossed his path. This mix is ​​spiced with the typical positive “Bronco” atmosphere, a special feeling conveyed by grooves and arrangements inspired and created for all the pleasant moments in life.

After 5 successful collaborative EPs, producers Roland Voss (aka Lemongrass) and Dennis Erbeck (aka Roberto Bronco) are pleased to present their first full album with 8 tracks of smooth and ultra-cool Chill Hop / Lo-Fi tracks. The duo once again delivers warm and lush sounds and relaxed but powerful beats. 'Reverie' invites you to dream away, set your mind free and simply feel good.

Followers of the Lemongrassmusic label will certainly be aware of the versatile releases from both artists who have managed to merge their signature sounds into this beautiful and promising project with a clear focus on quiet Lo-Fi, Chill Hop and instrumental Lo- Fi hip hop.

CORRADO SAIJA – GALA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ipotiposi

Flamingo’s Sketches

Il Cineasta

Georgofili

EQK

Gematria

Bicycle Day

Gala

Sananga

 

Website Artiest

CORRADO SAIJA

https://lemongrassmusic.de/artists/Corrado-Saija/Gala/

Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert het 9 nummers tellende album ‘Gala’ van de Italiaanse muzikant en producer Corrado Saija. ‘Gala’ is een verzameling Corrado’s liedjes van de afgelopen twee jaar. Het is een palet van zijn meest recente Exotilounge-geluid, waarbij hij verschillende muziekgenres aanroert alsof hij met zichzelf wil pronken, precies zoals op een gezellig feestje. De naam ‘Gala’ komt echter van een oud horloge dat hij cadeau heeft gekregen van zijn grootvader. Deze klok heeft nooit gewerkt, maar inspireerde Corrado in de kunst van het maken van kleine klokken, zijn muziekstukken. De stukken voor Corrado zijn als kleine werelden, apparaten waarin alle versnellingen met elkaar in verband staan ​​en bijdragen aan hetzelfde doel als de mechanismen van een klok.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German label Lemongrassmusic presents the 9-track album 'Gala' by the Italian musician and producer Corrado Saija. 'Gala' is a collection of Corrado's songs from the past two years. It's a palette of his most recent Exotilounge sound, where he touches on different music genres as if to show off himself, just like at a fun party. However, the name 'Gala' comes from an old watch that he received as a gift from his grandfather. This clock never worked, but inspired Corrado in the art of making small clocks, his pieces of music. The pieces for Corrado are like small worlds, devices in which all the gears are interrelated and contribute to the same purpose as the mechanisms of a clock.

KAT HAWLEY – X IX VIII

DETAIL ALBUM

Tracks:

Keep On, Keepin’ On

No Chill

Love Me Tonight (A Lover’s Duet)

Can We Dance

Never Too Busy

Summer Breeze

Lazy Afternoon

Rather Be

Moonlight (For A.J.)

Chasing Pavements

 

Website Artiest

KAT HAWLEY

https://www.kathawley.com

Op 21 juni jl. verscheen het debuutalbum van de Afro-Amerikaanse R&B en jazzzangeres Kat Hawley, de echtgenote van gitarist Adam Hawley. Een jaar geleden kwam haar debuutsingle ‘Keep On, Keepin’ On’ uit, met medewerking van saxofonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” zei ze daarover. Ze schreef 8 van de 10 songs op dat album met Adam, die het album ook produceerde. Liefde en romantiek vieren hier hoogtij, en de sensuele debuutsingle opent het album, samen met saxofonist Steve Cole. Diezelfde sensuele sfeer is ook te horen op ‘No Chill’, een R&B track waarop Judah Sealy sax speelt. Echtgenoot Adam laat zijn nylongitaar horen op het verleidelijke ‘Love Me Tonight (A Lover’s Duet)’, en Kat zei er het volgende over: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Daarna gaat het tempo omhoog voor het dansbare ‘Can We Dance’, gevolgd door de tweede single ‘Never too Busy’, waarop Kat zingt dat je moet tijd vrijmaken voor wie of wat belangrijk is. ‘Summer Breeze’ laat de zomer binnen, en die kunnen we hier best gebruiken! Pianist Greg Manning is te gast op ‘Lazy Afternoon’, en dit ter ere van wijlen Cecil Ramirez, een pianist uit de streek rond San Francisco, en een vriend van de Hawley’s. Deze song brachten ze alle drie samen vooraleer Cecil in begin 2021 aan kanker overleed. De derde single ‘Rather Be’ is ondertussen gelanceerd, waarna ‘Moonlight (for A.J.)’ aan de beurt is. Deze track is voor hun zoontje en diens geboortedag is 10/09/08, en dat is precies waar de titel van het album voor staat. Een intimistische cover van Adele’s ‘Chasing Pavements’ sluit af. Een dikke aanrader voor al die R&B en smooth jazzfans overal ter wereld!

 

Patrick Van de Wiele (4)

On June 21, the debut album of African-American R&B and jazz singer Kat Hawley, the wife of guitarist Adam Hawley, was released. A year ago, her debut single 'Keep On, Keepin' On' was released, with the collaboration of saxophonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” she said. She wrote 8 of the 10 songs on that album with Adam, who also produced the album. Love and romance reign supreme here, and the sensual debut single opens the album, together with saxophonist Steve Cole. The same sensual atmosphere can also be heard on 'No Chill', an R&B track on which Judah Sealy plays sax. Husband Adam shows off his nylon guitar on the seductive 'Love Me Tonight (A Lover's Duet)', and Kat had this to say about it: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Then the pace increases for the danceable 'Can We Dance', followed by the second single 'Never too Busy', on which Kat sings that you have to make time for who or what is important. 'Summer Breeze' lets the summer in, and we can really use it here! Pianist Greg Manning is a guest on 'Lazy Afternoon', in honor of the late Cecil Ramirez, a pianist from the San Francisco area and a friend of the Hawley's. The three of them released this song together before Cecil died of cancer in early 2021. The third single 'Rather Be' has now been launched, followed by 'Moonlight (for A.J.)'. This track is for their son and his birthday is 10/09/08, which is exactly what the title of the album stands for. An intimate cover of Adele's 'Chasing Pavements' closes. Highly recommended for all those R&B and smooth jazz fans all over the world!

LUIZ MILLAN – BRAZILIAN MATCH

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Pacuíba

2 Full Moon

3 Andar Descalço

4 In the Grove of the Jacarandás

5 Madrugada

6 Morungaba

7 Quem Sabe

8 Still Looking at the Moon

9 Sopro de Esperança

10 Montparnasse

11 Que os Ventos Limpem os Tempos  

12 Ecos da Juventude

Bonus Tracks

13 Morungaba

14 Farrapos de Lua

15 Lua Cheia

16 Século XXI

 

Website Artiest

LUIZ MILLAN

www.luizmillan.com

Vanuit Brazilië bereikt mij een goed bewaard geheim. Muzikant & componist Luiz Millan heeft vorig jaar zijn vijfde soloalbum uitgebracht, dat mij nu bereikt via de Braziliaanse producer (jazzjournalist, historicus en CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wil hiermee de wereld bereiken! Luiz Millan, geboren in 1955 in São Paulo, studeerde als kind klassieke piano en als tiener populaire akoestische gitaar. Hij studeerde in 1982 af aan de medische faculteit van de Universiteit van São Paulo, gespecialiseerd in psychiatrie en psychoanalyse. Millan heeft filmmuziek gecomponeerd, liedjes geschreven voor andere Braziliaanse zangers, vier eigen albums opgenomen en één dvd. Daarnaast is hij tevens dichter, verhalenverteller en zijn songs zijn een oase in een turbulente wereld. Hij treedt hiermee in de voetsporen van Brazilië’s muzikale helden Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, João Gilberto, Ivan Lins, Marcos Valle, Edu Lobo en Chico Buarque. Toch wist hij zijn eigen stijl te behouden en hij voegt nieuwe elementen aan de bossa nova toe. Hiervoor kon hij rekenen op de hulp van Jorge Pinheiro, Ivan Miziara, Plinio Cutait, Moacyr Zwarg en de briljante arrangeur Michel Freidenson.

‘Pacuíba’ opent het album, met het gitaarwerk van John Tropea (bekend van zijn werk met Eumir Deodato, Lalo Schifrin en Claus Ogerman) en dit in de stijl van wijlen Wes Montgomery. Op de Engelse versie van de ballade ‘Full Moon’ hoor je de New York Voices, met steun van bassist Mark Egan (Pat Metheny Group, Stan Getz, Gil Evans, Sting) en drummer Danny Gottlieb (Metheny, Al DiMeola, John McLaughlin). Het opgewekte ‘Andar Descalço’ wordt gezongen door Giana Viscardi , terwijl Randy Brecker trompet speelt. Zesvoudig Grammy award winnaar David Sanborn is te horen op ‘In the Grove of the Jacarandas’ terwijl Ellen Johnson deze bossa nova zingt. De instrumentale ballade ‘Madrugada’ wordt opgeluisterd door klarinettist Eddie Daniels, vibrafoonspeler Mike Mainieri en bassist Josh Marcum. Het speelse en mooie ‘Morungaba’ wordt in het Portugees gezongen door de Franse vocaliste Clémentine, opnieuw met trompettist Randy Brecker. Het instrumentale en Latin ‘Quem Sabe’ krijgt een sax solo van de Italiaan Ada Rovatti, terwijl ‘Still Looking at the Moon’ met zijn mix van pop, R&B en jazz, ingezongen werd door Alice Soyer. Edu Ribeiro drumt op ‘Sopro de Esperança’, waarna Clémentine terugkeert voor Franse charme op ‘Montparnasse’. ‘Que os Ventos Limpem os Tempos’ volgt daarna, evenals de afsluiter ‘Ecos da Juventude’. Daarna volgen nog 4 bonustracks, en dat zijn: de Franse versie van ‘Morungaba’, weerom gezongen door Clémentine; ‘Farrapos de Lua’ gezongen door Giana Viscardi en Millan zelf; de Portugese versie van ‘Lua Cheia’ (‘Full Moon’) gezongen door Millan zelf en Jorge Pinheiro; en de “kleine” track ‘Século XXI’.

Een elegant album dat zowel de liefhebbers van jazz, bossa, pop en Braziliaanse muziek zal aanspreken! Werkelijk dus een “Brazilian Match”!

 

Patrick Van de Wiele (4)

A well-kept secret reaches me from Brazil. Musician & composer Luiz Millan released his fifth solo album last year, which now reaches me via Brazilian producer (jazz journalist, historian and CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wants to reach the world with this! Born in 1955 in São Paulo, Luiz Millan studied classical piano as a child and popular acoustic guitar as a teenager. He graduated from the University of São Paulo Medical School in 1982, specializing in psychiatry and psychoanalysis. Millan has composed film scores, written songs for other Brazilian singers, recorded four of his own albums and one DVD. He is also a poet, storyteller and his songs are an oasis in a turbulent world. He follows in the footsteps of Brazil's musical heroes Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, João Gilberto, Ivan Lins, Marcos Valle, Edu Lobo and Chico Buarque. Yet he managed to maintain his own style and adds new elements to bossa nova. For this he could count on the help of Jorge Pinheiro, Ivan Miziara, Plinio Cutait, Moacyr Zwarg and the brilliant arranger Michel Freidenson.

'Pacuíba' opens the album, with the guitar work of John Tropea (known for his work with Eumir Deodato, Lalo Schifrin and Claus Ogerman) in the style of the late Wes Montgomery. On the English version of the ballad 'Full Moon' you can hear the New York Voices, with support from bassist Mark Egan (Pat Metheny Group, Stan Getz, Gil Evans, Sting) and drummer Danny Gottlieb (Metheny, Al DiMeola, John McLaughlin). The cheerful 'Andar Descalço' is sung by Giana Viscardi, while Randy Brecker plays trumpet. Six-time Grammy award winner David Sanborn can be heard on 'In the Grove of the Jacarandas' while Ellen Johnson sings this bossa nova. The instrumental ballad 'Madrugada' is graced by clarinetist Eddie Daniels, vibraphone player Mike Mainieri and bassist Josh Marcum. The playful and beautiful 'Morungaba' is sung in Portuguese by French vocalist Clémentine, again with trumpeter Randy Brecker. The instrumental and Latin 'Quem Sabe' gets a sax solo from the Italian Ada Rovatti, while 'Still Looking at the Moon' with its mix of pop, R&B and jazz, was sung by Alice Soyer. Edu Ribeiro plays drums on 'Sopro de Esperança', after which Clémentine returns for French charm on 'Montparnasse'. 'Que os Ventos Limpem os Tempos' follows next, as does the closing track 'Ecos da Juventude'. This is followed by 4 bonus tracks, which are: the French version of 'Morungaba', again sung by Clémentine; 'Farrapos de Lua' sung by Giana Viscardi and Millan himself; the Portuguese version of 'Lua Cheia' ('Full Moon') sung by Millan himself and Jorge Pinheiro; and the “little” track ‘Século XXI’.

An elegant album that will appeal to fans of jazz, bossa, pop and Brazilian music! Truly a “Brazilian Match”!

RAY OBIEDO – TWIST

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Caribe Nuevo

2 Twist

3 Curacao

4 The First Thing

5 All Day Music

6 Alquezar

7 Enotea

8 Zulaya

9 Lucky Break

 

Website Artiest

RAY OBIEDO

www.rayobiedo.com

De Amerikaanse contemporary jazzgitarist Ray Obiedo bewonder en volg ik al jaren. Dat begon toen ik in 1997 de cd ‘Sweet Summer Days’ te pakken kreeg. Ray spendeerde zijn jeugd in de baai rond San Francisco, waarbij de sounds van Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Henry Mancini en tevens die van Motown Records hem beïnvloedden. Maar de grootste invloed kwam van James Brown, op wiens funky, percussie-achtig gitaargeluid Ray zijn techniek uitbouwde. Hij vervoegde orgelist Johnny “Hammond” Smith op tournee in 1974, daarna trombonist Julian Priester, en trok met Herbie Hancock in 1978-79 de wereld rond. Hij heeft een lang samenwerkingsverband met percussionist Pete Escovedo, en werkte verder ook samen met George Duke, Lou Rawls, Grover Washington Jr., Bill Summers, Brenda Russell, The Whispers en recent met Bob Mintzer’s Big Band. Ray’s songs werden gecoverd door Tower of Power, Sheila E, Marion Meadows, steel pan speler Andy Narell, jazzgitarist Bruce Forman en The Pete Escovedo Orchestra. In 1989 ging hij solo met ‘Perfect Crime’.

Nu heeft hij een nieuw album uitgebracht, en dat komt er met een hint van Latin en contemporary jazz. Het is zijn 11de release al, en hij opent met het swingende en opgewekte Caribische nummer ‘Caribe Nuevo’, waarbij de steel pan van Jeff Narell in het oor springt. Op de titeltrack wordt hij bijgestaan door Bob Mintzer (Yellowjackets), die een tenorsax solo geeft. Met ‘Curacao’ gaan we weerom die Caribische richting uit, waarop zangeres Lilan Kane woordeloze vocalen brengt. Het Braziliaans aandoende ‘The First Thing’ wordt opgeluisterd door de schitterende, woordeloze vocalen van Chloé Jean, waarna die terugkeert voor het zomerse, relaxte ‘All Day Music’. Dit is een herwerking van een klassieker van War met veteraan Pete Escovedo en Pete Michael Escovedo op percussie. Op ‘Alquezar’ hoor je o.a. de steel pan van Andy Narell, gevolgd door het zalig ontspannen ‘Enotea’ met achtergrondzang van Chloé Jean, Lilian Kane, Leah Tysse en Michelle Hawkins. ‘Zulaya’ voert het tempo wat omhoog waarop zowel Sheila E. als Chloé Jean vocaal te horen zijn. Dat zomerse, zuiderse ontspannen gevoel blijft hangen! ‘Lucky Break’ sluit af met een Latin sfeer. Ray wordt o.a. bijgestaan door instrumentalisten als saxofonist en fluitist Norbert Stachel, trombonist Jeff Cressman, toetsenist Peter Horvath en drummer Phil Hawkins. Tower of Power’s veelgeprezen drummer David Garibaldi en bassist Marc van Wageningen voegen hun kenmerkende funkgrooves toe. De line-up wordt gecompleteerd door Santana-toetsenist David K. Mathews en percussionist Karl Perazzo, die hun kenmerkende Latijnse flair inbrengen.

Ray bewijst hiermee opnieuw dat hij een getalenteerd gitarist is, die samen met zijn muzikale gasten een magische Latin jazz weet te creëren. Een dikke aanrader voro wie houdt van die lekker relaxte zuiderse klanken!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

I have admired and followed the American contemporary jazz guitarist Ray Obiedo for years. That started when I got the CD 'Sweet Summer Days' in 1997. Ray spent his youth in the bay area around San Francisco, where the sounds of Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Henry Mancini and also those of Motown Records influenced him. But the biggest influence came from James Brown, on whose funky, percussion-like guitar sound Ray built his technique. He joined organist Johnny “Hammond” Smith on tour in 1974, then trombonist Julian Priester, and toured the world with Herbie Hancock in 1978-79. He has a long association with percussionist Pete Escovedo, and has also worked with George Duke, Lou Rawls, Grover Washington Jr., Bill Summers, Brenda Russell, The Whispers and most recently Bob Mintzer's Big Band. Ray's songs have been covered by Tower of Power, Sheila E, Marion Meadows, steel pan player Andy Narell, jazz guitarist Bruce Forman and The Pete Escovedo Orchestra. In 1989 he went solo with 'Perfect Crime'.

Now he has released a new album, and it comes with a hint of Latin and contemporary jazz. It is already his 11th release, and he opens with the swinging and cheerful Caribbean song 'Caribe Nuevo', in which Jeff Narell's steel pan catches the ear. On the title track he is assisted by Bob Mintzer (Yellowjackets), who gives a tenor sax solo. With 'Curacao' we go back in that Caribbean direction, on which singer Lilan Kane delivers wordless vocals. The Brazilian-style 'The First Thing' is graced by the beautiful, wordless vocals of Chloé Jean, after which he returns for the summery, relaxed 'All Day Music'. This is a reworking of a War classic with veteran Pete Escovedo and Pete Michael Escovedo on percussion. On 'Alquezar' you can hear Andy Narell's steel pan, followed by the wonderfully relaxed 'Enotea' with background vocals from Chloé Jean, Lilian Kane, Leah Tysse and Michelle Hawkins. 'Zulaya' picks up the pace a bit on which both Sheila E. and Chloé Jean can be heard vocally. That summery, southern relaxed feeling lingers! 'Lucky Break' closes with a Latin atmosphere. Ray is assisted by instrumentalists such as saxophonist and flautist Norbert Stachel, trombonist Jeff Cressman, keyboardist Peter Horvath and drummer Phil Hawkins. Tower of Power's acclaimed drummer David Garibaldi and bassist Marc van Wageningen add their signature funk grooves. The lineup is completed by Santana keyboardist David K. Mathews and percussionist Karl Perazzo, who bring their signature Latin flair.

Ray once again proves that he is a talented guitarist who, together with his musical guests, knows how to create magical Latin jazz. Highly recommended for those who love those nice, relaxed southern sounds!

AQUADROP & VANELITNE – SYNCH

DETAIL ALBUM

Tracks:

Synchronicité

Plus

Synchronicité (Version Instrumentale)

Plus (Version Instrumentale)

 

Website Artiest

AQUADROP & VANELITNE

https://lemongrassmusic.de/artists/Aquadrop-And-Vanelitne/

Met de nieuwe EP ‘Synch’ wordt de samenwerking tussen de Italiaanse zangeres Vanelitne en de bekende Italiaanse producer Aquadrop geconsolideerd. Deze nieuwste samenwerking tussen de twee artiesten werd uitgebracht door Metatron, een van de beroemdste onafhankelijke labels van Italië, en het nummer ‘Les Fleurs Du Mal (Aquadrop Remix)’ was te zien in de “Love Club” Amazon Prime-serie en werd gespeeld op verschillende onafhankelijke radiostations zoals Yellow Radio, Radio RTR FM 92.1, KXLU 88.9 FM, Raje Radio enz.

In hun nieuwe muzikale project, van het futuristische popnummer ‘Synchronicité’ tot de verfijnde klanken van ‘Plus’, worden we ondergedompeld in nieuwe werelden die de nostalgie van vervlogen tijden oproepen. In het eerste nummer verbindt een Einstein-Rosen-brug vreemden tijdens ruimte-tijdreizen en hun toevallige ontmoeting van blikken laat hen achter met een mysterieus gevoel van verwondering. Ontmoet precies de juiste persoon op precies het juiste moment. Droom is het lot! De bewustzijnsstroom van een liefde uit het verleden verschijnt als een waas in het nummer ‘Plus’ waarin twee geliefden op een zomeravond op straat dansen om in het moment te leven zonder iets anders te wensen. Het leven van je emoties is het enige dat er echt toe doet.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The new EP 'Synch' consolidates the collaboration between the Italian singer Vanelitne and the well-known Italian producer Aquadrop. This latest collaboration between the two artists was released by Metatron, one of Italy's most famous independent labels, and the song 'Les Fleurs Du Mal (Aquadrop Remix)' was featured in the “Love Club” Amazon Prime series and played on several independent radio stations such as Yellow Radio, Radio RTR FM 92.1, KXLU 88.9 FM, Raje Radio etc.

In their new musical project, from the futuristic pop song 'Synchronicité' to the refined sounds of 'Plus', we are immersed in new worlds that evoke the nostalgia of times gone by. In the first issue, an Einstein-Rosen bridge connects strangers during space-time travel and their chance meeting of gazes leaves them with a mysterious sense of wonder. Meet exactly the right person at exactly the right time. Dream is destiny! The stream of consciousness of a past love appears as a haze in the song “Plus” in which two lovers dance in the street on a summer evening to live in the moment without wishing for anything else. Living your emotions is the only thing that really matters.

SHERRY FINZER & JERE FRIEDMAN - INNER SOJOURN

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Inner Sojourn

02 Rainforest Musings

03 Stirring

04 Astral Vision

05 Rising Sun

06 What Lies Beneath

07 The Approach of Night

08 Soul Tapestries

09 The Fire Dancer

10 Transmigration

 

Website Artiest

SHERRY FINZER

https://www.sherryfinzer.com/

JERE FRIEDMAN

https://jerefriedman.com/gong2heaven

Enkele dagen geleden kwam dit nieuwe album uit, en het is een samenwerking tussen fluitiste Sherry Finzer (een vaste waarde hier) en Gongmaster Jere Friedman. Deze laatste bezit een masterdiploma in spirituele psychologie en is Soul Centered Coach en gewijde predikant. Als Gongmaster en gecertificeerd Breathwork Healer richtte Jere het Spiral Light Sound & Meditation Center op in Grand Junction, Colorado. Jere is ook een gecertificeerde meditatie- en mindfulness-instructeur en geeft regelmatig meditatie- en mindfulnesslessen en workshops. Zo wil hij bijdragen tot de evolutie van het bewustzijn op planeet Aarde door anderen te ondersteunen bij het vinden van hun eigen weg naar vreugde, vervulling en innerlijke vrede. Samen componeerden ze muziek in de Tank Center for the Sonic Arts, en dit album biedt een toevluchtsoord waar u troost en verjonging kunt vinden. Meer nog, ‘Inner Sojourn’ is een boeiende geluidsreis die luisteraars uitnodigt op een rustige reis van geest en ziel. Met rustgevende fluitmelodieën van de bekroonde New Age-fluitist Sherry Finzer, verweven met zachte omgevingsgeluiden van gongmeester Jere Friedman, dient elk nummer als een weg naar innerlijke kalmte en sereniteit. De etherische tonen van de fluit weven ingewikkelde melodieën die moeiteloos lijken te dansen tegen de achtergrond van omgevingstexturen, waardoor een gevoel van ruimte en tijdloosheid ontstaat.

Je kan hierop volledig tot rust komen, en het album kan ondergebracht worden bij New Age, ambient, Healing enz.

 

Patrick Van de Wiele (4)

This new album was released a few days ago, and it is a collaboration between flautist Sherry Finzer (a regular fixture here) and Gongmaster Jere Friedman. The latter has a master's degree in spiritual psychology and is a Soul Centered Coach and ordained minister. As a Gongmaster and certified Breathwork Healer, Jere founded the Spiral Light Sound & Meditation Center in Grand Junction, Colorado. Jere is also a certified meditation and mindfulness instructor and regularly teaches meditation and mindfulness classes and workshops. In this way he wants to contribute to the evolution of consciousness on planet Earth by supporting others in finding their own path to joy, fulfillment and inner peace. Together they composed music at the Tank Center for the Sonic Arts, and this album offers a sanctuary where you can find solace and rejuvenation. Even more, 'Inner Sojourn' is a captivating sonic journey that invites listeners on a tranquil journey of the mind and soul. Featuring soothing flute melodies from award-winning New Age flautist Sherry Finzer, interwoven with gentle ambient sounds from gong master Jere Friedman, each song serves as a path to inner calm and serenity. The ethereal tones of the flute weave intricate melodies that seem to dance effortlessly against the backdrop of environmental textures, creating a sense of space and timelessness.

You can completely relax on this, and the album can be classified under New Age, ambient, Healing, etc.

YVAN GUILINI – MUSIC FOREVER

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Don't Take My Dream Away
  2. Mélancolie
  3. Saxophobia
  4. Sax & Vibes
  5. Yvan Guilini And His Project “Jazz”
  6. Fata Morgana
  7. Libertad Tango
  8. Happiness
  9. Sunny Groove
  10. Winter Memories (Original Version)
  11. Secrets of Life
  12. La Penduel du Temps
  13. Bizarre

 

Website Artiest

YVAN GUILINI

www.yvanguilini.be

www.facebook.com/YvanGuilini

Vorige week heeft onze eigen Yvan Guilini, die momenteel 78 jaar oud is, een nieuwe remix van zijn song ‘Libertad Tango’ uitgebracht. U kent hem waarschijnlijk nog van zijn instrumentale wereldhit ‘Winter Memories’, waarvan ik zelf de single bezit. Na een radiostilte van 25 jaar doorbrak hij die echter in november 2020 met een nieuw album. “The King on the Hammond B3” bracht toen een album uit met daarop 12 nieuwe songs, want hij had zijn liefde voor muziek herontdekt. Die muziek werd nota bene uitgegeven door zijn dochter Carolina, de vrouw achter Game Records, die in het verleden scoorde met o.a. Def Dames Dope. Daarop stond o.a. ‘Libertad Tango’, dat nu in een aanstekelijke remix te beluisteren is. De cd bevat een waaier aan muziekstijlen, die Yvan leerde kennen tijdens zijn wereldtournee. Opener ‘Don't Take My Dream Away’ is een symfonische ballade waarbij Yvan op piano voorop staat. ‘Mélancolie’ doet me onmiddellijk denken aan James Last’s ‘Biscaya’, of door die panfluit aan ‘Die einsame hirte’. Hoe dan ook een mooi compliment. Daarna draait de ballade ‘Saxophobia’ uiteraard rond de sensuele saxofoon, terwijl ‘Sax & Vibes’ eerder een mid-tempotrack is. Hij pakt swingende jazz aan met ‘Yvan Guilini And His Project “Jazz”’, gevolgd door ‘Fata Morgana’ met een sfeertje uit het Midden-Oosten. Het origineel van ‘Libertad Tango’ is het volgende nummer, met zijn passionele tango. En ‘Happiness’ is een vrolijke track, waarna ‘Sunny Groove’ het zonnige zuiden opzoekt. De originele versie van ‘Winter Memories’ uit 1976 mocht niet ontbreken, waarna op ‘Secrets of Life’ opnieuw de panfluit opduikt. ‘La Penduel du Temps’, dat opera-achtige, vocale stukken bevat, symboliseert het verstrijken van de tijd. De afsluiter ‘Bizarre’ opent bombastisch, maar ontpopt zich daarna tot een lichtvoetige danstrack.

Ik ben blij dat ik alsnog (door het uitbrengen van de remix van ‘Libertad Tango’) tot deze cd gekomen ben. En Yvan zelf is blij dat hij de liefde voor de tango alsnog ontdekte op latere leeftijd. Het genre is hem niet vreemd, maar het is toch één van de eerste keren dat hij zich waagde aan een liedje over de vrijheid van het leven. Die remixversie kan u overigens onderaan bekijken. Daarvoor werden er beelden gedraaid in Spanje, maar ook in het Antwerpse Lillo en Wenduine, waar plots ook een bekende Kampioen opdook. Ja, Marijn De Valck speelt er akoestische gitaar op.

Een zeer leuke cd, een aanrader voor wie houdt van instrumentale tracks!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Last week our very own Yvan Guilini, who is currently 78 years old, released a new remix of his song 'Libertad Tango'. You probably remember him from his instrumental world hit 'Winter Memories', the single which I own. After a radio silence of 25 years, he broke it in November 2020 with a new album. “The King on the Hammond B3” then released an album with 12 new songs, because he had rediscovered his love for music. That music was published by his daughter Carolina, the woman behind Game Records, who scored in the past with, among others, Def Dames Dope. It included 'Libertad Tango', which can now be heard in a catchy remix. The CD contains a range of music styles that Yvan came to know during his world tour. Opener 'Don't Take My Dream Away' is a symphonic ballad with Yvan at the forefront on piano. 'Mélancolie' immediately reminds me of James Last's 'Biscaya', or because of that pan flute of 'Die einsame hirte'. Anyway, a nice compliment. Then the ballad 'Saxophobia' naturally revolves around the sensual saxophone, while 'Sax & Vibes' is more of a mid-tempo track. He tackles swinging jazz with 'Yvan Guilini And His Project “Jazz”', followed by 'Fata Morgana' with a Middle Eastern atmosphere. The original of 'Libertad Tango' is the next song, with its passionate tango. And 'Happiness' is a cheerful track, after which 'Sunny Groove' looks for the sunny south. The original version of 'Winter Memories' from 1976 could not be missed, after which the pan flute appears again on 'Secrets of Life'. 'La Penduel du Temps', which contains opera-like vocal pieces, symbolizes the passage of time. The closing track 'Bizarre' opens bombastically, but then turns into a light-hearted dance track.

I am happy that I still came across this CD (by the release of the remix of 'Libertad Tango'). And Yvan himself is happy that he discovered his love for tango later in life. He is no stranger to the genre, but it is one of the first times that he ventured into a song about the freedom of life. You can view that remix version below. For that, images were shot in Spain, but also in Lillo and Wenduine, where a well-known Champion suddenly appeared. Yes, Marijn De Valck plays acoustic guitar on it.

A very nice CD, highly recommended for those who like instrumental tracks!

CITY OF DAWN – INVINCIBLE SUMMER

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Echoes of a Dreamer’s Lace

02 Saturday Memories

03 As Fragile As the Morning

04 Hourglass

05 Soft Haze

06 Mirroring

07 Into a Spirit's Dream  

08 A Blurry Memory of First Love

09 Invincible Summer

10 We Lived What We Lived

 

Website Artiest

CITY OF DAWN

https://cityofdawnmusic.com

https://cityofdawn.bandcamp.com/album/invincible-summer

City of Dawn is het ambient project van de Amerikaan Damien Duque uit McAllen (Texas). Hij creëert meeslepende en sfeervolle melodieuze dromerige soundscapes. Naast zijn geestverruimende boodschap over de effecten van ambient, pleit zijn kunst ook voor mensen binnen het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om af en toe met angstaanvallen, depressies en slapeloosheid om te gaan, en daardoor deelt hij zijn ervaringen als persoon met het Asperger-syndroom (hoog functionerend autisme). Elk City Of Dawn-album van Damien Duque nodigt je uit op een meditatief landgoed dat zelfonderzoekend is, en de reis die hij ons leert, kan naar genezing leiden. Genezing van onze vaak rommelige geest, die lijkt op het lawaai dat ons omringt, ongeorganiseerd en willekeurig, en ons helpt op één lijn te komen, vanwaar de betekenis wordt ontdekt en wat hij noemt” Rust, stilte en kalmte”. Zijn missie is het verspreiden van bewustzijn en acceptatie van autisme en heeft een doel, dat mensen binnen het autismespectrum unieke dingen kunnen doen en dat autisme niet definieert, ieder individu definieert autisme en zichzelf. Omdat het geen handicap is, maar eerder een ander vermogen. Zijn muziek getuigt ervan dat autisme hem er niet van weerhoudt succes te boeken en brengt ook een transcendente luisterervaring met zich mee. Hij houdt ervan om luisteraars samen te brengen om te mediteren en de geluiden te ervaren. Hij componeerde, produceerde en nam alle songs zelf op. Sherry Finzer voegde alt, bas en contrabasfluiten toe op ‘Into the Spirit’s Dreams’.

Past zowel binnen New Age als binnen ambient.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

City of Dawn is the ambient project of the American Damien Duque from McAllen (Texas). He creates compelling and atmospheric melodic dreamy soundscapes. In addition to his mind-expanding message about the effects of ambient, his art also advocates for those on the autism spectrum. For Damien, his music is a way to cope with occasional anxiety, depression and insomnia, and through this he shares his experiences as a person with Asperger's syndrome (high functioning autism). Each City Of Dawn album from Damien Duque invites you into a meditative estate that is self-exploring, and the journey he teaches us can lead to healing. Healing our often cluttered mind, which resembles the noise that surrounds us, disorganized and random, helping us to align, from where meaning is discovered and what he calls “Peace, Silence and Tranquility”. Its mission is to spread awareness and acceptance of autism and has a purpose, that people on the autism spectrum can do unique things and that autism does not define, each individual defines autism and themselves. Because it is not a disability, but rather another ability. His music is a testament that autism has not stopped him from achieving success and also brings with it a transcendent listening experience. He loves bringing listeners together to meditate and experience the sounds. He composed, produced and recorded all the songs himself. Sherry Finzer added alto, bass and double bass flutes on "Into the Spirit's Dreams."

Fits within both New Age and ambient.

RESOLUTION 88 – VORTEX

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Boss from Boston

Love Will Come Around (instrumentaal)

Sky High (for Larry and Fonce)

Never Ever Ever

Shriffty

Final Approach

Vortex

Love Will Come Around (vocaal)

 

Website Artiest

RESOLUTION 88

https://resolution88.bandcamp.com/music

https://resolution88.bandcamp.com/album/vortex

https://www.facebook.com/Resolution88/

Bij de band Resolution 88 draait het allemaal rond funk op Fender Rhodes. Ze bestaat uit Tom O'Grady (keyboards), Tiago Coimbra (bas), Alex Hitchcock (sax), Ric Elsworth (drums) en Oli Blake (percussie). Voeg daarbij gastmusici zoals Tom Smith op tenor en sopraansax en basklarinet, en zangeres Vanessa Haynes, en de line-up voor hun vierde cd is compleet. Hierop staan 8 tracks die de band in een nieuwe richting sturen, terwijl ze toch de traditionele Fender Rhodes en synthesizersound van Herbie Hancock en Toby Smith behielden. Voorheen voegden ze orkestrale overdubs toe (zoals Herbie Hancock deed op ‘Manchild’), maar nu zijn extra synthesizers geworden. Tom O’Grady gebruikte nu o.a. Mellotron, Echoplex, Oberheim en klokkenspel. De titeltrack inspireerde de Japanse artiest Tokio Aoyama, en is een hommage aan Japanse artiesten zoals Nobuhiro Nakanishi (cover Herbie Hancock’s ‘Flood’).

‘The Boss from Boston’ opent met een funky baslijn, in de stijl van Marcus Miller. Het instrumentale ‘Love Will Come Around‘ (dat op het einde in een vocale versie terugkeert), is de volgende track, gevolgd door ‘Sky High (for Larry and Fonce)’ is een eerbetoon aan de Mizell broers, wiens producties uit de seventies overal geliefd zijn. Een spaarzame atmosferische groove opent ‘Never Ever Ever’, waarna een Odyssey en Oberheim solo bijtreden. ‘Shriffty’ is klassieke jazzfunk, met een knipoog naar Herbie Hancock en Patrice Rushen. Dan is een tijd voor een rustig moment met ‘Final Approach’, dat een vliegtuig ’s nachts laat landen op de tarmac. De titeltrack duurt maar liefst 8 minuten, en opent kosmisch. Daarna verandert hij in fusion. Afsluiter is de gezongen versie van ‘Love Will Come Around‘ met zangeres Vanessa Haynes.

Een funky cd dus, met oog voor jazz en fusion. Voor wie dus wat verder wil kijken!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The band Resolution 88 is all about funk on Fender Rhodes. It consists of Tom O'Grady (keyboards), Tiago Coimbra (bass), Alex Hitchcock (sax), Ric Elsworth (drums) and Oli Blake (percussion). Add to that guest musicians such as Tom Smith on tenor and soprano sax and bass clarinet, and singer Vanessa Haynes, and the line-up for their fourth CD is complete. It contains 8 tracks that take the band in a new direction, while still retaining the traditional Fender Rhodes and synthesizer sound of Herbie Hancock and Toby Smith. Previously they added orchestral overdubs (as Herbie Hancock did on 'Manchild'), but now extra synthesizers have been added. Tom O'Grady now used Mellotron, Echoplex, Oberheim and glockenspiel, among others. The title track inspired Japanese artist Tokyo Aoyama, and is a tribute to Japanese artists such as Nobuhiro Nakanishi (cover Herbie Hancock's 'Flood').

'The Boss from Boston' opens with a funky bassline, in the style of Marcus Miller. The instrumental 'Love Will Come Around' (which returns in a vocal version at the end) is the next track, followed by 'Sky High (for Larry and Fonce)' which is a tribute to the Mizell brothers, whose productions from the seventies are loved everywhere. A sparse atmospheric groove opens 'Never Ever Ever', after which an Odyssey and Oberheim solo join. 'Shriffty' is classic jazz funk, with a nod to Herbie Hancock and Patrice Rushen. Then there is time for a quiet moment with 'Final Approach', which lands a plane on the tarmac at night. The title track lasts no less than 8 minutes and opens cosmically. Then he turns into fusion. The closing is the sung version of 'Love Will Come Around' with singer Vanessa Haynes.

A funky CD, with an eye for jazz and fusion. For those who want to look a little further!

CLAUDIO CORONA – IMAGINATION UNLIMITED

DETAIL ALBUM

Tracks:

Burn the House Down

Hittin’ the Strip

Bitter Honey

Top Hat

Glamourpuss

Devil’s Saddle

Rattlesnake

Siren’s Call

Canaveral Moonstop

Imagination Unlimited

Apollo 73

Lay it Down

The Expanse

Live Current

 

Website Artiest

CLAUDIO CORONA

www.claudiocorona.co.uk

De in Londen wonende keyboardspeler & producer Claudio Corona heeft op 17 mei zijn nieuw album uitgebracht. Hierop staan 10 originele composities, die hij zelf schreef, arrangeerde en mixte in zijn Retrofonica studio, aangevuld met 4 bonustracks. Hij wordt bijgestaan door de Amerikaanse producer Alan Evans op drums (bekend als medestichter van de funkband Soulive), door de Grammy genomineerde drummer Adam Deitch (band Lettuce) en topmuzikanten uit de UK en Europa. Het is een tijdreis van klassieke funk uit de jaren 70 naar filmische grooves, waarbij een retrosound vermengd wordt met moderne gevoeligheid. Het toont sterke uitvoeringen, krachtige arrangementen, pakkende riffs, suggestieve melodieën en elementen van modern geluidsontwerp. Het amalgaam van funk, jazz, rock en filmische groove op het album beweegt zich sierlijk tussen de genres, waarbij fantastische muzikanten tentoon worden gesteld en soms genre-tartende composities worden verkend met uitgebreide improvisaties bovenop een meedogenloze groove. Daarbij is het Hammondorgel van Claudio de lijm die alles verbindt. Claudio houdt immers van legendes zoals Jack McDuff, John Medeski, Jon Lord, en wou die door Hammondorgel geïnfuseerde muziek verder verkennen.

De openingstrack ‘Burn the House Down’ zet onmiddellijk de toon met zijn aanstekelijke Hammondorgel groove op een funky wijze. ‘Hittin’ the Strip’ klinkt nog meer funky, terwijl ‘Bitter Honey’ doet denken aan Medeski, Martin & Wood, met de Britse gitarist Paul Garner die een solo uitvoert. Daarna voert ‘Top Hat’ het tempo op, met hints van Tower of Power en Lettuce, waarbij de Britse jazzfluitist Gareth Lockrane een solo speelt. En ‘Glamourpuss’ voert je recht terug naar de seventies, met een echo van Stevie Wonder’s sound. ‘Devil’s Saddle’ brengt rauwe funk met Hammondorgel en Wurlitzer piano, gevolgd door ‘Rattlesnake’ dat als een sneltrein voorbij raast. Dan is het tijd voor filmische disco met ‘Siren’s Call’ uit de Italiaanse seventies. In ‘Canaveral Moonstop’ komen funk, jazz en elementen uit sounddesign samen, en de titeltrack vertoont Amerikaanse reclamesamples uit de fifties op een psychedelische basis. Verder staan er ook 4 bonustracks op, en dat zijn: ‘Apollo 73’, ‘Lay it Down’, ‘The Expanse’ en ‘Live Current’.

Een cd voor mensen die houden van Hammondorgel en funk, maar met ruimte voor wat geëxperimenteer.

 

Patrick Van de Wiele (4)

London-based keyboard player & producer Claudio Corona released his new album on May 17. It contains 10 original compositions, which he wrote, arranged and mixed himself in his Retrofonica studio, supplemented with 4 bonus tracks. He is joined by American producer Alan Evans on drums (known as co-founder of the funk band Soulive), Grammy-nominated drummer Adam Deitch (band Lettuce) and top musicians from the UK and Europe. It's a time travel from classic '70s funk to cinematic grooves, blending a retro sound with modern sensibility. It showcases strong performances, powerful arrangements, catchy riffs, evocative melodies and elements of modern sound design. The album's amalgam of funk, jazz, rock and cinematic groove moves gracefully between genres, showcasing fantastic musicians and exploring sometimes genre-defying compositions with extended improvisations atop a relentless groove. Claudio's Hammond organ is the glue that connects everything. After all, Claudio loves legends like Jack McDuff, John Medeski, Jon Lord, and wanted to explore that Hammond organ-infused music further.

The opening track 'Burn the House Down' immediately sets the tone with its infectious Hammond organ groove in a funky way. 'Hittin' the Strip' sounds even funkier, while 'Bitter Honey' is reminiscent of Medeski, Martin & Wood, with British guitarist Paul Garner performing a solo. Then 'Top Hat' picks up the pace, with hints of Tower of Power and Lettuce, with British jazz flutist Gareth Lockrane playing a solo. And 'Glamourpuss' takes you straight back to the seventies, with an echo of Stevie Wonder's sound. 'Devil's Saddle' brings raw funk with Hammond organ and Wurlitzer piano, followed by 'Rattlesnake' that rushes by like an express train. Then it's time for cinematic disco with 'Siren's Call' from the Italian seventies. In 'Canaveral Moonstop' funk, jazz and elements of sound design come together, and the title track shows American advertising samples from the fifties on a psychedelic basis. There are also 4 bonus tracks, which are: 'Apollo 73', 'Lay it Down', 'The Expanse' and 'Live Current'.

A CD for people who love Hammond organ and funk, but with room for some experimentation.

MIKE MURRAY – NEW FRONTIER

DETAIL ALBUM

Tracks:

First Contact

Galactic Boogie

New Frontier

Supernova

Voyager

 

Website Artiest

MIKE MURRAY

www.mikemurraymusic.com

De Amerikaanse componist, muzikant en producer Mike Murray is bedrijvig in smooth jazz en chill-out. Tijdens zomerkampen in zijn jeugd ontdekte hij zijn passie voor de piano, en dat zou later leiden tot een levenslange passie. Toch speelde hij eerst in een lokale funkband, waar hij evolueerde naar drummer. Mike werd beïnvloed door George Duke, Stanley Clarke, FourPlay, Santana, Hiroshima, Paul Hardcastle, Alex Bugnon, Earth Wind & Fire, Sly Stone, Mandrill enz. In 2005 keerde hij via een legaat van zijn vader terug naar de piano, en 2 jaar later kwam zijn album ‘Skyline’ uit.

In mei van dit jaar bracht hij de single ‘Supernova’ uit, een voorbode van deze nieuwe EP, met een op de ruimte geïnspireerde NuJazz/Electronic-fusie, lekker gekoeld voor maximale snelheid. Er staan 5 tracks op deze EP in Mike’s hybride, instrumentale muziekvorm van smooth jazz & chill-out. Het is uw paspoort naar de sterren. Hij opent met het uptemponummer ‘First Contact’, een thema dat we in sciencefiction maar al te goed kennen, gevolgd door het dansbare ‘Galactic Boogie’. De titeltrack is de volgende in het rijtje, een aangename track, die de grenzen van het universum verkent. Denk aan kapitein Kirk die in de begingeneriek van Star Trek: TOS zei: ”space the final frontier”. ‘Supernova’ werd recent uitgebracht als tweede single, en de eerste single ‘Voyager’ sluit af. Hierin hoor je o.a. historische woorden van wijlen Kennedy.

Een EP die de sciencefictionfans zeker zal liggen, maar ook leuk is als smooth jazz/chill-out hybride.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American composer, musician and producer Mike Murray is active in smooth jazz and chill-out. During summer camps in his youth he discovered his passion for the piano, which would later lead to a lifelong passion. However, he first played in a local funk band, where he evolved into a drummer. Mike was influenced by George Duke, Stanley Clarke, FourPlay, Santana, Hiroshima, Paul Hardcastle, Alex Bugnon, Earth Wind & Fire, Sly Stone, Mandrill etc. In 2005 he returned to the piano through a legacy from his father, and 2 years later his album 'Skyline' was released.

In May this year he released the single 'Supernova', a precursor to this new EP, with a space-inspired NuJazz/Electronic fusion, nice and chilled for maximum speed. There are 5 tracks on this EP in Mike's hybrid, instrumental music form of smooth jazz & chill-out. It's your passport to the stars. He opens with the up-tempo song 'First Contact', a theme we know all too well in science fiction, followed by the danceable 'Galactic Boogie'. The title track is the next in line, a pleasant track that explores the boundaries of the universe. Think of Captain Kirk who said in the opening credits of Star Trek: TOS: “space the final frontier”. 'Supernova' was recently released as the second single, and the first single 'Voyager' closes. Here you will hear, among other things, historical words from the late Kennedy.

An EP that will certainly suit science fiction fans, but is also fun as a smooth jazz/chill-out hybrid.

DEEANN - IT’S MY TIME

DETAIL ALBUM

Tracks:

Blue Skies

Fine and Mellow

Here to Stay

Killing Me Softly

A Little Romance

My Funny Valentine

Nearness of You

Summertime

Sunshine

Writing on the Wall

 

Website Artiest

DEEANN

https://deeannmusic.com/

https://www.facebook.com/DeeAnnMusic  

Nadat ze in 2015 haar grotere muzikale dromen opzij gezet had om zich te wijden aan het grootbrengen van een gezin, is de Multi-getalenteerde singer-songwriter DeeAnn terug om haar nalatenschap te creëren. Haar nieuwste album ‘It's My Time’, dat momenteel nationaal wordt uitgezonden met Neal Sapper, New World n Jazz en drie originele nummers bevat te midden van een mix van folk-, pop- en jazzklassiekers, is de nieuwste manifestatie van de Niagara Falls, New York, de hernieuwde visie van haar leven.

De zangeres, die afkomstig is uit een klein stadje buiten Buffalo, legde de basis voor haar nieuwe, ontluikende carrière met haar slim getitelde collectie uit 2017, ‘Desperately Seeking DeeAnn’, geproduceerd door de hedendaagse jazzbassist RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). Toen haar vader, de populaire jazzartiest Frank DiMeo uit Buffalo, hoorde dat ze eindelijk haar lot als jazzzangeres omarmde, was hij opgetogen. Hoewel ze eerder professioneel pop en country had gezongen, was hij degene die haar als klein meisje kennis liet maken met de muziek van Ella Fitzgerald en zijn favoriet, Sarah Vaughan. Het jaar daarop kreeg DeeAnn de eer om te worden opgenomen in de Niagara Falls Music Hall of Fame. Maar ze maakte ook een tragedie mee, want het verlies van haar 23-jarige zoon William Michael Tompkins door een motorongeluk, bracht het leven van DeeAnn in een neerwaartse spiraal en vertraagde het project voor onbepaalde tijd.

Nu is het haar toch gelukt, en ze opent met de titeltrack, een cover, en dat is niet de enige. ‘Fine and Mellow’, ‘Killing Me Softly’, ‘My Funny Valentine’, ‘Nearness of You’, ‘Summertime’ en ‘Sunshine’. Originele tracks zijn dan weer de ballade ‘Here to Stay’, de soulvolle ballade ‘A Little Romance’ en de afsluiter ‘Writing on the Wall’.

Een leuk album!

 

Patrick Van de Wiele (4)

After putting her bigger musical dreams aside in 2015 to devote herself to raising a family, multi-talented singer-songwriter DeeAnn is back to create her legacy. Her latest album 'It's My Time', currently receiving national airplay with Neal Sapper, New World n Jazz and featuring three original songs amid a mix of folk, pop and jazz classics, is Niagara Falls' latest manifestation, the renewed vision of her life.

The singer, who hails from a small town outside Buffalo, laid the foundation for her new, burgeoning career with her cleverly titled 2017 collection, ‘Desperately Seeking DeeAnn,’ produced by contemporary jazz bassist RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). When her father, popular Buffalo jazz artist Frank DiMeo, heard that she was finally embracing her destiny as a jazz singer, he was thrilled. Although she had previously sung pop and country professionally, he was the one who introduced her to the music of Ella Fitzgerald and his favorite, Sarah Vaughan, as a little girl. The following year, DeeAnn was given the honor of being inducted into the Niagara Falls Music Hall of Fame. But she also experienced tragedy, as the loss of her 23-year-old son William Michael Tompkins to a motorcycle accident sent DeeAnn's life into a tailspin and delayed the project indefinitely.

Now she has succeeded, and she opens with the title track, a cover, and that is not the only one. 'Fine and Mellow', 'Killing Me Softly', 'My Funny Valentine', 'Nearness of You', 'Summertime' and 'Sunshine'. Original tracks are the ballad 'Here to Stay', the soulful ballad 'A Little Romance' and the closing track 'Writing on the Wall'.

A nice album!

SUN ATLAS – RETURN TO THE SPIRIT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Return to the Spirit

12th Dimension Caravan

Wandering Around Haccika

Message from the Snakes

The Source

Cure the Sick

Phases of the Moon

Intergalactic Medium

Sky World

The Renewal of Sunface Mirror

 

Website Label

MOCAMBO RECORDS

https://mocamborecords.bandcamp.com/album/return-to-the-spirit

Er is weinig geweten over de band Sun Atlas. Ze komen uit L.A. en verbergen hun achter maskers en kostuums, om hun identiteit geheim te houden, en volledig te focussen op de muziek. Een gevoel van gemeenschap en universele geest als alternatief voor verafgoding en individualisme wordt sterk weerspiegeld in hun eclectische muziekstijl. Hun instrumentale sound is mystiek en kosmopolitisch, waarbij Afrobeat, cineastische soul, spirituele & etnische jazz verweven worden met space sounds, hiphopbreaks en garage funk. Hun debuutsingle ‘The Mystic Parade’ verkocht als zoete broodjes, en op 3 mei jl. is dit debuutalbum verschenen. Daarop staan 10 tracks, die verdergaan waar de single ophield. Opener en titeltrack laat je spirituele jazz horen geflankeerd door een hiphopbeat en cineastische funk.’ 12th Dimension Caravan’ heeft wat Midden-Oosterse invloeden, waarna ‘Wandering Around Haccika’ me doet denken aan Afrobeat. Daarna neemt ‘Message from The Snakes’ je mee op tocht door een mystieke woestijn met een etnische blazerssectie die drijft op een slangendans. Op de tonen van de derde single ‘The Source’ doorkruis je de kosmos, waarbij de sound door het universum weergalmt. ‘Cure the Sick’ is een uptempo Afrobeat met jazz, waarna de maanfasen aan bod komen in ‘Phases of the Moon’, opnieuw met hypnotiserende psychologische grooves. Het uptempo intergalactische medium volgt daarop tijdens ‘Intergalactic Medium’, en opnieuw weerklinken die weergalmende spacey sounds. ‘Sky World’ raast haastig voorbij, met die weergalmende spacey sounds, waarna ‘The Renewal of Sunface Mirror’ afsluit op een jazzy manier.

Wat zeker is, is dat de sound van Sun Atlas je zal hypnotiseren met hun universum aan invloeden. En ergens doen ze mij toch wat denken aan die andere mystieke band Sun Ra.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Little is known about the band Sun Atlas. They come from L.A. and hide behind masks and costumes to keep their identities secret and focus entirely on the music. A sense of community and universal spirit as an alternative to idolatry and individualism is strongly reflected in their eclectic musical style. Their instrumental sound is mystical and cosmopolitan, where Afrobeat, cinematic soul, spiritual & ethnic jazz are interwoven with space sounds, hip-hop breaks and garage funk. Their debut single 'The Mystic Parade' sold like hot cakes, and this debut album was released on May 3. It contains 10 tracks, which continue where the single left off. Opener and title track show you spiritual jazz flanked by a hip-hop beat and cinematic funk. '12th Dimension Caravan' has some Middle Eastern influences, after which 'Wandering Around Haccika' reminds me of Afrobeat. Then 'Message from The Snakes' takes you on a journey through a mystical desert with an ethnic brass section that floats on a snake dance. To the sounds of the third single 'The Source' you traverse the cosmos, with the sound reverberating through the universe. 'Cure the Sick' is an up-tempo Afrobeat with jazz, after which the moon phases are discussed in 'Phases of the Moon', again with hypnotic psychological grooves. The up-tempo intergalactic medium follows during 'Intergalactic Medium', and once again those reverberating spacey sounds resound. 'Sky World' rushes by, with those reverberating spacey sounds, after which 'The Renewal of Sunface Mirror' closes in a jazzy way.

What is certain is that Sun Atlas' sound will hypnotize you with their universe of influences. And somehow they remind me of that other mystical band Sun Ra.

THE JAZZ DEFENDERS – MEMORY IN MOTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Meanderthal

The Long Haul

Chasing Fantasies

Rolling On A High

Take A Minute

Fuffle Kershuffle

Snakebite Playfight

Net Zero

Enigma

 

Website Artiest

THE JAZZ DEFENDERS

www.thejazzdefenders.com

In april 2022 recenseerde ik hier de cd ‘King Phoenix’ van het Britse kwintet The Jazz Defenders, en dat was meteen hun tweede album. Nop 19 april jl. is de opvolger, het derde album verschenen, dat ik nu pas te pakken krijg. De line-up is constant gebleven, afgezien van één verandering in tenorsaxofonist: leider, hoofdcomponist en toetsenist George Cooper, trompettist Nick Malcolm, tenorsaxofonist Jake McMurchie (op zijn eerste album met de groep), bassist Will Harris en drummer Ian Matthews. Cooper speelt akoestische piano, Wurlitzer, orgel en vibrafoon en Harris speelt contrabas en elektrische bas.

Weerom brengt die cd een mengeling van invloeden en stijlen, van tijdloze akoestische jazz (dat doet denken aan Blue Note Records), naar contemporary fusion, waar jazz soul, funk en hiphop ontmoet. De openingstrack ‘Meanderthal’ brengt eigentijdse souljazz naar deze party. Vervolgens klinkt ‘The Long Haul’ lichter, terwijl ‘Chasing Fantasies’ eerder swing jazz brengt. Hiphop via rapper Doc Brown steekt de kop op tijdens ‘Rolling On A High’, een combinatie die voorheen al te horen was op hun tweede cd. Het mooie ‘Take A Minute’ drijft op een laid-back groove, met op de achtergrond een filmisch arrangement. ‘Fuffle Kershuffle’ brengt ons terug naar leuke souljazz, gevolgd door het opgewekte ‘Snakebite Playfight’. ‘Net Zero’ komt door zijn drumritmes en blazers complex over, en de afsluiter ‘Enigma’ is live opgenomen in Parijs. Maar vergis u niet, dit is een romantische ballade geworden, met enkel piano en bas. Een zacht uiteinde van dit album dus.

Toch een best leuke cd, die het legaat van het verleden koppelt aan eigentijdse souljazz, fusion, soul, funk en hiphop.

 

Patrick Van de Wiele (4)

In April 2022 I reviewed the CD 'King Phoenix' by the British quintet The Jazz Defenders, which was their second album. On April 19th the successor, the third album, was released, which I am only now getting my hands on. The line-up has remained constant, apart from one change in tenor saxophonist: leader, principal composer and keyboardist George Cooper, trumpeter Nick Malcolm, tenor saxophonist Jake McMurchie (on his first album with the group), bassist Will Harris and drummer Ian Matthews. Cooper plays acoustic piano, Wurlitzer, organ and vibraphone and Harris plays double bass and electric bass.

Once again, the CD brings a mixture of influences and styles, from timeless acoustic jazz (reminiscent of Blue Note Records), to contemporary fusion, where jazz meets soul, funk and hip hop. The opening track 'Meanderthal' brings contemporary soul jazz to this party. Then 'The Long Haul' sounds lighter, while 'Chasing Fantasies' brings swing jazz. Hip-hop via rapper Doc Brown rears its head during 'Rolling On A High', a combination that could previously be heard on their second CD. The beautiful 'Take A Minute' floats on a laid-back groove, with a cinematic arrangement in the background. 'Fuffle Kershuffle' brings us back to fun soul jazz, followed by the cheerful 'Snakebite Playfight'. 'Net Zero' comes across as complex due to its drum rhythms and horns, and the closing track 'Enigma' was recorded live in Paris. But make no mistake, this has become a romantic ballad, with only piano and bass. So a soft end to this album.

Still a pretty nice CD, which links the legacy of the past to contemporary soul jazz, fusion, soul, funk and hip hop.

OLUMA – COOKING TIME

DETAIL ALBUM

Tracks:

Felantropique

Cooking Time

Tangerine

Interlude

Achtronaut

Oddacity

Hasty Train

Sunrow

On a Walk

Song for Paulo

Jello

HCR Skit

 

Website Artiest

OLUMA

https://oluma.de/

https://oluma.bandcamp.com/album/cooking-time

In 2021 werd de band Oluma opgericht in Leipzig door bassist Gregor Nicolai, drummer André van der Heide en saxofonist Roman Polatzky. Momenteel tellen ze al 9 leden en dat zijn Luke Strange (trompet), Gregor Littke (trombone), Henrik Baumgarten (sax), Mauricio Vivas (gitaar), Fernando Reis (percussie), Olga Reznichenko en Valentin Mühlberger (keyboards). Samen creëren ze een indrukwekkende mix van Afrobeat, funk, jazz en Braziliaanse muziek. André en Gregor begonnen hun muzikale reis in hun vormende tienerjaren in de multiculturele scene van Berlijn. Ze delen hun liefde voor handgemaakte groovemuziek en een passie voor dansbare beats. Uiteindelijk bracht hun zoektocht hen naar muziek naar Leipzig, waar ze Roman en de rest van de band met een internationale bezetting zouden ontmoeten. Het combineren van dichte, ingewikkelde grooves met energieke koperlijnen die leiden tot virtuoze improvisaties is het brood en de boter van de groep. Het vermogen om hun publiek te begeleiden naar een lichte, maar toch rijke en weelderige harmonische droomwereld is echter altijd aanwezig. De instrumentale composities kunnen worden gecategoriseerd als global groove. Op 5 april jl. kwam hun debuutalbum bij het Deense One World Records uit. De titel ervan ‘Cooking Time’ kwam niet onverwacht, want de muziek werd gecreëerd in gezamenlijke songschrijfsessies, toen er met beats gespeeld werd en ideeën gezongen werden. De band deelt dus niet enkel het podium, maar ook de eettafel. Voor hun opnames schakelde de band de hulp in van delay-nerd en Afrobeat-liefhebber Umberto Echo, die oude analoge technologie gebruikt om een ​​nostalgisch geluid te creëren dat voldoet aan moderne productie.

Op het album staan 12 tracks, en dat zijn instrumentale Afro jazz grooves. ‘Felantropique’ zwiert het ritme al onmiddellijk op gang, waarbij de blazers een funky en jazzy toets verlenen. Dat geldt evenzeer voor de titeltrack, waarna het mooie ‘Tangerine’ en ‘Interlude’ heel rustig klinken. Daarna volgt ‘Achtronaut’, dat ons weer richting de dansvloer leidt, gevolgd door het jazzy ‘Oddacity’. Het gejaagde tempo in ‘Hasty Train’ symboliseert de vaart van de trein, waarna ‘Sunrow’ volgt. We gaan op rustig wandel op het ritme van ‘On a Walk’ en komen aan in Latijns-Amerika met ‘Song for Paulo’. ‘Jello’ sluit aan met een jazzfunk groove, en ‘HCR Skit’ sluit af in een funky sfeertje.

Een universeel album dus, met vooral de nadruk op Afrobeat, maar waar tevens plaats is voor jazz, funk en zelfs Latijnse sounds. Best leuk!


Patrick Van de Wiele (4)

In 2021, the band Oluma was founded in Leipzig by bassist Gregor Nicolai, drummer André van der Heide and saxophonist Roman Polatzky. They currently have 9 members and that are Luke Strange (trumpet), Gregor Littke (trombone), Henrik Baumgarten (sax), Mauricio Vivas (guitar), Fernando Reis (percussion), Olga Reznichenko and Valentin Mühlberger (keyboards). Together they create an impressive mix of Afrobeat, funk, jazz and Brazilian music. André and Gregor began their musical journey in their formative teenage years in Berlin's multicultural scene. They share their love for handmade groove music and a passion for danceable beats. Ultimately, their search for music took them to Leipzig, where they would meet Roman and the rest of the band with an international line-up. Combining dense, intricate grooves with energetic brass lines that lead to virtuosic improvisations is the group's bread and butter. However, the ability to guide their audience into a light, yet rich and lush harmonious dream world is always present. The instrumental compositions can be categorized as global groove. Their debut album was released on April 5 on Denmark's One World Records. Its title 'Cooking Time' was not unexpected, as the music was created in collaborative songwriting sessions, when beats were played with and ideas were sung. So the band not only shares the stage, but also the dining table. For their recordings, the band enlisted the help of delay nerd and Afrobeat enthusiast Umberto Echo, who uses old analog technology to create a nostalgic sound that meets modern production.

The album contains 12 tracks, which are instrumental Afro jazz grooves. 'Felantropique' immediately gets the rhythm going, with the wind instruments adding a funky and jazzy touch. This also applies to the title track, after which the beautiful 'Tangerine' and 'Interlude' sound very calm. This is followed by 'Achtronaut', which leads us back to the dance floor, followed by the jazzy 'Oddacity'. The hurried pace in 'Hasty Train' symbolizes the speed of the train, after which 'Sunrow' follows. We take a leisurely walk to the rhythm of 'On a Walk' and arrive in Latin America with 'Song for Paulo'. 'Jello' follows with a jazz funk groove, and 'HCR Skit' closes in a funky atmosphere.

A universal album, with a particular emphasis on Afrobeat, but where there is also room for jazz, funk and even Latin sounds. Quite fun!

VARV – LOWLANDS

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Drizzle

2 All Fulness

3 Permeability

4 Childhood

5 Limestone

6 White Kitten

7 Ready Arteries

8 Kings of Weno

 

Website Artiest

VARV

https://www.facebook.com/varv.music/

www.linktr.ee/varv.music

Het Italiaanse duo Varv bestaat uit Andrea Cappi op keyboards (oprichter van Multibox, Flown e.a. projecten) en Francesco Mascolo op drums (medeoprichter van Syntax 4 project), en het is een cross-overproject waarbij de jazzachtergrond ontdaan is van de traditionele karakteristieken. Daarbij is het vrij om meer experimentele gebieden te verkennen, tussen elektronica en progressief. De muziek lijkt wel dystopische landschappen op te roepen, waarin delen van songs alterneren met geluidsmanipulaties en improvisaties. ‘Lowlands’ is meteen het debuut van dit duo en het klinkt als de soundtrack van een film die de relatie tussen de mens en de aarde onderzoekt. Dit zowel in de betekenis van de wereld waarin we leven als in de betekenis van vruchtbare grond voor toekomstige groei. De opzet van dit album was om te experimenteren en materiaal te ordenen op een persoonlijke manier, in het bijzonder met aandacht voor de timbrische kwaliteiten en de lijnen tussen verschillende muziekgenres te doen vervagen.

De opener ‘Drizzle’ is gebaseerd op ritmische akkoordprogressies die hectisch variëren, waardoor een groove met de drums ontstaat, die in het centrale deel uiteenvalt voordat hij aan het einde weer verschijnt. Het is een stuk dat met zijn kleurveranderingen en ritmische behandeling de fundamenten van het duo goed samenvat. Daarna volgt ‘All Fulness’, een meer lyrische track waar Matteo Pontegavelli’s trompet nieuwe nuancen in legt, en daardoor de muziek meer abstracte en niet-gedefinieerde richtingen inleidt. ‘Permeability’ werd de eerste track die in 2022 als single uitgebracht werd, en ‘Childhood’ is een ballade met een delicate melodie, die de kindertijd reflecteert. In ‘Limestone’ sedimenteert en evolueert een eenvoudige akkoordprogressie langzaam, waardoor de juiste luisterruimte ontstaat die zich kan concentreren op minimale timbrische variaties waar alles opgeschort lijkt voordat hij drastisch verandert naar een tweede deel waar het drumwerk krachtig inslaat. Op ‘White Kitten’ daarentegen alterneren klankveranderingen en synthesizersequenties mekaar a in een spel van contrasten tussen chaos en rust. Nadat het keyboard de intro tot ‘Ready Arteries’ gezet heeft valt de drum in en gastmuzikant Daniele Nasi valt in op sax. De sound gaat dan ook de richting op van dansmuziek. ‘Kings of Weno’ sluit af met echo’s van rock, en vertelt de droom van een waanzinnige ontsnapping uit de stad naar een ver eiland in de Stille Oceaan.

In dit project zit tussen jazz, progrock, fusion en elektronica verweven en ik vind dat het klinkt als een sciencefictionsoundtrack. Het is echter ietwat gecompliceerd om te beluisteren, maar dat zal de echte audiofiel wel kunnen appreciëren!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Italian duo Varv consists of Andrea Cappi on keyboards (founder of Multibox, Flown and others projects) and Francesco Mascolo on drums (co-founder of Syntax 4 project), and it is a crossover project where the jazz background is stripped of the traditional characteristics. In addition, it is free to explore more experimental areas, between electronic and progressive. The music seems to evoke dystopian landscapes, in which parts of songs alternate with sound manipulations and improvisations. 'Lowlands' is the debut of this duo and it sounds like the soundtrack to a film that explores the relationship between humans and the earth. This both in the sense of the world we live in and in the sense of fertile ground for future growth. The intention of this album was to experiment and organize material in a personal way, paying particular attention to the timbrical qualities and blurring the lines between different musical genres.

The opener 'Drizzle' is based on rhythmic chord progressions that vary frantically, creating a groove with the drums, which disintegrates in the central section before reappearing at the end. It is a piece that summarizes the duo's foundations with its color changes and rhythmic treatment. This is followed by 'All Fulness', a more lyrical track in which Matteo Pontegavelli's trumpet adds new nuances, thereby taking the music in more abstract and undefined directions. 'Permeability' became the first track to be released as a single in 2022, and 'Childhood' is a ballad with a delicate melody, reflecting childhood. In 'Limestone' a simple chord progression slowly sediments and evolves, creating the right listening space to focus on minimal timbrical variations where everything seems suspended before changing dramatically to a second part where the drumming hits powerfully. On 'White Kitten', on the other hand, sound changes and synthesizer sequences alternate in a play of contrasts between chaos and tranquility. After the keyboard has set the intro to 'Ready Arteries', the drums join in and guest musician Daniele Nasi joins in on sax. The sound therefore goes in the direction of dance music. 'Kings of Weno' closes with echoes of rock, and tells the dream of a crazy escape from the city to a distant island in the Pacific Ocean.

This project blends jazz, prog rock, fusion and electronics and I think it sounds like a science fiction soundtrack. However, it is somewhat complicated to listen to, but the true audiophile will appreciate that!

WONDER 45 – WONDERLAND

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Cry
  2. Round And Round
  3. Superman
  4. Wonderland
  5. Make It Happen
  6. Intermission
  7. Green Light
  8. Nothing’s Gonna Change
  9. Into The Fire

 

Website Artiest

WONDER 45

https://wonder45.bandcamp.com/

Wonder 45 is een Britse soulband uit Londen, die door producer en songwriter Holley Gray opgestart werd als een instrumentaal project. Die werkt samen met gitarist Ross Ewart, drummer Chris Nickolls en keyboardspeler Steve Pringle, en is vastbesloten om authentieke soulmuziek te brengen. Toen de band kennismaakte met singer-songwriters Jess Greenfield en Gavin Conder was de line-up compleet. Nu is hun debuutalbum digitaal en op LP bij Big AC Records uitgebracht, met daarop 9 tracks. Voorheen werden met succes al enkele singles gereleasd, die op radioplay konden rekenen. Voortbouwend op de beste tradities van hedendaagse soulperformances van Sharon Jones, Black Pumas, Alabama Shakes, evenals Al Green, Aretha Franklin en in het geval van het titelnummer, “like a 21st Century Joe Cocker” (Blues and Soul Magazine) zijn de negen nummers van 'Wonderland' oprechte zaken die uit het hart komen, gemaakt met enorme liefdevolle zorg en de grootste aandacht voor detail. De rijke, analoge productie van de band, gecombineerd met krachtige, soulvolle optredens en oprechte songwriting, geven je het gevoel alsof je de enige in de kamer bent. ‘Wonderland’ balanceert met gemak op de grens tussen traditionele en hedendaagse soul, maar waar het ook in je playlist staat, het is een album boordevol gevoel. Van de uitgeblazen en met tranen besmeurde zang in ‘Cry’ tot de zachte geruststelling van ‘Nothing Gonna Change’, de zang zweeft op deze plaat, vliegend op de vleugels van gladde hoorns, orgel en prachtige bas. Het titelnummer ‘Wonderland’ heeft een echt kermisgevoel en neemt je mee in wat voelt als ‘s werelds meest intense one night stand. Maar er is hier ook genoeg tempo – 'Superman' stormt door de lucht en laat je supervlieg voelen met een paar gruizige drums en strakke AF-gitaar, terwijl 'Walk Into The Fire' je meeneemt in de cultus van Wonder 45 met een paar zware beats gemaakt om te dansen , maar laat je op een emotioneel hoogtepunt achter. En als je iets nodig hebt om je op te voeden, zal ‘Make It Happen’ je inspireren met enorme blazers en zang.

Een zeer leuk soulalbum, dat inderdaad de brug slaat tussen old school en hedendaagse soul! Een aanrader voor soulfans!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Wonder 45 is a British soul band from London, which was started as an instrumental project by producer and songwriter Holley Gray. He works with guitarist Ross Ewart, drummer Chris Nickolls and keyboard player Steve Pringle, and is determined to bring authentic soul music. When the band was introduced to singer-songwriters Jess Greenfield and Gavin Conder, the line-up was complete. Now their debut album has been released digitally and on LP by Big AC Records, containing 9 tracks. Previously, several singles had been successfully released and received radio play. Building on the best traditions of contemporary soul performances from Sharon Jones, Black Pumas, Alabama Shakes, as well as Al Green, Aretha Franklin and in the case of the title track, “like a 21st Century Joe Cocker” (Blues and Soul Magazine) the nine songs of 'Wonderland' are sincere things that come from the heart, made with enormous loving care and the greatest attention to detail. The band's rich, analogue production, combined with powerful, soulful performances and heartfelt songwriting, will make you feel like you're the only one in the room. 'Wonderland' easily balances on the border between traditional and contemporary soul, but wherever it is in your playlist, it is an album packed with feeling. From the blown-out and tear-stained vocals in 'Cry' to the gentle reassurance of 'Nothing Gonna Change', the vocals soar on this record, flying on the wings of smooth horns, organ and beautiful bass. The title track 'Wonderland' has a real fairground feel and takes you into what feels like the world's most intense one night stand. But there's plenty of pace here too – 'Superman' charges through the air and makes you feel super fly with some gritty drums and tight AF guitar, while 'Walk Into The Fire' takes you into the cult of Wonder 45 with some heavy beats made for dancing, but will leave you on an emotional high. And if you need something to raise you, 'Make It Happen' will inspire you with huge horns and vocals.

A very nice soul album, which indeed bridges the gap between old school and contemporary soul! Highly recommended for soul fans!

RYAN JUDD – CLOSE TO HOME

DETAIL ALBUM

Tracks:

Holding This Moment

Dawn’s First Breath

Close to Home

Space to Breathe

Beyond the Shadows

Letting Go

Silent Horizons

Alone Inside (Solo Guitar)

A Look in the Mirror (Ethereal Version)

Radiant Gratitude

Precious Moments

 

Website Artiest

RYAN JUDD

https://ryanjuddmusic.com/

https://www.facebook.com/RyanJuddMusic

De Amerikaanse akoestische gitarist Ryan Judd is mij onbekend. Nochtans is hij een artiest bovenaan de Billboard Chart staat, een bekroonde muzikant en een internationaal bekende muziektherapeut. Hij is een ervaren Fingerstyle-gitarist en zet zich in voor het maken van muziek die welzijn inspireert. Ryans unieke muziekstijl op de nylonsnarige gitaar creëert een warme en zachte soundscape voor de luisteraar. Hij werd beïnvloed door gitaristen Michael Hedges en Will Ackerman, en heeft uitgebreid samengewerkt met Tom Eaton om zijn geluid vorm te geven en te ontwikkelen.

‘Close to Home’ is zijn nieuwste album, gekenmerkt door muziek die oprecht, ruimtelijk en etherisch is. Geïnspireerd door diepe, persoonlijke ervaringen van liefde, inzicht en verdriet, creëert Ryans delicate en ontroerende nylonsnarige gitaarspel een serene en contemplatieve soundscape. Dit album is een uitnodiging om vrede, stilte en reflectie te omarmen. De voor een Grammy® genomineerde geluidstechnicus Tom Eaton mixte en masterde het project en zorgde ervoor dat de artistieke kwaliteiten van dit album voortreffelijk werden vastgelegd.

Het emotionele bewustzijn van Ryan Judd vanuit zijn achtergrond in muziektherapie is bepalend voor elke noot die hij speelt. Hij is een unieke stem geworden in de wereld van de instrumentale gitaar, het creëren van uitzonderlijke muziek die doordacht, diep gevoeld en voortreffelijk gespeeld is.

Deze New Age muziek is ideaal om bij te ontspannen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American acoustic guitarist Ryan Judd is unknown to me. Yet he is a Billboard Chart-topping artist, an award-winning musician and an internationally known music therapist. He is an accomplished Fingerstyle guitarist and is committed to creating music that inspires well-being. Ryan's unique musical style on the nylon string guitar creates a warm and soft soundscape for the listener. He was influenced by guitarists Michael Hedges and Will Ackerman, and has worked extensively with Tom Eaton to shape and develop his sound.

'Close to Home' is his latest album, characterized by music that is sincere, spacious and ethereal. Inspired by deep, personal experiences of love, insight and grief, Ryan's delicate and moving nylon string guitar playing creates a serene and contemplative soundscape. This album is an invitation to embrace peace, silence and reflection. Grammy®-nominated sound engineer Tom Eaton mixed and mastered the project, ensuring the album's artistic qualities were superbly captured.

Ryan Judd's emotional awareness from his background in music therapy shapes every note he plays. He has become a unique voice in the world of instrumental guitar, creating exceptional music that is thoughtful, deeply felt and exquisitely played.

This New Age music is ideal for relaxing!

MIRAGE OF DEEP – MUNDO SONORO

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mundo Sonoro

Feelings Of Freedom

Welcome Mr. Schumann

Is This A Dream

Little Things

Vitalis Status

Mundo Sonoro (Redux)

 

Website Artiest

MIRAGE OF DEEP

https://lemongrassmusic.de/artists/Mirage-Of-Deep

Dompel jezelf onder in een wereld van sensaties en emoties met de langverwachte release van het nieuwe digitale album van Mirage Of Deep. Met groot meesterschap heeft de getalenteerde muziekproducent Nacho Ferrer uit Alicante, Spanje een compleet nieuw geluidsuniversum gecreëerd, ontworpen om de luisteraar te boeien en naar onontdekte plekken te vervoeren.

Op dit album verrukt Mirage Of Deep ons met een eclectische mix van omhullende melodieën en hypnotiserende sferen. Elk nummer is als een leeg canvas, wachtend om gevuld te worden met unieke soundscapes die beelden oproepen van uitgestrekte oceaangebieden, mysterieuze betoverde bossen en exotische stadsgezichten.

Het vermogen van Mirage Of Deep om boeiende sferen te creëren is in elk nummer duidelijk aanwezig. Van het zachte gefluister van de golven op ‘Feelings Of Freedom’ tot de pulserende, energieke ritmes van ‘Welcome Mr. Schumann’, elk nummer is zorgvuldig samengesteld om de luisteraar mee te nemen op een emotionele en zintuiglijke reis.

De samenwerking tussen Juan Luis Molines en Decaramelo op het titelnummer is werkelijk magisch. De gitaar van Molines en de stem van Decaramelo vermengen zich in een boeiende muzikale dans, die elkaar aanvult en versterkt om een ​​luisterervaring te creëren die zowel boeiend als ontroerend is.

Het vermogen van Mirage Of Deep om de melodieuze schoonheid van de gitaar te combineren met de passie van flamenco resulteert in een nummer dat resoneert in de harten en zielen van degenen die het voorrecht hebben om het te horen.

De derde samenwerking wordt uitgevoerd door Zulima Bonet met ‘Is This a Dream’. Het is een lied dat diepe emoties en intieme reflecties oproept. Met een omhullende melodie en poëtische teksten neemt het luisteraars mee naar een wereld van mysterie en verwondering. De stem van Zulima Bonet is perfect verweven met de muziek en voegt een extra laag schoonheid en emotie toe aan de compositie

Maar wat dit album echt speciaal maakt zijn de nieuwe texturen en geluiden die Mirage Of Deep heeft verwerkt. Door te experimenteren met een breed scala aan instrumenten en productietechnieken zijn ze erin geslaagd fascinerende klanklagen te creëren die diepte en rijkdom aan elke compositie toevoegen. Van de etherische synths tot de exotische percussie-instrumenten, elk element versmelt perfect tot een harmonieus en boeiend geheel.

Met ‘Mundo Sonoro’ heeft Mirage Of Deep de lat nog hoger gelegd in de wereld van ambient en elektronische muziek. Dit album is meer dan alleen een verzameling nummers. Het is een meeslepende ervaring die de luisteraar uitnodigt om nieuwe grenzen te verkennen en nieuwe emoties te ontdekken.

Laat je dus omhullen door de muziek van Mirage Of Deep en vervoeren naar verre en onbekende oorden. Met dit album is de reis nog maar net begonnen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Immerse yourself in a world of sensations and emotions with the highly anticipated release of Mirage Of Deep's new digital album. With great mastery, talented music producer Nacho Ferrer from Alicante, Spain has created a completely new sound universe, designed to captivate the listener and transport them to undiscovered places.

On this album, Mirage Of Deep delights us with an eclectic mix of enveloping melodies and hypnotic atmospheres. Each song is like a blank canvas, waiting to be filled with unique soundscapes that evoke images of vast ocean expanses, mysterious enchanted forests and exotic cityscapes.

Mirage Of Deep's ability to create captivating atmospheres is evident in every song. From the soft whisper of the waves on 'Feelings Of Freedom' to the pulsating, energetic rhythms of 'Welcome Mr. Schumann', each song has been carefully crafted to take the listener on an emotional and sensory journey.

The collaboration between Juan Luis Molines and Decaramelo on the title track is truly magical. Molines' guitar and Decaramelo's voice blend in a captivating musical dance, complementing and enhancing each other to create a listening experience that is both captivating and moving.

Mirage Of Deep's ability to combine the melodic beauty of the guitar with the passion of flamenco results in a song that resonates in the hearts and souls of those privileged to hear it.

The third collaboration is performed by Zulima Bonet with 'Is This a Dream'. It is a song that evokes deep emotions and intimate reflections. With an enveloping melody and poetic lyrics, it takes listeners to a world of mystery and wonder. Zulima Bonet's voice is perfectly interwoven with the music and adds an extra layer of beauty and emotion to the composition.

But what really makes this album special are the new textures and sounds that Mirage Of Deep has incorporated. By experimenting with a wide range of instruments and production techniques, they have managed to create fascinating layers of sound that add depth and richness to any composition. From the ethereal synths to the exotic percussion instruments, every element blends perfectly into a harmonious and captivating whole.

With 'Mundo Sonoro', Mirage Of Deep has raised the bar even higher in the world of ambient and electronic music. This album is more than just a collection of songs. It is an immersive experience that invites the listener to explore new boundaries and discover new emotions.

So let yourself be enveloped by the music of Mirage Of Deep and transported to distant and unknown places. With this album the journey has only just begun.

THOMAS LEMMER & ANDREAS BACH – INTO THE LIGHT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Into the Light

Memories

Summit

Into the Light (ambient version)

Into the Light (Sine remix)

 

Website Artiest

THOMAS LEMMER

https://www.thomas-lemmer.com/

ANDREAS BACH

https://soundcloud.com/andreasbach3000

De Duitse muzikant & producer Thomas Lemmer komt hier regelmatig voorbij. In navolging van hun albums ‘Pulse’ en ‘Night Travellers’ is Thomas weer gaan samenwerken met Andreas Bach. Bekend om hun betoverende ambient- en downtempocreaties, hebben Lemmer en Bach opnieuw het muzikale rijk aangewakkerd met deze voortreffelijke single. Die single werd op 31 mei uitgebracht door het bekende label Sine Music. Die is beschikbaar op alle bekende streaming- en downloadplatforms. De meeslepende gitaarmelodie van Andreas Bach betovert de luisteraar op sierlijke wijze, terwijl de delicate pianonoten van Thomas Lemmer het nummer zachtjes naar hemelse hoogten verheffen. Samen creëren ze een symfonie van rust die diep in de ziel resoneert.

Hun reis naar voltooiing was een liefdeswerk, dat twee jaar van toewijding en doorzettingsvermogen besloeg. Ondanks dat ze onderweg obstakels tegenkwamen, had hun onwankelbare toewijding aan de muziek de overhand. Het geïnspireerde vernuft van Andreas doorbrak uiteindelijk de creatieve impasse, resulterend in een sublieme mix en productie die alle verwachtingen overtrof. Maar dat is nog niet alles: dompel jezelf onder in de meeslepende Dolby Atmos-ervaring, zorgvuldig ontworpen door de veelgeprezen Eric Horstmann, een meester in zijn vak. En als speciale traktatie kun je herinneringen ophalen met hun geliefde singles ‘Memories’ en ‘Summit’, naast twee boeiende alternatieve versies van ‘Into the Light’ – een sfeervolle vertolking en een soulvolle LoFi Remix door Sine.

Echt mooi!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German musician & producer Thomas Lemmer passes by here regularly. Following their albums 'Pulse' and 'Night Travellers', Thomas started working with Andreas Bach again. Known for their mesmerizing ambient and downtempo creations, Lemmer and Bach have once again ignited the musical realm with this exquisite single. That single was released on May 31 by the well-known label Sine Music. It is available on all major streaming and download platforms. Andreas Bach's compelling guitar melody gracefully enchants the listener, while Thomas Lemmer's delicate piano notes gently elevate the song to heavenly heights. Together they create a symphony of tranquility that resonates deeply in the soul.

Their journey to completion was a labor of love, spanning two years of dedication and perseverance. Despite encountering obstacles along the way, their unwavering dedication to the music prevailed. Andreas' inspired ingenuity ultimately broke the creative impasse, resulting in a sublime mix and production that exceeded all expectations. But that's not all: immerse yourself in the immersive Dolby Atmos experience, carefully designed by the acclaimed Eric Horstmann, a master of his craft. And as a special treat, you can reminisce with their much-loved singles 'Memories' and 'Summit', alongside two captivating alternative versions of 'Into the Light' – an atmospheric rendition and a soulful LoFi Remix by Sine.

Really beautiful!

JASMON – SAFARI

DETAIL ALBUM

Tracks:

Shiva's Dance

Love Field

Botanic Garden

Circus

Orient Express

Shightseeing

Blue Air

Goodbye India

 

Website Artiest

JASMON

https://lemongrassmusic.de/artists/Jasmon/

De Duitse producer Roland Voss (Lemongrass) heeft heel wat pseudoniemen waaronder hij releases uitbrengt. Deze Jasmon is ook een van hem, waarmee hij op een transculturele reis vertrekt. Zo combineert hij de relaxte vibes van Lo-Fi hiphop met de rijke geluidstapijten van globale Ethno invloeden. Dit digitaal album is dan ook een auditieve globetrotter. Met elke track nodigt Jasmon de luisteraar uit om verschillende sonische landschappen te verkennen, waarbij traditionele instrumenten, moderne beats en atmosferische toestanden een ​​werkelijk meeslepende muziekervaring creëren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

German producer Roland Voss (Lemongrass) has many pseudonyms under which he releases. This Jasmon is also one of his, with which he sets out on a transcultural journey. He combines the relaxed vibes of Lo-Fi hip hop with the rich soundscapes of global Ethno influences. This digital album is an auditory globetrotter. With each track, Jasmon invites the listener to explore different sonic landscapes, where traditional instruments, modern beats and atmospheric conditions create a truly immersive music experience.

BYRON METCALF & ARI URBAN – RITUALS OF PASSION

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rituals of Passion

The Invitation

The Memory Temple

Fearless Encounter

Earth Walk

Thunder Goddess

Veils of the Dervish

The Way Through

Her Deep Dream

 

Website Artiest

BYRON METCALF

www.byronmetcalf.com

ARI URBAN

www.ariurban.com

DASHMESH

www.dashmesh.bandcamp.com

De Amerikaanse iconische “tribal-trance” drummer en componist Byron Metcalf brengt zijn debuut uit bij Wayfarer Records, en het is een samenwerking met de violiste Ari Urban. Gepassioneerd, suggestief en trance-opwekkend: ‘Rituals of Passion’ is anders dan alles wat je ooit hebt gehoord en bevat gastoptredens van de internationaal befaamde multi-instrumentalist Dashmesh. De basis van dit album werd in vier dagen gecreëerd en ontstond uit een unieke mix van meditatie en improvisatie om echt de geest van het moment vast te leggen. De basispercussiegrooves en toetsen werden door Byron als basis gelegd, zodat Ari’s verbluffende channelingsvermogen kon worden geoptimaliseerd om verbazingwekkend mystieke en intuïtieve momenten te creëren met haar viool en altviool. Nadat Urban's bijdragen waren voltooid, voegde Byron extra percussie en gefinaliseerde arrangementen toe voordat hij ze naar Dashmesh stuurde voor zijn creatieve bijdragen, waaronder verschillende synthesizers en atmosferische elementen, waaronder zijn kenmerkende didgeridoo-werk waar hij algemeen bekend om staat. Daarna ging alles terug naar Byron voor het meesterlijke mixen. Hoewel Byron en Ari elk nummer als hun eigen ritueel hebben gecreëerd, zijn alle negen nummers op voortreffelijke wijze met elkaar verweven om een ​​diepe en diepgaande sonische ceremonie te vormen. Door het menselijke element van passie te combineren met de vredige, opgestegen vibraties uit hogere sferen, heeft de synergie van deze drie muzikanten van wereldklasse geresulteerd in een creatieve muzikale odyssee die de luisteraar naar het diepste deel van zichzelf en daarbuiten transporteert.

Byron Metcalf is een van de meest herkenbare namen in trance, tribal, New Age en ambient muziek. Zijn decennialange carrière wordt niet alleen benadrukt door zijn immense oeuvre als kunstenaar, maar ook door zijn ervaring als transpersoonlijke gids, docent, sjamanistisch beoefenaar, onderzoeker en hij heeft een doctoraat in transpersoonlijke psychologie. Ari Urban is een bekroonde violiste, sound healing facilitator en trots lid van Miami’s eigen Nu Deco Ensemble. Ari heeft gewerkt met topmuzikanten in de klassieke muziekwereld en in de platenindustrie, waaronder het spelen op meerdere Grammy-winnende/genomineerde albums met John Legend, Kirk Franklin, PJ Morton en meer. Ari heeft twee Grammy-certificaten en is lid van de Recording Academy. Dashmesh is een muzikant, producer, geluidsgenezer en naturalistische filosoof die heeft samengewerkt met gerenommeerde artiesten als Steve Roach en Grammy Award-winnende producer Bill Laswell.

Dit is gepassioneerde wereldmuziek!

 

Patrick Van de Wiele (3½)

American iconic “tribal-trance” drummer and composer Byron Metcalf releases his debut on Wayfarer Records, and it is a collaboration with violinist Ari Urban. Passionate, evocative and trance-inducing, 'Rituals of Passion' is unlike anything you've ever heard and features guest appearances from internationally acclaimed multi-instrumentalist Dashmesh. The foundation of this album was created in four days and emerged from a unique blend of meditation and improvisation to truly capture the spirit of the moment. The basic percussion grooves and keys were laid as a foundation by Byron so that Ari's astonishing channeling ability could be optimized to create astonishingly mystical and intuitive moments with her violin and viola. After Urban's contributions were completed, Byron added additional percussion and finalized arrangements before sending them to Dashmesh for his creative contributions, which included various synthesizers and atmospheric elements, including his signature didgeridoo work that he is widely known for. Then it all went back to Byron for the masterful mixing. Although Byron and Ari created each song as their own ritual, all nine songs are exquisitely woven together to form a deep and profound sonic ceremony. Combining the human element of passion with the peaceful, ascended vibrations from higher realms, the synergy of these three world-class musicians has resulted in a creative musical odyssey that transports the listener to the deepest part of themselves and beyond.

Byron Metcalf is one of the most recognizable names in trance, tribal, New Age and ambient music. His decades-long career is highlighted not only by his immense body of work as an artist, but also by his experience as a transpersonal guide, teacher, shamanic practitioner, researcher and he has a PhD in transpersonal psychology. Ari Urban is an award-winning violinist, sound healing facilitator and proud member of Miami's own Nu Deco Ensemble. Ari has worked with top musicians in the classical music world and recording industry, including playing on multiple Grammy-winning/nominated albums with John Legend, Kirk Franklin, PJ Morton and more. Ari has two Grammy certificates and is a member of the Recording Academy. Dashmesh is a musician, producer, sound healer and naturalist philosopher who has collaborated with renowned artists such as Steve Roach and Grammy Award-winning producer Bill Laswell.

This is passionate world music!

AMBIENTE SOLSTICE - SHORT STORIES

DETAIL ALBUM

Tracks:

In the Key of Rain

Short Stories

Falling Away

Weightless

Alluring

Sketches

Sunday Afternoons

Tender Awakening

Enraptured

Starlit Eyes

Nightfall

 

Website Artiest

AMBIENTE SOLSTICE

https://www.facebook.com/ambientesolstice/

Achter de artiestennaam Ambiente Solstice gaat de Amerikaanse componist, multi-instrumentalist en visionaire artiest JJ Rey schuil Deze naam is samengesteld uit zijn voorliefde voor ambient muziek en zijn favoriete tijd van het jaar. Hij houdt namelijk van de overgang tussen de herfst- en winterzonnewende. Zijn nieuwste album overstijgt muziekgenres, en vermengt ambient met jazz, chill-out, elektronica, cinematografische en atmosferische sounds en Latin. In dat opzicht is het anders dan zijn voorgaande albums. Hij wil immers nu het concept van ambient jazz introduceren. Daarvoor riep hij de hulp in van collega musici zoals negen maal voor een Grammy genomineerde saxofonist Gerald Albright, Grammy winnende gitarist Jim “Kimo” West, voor een Grammy genomineerde trompettist & beugelspeler Jeff Oster, bassist Michael Manring, jazzbaslegende Vail Johnson, gitarist Carl Rydlund, componist & pianist Jeff Franzel en ambient gitarist John Gregorius. Voeg daarbij nog gastoptredens van Joe Cook (gitaar), Edward Frytag (percussie), Stephen Davis (gitaar) en Tommy Ogle (piano & orgel) plus Dave Luxton (eigenaar Wayfarer label & gitarist), Billy Denk (gitaar) en Sean O’Bryan Smith (bas).

‘In the Key of Rain’ opent dromerig, waarna de titeltrack sfeervol voorbij komt. Op ‘Falling Away’ hoor je de soulvolle sax van jazz man Gerald Albright, terwijl je op ‘Weightless’ vrij rondzweeft. ‘Alluring’ doet me denken aan een strand, en ‘Sketches’ klinkt relaxed. Fluitende vogels luiden het luie ‘Sunday Afternoons’ in, waarna we zachtjes gewekt worden op de tonen van ‘Tender Awakening’. ‘Enraptured’ drijft op synthesizer, gevolgd ‘Starlit Eyes’. Afsluiter ‘Nightfall’ verwijst waarschijnlijk naar het beroemdste sciencefiction kortverhaal aller tijden van wijlen Isaac Asimov. Een mini space opera dus!

Een mooi en sfeervol album, voor wie van ambient houdt!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Behind the stage name Ambiente Solstice is the American composer, multi-instrumentalist and visionary artist JJ Rey. This name is composed of his love for ambient music and his favorite time of the year. He likes the transition between the autumn and winter solstices. His latest album transcends music genres, mixing ambient with jazz, chill-out, electronics, cinematographic and atmospheric sounds and Latin. In that respect it is different from his previous albums. After all, he now wants to introduce the concept of ambient jazz. To achieve this, he enlisted the help of fellow musicians such as nine-time Grammy-nominated saxophonist Gerald Albright, Grammy-winning guitarist Jim “Kimo” West, Grammy-nominated trumpeter & flugelhorn player Jeff Oster, bassist Michael Manring, jazz bass legend Vail Johnson, guitarist Carl Rydlund, composer & pianist Jeff Franzel and ambient guitarist John Gregorius. Add to that guest appearances from Joe Cook (guitar), Edward Frytag (percussion), Stephen Davis (guitar) and Tommy Ogle (piano & organ) plus Dave Luxton (Wayfarer label owner & guitarist), Billy Denk (guitar) and Sean O' Bryan Smith (bass).

'In the Key of Rain' opens dreamily, after which the title track passes by atmospherically. On 'Falling Away' you hear the soulful sax of jazz man Gerald Albright, while on 'Weightless' you float around freely. 'Alluring' reminds me of a beach, and 'Sketches' sounds relaxed. Whistling birds herald the lazy 'Sunday Afternoons', after which we are gently woken up to the sounds of 'Tender Awakening'. 'Enraptured' floats on synthesizer, followed by 'Starlit Eyes'. Closing track 'Nightfall' probably refers to the most famous science fiction short story of all time by the late Isaac Asimov. A mini space opera!

A beautiful and atmospheric album, for those who love ambient!

SILVER CONVENTION – GET UP AND BOOGIE – THE WORLDWIDE SINGLES

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Save Me [Single Edit]
  2. Fly, Robin, Fly [Stereo Single Long Version Edit]
  3. Tiger Baby [Single Radio Edit]
  4. San Francisco Hustle [Single Version]
  5. (There’s) Always Another Girl
  6. Fancy Party [Single Version]
  7. I Like It [Special Disco Edit]
  8. Get Up And Boogie (That’s Right) [Single Version]
  9. No, No, Joe [Single Version]
  10. Dancing In The Isles (Take Me Higher) [Single Version]
  11. Everybody’s Talking ‘Bout Love [Single Version]
  12. Summernights
  13. Telegram [Single Version]
  14. Hotshot [Single Version]
  15. Spend The Night With Me [Promo Single Short Version]
  16. Café Au Lait
  17. Get It Up

 

Website Label

OMNIVORE RECORDINGS

https://omnivorerecordings.com/shop/get-up-and-boogie/

Binnen enkele dagen verschijnt bij Omnivore Recordings deze cd met daarop 17 unieke single hits, afkomstig van de architecten van de Eurodisco, nl. het damestrio Silver Convention. Silver Convention barstte in 1974 los in de muziekscene met hun single ‘Save Me’. “The Berlin Sound” werd al snel omgedoopt tot Eurodisco, en de dansvloeren over de hele wereld reageerden. In 1975 werd ‘Fly, Robin, Fly’ een internationale hit: er werden een miljoen exemplaren van verkocht, drie weken lang bovenaan de Amerikaanse hitlijsten gestaan en een Grammy gewonnen voor de beste instrumentale R&B-uitvoering. Het jaar daarop stond ‘Get Up And Boogie (That’s Right)’ drie weken op nummer 2 (buiten de eerste plaats in de VS gehouden door Wings’ ‘Silly Love Songs’) en versterkte het een geluid dat resoneerde in alle genres.’ Get Up & Boogie: The Worldwide Singles’ volgt de vijfjarige reis van de band in de singles-hitlijsten en biedt niet alleen een blik op hun evolutie, maar presenteert ook unieke singlemixen van hun hits uit verschillende landen. Van de bovengenoemde nummers tot de internationale hit 'Telegram' en de niet-LP-single 'Café au Lait', ‘Get Up & Boogie: The Worldwide Singles’ is een definitieve kijk op de innovatie van een geluid dat de planeet veroverde. Met remastering en restauratie door de meervoudig Grammy-winnende Osiris Studio, bevat deze cd ook inzichtelijke en informatieve “liner notes” van Joe Marchese (theseconddisc.com) die het verhaal van de band, hun traject en de verschillen in de band weergeven. elke gebruikte masterkeuze.

Een topproduct dus! “So, get up and… well, fly…well, just dance and enjoy the ride. That’s right!”

 

Patrick Van de Wiele (5)

Within a few days, this CD will be released by Omnivore Recordings containing 17 unique single hits, from the architects of the Eurodisco, namely the women's trio Silver Convention. Silver Convention burst onto the music scene in 1974 with their single 'Save Me'. “The Berlin Sound” was soon renamed Eurodisco, and dance floors around the world responded. In 1975, ‘Fly, Robin, Fly’ became an international hit, selling a million copies, topping the US charts for three weeks and winning a Grammy for best R&B instrumental performance. The following year, 'Get Up And Boogie (That's Right)' spent three weeks at No. 2 (knocked out of the top spot in the US by Wings' 'Silly Love Songs') and solidified a sound that resonated across all genres ‘Get Up & Boogie: The Worldwide Singles' follows the band's five-year journey up the singles charts and not only offers a look at their evolution, but also presents unique single mixes of their hits from different countries. From the aforementioned songs to the international hit 'Telegram' and the non-LP single 'Café au Lait', 'Get Up & Boogie: The Worldwide Singles' is a definitive look at the innovation of a sound that conquered the planet. Remastered and restored by the multi-Grammy-winning Osiris Studio, this CD also features insightful and informative “liner notes” by Joe Marchese (theseconddisc.com) that chronicle the band's story, their journey, and the differences within the band. each master choice used.

A top product! “So, get up and… well, fly…well, just dance and enjoy the ride. That's right!”

THE SALSOUL ORCHESTRA – IT’S GOOD FOR THE SOUL – THE VINCE MONTANA YEARS 1975-1978

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE - THE SALSOUL ORCHESTRA

1  Salsoul Hustle

2  Get Happy

3  Chicago Bus Stop (Ooh, I Love It)

4  You’re Just the Right Size

5  Tangerine

6  Tale of Three Cities

7  Salsoul Rainbow

8  Love Letters

Bonus Tracks
9  Salsoul Hustle (Single Version)

10  Tangerine (Single Version)

11  You’re Just the Right Size (Single Version)

12  Chicago Bus Stop (Ooh, I Love It) (Single Version)

13  Salsoul Hustle (Disco Version)

14  Ooh, I Love It (Love Break) (Shep Pettibone Mix)

15  You’re Just the Right Size (Dr. Packer Rework)

16  Ooh, I Love It (Love Break) (Moplen Rework)

 

DISC TWO - NICE ‘N’ NAASTY (Pt 1)

1  It’s Good for the Soul

2  Nice ‘n’ Naasty

3  It Don’t Have to Be Funky (To Be a Groove)

4  Nightcrawler

5  Don’t Beat Around the Bush

6  Standing and Waiting on Love

7  Salsoul 3001

8  We’ve Only Just Begun/Feelings

9  Ritzy Mambo

10  Jack and Jill

 

DISC THREE - NICE ‘N’ NAASTY (Pt 2) -“THE SALSOUL ORCHESTRA” THROWBACK

1  Tale of Three Cities (Mike Maurro Mix)

2  Salsoul Rainbow (A Tom Moulton Mix)

NICER ‘N’ NAASTIER

3  Nice ‘n’ Naasty (Single Version)

4  Nightcrawler (Single Version)

5  Salsoul 3001 (UK Single Version)

6  Ritzy Mambo (Single Version)

7  Salsoul 3001 (Single Version)

8  Nice ‘n’ Naasty (Walter Gibbons 12” Disco Mix)

9  Salsoul 3001 (Walter Gibbons 12” Disco Mix)

10  It’s Good for the Soul (Walter Gibbons 12” Disco Mix)

11  It Don’t Have to Be Funky (To Be a Groove) (Tom Moulton 12” Disco Mix)

12  Ritzy Mambo (12” Disco Mix)

13  It’s Good for the Soul (Demarkus Lewis Chocolate Dice Re-Drum Mix)

 

DISC FOUR - ’LECTRIC LADY – Careol Williams, Music by The Salsoul Orchestra

1  Love Is You

2  This Time May Be The Last Time

3  More

4  Just Feel

5  My Time of Need

6  Come Back

7  Danger Sign

8  Rattlesnake

9  You’re So Much A Part Of Me

Bonus Tracks
10  Love Is You (Single Version)

11  Rattlesnake (Single Version)

12  More of “More” (Disco Version)

13  Come Back (12” Disco Version)

14  More (12” Disco Version)

15  Love Is You (A Tom Moulton Mix)

16  Rattlesnake (Disco Version)

 

DISC FIVE - MAGIC JOURNEY

1  It’s a New Day

2  Short Shorts

3  Run Away

4  Guantanamera

5  Themes from Montreal Olympics, 1976: Farewell Song & Ballet of the Closing Ceremony

6  Getaway

7  Magic Bird of Fire

8  Journey to Phoebus

9 Alpha Centauri

Bonus Tracks
10  Getaway (Single Version)

11  Magic Bird of Fire (Single Version)

12  Run Away (Single Version)

13  Magic Bird of Fire (Walter Gibbons Disco Madness Remix)

14  Run Away (Danny Krivit Re-Edit)

 

DISC SIX - CUCHI-CUCHI – Charo and The Salsoul Orchestra

1  Dance a Little Bit Closer

2  Let’s Spend the Night Together

3  Borriquito

4  More of You

5  El Reloj (The Clock)

6  Speedy Gonzalez

7  Cuchi-Cuchi

8  Cookie Jar

9  You’re Just the Right Size

10  Only You (Can Make My Life Worthwhile)

Bonus Tracks
11  Dance a Little Bit Closer (Single Version)

12  Cuchi-Cuchi (Single Version)

13  Dance a Little Bit Closer (12” Version)

14  Cuchi-Cuchi (12” Version)

 

DISC SEVEN - UP THE YELLOW BRICK ROAD

1  Ease on Down the Road

2  West Side Story Medley

3  Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

4  Fiddler on the Roof Medley

5  Evergreen

Bonus Tracks
6  West Side Encounter/West Side Story (Medley)

7  Evergreen (Single Version)

8  Ease on Down the Road (Single Version)

9  West Side Encounter (12” Disco Version)

 

DISC EIGHT - HOW DEEP IS YOUR LOVE – The Salsoul Strings

1  How Deep Is Your Love

2  Just the Way You Are

3  You Light Up My Life

4  More Than a Woman

5  Yours

SATURDAY NIGHT DISCO PARTY – The Salsoul Orchestra

6  You Should Be Dancing

7  Night Fever

8  Stayin’ Alive

STILL WANT MORE? WE’VE GOT MORE!
9  Tangerine (Mike Maurro Mix)

10  Salsoul Hustle (A Tom Moulton Mix)

11  More (Single Version) – Carol Williams and The Salsoul Orchestra

 

Website Labels

SOULMUSIC RECORDS

https://soulmusic.com/the-salsoul-orchestra-vince-montana-years-8cd/

THE SECOND DISC

https://theseconddisc.com/

Indien je net als ik van instrumentale soul & discomuziek houd, dan zijn namen als The Love Unlimited Orchestra, Van McCoy & The Soul City Symphony, MFSB en uiteraard The Salsoul Orchestra je niet vreemd. Dit laatste orkest werd in 1974 gevormd en was zowel de begeleidingsband voor acts op het New Yorkse Salsoul Records label, als een op zichzelf staand act. Die band stond destijds onder leiding van wijlen Vince Montana, Jr., die voorheen al de vibrafoon bespeelde op hits zoals The Delfonics' 'Didn't I (Blow Your Mind This Time)' en 'La-La Means I Love You', Jerry Butler's 'Only the Strong Survive' ', 'Brand New Me' van Dusty Springfield en 'Cowboys to Girls' van The Intruders. Met MFSB voegde hij zijn kenmerkende tintje toe aan tientallen favorieten van The O’Jays, Harold Melvin and The Blue Notes, Billy Paul en The Three Degrees. De muziek van The Salsoul Orchestra bevatte elementen uit de Phillysound, funk, Latin en disco. Ik hield er enorm van.

Nu verschijnt er voor het eerst een achtdelige box bij SoulMusic Records (SMR), en The Second Disc, waarop alle baanbrekende albums van die band samengebracht werden, in productie, arrangementen en gedirigeerd door Vincent Montana, Jr. Daarop staan 6 albums van de band zelf, plus uitgebreide samenwerkingen met “First Lady of Salsoul” Carol Williams en “Cuchi-Cuchi” superster Charo. Voeg daarbij nog het enige ooit gemaakte album van The Salsoul Strings, plus zeldzame compilatietracks en talloze mixen voor het eerst op cd. Dat wil zeggen, niet minder dan 103 tracks, waaronder “floor-fillers” zoals ‘Salsoul Hustle’, ‘It’s Good for the Soul’, het epische ‘Magic Bird of Fire’, ‘Run Away’ met Loleatta Holloway, ‘Nice ‘n’ Naasty’, ‘Tangerine’, het majestueuze ‘Salsoul 3001’, Carol Williams’ ‘More’, en Charo’s ‘Dance a Little Bit Closer’ en ‘Cuchi-Cuchi’.

Op ieder album komen de legendarische muzikanten van Philadelphia’s MFSB aan bod en dat zijn: The Trammps’ Earl Young, Bobby Eli, Jack Faith, Norman Harris, Ronnie Baker, Ron Kersey, Charles Collins, Larry Washington, T.J. Tindall, en uiteraard dirigent Vince Montana op de vibrafoon, plus The Sweethearts of Sigma en Don Renaldo’s Horns and Strings met percussielegende Manny Oquendo, Jerry Gonzalez, en Andy Gonzalez van de salsaband Libre die Peter “Choki” Quintero, Osvaldo “Chiwawa” Martinez, en Ray Armando vervoegen om de “salsa” in Salsoul te brengen!

Deze definitieve doos bevat ook de gezamenlijke albums van het Salsoul Orchestra opgenomen met Charo en Carol Williams, zeldzame nummers van The Salsoul Strings, het ‘Saturday Night Fever’ eerbetoon 'Saturday Night Dance Party', en een overvloed aan remixen van de jaren zeventig tot nu van bekende remixers zoals Tom Moulton, Shep Pettibone, Walter Gibbons, Mike Maurro, Dr. Packer en Luca Moplen.

Deze uitgave werd geremasterd door Nick Robbins met artwork door Paul Bevoir, en komt met een luxe boekje waarin uitgebreide album notities staan door The Second Disc’s Joe Marchese, die zich beroept op quoten van Vince Montana, Bobby Eli, Carol Williams, Charo, The Sweethearts’ Evette Benton, en Salsoul medeoprichter Ken Cayre.
Echt, deze uitgave is top en “Truly…it’s good for the soul!”

 

Patrick Van de Wiele (5)

If, like me, love instrumental soul & disco music, then you will be familiar with names such as The Love Unlimited Orchestra, Van McCoy & The Soul City Symphony, MFSB and of course The Salsoul Orchestra. The latter orchestra was formed in 1974 and was both the backing band for acts on the New York Salsoul Records label and a stand-alone act. That band was led by the late Vince Montana, Jr., who previously played the vibraphone on hits such as The Delfonics' 'Didn't I (Blow Your Mind This Time)' and 'La-La Means I Love You'. Jerry Butler's 'Only the Strong Survive' ', 'Brand New Me' by Dusty Springfield and 'Cowboys to Girls' by The Intruders. With MFSB he added his signature touch to dozens of favorites from The O'Jays, Harold Melvin and The Blue Notes, Billy Paul and The Three Degrees. The music of The Salsoul Orchestra contained elements from the Philly sound, funk, Latin and disco. I loved it immensely.

Now, for the first time, an eight-part box set is being released by SoulMusic Records (SMR), and The Second Disc, which brings together all of the band's groundbreaking albums, produced, arranged and conducted by Vincent Montana, Jr. It includes 6 albums by the band itself, plus extensive collaborations with “First Lady of Salsoul” Carol Williams and “Cuchi-Cuchi” superstar Charo. Add to that the only album ever made by The Salsoul Strings, plus rare compilation tracks and countless mixes for the first time on CD. That is to say, no less than 103 tracks, including “floor-fillers” such as 'Salsoul Hustle', 'It's Good for the Soul', the epic 'Magic Bird of Fire', 'Run Away' with Loleatta Holloway, 'Nice ' n' Naasty, 'Tangerine', the majestic 'Salsoul 3001', Carol Williams' 'More', and Charo's 'Dance a Little Bit Closer' and 'Cuchi-Cuchi'.

Each album features the legendary musicians of Philadelphia's MFSB, including: The Trammps' Earl Young, Bobby Eli, Jack Faith, Norman Harris, Ronnie Baker, Ron Kersey, Charles Collins, Larry Washington, T.J. Tindall, and of course conductor Vince Montana on the vibraphone, plus The Sweethearts of Sigma and Don Renaldo's Horns and Strings with percussion legend Manny Oquendo, Jerry Gonzalez, and Andy Gonzalez of the salsa band Libre featuring Peter “Choki” Quintero, Osvaldo “Chiwawa” Martinez, and join Ray Armando to bring the “salsa” to Salsoul!

This definitive box also includes the Salsoul Orchestra's collaborative albums recorded with Charo and Carol Williams, rare songs by The Salsoul Strings, the 'Saturday Night Fever' tribute 'Saturday Night Dance Party', and a plethora of remixes from the 1970s to now from well-known remixers such as Tom Moulton, Shep Pettibone, Walter Gibbons, Mike Maurro, Dr. Packer and Luca Moplen.

This release was remastered by Nick Robbins with artwork by Paul Bevoir, and comes with a deluxe booklet containing extensive album notes by The Second Disc's Joe Marchese, who draw on quotes from Vince Montana, Bobby Eli, Carol Williams, Charo, The Sweethearts ' Evette Benton, and Salsoul co-founder Ken Cayre.

Really, this release is great and “Truly…it's good for the soul!”

BAZILLE NOIR – GOES DUB

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mutualism

Rainmaker

Geckos On The Wall

Blues Skank

Top Spins

Dubby Time

Khosh Khosh

Mellow Moog

Hexenberg

 

Website Artiest

BAZILLE NOIR

https://lemongrassmusic.de/artists/Bazille-Noir/

Bazille Noir werd in 2001 opgericht door de in Hamburg wonende muzikant & producer Jens Paulsen. Nu heeft hij samen  bassist & keyboardspeler Matthias Zoeller(bassist bij Bernd Begemann) dit nieuw album opgenomen. Samen hebben ze hedendaagse elementen van elektronische muziek toegevoegd aan traditionele Dub-geluiden. Hun muzikale achtergrond komt uit verschillende stijlen en genres die ze met succes hebben geïntegreerd terwijl ze veel plezier hebben bij het samen spelen!

Het resultaat is het 9 nummers tellende album ‘Goes Dub’ dat ook de comeback van het Bazille Noir-project na bijna 20 jaar markeert. De laatste jaren is Jens Paulsen vooral actief geweest met het project Paulsen & Stryczek.

In moeilijke tijden wil Bazille Noir je een pauze gunnen met ontspannen energie, in de hoop dat je zult genieten van deze zonovergoten muziekreis!

Ideaal voor wie reggae en dub wil combineren met hedendaagse elektronica!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Bazille Noir was founded in 2001 by Hamburg-based musician & producer Jens Paulsen. Now he has recorded this new album together with bassist & keyboardist Matthias Zoeller (bassist with Bernd Begemann). Together they have added contemporary elements of electronic music to traditional Dub sounds. Their musical background comes from different styles and genres which they have successfully integrated while having fun playing together!

The result is the 9-track album 'Goes Dub', which also marks the comeback of the Bazille Noir project after almost 20 years. In recent years, Jens Paulsen has been especially active with the Paulsen & Stryczek project.

In difficult times, Bazille Noir wants to give you a break with relaxed energy, hoping that you will enjoy this sun-drenched music journey!

Ideal for those who want to combine reggae and dub with contemporary electronics!

SFERIX & CHRISTOPH SEBASTIAN PABST – VOYAGE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Voyage

Moon

Shine

Forms

 

Website Artiest

SFERIX

https://www.sine-music.com/artists-archive/sferix/

CHRISTOPHE SEBASTIAN PABST

https://www.sine-music.com/artists-archive/christoph-sebastian-pabst/

De beide Duitse artiesten en producers Sferix en Christoph Sebastian Pabst zijn hier al aan bod gekomen. Op 17 mei jongstleden kwam deze nieuwe EP uit, het resultaat van hun samenwerking.

Het openings- en titelnummer ‘Voyage’ is het begin van een spannende reis. De beat klinkt als de vastberaden stappen richting je bestemming, de klanken van de arpeggiator regenen als ideeën en zintuiglijke indrukken op je neer. Het nummer vertegenwoordigt de prachtige, etherische reis van het duo, waarin de harmonieuze samensmelting van beide artiesten tot een homogene soundscape kan worden bewonderd.

Het geluidsontwerp van ‘Moon’ is zo helder als een wolkeloze hemel midden in de nacht. Sferix, bekend om zijn innovatieve downbeat en elektronische klanken, legde de basis voor het project met een verzameling boeiende ideeën. Christoph Sebastian Pabst, geïnspireerd door de verscheidenheid aan analoge geluiden en pulserende beats, voegde nieuwe melodieën, pads en warme analoge bassen toe aan de composities, wat uiteindelijk leidde tot de geboorte van hun eerste nummer samen, "’Moon’.

Langzaam en in een ritmisch pulserende soundscape komt de zon op aan de horizon in het nummer ‘Shine’ totdat het zijn muzikaal stralende climax bereikt. Met een rustige beat en een interessante muzikale mix van strijkers en synthesizers straalt ‘Shine’ een harmonieuze warmte uit voor iedereen die ernaar op zoek is.

‘Forms’ begint met een pulserende beat, synthesizerbaslijn en slim geprogrammeerde synthesizerpartijen, die een visionair, dansbaar geheel vormen. Strijkers geven het nummer een geaarde, rustige noot, terwijl ontspannen gitaarklanken doorschemeren. Met zijn dansbare eenheid vertegenwoordigt ‘Forms’ de creatieve eenheid van de twee artiesten. Elk van hen brengt een bepaald muzikaal geschenk op tafel, dat samensmelt tot een uniforme vorm.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The two German artists and producers Sferix and Christoph Sebastian Pabst have already been discussed here. This new EP, the result of their collaboration, was released on May 17th.

The opening and title track 'Voyage' is the start of an exciting journey. The beat sounds like the determined steps towards your destination, the sounds of the arpeggiator rain down on you as ideas and sensory impressions. The song represents the duo's beautiful, ethereal journey, admiring the harmonious fusion of both artists into a homogeneous soundscape.

The sound design of “Moon” is as clear as a cloudless sky in the middle of the night. Sferix, known for its innovative downbeat and electronic sounds, laid the foundation for the project with a collection of compelling ideas. Christoph Sebastian Pabst, inspired by the variety of analog sounds and pulsating beats, added new melodies, pads and warm analog bass to the compositions, eventually leading to the birth of their first song together, "'Moon'.

Slowly and in a rhythmically pulsating soundscape, the sun rises on the horizon in the song 'Shine' until it reaches its musically radiant climax. With a calm beat and an interesting musical mix of strings and synthesizers, 'Shine' radiates a harmonious warmth for anyone who seeks it.

'Forms' starts with a pulsating beat, synthesizer bassline and cleverly programmed synthesizer parts, which form a visionary, danceable whole. Strings give the song a grounded, calm note, while relaxed guitar sounds shine through. With its danceable unity, 'Forms' represents the creative unity of the two artists. Each of them brings a certain musical gift to the table, which merges into a unified form.

DARK SKY ALLIANCE – INTERDWELL

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Search

02 Fortunate One

  1. Warm Inlet
  2. The Desert Mind
  3. Latch
  4. Interdwell
  5. The Far Cry
  6. Marotta Swamp
  7. Tré Pur
  8. The Slow Train Home
  9. Linear
  10. Bring Myself To Say It

 

Website Artiest

DARK SKY ALLIANCE

www.DarkSkyAlliance.com

https://www.facebook.com/darkskyalliancemusic/

Het label Spotted Peccary Music uit Portland, USA, dat gespecialiseerd is in elektronische en ambient muziek, heeft aangekondigd dat de band Dark Sky Alliance bij hen getekend heeft. Hun debuutalbum is uitgebracht op 17 mei jl.. Eerder waren echter al twee singles eruit getrokken. De band Dark Sky Alliance bestaat uit 4 artiesten, elk met hun eigen stijl, en dat zijn: percussionist Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls), synthesizerspeler Eric “the” Taylor, keyboardspeler Rupert Greenall (The Fixx) en gitarist David Helpling. Daarnaast staken Robert Rich, Tony Levin, Jamie West-Oram (The Fixx), Joe Locke, en wijlen Sonam Targee een handje toe. En hun debuut staat al onmiddellijk op de eerste plaats van de NACC Chill chart. Er staan 12 tracks op dit album, die zowel geïnspireerd zijn op het persoonlijke als op het kosmische, m.a.w. de natuurlijke wereld en de fantastische. De muziek brengt je als het ware van bij een zonovergoten meer naar de diepe ruimte en terug. De twee voorheen uitgebrachte singles zijn ‘The Desert Mind’ en ‘Warm Inlet’. Maar het is ‘Latch’ die je de grendel van de ruimtecapsule laat openen, en de titeltrack die de luisteraar in de diepe ruimte brengt, en de reis van de mensheid doorheen die ruimte symboliseert, d.m.v. Marotta’s percussie als een reiziger, die stapt, terwijl de elektrische gitaar zorgt voor de acceleratie van het ruimteschip.

Een mooi ambient en elektronisch album, dat muzikale grenzen overstijgt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The label Spotted Peccary Music from Portland, USA, which specializes in electronic and ambient music, has announced that the band Dark Sky Alliance has signed with them. Their debut album was released on May 17th. However, two singles had already been released earlier. The band Dark Sky Alliance consists of 4 artists, each with their own style, and they are: percussionist Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls), synthesizer player Eric “the” Taylor, keyboard player Rupert Greenall (The Fixx) and guitarist David Helpling. In addition, Robert Rich, Tony Levin, Jamie West-Oram (The Fixx), Joe Locke, and the late Sonam Targee lent a hand. And their debut immediately reached number one on the NACC Chill chart. There are 12 tracks on this album, which are inspired by both the personal and the cosmic, i.e. the natural world and the fantastic. The music takes you, as it were, from a sun-drenched lake to deep space and back. The two previously released singles are 'The Desert Mind' and 'Warm Inlet'. But it is 'Latch' that makes you open the latch of the space capsule, and the title track that transports the listener into deep space, symbolizing humanity's journey through that space, and with Marotta's percussion like a traveler walking, while the electric guitar accelerates the spaceship.

A beautiful ambient and electronic album that transcends musical boundaries.

VARIOUS ARTISTS – MORE SOULFUL & GROOVY SOUNDS OF THE HAMMOND B3 ORGAN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rainbow Crutch – Lookin’ Back

The Black River Circus – A Ritual Melody

The Cherry Fogg – Nervous Conclusion

Timmy Sims – Corporation

The Tears – A Soulful Feeling

The Young Ones – Harbor Melon

Kurt Watkins & Soul Sister 7 – Theme for Billy

Ron Anthony & Classiques – Just Funky

Soul Brothers – Miss Delores Funk

Earnie & The Soul Shakers – Soul Shakin’

 

Website Label

PERFECT TOY RECORDS

https://perfecttoyrecords.bandcamp.com/album/more-soulful-groovy-sounds-of-the-hammond-b3-organ

Het Duitse label Perfect Toy Records bracht op 3 mei dit tweede compilatiealbum uit, dat weerom integraal in het teken staat van het Hammond B3 orgel. En dit zowel op LP als digitaal.

Het is de perfecte sound voor wie van het authentieke Hammond B3 orgel houdt. Dit elektrisch orgel werd uitgevonden door Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. Er werden zo’n 2 miljoen exemplaren van vervaardigd. In de loop der jaren onderging het orgel verschillende aanpassingen, en werd het door tal van bekende bands & artiesten gebruikt, zoals Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple’s Jon Lord enz.

Deze compilatie bevat ook weerom 10 instrumentale & vocale tracks door verschillende artiesten.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German label Perfect Toy Records released this second compilation album on May 3, which again focuses entirely on the Hammond B3 organ. And this both on LP and digitally.

It's the perfect sound for those who love the authentic Hammond B3 organ. This electric organ was invented by Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. About 2 million copies were manufactured. Over the years, the organ underwent several modifications and was used by many famous bands & artists, such as Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple's Jon Lord, etc.

This compilation also contains 10 instrumental & vocal tracks by various artists.

VARIOUS ARTISTS - THE SOULFUL & GROOVY SOUNDS OF THE HAMMOND B3 ORGAN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sam Hankins & The Ho-Dads – Song for My Father

Jolly George & His Combo – Idella

The Sounds of Time – Kool Tool

Leo Valentine Trio – Behind the Outhouse

The Rhythm Rogues – Give Me Some Lovin’

The Soul Merchants – Ain’t Gonna Go for that

Eddie Gough & Traditions – I’m Coming Home Baby

Sunday Social – Soul Break

Tom Hurley Combo – Feeling the Soul

Bobby Mann – Mercy Mercy Mercy

 

Website Label

PERFECT TOY RECORDS

https://perfecttoyrecords.bandcamp.com/album/the-soulful-groovy-sounds-of-the-hammond-b3-organ

Het Duitse label Perfect Toy Records bracht op 5 april dit compilatiealbum uit, dat integraal in het teken staat van het Hammond B3 orgel. En dit zowel op LP als digitaal.

Het is de perfecte sound voor wie van het authentieke Hammond B3 orgel houdt. Dit elektrisch orgel werd uitgevonden door Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. Er werden zo’n 2 miljoen exemplaren van vervaardigd. In de loop der jaren onderging het orgel verschillende aanpassingen, en werd het door tal van bekende bands & artiesten gebruikt, zoals Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple’s Jon Lord enz.

Deze compilatie bevat 10 instrumentale & vocale tracks door verschillende artiesten, zoals covers van ‘Gimme Some Lovin’, ‘I’m Coming Home Baby’ en ‘Mercy Mercy Mercy’.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The German label Perfect Toy Records released this compilation album on May 3, which is entirely dedicated to the Hammond B3 organ. And this both on LP and digitally.

It's the perfect sound for those who love the authentic Hammond B3 organ. This electric organ was invented by Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. About 2 million copies were manufactured. Over the years, the organ underwent several modifications and was used by many famous bands & artists, such as Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple's Jon Lord, etc.

This compilation contains 10 instrumental & vocal tracks by various artists, such as covers of 'Gimme Some Lovin', 'I'm Coming Home Baby' and 'Mercy Mercy Mercy'.

B.T. EXPRESS – THE DEFINITIVE COLLECTION – DO IT ‘TIL YOU’RE SATISFIED

DETAIL ALBUM

Tracks:

Disc One

1 Express

2 If It Don't Turn You On (You Oughta' Leave It Alone)

3 Once You Get It

4 Everything Good To You (Ain't Always Good For You)

5 Mental Telepathy

6 Do It ('Til You're Satisfied)

7 Do You Like It

8 That's What I Want For You Baby

9 This House Is Smokin'

10 Peace Pipe

11 Give It What You Got

12 Discotizer

13 Still Good - Still Like It

14 Close To You

15 You Got It - I Want It

16 Devil’s Workshop

17 Happiness

18 Whatcha Think About That?

 

Disc Two

1 Depend On Yourself

2 Can't Stop Groovin' Now, Wanna Do It Some More

3 Now That We Found Love

4 Energy To Burn

5 Time Tunnel

6 Make Your Body Move

7 Herbs

8 Energy Level

9 Funky Music

10 Expose Yourself

11 Scratch My Itch

12 Eyes

13 We Got It Together

14 Sunshine

15 The Door To My Mind

16 Star Gazer

 

Disc Three

1 Shout It Out

2 What You Do In The Dark

3 Put It In (In The Pocket)

4 I Want You With M

5 Shake It Off

6 You Got Something

7 Look At The People

8 It's In Your Blood

9 Ride On B.T.

10 Takin' Off

11 Heart Of Fire

12 Does It Feel Good

13 Give Up The Funk (Let's Dance)

14 Closer

 

Disc Four

1 Have Some Fun

2 Better Late Than Never

3 Funk Theory

4 This Must Be The Night For Love

5 It's Got To Be You

6 Star Child

7 Keep It Up

8 Just Can't Stop Dancin'

9 Let Yourself Go

10 Dancin' Dream

11 Let Yourself Go

Bonus Tracks

12 Do It ('Til You're Satisfied) - 7” Edit 13 Express - 7” Edit

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

https://www.cherryred.co.uk/b-t-express-the-definitive-collection-do-it-til-you-re-satisfied-4cd

De Afro-Amerikaanse band B.T. Express (afkorting voor Brooklyn Transit Express) was een funk & discogroep die tekende bij de productiemaatschappij Roadshow Records. Daarna volgde een deal met Scepter, en oorspronkelijk namen ze op als de Madison Street Express, want ze repeteerden in Madison Street in Brooklyn. Het label stond er echter op dat ze de groepsnaam veranderen naar B.T. Express (oorspronkelijk afkorting van Brothers Trucking). Hun debuutalbum ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’ uit 1974 werd opgenomen in de Ultra-Sonic Recording studio’s in Hempstead, Long Island en sloeg in als een bom. Voor de productie zorgden Jeff Lane en Trade Martin, samen met arrangeur Randy Muller, die ook met Brass Construction optrad. Het album behaalde goud, en ik kocht het ook.

Nu is een definitieve cd-box uitgekomen met 4 cd’s. Die omvatten de albums ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’, ‘Non-Stop’, ‘Energy To Burn’, ‘Function At The Junction’, ‘Shout! (Shout It Out)’, ‘1980’ en ‘Keep It Up’. Maar uiteraard zijin de uitschieters en tophits ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’ en ‘Express’ plus de 7” versies van beide tracks. Andere noemenswaardige songs zijn ’Give It What You Got’, ’Peace Pipe’, ’Can’t Stop Groovin’ Now, ‘Wanna Do It Some More’ en ‘Shout It Out’.

Dit is een spannend pakket en een passend eerbetoon aan een van de grootste funkbands uit New York. Met fantastische hoesnotities van journalist Lois Wilson.

Erg leuk voor R&B, soul en discofans!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The African-American band B.T. Express (short for Brooklyn Transit Express) was a funk & disco group signed to the production company Roadshow Records. Then came a deal with Scepter, and they originally recorded as the Madison Street Express, as they rehearsed on Madison Street in Brooklyn. However, the label insisted that they change the group name to B.T. Express (originally short for Brothers Trucking). Their 1974 debut album 'Do It ('Til You're Satisfied)' was recorded at the Ultra-Sonic Recording studios in Hempstead, Long Island and was a huge hit. Jeff Lane and Trade Martin provided production, along with arranger Randy Muller, who also performed with Brass Construction. The album went gold, and I bought it too.

Now a definitive CD box has been released with 4 CDs. These include the albums 'Do It ('Til You're Satisfied)', 'Non-Stop', 'Energy To Burn', 'Function At The Junction', 'Shout! (Shout It Out)', '1980' and 'Keep It Up'. But of course the standouts and top hits are 'Do It ('Til You're Satisfied)' and 'Express' plus the 7" versions of both tracks. Other notable songs are 'Give It What You Got', 'Peace Pipe', 'Can't Stop Groovin' Now, 'Wanna Do It Some More' and 'Shout It Out'.

This is an exciting package and a fitting tribute to one of New York's greatest funk bands. With fantastic sleeve notes by journalist Lois Wilson.

Great fun for R&B, soul and disco fans!

BARRY RYAN – THE ALBUMS 1969-1979

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

BARRY RYAN SINGS PAUL RYAN

1  Theme To Eutopia

2  Why Do You Cry My Love

3  The Colour Of My Love

4  Crazy Days

5  Eloise

6  My Mama

7  I Will Bring You Love

8  Love Is On The Way

9  What’s That Sleeping In My Bed

10  You Don’t Know What You’re Doing

11  Kristan Astra Bella

BARRY RYAN

12  The Hunt

13  Sunday Theme

14  Swallow Fly Away

15  Sunrise In The Morning

16  Isn’t That Wild

17  Man Alive

18  Makin’ Eyes

19  No Living Without Her Love

20  Sea Of Tranquility

21  I See You

22  Feeling Unwell

23  Where Have You Been

 

DISC TWO

BARRY RYAN 3

1  It’s A Wild World

2  In The Shelter Of My Heart

3  Stop The Wedding

4  What Is Wrong With My Woman

5  Llania

6  Follow Me

7  We Did It Together

8  Better Use Your Head

9  Who Put The Lights Out

10  Song Of Love

11  I Like The Way

12  Kitsch

RED MAN

13  Red Man

14  All Thoughts Of Time

15  Oh, What Is Wrong With My World

16  Easy As You Go

17  Nobody Was Saved

18  Today

19  Show Me The Way

20  Dance To The Rhythm Of The Band

21  Moonshine Girl

22  I’ve Been Around

23  Ode To A Roadie

24  It Is Written

 

DISC THREE

SANCTUS, SANCTUS HALLELUJAH

1  Sanctus, Sanctus Hallelujah

2  Life’s So Easy

3  Storm Is Brewing

4  When I Was A Child

5  Loneliest Night Of The Year

6  Can’t Let You Go

7  L.A. Woman

8  Rhode Island Red

9  I Think You Know My Name

10  Alimony Honey Blues

11  Slow Down

12  From My Head To My Toe

 

DISC FOUR

RARITIES 1968-72

1  Goodbye

2  I’m So Sad

3  Love I Almost Found You

4  Eloise (Italian Version)

5  Love Is Love

6  I’ll Be On My Way Dear

7  Look To The Right, Look To The Left

8  Oh For The Love Of Me

9  Magical Spiel

10  Caroline

11  Give Me A Sign

12  Lay Down

13  Annabelle

14  Vielleicht Schon Morgen… (Magie)

15  Zeit Macht Nur Vor Dem Tuefel Halt

16  Bye And Bye

17  I’m Sorry Susan

18  Sanctus, Sanctus Halleluja (German Version)

19  Come Home

 

DISC FIVE

RARITIES 1975-79

SINGLES

1  Do That

2  The Summers Over

3  Judy

4  Best Years Of My Love

5  Where Were You

6  Making Do

7  Brother

8  Life’s So Easy

UNRELEASED ALBUM

9  Give It All

10  There’s No Way

11  Will You Worry

12  Do It Now

13  I Taught You All You Know

14  Europe On A Dollar

15  Don’t Tell Me Tonight Is Here

16  Love Gone Bad

17  The Force Is With You

 

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

https://www.cherryred.co.uk/barry-ryan-the-albums-1969-1979-5cd-box-set

Een van mijn eerste muzikale idolen, en zeker de eerste single die ik ooit kocht was ‘Eloise’ van wijlen Barry Ryan. Deze Brit werd geboren in Leeds als Barry Sapherson op 24 oktober 1948. Hij is spijtig genoeg al op 28 september 2021 overleden. Hij werd tezamen met zijn tweelingbroer Paul geboren.

Nu is voor het eerst een cd-box verschenen met daarin 5 cd’s, die complete carrière van de ondergewaardeerde Barry bekijken. Daarop staan niet minder dan 95 songs, ofwel zijn 5 albums die hij voor Polydor Records opnam, samen met een cd met songs die niet op een lp uitgebracht werden, plus een disc met nummers uit de late jaren 70 voor andere labels, waaronder negen niet eerder uitgebrachte nummers. Meer dan de helft van de tracks hier verschijnen voor het eerst op cd.

‘Eloise’ werd nummer 1 over de hele wereld, inclusief de top in Groot-Brittannië, Australië, Nieuw-Zeeland, België, Frankrijk, Italië, Nederland, Noorwegen, Spanje en Duitsland, plus de Top 5 in de meeste andere landen waar platen gekocht werden. Duitsland bleef een belangrijke markt voor Barry en hij scoorde hits met onder meer 'Love Is Love' (nr. 4), 'The Hunt' (nr. 22), 'Colour Of My Love' (nr. 23), ' Magical Spiel' (nr. 22), 'Kitsch' (nr. 10) en 'Sanctus, Sanctus Hallelujah' (nr. 42), die allemaal in deze collectie voorkomen.

Deze box is uitgebracht met de volledige steun van zijn nalatenschap, en staat onder toezicht van St. Etienne’s Bob Stanley, al jarenlang fan, die diepgaande “liner notes” heeft aangeleverd.

Dit is een prachtig overzicht van mijn eerste muzikaal idool, en een must voor fans van de sixties!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

One of my first musical idols, and certainly the first single I ever bought, was 'Eloise' by the late Barry Ryan. This Briton was born in Leeds as Barry Sapherson on October 24, 1948. Unfortunately, he passed away on September 28, 2021. He was born together with his twin brother Paul.

Now, for the first time, a CD box has been released containing 5 CDs, covering the entire career of the underrated Barry. It contains no fewer than 95 songs, or his 5 albums that he recorded for Polydor Records, along with a CD of songs that were not released on an LP, plus a disc of songs from the late 1970s for other labels, including nine that were not released on LPs. previously released songs. More than half of the tracks here appear on CD for the first time.

'Eloise' went to No. 1 around the world, including the top in Britain, Australia, New Zealand, Belgium, France, Italy, Netherlands, Norway, Spain and Germany, plus the Top 5 in most other countries where records were purchased. Germany remained an important market for Barry and he scored hits including 'Love Is Love' (No. 4), 'The Hunt' (No. 22), 'Colour Of My Love' (No. 23), ' Magical Spiel ' (no. 22), 'Kitsch' (no. 10) and 'Sanctus, Sanctus Hallelujah' (no. 42), all of which appear in this collection.

Released with the full support of his estate, this box set is overseen by St. Etienne's Bob Stanley, a longtime fan who provided in-depth liner notes.

This is a wonderful overview of my first musical idol, and a must for fans of the sixties!

THE PARK AVENUE EXPERIENCE – WEST COAST PIER SUNSET

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Moment of Serenity

Pacific Park

Lost in Your Gaze

Smooth Sailing

A Smiling Sun

 

Website Artiest

THE PARK AVENUE EXPERIENCE

https://www.facebook.com/theparkavenueexperience

Vanuit Italië bereikt mij het digitale album van de band The Park Avenue Experience. Dit trio maakt al enkele jaren smooth jazz onder leiding van Fabio Puglisi (Soul Basement). Ze creëren een sound die bestaat uit een coole cocktail van klassieke Bob James grooves, met een snuifje Shakatak en een laagje Ibiza chill-out. Op die manier willen ze een zachte, ontspannen ambiance creëren, die perfect klinkt op downtempo momenten.

Voor deze nieuwe EP componeerden ze 5 nieuwe tracks, waarbij ‘A Moment of Serenity’ begint met het geluid van de aanspoelende zee op het strand. ‘Pacific Park’ drijft het tempo op tot een aangename mid-tempo, waarna ‘Lost in Your Gaze’ lekker ontspannen klinkt. Op de tonen van ‘Smooth Sailing’ blijft die sfeer hangen, en de afsluiter ‘A Smiling Sun’ tovert een zonnige glimlach op je gezicht.

Leuke EP voor wie van smooth jazz houdt en ook niet wars is van een snuifje chill-out!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The digital album of the band The Park Avenue Experience reaches me from Italy. This trio has been making smooth jazz for several years under the direction of Fabio Puglisi (Soul Basement). They create a sound that consists of a cool cocktail of classic Bob James grooves, with a pinch of Shakatak and a layer of Ibiza chill-out. In this way they want to create a soft, relaxed ambiance that sounds perfect at downtempo moments.

For this new EP they composed 5 new tracks, where 'A Moment of Serenity' starts with the sound of the sea washing up on the beach. 'Pacific Park' increases the tempo to a pleasant mid-tempo, after which 'Lost in Your Gaze' sounds nice and relaxed. That atmosphere lingers on the sounds of 'Smooth Sailing', and the closing track 'A Smiling Sun' puts a sunny smile on your face.

Nice EP for those who like smooth jazz and are not averse to a pinch of chill-out!

C37 – BEAUTIFUL BEGINNINGS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beautiful Beginning

The Mess of Misunderstanding

One Day

Let the Embers Fade away

The End Will Bring Realisation

Lifeline

The Fight within

We almost Made it

Break the Silence

The Hurt in Breaking Your Fall

When I Needed You most

I Wanted it to Be You

If this Feeling never Fades

 

Website Artiest

C37

https://www.sine-music.com/artists-archive/c37/

De Brit Paul Cudby, muzikant en producer uit het Lake District, creëert onder naam C37, chill-out en ambient. Muziek is een levenslange passie en creatieve uitlaatklep geweest voor Paul, die op jonge leeftijd met vrienden begon met het schrijven en opnemen van originele liedjes. Als tiener sloot hij zich in de jaren negentig aan bij een heavy rockband en ging optredens door het hele land doen, nadat hij een platencontract had getekend. Naarmate de band evolueerde, verschoof hun smaak van de rauwe kwaliteit van heavy rock naar meer ingewikkelde texturen, beïnvloed door iconische groepen als Pink Floyd, The Smiths en The Stone Roses. De rave cultuur van die tijd liet ook indruk op Paul achter en inspireerde zijn groeiende interesse in elektronische muziek.

Het duurde echter tot vijf jaar geleden voordat Paul elektronische muziek volledig omarmde als het optimale medium om zijn verhalen en emoties over te brengen. Hoewel autodidact, is Paul een ervaren multi-instrumentalist met vaardigheden op gitaar, piano en diverse elektronische instrumenten. In de loop van de tijd heeft hij zijn eigen kenmerkende C37-geluid aangescherpt, een samensmelting van ambient, elektronische en akoestische elementen met rijke, gelaagde texturen. De naam C37 werd bedacht toen Paul vier jaar geleden begon met het uitbrengen van liedjes die in wezen dienden als dagboekaantekeningen op muziek, die gevoelens.

Met dit muzikale project C37 wil Paul een emotionele band opbouwen met zijn luisteraars, hoop en troost bieden aan mensen in nood, en een muzikaal landschap bieden dat de spectaculaire uitzichten van zijn huis in het Lake District weerspiegelt (hij bezoekt graag favoriete schoonheidsplekken om leiden tot nieuwe instrumentale en lyrische ideeën). Met brede muzikale invloeden, variërend van bands als Motorpsycho tot het elektronische duo Two Lanes, komen de nummers van Paul voort uit emotionele pianoakkoordprogressies, gelaagd met gitaarmelodieën, etherische samples en een hypnotiserende, pulserende beat, om zijn kenmerkende C37-geluid te bereiken. van liefde, verdriet, verlies en meer overbrachten.

C37 belichaamt ambient chill-outmuziek “geschreven vanuit het hart en nooit geforceerd”, zoals Paul vermeldt – zowel ontspannend als aangrijpend, melodieus en oprecht, modern en innovatief.

Er staan 13 songs op zijn digitaal album, en 5 daarvan zijn al als singles uitgebracht. De titel- en openingstrack werd geschreven toen hij licht aan het einde van de tunnel zag. En dat gevoel geldt eigenlijk voor het gehele album.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Brit Paul Cudby, musician and producer from the Lake District, creates chill-out and ambient under the name C37. Music has been a lifelong passion and creative outlet for Paul, who began writing and recording original songs with friends at a young age. As a teenager in the 1990s, he joined a heavy rock band and started playing gigs across the country after signing a recording contract. As the band evolved, their tastes shifted from the raw quality of heavy rock to more intricate textures, influenced by iconic groups like Pink Floyd, The Smiths and The Stone Roses. The rave culture of the time also left an impression on Paul and inspired his growing interest in electronic music.

However, it wasn't until five years ago that Paul fully embraced electronic music as the optimal medium to convey his stories and emotions. Although self-taught, Paul is an accomplished multi-instrumentalist with skills on guitar, piano and various electronic instruments. Over time, he has honed his own signature C37 sound, a fusion of ambient, electronic and acoustic elements with rich, layered textures. The name C37 was coined when Paul started releasing songs four years ago that essentially served as diary entries set to music, those feelings.

With this musical project C37, Paul aims to build an emotional connection with his listeners, provide hope and comfort to those in need, and provide a musical landscape that reflects the spectacular views of his home in the Lake District (he enjoys visiting favorite beauty spots to lead new instrumental and lyrical ideas). With broad musical influences ranging from bands like Motorpsycho to electronic duo Two Lanes, Paul's songs draw on emotional piano chord progressions, layered with guitar melodies, ethereal samples and a hypnotic, pulsating beat, to achieve his signature C37 sound. of love, sadness, loss and more.

C37 embodies ambient chill-out music “written from the heart and never forced,” as Paul mentions – both relaxing and poignant, melodic and heartfelt, modern and innovative.

There are 13 songs on his digital album, and 5 of them have already been released as singles. The title and opening track were written when he saw light at the end of the tunnel. And that feeling actually applies to the entire album.

LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – FIVE GOALS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tropical

Reverie

Soothing Soul

Chillwave Chronicals

 

Website Label

LEMONGRASSMUSIC

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/five-goals

Ik heb hier al eerder samenwerkingen tussen de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) besproken. Op hun 5de collaboratie plaatsten ze 4 smooth en ultra coole chill hop/Lo-Fi tracks. Het duo komt opnieuw met warme en weelderige klanken, relaxte maar krachtige beats en een echte Lo-Fi spirit.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi Hiphop.

 

Patrick Van de Wiele (4)

I've previously discussed collaborations between producers Roland Voss (a.k.a. Lemongrass) and Dennis Erbeck (a.k.a. Roberto Bronco) here. On their 5th collaboration they released 4 smooth and ultra cool chill hop/Lo-Fi tracks. The duo once again delivers warm and lush sounds, relaxed but powerful beats and a true Lo-Fi spirit.

Followers of the Lemongrassmusic label will certainly be aware of the versatile releases from both artists who have managed to merge their signature sounds into this beautiful and promising project with a clear focus on quiet Lo-Fi, Chill Hop and instrumental Lo- Fi Hip Hop.

TAANA GARDNER – WHEN YOU TOUCH ME

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

TAANA GARDNER (Expanded Edition)

  1.  When You Touch Me
  2.  We Got to Work It Out
  3.  Just Be a Friend
  4.  Paradise Express
  5.  Work That Body

Bonus Tracks:

THE KENTON NIX EXTENDED MIXES

  1.  When You Touch Me
  2.  Just Be a Friend
  3.  Work That Body

 

DISC TWO

SINGLES AND REMIXES

  1.  That’s the Word (12” Club Version)
  2.  Heartbeat (12” Club Version)
  3.  No Frills (Larry Levan Club Mix)
  4.  I’m Comin’ (Radio Mix)
  5.  When You Touch Me (Special Disco Radio Version)
  6.  When You Touch Me (Special Radio Version)
  7.  When You Touch Me (MAW Re-edit)
  8.  Work That Body (MAW Re-edit)
  9.  Work That Body (Wing It For the A- Man Tom Moulton Edit)
  10.  Paradise Express (Gomi’s Tribute Vocal Mix)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

https://www.cherryred.co.uk/taana-gardner-when-you-touch-me

De Amerikaanse discozangeres Taana Gardner is net zoals Whitney Houston, afkomstig uit Newark, New Jersey. Sinds 1979 kreeg ze succes via West End Records, en nu heeft SoulMusic Records (SMR) in samenwerking met The Second Disc een dubbel-cd uitgebracht waarop voor het eerst haar debuutalbum in zijn originele vorm staat, aangevuld met singles (tussen 1981 en 1986) en remixen. Voeg daarbij nog een aantal zeldzame bonustracks, waaronder twee alternatieve remixen van de titeltrack uit 1979, die voorheen nooit uitgebracht werden. De toptracks hier zijn uiteraard de titeltrack, haar Top 10 hit ‘Heartbeat’ en ‘Work that Body’.

De productie werd gedaan door Kenton Nix met mixen door superstar Dj Larry Levan, Nicky Siano, Masters at Work, Angel Moraes, Gomi en de wereldbekende Tom Moulton. Deze uitgave werd samengesteld en geproduceerd door muziekhistoricus Tim Dillinger, die een boekje van 24 pagina’s maakte met diepgaande “liner notes”, waarin quotes opgenomen zijn van Gardner en West End oprichter Mel Cheren. Die gaan over deze belangrijke en unieke periode van dansmuziek. Voeg daarbij artwork ontworpen door Paul Bevoir. Alle audio werd briljant geremasterd door Nick Robbins.

Interessant voor discofans en verzamelaars!

 

Patrick Van de Wiele (4)

The American disco singer Taana Gardner, like Whitney Houston, comes from Newark, New Jersey. Since 1979 she achieved success through West End Records, and now SoulMusic Records (SMR) in collaboration with The Second Disc has released a double CD containing her debut album in its original form for the first time, supplemented with singles (between 1981 and 1986) and remixing. Add to this a number of rare bonus tracks, including two alternative remixes of the 1979 title track, which were previously never released. The top tracks here are of course the title track, her Top 10 hit 'Heartbeat' and 'Work that Body'.
The production was done by Kenton Nix with mixing by superstar DJ Larry Levan, Nicky Siano, Masters at Work, Angel Moraes, Gomi and the world famous Tom Moulton. This release was compiled and produced by music historian Tim Dillinger, who created a 24-page booklet with in-depth liner notes, which include quotes from Gardner and West End founder Mel Cheren. They are about this important and unique period of dance music. Add to that artwork designed by Paul Bevoir. All audio was brilliantly remastered by Nick Robbins.
Interesting for disco fans and collectors!