ED BAZEL – THE CHRISTMAS SESSIONS: SEASONS GREETINGS FROM STUDIO 2
DETAIL ALBUM
Tracks:
1 It Came Upon A Midnight Clear
2 Christmas Time is Here
3 O Little Town of Bethlehem
4 Silent Night
5 O Come All Ye Faithful
6 The Christmas Song
7 What Child Is This
8 Away In A Manger
9 Christmas Time Is Coming
10 God Rest Ye Merry Gentlemen
11 We Three Kings
Website Artiest
ED BAZEL
Kerstmis is een magische tijd vol vreugde en de warmte van samenzijn. Het was voor de Amerikaanse pianist Ed Bazel een groot genoegen om nog een studioalbum op te nemen in Abbey Road Studio’s in Londen, waar de muren doordrenkt zijn met geluiden en muziek van legendes. Elk nummer op ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’ is een viering van het seizoen. Van tijdloze melodieën waar al generaties lang van genoten wordt, waaronder enkele van zijn favoriete kerstliederen en kerstklassiekers, tot zijn originele compositie, ‘Christmas Time is Coming’, hoopt hij dat dit album een geliefde feestelijke soundtrack wordt terwijl je nieuwe gekoesterde tradities creëert met je geliefden.
Laat de magie van de feestdagen dus beginnen! Ed Bazels nieuwste instrumentale pianoalbum, ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’, is hier om je seizoen te vullen met warmte, vreugde en onvergetelijke herinneringen. Deze feestelijke collectie is een hartverwarmende mix van tijdloze kerstliederen en een betoverende originele compositie, ‘Christmas Time Is Coming’, perfect gemaakt om nostalgie op te wekken en nieuwe tradities te creëren.
Luidt het seizoen vandaag in met onberispelijk opgenomen muziek die alle gevoelens van thuis oproept. Bazel nodigt zijn fans uit om te delen in de verwondering van dit vreugdevolle seizoen, door te zeggen: "Kerstmis is een tijd om samenzijn te koesteren, en ik voel me vereerd om deze muziek met jullie te delen. Het opnemen van ‘The Christmas Sessions’ in Abbey Road's legendarische Studio 2—waar The Beatles geschiedenis schreven—was een droom die uitkwam. De magie van die ruimte leeft in elke noot, en voegt een extra vleugje vakantiesfeer toe aan dit album."
Patrick Van de Wiele (4)
Christmas is a magical time filled with joy and the warmth of togetherness. It was a great pleasure for American pianist Ed Bazel to record yet another studio album at Abbey Road Studios in London, where the walls are filled with the sounds and music of legends. Every track on ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’ is a celebration of the season. From timeless melodies that have been enjoyed by generations, including some of his favorite carols and holiday classics, to his original composition, ‘Christmas Time is Coming’, he hopes this album will become a beloved festive soundtrack as you create new cherished traditions with your loved ones.
So let the magic of the holidays begin! Ed Bazel’s latest instrumental piano album, ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’, is here to fill your season with warmth, joy and unforgettable memories. This festive collection is a heartwarming blend of timeless carols and an enchanting original composition, ‘Christmas Time Is Coming,’ perfectly crafted to evoke nostalgia and create new traditions.
Ring in the season today with impeccably recorded music that evokes all the feelings of home. Bazel invites his fans to share in the wonder of this joyous season, saying, “Christmas is a time to cherish togetherness, and I’m honored to share this music with you. Recording ‘The Christmas Sessions’ in Abbey Road’s legendary Studio 2—where The Beatles made history—was a dream come true. The magic of that space lives in every note, adding an extra touch of holiday spirit to this album.”
RUDY ADRIAN – BEYOND THE SLEEPY HILLS
DETAIL ALBUM
Tracks:
1 The Sleepy Hills 1
2 The Sleepy Hills 2
3 The Sleepy Hills 3
4 The Sleepy Hills 4
5 The Sleepy Hills 5
6 The Sleepy Hills 6
7 The Sleepy Hills 7
8 The Sleepy Hills 8
9 The Sleepy Hills 9
Website Artiest
RUDY ADRIAN
https://rudy-adrian.bandcamp.com/album/beyond-the-sleepy-hills
De Nieuw-Zeelandse elektronische visionair Rudy Adrian keert weer met een verzameling van atmosferische soundscapes. Hoewel bedoeld als een soundtrack voor slaaptoestanden, wachten details en subtiliteiten onder elk warm synthbed op ontdekking door de bewuste luisterende geest. Zachte drones, atonale bellen en zachte piano kronkelen en wikkelen zich met gratie rond texturen: Adrians nauwgezette lagen smelten samen tot kalmte. En terwijl het album in een prachtige drift voorbijgaat, smelten deze 9 bewegingen samen tot een verbluffend geheel. Zoals veel van zijn eerdere releases haalt Adrian opnieuw inspiratie uit de natuurlijke wereld, waarmee hij zichzelf een meester bewijst van sonische mise-en-scène. Op track 3 glinsteren texturen als zonovergoten takken terwijl subtiele klokkenspel vogelgeluiden in de verte oproept. Track 4 schildert een nachtelijk tafereel; heldere bellen als de met wolken bedekte maan, het lage gedreun van de wind, een kabbelende stroom die eronder kronkelt. Track 8 is subtiel symfonisch terwijl warme akkoorden van aanzwellende snaren ebben en vloeien als de getijden. ‘Beyond the Sleepy Hills’ is kalm zonder klef te zijn, het kalmeert de luisteraar niet met visioenen van een denkbeeldig paradijs, maar van een vertrouwde habitat. Herinneringen die in deze composities worden opgegraven: 's avonds bij een boom zitten, de bast warm en ruw tegen je rug; een wandeling door de wind geteisterde takken, insecten die over het pad fladderen; de oceaan, niet helemaal stil, oneindig. Dit alles terwijl we besluiten om wereldse gebeurtenissen los te laten en weer in slaap te vallen.
Muziek en natuur zijn altijd hand in hand gegaan voor Rudy Adrian. Hij begon met het maken van elektronische muziek toen hij bosbouwkunde studeerde aan de Universiteit van Canterbury, en in de daaropvolgende jaren aan de Universiteit van Otago terwijl hij een graad in plantkunde behaalde. De natuurlijke wereld blijft een rode draad in Rudy's muziek door de verkenning van sonische landschappen, waar melodie en ritme een secundaire rol spelen ten opzichte van de texturen die worden gecreëerd door synthesizers, houten fluiten en de menselijke stem. ‘Beyond The Sleepy Hills’ is Rudy Adrian's 9e release op het Spotted Peccary Label. Eerdere releases bij zijn label zijn onder meer ‘MoonWater’, ‘Desert Realms’, ‘Distant Stars’, ‘Atmospheres’, ‘Coastlines’, ‘Woodlands’, ‘As Dusk Becomes Night’, ‘A Walk In The Shadow Garden’ en ‘Reflections On A Moonlit Lake’.
Patrick Van de Wiele (4)
New Zealand electronic visionary Rudy Adrian returns with a collection of atmospheric soundscapes. Though intended as a soundtrack for sleepy states, details and subtleties await discovery beneath each warm synth bed by the conscious listening mind. Soft drones, atonal chimes and gentle piano gracefully twist and wrap around textures, Adrian’s meticulous layers coalescing into tranquility. And as the album drifts along in a beautiful drift, these 9 movements coalesce into a stunning whole. Like many of his previous releases, Adrian once again draws inspiration from the natural world, proving himself a master of sonic mise-en-scene. On track 3, textures glisten like sunlit branches while subtle chimes evoke distant bird calls. Track 4 paints a nighttime scene; bright chimes like the cloud-capped moon, the low drone of the wind, a rippling stream meandering beneath. Track 8 is subtly symphonic as warm chords of swelling strings ebb and flow like the tides. ‘Beyond the Sleepy Hills’ is calm without being cloying, soothing the listener not with visions of an imaginary paradise, but of a familiar habitat. Memories unearthed in these compositions: sitting by a tree at night, the bark warm and rough against your back; a walk through wind-swept branches, insects fluttering across the path; the ocean, not quite still, infinite. All this as we decide to let go of worldly events and fall back asleep.
Music and nature have always gone hand in hand for Rudy Adrian. He began making electronic music while studying forestry at the University of Canterbury, and in subsequent years at the University of Otago while pursuing a degree in botany. The natural world remains a common thread in Rudy’s music through the exploration of sonic landscapes, where melody and rhythm play a secondary role to the textures created by synthesizers, wooden flutes and the human voice. ‘Beyond The Sleepy Hills’ is Rudy Adrian’s 9th release on the Spotted Peccary Label. Previous releases on his label include ‘MoonWater’, ‘Desert Realms’, ‘Distant Stars’, ‘Atmospheres’, ‘Coastlines’, ‘Woodlands’, ‘As Dusk Becomes Night’, ‘A Walk In The Shadow Garden’ and ‘Reflections On A Moonlit Lake’.
THOMAS LEMMER & OINE - ONE VISION (REMIXED)
DETAIL ALBUM
Tracks:
Calling (Andreas Bach Remix)
Confidence (Tauon Remix)
Drift (Dave Leck Remix Radio Edit)
Maybe (Gold Lounge Remix - Radio Edit)
Forever (Mark Sein Remix)
One Vision (6Souther Remix)
1222 Miles (Sferix Remix)
Drift (Idriss Reina Remix)
Maybe (C37 Remix)
Forever (Lukas Midub Remix - Radio Edit)
Drift (Dave Leck Remix)
Maybe (Gold Lounge Remix)
Forever (Lukas Midub Remix)
Website Artiest
THOMAS LEMMER & OINE
Op 6 december bracht Sine Music het langverwachte remixalbum ‘One Vision Remixed’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Deze opwindende release, beschikbaar op alle grote streaming- en downloadplatforms, bevat 13 unieke herinterpretaties van nummers van het door critici geprezen album One Vision.
Na het opmerkelijke succes van het originele album, dat een top 10-positie op de iTunes Electronic Music-hitlijsten verdiende, steun kreeg van Dolby Duitsland en meer dan 1 miljoen streams op Spotify, blaast ‘One Vision Remixed’ nieuw leven in de originele nummers door frisse perspectieven van een internationale lijst van remixers. Met bijdragen uit Duitsland, Spanje, Italië, Australië en het VK, is het remixalbum een voorbeeld van de wereldwijde en grenzeloze aard van muziek, wat de creatieve samenwerking van Thomas Lemmer (Duitsland) en Adrián Marquez (Spanje), ook bekend als Oine, weerspiegelt.
Wat de remixers zeggen:
De remixers van One Vision Remixed delen hun unieke inzichten in hun creatieve processen.
6Souther was gefascineerd door de energie van het titelnummer en het potentieel voor een melodieuze techno transformatie. Hij mengde melodieuze techno met Afro house-invloeden, waarbij hij de krachtige essentie van het origineel behield en het tempo vertraagde. Gold Lounge, die ‘Maybe’ aanpakte, richtte zich op het creëren van een ritmische, hypnotiserende remix die de vocale elementen respecteert en tegelijkertijd zijn kenmerkende melodieuze housestijl toevoegt. Andreas Bach gaf ‘Calling’ een ambient tintje, waarbij hij de gitaar centreerde om een atmosferisch geluidslandschap op te roepen dat doet denken aan Pink Floyd, met als doel luisteraars naar een ander rijk te transporteren. Tauon daarentegen vond inspiratie in de prachtige melodie van ‘Confidence’, die hij versterkte met rijke cellogeluiden om een rustgevende en opbeurende sfeer te creëren. Voor Idriss Reina bood de remix van ‘Drift’ een kans om het nummer te verschuiven van een relaxte modus naar een energieke dansvloerhymne, waarbij hij de piano en het beatpatroon op innovatieve wijze transformeerde. Mark Sein gaf ‘Forever’ melodieuze gitaren en een groovy basis, wat resulteerde in een nummer dat luisteraars uitnodigt om te dansen en te dromen. Ten slotte omarmde Sferix het uitgestrekte karakter van ‘1222 Miles’, door electro- en melodieuze house-elementen te combineren met een leadgeluid dat de sensatie van een opstijgend ruimteschip oproept, wat een meeslepende auditieve ervaring creëert.
Fans van elektronische muziek willen dit diverse en dynamische remixalbum niet missen. ‘One Vision Remixed’ is vanaf 6 december 2024 beschikbaar op alle grote streaming- en downloadplatforms. Ervaar de innovatieve bewerkingen van de originele tracks van Thomas Lemmer & Oine en dompel jezelf onder in de creatieve diversiteit die elke remixer aan het project toevoegt.
Patrick Van de Wiele (4)
On December 6th, Sine Music released the highly anticipated remix album ‘One Vision Remixed’ by Thomas Lemmer & Oine. Available on all major streaming and download platforms, this exciting release features 13 unique reinterpretations of tracks from the critically acclaimed album One Vision.
Following the remarkable success of the original album, which earned a top 10 position on the iTunes Electronic Music charts, support from Dolby Germany and over 1 million streams on Spotify, ‘One Vision Remixed’ breathes new life into the original tracks through fresh perspectives from an international roster of remixers. With contributions from Germany, Spain, Italy, Australia and the UK, the remix album exemplifies the global and borderless nature of music, reflecting the creative collaboration of Thomas Lemmer (Germany) and Adrián Marquez (Spain), aka Oine.
What the remixers say:
The remixers of One Vision Remixed share their unique insights into their creative processes.
6Souther was captivated by the energy of the title track and its potential for a melodic techno transformation. He blended melodic techno with Afro house influences, retaining the powerful essence of the original while slowing down the tempo. Gold Lounge, who tackled ‘Maybe’, focused on creating a rhythmic, hypnotic remix that respected the vocal elements while adding his signature melodic house style. Andreas Bach gave ‘Calling’ an ambient twist, centering the guitar to evoke an atmospheric soundscape reminiscent of Pink Floyd, with the aim of transporting listeners to another realm. Tauon, on the other hand, found inspiration in the beautiful melody of ‘Confidence’, which he enhanced with rich cello sounds to create a soothing and uplifting atmosphere. For Idriss Reina, the remix of ‘Drift’ offered an opportunity to shift the track from a laid-back mode to an energetic dancefloor anthem, transforming the piano and beat pattern in innovative ways. Mark Sein gave ‘Forever’ melodic guitars and a groovy base, resulting in a track that invites listeners to dance and dream. Finally, Sferix embraced the expansive nature of ‘1222 Miles’, combining electro and melodic house elements with a lead sound that evokes the sensation of a spaceship taking off, creating an immersive auditory experience.
Fans of electronic music won’t want to miss this diverse and dynamic remix album. ‘One Vision Remixed’ will be available on all major streaming and download platforms from December 6, 2024. Experience Thomas Lemmer & Oine’s innovative reworkings of the original tracks and immerse yourself in the creative diversity that each remixer brings to the project.
VARIOUS ARTISTS – BRASIL CALLING VOLUME 15
DETAIL ALBUM
Tracks:
Gilber T – Sinnerman
Luana Flores – Alumeia (feat. Juliana Linhares)
Janine Mathias & Criolo – Barracão é Seu
Mafalda Minnozzi – Bruma (feat. Roberto Menescal)
Seu Pereira & Coletivo 401, Furmiga Dub – Musa Dub (Furmiga Dub Remix)
Bossa Nova Noites – Push Me Away
Rodrigo Campos – Amar à Distância
131 – Pray
João Donato & Donatinho – Intuir
BNegão – Injustiça
Arthur Verocai, Sanny Alves – Isabel Tchau
Joice Taciana, AlehConvida – Barraco de Madeira
Jéssica Gaspar – Brisa/Vento
Luana Bayô – Desatadora de Nós
Toquinho, Carlinhos Brown – Aquarela
Website Label
BRASIL CALLING
https://brasilcalling.wordpress.com/2024/11/22/brasil-calling-volume-15/
Deze keer schotel ik u een rijk cultureel en gevarieerd klanktapijt voor dat de Braziliaanse muziek van vandaag definieert. Op dit 15de volume van de compilatie ‘Brasil Calling’ staan 15 tracks, en de opener is een cover van iconische gospelsong ‘Sinnerman’, nu in de versie van Gilber T. Hij voorziet die track van persoonlijke emotie op een trager tempo, geïnspireerd door het geweld van 2020. Geïnspireerd door het stedelijke geweld in Rio de Janeiro, werd een groot deel van het nummer thuis opgenomen. De begeleidende video, geregisseerd door Rabu Gonzales, gebruikt low-budgettechnieken om een aangrijpend visueel verhaal van veerkracht en verlossing te creëren, waarmee dit tijdloze stuk wordt getransformeerd tot een hedendaags volkslied van hoop. Luana Flores (feat. Juliana Linhares) vermengt in ‘Alumeia’ traditionele noordoostelijke Braziliaanse ritmes zoals forró en baião met moderne geluiden, en richt zich zo op de exploitatie van het milieu in de regio. Met Juliana Linhares is het nummer onderdeel van het aankomende album van Luana Flores, dat de culturele kracht van de Nordeste weerspiegelt. De videoclip, mede bedacht door activiste Yasmin Formiga, volgt een magische opstand tegen de uitbreiding van windmolenparken in de sertão. Deze single, geproduceerd door Ramiro Galas, is een levendige verklaring van culturele identiteit en ecologisch verzet. Janine Mathias gaat samen met Criolo op ‘Barracão é Seu’ en vermengt samba en rap in een oprechte verkenning van veerkracht en verbondenheid. Geproduceerd door Rodrigo Campos, is het nummer een prelude op Janine's aankomende album, ‘O Rap do Meu Samba’. Criolo's lyrische bijdrage verrijkt de emotionele diepte van het nummer en toont een synergie die vriendschap en artistieke vrijgevigheid viert. De Italiaanse zangeres Mafalda Minnozzi werkt samen met de Braziliaanse componist Roberto Menescal op ‘Bruma’, een opvallend nummer van haar album ‘Natural Impression’. Met teksten van Bruna Ramos da Fonte, combineert het nummer jazz en bossa nova, met een internationaal ensemble van muzikanten. Opgenomen in New York, benadrukt het Minnozzi's vermogen om culturen te overbruggen door middel van muziek. Furmiga Dub transformeert Seu Pereira’s ‘Musa Caliente’ album in een atmosferische mengeling van Caribische invloeden, dub en elektronische texturen. Deze remix EP geeft de originele nummers een nieuwe draai met een levendige, dansbare inslag. Het levert een eigentijds geluid op, maar behoudt wel de essentie van het bronmateriaal. Mari Bodas van de Bossa Nova Noites leent haar emotionele vocalen aan deze samba-blues herinterpretatie van The Jacksons' ‘Push Me Away’, geproduceerd door Robert Hébert. Chicago gitarist Joey Woolfalk en percussionist Andre Siqueira zorgen voor een rijke, ritmische achtergrond die nostalgie en moderniteit overbrugt, en een frisse Braziliaanse groove toevoegt aan het iconische, mooi nummer. Uit zijn nieuwe album ‘Pode Ser Outra Beleza’ levert Rodrigo Campos het minimalistisch meesterwerk ‘Amar à Distância’ af, waarin hij persoonlijke en universele thema's verweeft door introspectieve teksten en uitgeklede samba-arrangementen. Dit derde deel van zijn trilogie reflecteert op vergankelijkheid en de schoonheid van het hedendaagse leven. De nieuwe single ‘Pray’ van de band 131 combineert pop, R&B, reggae en meer, met teksten in het Engels, Portugees, Spaans en Albanees. De band staat bekend om dynamische liveshows die analoge en digitale elementen samenvoegen, en verkent thema's als liefde, vertrek, nomadisch leven en verlangen, waarmee een geglobaliseerd, genre-tartend geluid ontstaat. ‘Intuir’ van João Donato & Donatinho heb ik hier al besproken. Het is afkomstig van hun album ‘Sintetiza2’, waarbij ze innovatieve synthesizers fuseren met Donato's kenmerkende bossa nova-melodieën. Vergezeld van een prachtig opgenomen videoclip, is het nummer een voorbeeld van hun vermogen om traditie te laten samensmelten met moderniteit in Braziliaanse muziek. BNegão brengt met ‘Injustiça’ een krachtig volkslied. Bekend om het mengen van hiphop, reggae, funk en Afrobeat, behandelt BNegão systemische ongelijkheid en de strijd voor rechtvaardigheid in dit nummer. Met scherpe teksten en een overtuigende uitvoering confronteert ‘Injustiça’ kwesties van sociale onderdrukking en racisme, wat diep resoneert met de gemarginaliseerde gemeenschappen in Brazilië en daarbuiten. Arthur Verocai's ‘Saudade Demais’, een zeldzaamheid in bossa nova uit 2002, is nu beschikbaar op digitale platforms. Verrijkt door samenwerkingen met Braziliaanse legendes, legt dit album Verocai's diepe connectie met bossa nova vast, terwijl het hint naar de jazzgevoeligheid die hem later internationale erkenning opleverde. Zijn song ‘Isabel Tchau’ swingt de pan uit. ‘Barraco de Madeira’ werd geschreven en uitgevoerd door Joice Taciana. Het nummer komt voort uit het AlehConvida-initiatief ter ondersteuning van jonge Braziliaanse talenten. De samba weerspiegelt de harde realiteit van het leven in Vila Antonieta in São Paulo en toont Joice's poëtische gevoeligheid en krachtige stem. Multidisciplinair kunstenaar Jéssica Gaspar kanaliseert het erfgoed van de Afrikaanse diaspora in haar muziek. Uitgelicht op ‘Brisa/Vento’ verweeft Gaspars kunstenaarschap voorouderlijk geheugen, spiritualiteit en liefde met dynamische optredens en expressieve vocalen. Luana Bayô viert haar Afrikaanse afkomst met ‘Desatadora de Nós’, een energieke track die soulvolle ritmes combineert met tambú-percussie. Gecomponeerd door Jonathan Silva, is het een eerbetoon aan ouderen en tradities door middel van een danswaardige ode aan cultureel erfgoed. Ter afsluiting krijgt de tijdloze klassieker ‘Aquarela’ van Toquinho en Vinicius de Moraes krijgt een levendige update door Toquinho en Carlinhos Brown.
Een gevarieerd Braziliaans palet dus!
Patrick Van de Wiele (4)
This time I present you a rich cultural and diverse soundscape that defines Brazilian music today. This 15th volume of the compilation ‘Brasil Calling’ features 15 tracks, and the opener is a cover of the iconic gospel song ‘Sinnerman’, now in Gilber T’s version. He infuses the track with personal emotion at a slower pace, inspired by the violence of 2020. Inspired by the urban violence in Rio de Janeiro, much of the song was recorded at home. The accompanying video, directed by Rabu Gonzales, uses low-budget techniques to create a poignant visual story of resilience and redemption, transforming this timeless piece into a contemporary anthem of hope. Luana Flores (feat. Juliana Linhares) blends traditional northeastern Brazilian rhythms such as forró and baião with modern sounds in ‘Alumeia’, addressing the environmental exploitation of the region. Featuring Juliana Linhares, the track is part of Luana Flores’ upcoming album, which reflects the cultural power of the Nordeste. The music video, co-created by activist Yasmin Formiga, follows a magical uprising against the expansion of wind farms in the sertão. Produced by Ramiro Galas, the single is a vibrant statement of cultural identity and ecological resistance. Janine Mathias teams up with Criolo on ‘Barracão é Seu’, fusing samba and rap in a heartfelt exploration of resilience and connectedness. Produced by Rodrigo Campos, the track is a prelude to Janine’s upcoming album, ‘O Rap do Meu Samba’. Criolo’s lyrical contribution enriches the emotional depth of the track, showcasing a synergy that celebrates friendship and artistic generosity. Italian singer Mafalda Minnozzi teams up with Brazilian composer Roberto Menescal on ‘Bruma’, a standout track from her album ‘Natural Impression’. Featuring lyrics by Bruna Ramos da Fonte, the track fuses jazz and bossa nova, with an international ensemble of musicians. Recorded in New York, it highlights Minnozzi’s ability to bridge cultures through music. Furmiga Dub transforms Seu Pereira’s ‘Musa Caliente’ album into an atmospheric fusion of Caribbean influences, dub and electronic textures. This remix EP puts a new spin on the original tracks with a lively, danceable slant, delivering a contemporary sound while still retaining the essence of the source material. Mari Bodas of Bossa Nova Noites lends her emotive vocals to this samba-blues reinterpretation of The Jacksons’ ‘Push Me Away’, produced by Robert Hébert. Chicago guitarist Joey Woolfalk and percussionist Andre Siqueira provide a rich, rhythmic backdrop that bridges nostalgia and modernity, adding a fresh Brazilian groove to the iconic, beautiful track. From his new album ‘Pode Ser Outra Beleza’, Rodrigo Campos delivers the minimalist masterpiece ‘Amar à Distância’, which weaves together personal and universal themes through introspective lyrics and stripped-down samba arrangements. The third instalment in his trilogy, it reflects on transience and the beauty of contemporary life. The new single ‘Pray’ from the band 131 fuses pop, R&B, reggae and more, with lyrics in English, Portuguese, Spanish and Albanian. Known for dynamic live shows that merge analogue and digital elements, the band explores themes of love, departure, nomadism and desire, creating a globalized, genre-defying sound. ‘Intuir’ by João Donato & Donatinho, taken from their album ‘Sintetiza2’, is a review I’ve already reviewed here, where they fuse innovative synthesizers with Donato’s signature bossa nova melodies. Accompanied by a beautifully shot music video, the track exemplifies their ability to merge tradition with modernity in Brazilian music. BNegão delivers a powerful anthem with ‘Injustiça’. Known for blending hip-hop, reggae, funk and Afrobeat, BNegão addresses systemic inequality and the fight for justice in this track. With sharp lyrics and a compelling performance, ‘Injustiça’ confronts issues of social oppression and racism, which resonates deeply with marginalized communities in Brazil and beyond. Arthur Verocai’s ‘Saudade Demais’, a bossa nova rarity from 2002, is now available on digital platforms. Enriched by collaborations with Brazilian legends, this album captures Verocai’s deep connection to bossa nova, while hinting at the jazz sensibility that later earned him international recognition. His song ‘Isabel Tchau’ rocks. ‘Barraco de Madeira’ was written and performed by Joice Taciana. The song comes from the AlehConvida initiative to support young Brazilian talents. The samba reflects the harsh reality of life in Vila Antonieta in São Paulo, showcasing Joice’s poetic sensibility and powerful voice. Multidisciplinary artist Jéssica Gaspar channels the heritage of the African diaspora into her music. Featured on ‘Brisa/Vento’, Gaspar’s artistry weaves together ancestral memory, spirituality and love with dynamic performances and expressive vocals. Luana Bayô celebrates her African heritage with ‘Desatadora de Nós’, an energetic track that combines soulful rhythms with tambú percussion. Composed by Jonathan Silva, it pays homage to elders and traditions through a danceable ode to cultural heritage. Closing the evening, the timeless classic ‘Aquarela’ is given a lively update by Toquinho and Vinicius de Moraes by Toquinho and Carlinhos Brown.
A varied Brazilian palette indeed!
FABIO BERGAMINI – 7 PORTAIS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Akshara
Yatra
7 Portais
Ganamurthi Xotenitza
A Travessia
Voltas ao Sol
7 Elementos
A Tempestade
Website Artiest
FABIO BERGAMINI
https://brasilcalling.wordpress.com/2024/11/16/fabio-bergamini-7-portais/
Het nieuwste album (zijn tweede) van de Braziliaanse percussionist en componist Fabio Bergamini,’ 7 Portais’, plaatst etnische percussie in het hart van zijn soundscape, en viert een wereldwijd tapijt van ritmes en tradities. Bergamini werkt samen met artiesten uit onder andere India, Zuid-Afrika, Mozambique, Japan en Angola/Portugal en levert acht originele nummers die grenzen overschrijden. Het album nodigt luisteraars uit op een reis geïnspireerd door de natuur, de cycli van het leven en de gedeelde hartslag van de mensheid, waarbij traditionele percussie-instrumenten zoals de vibrafoon, mbira en timbilas worden verweven met hedendaagse elementen en wereldwijde invloeden.
Oorspronkelijk bedoeld als een solo-percussieproject, groeide ‘7 Portais’ uit tot een collectief project met 22 artiesten. Vocalisten als Lenna Bahulle (Mozambique), Taïs Reganelli (Zwitserland/Brazilië) en Paula Mirhan (Brazilië/Frankrijk) versterken de rijke sonische texturen van het album, terwijl percussionisten uit Brazilië, Japan, India en daarbuiten diepte en diversiteit toevoegen. Nummers als ‘Akshara’, dat de universele puls van het leven symboliseert, en ‘Ganamurthi Xotenitza’, dat Braziliaanse, Indiase en Balkantradities combineert, weerspiegelen Bergamini's innovatieve benadering van het samenvoegen van verschillende muzikale werelden.
Ondersteund door ProAC, het culturele initiatief van São Paulo, is ‘7 Portais’ meer dan een album: het is een viering van wereldwijde eenheid door middel van ritme. Bergamini beschrijft het project als een "zoektocht naar de culturele en muzikale essentie van alle volkeren." Van de meditatieve titeltrack tot de stormachtige conclusie van ‘A Tempestade’ combineert het album voorouderlijke tradities met moderne technieken, wat een diep atmosferische ervaring biedt die de universele kracht van muziek om te verbinden en te inspireren benadrukt.
De opener ‘Akshara’ symboliseert de puls van het leven en de cyclussen waarin we leven. Hierop spelen 10 percussionisten van overal ter wereld mee. Een idee dat we hiermee de tijd hier op onze planeet allemaal delen. ‘Yatra’ betekent de reis van transformatie, de veranderingen in het leven. En dat zijn de etappes: kindertijd, adolescentie, volwassenheid, oud en dood. De titeltrack verkent een constante puls die varieert doorheen ritmische groeperingen. ‘Ganamurthi Xotenitza’ vermengt Braziliaanse, Indische en Balkan invloeden. Daarna is ‘A Travessia’ een hommage aan de Afrikaanse erfenis in Brazilië en is ‘Voltas ao Sol’ geïnspireerd op ons zonnestelsel, waarbij iedere planeet op zijn eigen tempo ronddraait. ‘7 Elementos’ exploreert de 4 traditionele Griekse elementen (aarde, vuur, water en lucht) naast Oosterse elementen zoals de ether, hout en metaal. De afsluiter ‘A Tempestade’ beschrijft de kalmte voor en na een regenstorm in Japan.
Een album dat liefhebbers van wereldmuziek zeker zullen appreciëren!
Patrick Van de Wiele (3½)
Brazilian percussionist and composer Fabio Bergamini’s latest album (his second), ’7 Portais’, places ethnic percussion at the heart of his soundscape, celebrating a global tapestry of rhythms and traditions. Collaborating with artists from India, South Africa, Mozambique, Japan and Angola/Portugal, Bergamini delivers eight original tracks that transcend borders. The album invites listeners on a journey inspired by nature, the cycles of life and the shared heartbeat of humanity, weaving traditional percussion instruments such as the vibraphone, mbira and timbilas with contemporary elements and global influences.
Originally intended as a solo percussion project, ’7 Portais’ has grown into a collective project with 22 artists. Vocalists Lenna Bahulle (Mozambique), Taïs Reganelli (Switzerland/Brazil) and Paula Mirhan (Brazil/France) enhance the album’s rich sonic textures, while percussionists from Brazil, Japan, India and beyond add depth and diversity. Songs like ‘Akshara’, which symbolizes the universal pulse of life, and ‘Ganamurthi Xotenitza’, which combines Brazilian, Indian and Balkan traditions, reflect Bergamini’s innovative approach to merging different musical worlds.
Supported by ProAC, São Paulo’s cultural initiative, ‘7 Portais’ is more than an album: it is a celebration of global unity through rhythm. Bergamini describes the project as a “search for the cultural and musical essence of all peoples.” From the meditative title track to the stormy conclusion of ‘A Tempestade’, the album combines ancestral traditions with modern techniques, creating a deeply atmospheric experience that emphasizes the universal power of music to connect and inspire.
The opener ‘Akshara’ symbolizes the pulse of life and the cycles we live in. It features 10 percussionists from all over the world. An idea that we all share the time here on our planet. ‘Yatra’ means the journey of transformation, the changes in life. And those are the stages: childhood, adolescence, adulthood, old age and death. The title track explores a constant pulse that varies through rhythmic groupings. ‘Ganamurthi Xotenitza’ blends Brazilian, Indian and Balkan influences. Then ‘A Travessia’ is a tribute to the African heritage in Brazil and ‘Voltas ao Sol’ is inspired by our solar system, where each planet revolves at its own pace. ‘7 Elementos’ explores the 4 traditional Greek elements (earth, fire, water and air) alongside Eastern elements such as ether, wood and metal. The closing track ‘A Tempestade’ describes the calm before and after a rainstorm in Japan.
An album that world music lovers will certainly appreciate!
PENNI LAYNE – WARM IN DECEMBER
DETAIL ALBUM
Tracks:
Winter Wonderland
Warm in December
The Christmas Song
Let It Snow
At The First Snowfall
I’ll Be Home For Christmas
I Love The Winter Weather
A Christmas Love Song
Have Yourself A Merry Little Christmas
Sleigh Ride
Website Artiest
PENNI LAYNE
Voor velen is Kerstmis meer een gevoel dan een religieuze gebeurtenis en jazz-zangeres Penni Layne uit Boston waagde zich aan het vastleggen van de betoverende gevoelens van de feestdagen. Ze zette die op muziek via een setlist van tien nummers bestaande uit klassiekers en een origineel nummer dat ze schreef met haar co-producer Larry Jackson. Ondersteund door een jazzkwartet, arriveert Layne's ‘Warm in December’ op 29 november bij Upside. Layne, Jackson en pianist Michael Kanan betraden de beroemde Sear Sound-studio's in New York City, uitgerust met nieuwe akoestische jazzarrangementen van negen kerstnummers, samengesteld door Layne, die vorig jaar met Kerstmis voor het eerst begon te mijmeren over de afspeellijst van het album.
“I wanted to record and produce, along with my husband/collaborator Larry Jackson, an album that stays true to the lyrical intention of these songs and evokes holidays past for the listener. We also aimed to showcase a sound of minimalism and timelessness, which is why we thought the medium of a jazz quintet was the perfect canvas,” zei ze Layne, geflankeerd door Kanan, Neal Miner (bas), Greg Ruggiero (gitaar), en Keith Balla (drums).
Ze opent met vrolijke ‘Winter Wonderland’, waarna de titeltrack er swingend op volgt. Penni hoorde deze song eerst van Julie London. “I love her soul, her musical interpretation and simplicity as well as her sex appeal. She’s a goddess in my book and she teases that in this song. Like ‘if you get with me, I’ll keep you warm.’” Maar Nat King Cole’s ‘The Christmas Song’ transporteert haar terug naar haar kindertijd. Daarna komt het speelse ‘Let it Snow’ eraan ,en het originele ‘At The First Snowfall’ werd door haar en Jackson samen gecomponeerd tijdens de pandemie. Voor soldaten die tijdens de feestdagen thuis wilden zijn werd speciaal de track ‘I’ll Be Home for Christmas’ gecomponeerd. ‘I Love The Winter Weather’ is minder bekend, maar klinkt vrolijk. Daarop volgt het romantische ‘A Christmas Love Song’, geïnspireerd door Rosemary Clooney. Verrassend is de bossa novaversie van ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’. Penni zei er het volgende over: “This song has been imprinted on my consciousness since I was incredibly young. I first saw Judy Garland sing it so woefully in ‘Meet Me In St Louis’ and it’s probably one of the very first Christmas songs that I ever learned all the words to. Although it can be interpreted in a sad way, I have always loved it upbeat and more hopeful, so we recorded our version as a lovely little bossa nova.” ‘Sleigh Ride’ sluit af in een up-beat stijl, je zo zou mee glijden.
“This holiday album is the product of childhood memories and magic. My parents always tried to make Christmas a special time of year given that the other 364 days were tied to financial responsibilities, personal challenges, and the worries of being adults. It was a time we truly came together as a family and so the season and its soundtrack have been etched on my heart. We have passed these traditions onto our children. ‘Warm in December’ is a love letter to my husband, my family, past and present, and to anyone who believes in miracles.”
Heerlijk klinkend, en mijn eerste Kerstalbum dit jaar. Ik kijk er al naar uit!
Patrick Van de Wiele (4)
For many, Christmas is more of a feeling than a religious event, and Boston jazz singer Penni Layne set out to capture the enchanting sentiments of the holiday season, setting them to music via a 10-song setlist of classics and one original she wrote with co-producer Larry Jackson. Backed by a jazz quartet, Layne’s “Warm in December” arrives on Upside on November 29. Layne, Jackson and pianist Michael Kanan entered New York City’s famed Sear Sound studios equipped with new acoustic jazz arrangements of nine holiday tunes curated by Layne, who first began musing on the album’s playlist last Christmas. “I wanted to record and produce, along with my husband/collaborator Larry Jackson, an album that stays true to the lyrical intention of these songs and evokes holidays past for the listener. We also aimed to showcase a sound of minimalism and timelessness, which is why we thought the medium of a jazz quintet was the perfect canvas,” she said of Layne, flanked by Kanan, Neal Miner (bass), Greg Ruggiero (guitar), and Keith Balla (drums).
She opens with the upbeat “Winter Wonderland,” followed by a swinging title track. Penni first heard this song by Julie London. “I love her soul, her musical interpretation and simplicity as well as her sex appeal. She’s a goddess in my book and she teases that in this song. Like ‘if you get with me, I’ll keep you warm.’” But Nat King Cole’s “The Christmas Song” takes her back to her childhood. Then comes the playful “Let it Snow,” and the original “At The First Snowfall” was written by her and Jackson during the pandemic. The track “I’ll Be Home for Christmas” was specially composed for soldiers who wanted to be home for the holidays. 'I Love The Winter Weather' is less known, but sounds cheerful. This is followed by the romantic 'A Christmas Love Song', inspired by Rosemary Clooney. The bossa nova version of 'Have Yourself A Merry Little Christmas' is surprising. Penni said the following about it: “This song has been imprinted on my consciousness since I was incredibly young. I first saw Judy Garland sing it so woefully in 'Meet Me In St Louis' and it's probably one of the very first Christmas songs that I ever learned all the words to. Although it can be interpreted in a sad way, I have always loved it upbeat and more hopeful, so we recorded our version as a lovely little bossa nova.” 'Sleigh Ride' closes in an up-beat style, you could easily slide along.
“This holiday album is the product of childhood memories and magic. My parents always tried to make Christmas a special time of year given that the other 364 days were tied to financial responsibilities, personal challenges, and the worries of being adults. It was a time we truly came together as a family and so the season and its soundtrack have been etched on my heart. We have passed these traditions onto our children. 'Warm in December' is a love letter to my husband, my family, past and present, and to anyone who believes in miracles.”
Wonderful sounding, and my first Christmas album this year. I'm already looking forward to it!
ROY AYERS UBIQUITY – TEAR TO A SMILE / MYSTIC VOYAGE / EVERYBODY LOVES THE SUNSHINE / VIBRATIONS / LIFELINE
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
A Tear To A Smile
1 2000 Black
2 Magic Lady
3 Show Us A Feeling
4 Ebony Blaze
5 Time And Space
6 No Question
7 The Way Of The World
8 The Old One Two (Move To Groove)
9 Miles (Love's Silent Dawn)
10 A Tear To A Smile
Mystic Voyage
11 Brother Green (The Disco King)
12 Mystic Voyage
13 A Wee Bit
14 Take All The Time You Need
15 Evolution
16 Life Is Just A Moment - Part 1
17 Life Is Just A Moment - Part 2
18 Funky Motion
19 Spirit Of Doo Do
DISC TWO
Mystic Voyage (Cont)
1 The Black Five
Everybody Loves The Sunshine
2 Hey, Uh, What You Say Come On
3 The Golden Rod
4 Keep On Walking
5 You And Me My Love
6 The Third Eye
7 It Ain't Your Sign It's Your Mind
8 People And The World
9 Everybody Loves The Sunshine
10 Tongue Power
11 Lonesome Cowboy
Vibrations
12 Domelo (Give It To Me)
13 Baby I Need Your Love
14 Higher
15 The Memory
16 Come Out And Play
17 Better Days
18 Searching
19 One Sweet Love To Remember
20 Vibrations
DISC THREE
Vibrations (Cont)
1 Moving, Grooving
2 Baby You Give Me A Feeling
Lifeline
3 This Side Of Sunshine
4 Running Away
5 Gotta Find A Lover
6 I Still Love You
7 Lifeline
8 Cincinnati Growl
9 Fruit
10 Sanctified Feeling
11 Stranded In The Jungle
12 Together
Bonus Tracks
13 Evolution 7” Version
14 Domelo (Give It To Me) 7” Version
15 Running Away - 12" Long Version
Website Label
CHERRY RED RECORDS
Roy Ayers Band, die voorheen bekendstond als het Roy Ayers Quartet - een naam die Ayers te “vierkant” vond en omschreef als “een sleur” - transformeerde in een veel groter ensemble genaamd Roy Ayers Ubiquity. Ayers zei: “Toen ik in 1970 bij Polydor kwam, zei mijn manager: ‘Roy, je moet de groep Ubiquity noemen.’ Ik zei: wat betekent dat? ‘Ubiquity betekent een staat van overal tegelijk zijn.’ Ik zei: ‘Dat is het lot, want als iedereen een van mijn albums heeft, ben ik overal.’ Ik vond het geweldig, dus begon ik die naam te gebruiken.”
Deze retrospectieve belicht een productieve periode in Ayers' carrière, met de nadruk op het midden tot eind van de jaren zeventig, toen hij de vibrafoon mainstream maakte via een reeks commercieel succesvolle albums voor Polydor Records. Er zitten maar liefst 5 albums op 3 cd’s in deze box, waaronder ‘A Tear to a Smile’, ‘Mystic Voyage’, ‘Everybody Loves the Sunshine’, ‘Vibrations’ en ‘Lifeline’, plus 3 bonustracks.
Belangrijke nummers op dit pakket zijn 'Running Away', dat niet alleen als albumversie te horen is, maar ook als 12" extended mix bonustrack, 'Evolution', 'Het, Uh What You Say Come On', 'The Third Eye', 'Tongue Power', 'Domelo (Give It To Me)', 'Searching' en 'The Golden Rod'.
Vicepresident en presidentskandidate Kamala Harris beschreef ‘Everybody Loves The Sunshine’ onlangs als een van haar favoriete albums aller tijden.
Roy Ayers kondigde in 2023 aan dat hij stopte met toeren, de vijf albums in deze boxset vangen hem op zijn hoogtepunt. Ze herinneren ons eraan dat zijn muziek in zijn hoogtijdagen een onweerstaanbare kracht was, die spirituele voeding voor de ziel bood en onweerstaanbare dansgrooves voor de voeten.
Het pakket bevat fantastische hoesnotities van Charles Waring (MOJO, Record Collector en uDiscover Music).
Patrick Van de Wiele (4)
Roy Ayers Band, formerly known as the Roy Ayers Quartet—a name Ayers found too “square” and described as “a drag”—morphed into a much larger ensemble called Roy Ayers Ubiquity. Ayers said: “When I joined Polydor in 1970, my manager said, ‘Roy, you should call the group Ubiquity.’ I said, ‘What does that mean? ‘Ubiquity means a state of being everywhere at once.’ I said, ‘That’s destiny, because if everyone has one of my albums, I’m everywhere.’ I thought it was great, so I started using that name.” This retrospective looks at a productive period in Ayers’ career, focusing on the mid-to-late 1970s, when he brought the vibraphone to the mainstream with a series of commercially successful albums for Polydor Records. This box contains no less than 5 albums on 3 CDs, including 'A Tear to a Smile', 'Mystic Voyage', 'Everybody Loves the Sunshine', 'Vibrations' and 'Lifeline', plus 3 bonus tracks. Key tracks on this package include ‘Running Away’, which is featured not only as an album version but also as a 12” extended mix bonus track, ‘Evolution’, ‘Het, Uh What You Say Come On’, ‘The Third Eye’, ‘Tongue Power’, ‘Domelo (Give It To Me)’, ‘Searching’ and ‘The Golden Rod’.
Vice President and presidential candidate Kamala Harris recently described ‘Everybody Loves The Sunshine’ as one of her all-time favorite albums.
With Roy Ayers announcing his retirement from touring in 2023, the five albums in this box set capture him at his peak. They remind us that in his heyday, his music was an irresistible force, providing spiritual nourishment for the soul and irresistible dance grooves for the feet.
The package includes fantastic sleeve notes by Charles Waring (MOJO, Record Collector and uDiscover Music).
CHRISTOPHER BOSCOLE – TIME FOR LOVE
DETAIL ALBUM
Tracks:
- Betcha By Golly Wow
- Chan’s Song
- I'm Glad There is You
- When I Fall in Love
- Canto Triste
- You Are So Beautiful
- Moon River
- What Are You Doing The Rest Of Your Life
- Summer of '42 (Main Theme)
- The Girl From Ipanema
- Nearness of You
- Never Let Me Go
- A Time For Love
- My Funny Valentine
Website Artiest
CHRISTOPHER BOSCOLE
De Amerikaanse componist en arrangeur Christopher Boscole speelt piano, keyboards en sopraansax. Hij heeft 14 albums geproduceerd die verschillende genres en formaten bestrijken - originele pianosolo's in improvisatie, New Age, folk, pop en klassieke stijlen, jazzpianotrio en sextet, hedendaagse instrumentale jazzensembles met synthesizers en zang. Zijn nieuwste release ‘Time for Love’ bevat klassieke liefdesliedjes met zang, sax en gitaar. Boscole's muziek heeft jarenlang top 10 airplay gehad op New Age radio, Sirius, Pandora, Spotify, Musak, I tunes, You tube en andere formaten. Hij groeide op in een muzikaal gezin, aangezien zijn moeder zangeres en pianolerares was. Nadat hij de basisbeginselen van muziek van zijn moeder had geleerd, studeerde hij jarenlang klassieke piano. Christopher studeerde saxofoon en speelde saxofoon en piano in schooljazzgroepen en later rock-'n-roll, terwijl hij jarenlang werkte als pianist en toetsenist met verschillende artiesten/bands in Seattle, waaronder Diane Schuur, Phil Sheeran, Michael Powers, Jay Thomas, Top 40 Bands - Modern Dance, Yankee en Impala USO Air Force showtour.
Op ‘Time for Love’ biedt hij de luisteraar echter een frisse kijk op beproefde Great American Songbook-standaarden en wat zoete vintage soul. En hij geeft er zijn eigen draai aan. Mooie soft soul bij opener ‘Betcha By Golly Wow’, zachte jazz bij ‘I’m Glad there Is You’, ‘When I Fall in Love’ en ‘My Funny Valentine’. Pop in ‘You Are so Beautiful’, filmmuziek in ‘Summer of ‘42’ en ‘Moon River’, bossa nova in ‘The Girl from Ipanema’. Kortom voor elk wat wils. Een aanrader voor mooie, intieme momenten!
Patrick Van de Wiele (4)
American composer and arranger Christopher Boscole plays piano, keyboards and soprano saxophone. He has produced 14 albums spanning a variety of genres and formats - original piano solos in improvisation, New Age, folk, pop and classical styles, jazz piano trio and sextet, contemporary instrumental jazz ensembles with synthesizers and vocals. His latest release 'Time for Love' features classical love songs with vocals, sax and guitar. Boscole's music has had top 10 airplay for years on New Age radio, Sirius, Pandora, Spotify, Musak, I tunes, You tube and other formats. He grew up in a musical family, as his mother was a singer and piano teacher. After learning the basics of music from his mother, he studied classical piano for many years. Christopher studied saxophone and played saxophone and piano in school jazz groups and later rock-'n-roll, while working for years as a pianist and keyboardist with various artists/bands in Seattle, including Diane Schuur, Phil Sheeran, Michael Powers, Jay Thomas, Top 40 Bands - Modern Dance, Yankee and Impala USO Air Force show tour.
On 'Time for Love', however, he offers the listener a fresh look at tried and tested Great American Songbook standards and some sweet vintage soul. And he gives it his own twist. Beautiful soft soul on opener 'Betcha By Golly Wow', soft jazz on 'I'm Glad there Is You', 'When I Fall in Love' and 'My Funny Valentine'. Pop in 'You Are so Beautiful', film music in 'Summer of '42' and ‘Moon River, bossa nova in 'The Girl from Ipanema'. In short, something for everyone. Highly recommended for beautiful, intimate moments!
VARIOUS ARTISTS - SNOWFALL – RELAXING HOLIDAY INSTRUMENTALS
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Tanner Christian Gesek & Kristen Miller - Angels We Have Heard on High
02 Don Latarski - Silent Night
03 Charles Szczepanek - Snowfall
04 Michael Martinez - What Child is This?
05 Alise Ashby - O Holy Night
06 Lynn Tredeau & Sherry Finzer - Pines Dressed in Winter
07 Suzanne Lansford & Crystal Powers- Still Still Still
08 Lynn Tredeau - God Rest Ye, Merry Gentlemen
09 Brian Fechino - We Wish You a Merry Christmas
10 Ross Christopher & Eddy Ruyter - Ave Maria
11 City of Dawn - Evergreen
Website Label
HEART DANCE RECORDS
https://heartdancerecords.bandcamp.com/album/snowfall-relaxing-holiday-instrumentals
‘Snowfall - Relaxing Holiday Instrumentals’ is een rustgevende compilatie van werken artiesten en vrienden op het Heart Dance Records label, die luisteraars uitnodigt om te ontspannen en te genieten van de zachte schoonheid van de feestdagen. Het album bevat een rustige mix van solo piano, akoestische gitaar en ambient tracks, wat een rustige sfeer creëert die perfect is voor gezellige avonden bij het vuur of vredige momenten van reflectie.
Patrick Van de Wiele (4)
‘Snowfall – Relaxing Holiday Instrumentals’ is a soothing compilation of works by artists and friends on the Heart Dance Records label, inviting listeners to relax and enjoy the soft beauty of the holiday season. The album features a tranquil mix of solo piano, acoustic guitar and ambient tracks, creating a calm atmosphere perfect for cozy evenings by the fire or peaceful moments of reflection.
JOÃO DONATO E DONATHINGO – SINTETIZA2
DETAIL ALBUM
Tracks:
Marina
Intuir
Love Law
The Feeling of Love
Imperador
Donatinho’s Lullaby
Muganga
Sunshine
Morotó
Website Artiest
Niet vermeld
‘Sintetiza2’ is een ontroerende samenwerking tussen de Braziliaan Donatinho en zijn overleden vader, João Donato, uitgebracht meer dan een jaar na Donato's overlijden. Hij was al 88 jaar. Dit album eert de legendarische muzikant, gevierd om zijn invloed op de Braziliaanse populaire muziek, en bevat enkele van zijn laatste opnames. João werkte indertijd nog samen met Tom Jobim en Eumir Deodato.
João Donato's muziek werd gekenmerkt door een unieke swing en innovatieve mix van genres als jazz, samba en funk. Donatinho, die niet alleen de naam van zijn vader deelt, maar ook zijn muzikale talent, zet deze erfenis voort via dit nieuwe project, dat voortbouwt op hun eerdere samenwerking, ‘Sintetizamor’ (2017). Dat album werd goed ontvangen, won prijzen en kreeg internationale erkenning.
‘Sintetiza2’ behoudt de popesthetiek van zijn voorganger, maar introduceert een Latijns tintje en bevat speciale gasten zoals Russo Passapusso, Joyce Moreno en Bluey van Incognito. Dit album is een eerbetoon aan João Donato's rijke artistieke reis en fusie van ritmes.
De synergie tussen vader en zoon creëert een soundscape die zowel innovatief als geworteld in traditie is. Een hoogtepunt is ‘Intuir’, een nummer dat mede is geschreven tijdens de pandemie, waarvoor binnenkort een videoclip wordt opgenomen in Acre, de geboorteplaats van João Donato.
Donatinho reflecteert: "Het creëren van 'Sintetiza2' is de realisatie van een droom en een manier om de aanwezigheid van mijn vader levend te houden door middel van muziek." De keuze van Acre voor de video symboliseert hoop en veerkracht na COVID-19, en toont de schoonheid van de natuur en cultuur.
Op de opener ‘Marina’ hoor je Russo Passapusso, ‘Intuir’ is een mooi en swingend nummer, op het ietwat funky ‘Love Law’ krijgen ze hulp van Bluey Maunick van de Britse band Incognito, op het al even funky ‘The Feeling of Love’ gaat Donatinho solo, Joyce Moreno is te gast op het swingende ‘Imperador’, Donatinho is weer solo op ‘Donatinho’s Lullaby’, ‘Muganga’ volgt daarop, Donatinho is weer solo op het funky en dansbare ‘Sunshine’ (met een vocoder), waarna ze afsluiten met ‘Morotó’.
Een erg leuk album, een mooie ontdekking!
Patrick Van de Wiele (4)
‘Sintetiza2’ is a moving collaboration between Brazilian Donatinho and his late father, João Donato, released more than a year after Donato’s passing. He was already 88 years old. This album pays tribute to the legendary musician, celebrated for his influence on Brazilian popular music, and includes some of his last recordings. At the time, João worked with Tom Jobim and Eumir Deodato.
João Donato’s music was characterized by a unique swing and innovative mix of genres such as jazz, samba and funk. Donatinho, who shares not only his father’s name but also his musical talent, continues this legacy with this new project, which builds on their previous collaboration, ‘Sintetizamor’ (2017). That album was well received, won awards and received international recognition. ‘Sintetiza2’ retains the pop aesthetic of its predecessor, but introduces a Latin twist and features special guests such as Russo Passapusso, Joyce Moreno and Bluey from Incognito. This album is a tribute to João Donato’s rich artistic journey and fusion of rhythms.
The synergy between father and son creates a soundscape that is both innovative and rooted in tradition. A highlight is ‘Intuir’, a song co-written during the pandemic, for which a music video will soon be shot in Acre, João Donato’s birthplace.
Donatinho reflects: “Creating ‘Sintetiza2’ is the realization of a dream and a way to keep my father’s presence alive through music.” The choice of Acre for the video symbolizes hope and resilience after COVID-19, and shows the beauty of nature and culture.
On the opener ‘Marina’ you can hear Russo Passapusso, ‘Intuir’ is a beautiful and swinging song, on the somewhat funky ‘Love Law’ they get help from Bluey Maunick from the British band Incognito, on the equally funky ‘The Feeling of Love’ Donatinho goes solo, Joyce Moreno is a guest on the swinging ‘Imperador’, Donatinho is solo again on ‘Donatinho’s Lullaby’, ‘Muganga’ follows that, Donatinho is solo again on the funky and danceable ‘Sunshine’ (with a vocoder), after which they close with ‘Morotó’.
A very nice album, a nice discovery!
FROLIN – PEACEFUL REFLECTIONS
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Inner Peace
02 Floating
03 Good Morning!
04 Living in the Moment
05 Orion
06 A Touch of Peace
07 Distant Voices
08 Chasing A Dream
Website Artiest
FROLIN
Dompel jezelf onder in rust met Frolin’s nieuwste EP, waar oprechte melodieën en serene soundscapes je uitnodigen om te pauzeren, adem te halen en kalmte te omarmen. Met zijn meesterlijke touch op verschillende instrumenten weeft Frolin een rustgevende reis, geleid door de zachte, meditatieve tonen van tongtrommels die door elk nummer stromen. Perfect om te ontspannen, deze EP biedt een vredige retraite van de herrie van het dagelijks leven.
Frolin (echte naam Frode Lindanger) komt uit Haugesund, Noorwegen, en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolin’s muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij speelde met het elektrische orgel van zijn oma, waarbij hij melodieën imiteerde die ze op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en ontberingen, waardoor hij sterke emoties bij luisteraars kan oproepen.
Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een uniek vermogen om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren en tegelijkertijd een consistent merk te behouden, wat hem een artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek en is hij goed op weg om een van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.
"Het meest opwindende debuutalbum dat ik in lange tijd heb gehoord, ‘Morrowtide’, doet denken aan het klassieke geluid van ECM Records, of misschien meer aan het vroege, legendarische New Age-label aan deze kant van de Atlantische Oceaan, Windham Hill. Het mengen van elektronische keyboards met akoestische gitaar verandert een perfect vaardige uitvoering te vaak in brij. Dat is hier niet het geval! De toetsen worden subtiel gehouden en voegen precies de juiste hints van toon en kleur toe aan emotioneel rijke stukken die geen verbetering behoeven." - Paul Seaman (over Frolin’s ‘Morrowtide’)
Je kan deze cd rangschikken onder New Age of ambient.
Patrick Van de Wiele (4)
Immerse yourself in tranquility with Frolin’s latest EP, where heartfelt melodies and serene soundscapes invite you to pause, breathe, and embrace calm. With his masterful touch on various instruments, Frolin weaves a soothing journey, guided by the soft, meditative tones of tongue drums that flow through each track. Perfect for unwinding, this EP offers a peaceful retreat from the noise of everyday life.
Hailing from Haugesund, Norway, Frolin (real name Frode Lindanger) is an emerging artist with a penchant for writing catchy melodies and relatable stories. Inspired by internationally acclaimed artists such as John Coltrane, Frolin’s musical journey began at a young age in kindergarten, where he would play with his grandmother’s electric organ, imitating melodies she heard on the radio. An avid storyteller, Frolin is heavily influenced by real-life experiences, and draws inspiration for his music from personal events and hardships, allowing him to evoke strong emotions in listeners.
In addition to evoking emotions, Frolin has a unique ability to ingeniously present music in multiple styles while maintaining a consistent brand, making him an artist to watch. With big dreams and plenty of energy to spare, Frolin aims to positively impact society with his music and is well on his way to becoming one of the most phenomenal artists of our generation.
"The most exciting debut album I've heard in a long time, 'Morrowtide' is reminiscent of the classic sound of ECM Records, or perhaps more so of the early, legendary New Age label on this side of the Atlantic, Windham Hill. Mixing electronic keyboards with acoustic guitar too often turns a perfectly skilled performance into mush. Not so here! The keys are kept subtle, adding just the right hints of tone and color to emotionally rich pieces that need no improvement." - Paul Seaman (on Frolin's 'Morrowtide')
You can classify this CD as New Age or ambient.
LUIZINHO DO JÊJE, MARCELO GALTER, SYLVIO FRAGA – MOCOFAIA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Vim pra Bahia
Ogum Mariô
História do Quintal
Galo no Muro
Mestre Besouro Mangangá
Mãe Nicinha e Mãe Runhó
Mar de Pipoca
Website Artiest
MOCOFAIA
Het debuutalbum van het Braziliaanse trio Mocofaia, met Luizinho do Jêje, Marcelo Galter en Sylvio Fraga, is een levendige viering van Afro-Braziliaanse creativiteit, waarbij traditionele ritmes worden gecombineerd met hedendaagse soundscapes. Het album, uitgebracht door Rocinante en verkrijgbaar op streamingplatforms en vinyl in beperkte oplage, toont de krachtige synergie van drie geprezen muzikanten. Luizinho, een voor een Grammy genomineerde percussionist, sluit zich aan bij pianist en arrangeur Marcelo en artistiek directeur Sylvio van Rocinante om een kenmerkende mix van Braziliaanse roots en progressief geluid te leveren.
De titel van het album, ‘Mocofaia’, staat voor georganiseerde chaos, een speelse knipoog naar de Braziliaanse straatcultuur, waar geïmproviseerde schoonheid voortkomt uit bruisende energie. Hun tracks verweven verhalen met diepe voorouderlijke beats, zoals te horen is in ‘Mestre Besouro Mangangá’, dat capoeira-meester Besouro Mangangá opnieuw uitbeeldt door lagen percussie en berimbau. In ‘História do Quintal’ en ‘Galo no Muro’ trekt het trio luisteraars mee naar scènes uit het Braziliaanse dagelijkse leven, waarbij ze zowel eenvoud als zielroerende resonantie vastleggen.
‘Mocofaia’ vangt een zeldzame harmonie tussen traditie en moderniteit. Hun geluid is een eerbetoon aan Braziliaanse legendes als João Donato en Dorival Caymmi, terwijl ze inspiratie putten uit internationale artiesten als Oumou Sangaré uit Mali. Dit debuut is een krachtige introductie tot een trio dat Afro-Braziliaans erfgoed combineert met inventieve artisticiteit.
Mocofaia: een Afro-Braziliaanse muzikale odyssee vol ritme, traditie en innovatie.
Patrick Van de Wiele (3½)
The debut album from Brazilian trio Mocofaia, featuring Luizinho do Jêje, Marcelo Galter, and Sylvio Fraga, is a vibrant celebration of Afro-Brazilian creativity, fusing traditional rhythms with contemporary soundscapes. Released by Rocinante and available on streaming platforms and limited-edition vinyl, the album showcases the powerful synergy of three acclaimed musicians. Grammy-nominated percussionist Luizinho joins Rocinante pianist and arranger Marcelo and Artistic Director Sylvio to deliver a signature blend of Brazilian roots and progressive sound. The album’s title, “Mocofaia,” connotes organized chaos, a playful nod to Brazilian street culture, where improvised beauty emerges from bubbling energy. Their tracks weave stories with deep ancestral beats, as heard on “Mestre Besouro Mangangá,” which reimagines capoeira master Besouro Mangangá through layers of percussion and berimbau. In ‘História do Quintal’ and ‘Galo no Muro’, the trio draws listeners into scenes from Brazilian daily life, capturing both simplicity and soul-stirring resonance.
‘Mocofaia’ captures a rare harmony between tradition and modernity. Their sound pays homage to Brazilian legends like João Donato and Dorival Caymmi, while drawing inspiration from international artists like Mali’s Oumou Sangaré. This debut is a powerful introduction to a trio that combines Afro-Brazilian heritage with inventive artistry.
Mocofaia: An Afro-Brazilian musical odyssey of rhythm, tradition and innovation.
BOSSA NOVA NOITES I - BAHIA NIGHTS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Black Sailors “The Passage” (ft. Kevin Spears & Andre Siqueira)
Respect Yourself (ft. Monique Elen & Najee with Chico Brown & David Feldman)
Push Me Away (ft. Mari Bodas with Joey Woolfalk & Andre Siqueira)
Give Me Your Love (ft. Monique Elen with João Castilho & Andre Siqueira)
Something’s Got a Hold on Me (ft. Mari Bodas with Cleverson da Silva & Arthur de Palla)
Never Say Goodbye (ft. Mari Bodas with Frank McComb & Arthur Maia)
That’s the Way of the World (ft. Monique Elen & Mari Bodas with João Castilho & Andre Siqueira)
What Color Is Love (ft. Monique Elen with João Castilho)
Little Feet (ft. Curtis King Jr.)
Cry for Help (ft. Monique Elen & Mari Bodas with Andre Siqueira)
Back to Black (ft. Mari Bodas & Najee with Klayton Galdino)
Nothing on You (ft. Mari Bodas & Najee with Felipe Alves)
When We Were Young (ft. Monique Elen with Felipe Alves, Italo Alves, Andre Siqueira & Arthur de Palla)
Vocalscape (ft. Curtis King Jr.)
Bahia Nights (ft. Curtis King Jr. & Najee)
Tudo o Que Você Podia Ser (ft. Marcello Ferreira & Najee with Arthur Maia & Frank McComb)
Gift of Heart (Christmas is Rio) (ft. Curtis King Jr. & Najee)
Dayo (ft. Curtis King Jr.)
Brazilica (ft. Alexandra Jackson with Maestro Charles Floyd & The Bossa Nova Noites Orquestra, ft. Larry Dunn, Darryl Jones, Larry Williams & Ricardo Silveira)
Happiness (A Felicidade) (ft. Najee & Curtis King Jr.)
Website Artiest
BOSSA NOVA NOITES
In 2012 reikte de bekende producer Robert Hébert naar de Braziliaanse muzieklegende Ivan Lins om hem te helpen bij zijn ambitieus project, waarbij hij Braziliaanse en Amerikaanse muziektradities wou vermengen. Lins’ antwoord was visionair en ‘Total Visions’ ontstond. Dit nieuwe album is een realisatie van die visie, een gesofisticeerde verkenning van “black music” uit Afrika, Brazilië, USA en Europa, waarbij samba, Chicago blues, gospel, jazz, R&B, pop en soul tezamen komen in een klanktapijt. Na jaren werk hebben Hébert en zijn collega’s een selectie van opnames samengebracht in een album dat eer bewijst aan muzieklegendes tezamen met nieuwe interpretaties.
Zo hoor je o.a. een nieuwe versie van ‘Respect Yourself’ van The Staple Singers, ‘Give Me Your Love’ van Curtis Mayfield, ‘That’s the Way of the World’ van Earth, Wind & Fire, ‘What Color Is Love’ van Terry Callier, ‘Cry for Help’ van Rick Astley, ‘Back to Black’ van Amy Winehouse, ‘Brazilica’ van Ramsey Lewis, ‘Happiness (A Felicidade)’ van João Gilberto, maar de andere tracks zijn beslist ook de moeite waard.
Een muzikaal project dat aldus verschillende genres omspant! Aanrader!
Patrick Van de Wiele (4)
In 2012, renowned producer Robert Hébert reached out to Brazilian music legend Ivan Lins to help him with his ambitious project, which sought to merge Brazilian and American musical traditions. Lins’ response was visionary, and ‘Total Visions’ was born. This new album is a realization of that vision, a sophisticated exploration of “black music” from Africa, Brazil, the USA and Europe, where samba, Chicago blues, gospel, jazz, R&B, pop and soul come together in a sonic tapestry. After years of work, Hébert and his colleagues have brought together a selection of recordings in an album that pays tribute to music legends together with new interpretations.
For example, you will hear a new version of ‘Respect Yourself’ by The Staple Singers, ‘Give Me Your Love’ by Curtis Mayfield, ‘That’s the Way of the World’ by Earth, Wind & Fire, ‘What Color Is Love’ by Terry Callier, ‘Cry for Help’ by Rick Astley, ‘Back to Black’ by Amy Winehouse, ‘Brazilica’ by Ramsey Lewis, ‘Happiness (A Felicidade)’ by João Gilberto, but the other tracks are definitely worth listening to as well.
A musical project that thus spans various genres! Recommended!
NANCY WILSON – YOU’RE RIGHT AS RAIN – THE CAPITOL ALBUMS (1970-1980)
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
BUT BEAUTIFUL (EXPANDED EDITION)
- PRELUDE TO A KISS
- FOR HEAVEN'S SAKE
- HAPPINESS IS A THING CALLED JOE
- I'LL WALK ALONE
- SUPPER TIME
- BUT BEAUTIFUL
- OH! LOOK AT ME NOW
- GLAD TO BE UNHAPPY
- *IN A SENTIMENTAL MOOD
- I THOUGHT ABOUT YOU
- *EASY LIVING
- DO IT AGAIN
- *DARN THAT DREAM
DISC TWO
CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU/NOW I’M A WOMAN (EXPANDED EDITION)
- WAITIN' FOR CHARLIE TO COME HOME
- A BRAND NEW ME
- MIXED-UP GIRL
- RAINDROPS KEEP FALLIN' ON MY HEAD
- THIS GIRL IS A WOMAN NOW
- CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU
- WORDS AND MUSIC
- SUZANNE
- YOU'VE MADE ME SO VERY HAPPY
- TRIP WITH ME
- NOW I'M A WOMAN
- JOE
- (THEY LONG TO BE) CLOSE TO YOU
- THE LONG AND WINDING ROAD
- BRIDGE OVER TROUBLED WATER
- LET'S FALL IN LOVE ALL OVER
- LONELY, LONELY
- HOW MANY BROKEN WINGS
- THE REAL ME
- MAKE IT WITH YOU
- GO AWAY AND FIND YOURSELF*
- WHEN YOU'RE ALONE*
- I'M GONNA MAKE YOU LOVE ME*
*Bonus Tracks
DISC THREE
KALEIDOSCOPE/I KNOW I LOVE HIM
- THE GREATEST PERFORMANCE OF MY LIFE
- IF I WERE YOUR WOMAN
- I'LL GET ALONG SOMEHOW
- MIDDLE OF THE ROAD
- LET IT BE ME
- TO BE THE ONE YOU LOVE
- MR. BOJANGLES
- AIN'T NO SUNSHINE
- EVERYONE KNOWS
- ONCE IN MY LIFETIME
- WE CAN MAKE IT BABY
- MORNING IN YOUR EYES
- DON'T MISUNDERSTAND
- ARE WE LOSIN' TOUCH
- I WAS TELLING HIM ABOUT YOU
- EASY EVIL
- THE LAUGHTER AND THE TEARS
- CAN I
- I HEARD YOU SINGING YOUR SONG
- I KNOW I LOVE HIM
DISC FOUR
ALL IN LOVE IS FAIR/COME GET TO THIS
- YOU'RE AS RIGHT AS RAIN
- TRY IT, YOU'LL LIKE IT
- THERE'LL ALWAYS BE FOREVER
- ALL IN LOVE IS FAIR
- STREETRUNNER
- OCEAN OF LOVE
- TO MAKE IT EASIER ON YOU
- TELL THE TRUTH
- MY LOVE
- COME GET TO THIS
- ALL MY LOVE COMES DOWN
- DON'T LET ME BE LONELY TONIGHT
- IF I EVER LOSE THIS HEAVEN
- HAPPY TEARS
- HOUDINI OF THE MIDNITE HOUR
- THIS TIME LAST SUMMER
- HE CALLED ME BABY
- LIKE A CIRCLE NEVER STOPS
- BOOGEYIN' ALL THE WAY
DISC FIVE
THIS MOTHER’S DAUGHTER/I’VE NEVER BEEN TO ME
- FROM YOU TO ME TO YOU
- LOVE HAS SMILED ON US
- I DON'T WANT A SOMETIMES MAN
- TREE OF LIFE
- CHINA
- NOW
- THIS MOTHER'S DAUGHTER
THIS MOTHER’S DAUGHTER/I’VE NEVER BEEN TO ME (CONTINUED)
- HE NEVER HAD IT SO GOOD
- IN MY LONELINESS (WHEN WE WERE ONE)
- STAY TUNED
- FLYING HIGH
- ALL BY MYSELF
- LOVE IS ALIVE
- CAR OF LOVE
- I'VE NEVER BEEN TO ME
- CHANGES
- PATIENCE MY CHILD
- NOBODY
- HERE IT COMES
- MOMENTS
DISC SIX
MUSIC ON MY MIND/LIFE, LOVE & HARMONY
- I'M GONNA LET YA
- MUSIC ON MY MIND
- I'M A BALLOON
- LET IT FLOW
- EASY
- HE MAKES ME FEEL GOOD 'BOUT MYSELF
- I'M IN LOVE
- I REALLY NEED HIM
- LIGHT
- MUSIC ON MY MIND (REPRISE)
- LIFE, LOVE AND HARMONY
- HERE'S TO US
- THIS IS OUR SONG
- SUNSHINE
- YOU'RE THE ONE
- OPEN UP YOUR HEART AND TAKE ME IN
- WRAPPED UP IN THE COMFORT OF YOUR LOVE
- YOU BRING OUT THE BEST OF THE WOMAN IN ME
- HEAVEN
DISC SEVEN
- TAKE MY LOVE
- SOMEONE ELSE
- WELCOME HOME
- THE SADNESS IN MY EYES
- LET'S HOLD ON TO LOVE
- I LOVED YOU ALL THE TIME
- NOT AFRAID TO LOVE (LIVE)
- I'M COMING HOME (LIVE)
- BOWS (LIVE)
Website Artiest
NANCY WILSON
https://www.missnancywilson.com/
Website Label
CHERRY RED RECORDS
Wijlen de Amerikaanse jazzzangeres Nancy Wilson werd liever een song styliste genoemd. Ze overleed al op 2 maart 2019. Volgende week komt deze 7-delige cd-box uit, een verbluffende verzameling van 124 tracks, die de artisticiteit van de legendarische zanger laat zien via jazz, pop, soul en adult contemporary genres. Die box bevat o.a. producties van Gamble & Huff, Gene Page, Eugene McDaniels en Clarence McDonald. Speciale citaten van legendarische artiesten Dionne Warwick, Johnny Mathis en hedendaagse soulhitmaker Kenny Lattimore zijn opgenomen in het luxe boekje met fantastisch artwork van Paul Bevoir, met individuele essays over elk van de 12 albums door schrijvers Joe Marchese, A, Scott Galloway, Kevin Goins en David Nathan, met citaten van Nancy Wilson, Thom Bell, Gene Page en anderen. Het is de eerste maal dat al jaar albums, die ze opnam voor Capitol Records tussen 1970 en 1980 verzameld zijn. Elf van de twaalf originele albums die hier zijn opgenomen, werden eerder opnieuw uitgegeven door SoulMusic Records tussen 2011 en 2013. Een aantal daarvan is al enige tijd niet meer verkrijgbaar en wordt nu opnieuw uitgebracht in deze luxe set als gevolg van de vraag naar de blijvende opnames van de overleden zangeres.
Nancy Wilsons doorbraak hit in de Amerikaanse Top 10 R&B, 'You're As Right As Rain' (geschreven door Thom Bell & Linda Creed) is een van de tien singles die hier in de hitlijsten staan, waaronder haar prachtige vertolkingen van James Taylors 'Don't Let Me Be Lonely Tonight' en Charlene's 'I've Never Been To Me', samen met opvallende albumtracks zoals 'The Greatest Performance Of My Life' en 'All In Love Is Fair', die jarenlang vaste prik waren in Nancy's live-repertoire.
Een uitgebreide editie van ‘But Beautiful’ uit 1971 (opgenomen in 1969 met een kwartet van gerenommeerde jazzmuzikanten) opent deze verbazingwekkende waardering van Nancy Wilsons tweede decennium bij Capitol Records; en met verschillende muzikale benaderingen zijn de elf albums die volgen - 'Can’t Take My Eyes Off You' (1970), 'Now I'm a Woman' (1971), 'Kaleidoscope' (1972), 'I Know I Love Him' (1973), 'all-in Love Is Fair' (1974), 'Come Get to This' (1975), 'This Mother’s Daughter' (1976), 'I've never Been to Me' (1977), 'Music on My Mind' (1978), 'Life, Love & Harmony' (1979) en 'Take My Love' uit 1980 - een herinnering aan haar volmaakte kunstenaarschap.
Geproduceerd door de oprichter van SoulMusic Records, David Nathan (die het brein was achter talloze heruitgaven van Nancy's opgenomen nalatenschap), met een geassocieerde heruitgaveproductie van Joe Marchese van The Second Disc en een uitstekende mastering van Nick Robbins, biedt deze potpourri van spectaculaire muziek een oogverblindende demonstratie van Nancy Wilsons unieke en onderscheidende interpretatieve vaardigheden die verder gaan dan categorisering en genre.
Patrick Van de Wiele (4)
The late American jazz singer Nancy Wilson preferred to be called a song stylist. She passed away on March 2, 2019. Next week, this 7-disc CD box set will be released, a stunning collection of 124 tracks, showcasing the artistry of the legendary singer through jazz, pop, soul and adult contemporary genres. The box includes productions by Gamble & Huff, Gene Page, Eugene McDaniels and Clarence McDonald. Special quotes from legendary artists Dionne Warwick, Johnny Mathis and contemporary soul hitmaker Kenny Lattimore are included in the deluxe booklet with stunning artwork by Paul Bevoir, with individual essays on each of the 12 albums by writers Joe Marchese, A, Scott Galloway, Kevin Goins and David Nathan, with quotes from Nancy Wilson, Thom Bell, Gene Page and others. It is the first time that all of the albums she recorded for Capitol Records between 1970 and 1980 have been collected. Eleven of the twelve original albums recorded here were previously reissued by SoulMusic Records between 2011 and 2013. Several have been out of print for some time and are now being re-released in this deluxe set due to the demand for the late singer's lasting recordings.
Nancy Wilson's breakthrough US Top 10 R&B hit, 'You're As Right As Rain' (written by Thom Bell & Linda Creed) is one of ten charting singles here, including her stunning renditions of James Taylor's 'Don't Let Me Be Lonely Tonight' and Charlene's 'I've Never Been To Me', along with standout album tracks such as 'The Greatest Performance Of My Life' and 'All In Love Is Fair', which were staples of Nancy's live repertoire for many years. An expanded edition of 1971’s ‘But Beautiful’ (recorded in 1969 with a quartet of renowned jazz musicians) opens this astonishing appreciation of Nancy Wilson’s second decade at Capitol Records; and with varying musical approaches, the eleven albums that follow — ‘Can’t Take My Eyes Off You’ (1970), ‘Now I’m a Woman’ (1971), ‘Kaleidoscope’ (1972), ‘I Know I Love Him’ (1973), ‘All-In Love Is Fair’ (1974), ‘Come Get to This’ (1975),’ This Mother’s Daughter’ (1976), ‘I’ve Never Been to Me’ (1977), ‘Music on My Mind’ (1978), ‘Life, Love & Harmony’ (1979), and 1980’s ‘Take My Love’ — are reminders of her consummate artistry. Produced by SoulMusic Records founder David Nathan (who masterminded numerous reissues of Nancy's recorded legacy), with associate reissue production by The Second Disc's Joe Marchese and superb mastering by Nick Robbins, this potpourri of spectacular music offers a dazzling demonstration of Nancy Wilson's unique and distinctive interpretive skills that transcend categorization and genre.
CROWN HEIGHTS AFFAIR – THE DEFINITIVE COLLECTION
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
1 Super Rod
2 Sex Trip
3 Leave The Kids Alone
4 Streaking
5 You Can’t Bend My Super Rod
6 Dreaming A Dream (Disco)
7 Foxy
8 Every Beat Of My Heart
9 Dreaming A Dream (Vocal)
10 Na Na Hey Hey
11 Searching For Love
12 Dancin’ (Special Disco Mix - 12” Version)
13 Far Out
14 Music Is The World
15 Sexy Ways
16 Do It The French Way
DISC TWO
1 Galaxy Of Love
2 Say A Prayer For Two
3 Dream World
4 I’m Gonna Love You Forever
5 I Love You
6 Dance Lady Dance
7 The Rock Is Hot
8 Come Fly With Me
9 You Don’t Have To Say You Love Me
10 You Gave Me Love
11 Sure Shot
12 I See The Light
DISC THREE
1 Use Your Body & Soul
2 You’ve Been Gone
3 Somebody Tell Me What To Do
4 Love Rip Off
5 Let Me Ride On The Wave Of Your Love
6 Your Love Makes Me Hot
7 Struck Gold
8 Is It As Good As It Looks
9 Rock The World
Bonus Tracks 7” Versions
10 Foxy Lady
11 Every Beat Of My Heart
12 Dancin’
13 Galaxy Of Love
14 You Gave Me Love
Website Artiest
CROWN HEIGHTS AFFAIR
https://www.facebook.com/crownheightsaffair/
Website Label
CHERRY RED RECORDS
De Amerikaanse R&B band Crown Heights Affair was afkomstig uit Crown Heights, een kleine wijk in Brooklyn, New York. Vanwege de hoge werkloosheid, de toenemende criminaliteit en de raciale spanningen in de wijk leek het voor de hand liggend om hun nieuwe band in 1967 The Crown Heights Affair te noemen. Hun debuutalbum werd in 1973 uitgebracht op RCA, wat hun eerste notering in de R&B-hitlijst opleverde met ‘Leave The Kids Alone’. In onderling overleg verhuisde de band in 1975 naar het De-Lite-label en begonnen de hits te komen, waaronder ‘Dreaming A Dream’, ‘Foxy Lady’, ‘Dancin’, ‘Dance Lady Dance’ en de internationale hits ‘Galaxy Of Love’ en ‘You Gave Me Love’.
Op 15 november komt deze driedelige cd-box uit, met de “full album versions” van al hun hits, plus als bonus de singleversies. Daarnaast staan er 5 tracks op van hun debuutalbum op RCA, dat lange tijd niet meer voorhanden was.
Je krijgt “liner notes” van journalist Charles Waring, die schrijft voor MOJO, Record Collector en uDiscover Music.
Weerom een must dus voor fans & verzamelaars van soul, funk ofwel R&B.
Patrick Van de Wiele (4)
American R&B band Crown Heights Affair came from Crown Heights, a small neighborhood in Brooklyn, New York. Due to the high unemployment, rising crime and racial tensions in the neighborhood, it seemed obvious to call their new band The Crown Heights Affair in 1967. Their debut album was released in 1973 on RCA, which yielded their first R&B chart entry with ‘Leave The Kids Alone’. By mutual agreement, the band moved to the De-Lite label in 1975 and the hits started to come, including ‘Dreaming A Dream’, ‘Foxy Lady’, ‘Dancin’, ‘Dance Lady Dance’ and the international hits ‘Galaxy Of Love’ and ‘You Gave Me Love’.
This three-disc CD box set will be released on November 15, with the full album versions of all their hits, plus the single versions as a bonus. In addition, there are 5 tracks from their debut album on RCA, which was no longer available for a long time.
You get liner notes from journalist Charles Waring, who writes for MOJO, Record Collector and uDiscover Music.
Again, a must for fans & collectors of soul, funk or R&B.
LEMONGRASS – GLORIA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Centered
Light Footed
Energy Flow
Salomo
Harajuku
Turning Point
Butterflies
Zen
Lampions
Jah
Website Artiest
LEMONGRASS
Duik in een sonische reis met ‘Gloria’, het nieuwste album van Lemongrass, het beroemde alias van de Duitse elektronische muziekproducent Roland Voss. Lemongrass staat bekend om zijn kenmerkende mix van rustgevende melodieën en relaxte ritmes en levert een meesterlijke verzameling van 10 nummers die de essentie van Lo-Fi, chill-out en chill beats belichamen.
‘Gloria’ nodigt je uit om te vertragen, te ontspannen en jezelf onder te dompelen in zijn rustgevende soundscapes. Elk nummer is zorgvuldig samengesteld om een gevoel van vrede en rust op te roepen, waardoor het de ideale soundtrack is om te ontspannen, studeren of gewoon te genieten van een moment van rust. Of je nu een langdurige fan bent van Lemongrass of nieuw bent in de wereld van chill-outmuziek, dit album zal zeker resoneren met iedereen die op zoek is naar een sonische retraite van de stress van het dagelijks leven.
Patrick Van de Wiele (4)
Dive into a sonic journey with ‘Gloria’, the latest album from Lemongrass, the famous alias of German electronic music producer Roland Voss. Known for his signature blend of soothing melodies and laid-back rhythms, Lemongrass delivers a masterful collection of 10 tracks that embody the essence of lo-fi, chill-out and chill beats.
‘Gloria’ invites you to slow down, relax and immerse yourself in his soothing soundscapes. Each track has been carefully crafted to evoke a sense of peace and tranquility, making it the ideal soundtrack for relaxing, studying or simply enjoying a moment of calm. Whether you’re a long-time Lemongrass fan or new to the world of chill-out music, this album is sure to resonate with anyone looking for a sonic retreat from the stresses of everyday life.
DAVID DARLING – OTHER WORLDS
DETAIL ALBUM
Tracks:
- Amelia
- Voyager
- Other Worlds
- Rendezvous
- The Pilgrimage
- The Benedictine
- Lament of the Fallen
- The Walk Home
Website Artiest
DAVID DARLING
David Darling (1941-2021) was een Amerikaanse cellist die een breed scala aan stijlen samenbracht, waaronder klassiek, jazz, Braziliaanse, Afrikaanse en Indiase muziek met een holistische en interculturele benadering van genezing met muziek, waardoor zijn nalatenschap werd versterkt. In 2010 won hij de GRAMMYⓇ Award voor Best New Age Album met ‘Prayer for Compassion’. Hij trad op en nam op met Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner en Spyro Gyra en bracht 15 opnames uit voor ECM. ‘Other Worlds’ laat Darlings bereik zien dat verder gaat dan New Age, en overgaat in Jazz, Lounge, Electronic en percussie.
Als GRAMMY®-winnende cellist, componist, docent en medewerker heeft David Darling de manier waarop de cello wordt bespeeld en hoe muziek wordt onderwezen opnieuw gedefinieerd, van het lesgeven aan studenten tot het dirigeren van orkesten en optredens op het podium. Als innovatieve improvisator put hij uit klassieke, country-, jazz-, rock-, New Age- en wereldmuziek om composities te creëren die diep in de ziel van luisteraars raken en waardoor luisteraars hun eigen verhalen, betekenis en bewustzijn tot leven kunnen brengen. Hij heeft een erfenis gecreëerd van gemakkelijk zwevende, ontspannende, dromerige, zwevende-op-wolken muzikale vreugde. Hoewel hij de laatste jaren is geclaimd als een New Age-artiest, herinnert dit album ons aan zijn muzikale diversiteit, versterkt door mixen die overgaan in Lounge, Jazz en Klassiek, met zijn kenmerkende pizzicato, vocalisaties, solo- en koorcello-expressies. Met dit album wijkt hij af van zijn oorspronkelijke focus op New Age en breidt hij zijn repertoire uit met nieuwe perspectieven op piano, elektronische muziek en percussie, aangevuld met extra solisten, waaronder de virtuozen Jiebing Chen (Erhu, Zhonghu) en Lili Haydn (viool).
Het album opent met een trage dialoog tussen piano en elektronica op ‘Amelia’, die meditatief klinkt. Daarna creëren handen een puls op ‘Voyager’, opgedragen aan beide Voyager sondes, een gepassioneerd verhaal in een stevig tempo, een rennend, opzwepend, helder en gemakkelijk gevoel met complexe handtrommels in een helder en luchtig tempo. De titeltrack combineert elektronica met cello. Een sluwe beat die opkikkert, een zwevende cello die de luisteraar iets speciaals geeft met de percussie en de snaarbas, soms bijna een rasta groove. De piano zorgt voor een subtiel genot, ontlokt een melodie van een andere plek, brengt het geluid van verwondering dat vrolijk vertraagt met een golvende complexe beat terwijl de cello de flow voortzet. Op ‘The Benedictine’ wordt de piano vergezeld door strijkers voor een droevige en plechtige melodie, het geluid is soms donker met kaarsen. Het nummer bevat een mannelijk koor dat een sombere stemming werpt, de cello vaak pizzicato en soms gestreken, het gevoel is opbeurend naarmate het vordert. Doorgaand in duisternis maar niet met een zwaar gevoel, bevat de afsluiter, ‘The Walk Home’ een solo cello die de geest van deze fijne muziek heel direct uitdrukt.
Dit album brengt dan ook tracks waarop David Darling zichzelf overstijgt, en een meer kosmische sound brengt.
Patrick Van de Wiele (4)
David Darling (1941-2021) was an American cellist who brought together a wide range of styles including classical, jazz, Brazilian, African, and Indian music with a holistic and cross-cultural approach to healing through music, cementing his legacy. In 2010, he won the GRAMMYⓇ Award for Best New Age Album for “Prayer for Compassion.” He performed and recorded with Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner, and Spyro Gyra, and released 15 recordings for ECM. “Other Worlds” showcases Darling’s reach beyond New Age into Jazz, Lounge, Electronic, and percussion. As a GRAMMY®-winning cellist, composer, educator, and collaborator, David Darling has redefined the way the cello is played and how music is taught, from teaching students to conducting orchestras to performing onstage. An innovative improviser, he draws from classical, country, jazz, rock, New Age and world music to create compositions that reach deep into the soul of listeners, allowing listeners to bring their own stories, meaning and consciousness to life. He has created a legacy of easy-floating, relaxing, dreamy, floating-on-clouds musical joy. Although he has been claimed as a New Age artist in recent years, this album reminds us of his musical diversity, enhanced by mixes that cross over into Lounge, Jazz and Classical, with his signature pizzicato, vocalizations, solo and choral cello expressions. With this album, he deviates from his original New Age focus and expands his repertoire with new perspectives on piano, electronic music and percussion, complemented by additional soloists, including virtuosos Jiebing Chen (Erhu, Zhonghu) and Lili Haydn (violin).
The album opens with a slow dialogue between piano and electronics on ‘Amelia’, which sounds meditative. Then hands create a pulse on ‘Voyager’, dedicated to both Voyager probes, a passionate story in a steady tempo, a running, uplifting, bright and easy feeling with intricate hand drums in a bright and airy tempo. The title track combines electronics with cello. A sly beat that picks you up, a floating cello that gives the listener something special with the percussion and string bass, almost a rasta groove at times. The piano provides a subtle delight, coaxing a melody from another place, bringing the sound of wonder that happily slows down with an undulating complex beat while the cello continues the flow. On ‘The Benedictine’ the piano is joined by strings for a sad and solemn melody, the sound is sometimes dark with candles. The track features a male choir that casts a somber mood, the cello often pizzicato and sometimes bowed, the feeling is uplifting as it progresses. Continuing in darkness but not with a heavy feeling, the closing track, ‘The Walk Home’ contains a solo cello that expresses the spirit of this fine music very directly.
This album also brings tracks where David Darling transcends himself, and brings a more cosmic sound.
VANDERSON – 2055
DETAIL ALBUM
Tracks:
Above All
No Return
A Few Minutes After Midnight
Until Death Us Do Part
Website Artiest
VANDERSON
WEBSHOP SPHERIC MUSIC
De Poolse artiest Maciej Wierzchowski, ofwel Vanderson, is momenteel in zijn thuisland een van de meest bekende elektronische muzikanten. Hij heeft nu een nieuw album uit, in de stijl van de Berlin school van Klaus Schulze en Tangerine Dream. Daarmee kijkt Vanderson naar de toekomst, met het besef dat onze levens eindig zijn, en hoelang we nog te leven hebben. Die gegevens zet hij om in 4 tracks.
Kosmische klanken bereiden je voor op de komende ruimtereis met dromerige sequenties die je door de kosmos stuwen, omringd door zachte strijkers, voordat je een 70s-sfeer betreedt, zoals we die kennen van Klaus Schulze met koren en sologeluiden. Die ruimtekosmos voert ons mee naar een bondige Tangerine Dream-sequentie en straalt ons het Schmoelling-tijdperk in (Tangram, Flashpoint).
Speelse droomsequenties begeleiden ons harmonieus verder tot we dromerig in de kosmos staan. In het laatste lange nummer (meer dan 16 minuten) zijn er een paar fijne geluiden die je fascinerend laten genieten van de rustige sfeer. Een Ricochet-achtige sequentie kondigt de volgende reis aan. Een prachtige Berlijnse Schoolreis! Melodieuze en sfeervolle muziek, die je aldus zo meeneemt in “deep space”!
Deze cd is uitgebracht in een beperkte oplage van 300 exemplaren. Aarzel dus niet!
Patrick Van de Wiele (4)
Polish artist Maciej Wierzchowski, aka Vanderson, is currently one of the most famous electronic musicians in his home country. He has now released a new album, in the style of the Berlin school of Klaus Schulze and Tangerine Dream. With it, Vanderson looks to the future, with the realization that our lives are finite, and how long we still have to live. He converts this information into 4 tracks.
Cosmic sounds prepare you for the coming space journey with dreamy sequences that propel you through the cosmos, surrounded by soft strings, before you enter a 70s atmosphere, as we know it from Klaus Schulze with choirs and solo sounds. This space cosmos takes us to a concise Tangerine Dream sequence and radiates us into the Schmoelling era (Tangram, Flashpoint).
Playful dream sequences accompany us harmoniously until we are dreamily standing in the cosmos. In the last long track (more than 16 minutes) there are some nice sounds that let you enjoy the peaceful atmosphere in a fascinating way. A Ricochet-like sequence announces the next journey. A beautiful Berlin School Trip! Melodic and atmospheric music, that takes you along in “deep space”!
This CD is released in a limited edition of 300 copies. So don't hesitate!
GWEN DICKEY – THIS IS GWEN DICKEY
DETAIL ALBUM
Tracks:
- If I'm Gonna Be With You
- Under The Moonlight
- Water
- With this Love
Website Artiest
GWEN DICKEY
https://gwen-dickey-rose-royce.com/
Indien u net als ik een fan bent van soulmuziek, dan zal de naam van zangeres Gwen Dickey u niet vreemd in de oren klinken. Zij is namelijk de stem van de band Rose Royce, die hun eerste single ‘Car Wash’ uitbracht in 1976. De single piekte op nummer één in de Billboard Hot 100-hitlijst en verkocht meer dan een miljoen exemplaren alleen al in de Verenigde Staten. Rose Royce's debuutalbum ‘Car Wash’ werd datzelfde jaar uitgebracht en verkocht meer dan twee miljoen exemplaren wereldwijd, waarmee het in 1977 een Grammy Award won voor Best Score Soundtrack Album. De laatste single van het album ‘I'm Going Down’, piekte op nummer 70 in de Amerikaanse Billboard Hot 100 en bereikte nummer tien in de R&B-hitlijst.
Het tweede album van de groep, ‘Rose Royce II: In Full Bloom’, werd een platinaseller in de Verenigde Staten, stond bovenaan de R&B-albumlijst en piekte op nummer negen in de Billboard Top 200 Albums-lijst. Het album bracht drie succesvolle singles voort: ‘Do Your Dance (Part 1)’, ‘It Makes You Feel Like Dancin'’, ‘Ooh Boy’ en uiteraard ‘Wishing on a Star’. Het nummer werd een internationale pophit en kreeg een gecertificeerde zilveren certificering in het Verenigd Koninkrijk. In 1978 bracht Rose Royce hun derde album ‘Rose Royce III: Strikes Again!’ uit, dat goud werd gecertificeerd in de Verenigde Staten. Het album bracht twee top-tien R&B-singles voort: ‘Love Don't Live Here Anymore’ en ‘I'm in Love (And I Love the Feeling)’. In 1979 bracht Rose Royce hun vierde album ‘Rose Royce IV: Rainbow Connection’ uit, het laatste album met zang van Gwen.
Toen Gwen Rose Royce in 1980 verliet, zette producer Norman Whitfield een prijs op het hoofd van Gwen Dickey. Nou ja, niet helemaal haar hoofd, maar op haar lichaam en stem. Tienduizend Amerikaanse dollars werd beloofd aan de persoon die Gwen Dickey terug kon brengen naar zijn stal met artiesten!! Dit zorgde ervoor dat Gwen zich moest verstoppen terwijl de ene na de andere manager het land afzocht om haar op te sporen. Niemand vond haar. Gwen ontsnapte uit de VS en vestigde zich stilletjes in het VK totdat ze in 1998 akkoord ging met een update van ‘Car Wash’.
In 2010 viel Gwen thuis van een ladder en zat ze in een rolstoel. Recent volgt ze therapie om weer recht te kunnen staan.
Op 18 oktober jongstleden kwam haar eerste EP uit, met 4 nieuwe tracks. Het zijn haar eerste solo-opnames sedert de nineties. Deze EP is een samenwerking met producer, songwriter en gitarist Eric Jackson (die heeft gewerkt met artiesten als Michael Jackson, Beyoncé, Lady Gaga, Usher en Robin Thicke) en songwriter/producer Robert Elijah Storm Daniels (die Usher, Mary J. Blige, Robin Thicke en Lil Wayne op zijn naam heeft staan). Gwen was coproducent en coauteur van alle tracks, waarbij het team Norman Whitfield (Rose Royce, The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight) bedankte voor zijn onschatbare begeleiding in het begin van hun carrière.
‘If I’m Gonna Be With You” was het laatste nummer dat werd opgenomen toen de EP in New Orleans, Louisiana werd gemaakt. Het werd meteen de eerste single, en het is een uptemponummer. ‘Under The Moonlight’ is een ballade, gevolgd door ‘Water’, dat drijft op een mid-tempo. Afsluiter is ‘With this Love’ is opnieuw een mooie ballade.
Een mooie terugkeer voor Gwen Dickey dus, wiens stem we al die jaren hebben moeten missen. Ik help graag mee aan haar terugkeer!
Patrick Van de Wiele (4)
If you are a soul music fan like me, then the name of singer Gwen Dickey will not sound strange to you. She is the voice of the band Rose Royce, who released their first single, “Car Wash,” in 1976. The single peaked at number one on the Billboard Hot 100 chart and sold over a million copies in the United States alone. Rose Royce’s debut album, “Car Wash,” was released that same year and sold over two million copies worldwide, winning a Grammy Award for Best Score Soundtrack Album in 1977. The album’s final single, “I’m Going Down,” peaked at number 70 on the Billboard Hot 100 and reached number ten on the R&B chart. The group’s second album, “Rose Royce II: In Full Bloom,” went platinum in the United States, topped the R&B chart and peaked at number nine on the Billboard Top 200 Albums chart. The album spawned three successful singles: “Do Your Dance (Part 1)”, “It Makes You Feel Like Dancin'”, “Ooh Boy” and of course “Wishing on a Star”. The song became an international pop hit and was certified silver in the UK. In 1978, Rose Royce released their third album, “Rose Royce III: Strikes Again!”, which was certified gold in the US. The album spawned two top ten R&B singles: “Love Don't Live Here Anymore” and “I'm in Love (And I Love the Feeling)”. In 1979, Rose Royce released their fourth album, “Rose Royce IV: Rainbow Connection”, the last album to feature Gwen on vocals.
When Gwen left Rose Royce in 1980, producer Norman Whitfield put a price on Gwen Dickey’s head. Well, not quite her head, but her body and voice. Ten thousand US dollars were promised to the person who could bring Gwen Dickey back to his stable of artists!! This caused Gwen to go into hiding while one manager after another searched the country for her. No one found her. Gwen escaped the US and quietly settled in the UK until she agreed to an update of ‘Car Wash’ in 1998.
In 2010, Gwen fell off a ladder at home and was confined to a wheelchair. She has recently undergone therapy to be able to stand up again.
On October 18th, her first EP was released, with 4 new tracks. These are her first solo recordings since the nineties. This EP is a collaboration with producer, songwriter and guitarist Eric Jackson (who has worked with artists such as Michael Jackson, Beyoncé, Lady Gaga, Usher and Robin Thicke) and songwriter/producer Robert Elijah Storm Daniels (who has worked with Usher, Mary J. Blige, Robin Thicke and Lil Wayne). Gwen co-produced and co-wrote all the tracks, with the team thanking Norman Whitfield (Rose Royce, The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight) for his invaluable guidance in the early stages of their career.
‘If I’m Gonna Be With You’ was the last track recorded when the EP was made in New Orleans, Louisiana. It immediately became the first single, and it is an up-tempo number. ‘Under The Moonlight’ is a ballad, followed by ‘Water’, which floats at a mid-tempo. The closing track is ‘With this Love’, which is another beautiful ballad.
A great return for Gwen Dickey, whose voice we have missed all these years. I am happy to help her return!
SURENSEMBLE AND FRIENDS – STAY TOGETHER
DETAIL ALBUM
Tracks:
1.- Deconstruido
2.- Terra firma
3.- Atopía 1
4.- Atopía 2
5.- Diasporización
6.- Exégesis 1
7.- Exégesis 2
8.- Himno
9.- Himno (post Coda)
10- Requiem
Website Artiest
PABLO SÁEZ
Pablo Sáez is een jazzmuzikant, drummer en componist, die in Keulen leeft. Onder zijn leiding werd het kenmerkende geluid van Surensemble altijd vertegenwoordigd door hun twee unieke gitaristen die met elektrische en akoestische gitaren een divers muzikaal landschap creëerden. Deze keer is de ritmesectie uitgebreid met vier blaasinstrumenten: fluit, saxofoon, trompet en trombone. Naast Latijnse percussie, afkomstig uit Chili, Brazilië en Peru, verwerkt de band elektronische elementen, waaronder samples die een belangrijke rol spelen bij het vormgeven van hun geluid. De band bestaat uit: Pablo Sáez: (drums, elektronica, arrangeur en componist), Norman Peplow (piano), André de Cayres (dubbele bas, E-Bass), Álvaro Severino (gitaren), Jaime Gamero (percussie), Andy Hunter (trombone), Daniel Manrique-Smith (fluit), Jens Böckamp (tenorsax, sopraansax klarinet), Matthias Schriefl (trompet) en Nano Angel (tuba en Charango).
Het album is geïnspireerd door de zwaartekracht in het universum en de liefde in ons, en trekt een parallel tussen hoe zowel planeten als mensen bij elkaar worden gehouden om stabiele systemen te behouden en harmonie te creëren. Het album wil het belang overbrengen van het reflecteren op onze rol in de maatschappij in het licht van aanzienlijke wereldwijde migraties. De muziek is bedoeld om het publiek aan te moedigen om bewust onze gedeelde verbinding met deze kleine planeet te erkennen, ondanks onze verschillen. Onze gemeenschap is als een universum, waar sterrenstelsels en kwantumwerelden elkaar beïnvloeden ondanks grote afstanden. In onze nauwste relaties kunnen we harmonie creëren door respect, empathie en solidariteit te tonen. Net zoals zwaartekracht planeten in hun banen houdt, helpt wederzijds respect ons om in evenwicht naast elkaar te bestaan. Dit werk is opgedragen aan iedereen die dierbaren heeft verloren tijdens en na de pandemie, aan mijn medemuzikanten voor het blijven creëren van cultuur, zelfs in de meest uitdagende tijden, en aan mijn familie voor alle liefde die ze me hebben gegeven in deze turbulente jaren.
‘Stay Together’ bevat een opmerkelijke samenwerking met de beroemde Italiaanse filosoof Donatella di Cesare, wat een unieke filosofische dimensie aan de muziek geeft. Verder laat het album de uitzonderlijke vocalen van Neil deGrasse Tyson horen, speciaal opgenomen voor dit project.
De nummers op ‘Stay Together’ zijn doordrenkt met Latijnse jazzinvloeden, met ruime arrangementen en sierlijke, ritmische elegantie. Het opmerkelijke vermogen van de band om Afro-Amerikaanse roots en folkloristische nuances te mengen met hedendaagse en jazz fusion.
Patrick Van de Wiele (3½)
Pablo Sáez is a jazz musician, drummer and composer living in Cologne. Under his leadership, Surensemble’s distinctive sound has always been represented by their two unique guitarists who have created a diverse musical landscape with electric and acoustic guitars. This time, the rhythm section has been expanded by four wind instruments: flute, saxophone, trumpet and trombone. In addition to Latin percussion, originating from Chile, Brazil and Peru, the band incorporates electronic elements, including samples that play an important role in shaping their sound. The band consists of: Pablo Sáez: (drums, electronics, arranger and composer), Norman Peplow (piano), André de Cayres (double bass, E-Bass), Álvaro Severino (guitars), Jaime Gamero (percussion), Andy Hunter (trombone), Daniel Manrique-Smith (flute), Jens Böckamp (tenor sax, soprano sax clarinet), Matthias Schriefl (trumpet) and Nano Angel (tuba and Charango).
The album is inspired by gravity in the universe and love within us, drawing a parallel between how both planets and people are held together to maintain stable systems and create harmony. The album aims to convey the importance of reflecting on our role in society in light of significant global migrations. The music is intended to encourage the audience to consciously acknowledge our shared connection to this small planet, despite our differences. Our community is like a universe, where galaxies and quantum worlds influence each other despite great distances. In our closest relationships, we can create harmony by showing respect, empathy, and solidarity. Just as gravity holds planets in their orbits, mutual respect helps us coexist in balance. This work is dedicated to all those who have lost loved ones during and after the pandemic, to my fellow musicians for continuing to create culture even in the most challenging times, and to my family for all the love they have given me during these turbulent years.
‘Stay Together’ features a remarkable collaboration with renowned Italian philosopher Donatella di Cesare, which brings a unique philosophical dimension to the music. The album also features the exceptional vocals of Neil deGrasse Tyson, recorded especially for this project.
The songs on ‘Stay Together’ are infused with Latin jazz influences, with spacious arrangements and graceful, rhythmic elegance. The band’s remarkable ability to blend African-American roots and folkloric nuances with contemporary and jazz fusion.
ANDRÉ DE CAYRES SEPTETO – FAMILIA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Familia
Avós
Filhos
Rapha
Mäe
Irmãos
Frevo no coreto
Salvem o planeta
Website Artiest
ANDRÉ DE CAYRES
André de Cayres is een bassist, componist en arrangeur uit São Paulo, Brazilië. Hij begon zijn carrière als professioneel muzikant op zeventienjarige leeftijd in São Paulo en ontwikkelde al snel een liefde voor jazz en goede Braziliaanse muziek. Hij ging naar Duitsland om jazz en elektrische bas te studeren aan de gerenommeerde Musikhochschule in Keulen en daarna akoestische bas aan de Folkwang Universität in Essen. André is zeer actief in de jazz-, Latin- en wereldmuziekscene. Hij bespeelt contrabas, ebas, zorgde voor de composities en arrangementen, en zingt nog ook. Daarnaast maken Mara Minjoli (zang), João Luis Nogueira (akoestische gitaar), Mauro Martins (drums, percussie), Rodolfo Neves (trompet, beugel), Thorstenn Heitzmann (trombone) en Marcio Tubino (sax, fluit, zang) deel uit van zijn septet.
Na een carrière van 36 jaar en meer dan honderd opnames, waarin hij samenwerkte met de grootste namen uit de Europese en Braziliaanse muziekscene, brengt André zijn eerste soloalbum uit met zijn eigen composities en arrangementen. Het album, getiteld ‘Família’, bevat composities gewijd aan en geïnspireerd door zijn familie en vrienden.
Hij schreef ‘Família’ toen zijn eerste zoon werd geboren, daarna is er een stuk voor zijn grootouders, voor zijn moeder, voor zijn kinderen, voor zijn vrouw, een stuk voor zijn broers en zussen en vrienden, een collectieve improvisatie waarin de muzikanten putten uit de ecologische situatie , de oorlogen en armoede die onze planeet bedreigen op ‘Salvem o Planeta’, en een die herinneringen beschrijft aan zijn jeugd, aan de fanfares die in de straten van zijn geboortestad speelden op ‘Frevo no Coreto’.
De composities volgen de Braziliaanse jazztraditie van het gebruik van folkloristische ritmes, maar krijgen door de zang een melodieuze zangkwaliteit. Ritmes als Partido Alto, Samba, Frevo, Maracatu en Baião worden door de goed ingestudeerde ritmesectie vertolkt en vormen de basis voor arrangementen en improvisaties vanuit het perspectief van een muzikant die al ruim twintig jaar in Europa woont.
Er komen soms echter wat improvisaties bij kijken. Spijtig dat er geen bossa nova op staat.
Patrick Van de Wiele (3½)
André de Cayres is a bassist, composer and arranger from São Paulo, Brazil. He started his career as a professional musician at the age of seventeen in São Paulo and quickly developed a love for jazz and good Brazilian music. He went to Germany to study jazz and electric bass at the renowned Musikhochschule in Cologne and then acoustic bass at the Folkwang Universität in Essen. André is very active in the jazz, Latin and world music scene. He plays double bass, ebas, did the compositions and arrangements, and also sings. In addition, his septet includes Mara Minjoli (vocals), João Luis Nogueira (acoustic guitar), Mauro Martins (drums, percussion), Rodolfo Neves (trumpet, bow), Thorstenn Heitzmann (trombone) and Marcio Tubino (sax, flute, vocals). After a career spanning 36 years and more than a hundred recordings, during which he collaborated with the biggest names in the European and Brazilian music scene, André releases his first solo album with his own compositions and arrangements. The album, entitled ‘Família’, contains compositions dedicated to and inspired by his family and friends.
He wrote ‘Família’ when his first son was born, then there is a piece for his grandparents, for his mother, for his children, for his wife, a piece for his siblings and friends, a collective improvisation in which the musicians draw on the ecological situation, the wars and poverty that threaten our planet on ‘Salvem o Planeta’, and one that describes memories of his youth, of the brass bands that played in the streets of his hometown on ‘Frevo no Coreto’.
The compositions follow the Brazilian jazz tradition of using folkloric rhythms, but through the singing they acquire a melodic vocal quality. Rhythms like Partido Alto, Samba, Frevo, Maracatu and Baião are interpreted by the well-rehearsed rhythm section and form the basis for arrangements and improvisations from the perspective of a musician who has lived in Europe for over twenty years.
However, sometimes some improvisations are involved. Too bad there is no bossa nova on it.
VISIONS JAZZ ENSEMBLE FT. SAM BUTLER & GARRETT FASIG – ACROSS THE FIELD
DETAIL ALBUM
Tracks:
Tiger Rag
Anchors Aweigh
Indiana, Our Indiana
Rocky Top
Across the Field
Glory, Glory
Hot Time in the Old Town Tonight
Fight on
Hail Purdue
The Victors
Ramblin’ Wreck
Victory March
On Wisconsin
Website Artiest
VISIONS JAZZ ENSEMBLE
College Fight Songs Reimagined
In Indiana staken in 2023 afgestudeerden van de universiteit de koppen bijeen om gevechtsliedjes uit de universiteit nieuw leven in te blazen. En dat op een jazzy manier. Butler en Fasig, een trompettist en een tenorsaxofonist, samen met de andere leden van dit septet (trompettist Nick Recktenwald, trombonist/bastrompettist Jeff Parker, pianist Dan Ventura, bassist Jacob Smith en drummer Francis Bassett-Dilley) vormden gevechtsliedjes om in hippe, swingende jazzy tracks. Heel wat van deze songs werden tenminste 100 jaar geleden gecomponeerd, en zijn gebaseerd op vroege marchen, die op hun beurt straatmuziek uit New Orleans inspireerden. En dat klinkt duidelijk weer in deze bewerkingen.
Patrick Van de Wiele (3½)
In Indiana, 2023 college graduates got together to revive college fight songs. And they did it in a jazzy way. Butler and Fasig, a trumpeter and a tenor saxophonist, along with the other members of this septet (trumpeter Nick Recktenwald, trombonist/bass trumpeter Jeff Parker, pianist Dan Ventura, bassist Jacob Smith, and drummer Francis Bassett-Dilley) transformed fight songs into hip, swinging jazzy tracks. Many of these songs were composed at least 100 years ago, and are based on early marches, which in turn inspired street music in New Orleans. And that is clearly evident in these arrangements.
THE BOOM YEH - NEAR-EARTH OBJECTS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Keep Right On
Chronic Tonic
Hot Tamale
Pocket Rocket
Near-Earth Objects
Othership
Mind’s Eye
Possibilities
Website Artiest
THE BOOM YEH
De donderende jazzfunk krachtpatser The Boom Yeh uit Londen brengt zijn derde album ‘Near-Earth Objects’ uit, met 8 tracks van instrumentale grooves variërend van jazz fusion, souljazz, funkrock en jazzfunk, en met muzikanten die hebben gewerkt met Jamiroquai, The Brand New Heavies, Incognito, Alice Russell en Leroy Hutson.
Aangedreven door de krachtige ritmesectie van bandleider Jon Speedy op gitaar, Matteo Grassi op bas en Alessio Barelli op drums, worden de grooves afgewisseld met de complexe blazersarrangementen van saxofonist Ian Bailey, met de beroemde trombonist Tom White en baritonsaxofonist Paul Silver in de spotlight.
Het concept achter het album was om een groep beknopte instrumentals te creëren, in tegenstelling tot de lange composities die de band eerder heeft verkend. Het is een klein venster op hun livesets, waarbij alle overbodige zaken worden weggesneden en de basis van de nummers wordt bereikt. Dit geeft hen de vrijheid om te improviseren bij het uitvoeren ervan, wat de verwachtingen van de luisteraar uitbreidt en hen elke keer iets fris en nieuws geeft.
Openingsnummer ‘Keep Right On’ is een blakende gesyncopeerde jazzfunkaanval die doet denken aan The Brecker Brothers en Tower Of Power. Het was de eerste single en bevat hoornsolo's van trombonist Tom White en saxofonist/hoornarrangeur Ian Bailey, gevolgd door een virtuoze drumsolo van Alessio Barelli. ‘Chronic Tonic’ was de tweede single van het album en het is soepele jazzfunk met hiphopondertonen, die de vroege Prince echoot met een boogie/disco-outro in de stijl van George Duke. En dat terwijl ‘Hot Tamale’ een schurende funkrock-stamper en denkbeeldige score is voor een vergeten exploitatiefilm, met een zware gitaarsolo van gitarist en bandleider Jon Speedy. ‘Pocket Rocket’ is een deep pocket funk eerbetoon aan George Clintons Parliament-Funkadelic met bebop-geïnfuseerde hoornriffs. De solo's zijn onder andere Paul Silver op bariton sax en gasttoetsenist Carl Hudson op Oberheim synth. De titeltrack is energieke jazz fusion die het universum van Herbie Hancock en The Headhunters verkent met een afro-beat geïnspireerde hoorn outro en met gasttoetsenist Carl Hudson op Fender Rhodes en synth. ‘Othership’ is een ander kosmisch nummer, met bigband jazzfunk en een zeldzame groove in het middengedeelte, volledig gecomponeerd door Jon Speedy als knipoog naar zijn vader Dave Speedy – een jazztrompettist en bigbandleider. ‘Mind’s Eye’ combineert chill-out met Donald Byrd en de Mizell Brothers, met zalige Fender Rhodes en synth overdubs van gasttoetsenist Carl Hudson. Afsluiter ‘Possibilities’ doet het met Neo-soul in de geest van Roy Hargrove.
Een leuke ontdekking!
Patrick Van de Wiele (4)
London’s thundering jazz-funk powerhouse The Boom Yeh release their third album ‘Near-Earth Objects’, featuring 8 tracks of instrumental grooves spanning jazz fusion, soul jazz, funk rock and jazz funk, and featuring musicians who have worked with Jamiroquai, The Brand New Heavies, Incognito, Alice Russell and Leroy Hutson.
Powered by the powerful rhythm section of bandleader Jon Speedy on guitar, Matteo Grassi on bass and Alessio Barelli on drums, the grooves are interspersed with the intricate brass arrangements of saxophonist Ian Bailey, with renowned trombonist Tom White and baritone saxophonist Paul Silver in the spotlight.
The concept behind the album was to create a group of concise instrumentals, as opposed to the lengthy compositions the band have previously explored. It’s a small window into their live sets, stripping away all the excess and getting down to the basics of the songs. This gives them the freedom to improvise in their performance, which expands the listener’s expectations and gives them something fresh and new every time.
Opener ‘Keep Right On’ is a blazing syncopated jazz-funk attack reminiscent of The Brecker Brothers and Tower Of Power. It was the first single and features horn solos from trombonist Tom White and saxophonist/horn arranger Ian Bailey, followed by a virtuoso drum solo from Alessio Barelli. ‘Chronic Tonic’ was the album’s second single and is smooth jazz-funk with hip-hop undertones, echoing early Prince with a George Duke-style boogie/disco outro. While ‘Hot Tamale’ is a grinding funk-rock stomper and imaginary score for a forgotten exploitation film, with a heavy guitar solo from guitarist and bandleader Jon Speedy. ‘Pocket Rocket’ is a deep pocket funk homage to George Clinton’s Parliament-Funkadelic with bebop-infused horn riffs. Solos include Paul Silver on baritone sax and guest keyboardist Carl Hudson on Oberheim synth. The title track is energetic jazz fusion that explores the universe of Herbie Hancock and The Headhunters with an afro-beat inspired horn outro and guest keyboardist Carl Hudson on Fender Rhodes and synth. ‘Othership’ is another cosmic number, with big band jazz funk and a rare groove in the middle section, composed entirely by Jon Speedy as a nod to his father Dave Speedy – a jazz trumpeter and big band leader. ‘Mind’s Eye’ combines chill-out with Donald Byrd and the Mizell Brothers, with luscious Fender Rhodes and synth overdubs from guest keyboardist Carl Hudson. Closing track ‘Possibilities’ goes neo-soul in the vein of Roy Hargrove.
A nice discovery!
LES HOMMES – SÍ, COSI
DETAIL ALBUM
Tracks:
Sonorissima Bay
The Hip Heart
Hallucinations
Mirage
Night Drives
Veronique
Vampo
Cosi Cosi
Waltz-A-Scope
Cold Static
Mirage-Still!
Website Artiest
LES HOMMES
Het esoterische trio Les Hommes uit Londen is terug met een nieuwe cd op Sudden Records. Deze band werd opgericht door Rory Moore (orgel en elektrische piano), en bestaat verder uit Vladimiro Carboni (drums) en Tarek Abou-Chanab (conga, percussie en bongo’s). Hier kregen ze versterking van Ross Hughes (basklarinet) en Gary Crockett (bas). De band is bekend voor zijn hypnotiserende mix van mondo jazz, pseudo-cinematronics, Rio batucada uit de jaren 60 en lounge exotica. Hier brengen ze een plasma-rimpelende suite van 11 instrumentale stukken met pulsar-aangedreven groovetronics, folky stukken in walstempo en droomuitnodigingen naar de cine-lounge. Het album transporteert luisteraars op een jazzy trip gearticuleerd door 11 tracks waar geluiden in ongebruikelijke banen in overvloed aanwezig zijn, met deep-space vintage orgel, eufonische basklarinet, grooved-out conga, funky elektrische piano en sonische vibrafoon.
More zijn Lowrey-orgel uit het midden van de vorige eeuw is terug, waarvan de oscillatoren verschroeid zijn alsof ze op een planetaire terugkeer zijn. Melige basklarinet en Arcadische fluiten voegen zich bij klagende elektrische piano en houtachtige, orotund-en-echoënde percussie. Resonante vibrafoon doorboort rustig de auditieve nimbus. De blauwdruk van variaties op een thema is er ook, dit keer met een subtiele mutatie richting de stemmingen van expressies na de jaren 60 en verder.
Het toonpalet is, zoals altijd bij Les Hommes, gediversifieerd: ‘Sonorissima Bay’ hypnotiseert zachtjes met Echoplexing elektrische pianofiguren en primitief viscerale orgelschommelingen. ‘The Hip Heart’ is ontsnappende lounge, gevolgd door ‘Hallucinations’. ‘Mirage’ neigt naar Roy Budd, waarna ‘Night Drives’ opgewekter overkomt. ‘Veronique’ daarentegen is een rustig en ietwat jazzy nummer. ‘Vampo’ grijpt terug naar de cinefiele muziek uit de jaren ’70, en ‘Cosi Cosi’ klinkt wat ruimtelijk. Daarna gaan we de walstoer op met ‘Waltz-A-Scope’, terwijl ‘Cold Static’ ook weer “spacey’ klinkt. Afsluiter ‘Mirage-Still!’ doet mij denken aan filmmuziek.
Een interessante, loungeachtige en ietwat “spacey” cd, die best leuk overkomt!
Patrick Van de Wiele (4)
London’s esoteric trio Les Hommes are back with a new CD on Sudden Records. Founded by Rory Moore (organ and electric piano), the band also features Vladimiro Carboni (drums) and Tarek Abou-Chanab (conga, percussion and bongos). They were joined by Ross Hughes (bass clarinet) and Gary Crockett (bass). The band is known for its hypnotic mix of mondo jazz, pseudo-cinematronics, 60s Rio batucada and lounge exotica. Here they present a plasma-rippling suite of 11 instrumental pieces with pulsar-driven groovetronics, folky waltz-tempo pieces and dreamy invitations to the cinema-lounge. The album transports listeners on a jazzy trip articulated by 11 tracks where sounds in unusual orbits abound, with deep-space vintage organ, euphonic bass clarinet, grooved-out conga, funky electric piano and sonic vibraphone.
More’s mid-century Lowrey organ is back, its oscillators scorched as if on a planetary return. Mellow bass clarinet and Arcadian flutes join plaintive electric piano and woody, orotund-and-echoing percussion. Resonant vibraphone quietly pierces the aural nimbus. The blueprint of variations on a theme is there too, this time with a subtle mutation towards the moods of post-60s expressions and beyond.
The tonal palette is, as always with Les Hommes, diversified: ‘Sonorissima Bay’ gently hypnotizes with echoplexing electric piano figures and primitive visceral organ wobbles. ‘The Hip Heart’ is escapist lounge, followed by ‘Hallucinations’. ‘Mirage’ tends towards Roy Budd, after which ‘Night Drives’ sounds more cheerful. ‘Veronique’ on the other hand is a quiet and somewhat jazzy number. ‘Vampo’ harks back to the cinephile music of the 70s, and ‘Cosi Cosi’ sounds somewhat spacious. Then we go on the waltz tour with ‘Waltz-A-Scope’, while ‘Cold Static’ also sounds “spacey” again. Closing track ‘Mirage-Still!’ reminds me of film music.
An interesting, lounge-like and somewhat “spacey” CD, which sounds quite nice!
WEATHERTUNES - YELLOW MAGIC
DETAIL ALBUM
Tracks:
Osaka Dream
Can't Say Goodbye
How Beautiful
Blueberry Field
Watercolors
Ferryman
Website Artiest
WEATHERTUNES
‘Yellow Magic’ is de nieuwste sonische reis van Weathertunes, het innovatieve elektronische muziek duo bestaande uit de broers Daniel en Roland Voss. Weathertunes staat bekend om hun kenmerkende mix van relaxte beats en rustige soundscapes en levert opnieuw een meeslepende ervaring met dit lo-fi-doordrenkte album.
Elk van de 6 tracks is een zorgvuldig samengestelde auditieve ontsnapping, waarbij rustgevende melodieën, relaxte ritmes en atmosferische lo-fi-texturen worden verweven die de luisteraar moeiteloos naar een wereld van ontspannen dromen en introspectie transporteren.
Ervaar de rust en ingetogen magie van ‘Yellow Magic’ van Weathertunes, waarbij elke track een stap dichter bij pure ontspanning en innerlijke vrede is.
Patrick Van de Wiele (4)
‘Yellow Magic’ is the latest sonic journey from Weathertunes, the innovative electronic music duo consisting of brothers Daniel and Roland Voss. Known for their signature blend of laid-back beats and tranquil soundscapes, Weathertunes once again deliver an immersive experience with this lo-fi-infused album.
Each of the 6 tracks is a carefully crafted aural escape, weaving together soothing melodies, laid-back rhythms and atmospheric lo-fi textures that effortlessly transport the listener to a world of relaxed dreaming and introspection.
Experience the tranquility and understated magic of ‘Yellow Magic’ by Weathertunes, with each track a step closer to pure relaxation and inner peace.
VARIOUS ARTISTS – PEACE CHANT 7
DETAIL ALBUM
Tracks:
Vier - Count-A-Round
Secret Tip Corner Band – Scarabäus
Jaro - Song For My Father
Baobab - Keine Nummer
Sounds – Sound Spirit
Big Band Der Otto-Hahn-Schule Hamburg – Regenwetter
Jazz Oder Nie Big Band - Work Song
Big Band Blechschaden - Limestone Knave
Stuttgarter Jazz Workshop - A Night In Stuttgart
Seelow & Mayer Formation - Soul-'In'
Bernd Reichow Jazz Formation - Bolero in Jazz
Website Label
TRAMP RECORDS
https://tramprecords.bandcamp.com/album/peace-chant-vol-7-private-jazz-from-germany
Private Jazz from Germany 1970-1987
Voor Duitse muzikanten waren het midden van de jaren ’70 tot het midden van de jaren ’80 extreem vruchtbaar. Deze compilatiereeks is vooral gefocust op amateurbands, private persingen en lang verloren acetaten. Heel wat artiesten hier drukten echter hun stempel op de Duitse en wereldmuziekscène en speelden zelfs met de bekendste uit die tijd. Toen de sixties hun einde naderden, begonnen vele Duitse muzikanten te experimenteren met een fusie van jazz, rock, pop, elektronica en wereldmuziek met een hardere, meer agressieve sound. Het resultaat daarvan, oorspronkelijk kosmische muziek genaamd, zo de weg plaveien naar wat we nu kennen als “krautrock”.
Heel wat labels en compilaties zelfs heruitgaven zijn daarop gefocust geweest. Je kan zelfs zeggen dat er een wereldwijde revival is door jongere, moderne bands. Tramp Records is op die kar gesprongen, en deze editie verkent de Duitse artiesten die in plaats van in de rock en wereldmuziekrichting te gaan, beslisten om de rol van spiritueel adviseur te spelen. Zij gingen verder bouwen op het legaat van jazz en popinfusies. Er was echter weinig commercieel succes voor hen weggelegd en velen vervielen in obscuriteit. Tramp Records heeft hiermee daaraan verholpen. Velen onder hen werden muziekleraars en mentors en beïnvloedden de loop van muziekgeschiedenis in Duitsland. Deze compilatie zet de ver openbaring van obscure, maar cultureel en artistiek essentiële opnames verder, die verborgen gebleven zijn.
Voor de eerste maal presenteert Tramp Records een compleet Duitse versie van ‘Peace Chant’, en de “liner notes” zijn tevens in het Duits, met een downloadbare Engelse vertaling.
Obscure jazzy fusion dus uit Duitsland, voor u om te ontdekken!
Patrick Van de Wiele (4)
For German musicians, the mid-70s to mid-80s were extremely fruitful. This compilation series focuses mainly on amateur bands, private pressings and long-lost acetates. However, many artists here left their mark on the German and world music scene and even played with the best known of the time. As the sixties drew to a close, many German musicians began to experiment with a fusion of jazz, rock, pop, electronica and world music with a harder, more aggressive sound. The result, originally called cosmic music, thus paving the way for what we now know as “krautrock”.
Many labels and compilations, even reissues, have focused on this. You could even say that there is a worldwide revival of younger, modern bands. Tramp Records has jumped on that bandwagon, and this edition explores the German artists who, instead of going in the direction of rock and world music, decided to play the role of spiritual advisor. They continued to build on the legacy of jazz and pop infusions. However, there was little commercial success for them and many fell into obscurity. Tramp Records has remedied that. Many of them became music teachers and mentors and influenced the course of music history in Germany. This compilation continues the revelation of obscure, but culturally and artistically essential recordings that have remained hidden.
For the first time, Tramp Records presents a complete German version of ‘Peace Chant’, and the “liner notes” are also in German, with a downloadable English translation.
Obscure jazzy fusion from Germany, for you to discover!
PETER STERLING – HEAVEN SENT
DETAIL ALBUM
Tracks:
- My Souls Remembers
- The River Runs Deep.
- Timeless Heart
- A Silver Lining
- Forever My Love
- The Rain Will Fall
- Together Forever
- After Glow
- Days Of Old
- The Sun Always Shines
Website Artiest
PETER STERLING
Sedona, Arizona, De beroemde New Age-muzikant en harpist Peter Sterling kondigt met trots de release van zijn 17e album ‘Heaven Sent’ aan. Deze nieuwste collectie van hemelse instrumentale harpmuziek biedt een transcendente reis van genezing, liefde en goddelijke verbinding, tegen de achtergrond van de serene schoonheid van de herfstlandschappen van Sedona. Met een wereldwijd ensemble van getalenteerde muzikanten is ‘Heaven Sent’ een verbluffende mix van weelderige orkestratie, etherische texturen en oprechte melodieën die luisteraars uitnodigen in een wereld van hemelse visioenen en innerlijke vrede.
‘Heaven Sent’ ontstond tijdens het Thanksgiving-seizoen, toen Sedona baadde in gouden herfstlicht. Peter beschrijft de creatie van het album als een diepgaande spirituele ervaring: "De muziek op dit album kwam naar me toe als een goddelijk geschenk uit de hemel de dag na Thanksgiving. In een moment vol dankbaarheid voor de vele zegeningen in mijn leven en een teder gevoel van verlies in de liefde, voelde ik een diepe verbinding met mijn engelen. Hun boodschap was duidelijk: zet de microfoons klaar en laat mijn harp de emoties van mijn hart spreken."
In slechts 90 minuten nam Sterling de kern van ‘Heaven Sent’ op, waarbij elk nummer moeiteloos vloeide en de rijke emoties van het moment vastlegde. Het album weerspiegelt zowel de veranderende seizoenen als de seizoenen van het hart, terwijl het gouden licht en de levendige bladeren van Sedona's herfst het diep introspectieve geluid inspireerden.
Het album wordt verder verheven door de bijdragen van een scala aan muzikanten van wereldklasse van over de hele wereld, waaronder artiesten uit Oekraïne, Sovjet-Georgië, Nederland en Spanje. Opmerkelijke medewerkers zijn onder meer de Grammy-winnende New Age-artiest Paul Avgerinos, die keyboards en zang verzorgt, de bejubelde pianist Charu Suri en meesterfluitist Richard Hardy, die ook op een penny whistle speelt. Samen vullen ze het album aan met een rijk tapijt van geluid dat Sterlings engelachtige harp aanvult.
"De muziek is zacht, diep en oprecht, met weelderige orkestratie vermengd met etherische texturen die hemelse visioenen en verbeeldingen oproepen", zegt Sterling. ‘Heaven Sent’ is niet alleen een persoonlijk bewijs van zijn spirituele reis, maar ook een perfecte soundtrack voor massages, meditatie en momenten van liefde en verbinding.
Sterlings meesterschap van New Age-muziek wordt al lang erkend en ‘Heaven Sent’ zet zijn traditie voort van het creëren van diep ontroerende, meditatieve soundscapes. Zijn muziek is gevierd met meerdere prijzen, waaronder de Hollywood Music in Media Award, COVR Visionary Music Award, Intercontinental Music Award, Global Music Award en is te horen op grote platforms zoals Pandora, Spotify en SiriusXM.
Het album is nu beschikbaar op alle grote streamingplatforms en te koop via de website van Peter Sterling en geselecteerde muziekverkopers. Of je nu op zoek bent naar een moment van rust, een soundtrack voor je helende praktijk of gewoon een ontsnapping naar het goddelijke, dit album belooft een heiligdom van geluid te worden.
Mooie, ontspannende New Age muziek.
Patrick Van de Wiele (4)
Sedona, Arizona, Renowned New Age musician and harpist Peter Sterling proudly announces the release of his 17th album, ‘Heaven Sent’. This latest collection of heavenly instrumental harp music offers a transcendent journey of healing, love, and divine connection, set against the serene beauty of Sedona’s autumn landscapes. Featuring a global ensemble of talented musicians, ‘Heaven Sent’ is a stunning blend of lush orchestration, ethereal textures, and heartfelt melodies that invite listeners into a world of heavenly visions and inner peace. “Heaven Sent” was created during the Thanksgiving season, when Sedona was bathed in golden autumn light. Peter describes the album’s creation as a profoundly spiritual experience: “The music on this album came to me like a divine gift from heaven the day after Thanksgiving. In a moment of gratitude for the many blessings in my life and a tender sense of loss in love, I felt a deep connection with my angels. Their message was clear: set the mics and let my harp speak the emotions of my heart.”
Sterling recorded the core of ‘Heaven Sent’ in just 90 minutes, with each song flowing effortlessly and capturing the rich emotions of the moment. The album reflects both the changing seasons and the seasons of the heart, as the golden light and vibrant leaves of Sedona’s autumn inspire the deeply introspective sound.
The album is further elevated by the contributions of a host of world-class musicians from around the world, including artists from Ukraine, Soviet Georgia, the Netherlands and Spain. Notable collaborators include Grammy-winning New Age artist Paul Avgerinos, who provides keyboards and vocals, acclaimed pianist Charu Suri, and master flutist Richard Hardy, who also plays penny whistle. Together, they fill the album with a rich tapestry of sound that complements Sterling’s angelic harp.
“The music is soft, deep, and heartfelt, with lush orchestration mingled with ethereal textures that evoke heavenly visions and imaginations,” says Sterling. ‘Heaven Sent’ is not only a personal testament to his spiritual journey, but also a perfect soundtrack for massage, meditation, and moments of love and connection.
Sterling’s mastery of New Age music has long been recognized, and ‘Heaven Sent’ continues his tradition of creating deeply moving, meditative soundscapes. His music has been celebrated with multiple awards, including the Hollywood Music in Media Award, COVR Visionary Music Award, Intercontinental Music Award, Global Music Award, and can be heard on major platforms such as Pandora, Spotify, and SiriusXM. The album is available now on all major streaming platforms and for purchase via Peter Sterling’s website and select music retailers. Whether you’re looking for a moment of calm, a soundtrack for your healing practice, or simply an escape to the divine, this album promises to be a sanctuary of sound.
Beautiful, relaxing New Age music.
ALISE ASHBY – LOVE NOTES
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 A Moment in Time
02 Echoes of Love
03 Smokey Sunset
04 Tenderness
05 Sweet Surrender
06 Whispers of Devotion
Website Artiest
ALISE ASHBY
De EP ‘Love Notes’ is een verzameling van zes rijke, piano-ambient soundscapes, die piano, gitaar, weelderige pads en lichte percussie naadloos integreren om je mee te nemen naar een wereld van vrede en sereniteit.
Alise Ashby is een Britse pianiste, componiste en songwriter die momenteel in New England woont. Ze staat bekend om haar Multi-instrumentale talenten en haar werk is te zien geweest in reclamespots en films. Haar fans zijn geboeid door haar suggestieve melodieën, die luisteraars meenemen naar rustige, persoonlijke soundscapes.
Terwijl ze in Londen woonde en parttime studeerde aan The Guildhall School of Music & Drama, bracht Alise talloze uren door in de opnamestudio om haar composities te verfijnen. Nadat ze in 1999 naar Boston verhuisde, schreef en bracht ze haar debuutalbum ‘Moonlight in Vermont’ uit, een verzameling New Age-instrumentals geproduceerd met NewSound Music in Vermont.
In 2016 bracht Alise haar filmische orkestrale album ‘Far & Beyond’ uit, gevolgd door een New Age/Jazz-EP met de titel ‘Diamonds’ later datzelfde jaar. Tussen 2018 en 2019 nam ze een reeks singles op en bracht ze deze uit, die ‘Jazz Collection #1’ werden.
In juli 2020 reageerde Alise op de dringende behoefte van de wereld aan eenheid met haar popsingle ‘Gotta Learn to Love’. Later dat jaar, in december, bracht ze de oprechte ballad ‘I Will Carry You’ uit, waarin ze het diepe verlies aankaartte dat velen tijdens de pandemie ervoeren.
Haar muziek is piano, maar met een ambient achtergrond van synthesizers. Ook onder te brengen bij New Age.
Patrick Van de Wiele (4)
The EP ‘Love Notes’ is a collection of six rich, piano-ambient soundscapes, seamlessly integrating piano, guitar, lush pads and light percussion to transport you to a world of peace and serenity.
Alise Ashby is a British pianist, composer and songwriter currently based in New England. She is known for her multi-instrumental talents and her work has been featured in commercials and films. Her fans are captivated by her evocative melodies, which transport listeners to quiet, personal soundscapes.
While living in London and studying part-time at The Guildhall School of Music & Drama, Alise spent countless hours in the recording studio refining her compositions. After moving to Boston in 1999, she wrote and released her debut album ‘Moonlight in Vermont’, a collection of New Age instrumentals produced with NewSound Music in Vermont. In 2016, Alise released her cinematic orchestral album ‘Far & Beyond’, followed by a New Age/Jazz EP titled ‘Diamonds’ later that same year. Between 2018 and 2019, she recorded and released a series of singles that became ‘Jazz Collection #1’.
In July 2020, Alise responded to the world’s urgent need for unity with her pop single ‘Gotta Learn to Love’. Later that year, in December, she released the heartfelt ballad ‘I Will Carry You’, which addressed the deep loss that many experienced during the pandemic.
Her music is piano, but with an ambient synth backdrop. Also categorized as New Age.
MARC HARTMAN – A TRIBUTE TO MARC HARTMAN
DETAIL ALBUM
Tracks:
I'm A Survivor
Equilibrium
Dansque
One Step Back
Blue Moon
Seven Seas
We Are Free
Birdwatching
Kite (A Song For Nico Schoonhoven)
People Of Beijing
Nostalgia
Keep The Planet Spinning
Ocean Side
La Luna
Autumn Leaves, Hello Winter
Angels In The Sky
Don’t Leave
Night Clubbin'
My Morning Sun
Spirits (feat. Airily)
Solid State
Hearsay
Sandcastles
Like Singing Satellites (Instrumental Mix)
Late Late Summer
In The Future
At The Horizon
We Can Ride
Out Of Control
Borrowing
Website Artiest
MARC HARTMAN
‘A Tribute To Marc Hartman’ is een oprecht verzamelalbum ter ere van de ongelooflijke erfenis van de Nederlandse producer en muzikant Marc Hartman, die onverwachts overleed op 21 augustus 2024. Hartman staat bekend om zijn ongeëvenaarde talent en creativiteit en liet een monumentale muzikale indruk achter, waaronder honderden originele nummers en remixen die de harten van fans over de hele wereld hebben geraakt.
Dit eerbetoon is een samengestelde selectie van zijn 30 beste werken, die het diverse bereik en de diepte van Hartmans kunstenaarschap laten zien. Van zijn kenmerkende synth-gedreven melodieën tot zijn ingewikkelde remixen, dient deze compilatie als een bewijs van zijn blijvende impact op de muziekwereld. Elk nummer is zorgvuldig gekozen om de passie, innovatie en emotionele resonantie te weerspiegelen die Marc Hartman in zijn muziek stopte.
Of je nu een langdurige fan bent of nieuw bent in zijn werk, ‘A Tribute To Marc Hartman’ is een essentiële verzameling die de essentie van een muzikaal genie vastlegt dat te vroeg is heengegaan. Vier en koester zijn levenswerk met dit album, een passend eerbetoon aan een man wiens muziek generaties lang een inspiratiebron zal blijven.
Patrick Van de Wiele (4½)
‘A Tribute To Marc Hartman’ is a heartfelt compilation album celebrating the incredible legacy of Dutch producer and musician Marc Hartman, who passed away unexpectedly on August 21, 2024. Known for his unparalleled talent and creativity, Hartman left a monumental musical legacy, including hundreds of original songs and remixes that have touched the hearts of fans around the world.
This tribute is a curated selection of his 30 best works, showcasing the diverse range and depth of Hartman’s artistry. From his signature synth-driven melodies to his intricate remixes, this compilation serves as a testament to his lasting impact on the music world. Each song has been carefully chosen to reflect the passion, innovation, and emotional resonance that Marc Hartman poured into his music.
Whether you’re a longtime fan or new to his work, ‘A Tribute To Marc Hartman’ is an essential collection that captures the essence of a musical genius taken too soon. Celebrate and cherish his life's work with this album, a fitting tribute to a man whose music will remain an inspiration for generations to come.
LARKENLYRE – DRAGONFLY HALFDREAMS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Drowsy Morning By the Pond
Dragonfly Halfdreams
A Little Rain
The Chase
For a Moment, Stillness
Hum and Hover
Sleepy Peepers
When I Dream I Fly With You
Website Artiest
MATTHEW LABARGE
Je moet in slaap gesukkeld zijin. Je bevindt je in een diepgroen bos bij een vijver op deze slaperige ochtend, omringd door de muziek van wat vogels, wat krekels, wat kikkers, wat speelse libellen. Hoe ben je hier terechtgekomen? Te veel moeite. Je zou liever blijven genieten van de prachtige halve dromen die nog steeds voortduren uit je ochtendmijmeringen.
Een beetje lichte regen brengt nieuwe muziek in de mix. Het duurt niet lang, maar het maakt de libellen opgewonden, die een spel in drie dimensies beginnen, maar wie jaagt op wie?
Even besef je dat deze kleine wereld om je heen en de grenzeloze wereld in je allebei stil zijn geworden. De stilte blijft, zelfs terwijl de libellen er weer mee bezig zijn, dit keer minder dringend, zwevend en neuriënd.
Sommige kijkers besluiten zich bij het refrein aan te sluiten - is de zon achter een wolk of is de dag al voorbij? Maakt het uit? Ze klinken net zo slaperig als jij.
Wat zou je anders doen op deze merkwaardige plek? “Als ik droom vlieg ik met je mee.”
Achter het pseudoniem Larkenlyre schuilt de Amerikaan Matthew Labarge. Hij heeft zeven albums uitgebracht met solo pianomuziek, negen albums met gemengde instrumenten als Larkenlyre en een album met loungemuziek met piratenthema als Cane Bay Cabaret. Hij werkt onvermoeibaar in een kleine studio in Blacksburg, Virginia om u albums te brengen die zich ontvouwen als een roman, die het waard zijn om aandachtig te beluisteren, en die na veel luisterbeurten nog steeds nieuwe inzichten opleveren.
Je kan deze prachtige ambient muziek ook rangschikken onder New Age. Een echte sfeerschepping met natuurgeluiden, die vooral de fantasy fans zal aanspreken!
Patrick Van de Wiele (4)
You must have fallen asleep. You are in a deep green forest by a pond on this sleepy morning, surrounded by the music of some birds, some crickets, some frogs, some playful dragonflies. How did you get here? Too much effort. You would rather continue to enjoy the beautiful half-dreams that still linger from your morning musings.
A little light rain brings new music into the mix. It doesn't last long, but it excites the dragonflies, who start a game in three dimensions, but who is chasing who?
For a moment you realize that this small world around you and the boundless world inside you have both become silent. The silence remains, even as the dragonflies are at it again, this time less urgent, floating and humming.
Some viewers decide to join in the chorus - is the sun behind a cloud or is the day already over? Does it matter? They sound just as sleepy as you.
What else would you do in this strange place? “When I dream I fly with you.”
Behind the pseudonym Larkenlyre is the American Matthew Labarge. He has released seven albums of solo piano music, nine albums of mixed instruments as Larkenlyre and an album of lounge music with a pirate theme as Cane Bay Cabaret. He works tirelessly in a small studio in Blacksburg, Virginia to bring you albums that unfold like a novel, that are worth listening to attentively, and that still provide new insights after many listens.
You can also classify this beautiful ambient music as New Age. A real atmosphere creation with nature sounds, that will especially appeal to fantasy fans!
JOHNNY BURGOS – ALL I EVER WONDER
DETAIL ALBUM
Tracks:
Plays for Keeps
Hit Me Like
Promise
Get Back
All I Ever Wonder
Our Walls
Something’s Gotta Give
This Vibe
Trust Issues
Puddin’s in the Proof
Old Man
Website Artiest
JOHNNY BURGOS
Singer-songwriter en producer Johnny Burgos uit Brooklyn ging samen met de ervaren soulproducer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) om hun eerste gezamenlijke album te presenteren, getiteld 'All I Ever Wonder'. Het album is een levendig kwetsbare en eerlijke poging van Burgos, tekstueel en vocaal, moeiteloos ondersteund door Page's meesterlijke productie. De combinatie van de twee lijkt zo bedoeld te zijn, met een geluid doordrenkt van retro soultechnieken, en het album bevat evenveel nieuwigheid als nostalgie, gelijk aan een tijdloosheid die spreekt tot de menselijkheid in ons allemaal.
Johnny zorgde voor alle teksten, zong ze ook in, en krijgt vocaal hulp van Liza Colby. Muzikanten waren: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussie), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trompet), Josh Uguccioni (bas). Jeremy Page verzorgde de productie en de mixing.
Op de cd staan 11 tracks, in een mengeling van soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballades en retrosoul. Tien ervan componeerde Johnny zelf, aangevuld met een cover. Het relaxte en mooie ‘Plays for Keeps’ opent, gevolgd door het gelijkaardige ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ borduurt voort op dat patroon, en ‘Get Back’ grijpt je met een aanstekelijke groove. De titeltrack volgt daarna, en ‘Our Walls’ klinkt iets sneller. ‘Something’s Gotta Give’ is ook wat meer uptempo, en op ‘This Vibe’ kan je zelfs dansen. De intro van ‘Trust Issues’ doet me denken aan een ballade van Barry White, en ‘Puddin’s in the Proof’ is weer dansbaar. Afsluiter ‘Old Man’ is een cover van Neil Young.
Best een leuk album, en een aardige ontdekking!
Patrick Van de Wiele (4)
Brooklyn-based singer-songwriter and producer Johnny Burgos teamed up with veteran soul producer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) to present their first collaborative album, titled 'All I Ever Wonder'. The album is a vibrantly vulnerable and honest effort from Burgos, lyrically and vocally, effortlessly supported by Page's masterful production. The pairing of the two seems intended, with a sound steeped in retro soul techniques, and the album is equal parts new and nostalgic, equal parts timelessness that speaks to the humanity in all of us.
Johnny provided all the lyrics, sang them, and is joined on vocals by Liza Colby. Musicians included: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussion), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trumpet), Josh Uguccioni (bass). Jeremy Page handled production and mixing.
The CD contains 11 tracks, in a mix of soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballads and retro soul. Ten of them were composed by Johnny himself, supplemented with a cover. The relaxed and beautiful ‘Plays for Keeps’ opens, followed by the similar ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ continues that pattern, and ‘Get Back’ grabs you with an infectious groove. The title track follows after that, and ‘Our Walls’ sounds a bit faster. ‘Something’s Gotta Give’ is also a bit more up-tempo, and you can even dance to ‘This Vibe’. The intro of ‘Trust Issues’ reminds me of a Barry White ballad, and ‘Puddin’s in the Proof’ is danceable again. The closing track ‘Old Man’ is a cover of Neil Young.
Quite a nice album, and a nice discovery!
ALEX PUDDU – DELIRIA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Oriental Blue
Texas Blonde
Liquore alla menta
Il cinema
Pullover Grigio
Champagne e giochi di coppa
Amori in Svezia
Velluto nero
Manette e fruste
L’inverno
Website Artiest
ALEX PUDDU
De in Italië geboren multi-instrumentalist, componist en producer Alex Puddu woont tegenwoordig in Denemarken. Hij heeft al meer dan 16 releases op zijn actief en tevens samenwerkingen met artiesten zoals Edda Dell’Orso (vocaliste bij Ennio Morricone), Joe Bataan en Lonnie Jordan (War). Hij stichtte zijn eigen label, Al Dente, en bracht nu een nieuwe full album uit. Deze keer keert hij terug naar zijn roots, want het album is volledig in het Italiaans. Het bevat soulvolle disco, een tijdmachine naar Italo disco uit de late jaren ’70 en ’80. De invloed van artiesten zoals Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio enz. is zeer merkbaar.
Opener ‘Oriental Blue’ is een uptempo discotrack, die doet denken aan Modjo’s hit ‘Lady’. Het tempo gaat iets naar beneden op ‘Texas Blonde’ met een vibe en funky baslijn uit de eighties, waarna het relaxte ‘Liquore alla menta’ met zijn soulvolle synthesizers en indie pop herinnert aan de voorbije zomer. ‘Il cinema’ grijpt terug naar het Italiaanse songwriter duo Lucio Battisti en Mogol. Yacht soul is dan weer te horen op het dromerige ‘Pullover Grigio’, terwijl ‘Champagne e giochi di coppa’ ons terug richting de disco dansvloer stuurt. ‘Amori in Svezia’ is een mid temponummer met een glad arrangement, waarna ‘Velluto nero’ drijft op een reggaeritme en vrouwelijke achtergrondzang, geïnspireerd op Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave en synthesizers komen aan bod op ‘Manette e fruste’, gevolgd door de laatste track, en dat is ‘L’inverno’, een mid tempo soul en R&B ballade.
Puddu heeft hier op een sexy manier nostalgie aan innovatie gekoppeld. “Erotic disco” is de juiste term voor deze muziek, geproduceerd op moderne wijze, die tijdens Italo disco niet mogelijk was. Indien u daarvan hield, aarzel dan niet!
Patrick Van de Wiele (4)
Italian-born multi-instrumentalist, composer and producer Alex Puddu currently lives in Denmark. He has over 16 releases to his name and has collaborated with artists such as Edda Dell’Orso (vocalist with Ennio Morricone), Joe Bataan and Lonnie Jordan (War). He founded his own label, Al Dente, and has now released a new full album. This time he returns to his roots, as the album is entirely in Italian. It contains soulful disco, a time machine to Italo disco from the late 70s and 80s. The influence of artists such as Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio etc. is very noticeable.
Opener ‘Oriental Blue’ is an up-tempo disco track, reminiscent of Modjo’s hit ‘Lady’. The tempo slows down a bit on ‘Texas Blonde’ with an eighties vibe and funky bassline, followed by the relaxed ‘Liquore alla menta’ with its soulful synthesizers and indie pop reminiscent of the past summer. ‘Il cinema’ harks back to the Italian songwriter duo Lucio Battisti and Mogol. Yacht soul can be heard on the dreamy ‘Pullover Grigio’, while ‘Champagne e giochi di coppa’ sends us back to the disco dance floor. ‘Amori in Svezia’ is a mid-tempo number with a smooth arrangement, after which ‘Velluto nero’ floats on a reggae rhythm and female backing vocals, inspired by Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave and synthesizers are featured on ‘Manette e fruste’, followed by the final track, which is ‘L’inverno’, a mid-tempo soul and R&B ballad. Puddu has here in a sexy way linked nostalgia to innovation. “Erotic disco” is the right term for this music, produced in a modern way, which was not possible during Italo disco. If you liked that, do not hesitate!
BLUE MAGIC – STOP TO START: THE ATCO & WMOT RECORDINGS (1973-1977)
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
BLUE MAGIC
1. SIDESHOW
- LOOK ME UP
- WHAT'S COME OVER ME
- JUST DON'T WANT TO BE LONELY
- STOP TO START
- WELCOME TO THE CLUB
- SPELL
- ANSWER TO MY PRAYER
- TEAR IT DOWN
Bonus Tracks
10. GUESS WHO
- LOOK ME UP (SINGLE EDIT)
- WHERE HAVE YOU BEEN
- JUST DON'T WANT TO BE LONELY (SINGLE EDIT)
- WELCOME TO THE CLUB (UK SINGLE EDIT)
- LOOK ME UP (TOM MOULTON REMIX)
- SIDESHOW (MIKE MAURRO EXTENDED MAGIC REMIX)
DISC TWO
MAGIC OF THE BLUE
1. THREE RING CIRCUS
- STRINGIN' ME ALONG
- YOU WON'T HAVE TO TELL ME GOODBYE
- NEVER GET OVER YOU
- TALKING TO MYSELF
- LET ME BE THE ONE
- MAYBE JUST MAYBE (WE CAN FALL IN LOVE AGAIN)
- LOVE HAS FOUND ITS WAY TO ME
- WHEN YA COMING HOME
- LOOKING FOR A FRIEND
Bonus Tracks
11. THREE RING CIRCUS (SINGLE EDIT)
- LOVE HAS FOUND ITS WAY TO ME (SINGLE EDIT)
- LOOK ME UP (TOM MOULTON EXTENDED REMIX)
DISC THREE
THIRTEEN BLUE MAGIC LANE
1. THE LONELIEST HOUSE ON THE BLOCK
- CHASING RAINBOWS
- BORN ON HALLOWEEN
- HAUNTED (BY YOUR LOVE)
- I LIKE YOU
- MAGIC OF THE BLUE
- WE'RE ON THE RIGHT TRACK
- STOP AND GET A HOLD OF YOURSELF
- MARGIE JOSEPH & BLUE MAGIC: WHAT’S COME OVER ME
Bonus Tracks
10. MARGIE JOSEPH & BLUE MAGIC: YOU & ME (GOT A GOOD THING GOING)
- GRATEFUL
- MAGIC OF THE BLUE (VOCAL VERSION)
- STOP AND GET A HOLD OF YOURSELF (SINGLE EDIT)
- GRATEFUL (SINGLE EDIT)
DISC FOUR
MYSTIC DRAGONS
1. FREAK-N-STEIN
- TO GET LOVE (YOU MUST GIVE LOVE)
- SEE THE BEDROOM
- MOTHER FUNK
- SUMMER SNOW
- ROCK N ROLL REVIVAL
- TEACH ME (IT'S SOMETHING ABOUT LOVE)
- MAKING LOVE TO A MEMORY
- SPARK OF LOVE
Bonus Tracks
10. FREAK-N-STEIN (SINGLE EDIT)
- SUMMER SNOW (SINGLE EDIT)
DISC FIVE
BLUE MAGIC/MAJOR HARRIS/ MARGIE JOSEPH - LIVE!
1. BLUE MAGIC, MAJOR HARRIS, MARGIE JOSEPH: I LOVE MUSIC
- BLUE MAGIC: MEDLEY - (a) SPELL (b) YOU'RE MY FIRST, MY LAST, MY EVERYTHING (c) WE'RE ON THE RIGHT TRACK
- BLUE MAGIC: MEDLEY - (a) TRY TO REMEMBER (b) STOP TO START
- BLUE MAGIC: CHASING RAINBOWS
- BLUE MAGIC: SIDESHOW
- BLUE MAGIC: HAUNTED (BY YOUR LOVE)
- BLUE MAGIC & MARGIE JOSEPH: WHAT'S COME OVER ME
- BLUE MAGIC: BAD LUCK
- BLUE MAGIC & MARGIE JOSEPH: I'M GONNA MAKE YOU LOVE ME
- BLUE MAGIC & MARGIE
DISC SIX
MESSAGE FROM THE MAGIC
1. CAN'T GET YOU OFF MY MIND
- IF YOU WANT ME TO
- LADY IN MY WORLD OF LOVE
- FOUR LEAF CLOVER
- PURPLE PASSION
- STILL IN LOVE WITH YOU
- MESSAGE
- SWEET WOMAN
- I WAITED
Bonus Track
10. I WAITED (SINGE EDIT)
Website Label
CHERRY RED RECORDS
Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc met trots de allereerste definitieve 6CD boxset van het legendarische vijftal Blue Magic uit Philadelphia, opgericht door Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton en Richard Pratt. Onder leiding van falsetzanger Ted Wizard Mills – in de voetsporen van zijn invloeden, Russell Thompkins, Jr. van The Stylistics en William Hart van The Delfonics – nam Blue Magic enkele van de rijkste en mooiste ballads van de jaren 70 op, evenals uptempo dansnummers die het toneel vormden voor het discotijdperk.
Deze zesdelige cd-box bevat 74 tracks, inclusief uitgebreide edities van Blue Magic's vijf volledige albums voor Atco en WMOT Records, evenals alle liveoptredens van de groep van hun zinderende concertalbum met Major Harris en Margie Joseph. De bonustracks omvatten zeldzame singleversies en B-kanten plus remixen door Tom Moulton en Mike Maurro.
Belangrijke nummers zijn onder andere Blue Magic's kenmerkende nummer ‘Sideshow’ en 'Three Ring Circus', 'Just Don't Want to Be Lonely', 'Stop to Start', 'Grateful', 'Look Me Up' en een duet met soulvolle zangeres Margie Joseph op 'What's Come Over Me'. De box bevat producties van Philly soul- en discotitanen Norman Harris en Bobby Eli en Earth, Wind & Fire-medewerker Skip Scarborough, terwijl muzikanten Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford en leden van de legendarische MFSB zijn.
Het luxe boekje, ontworpen door Roger Williams, bevat “liner notes” van Joe Marchese van The Second Disc, gebaseerd op uitgebreide nieuwe interviews met Alan Rubens, medeoprichter van WMOT Records, de bejubelde songwriter Vinnie Barrett ('Sideshow', 'Three Ring Circus') en archiefcitaten van Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer en de leden van Blue Magic. Het boekje bevat ook zeldzame en ongeziene foto's van de groep.
Met alle tracks opnieuw geremasterd door Nick Robbins, is 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' de ultieme viering van een van de meest duurzame en geliefde vocale groepen van de soulmuziek. Aarzel dus niet!
Patrick Van de Wiele (5)
SoulMusic Records (SMR) in association with The Second Disc proudly presents the first-ever definitive 6CD box set of the legendary Philadelphia quintet Blue Magic, founded by Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton and Richard Pratt. Led by falsetto singer Ted Wizard Mills—following in the footsteps of his influences, Russell Thompkins, Jr. of The Stylistics and William Hart of The Delfonics—Blue Magic recorded some of the richest and most beautiful ballads of the 1970s, as well as the up-tempo dance numbers that set the stage for the disco era.
This six-disc box set features 74 tracks, including expanded editions of Blue Magic’s five full-length albums for Atco and WMOT Records, as well as all of the group’s live performances from their blistering concert album with Major Harris and Margie Joseph. Bonus tracks include rare single versions and B-sides plus remixes by Tom Moulton and Mike Maurro.
Key tracks include Blue Magic’s signature song ‘Sideshow’ and ‘Three Ring Circus’, ‘Just Don’t Want to Be Lonely’, ‘Stop to Start’, ‘Grateful’, ‘Look Me Up’, and a duet with soulful singer Margie Joseph on ‘What’s Come Over Me’. The box features production by Philly soul and disco titans Norman Harris and Bobby Eli and Earth, Wind & Fire collaborator Skip Scarborough, while musicians include Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford, and members of the legendary MFSB.
A deluxe booklet, designed by Roger Williams, features “liner notes” by The Second Disc’s Joe Marchese, based on extensive new interviews with WMOT Records co-founder Alan Rubens, acclaimed songwriter Vinnie Barrett (‘Sideshow’, ‘Three Ring Circus’), and archival quotes from Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, and the members of Blue Magic. The booklet also includes rare and unseen photos of the group.
With all tracks newly remastered by Nick Robbins, 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' is the ultimate celebration of one of soul music's most enduring and beloved vocal groups. So don't delay!
JIM WITZEL QUARTET – BREAKING THROUGH GENTLY
DETAIL ALBUM
Tracks:
My Compass
Firefly Waltz
The Celebration
Abjohn
Hello My Friend
The Little Dragon
Old Friends
Breaking Through Gently
Website Artiest
JIM WITZEL
Gitarist, componist en docent Jim Witzel, een vaste waarde in de jazzscene van Noord-Californië, bracht zijn derde album uit. Het album volgt op ‘Feelin’ It’ (2022) en ‘Give and Take’ (1993). Op dit nieuwe album wordt hij bijgestaan door Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bas) en Jason Lewis (drums). Het bestaat uit drie originele composities van Witzel, vier composities van Aaron en één herinterpretatie van Paul Simon. Witzels muziek heeft een moderne gevoeligheid, aangezien hij vooral van het ECM-geluid houdt en meerdere artiesten die voor dat label opnemen. Op zijn nieuwste album schakelt Witzel over naar een andere muzikale versnelling. Zijn eerdere opnames waren meer gebaseerd op blues met een hardbopgevoel, maar op ‘Breaking Through Gently’ verkent hij een meer eigentijds, lyrisch geluid.
Hij opent het album met ‘My Compass’, een opgewekt nummer met zijn melodieuze en soulvolle solo. Na Witzel volgen levendige solo's van Aaron en drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is van Aaron, een jazzy wals die hij al jaren samen met Witzel speelt. ‘The Celebration’ volgt daarop, een opgewekt nummer met een ietwat funky tintje. ‘Abjohn’ is opgedragen aan de gitarist John Abercrombie, een leraar, mentor en vriend. ‘Hello My Friend’ opent met een piano intro, waarna de anderen invallen met solo’s. Het energieke, uptempo ‘The Little Dragon’ swingt de pan uit. En ‘Old Friends’ is een cover van Paul Simon. De afsluiter is tegelijk ook de titeltrack, een contemplatieve compositie.
Witzel groeide op in het Noord-Californische stadje San Rafael. Hij begon op 12-jarige leeftijd met gitaarspelen en begon op de middelbare school jazzgitaar te studeren bij de bekende Bay Area-docent en artiest Dave Smith. Hij bracht 10 jaar door in Los Angeles, werkte in clubs en concerten met de zeskoppige jazzfusiongroep van saxofonist Dave Lefebvre en werkte als freelancer met bekende spelers als Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole en Clay Jenkins. Jim nam het trioalbum ‘Up Until Now’ op met bassist John Patitucci en drummer Ralph Penland. Witzel was ook gastheer en trad op in zijn wekelijkse lokale kabeltelevisieserie genaamd ‘Jazz After Midnight’. Hij leidde elke week een kwartet met gastartiesten. Hij ontving een National Endowment for the Arts Travel Study-beurs, waarmee hij kon studeren bij gitaristen Jack Wilkins in New York en Howard Roberts in Los Angeles. Tijdens zijn verblijf in Los Angeles leidde hij ook het kwartet Hyperion met pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen en drummer Tony Jones.
Patrick Van de Wiele (3½)
Guitarist, composer and educator Jim Witzel, a fixture in the Northern California jazz scene, has released his third album. The album follows ‘Feelin’ It’ (2022) and ‘Give and Take’ (1993). On this new album, he is joined by Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bass) and Jason Lewis (drums). It consists of three original compositions by Witzel, four compositions by Aaron and one reinterpretation by Paul Simon. Witzel’s music has a modern sensibility, as he is particularly fond of the ECM sound and several artists who record for that label. On his latest album, Witzel shifts into a different musical gear. His earlier recordings were more blues-based with a hard bop feel, but on ‘Breaking Through Gently’ he explores a more contemporary, lyrical sound.
He opens the album with ‘My Compass’, an upbeat number with his melodic and soulful solo. Witzel is followed by lively solos by Aaron and drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is by Aaron, a jazzy waltz that he has been playing with Witzel for years. ‘The Celebration’ follows that, a cheerful number with a somewhat funky touch. ‘Abjohn’ is dedicated to guitarist John Abercrombie, a teacher, mentor and friend. ‘Hello My Friend’ opens with a piano intro, after which the others join in with solos. The energetic, up-tempo ‘The Little Dragon’ swings like crazy. And ‘Old Friends’ is a cover of Paul Simon. The closing track is also the title track, a contemplative composition.
Witzel grew up in the Northern Californian town of San Rafael. He started playing guitar at the age of 12 and began studying jazz guitar in high school with the well-known Bay Area teacher and artist Dave Smith. He spent 10 years in Los Angeles, working clubs and concerts with saxophonist Dave Lefebvre’s six-piece jazz fusion group and freelancing with such notable players as Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole and Clay Jenkins. Jim recorded the trio album ‘Up Until Now’ with bassist John Patitucci and drummer Ralph Penland. Witzel also hosted and performed on his weekly local cable series ‘Jazz After Midnight’. He led a quartet each week with guest artists. He was awarded a National Endowment for the Arts Travel Study Scholarship, which allowed him to study with guitarists Jack Wilkins in New York and Howard Roberts in Los Angeles. While in Los Angeles, he also led the quartet Hyperion with pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen and drummer Tony Jones.
LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – SOLACE
DETAIL ALBUM
Tracks:
Phoenix
Genesis
Sojourn
Fathom
Ardent
Euphoria
28 Degrees
Palm Beach
Website Artiest
LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO
https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass-And-Roberto-Bronco/Solace/
Na het daverende succes van 5 EP's en hun eerste langspeler ‘Reverie’, presenteren producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met trots hun tweede samenwerkingsalbum, ‘Solace’. Dit nieuwe aanbod bevat 8 zorgvuldig vervaardigde Lo-Fi-tracks die de meesterschap van het duo in het mengen van serene melodieën met ingewikkelde beats blijven benadrukken.
‘Solace’ dompelt luisteraars onder in een soundscape van warmte en rust, de perfecte metgezel voor degenen die op zoek zijn naar een moment van rust van de drukte van het dagelijks leven. Laat de kalmerende beats en harmonieuze melodieën je naar een plek van vrede en sereniteit leiden. Fans van Lemongrass-muziek en de kenmerkende geluiden van zowel Lemongrass als Roberto Bronco zullen de naadloze integratie van hun unieke stijlen waarderen, wat resulteert in een samenhangende en betoverende luisterervaring.
Met ‘Solace’ verstevigt het duo hun plek in de Lo-Fi en Chill Hop genres, en nodigt luisteraars uit om troost en vrede te vinden in hun muziek.
Of je nu wilt ontspannen, creatief wilt zijn of gewoon wilt ontsnappen naar een wereld van auditieve gelukzaligheid, ‘Solace’ biedt de perfecte achtergrond. Geniet van de rustgevende en reflectieve reis die Lemongrass en Roberto Bronco hebben gemaakt in dit opmerkelijke vervolg op ‘Reverie’.
Patrick Van de Wiele (4)
After the resounding success of 5 EPs and their debut full-length ‘Reverie’, producers Roland Voss (aka Lemongrass) and Dennis Erbeck (aka Roberto Bronco) proudly present their second collaborative album, ‘Solace’. This new offering features 8 meticulously crafted Lo-Fi tracks that continue to highlight the duo’s mastery of blending serene melodies with intricate beats.
‘Solace’ immerses listeners in a soundscape of warmth and tranquility, the perfect companion for those seeking a moment of peace from the hustle and bustle of everyday life. Let the soothing beats and harmonious melodies guide you to a place of peace and serenity. Fans of Lemongrass music and the signature sounds of both Lemongrass and Roberto Bronco will appreciate the seamless integration of their unique styles, resulting in a cohesive and enchanting listening experience. With ‘Solace’, the duo cements their place in the Lo-Fi and Chill Hop genres, inviting listeners to find solace and peace in their music. Whether you’re looking to relax, get creative, or simply escape into a world of auditory bliss, ‘Solace’ provides the perfect backdrop. Enjoy the soothing and reflective journey Lemongrass and Roberto Bronco have taken in this remarkable follow-up to ‘Reverie’.
MAX JESCHEK – TEN MANTRAS
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Mantra of Cyclicity
02 Mantra of Ease
03 Mantra of Continuity
04 Mantra of Inner Rising
05 Mantra of Early Morning
06 Mantra of Vitality
07 Mantra of Self-Love
08 Mantra of Focus
09 Mantra of Change
10 Mantra of Infinity
Website Artiest
MAX JESCHEK
De Duitse gitarist, componist en producer Max Jeschek is mij onbekend. Op zijn akoestische gitaar componeert hij meditatieve, ontspannende songs met speelse en melodieuze improvisaties. Hij is zich ervan bewust dat de ruimte tussen de noten al even belangrijk is als de noten zelf. Na 3 jaar pianolessen gevolgd te hebben pakte hij de gitaar beet en leerde zichzelf dat instrument bespelen. Hij ziet muziek als een natuurlijke vorm van niet-verbale zelfexpressie in een wereld waar tijd en ruimte niet bestaan. Sinds 2010 schrijft en speelt hij voornamelijk instrumentale muziek. Sommige van zijn tracks zijn te horen geweest op Tv en op de radio. In 2020 legde hij zich toe op de akoestische gitaar en bracht het jaar daarop zijn eerste akoestische album ‘Journey to the Light’ uit. In 2022 volgde dan het album ‘Bach mal anders’, songs van de klassieke componist Bach anders bekeken. Een jaar later volgde zijn akoestisch New Age album ‘The Awakening’, en nu is er zijn derde New Age album ‘Ten Mantras’.
Zijn heldere, warme en ruimtelijke gitaarklank creëert een sfeervol klankbeeld. Speelse levendige improvisaties zorgen voor lichtheid. Repetitieve patronen geven de 10 tracks een mantra-achtige meditatieve sfeer en een kalmerende gelijkmatigheid. Nummers als ‘Mantra of Infinity’ of ‘Mantra of Self-Love’ zijn stoïcijns en plechtig, terwijl nummers als ‘Mantra of Vitality’ of ‘Mantra of Continuity’ levendig en verfrissend zijn. Opgenomen in 432 Hz heeft de muziek een groot heilzaam en helend potentieel.
Samenwerkingen met de Nederlandse componist Kerani en de Duitse filmcomponist Raphael Fimm bevatten Max’ gitaarwerk.
Patrick Van de Wiele (3½)
The German guitarist, composer and producer Max Jeschek is unknown to me. On his acoustic guitar he composes meditative, relaxing songs with playful and melodic improvisations. He is aware that the space between the notes is just as important as the notes themselves. After 3 years of piano lessons, he picked up the guitar and taught himself to play the instrument. He sees music as a natural form of non-verbal self-expression in a world where time and space do not exist. Since 2010 he has mainly written and played instrumental music. Some of his tracks have been heard on TV and on the radio. In 2020 he focused on the acoustic guitar and released his first acoustic album 'Journey to the Light' the following year. In 2022 the album 'Bach mal anders' followed, songs by the classical composer Bach viewed differently. A year later his acoustic New Age album 'The Awakening' followed, and now there is his third New Age album 'Ten Mantras'. His clear, warm and spacious guitar sound creates an atmospheric soundscape. Playful lively improvisations provide lightness. Repetitive patterns give the 10 tracks a mantra-like meditative atmosphere and a calming evenness. Songs like ‘Mantra of Infinity’ or ‘Mantra of Self-Love’ are stoic and solemn, while songs like ‘Mantra of Vitality’ or ‘Mantra of Continuity’ are lively and refreshing. Recorded in 432 Hz, the music has great healing and wholesome potential.
Collaborations with Dutch composer Kerani and German film composer Raphael Fimm feature Max’ guitar work.
OINE & THOMAS LEMMER – ENIGMA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Enigma
Enigma (ambient version)
Enigma (Oine version)
Ocean
About You
Website Label
SINE MUSIC
Zowel de artiesten Oine (pseudoniem voor Adrián Marquez) als Thomas Lemmer zijn hier al aan bod gekomen. Nu zijn ze terug met een nieuwe EP.
‘Enigma’ belichaamt een geluid dat zowel mysterieus als vertrouwd is, en het uitzonderlijke talent van deze twee artiesten laat zien. De EP bevat drie verschillende versies van de titeltrack, die elk een unieke luisterervaring bieden. De originele mix boeit met zijn weelderige, volle arrangement. Thomas Lemmer biedt vervolgens zijn Ambient-interpretatie, waarbij de luisteraar wordt ondergedompeld in diepe, atmosferische soundscapes. Tot slot transformeert de Oine Vision-versie de track, en leidt deze uit de ambient-diepten naar een nieuwe dimensie met Oine's kenmerkende stijl. Deze track is een masterclass in ontspanning en sonische schoonheid, geproduceerd met nauwgezette aandacht voor detail en een gedeelde passie voor perfectie.
De EP bevat ook de eerder uitgebrachte singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ en ‘About You’, die het nieuwe materiaal naadloos aanvullen. Dit elegante mini-album markeert een andere belangrijke mijlpaal voor Oine & Thomas Lemmer, na het succes van hun door critici geprezen album ‘One Vision’.
Laat u betoveren door ‘Enigma’: een reis door geluid die de artisticiteit en innovatie van Oine & Thomas Lemmer illustreert.
Patrick Van de Wiele (4)
Both artists Oine (pseudonym for Adrián Márquez) and Thomas Lemmer have been featured here before. Now they’re back with a new EP.
‘Enigma’ embodies a sound that is both mysterious and familiar, showcasing the exceptional talent of these two artists. The EP features three different versions of the title track, each offering a unique listening experience. The original mix captivates with its lush, full arrangement. Thomas Lemmer then offers his Ambient interpretation, immersing the listener in deep, atmospheric soundscapes. Finally, the Oine Vision version transforms the track, leading it out of the ambient depths and into a new dimension with Oine’s signature style. This track is a masterclass in relaxation and sonic beauty, produced with meticulous attention to detail and a shared passion for perfection.
The EP also features previously released singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ and ‘About You’, which seamlessly complement the new material. This elegant mini-album marks another important milestone for Oine & Thomas Lemmer, following the success of their critically acclaimed album ‘One Vision’.
Let yourself be enchanted by ‘Enigma’: a journey through sound that illustrates the artistry and innovation of Oine & Thomas Lemmer.
DAVID JOSEPH JENNINGS – LOVE IS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Love Is A Strength Beyond All Measure
Love Is The Way Of Being
Love Is The Refusal To Separate
Love Is The Disappearance Of You And I
Love Is Always Patient And Kind
Love Is The Truth
Love Is The Unchanging In The Changing
Love Is Nothing Appearing As Everything
Love Is
Website Artiest
DAVID JOSEPH JENNINGS
David Joseph Jennings is een geprezen internationale opnameartiest wiens muziek over de hele wereld te horen is. Hij maakt al meer dan 40 jaar deel uit van de levendige muziekscene van Chicago en Los Angeles als componist, vibrafonist en drummer. David heeft zijn eigen groepen geleid en heeft over de hele wereld opgetreden met muzikanten van wereldklasse. Van Davids vele opnames werd zijn opname ‘Peace Be’ uit 2019 genomineerd voor Contemporary Instrumental Album of the Year bij de One World Music Radio Awards uit 2020. Davids opname ‘Faith of a Flower’ uit 2022 bereikte nummer 16 in de top 100 albums van Zone Music Reporter. Zijn composities en opnames bestrijken verschillende genres, waaronder een symfonie, strijkkwartetten (‘Peace Be’), kamermuziek, jazz (‘A Clear View, Eternity’ en ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) en zijn nieuwste release ‘Love Is’. David heeft het podium gedeeld op verschillende festivals met Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War en Three Dog Night. Hij trad al op met Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles en Carl Coan.
Over zijn nieuwste album schreef hij dit: “We verblijven in Liefde, we worden gecombineerd door Liefde, we zijn gemaakt van Liefde, we zijn gewoon Liefde. Als ik zeg Liefde Is, zijn er oneindig veel woorden en zinnen om een uitspraak af te maken. Ik heb 8 manieren gekozen om deze uitspraak af te sluiten, door 8 van de 9 nummers op dit album te benoemen. Het negende en laatste nummer heet ‘Love Is’, wat alles zegt. Muziek voor vrede, schoonheid en meditatie is de bedoeling van deze opname. Er zijn negen delen en elk deel is een uitdrukking van liefde. De opname bevat mezelf op vibrafoon en de zanger Konishi. De vibes en stem zijn geïntegreerd in weelderige virtuele geluiden om liefde uit te drukken en een prachtige en organische luisterervaring te creëren.
Patrick Van de Wiele (4)
David Joseph Jennings is an acclaimed international recording artist whose music is heard around the world. He has been part of the vibrant Chicago and Los Angeles music scenes for over 40 years as a composer, vibraphonist and drummer. David has led his own groups and performed with world-class musicians around the world. Of David’s many recordings, his 2019 recording ‘Peace Be’ was nominated for Contemporary Instrumental Album of the Year at the 2020 One World Music Radio Awards. David’s 2022 recording ‘Faith of a Flower’ reached number 16 on Zone Music Reporter’s top 100 albums. His compositions and recordings span a variety of genres, including symphony, string quartets (‘Peace Be’), chamber music, jazz (‘A Clear View, Eternity’ and ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) and his latest release ‘Love Is’. David has shared the stage at various festivals with Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War and Three Dog Night. He has performed with Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles and Carl Coan.
About his latest album he wrote this: “We dwell in Love, we are combined by Love, we are made of Love, we are simply Love. When I say Love Is, there are endless words and sentences to complete a statement. I have chosen 8 ways to conclude this statement, by naming 8 of the 9 songs on this album. The ninth and final song is called ‘Love Is’, which says it all. Music for peace, beauty and meditation is the intention of this recording. There are nine parts and each part is an expression of love. The recording features myself on vibraphone and vocalist Konishi. The vibes and voice are integrated into lush virtual sounds to express love and create a beautiful and organic listening experience.
THOMAS LEMMER & OINE – MAYBE (REMIXED)
DETAIL ALBUM
Tracks:
Maybe (Gold Lounge remix)
C37 remix
Maybe
Maybe (Gold Lounge remix – radio edit)
Maybe (instrumental)
Website Label
SINE MUSIC
Op 13 september 2024 heeft Sine Music de EP ‘Maybe (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uitgebracht.
Na het fenomenale succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams kreeg, hebben Thomas Lemmer & Oine zichzelf gevestigd als sleutelfiguren in de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten aan nieuw materiaal en beloven ze binnenkort meer innovatieve geluiden. In tussentijd brengt Sine Music een reeks remixpakketten uit. Deze reeks begon met het nummer ‘Drift’ en gaat nu verder met een remix-EP van ‘Maybe (feat. ROO J)’. Deze EP's laten de talenten van remixers van over de hele wereld horen.
Aanbevolen remixartiesten:
- Gold Lounge uit Italië
- C37 uit het VK
- Thomas Lemmer & Oine met hun originele versie en een instrumentaal
Over de remixen:
Gold Lounge Remix:
Gold Lounge's remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ combineert EDM en Melodic House, wat resulteert in een dancetrack met een aanstekelijke synth-hook. Gold Lounge staat bekend om zijn verfijnde remixstijl en haalt inspiratie uit Noord-Europese Melodic House om een boeiende en unieke remix te leveren die de essentie van het origineel behoudt.
C37 Remix:
De C37-remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ biedt een sereen, dromerig klanklandschap, met rustgevende gitaararpeggio's en ambient pads. C37 versterkt de originele vocalen met zijn kenmerkende mix van gitaren en ambient texturen, wat resulteert in een remix die zowel ontspannend als opbeurend is.
Vier de release van deze remix-EP, die de veelzijdigheid van ‘Maybe’ benadrukt.
Patrick Van de Wiele (4)
On September 13, 2024, Sine Music released the EP ‘Maybe (Remixed)’ by Thomas Lemmer & Oine.
After the phenomenal success of their album ‘One Vision’, which received critical acclaim, support from Dolby Germany, a top 10 position in the iTunes Electronic Music charts and over a million Spotify streams, Thomas Lemmer & Oine have established themselves as key figures in the electronic music scene. Both artists are currently working on new material and promise more innovative sounds soon. In the meantime, Sine Music is releasing a series of remix packages. This series started with the track ‘Drift’ and now continues with a remix EP of ‘Maybe (feat. ROO J)’. These EPs showcase the talents of remixers from all over the world. Featured Remix Artists:
- Italy’s Gold Lounge
- UK’s C37
- Thomas Lemmer & Oine with their original version and an instrumental
About the Remixes:
Gold Lounge Remix:
Gold Lounge’s remix of ‘Maybe (feat. ROO J)’ fuses EDM and Melodic House, resulting in a dance track with an infectious synth hook. Known for his refined remix style, Gold Lounge draws inspiration from Northern European Melodic House to deliver a captivating and unique remix that retains the essence of the original.
C37 Remix:
C37’s remix of ‘Maybe (feat. ROO J)’ offers a serene, dreamy soundscape, with soothing guitar arpeggios and ambient pads. C37 enhances the original vocals with his signature blend of guitars and ambient textures, resulting in a remix that is both relaxing and uplifting.
Celebrate the release of this remix EP, which highlights the versatility of ‘Maybe’.
FIVE SEASONS – PRIMAVERA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Fuente Caliente
El Coche Azul
La Marea
Playa Papaya
La Niña
Alma Calma
Mucho Gusto
Guarana
Website Artiest
FIVE SEASONS
Dompel jezelf onder in de levendige klanken van ‘Primavera’, het nieuwste album van producer Daniel Voss, alias Five Seasons. Deze prachtige collectie bevat een mix van Chill-out-, Lounge- en Lofi-tracks die luisteraars meenemen naar een sereen, zonovergoten paradijs. Elke track is zorgvuldig gemaakt om de warmte en schoonheid van de lente op te roepen, waardoor ‘Primavera’ de perfecte soundtrack is voor ontspanning en verjonging.
Laat de betoverende klanken je dus meenemen naar een wereld van eindeloze lente. Of je nu ontspant na een lange dag, geniet van een rustige middag of droomt van verre kusten, dit album is je perfecte metgezel.
Echt mooi en ontspannend!
Patrick Van de Wiele (4)
Immerse yourself in the vibrant sounds of "Primavera," the latest album by producer Daniel Voss, alias „Five Seasons“. This exquisite collection features a blend of Chillout, Lounge, and Lofi tracks that transport listeners to a serene, sun-soaked paradise. Each track is meticulously crafted to evoke the warmth and beauty of springtime, making "Primavera" the perfect soundtrack for relaxation and rejuvenation.
So let its enchanting sounds transport you to a world of endless spring. Whether you're unwinding after a long day, enjoying a peaceful afternoon, or dreaming of distant shores, this album is your perfect companion.
Really beautiful and relaxing!
ALEYUM – KIYOMIZU
DETAIL ALBUM
Tracks:
Tsukiya
Kiyomizu
Absence Of Seasons
How To Wander
Website Artiest
ALEYUM
De nieuwe EP ‘Kiyomizu’ van de in San Francisco, Californië gevestigde producer Aleyum (pseudoniem van Conor Hynes) nodigt luisteraars uit voor een serene reis door delicate, Aziatisch geïnspireerde Chillhop & Lo-fi soundscapes. In augustus besprak ik hier nog zijn vorige EP ‘Eastern Allure’.
Het eerste nummer, ‘Tsukiya’, een samenwerking met de broers Roland Voss en Daniel Voss (alias Weathertunes), zet de toon met zijn rustige melodieën en subtiele ritmes, die beelden oproepen van maanverlichte nachten en vredige overpeinzingen. De titeltrack volgt met een diepe, meeslepende luisterervaring, de gestructureerde lagen creëren een gevoel van introspectieve rust. De reis gaat verder met ‘Absence Of Seasons’, een humeurig, suggestief stuk dat de weemoedige schoonheid van veranderende tijden en de emoties die ze oproepen vastlegt. De afsluiter ‘How To Wander’ werd eerder uitgebracht op de compilatie ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, en rondt het plaatje af van een relaxte EP van hoge kwaliteit met een soulvolle spirit.
Deze EP is een meditatieve ontsnapping, perfect voor momenten van stille reflectie.
Patrick Van de Wiele (4)
The new EP ‘Kiyomizu’ from San Francisco, California-based producer Aleyum (pseudonym of Conor Hynes) invites listeners on a serene journey through delicate, Asian-inspired Chillhop & Lo-fi soundscapes. Back in August, I reviewed his previous EP ‘Eastern Allure’ here .
The first track, ‘Tsukiya’, a collaboration with brothers Roland Voss and Daniel Voss (aka Weathertunes), sets the tone with its tranquil melodies and subtle rhythms, evoking images of moonlit nights and peaceful contemplation. The title track follows with a deep, immersive listening experience, its textured layers creating a sense of introspective calm. The journey continues with ‘Absence Of Seasons’, a moody, evocative piece that captures the wistful beauty of changing times and the emotions they evoke. The closer ‘How To Wander’ was previously released on the compilation ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, and rounds off a relaxed, high-quality EP with a soulful spirit.
This EP is a meditative escape, perfect for moments of quiet reflection.
DOUBLE EXPOSURE – MY LOVE IS FREE-THE SALSOUL RECORDINGS 1976-1979
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
TEN PERCENT (EXPANDED EDITION)
1. Ten Percent
- Gonna Give My Love Away
- Everyman
- Baby I Need Your Loving
- Just Can’t Say Hello
- My Love Is Free
- Pick Me
Bonus Tracks
8. Ten Percent (Original Walter Gibbons 12” Disco Mix)
- Ten Percent (Original Ken Cayre 12” Mix)
- My Love Is Free (Original Tom Moulton Mix)
- Everyman (7” Version)
- My Love Is Free (Walter Gibbons Disco Madness Remix)
DISC TWO
FOURPLAY (EXPANDED EDITION)
1. I Declare War
- Handy Man
- Why Do You Have to Leave
- Falling in Love
- Newsy Neighbors
- Perfect Lover
- There Is No Reason
- There's Something Missing
Bonus Tracks
9. Newsy Neighbors (Special 12” Mix)
- Perfect Lover (7” Version)
- I Declare War (7” Version)
- Newsy Neighbors (7” Version)
DISC THREE
LOCKER ROOM (EXPANDED EDITION)
1. I Got the Hots (For Ya)
- (Where Have You Been) All My Life
- Can We Be in Love
- Ice Cold Love
- I Wish That I Could Make Love to You
- Why Do We Have to Go Our Separate Ways
Bonus Tracks
7. I Got the Hots (For Ya) (Bobby DJ Guttadaro Mix)
- I Got the Hots (For Ya) (Guttadaro & Cayre Mix)
- I Got the Hots (For Ya) (7'' Single)
- All of My Lovin’ (Extended Club Mix)--Jimmy Williams
- All of My Lovin' (Instrumental)--Jimmy Williams
DISC FOUR
I GOT THE HOTS – REMIXES & RARITIES
1. My Love Is Free (Strings and Horns)
- My Love Is Free (Frankie Knuckles Knuckledusted Club Mix)
- Everyman (Original Joe Claussell 12'' Disco Mix)
- Ten Percent (Ken Lou Mix/Masters at Work 12'' Remix)
- I Got the Hots (For Ya) (Woody Braun Edit)
- Everyman (Late Nite Tuff Guy Rework)
- My Love Is Free (John Morales M+M Mix)
- Ten Percent (Love to Infinity 12'' Remix)
- Everyman (Joey Negro's Salsoul Strut)
- My Love Is Free (Gardening Club Re-Edit)
Website Artiest
DOUBLE EXPOSURE
Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc een 4CD boxset van deze legendarische groep uit Philadelphia, die hun trendsettende opnames voor Salsoul Records presenteert.
De collectie met 46 nummers bevat uitgebreide edities van 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) en 'Locker Room' (1979), de drie volledige albums die zijn opgenomen tijdens hun samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records. Voeg daarbij een speciaal samengestelde vierde schijf met remixen, instrumentals en a capella's uit hun Salsoul-discografie. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Deze collectie is een voortzetting van de SoulMusic Records/The Second Disc-serie van heruitgaven uit 2024 van de beroemde Salsoul- en Gold Mind-catalogi van The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway en First Choice.
Belangrijke nummers zijn de allereerste commercieel uitgebrachte 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' en 'Newsy Neighbors'.
Een luxe boekje van 28 pagina's is ontworpen in de stijl van die tijd door John Sellards met uitgebreide liner notes van DJ Dyn-o-Mite, oprichter van JointzOfTheDay.org.
Opnieuw een uniek verzamelobject voor fans van soul, en Phillysound.
Patrick Van de Wiele (4)
SoulMusic Records (SMR) in collaboration with The Second Disc presents a 4CD box set from this legendary Philadelphia group, presenting their trendsetting recordings for Salsoul Records.
The 46-track collection includes expanded editions of 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) and 'Locker Room' (1979), the three full-length albums recorded during their collaboration with Salsoul's Gold Mind Records. Add to that a specially compiled fourth disc featuring remixes, instrumentals and a Capella’s from their Salsoul discography. All audio has been newly remastered by Nick Robbins. This collection continues the SoulMusic Records/The Second Disc series of 2024 reissues of the famous Salsoul and Gold Mind catalogs from The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway and First Choice. Key tracks include the first ever commercially released 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' and 'Newsy Neighbors'.
A deluxe 28-page booklet is designed in the style of the era by John Sellards with extensive liner notes by DJ Dyn-o-Mite, founder of JointzOfTheDay.org.
Another unique collector's item for fans of soul, and Phillysound.
MIDNIGHT STAR – DEFINITIVE COLLECTION
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
1 Make It Last
2 Keep The Spirit High
3 You're The Star
4 Set Me On Fire
5 Two In Love
6 I've Been Watching You 7 Tuff
8 Can't Give You Up
9 Standing Together
10 I Got What You Need 11 Hot Spot
12 Victory
13 Strike A Match
14 You Can't Stop Me
DISC TWO
1 Freak A Zoid
2 Wet My Whistle
3 Feels So Good
4 No Parking On The Dance Floor
5 Electricity
6 Night Rider
7 Operator
8 Scientific Love
9 Body Snatchers
10 Curious
11 Planetary Invasion
12 Headlines
DISC THREE
1 Midas Touch
2 Engine No. 9
3 Stay Here By My Side
4 Get Dressed
5 Don't Rock The Boat
6 Snake In The Grass
7 90 Days (Same As Cash) 8 Pamper Me
9 Love Song
10 I Don't Wanna Be Lonely 11 Do It (One More Time) 12 Luv-U-Up
13 Work It Out
14 If Walls Could Talk
15 Take Your Shoes Off
Website Artiest
MIDNIGHT STAR
De definitieve collectie van Midnight Star ter ere van de hitmakers uit het SOLAR Records-sterrenstelsel.
Tijdens de jaren 80 doorkruiste het collectief uit Cincinnati een verscheidenheid aan muziekgenres, waarbij ze een eerbetoon brachten aan psychedelische soul- en discolegendes zoals Parliament-Funkadelic en Giorgio Moroder, en de weg vrijmaakten voor verdere experimenten met techno-funk. 'Definitive Collection' legt het decennium van Midnight Star vast - van het prille debuut 'The Beginning' uit 1980 tot het album 'Work It Out' uit 1990, dat kort voordat het collectief op pauze ging uitkwam.
Deze box bevat 3 cd’s met nummers van de albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) en ‘Work It Out’ (1990).
Met opwindende nummers als ‘Wet My Whistle’ en ‘Freak-A-Zoid’ veroverden ze dansvloeren over de hele wereld.
De box bevat hoesnotities van Irina Shtreis, medewerker van MOJO, Record Collector, The Quietus en Under The Radar.
Een must voor verzamelaars van soul, funk & disco!
Patrick Van de Wiele (4)
Midnight Star’s definitive collection honoring the hitmakers from the SOLAR Records galaxy.
During the ’80s, the Cincinnati collective traversed a variety of musical genres, paying homage to psychedelic soul and disco legends like Parliament-Funkadelic and Giorgio Moroder, and paving the way for further experimentation with techno-funk. ‘Definitive Collection’ captures Midnight Star’s decade—from their early 1980 debut, ‘The Beginning’, to their 1990 album, ‘Work It Out’, which was released shortly before the collective went on hiatus. This box contains 3 CDs with songs from the albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) and ‘Work It Out’ (1990).
With exciting songs like ‘Wet My Whistle’ and ‘Freak-A-Zoid’ they conquered dance floors all over the world.
The box contains sleeve notes by Irina Shtreis, employee of MOJO, Record Collector, The Quietus and Under The Radar.
A must for collectors of soul, funk & disco!
CARL LORD – SACRED
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Rain Walks
02 Bedtime Voices
03 Sacred
04 Calm Shores
Website Artiest
CARL LORD
Carl Lord is een New Age multi-instrumentalist met bijdragen aan meerdere albums, filmmuziek en commerciële projecten, naast optredens op prestigieuze evenementen zoals de Kentucky Derby Winner's Party. Hij heeft de eer gehad om het podium te delen met gerenommeerde opnameartiesten, waaronder Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson. Carl werkte ook samen met de Grammy Award-winnende technicus Lynn Peterzell. Lords' releases zijn te horen op internationale luchtvaartmaatschappijen, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, internationale radioprogrammering en overheadmuziekkanalen. Zijn release ‘Stillness’ werd gelicentieerd en uitgebracht door Hemi-Sync.
Zijn nieuwste EP bevat 4 ambient soundscapes, die een nieuwe dimensie van geluid verkennen. ‘Rain Walks’ brengt je in een kalme staat en laadt je op met een verfrissend arrangement. ‘Bedtime Voices’ gaat verder met meditatieve muzikale texturen, waarna de ontspannen en ook weer meditatieve titeltrack volgt. ‘Calm Shores’ brengt je in een emotionele staat van opladen met kalme en verfrissende instrumentale arrangementen.
Een leuke EP om bij te ontspannen.
Patrick Van de Wiele (4)
Carl Lord is a New Age multi-instrumentalist with contributions to multiple albums, film scores, and commercial projects, in addition to performing at prestigious events such as the Kentucky Derby Winner's Party. He has had the honor of sharing the stage with renowned recording artists including Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel, and John Anderson. Carl has also worked with Grammy Award-winning engineer Lynn Peterzell. Lords' releases can be heard on international airlines, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, international radio programming, and overhead music channels. His release 'Stillness' was licensed and released by Hemi-Sync.
His latest EP features 4 ambient soundscapes, exploring a new dimension of sound. 'Rain Walks' brings you to a calm state and recharges you with a refreshing arrangement. 'Bedtime Voices' continues with meditative musical textures, before the relaxing yet meditative title track follows. ‘Calm Shores’ brings you into an emotional state of charge with calm and refreshing instrumental arrangements.
A nice EP to relax with.
ARTUR BAYRAMGALIN – IN BOSSA NOVA COLORS
DETAIL ALBUM
Tracks:
The Color Of Joy
Pink Pearl
Blue Butterfly
Noche Blanca En Ibiza
Viva Magenta
Nice Morning Bossa
Website Artiest
ARTUR BAYRAMGALIN
Het album ‘In Bossa Nova Colors’ van Artur Bayramgalin is een verzameling van zes verschillende tinten bossa nova-stijl. Het opent met het nummer ‘The Color Of Joy’, met een positieve melodie in een kalm en rustgevend tempo. Het thema, vanaf in het begin op de beugel gespeeld, gaat door de compositie heen in variaties op gitaar en improvisaties op de beugel, wat een ongelooflijk gezellige en warme sfeer creëert. Daarna volgt ‘Pink Pearl’, dat meer neigt naar smooth jazz. De geluiden van saxofoon, die het geluid van de golven en de kreten van meeuwen aan het begin imiteren, creëren een sfeer van vredige ontspanning aan de kust van de oceaan. Een zachte vrouwelijke zang voert het hoofdthema van dit nummer uit. De gitaar en saxofoon spelen om beurten een eenvoudige melodie in de tradities van Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is een nieuwe versie van het gelijknamige nummer van Artur Bayramgalin, uitgevoerd in de stijl van Acid Jazz. De basriff aan het begin bepaalt het ritme voor de hele compositie. De heldere fluitmelodie wordt gevolgd door het hoofdthema op de gitaar, dat in deze versie compleet nieuw klinkt. De trompet voegt passie en een vleugje waanzin toe, typisch voor de Acid Jazz-stijl. Op de tonen van ‘Noche Blanca En Ibiza’ kan je ontspannen. Een warme zomernacht in Spanje, de klanken van de accordeon en gitaar, een aangename melodie – alles zorgt voor een ontspannen sfeer. Veel drums, contrabas, Hammondorgel en gitaar, het komt niet vaak voor dat zo’n combinatie van instrumenten samen te horen is in bossa nova stijl. Dit alles is te horen in het nummer ‘Viva Magenta’. Afsluiter ‘Nice Morning Bossa’ is een nieuwe interpretatie van het nummer ‘Nice Morning’ van Artur Bayramgalin. De compositie creëert een sfeer van de vroege ochtend, de eerste zonnestralen die, net als de vocalen van dit lied, je vullen met warmte en positivisme voor de komende dag.
Een dikke aanrader voor wie houdt van bossa nova!
Patrick Van de Wiele (4)
The album ‘In Bossa Nova Colors’ by Artur Bayramgalin is a collection of six different shades of bossa nova style. It opens with the song ‘The Color Of Joy’, with a positive melody in a calm and soothing tempo. The theme, played on the bow from the beginning, continues throughout the composition in variations on guitar and improvisations on the bow, creating an incredibly cozy and warm atmosphere. Then follows ‘Pink Pearl’, which leans more towards smooth jazz. The sounds of saxophone, imitating the sound of waves and the cries of seagulls at the beginning, create an atmosphere of peaceful relaxation on the ocean shore. A soft female vocal performs the main theme of this song. The guitar and saxophone take turns playing a simple melody in the traditions of Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is a new version of the song of the same name by Artur Bayramgalin, performed in the style of Acid Jazz. The bass riff at the beginning sets the rhythm for the entire composition. The clear flute melody is followed by the main theme on the guitar, which sounds completely new in this version. The trumpet adds passion and a touch of madness, typical for the Acid Jazz style. You can relax to the sounds of ‘Noche Blanca En Ibiza’. A warm summer night in Spain, the sounds of the accordion and guitar, a pleasant melody – everything creates a relaxed atmosphere. Lots of drums, double bass, Hammond organ and guitar, it is not often that such a combination of instruments can be heard together in bossa nova style. All this can be heard in the song ‘Viva Magenta’. The closing track ‘Nice Morning Bossa’ is a new interpretation of the song ‘Nice Morning’ by Artur Bayramgalin. The composition creates an atmosphere of early morning, the first rays of sunshine that, just like the vocals of this song, fill you with warmth and positivity for the day ahead.
A must for those who love bossa nova!
JASON JACKSON – LOOKING UP
DETAIL ALBUM
Tracks:
Bump
Intentional
Upside Down
With the Get Down
Stay Awhile
Daybreak
Looking Up
Rewind
Silver
Take You Out Tonight
Website Artiest
JASON JACKSON
De zaden van succes in de muziek werden geplant voordat de Amerikaanse saxofonist Jason Jackson drie jaar geleden zijn tienjarige militaire carrière beëindigde. Nu hij op 25 oktober zijn derde opnameproject uitbrengt en zijn eerste voor het label MBF Entertainment, is de R&B/jazz-saxofonist vurig gemotiveerd door zijn opwaarts traject, een gevoel dat doordringt in de negen nieuwe nummers die hij schreef met zijn producer, 16-voudig Billboard-hitlijsttopper Adam Hawley. Jackson bereikte de Billboard top 20 in 2021, twee maanden nadat hij zijn diensttijd bij de marine had afgerond. Elk project dat hij uitbracht, bracht hem een stap omhoog in de souljazzmarkt. Terwijl Jackson steeds bekender wordt, is Hawley een constante kracht. ‘Looking Up’ zet hun vruchtbare creatieve samenwerking voort. Naast het produceren en bespelen van meerdere instrumenten (gitaar, keyboards en programmering) op het album en het medeschrijven van het materiaal, tekende Hawley Jackson bij zijn MBF Entertainment-imprint. Hawley schreef aan alle tracks mee, speelde ook gitaar, en mixte en produceerde ze ook nog.
“My first record, the ‘Movin’ On’ EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, ‘All In,’ was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, ‘Looking Up,’ comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I’ve signed with an amazing label (MBF) and I’m getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I’ve also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson’s MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and that things are, well, looking up,” zei Jackson, die in Virginia woont, net buiten Washington, DC.
Het album opent met het funky ‘Bump’, waarop bassist Julian Vaughn te horen is, en waaraan keyboardspeler Judah Sealy meeschreef. Op de mid-tempotrack ‘Intentional’ speelt keyboardspeler Caleb Middleton mee. Vervolgens springt trompettist Rick Braun bij voor de nieuwe single ‘Upside Down’, waarna ‘With the Get Down’ volgt. Gezellige R&B die drijft op een poppy melodie is wat ‘Stay Awhile’ vormt. En Special EFX gitarist Chieli Minucci is te gast op de single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or ‘Daybreak’ of my long musical journey to come,” zei Jackson.
De leuke titeltrack bruist van het optimisme, gevolg door ‘Rewind’, een leuk R&B nummer. En ‘Silver’ doet je hoofd meedeinen op een old schoolritme. Vocalist L. Young sluit af met ‘Take You Out Tonight’, een hommage aan wijlen Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don’t know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I’m glad he did! That CD ignited my love for R&B. I’ve always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” zei Jackson.
Een mooi album dus, en absoluut de moeite waard om in het rijtje te plaatsen van andere smooth jazzgroten.
Patrick Van de Wiele (4½)
The seeds of musical success were planted before American saxophonist Jason Jackson ended his decade-long military career three years ago. Now, as he releases his third recording project and first for the MBF Entertainment label on October 25, the R&B/jazz saxophonist is fervently motivated by his upward trajectory, a sentiment that permeates the nine new songs he penned with his producer, 16-time Billboard chart-topper Adam Hawley. Jackson reached the Billboard Top 20 in 2021, two months after completing his tour of duty in the Navy. Each project he released has taken him a step up in the soul-jazz market. As Jackson’s profile continues to rise, Hawley has been a constant. ‘Looking Up’ continues their fruitful creative partnership. In addition to producing and playing multiple instruments (guitar, keyboards, and programming) on the album and co-writing the material, Hawley signed Jackson to his MBF Entertainment imprint. Hawley co-wrote all the tracks, played guitar, mixed and produced them as well.
“My first record, the 'Movin' On' EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, 'All In,' was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, 'Looking Up,' comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I've signed with an amazing label (MBF) and I'm getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I've also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson's MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and those things are, well, looking up,” said Jackson, who lives in Virginia, just outside Washington, D.C.
The album opens with the funky ‘Bump’, featuring bassist Julian Vaughn and co-written by keyboardist Judah Sealy. Keyboardist Caleb Middleton joins in on the mid-tempo ‘Intentional’. Trumpet player Rick Braun joins in for the new single ‘Upside Down’, followed by ‘With the Get Down’. A funky R&B with a poppy melody makes up ‘Stay Awhile’. And Special EFX guitarist Chieli Minucci makes a guest appearance on the single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all the while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or 'Daybreak' of my long musical journey to come,” said Jackson.
The nice title track buzzes with optimism, followed by 'Rewind', a nice R&B song. And 'Silver' makes your head bob to an old school rhythm. Vocalist L. Young closes with 'Take You Out Tonight', a tribute to the late Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don't know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I'm glad he did! That CD ignited my love for R&B. I've always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” said Jackson.
A beautiful album, and definitely worth putting in the list of other smooth jazz greats.
CASS ANAWATY – CASCADES
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Faith
02 Charity
03 Broken Top
04 Hope
Website Artiest
CASS ANAWATY
‘Cascades’ is een ambient chill-project dat Cass Anawaty is gestart na een verhuizing naar Central Oregon nadat hij acht jaar in de Sonoran High Desert had doorgebracht. De achtergrond van het idyllische stadje Sisters, Oregon, omlijst door de 3 Sisters Mountains (Faith, Hope en Charity) en Broken Top, diende als inspiratie. Het samenspel van zon en schaduwen op deze bergen gedurende de dag zorgde voor dwingende visuele texturen die Cass motiveerden om muzikale interpretaties te verbinden met het natuurlijke landschap. Elke berg wordt symbolisch weergegeven in de EP, waarbij de bijdragen van fluitist Sherry Finzer een integrale rol speelden in de voltooiing van het project.
Cass Anawaty is een multi-instrumentalist, componist, producer en bekroonde audiotechnicus. Hij begon zijn muzikale leven als drummer, maar adopteerde al snel akoestische gitaar als zijn hoofdinstrument en studeerde klassieke techniek tijdens zijn studie. Hij was geïntrigeerd door de wereld van alternatieve stemmingen met stalen snaren en volgde masterclasses bij Alex DeGrassi. Terwijl hij in Noord-Californië woonde, begon hij flamencogitaar te studeren bij Mark Taylor en toen hij verhuisde naar Portland, Oregon, studeerde hij jazztheorie bij de beroemde gitaarleraar Don Latarski. Als kind van de jaren 80 voelde hij zich altijd aangetrokken tot de avontuurlijke synthesizers van zijn jeugd en begon hij te experimenteren met sound design in een muzikale context. Ook een bedreven bassist, hij treedt op met internationaal bekende New Age-iconen Majestica en 2002. Hij bracht twee platen uit met "Anawaty/Russell" die lovende kritieken kregen. Cass is eigenaar en exploitant van Sonoran Music in Sisters, OR, waar hij diensten levert met betrekking tot audioproductie. Zijn werk is genoteerd op Billboard en talloze indie-hitlijsten in verschillende genres.
Op zes september jl. kwam deze nieuwe EP uit, en die kan je zowel bij New Age, als bij ambient en chill-out onderbrengen. Op ‘Charity’ en ‘Hope’ is fluitiste Sherry Finzer present.
Patrick Van de Wiele (4)
‘Cascades’ is an ambient chill project that Cass Anawaty started after moving to Central Oregon after spending eight years in the Sonoran High Desert. The idyllic town of Sisters, Oregon, framed by the 3 Sisters Mountains (Faith, Hope, and Charity) and Broken Top, served as inspiration. The interplay of sun and shadows on these mountains throughout the day created compelling visual textures that motivated Cass to connect musical interpretations with the natural landscape. Each mountain is symbolically represented throughout the EP, with the contributions of flutist Sherry Finzer playing an integral role in the project’s completion.
Cass Anawaty is a multi-instrumentalist, composer, producer, and award-winning audio engineer. He began his musical life as a drummer, but quickly adopted acoustic guitar as his main instrument and studied classical technique during college. He was intrigued by the world of alternative tunings with steel strings and took master classes with Alex DeGrassi. While living in Northern California, he began studying flamenco guitar with Mark Taylor and upon moving to Portland, Oregon, he studied jazz theory with renowned guitar teacher Don Latarski. As a child of the 80s, he was always drawn to the adventurous synthesizers of his youth and began experimenting with sound design in a musical context. Also an accomplished bassist, he performs with internationally known New Age icons Majestica and 2002. He has released two albums with "Anawaty/Russell" to critical acclaim. Cass owns and operates Sonoran Music in Sisters, OR, where he provides audio production services. His work has been featured on Billboard and numerous indie charts in a variety of genres.
This new EP was released on September 6th, and can be classified as New Age, ambient, and chill-out. ‘Charity’ and ‘Hope’ feature flutist Sherry Finzer.
SHARON LIA BAND – EXPANSE
DETAIL ALBUM
Tracks:
Disc 1 (Vocals)
1. The Expanse
2. Find Something To Believe In
3. I Will Wait
4. Invisible
5. Love You Forever
6. Blue Skies
7. Risk It All
8. I Will Remember (Live Out Loud)
9. Feel It In My Bones
10. Put It On My Heart
11. The Light
Disc 2 (Symphonic Vocals and Cinematic Instrumentals)
1. Love You Forever (Symphonic Version)
2. Invisible (Symphonic Version)
3. I Will Wait (Symphonic Version)
4. Risk It All (Symphonic Version)
5. The Light (Symphonic Version)
6. Find Something To Believe In (Instrumental)
7. I Will Wait (Instrumental)
8. Invisible (Instrumental)
9. Love You Forever (Instrumental)
10. Blue Skies (Instrumental)
11. Risk It All (Instrumental)
12. I Will Remember (Live Out Loud) (Instrumental)
13. Feel It In My Bones (Instrumental)
14. Put It On My Heart (Instrumental)
15. The Light (Instrumental)
Website Artiest
SHARON LIA BAND
De symfonische rockgroep Sharon Lia Band uit Philadelphia heeft bij Sharrick Records een langverwachte dubbel-cd uitgebracht, en het is een ambitieus sciencefictionproject geworden. Op de eerste schijf staan de vocale versies, en de tweede bevat de symfonische vocalen en de instrumentale arrangementen. Het fysieke verzamelproduct bevat twee cd's en een kleurrijk boekje met alle songteksten en inspirerende grafische kunst, ontworpen door de Multi getalenteerde bandoprichter en leadzangeres Sharon Lia. Het project wordt ondersteund door een overvloed aan merchandise, van een songbook van 90 pagina's tot dagboeken, armbanden, T-shirts en meer.
De Sharon Lia Band is toegewijd aan het uitvoeren van emotioneel resonerende en opbeurende muziek die onvergetelijke verhalen vertelt met een groot symfonisch rockgeluid dat doet denken aan Evanescence, Delain en Heart. Frontvrouw Sharon Lia - de bekroonde songwriter, GRAMMY®-stemgerechtigd lid en oprichter - wordt vergezeld door de getalenteerde gitarist Rick Jannotti en een lijst met topartiesten, waaronder toetsenist Matt Dunn en bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). De band heeft op talloze podia gespeeld, waaronder Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe en The Celebrity Theatre (Dollywood). Deze Jersey-girl uit Philadelphia is verschenen op billboards op NYC Times Square, op de radio, in print en op tv in markten in de VS en is ook de oprichter van de non-profitorganisatie Ladies Who Rock4 A Cause.
Drie singles werden eerder uitgebracht, en dat zijn ‘Love You Forever’, ‘Invisible’ en ‘I Will Wait’. Opener ‘The Expanse’ begint kosmisch, met een ingebouwde morsecode, en zet de toon voor de mysteries van de grenzeloze toekomst en de verste uithoeken van de verbeelding. In ‘Find Something To Believe In’ komt een sterke en zelfverzekerde zangeres naar voren, terwijl op de andere tracks een positief gevoel naar boven komt. ‘Feel it in My Bones’ combineert luide gitaren met harpachtige geluiden. Daarna gaat het naar het hoogtepunt op ‘The Light’, een lofzang voor universele liefde en warmte die van de zon afdaalt en diep in het hart straalt. Vanaf het begin van ons bestaan is de menselijke geest in staat geweest om tegenspoed te overwinnen, terwijl hij nog steeds droomt van het grote hiernamaals.
Een album dat vooral de prog rock fans van Pink Floyd en Yes zal bevallen.
Patrick Van de Wiele (3½)
Philadelphia symphonic rock group Sharon Lia Band has released a long-awaited double CD on Sharrick Records, and it’s an ambitious science fiction project. The first disc features the vocal versions, while the second contains the symphonic vocals and instrumental arrangements. The physical collector’s item includes two CDs and a colorful booklet with all the lyrics and inspiring graphic art designed by the multi-talented band founder and lead singer Sharon Lia. The project is supported by a plethora of merchandise, from a 90-page songbook to journals, bracelets, T-shirts and more.
The Sharon Lia Band is dedicated to performing emotionally resonant and uplifting music that tells unforgettable stories with a big symphonic rock sound reminiscent of Evanescence, Delain and Heart. Frontwoman Sharon Lia—award-winning songwriter, GRAMMY® voting member, and founder—is joined by talented guitarist Rick Jannotti and a roster of A-list artists, including keyboardist Matt Dunn and bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). The band has played numerous venues, including Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe, and The Celebrity Theatre (Dollywood). The Jersey girl from Philadelphia has appeared on billboards in NYC Times Square, radio, print, and TV in markets across the U.S. and is also the founder of the nonprofit Ladies Who Rock 4 A Cause.
Three singles have been previously released, “Love You Forever,” “Invisible,” and “I Will Wait.” Opener “The Expanse” begins cosmically, with a built-in Morse code, setting the tone for the mysteries of the limitless future and the furthest reaches of the imagination. In ‘Find Something To Believe In’ a strong and confident singer comes to the fore, while on the other tracks a positive feeling comes to the fore. ‘Feel it in My Bones’ combines loud guitars with harp-like sounds. Then it goes to the climax on ‘The Light’, a hymn of praise for universal love and warmth that descends from the sun and shines deep into the heart. From the beginning of our existence, the human spirit has been able to overcome adversity, while still dreaming of the great afterlife.
An album that will especially please the prog rock fans of Pink Floyd and Yes.
VARIOUS ARTISTS – MOVEMENTS VOL. 12
DETAIL ALBUM
Tracks:
Johnny April & Mat Matthews Quartet - She Had A Pikanese
Lu Elliott - Common Sense
Lloyd Fatman - No Big Thing
Billy J - Teacher Teach Me
Wayne Johnson & The Brigade - Scram Gravy Ain’t Wavy
4 Dimensions – Hipper Snapper
The Villagers - Funky Broadway
The Rippers – Honesty
Exceptional Citizens Band - Proud Mary
Gus Brendel - Sax On The Rocks
The Hornets - Seven Days To Tahiti
Bret Breitinger - Jive Samba
George Maycock Trio – Summertime
ONYX - Break It Loose
The Shake And Bake Band – Shake And Bake
Lou Jackson - Outside Looking In
Energy Crisis - Tough Times Blues
Website Label
TRAMP RECORDS
Al jaren recenseer ik de compilaties van het Duitse label Tramp Records. Ondertussen zitten we al aan het twaalfde volume van de ‘Movements’ reeks, met daarop weerom zeldzame R&B, mod-jazz en funk uit het midden van de jaren ’70. Maar we beginnen met R&B uit de sixties, meer bepaald met Johnny April & Mat Matthews Quartet en Lu Elliott. Twee zeldzame singles, evenals Lloyd Fatman en Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brengt een instrumentaal uptemponummer, gevolgd door de “deep funk” van 4 Dimensions. Het voorheen onuitgebrachte ‘Funky Broadway’ van The Villagers volgt daarop, met de funk van The Rippers erachteraan. En waarschijnlijk heeft u nooit de zware funkversie van ‘Proud Mary’ gehoord door Exceptional Citizens Band. De Duitse saxofonist Gus Brendel brengt mod-jazz, waarna het swingende ‘Seven Days to Tahiti’ van The Hornets volgt. ‘Jive Samba’ is een leuk Latinnummer, maar iedereen kent wel Gershwin’s ‘Summertime’, hier in de coverversie van George Maycock Trio. Daarna naar de seventies met de funk van ONYX, maar ook met ‘Shake And Bake’, dat tevens zal uitgebracht worden als een single. Lou Jackson doet me denken aan blaxploitation, en afsluiter Energy Crisis ook.
Weerom een leuke compilatie dus voor verzamelaars en fans van deze zeldzame muziek. De cd, die ook op dubbelelpee uitgebracht wordt, werd overigens gecompileerd door Tobias Kirmayer. Een aanrader voor fans van soul, funk, R&B en jazz!
Patrick Van de Wiele (4)
For years I have been reviewing compilations from the German label Tramp Records. We are now at the twelfth volume of the ‘Movements’ series, which again features rare R&B, mod jazz and funk from the mid-70s. But we start with R&B from the sixties, more specifically with Johnny April & Mat Matthews Quartet and Lu Elliott. Two rare singles, as well as Lloyd Fatman and Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brings an instrumental up-tempo number, followed by the “deep funk” of 4 Dimensions. The previously unreleased ‘Funky Broadway’ by The Villagers follows, with the funk of The Rippers following. And you have probably never heard the heavy funk version of ‘Proud Mary’ by Exceptional Citizens Band. German saxophonist Gus Brendel brings mod jazz, followed by the swinging ‘Seven Days to Tahiti’ by The Hornets. ‘Jive Samba’ is a nice Latin number, but everyone knows Gershwin’s ‘Summertime’, here in the cover version by George Maycock Trio. Then to the seventies with the funk of ONYX, but also with ‘Shake And Bake’, which will also be released as a single. Lou Jackson reminds me of blaxploitation, and the closing track Energy Crisis as well.
Another nice compilation for collectors and fans of this rare music. The CD, which will also be released as a double LP, was compiled by Tobias Kirmayer. A must for fans of soul, funk, R&B and jazz!
MoSHANG – CORAL HARP
DETAIL ALBUM
Tracks:
Dreaming Of The One That Came After
Circuit 76
Turtle Dub
The Universe Flickers
On The Backs Of Seahorses
Website Artiest
MoSHANG
Na meer dan een decennium sinds zijn laatste release op Lemongrassmusic, keert de in Taiwan gevestigde Downtempo-maestro MoShang terug met ‘Coral Harp’, een dromerige en meeslepende collectie die verdergaat waar hij was gebleven. Voor degenen die bekend zijn met MoShangs album ‘Further East’, uitgebracht in 2011, zal ‘Coral Harp’ aanvoelen als een warme hereniging met een oude vriend. Zijn kenmerkende melodieuze kilte en gelukzalige sferen zijn opnieuw aanwezig, zacht maar overtuigend, in deze 5 tracks. Er is echter een extra laag organische textuur dankzij MoShangs nieuwe omgeving. In de tussenliggende jaren sinds ‘Further East’ verhuisde de producer naar de heuvels buiten Taichung, Taiwan. Daar bevond hij zich omringd door een wemelend subtropisch ecosysteem.
Het alomtegenwoordige gezoem van insecten en vogels in zijn huis op het platteland werd het fundamentele element voor ‘Coral Harp’, dat een ambient bed voor elk stuk vormde. Je voelt het levende, ademende landschap verweven in weelderige synthesizer pads en door de tijd verweerde vinyl loops. Van de zacht pulserende tonen van de hypnotiserende opener ‘Dreaming of the One That Came After’ tot de grooves van ‘On the Backs of Seahorses’, transporteert het album de luisteraar naar een serene sonische wereld. Door veldopnames uit zijn natuurlijke omgeving te integreren, heeft MoShang een ervaringsgericht album gecreëerd dat de grenzen tussen elektronische en organische werelden doet vervagen.
Hoewel de muziek van Coral Harp afgestemd lijkt op eeuwige cycli en ritmes, legt het ook een heel specifiek gevoel van plaats vast: MoShangs eigen kleine hoekje paradijs genesteld in het weelderige platteland van Taiwan. Het label is echt gelukkig dat hij ervoor koos om het met hen te delen.
Patrick Van de Wiele (4)
After more than a decade since his last release on Lemongrassmusic, Taiwan-based Downtempo maestro MoShang returns with ‘Coral Harp’, a dreamy and immersive collection that picks up where he left off. For those familiar with MoShang’s 2011 album ‘Further East’, ‘Coral Harp’ will feel like a warm reunion with an old friend. His signature melodic chill and blissful atmospheres are once again present, softly but convincingly, across these 5 tracks. There’s an added layer of organic texture, however, thanks to MoShang’s new surroundings. In the intervening years since ‘Further East’, the producer relocated to the hills outside Taichung, Taiwan. There, he found himself surrounded by a teeming subtropical ecosystem. The ubiquitous hum of insects and birds in his rural home became the foundational element for ‘Coral Harp’, providing an ambient bed for each piece. You can feel the living, breathing landscape woven into lush synth pads and time-worn vinyl loops. From the softly pulsating tones of the hypnotic opener ‘Dreaming of the One That Came After’ to the grooves of ‘On the Backs of Seahorses’, the album transports the listener to a serene sonic world. By integrating field recordings from his natural environment, MoShang has created an experiential album that blurs the lines between electronic and organic worlds.
While Coral Harp’s music seems attuned to eternal cycles and rhythms, it also captures a very specific sense of place: MoShang’s own little corner of paradise nestled in the lush Taiwanese countryside. The label is truly fortunate that he chose to share it with them.
PAPIK PRESENTS: COCKTAIL ITALY VOL. 4
DETAIL ALBUM
Tracks:
Prima Di Andare Via - Danny Losito
Due Destini - Michele Ranieri
Primavera - Nadyne Rush
Dimmi Che Lo Sai - Paco Di Maso
La Serenissima - Rocco Ventrella
La Bambola - Letizia Liberati
Parla Piu' Piano - Matteo Brancaledni
Notti - Anna Fondi
Malamore - Danny Losito
Il Paradiso - Laura Lanzillo
Malinverno - Michele Ranieri
Ti Sento - Vittoria Siggillino
Gente Come Noi - Stefy Gamboni
Scirocco - Paco Di Maso
Children – P.A. Jeron
Website Artiest
PAPIK
In 2019 maakte ik voor het eerste kennis met deze compilatiereeks van de Romeinse artiest & producer Nerio “Papik” Poggi. Twee jaar later recenseerde ik deel 3, en nu is deel 4 (uit 2023) hier aangekomen. En opnieuw vermengt Papik, die instond voor productie, arrangementen, mixing en mastering en zelfs synthesizers bespeelde, muziekstijlen als jazz, soul, funk en tovert zo deze Italiaanse songs om in moderne pareltjes. Weerom nodigde hij talloze vocalisten uit om deze songs te vertolken, zoals Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, maar ook saxofonist Rocco Ventrella en P.A. Jeron.
‘Primavera’ is een cover van ‘You to Me Are Everything’ van The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is er eentje van ‘Love Story’ van Andy Williams, en ‘Children’ is van Robert Miles. En ‘Ti Sento’ kennen we uiteraard via Matia Bazaar.
Wie houdt van Italiaanse songs, die nu door Papik nieuw leven zijn ingeblazen, zal hier zijn hart kunnen aan ophalen! Een romantisch album, dat me doet dromen van een reisje naar Italië.
Patrick Van de Wiele (4½)
In 2019 I first got to know this compilation series by the Roman artist & producer Nerio “Papik” Poggi. Two years later I reviewed part 3, and now part 4 (from 2023) has arrived here. And again Papik, who was responsible for production, arrangements, mixing and mastering and even played synthesizers, mixes musical styles such as jazz, soul, funk and thus transforms these Italian songs into modern gems. Once again he invited numerous vocalists to perform these songs, such as Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, but also saxophonist Rocco Ventrella and P.A. Jeron. ‘Primavera’ is a cover of ‘You to Me Are Everything’ by The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is one of ‘Love Story’ by Andy Williams, and ‘Children’ is by Robert Miles. And of course we know ‘Ti Sento’ from Matia Bazaar.
Those who love Italian songs, which have now been revived by Papik, will be in their element here! A romantic album that makes me dream of a trip to Italy.
PAPIK PRESENTS COCKTAIL MINA VOL. III
DETAIL ALBUM
Tracks:
Laura Lanzillo - Specchi Riflessi
Erika Croce - La Pioggia Di Marzo
Stefy Gamboni – Amoreunicoamore
Alessandro Pitoni - Mi Sei Scoppiata Dentro Il cuore
Laura Lanzillo – Lunarità
Vittoria Siggillino - Se Tu Non Fossi Qui
Stefy Gamboni - Più Di Così
Cristiana Polegri – Conversazione
Stefy Gamboni - Non Ho Più Bisogno Di Te
Nadia Straccia - Tintarella Di Luna
Letizia Liberati - La Voce Del Silenzio
Stefy Gamboni - Breve Amore
Ely Bruna - Si No Estuvieras Tù
Laura Lanzillo - Amante Amore
Website Artiest
PAPIK
Onlangs heb ik nog eens 2 cd’s gekregen van mijn Italiaanse Facebookvriend Papik, ofwel Nerio Poggi uit Rome. Hij is een bekend producer van o.a. zangeres Ely Bruna (die hier al aan bod gekomen is). In 2015 verscheen het eerste deel van zijn compilatiesongs ‘Cocktail Mina’, opgedragen aan de Italiaanse zangeres Mina Mazzini, en in 2022 is daar volume 2 aan toegevoegd. Nu is deel 3 er, en opnieuw nodigde Papik, die zelf voor de arrangementen en de productie zorgde, het geheel mixte en masterde, en af en toe synthesizers en keyboards speelt, allerlei vocalisten uit om die Italiaanse songs in te zingen. Zo komen Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati en Ely Bruna allemaal aan bod met mooie bewerkingen van Italiaanse songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is een cover van Jobim’s ‘The Waters of March’.
Opnieuw een mooie compilatie, die Italiaanse songs voorziet van een modern smooth jazzjasje, en op die manier ze weer actueel maakt. Een aanrader dus!
Patrick Van de Wiele (4½)
Recently I received 2 more CDs from my Italian Facebook friend Papik, aka Nerio Poggi from Rome. He is a well-known producer of singer Ely Bruna (who has already been mentioned here). In 2015 the first part of his compilation songs 'Cocktail Mina' was released, dedicated to the Italian singer Mina Mazzini, and in 2022 volume 2 was added. Now part 3 is here, and again Papik, who took care of the arrangements and production himself, mixed and mastered the whole thing, and occasionally plays synthesizers and keyboards, invited all kinds of vocalists to sing those Italian songs. Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati and Ely Bruna are all featured with beautiful arrangements of Italian songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is a cover of Jobim’s ‘The Waters of March’.
Another beautiful compilation, which provides Italian songs with a modern smooth jazz jacket, and in this way makes them topical again. Highly recommended!
VELVET DREAMER – SUMMER HORIZONS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Balearic Kiss
Love Is Like the Ocean (Deep House Mix 2024)
Sunny Beach
I’ll Always Come back Home
Summer Kisses (Deep House Summer Mix 2024)
Summer Horizons
Lost without You
Stronger (Album Mix 2024)
Secret Place for Two
You & Me (Deep House Summer Mix 2024)
Heat in the Shade
Mourir d’aimer
Website Artiest
VELVET DREAMER
Achter het pseudoniem Velvet Dreamer gaat de muzikant Tim Gelo uit Berlijn schuil. Afgelopen vrijdag is zijn elfde album uitgebracht, met hulp van Christophe Goze, Horst Lippitsch en Teresa Kovger. Tim staat bekend voor zijn mooie, relaxte lounge en smooth jazzmuziek, en dit is weerom een schot een in de roos. De muziek klinkt alleszins zeer zomers en opgewekt. Er verschenen al verschillende tracks op single, zoals de opener ‘Balearic Kiss’, dat verwijst naar de eilanden van de Balearen. Teresa Violin is te horen op de ritmische “Deep House Mix 2024” van de single ‘Love Is Like the Ocean’, waarna de trompet van Tim aan de beurt komt op de single ‘Sunny Beach’. ‘I’ll Always Come back Home’ is de volgende in het rijtje, meer mid-tempo, gevolgd door Diana Moon die vocaal te gast is op de opgewekte “Deep House Summer Mix 2024” van ‘Summer Kisses’. De titeltrack volgt daarna. En Horst Lippitsch kan je beluisteren op ‘Lost without You’. Zangeres Neyba komt dan weer aan de beurt op de “Album Mix 2024” van ‘Stronger’. Vervolgens ontdekken we een ‘Secret Place for Two’, waarna Viveca Lindhe de zang verzorgt op de “Deep House Summer Mix 2024” van ‘You & Me’. Daarna gaan we schuilen voor de hitte op de tonen van ‘Heat in the Shade’, en sluit gitarist Christophe Goze af als gast op de “summer mix 2024” van ‘Mourir d’aimer’.
Een prachtig album dat ons van de zomer nog wat meer laat genieten!
Patrick Van de Wiele (4½)
Behind the pseudonym Velvet Dreamer is the musician Tim Gelo from Berlin. Last Friday, his eleventh album was released, with the help of Christophe Goze, Horst Lippitsch and Teresa Kovger. Tim is known for his beautiful, relaxed lounge and smooth jazz music, and this is another bull's eye. The music certainly sounds very summery and cheerful. Several tracks have already been released on single, such as the opener 'Balearic Kiss', which refers to the Balearic Islands. Teresa Violin can be heard on the rhythmic "Deep House Mix 2024" of the single 'Love Is Like the Ocean', after which Tim's trumpet is featured on the single 'Sunny Beach'. 'I'll Always Come back Home' is next in line, more mid-tempo, followed by Diana Moon who is a vocal guest on the cheerful "Deep House Summer Mix 2024" of 'Summer Kisses'. The title track follows after that. And you can listen to Horst Lippitsch on ‘Lost without You’. Singer Neyba is back on the “Album Mix 2024” of ‘Stronger’. Then we discover a ‘Secret Place for Two’, after which Viveca Lindhe provides the vocals on the “Deep House Summer Mix 2024” of ‘You & Me’. Then we take shelter from the heat to the sounds of ‘Heat in the Shade’, and guitarist Christophe Goze closes as a guest on the “summer mix 2024” of ‘Mourir d’aimer’.
A beautiful album that lets us enjoy the summer even more!
LUKAS MIDUB & THOMAS LEMMER - I'M ON MY WAY
DETAIL ALBUM
Tracks:
I’m on My Way
Space Travels
Pulsar
Summit Serenity
Space Travels (Lukas Midub ambient remix)
Website Artiest
LUKAS MIDUB
https://www.facebook.com/midubsound/
THOMAS LEMMER
Lukas Midub is afkomstig uit Tsjechië, begon zijn muzikale reis aanvankelijk als een Dub-Tech/Ambient-project, simpelweg bekend als "Midub". Als drijvende kracht achter deze onderneming heeft Lukas Midub aanzienlijke golven gemaakt in de Europese Dub Techno-scene, met zijn muziek die de catalogi van verschillende gerenommeerde labels siert. In Tsjechië creëert Lukas gepassioneerd muziek en leent hij zijn remixtalenten aan diverse muzikale acts. Hij was met name lid van een Rock/Electronic-band, wat een dynamisch aspect aan zijn artistieke carrière toevoegde. Lukas Midubs live-modulaire opstelling heeft centraal gestaan op talloze Tsjechische bijeenkomsten, waar hij het publiek heeft betoverd met zijn unieke optredens. Momenteel heeft hij zijn focus uitsluitend verlegd naar studioproductie, waarbij hij zijn creatieve energieën kanaliseert in het maken van originele composities die de rijken van Ambient, Downtempo en Dub bestrijken. Wat hem onderscheidt, is zijn toewijding aan het gebruik van hardware-muziekinstrumenten in zijn artistieke arsenaal, een bewijs van zijn toewijding aan sonische excellentie.
Thomas Lemmer daarentegen komt hier regelmatig over de vloer. Een tijdje recenseerde ik van hem samen met Oine het album ‘Drift’.
Nu hebben die twee de handen in mekaar geslagen voor deze nieuwe EP. Dit mini-album met 5 nummers laat de unieke sterke punten en creatieve synergie van deze twee getalenteerde artiesten zien. De titeltrack is een vocaal stuk dat ingaat op thema's als veerkracht en zelfontdekking. Met zijn krachtig refrein legt het nummer een reis vast van het overwinnen van tegenspoed en het vinden van innerlijke kracht. Naast de titeltrack bevat de EP ‘Space Travels’, een ontspannen Electronic/Downtempo-nummer dat weelderige pads en elektronische drums van Lukas Midub combineert met prachtig gespeelde pianomelodieën van Thomas Lemmer. De EP wordt afgerond met de eerder uitgebrachte singles ‘Pulsar’ en ‘Summit Serenity’, evenals een ambientversie van ‘Space Travels’. Samen creëren deze nummers een gevarieerde en diep meeslepende luisterervaring die zowel krachtig als ontspannend is.
Lukas Midub, de dub/downtempo en deep electronic maestro uit Tsjechië, en Thomas Lemmer, een van Duitslands meest gewaardeerde electronic music en ambient producers met 16 albums en meerdere hits op zijn naam, hebben opnieuw bewezen dat ze elektronische muziek van topklasse kunnen maken.
Patrick Van de Wiele (4)
Hailing from the Czech Republic, Lukas Midub initially began his musical journey as a Dub-Tech/Ambient project, simply known as “Midub”. As the driving force behind this venture, Lukas Midub has made considerable waves in the European Dub Techno scene, with his music gracing the catalogues of several renowned labels. In the Czech Republic, Lukas passionately creates music and lends his remix talents to various musical acts. He was most notably a member of a Rock/Electronic band, which added a dynamic aspect to his artistic career. Lukas Midub’s live modular setup has taken center stage at countless Czech gatherings, mesmerizing audiences with his unique performances. Currently, he has shifted his focus solely to studio production, channeling his creative energies into crafting original compositions that span the realms of Ambient, Downtempo and Dub. What sets him apart is his dedication to using hardware musical instruments in his artistic arsenal, a testament to his commitment to sonic excellence.
Thomas Lemmer, on the other hand, is a regular visitor. I reviewed his album ‘Drift’ together with Oine a while ago.
Now the two have joined forces for this new EP. This 5-track mini-album showcases the unique strengths and creative synergy of these two talented artists. The title track is a vocal piece that explores themes of resilience and self-discovery. With its powerful chorus, the song captures a journey of overcoming adversity and finding inner strength. In addition to the title track, the EP features ‘Space Travels’, a relaxed Electronic/Downtempo track that combines lush pads and electronic drums by Lukas Midub with beautifully played piano melodies by Thomas Lemmer. The EP is rounded out with the previously released singles ‘Pulsar’ and ‘Summit Serenity’, as well as an ambient version of ‘Space Travels’. Together, these songs create a varied and deeply immersive listening experience that is both powerful and relaxing.
Lukas Midub, the dub/downtempo and deep electronic maestro from the Czech Republic, and Thomas Lemmer, one of Germany's most respected electronic music and ambient producers with 16 albums and several hits to his name, have once again proven that they can make top-class electronic music.
CAPA - BIRDS OF PASSAGE II
DETAIL ALBUM
Tracks:
Bird Of Passage Part 6
Bird Of Passage Part 7
Bird Of Passage Part 8
Bird Of Passage Part 9
Bird Of Passage Part 10
Website Artiest
CAPA
Lemongrassmusic presenteert het nieuwe album ‘Birds Of Passage II’ van de Noorse producer Vidar Nord (alias Capa). Zoals in het leven van een trekvogel of een persoon die een zwervend of onrustig leven leidt, weerspiegelt Capa's nieuwe release van 5 tracks ‘Birds Of Passage II’ deze dynamische en gevarieerde manier van leven.
Zonder conventionele structuur vertelt deze sonische reis verhalen met sombere soundscapes als basis, waarbij elementen van bewerkte stemmen, veldopnames en spookachtige pads worden gecombineerd. Met deze release zet Capa zijn koers voort met een andere manier van muziek maken en geluidssignaturen. Tracks met een langere duur werden gecomponeerd zonder een bepaald tempo, vrij van gekwantiseerde midi-programmering en klikopname, waardoor de luisteraar en componist de vrijheid kregen om te experimenteren en verder te ervaren in het abstracte universum van geluid en melodie.
Patrick Van de Wiele (3½)
Lemongrassmusic presents the new album ‘Birds Of Passage II’ by Norwegian producer Vidar Nord (alias Capa). Like the life of a migratory bird or a person who leads a wandering or restless life, Capa's new 5-track release 'Birds Of Passage II' reflects this dynamic and varied way of life. Without conventional structure, this sonic journey tells stories with somber soundscapes as a base, combining elements of processed voices, field recordings and haunting pads. With this release, Capa continues his course with a different way of making music and sound signatures. Longer duration tracks were composed without a certain tempo, free from quantized midi programming and click recording, giving the listener and composer the freedom to experiment and experience further in the abstract universe of sound and melody.
JEFF JOHNSON & PHIL KEAGGY – SPIINING ON A COSMIC DIME
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Spinning on a Cosmic Dime
02 A World in a Keyhole
03 Floating in this Confluence
04 A poor Soul’s Kingdom
05 Through a Silver Veil
06 The Table of the Grail
07 A Co-inherence
08 Asking for Wonder
Website Artiest
JEFF JOHNSON
PHIL KEAGGY
https://www.facebook.com/PhilKeaggy/
https://jeffjohnsonarkmusic.bandcamp.com/album/spinning-on-a-cosmic-dime
De Amerikaanse muzikanten Jeff Johnson (keyboard, percussie & zang) en Phil Keaggy (gitaren, bas, percussie & zang) hebben voor de vijfde maal de handen ineen geslagen. Hun nieuw album bevat 8 tracks, die een hedendaagse instrumentale samenvloeiing van Johnsons piano- en synthtexturen met Keaggy's meesterlijke akoestische en elektrische gitaren zijn. Denk aan ingewikkelde melodieën rond suggestieve klanklandschappen van verwondering en verbeelding. Kyle Jones zorgde daarbij voor bijkomende percussie.
Het duo brengt een ambi-koustische, jazzy fusie, met een sterke inbreng van artrock. Het idee achter de titel komt van een moment een jaar geleden, toen Jeffs tweejarige kleindochter werd opgenomen in het Seattle Child Rhythm Hospital voor een chirurgische ingreep aan de hersenen. Gelukkig was het proces volledig succesvol en is Jeffs kleindochter volledig hersteld. Maar midden in de beproeving werd Jeff door een vriend op de hoogte gebracht van de situatie toen hij zei: “Soms lijkt het erop dat ons leven gewoon draait om een kosmisch budget. Met andere woorden, het leven is broos en meestal hebben we er geen besef van totdat er zoiets als dit ons leven op zijn kop zet.” Toen Johnson en Keaggy begonnen te werken aan dit nieuw album, legde Johnson uit: "Het idee dat Phil en ik samenstelden, ontstond zo snel dat het enige "concept" waar ik aan kon denken om mee te werken, het idee was van een wonder.” Wonder is natuurlijk geen slecht concept om een creatieve inspanning te leveren. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ALLE creatieve inspiratie begint met een gevoel van wonder. Het was tijdens het opnemen van de nieuwe muziek dat dit idee van wonderbaarlijke zaken samensmolt met het idee van "spinnen op een kosmische schaal" in Jeffs geest.
Je kan deze mooie muziek onderbrengen bij contemporary instrumentaal, of bij New Age.
Patrick Van de Wiele (4)
American musicians Jeff Johnson (keyboard, percussion & vocals) and Phil Keaggy (guitars, bass, percussion & vocals) have teamed up for the fifth time. Their new album contains 8 tracks, which are a contemporary instrumental fusion of Johnson's piano and synth textures with Keaggy's masterful acoustic and electric guitars. Think intricate melodies around evocative soundscapes of wonder and imagination. Kyle Jones provides additional percussion.
The duo brings an ambi-coustic, jazzy fusion, with a strong art rock influence. The idea behind the title comes from a moment a year ago, when Jeff's two-year-old granddaughter was admitted to Seattle Child Rhythm Hospital for brain surgery. Fortunately, the process was completely successful and Jeff's granddaughter has made a full recovery. But in the midst of the ordeal, Jeff was informed of the situation by a friend when he said: "Sometimes it seems like our lives are just about a cosmic budget. In other words, life is fragile and most of the time we don’t realize it until something like this turns our lives upside down.” When Johnson and Keaggy began work on this new album, Johnson explained, “The idea that Phil and I put together came so quickly that the only “concept” I could think of to work with was the idea of a miracle.” Of course, miracle is not a bad concept to have in a creative endeavor. In fact, you could say that ALL creative inspiration begins with a sense of miracle. It was during the recording of the new music that this idea of miracles merged with the idea of “spinning on a cosmic scale” in Jeff’s mind.
You could classify this beautiful music as either contemporary instrumental or New Age.
VARIOUS ARTISTS – LOUNGE DU SOLEIL VOL. 26
DETAIL ALBUM
Tracks:
Marc Hartman - I'm A Survivor
Aleyum - How To Wander
Five Seasons – Rhythm
Lemongrass & Roberto Bronco - Luminous
Iëlo – Henka
Dreamw41ker - Those Days Are Gone
Slow World & Lemongrass - Covered With Leaves (Sleep Lofi Mix)
Bazille Noir – Rainmaker
Aquadrop & Vanelitne – Synchronicité
Faro - October Lily
MoShang - On The Backs Of Seahorses
Jasmon - Snake Dance
Zaranka - Dragon’s Head
Slow World - Raindrops
Corrado Saija – Ipotiposi
Mirage Of Deep - Psychedelic Solace
Weber & Weber - I Think I Love You
Weathertunes – Kira
Lemongrass – Bubbles
Castlebed & AOKA – Illusions
Marc Hartman - Seven Seas
Bazille Noir - Top Spins
Alejandro Fernandez Lecce & Beya Rabehi & Uzee The Bovvaking - Sunshine (Remix Two)
Kevin Paczesny - Violet Dreams
Mirage Of Deep - Mundo Sonoro
Capa - Bird Of Passage Part 9
Website Label
LEMONGRASSMUSIC
https://lemongrassmusic.de/artists/various/Lounge-Du-Soleil-Vol-26/
Lemongrassmusic presenteert met trots het 26e deel van de bejubelde compilatieserie ‘Lounge Du Soleil’. Dit album biedt een prachtige verzameling Chill-out-, Lofi- en Lounge-tracks die de essentie van ontspanning en verfijning belichamen. Deze zorgvuldig samengestelde compilatie bevat een diverse selectie van 26 tracks, waaronder 8 exclusieve, nog niet eerder uitgebrachte pareltjes die hun debuut maken in deze compilatie, met de meest frisse geluiden en aankomende releases van Lemongrassmusic.
Dompel jezelf onder in meer dan 2 uur aan soepele, kalmerende deuntjes die de perfecte sfeer creëren voor ontspanning en introspectie. Geniet van de relaxte beats en nostalgische melodieën die kenmerkend zijn voor het Lofi-genre, en die een zachte achtergrond bieden voor elke gelegenheid, evenals de diepe, groovy trips door de Chill-out/Lounge-tracks die een vleugje elegantie en ritme toevoegen aan je luisterreis.
Of je nu wilt ontspannen na een lange dag, een ontspannen bijeenkomst wilt organiseren of gewoon op zoek bent naar achtergrondmuziek die een rustige sfeer creëert, ‘Lounge Du Soleil Vol.26’ is jouw favoriete compilatie.
Patrick Van de Wiele (4)
Lemongrassmusic proudly present the 26th volume of the acclaimed “Lounge Du Soleil” compilation series. This album offers an exquisite collection of Chillout, Lofi and Lounge tracks that encapsulate the essence of relaxation and sophistication. This carefully curated compilation features a diverse selection of 26 tracks, including 8 exclusive, previously unreleased gems that are making their debut in this compilation, showcasing the freshest sounds and upcoming releases from Lemongrassmusic.
Immerse yourself in over 2 hours of smooth, calming tunes that create the perfect atmosphere for relaxation and introspection. Enjoy the laid-back beats and nostalgic melodies that characterize the Lofi genre, providing a mellow backdrop for any occasion, as well as the deep, groovy trips through the Chillout/Lounge tracks that add a touch of elegance and rhythm to your listening journey.
Whether you’re unwinding after a long day, hosting a chill get-together, or simply looking for background music that sets a tranquil mood, “Lounge Du Soleil Vol.26” is your go-to compilation.
CITY OF DAWN & ROSS CHRISTOPHER – EMPTY ROOMS
DETAIL ALBUM
Tracks:
1 While the Winds
2 My Heart Memory Turns to You
3 Time Doesn't Count
4 Backing Within the Mirrors
5 Moving Mountains
6 In the Places of the Skies
7 Come With the Moon
Website Artiest
CITY OF DAWN
https://www.heartdancerecords.com/cityofdawn
ROSS CHRISTOPHER
City of Dawn is een sfeervol project van Damiaan Duque vanuit McCallen, Texas. Hij creëert meeslepende en atmosferische melodieuze droomlandschappen. Naast zijn geestesgerichte boodschap over het effect van Ambient Music, pleitte zijn werk ook voor mensen met het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om om te gaan met af en toe voorkomende angstaanvallen, depressie en slapeloosheid en zo deelt hij zijn ervaringen als persoon met het syndroom van Asperger (High Functioning Autism).
Ross Christopher is een vooruitdenkende, ambient, orkestrale liedschrijver, violist, componist en producer. Zijn minimalistische benadering van het schrijven en componeren van liedjes is zowel prachtig als spannend - ingewikkelde, spannende en elektrische, ambient composities in levendige cinematografische landschappen.
'Empty Rooms' is de derde volledige samenwerking tussen City of Dawn en Ross Christopher. 'Empty Rooms' pronkt met de weelderige en betoverende ambientbedden van City of Dawn, overspoeld met de zeer emotionele strijkcomposities van Ross Christopher. De twee creëren meesterlijk een inspirerend album dat evenzeer introspectief als reflecterend is op de wereld en haar schoonheid. Samen componeerden ze alle tracks.
Je kan hun muziek zowel onderbrengen bij New Age, als bij ambient of zelfs neoklassiek.
Patrick Van de Wiele (4)
City of Dawn is an atmospheric project by Damiaan Duque from McCallen, Texas. He creates immersive and atmospheric melodic dreamscapes. In addition to his mind-oriented message about the impact of Ambient Music, his work has also advocated for people on the autism spectrum. For Damien, his music is a way to cope with occasional anxiety, depression and insomnia, sharing his experiences as a person with Asperger's Syndrome (High Functioning Autism).
Ross Christopher is a forward-thinking, ambient, orchestral songwriter, violinist, composer and producer. His minimalist approach to songwriting and composition is both beautiful and exciting - intricate, tense and electric, ambient compositions set in vivid cinematic landscapes.
'Empty Rooms' is the third full-length collaboration between City of Dawn and Ross Christopher. 'Empty Rooms' showcases City of Dawn's lush and mesmerizing ambient beds, awash with Ross Christopher's highly emotive string compositions. The two masterfully create an inspiring album that is as much introspective as it is reflective of the world and its beauty. Together they composed all the tracks.
You can classify their music as New Age, ambient or even neoclassical.
LEMONGRASS – AMBIENT LAND 9
DETAIL ALBUM
Tracks:
Restful Mind
Open Windows
Cosmic Guidance
Visionary
Lake View
The Return
Website Artiest
LEMONGRASS
Stap in de serene en suggestieve wereld van ‘Ambient Land 9’, de nieuwste EP van de bejubelde artiest Lemongrass, ofwel Roland Voss. Dit negende deel in de geliefde ‘Ambient Land’-serie blijft betoveren met zijn weelderige, atmosferische soundscapes, ontworpen om luisteraars naar een rustige en reflectieve gemoedstoestand te vervoeren.
‘Ambient Land 9’ is een sonische reis die etherische melodieën naadloos combineert met zachte ritmes, waardoor een geluid ontstaat dat zowel meeslepend als rustgevend is. Lemongrass combineert op meesterlijke wijze organische en elektronische elementen en weeft een delicate balans tussen door de natuur geïnspireerde geluiden en moderne ambientmuziek.
Elk nummer is een zorgvuldig vervaardigd stuk auditieve kunst, dat een perfecte ontsnapping biedt aan de drukte van het dagelijks leven. Hoogtepunten van het album zijn het meditatieve ‘Restful Mind’, het hemelse ‘Open Windows’ en het kalmerende ‘Visionary’, die elk een andere stemming en setting oproepen. De kenmerkende stijl van Lemongrass, waarbij subtiele ritmes worden gecombineerd met vloeiende harmonieën, creëert een continue stroom van rust die perfect is voor ontspanning, meditatie of gewoon om tot rust te komen na een lange dag.
‘Ambient Land 9’ is meer dan alleen een album, het is een uitnodiging om afstand te nemen van de chaos en vrede te vinden in de muziek. Of je nu al een fan bent van de serie of Lemongrass voor het eerst ontdekt, dit album belooft een tijdloze toevoeging te zijn aan je ambient muziekcollectie. Ervaar dus de serene schoonheid van deze nieuwe EP van Lemongrass en laat de muziek je leiden naar een plek van innerlijke rust en inspiratie.
Patrick Van de Wiele (4)
Enter the serene and evocative world of ‘Ambient Land 9’, the latest EP from acclaimed artist Lemongrass, aka Roland Voss. The ninth instalment in the much-loved ‘Ambient Land’ series continues to enchant with its lush, atmospheric soundscapes, designed to transport listeners to a tranquil and reflective state of mind.
‘Ambient Land 9’ is a sonic journey that seamlessly blends ethereal melodies with gentle rhythms, creating a sound that is both immersive and soothing. Lemongrass masterfully blends organic and electronic elements, weaving a delicate balance between nature-inspired sounds and modern ambient music.
Each track is a meticulously crafted piece of aural art, offering a perfect escape from the hustle and bustle of everyday life. Highlights of the album include the meditative ‘Restful Mind’, the heavenly ‘Open Windows’ and the calming ‘Visionary’, each evoking a different mood and setting. Lemongrass’ signature style, combining subtle rhythms with flowing harmonies, creates a continuous flow of tranquility that’s perfect for relaxation, meditation, or simply unwinding after a long day.
‘Ambient Land 9’ is more than just an album, it’s an invitation to step away from the chaos and find peace in the music. Whether you’re already a fan of the series or are discovering Lemongrass for the first time, this album promises to be a timeless addition to your ambient music collection. So experience the serene beauty of this new EP from Lemongrass and let the music guide you to a place of inner peace and inspiration.
FROLIN – WISH
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Hope
02 A Second Chance
03 There’s Still Hope
04 The Force of Life
05 The New Seed
06 Wintertime
07 Sunrise
Website Artiest
FROLIN
Op zijn nieuwe EP ‘Wish’ stort Frolin zijn hart en ziel in het vinden van de schoonheid en hoop om ons heen. Deze nieuwe EP weerspiegelt dit onwrikbare geloof dat, ondanks de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd, goedheid en positiviteit uiteindelijk zullen zegevieren. Via zijn muziek nodigt Frolin luisteraars uit om samen met hem de veerkracht van de menselijke geest en de eindeloze mogelijkheden voor een betere toekomst te vieren. Nummers als ‘Hope’ en ‘There's Still Hope’ roepen een gevoel van kalm optimisme op, terwijl ‘A Second Chance’ en ‘The New Seed’ de luisteraar uitnodigen om te mediteren over transformatie en groei.
Frolin komt uit Haugesund, Noorwegen en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolins muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij met het elektrische orgel van zijn oma speelde en melodieën speelde die hij op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en tegenslagen, waardoor dit sterke emoties bij mensen oproept.
Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een unieke aangeboren competentie om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren, terwijl hij tegelijkertijd een consistent merk behoudt, een van de factoren die deze artiest tot een artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek, en is hij goed op weg om een van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.
Alle tracks werden dus door hemzelf, ofwel Frode Lindanger, gecomponeerd. Hij bespeelde alle instrumenten en mixte de tracks ook. Je kan zijn muziek onderbrengen bij New Age of ambient.
Patrick Van de Wiele (4)
On his new EP ‘Wish’, Frolin pours his heart and soul into finding the beauty and hope around us. This new EP reflects this unwavering belief that despite the challenges we face, goodness and positivity will ultimately prevail. Through his music, Frolin invites listeners to join him in celebrating the resilience of the human spirit and the endless possibilities for a better future. Songs like ‘Hope’ and ‘There's Still Hope’ evoke a sense of calm optimism, while ‘A Second Chance’ and ‘The New Seed’ invite the listener to meditate on transformation and growth.
Hailing from Haugesund, Norway, Frolin is an emerging artist with a penchant for writing catchy melodies and relatable stories. Inspired by internationally acclaimed artists like John Coltrane, Frolin’s musical journey began at a young age in kindergarten, playing his grandmother’s electric organ and playing melodies he heard on the radio. As an avid storyteller, Frolin is strongly influenced by real life experiences, and draws inspiration for his music from personal events and setbacks, which evokes strong emotions in people.
In addition to evoking emotions, Frolin has a unique innate ability to ingeniously present music in multiple styles, while maintaining a consistent brand, one of the factors that makes this artist an artist to watch. With big dreams and enough energy to spare, Frolin tries to positively influence society with his music, and is well on his way to becoming one of the most phenomenal artists of our generation.
So all tracks were composed by himself, aka Frode Lindanger. He played all the instruments and mixed the tracks as well. You can classify his music as New Age or ambient.
JOHN GREGORIUS – COMMUNION
DETAIL ALBUM
Tracks:
Communion
Exaltation
Fertile Soul
Sow Beauty
Homily of Water and Stone
Sacrament of Earth and Sky
Restored by Wilderness
Blessed Breath of Wind
Infinte Grace
Website Artiest
JOHN GREGORIUS
De Amerikaanse muzikant John Gregorius is al een aantal jaren een begrip in de akoestische, ambient en postrock gitaarscene. Zijn muziek wordt voortdurend gedraaid op de beste radiozenders, waaronder het legendarische ‘Echoes’ radioprogramma en SiriusXM Spa. John kwam bij het Wayfarer label terecht via zijn regelmatige samenwerkingen met artiesten als Eleon en Ambiente Solstice, maar het was zijn door critici geprezen trioproject ‘Emergence’ met Brannan Lane en Sean O'Bryan Smith dat hem echt op het pad zette om een Wayfarer-artiest te worden.
Hij heeft twee back-to-back releases gedaan om zijn volgende hoofdstuk als Wayfarer-artiest te beginnen. De zeer populaire Gregorius is al erg bekend bij muziekfans over de hele wereld met zijn ambientvirtuositeit en onberispelijke composities. Johns eerste release voor Wayfarer was de single ‘Trust’ voor de film ‘Beautiful Faces’. Nu brengt John ons zijn eerste volledige album getiteld ‘Communion’. Dit album biedt luisteraars Johns meest uitgebreide en meeslepende release tot nu toe, en wederom schakelde John de hulp in van langdurige medewerker Wayfarer Sean O'Bryan Smith om als bassist voor het project te dienen. Het zal wereldwijd beschikbaar zijn op grote digitale platforms op vrijdag 16 augustus.
De ambient gitaarmuziek werkt ontspannend, en is zeker aangeraden aan fans van gitaarmuziek.
Patrick Van de Wiele (4)
American musician John Gregorius has been a household name in the acoustic, ambient and post-rock guitar scene for a number of years. His music is consistently played on top radio stations including the legendary ‘Echoes’ radio show and SiriusXM Spa. John came to the Wayfarer label through his regular collaborations with artists such as Eleon and Ambiente Solstice, but it was his critically acclaimed trio project ‘Emergence’ with Brannan Lane and Sean O’Bryan Smith that really set him on the path to becoming a Wayfarer artist.
He has made two back-to-back releases to begin his next chapter as a Wayfarer artist. The hugely popular Gregorius is already well known to music fans around the world for his ambient virtuosity and impeccable compositions. John’s first release for Wayfarer was the single ‘Trust’ for the film ‘Beautiful Faces’. Now John brings us his first full-length album entitled ‘Communion’. This album offers listeners John’s most expansive and immersive release to date, and once again John enlisted the help of longtime Wayfarer collaborator Sean O’Bryan Smith to serve as bassist for the project. It will be available worldwide on major digital platforms on Friday, August 16th.
The ambient guitar music is relaxing, and is definitely recommended for fans of guitar music.
DAN SIEGEL – UNITY
DETAIL ALBUM
Tracks:
Best Foot Forward
Defining Moment
Line of Sight
Streetwise
Free Spirit
Before I Go
Roadside Attraction
Simple Things
Unity
Website Artiest
DAN SIEGEL
Veteraan toetsenist & componist Dan Siegel brengt een geweldige ritmesectie en een lijst met topgitaristen samen voor zijn 23ste album ‘Unity’, dat op 9 augustus uitkomt, met bassist David "DJ" Ginyard en drummer Oscar Seaton, samen met een cast van zes snarige grootheden. Dan heeft in de loop van zijn carrière van vierenhalf decennium een breed scala aan jazzmuziek bestreken, van straightahead swing tot contemporary jazz. Hoewel dat een bewijs is van zijn veelzijdige talent en rusteloze nieuwsgierigheid, is het ook het resultaat van de diverse groep medewerkers die hem tijdens de reis hebben vergezeld. Dat is een verbluffende lijst met onder meer Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña en anderen.
“Recording is like magic sometimes,” zei Dan. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Voeg daarbij een ploeg van gitaristen zoals Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), en Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Om percussiegrootheid Lenny Castro en saxofonist Tom Scott niet te vergeten.
Dan componeerde alle songs zelf. De opener ‘Best Foot Forward’ doet onmiddellijk aan het werk van The Crusaders denken, waarna ‘Defining Moment’ voor een rustig smooth jazzmoment zorgt. De ballade ‘Line of Sight’ is de volgende track, met een blazersarrangement à la Gil Evans. Daarna is het tijd voor het ietwat funky ‘Streetwise’, terwijl ‘Free Spirit’ drijft op een luchtige shuffle. En ‘Before I Go’ klinkt zacht. ‘Roadside Attraction” daarentegen is levendiger, waarna ‘Simple Things’ volgt. De titeltrack sluit af.
Een mooi palet, dat Dan’s talent laat horen. Voor liefhebbers van contemporary jazz!
Patrick Van de Wiele (4)
Veteran keyboardist and composer Dan Siegel brings together a killer rhythm section and a roster of top guitarists for his 23rd album, Unity, out August 9, featuring bassist David "DJ" Ginyard and drummer Oscar Seaton, along with a cast of six-string greats. Over the course of his four-and-a-half-decade career, Dan has covered a wide range of jazz music, from straight-ahead swing to contemporary jazz. While that’s a testament to his versatile talent and restless curiosity, it’s also a result of the diverse group of collaborators who have accompanied him along the way. That’s a staggering list that includes Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña and more. “Recording is like magic sometimes,” Dan has said. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Add to that a team of guitarists such as Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), and Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Not to forget percussion great Lenny Castro and saxophonist Tom Scott.
Dan composed all the songs himself. The opener ‘Best Foot Forward’ immediately brings to mind the work of The Crusaders, after which ‘Defining Moment’ provides a quiet smooth jazz moment. The ballad ‘Line of Sight’ is the next track, with a brass arrangement à la Gil Evans. Then it’s time for the somewhat funky ‘Streetwise’, while ‘Free Spirit’ floats on a light shuffle. And ‘Before I Go’ sounds soft. ‘Roadside Attraction’ on the other hand is livelier, followed by ‘Simple Things’. The title track closes.
A beautiful palette, that shows Dan’s talent. For lovers of contemporary jazz!
JASMON – INDIAN DREAMERS
DETAIL ALBUM
Tracks:
Chakras
Snake Dance
Old Delhi
Morning Glory
Indian Garden
Chai
Website Artiest
JASMON
Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van ‘Indian Dreamers’, het nieuwste meesterwerk van de visionaire artiest Jasmon (wat eigenlijk een zijproject van Roland Voss is). Dit album is een boeiende fusie van traditionele Indiase melodieën en hedendaagse wereldmuziek, zorgvuldig vervaardigd om luisteraars mee te nemen naar een rijk van serene schoonheid en diepgaande reflectie. Vanaf het moment dat de eerste noot je oren siert, weeft dit album een tapijt van geluid dat zowel tijdloos als verfrissend modern is. Jasmon’s ingewikkelde composities mengen de rijke, levendige tonen van sitar en tabla met de rustgevende harmonieën van ambient elektronische muziek, waardoor een unieke auditieve ervaring ontstaat die genres en culturele grenzen overstijgt. Elk nummer op ‘Indian Dreamers’ vertelt zijn eigen verhaal en put inspiratie uit de diverse landschappen en het spirituele erfgoed van India. Of het nu de meditatieve aantrekkingskracht van ‘Indian Garden’ is, de ritmische puls van ‘Snake Dance’ of de etherische sereniteit van ‘Chai’, Jasmon nodigt je uit op een reis die zowel introspectief als expansief is. Dit album is dan ook perfect voor momenten van ontspanning, meditatie of creatieve inspiratie en is meer dan alleen een album. Het is tevens een uitnodiging om te dromen, te verkennen, meditatief te dansen en verbinding te maken met de universele taal van muziek. Laat Jasmon’s prachtige soundscapes je naar een plek van innerlijke vrede en verwondering leiden.
Patrick Van de Wiele (4)
Immerse yourself in the enchanting world of ‘Indian Dreamers’, the latest masterpiece from visionary artist Jasmon (actually a Roland Voss side project). This album is a captivating fusion of traditional Indian melodies and contemporary world music, carefully crafted to transport listeners to a realm of serene beauty and profound reflection. From the moment the first note graces your ears, this album weaves a tapestry of sound that is both timeless and refreshingly modern. Jasmon’s intricate compositions blend the rich, vibrant tones of sitar and tabla with the soothing harmonies of ambient electronic music, creating a unique aural experience that transcends genres and cultural boundaries. Each track on ‘Indian Dreamers’ tells its own story, drawing inspiration from the diverse landscapes and spiritual heritage of India. Whether it’s the meditative allure of ‘Indian Garden’, the rhythmic pulse of ‘Snake Dance’ or the ethereal serenity of ‘Chai’, Jasmon invites you on a journey that is both introspective and expansive. Perfect for moments of relaxation, meditation or creative inspiration, this album is more than just an album. It is an invitation to dream, explore, dance meditatively and connect with the universal language of music. Let Jasmon’s beautiful soundscapes lead you to a place of inner peace and wonder.
GABRIEL MARK HASSELBACH – COUNT YOUR LUCKY STARS
DETAIL ALBUM
Tracks:
SunSeeker
Count Your Lucky Stars
Positive Space
We Are
Force of Habit
Funky Lew
Written in the Stars
Show of Hands
Paris Solstice
Just A Little Fling
State of Play
That Being Said
Work the Magic
We Are (radio edit)
Website Artiest
GABRIEL MARK HASSELBACH
Vanuit Vancouver in Canada bereikt mij het nieuwe album van de meervoudige hoornspeler Gabriel Mark Hasselbach, die daar al een Juno Award won. Terwijl hij zich voorbereidt om zijn tweede album sinds juni uit te brengen, is hij dankbaar voor deze productieve zomer waarin zijn vijftiende album, ‘Count Your Lucky Stars’, uitkomt. Hij schreef en produceerde het met Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). ‘Count Your Lucky Stars’ is een auditieve verkenning van 13 nummers door hedendaagse jazzritmes, grooves en melodieën. Hasselbach toont zijn lyrisch expressieve hoornspel en gebruikt meerdere hoorns op elk nummer in het project. De variatie geeft hem de kracht om elk nummer op unieke wijze te kleuren, schaduwen en textureren. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” zei Hasselbach.
De albumopener, ‘SunSeeker’, is de eerste single van het nieuwe album en de track waarin saxofonist Marion Meadows in de schijnwerpers staat. Die song begon vorige week met het verzamelen van radio- en Spotify-afspeellijstadds, waaronder het muziekkanaal ‘Watercolors’ van SiriusXM. Beide artiesten woonden jarenlang op Hawaï. Hasselbach schetst een beeld van de inspiratie voor het nummer. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” zei Hasselbach. Aansluitend volgt de opgewekte titeltrack en daarover wist Hasselbach het volgende te zeggen: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” Daarna gaan we in chill-out modus voor ‘Positive Space’, terwijl op ‘We Are’ de kenmerkende stem van de zowel een Juno als American Music Award zingende gitarist Alfie Zappacosta te horen is. Pianist Miles Black is dan weer present op “Force of Habit”, een gladde percussieve groove geconstrueerd door Laing Jr. en bassist Glenn Riley. Laing Jr. ‘s behendige beats verankeren ‘Funky Lew’, een van de twee duetten op het album uitgevoerd door Hasselbach en Laing Jr. En Eddie Bullen is te gast op ‘Written in the Stars’, met een poëtische pianosolo. Het tempo gaat omhoog op ‘Show of Hands’, en leidt ons naar de dansvloer. Volgens Hasselbach is het geschreven als eerbetoon aan degenen die zich inzetten voor de maatschappij. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” zei hij. Hasselbach vroeg indertijd zijn vrouw ten huwelijk op de Eiffeltoren en ‘Paris Solstice’ herinnert daaraan. ‘Just A Little Fling’ drijft op de fluit, terwijl de gearticuleerde elektrische jazzgitaar van Andrew Jacob Scott te horen is op ‘State of Play’. Het sfeervolle ‘That Being Said’ waagt zich aan exotische romantiek, gecreëerd door de ritmische Latijnse gitaar van Andre Frappier en de sensuele sax van Steve Alaniz. ‘Work the Magic’ viert de magie van momentum, dat voor Hasselbach vorige maand begon toen hij een retrospectieve verzameling van 18 vocale tracks uitbracht van zijn 14 albums. ‘The Vocalists’ bevat Michael Bublé, Dee Daniels en een bekwaam assortiment van populaire Canadese vocalisten, evenals Hasselbach die zichzelf zingt. Het vocale album bestaat uit straight-ahead jazz, R&B, blues en volwassen hedendaagse popselecties. Alfie Zappacosta keert weer voor de afsluiter en radio edit van ‘We Are’.
Ik recenseerde Gabriel al jaren geleden voor Smoothjazz.eu en hou nog steeds van zijn muziek. Uitstekende smooth en contemporary jazz dus voor de fans!
Patrick Van de Wiele (4)
From Vancouver, Canada, comes the new album from Juno Award-winning multiple horn player Gabriel Mark Hasselbach. As he prepares to release his second album since June, he’s grateful for a productive summer that sees the release of his fifteenth album, ‘Count Your Lucky Stars’. Co-written and produced with Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown), ‘Count Your Lucky Stars’ is a 13-track aural exploration of contemporary jazz rhythms, grooves, and melodies. Showcasing his lyrically expressive horn playing, Hasselbach uses multiple horns on each track in the project. The variety gives him the power to color, shade, and texture each song in unique ways. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” Hasselbach said. The album opener, ‘SunSeeker’, is the first single from the new album and the track that spotlights saxophonist Marion Meadows. The song began racking up radio and Spotify playlist adds last week, including SiriusXM’s Watercolors. Both artists spent many years living in Hawaii. Hasselbach offers a glimpse into the song’s inspiration. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” Hasselbach said. The upbeat title track follows, about which Hasselbach had this to say: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” We then go into chill-out mode for ‘Positive Space’, while ‘We Are’ features the distinctive voice of Juno and American Music Award-winning guitarist Alfie Zappacosta. Pianist Miles Black is on hand on ‘Force of Habit’, a slick percussive groove constructed by Laing Jr. and bassist Glenn Riley. Laing Jr.’s deft beats anchor ‘Funky Lew’, one of two duets on the album performed by Hasselbach and Laing Jr. And Eddie Bullen makes an appearance on ‘Written in the Stars’, delivering a poetic piano solo. The tempo picks up on ‘Show of Hands’, leading us to the dance floor. Hasselbach said it was written as a tribute to those who give back to society. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” he said. Hasselbach proposed to his wife on the Eiffel Tower, and ‘Paris Solstice’ is a reminder of that. ‘Just A Little Fling’ is flute-driven, while Andrew Jacob Scott’s articulate electric jazz guitar is featured on ‘State of Play’. The atmospheric ‘That Being Said’ ventures into exotic romance, created by Andre Frappier’s rhythmic Latin guitar and Steve Alaniz’s sensual sax. ‘Work the Magic’ celebrates the magic of momentum, which began for Hasselbach last month when he released a retrospective collection of 18 vocal tracks from his 14 albums. ‘The Vocalists’ features Michael Bublé, Dee Daniels and a skilled assortment of popular Canadian vocalists, as well as Hasselbach singing himself. The vocal album consists of straight-ahead jazz, R&B, blues and adult contemporary pop selections. Alfie Zappacosta returns for the closer and radio edit of ‘We Are’.
I reviewed Gabriel years ago for Smoothjazz.eu and still love his music. Excellent smooth and contemporary jazz for the fans!
JOE TATTON TRIO FT. LUCAS DE MULDER – GALÁCTICO
DETAIL ALBUM
Tracks:
- Double Take
2. Hey!
3. El Gato
4. Guinnee Drop
5. Sugar Man
6. Galáctico
7. Retiro
8. Dame Lo Que Tienes
9. Moonbow
10. Lost On You
Website Artiest
JOE TATTON TRIO
Joe Tatton is best gekend als de keyboardspeler van het Britse jazzfunkkwartet The New Mastersounds, maar tevens de leider van zijn eigen Hammondorgel trio. In 2022 kwam hun debuut uit, en nu is Joe voor de opvolger ervan samengegaan met gitarist Lucas De Mulder uit Madrid, plus drummer Luke Flowers van het Cinematic Orchestra. Dit album is een uitstekend mix van uptempo funk en jazz; maar bevat tevens enkele filmische stukken. De cd start met het uptempo, James Brown-achtige ‘Double Take’, waarbij de energie eraf vliegt. ‘Hey!’ neigt dan weer meer naar The Meters uit New Orleans, waarna op de salsa van ‘El Gato’ Atholl Ransome en Malcolm Strachan van The Haggis Horns, samen met Sam Bell op conga’s present zijn, en alzo een prachtig Latinnummer afleveren. ‘Guinnee Drop’ brengt het tempo naar beneden, in een funky jam. Vervolgens brengt ‘Sugarman’ een cover van Sixto Rodriguez, in een “mellow” versie. De titeltrack klinkt ook funky, en laat Joe ten volle op Hammondorgel horen. ‘Retiro’ werd geïnspireerd door een park nabij Lucas in Madrid, en het is een ontspannen boogaloo. De eerste single uit dit album was ‘Dame Lo Que Tienes’, en het is een traditioneel Hammondorgel jazzfunknummer geworden, in de stijl van The Crusaders, waarop een funky gitaar voortborduurt. ‘Moonbow’ gaat de trage, “mellow” jazztoer op, waarna ‘Lost on You’ afsluit met een terugkeer naar disco en soul, met een knipoog naar George Benson.
Een cd die de fans van Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith en George Benson zeker zal aanspreken!
Patrick Van de Wiele (4)
Joe Tatton is best known as the keyboard player of the British jazz funk quartet The New Mastersounds, but also the leader of his own Hammond organ trio. Their debut was released in 2022, and now Joe has teamed up with guitarist Lucas De Mulder from Madrid, plus drummer Luke Flowers from the Cinematic Orchestra, for its successor. This album is an excellent mix of up-tempo funk and jazz. The CD starts with the up-tempo, James Brown-esque ‘Double Take’, where the energy flies off. ‘Hey!’ then leans more towards The Meters from New Orleans, after which Atholl Ransome and Malcolm Strachan from The Haggis Horns, together with Sam Bell on congas, are present on the salsa of ‘El Gato’ and thus deliver a beautiful Latin number. ‘Guinnee Drop’ brings the tempo down, into a funky jam. Then ‘Sugarman’ brings a cover of Sixto Rodriguez, in a “mellow” version. The title track is also funky, and shows Joe playing the Hammond organ to the fullest. ‘Retiro’ was inspired by a park near Lucas in Madrid, and it’s a relaxed boogaloo. The first single from this album was ‘Dame Lo Que Tienes’, and it’s a traditional Hammond organ jazz funk number, in the style of The Crusaders, with a funky guitar elaboration. ‘Moonbow’ takes the slow, “mellow” jazz route, after which ‘Lost on You’ closes with a return to disco and soul, with a nod to George Benson.
A CD that will certainly appeal to fans of Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith and George Benson!
CURA – IN THE HUSH OF MOSAIC SPACES
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 The Soft Branch
02 Swaying in the Breeze
03 Astral Drift
04 In a Cosmic Ballet
05 Forevermore
06 Let the Heartstrings in the Night Entwine
07 In the Hush of Mosaic Spaces
Website Artiest
CITY OF DAWN
Cura is een dynamische samenwerking tussen geluidsartiesten Joshua W. Bruner, bekend om zijn etherische geluiden in Drift Meditation, en Damien Duque, het brein achter City Of Dawn. Samen creëren ze muziek via EEG Neurofeedback en halen inspiratie uit hun autisme-ervaringen om meeslepende, meditatieve en minimalistische ambient dronemuziek te maken die je uitnodigt om te ontspannen, je uit te drukken en stilte te omarmen in een wereld die onophoudelijk beweegt. Door hun harmonieus partnerschap overstijgt Cura conventionele muziekgrenzen en biedt het meer dan alleen melodieën; het is een persoonlijke odyssee in de rijken van bewustzijn en creativiteit. Door hen te verdiepen in de complexiteit van de geest met EEG Neurofeedback, bevrijden Joshua en Damien zich van beperkingen en onthullen ze een soundscape die direct resoneert met de ziel. Hun unieke autismeperspectief doordringt hun creaties met ongeëvenaard inzicht, gevoeligheid en diepe diepte die elke noot en beat verrijkt.
Op 26 juli jl. werd dit album digitaal uitgebracht, en het bevat 7 tracks, die een beschouwende verkenning van bewustzijn en creativiteit zijn, en de luisteraars uitnodigen om te ontspannen, zich te uiten en stilte te omarmen. Damien Duque & Joshua W. Bruner componeerden ze samen en maakten gebruik van Muse EEG hoofdband & Ableton Live.
Mooi om bij te mediteren!
Patrick Van de Wiele (4)
Cura is a dynamic collaboration between sound artists Joshua W. Bruner, known for his ethereal sounds in Drift Meditation, and Damien Duque, the mastermind behind City Of Dawn. Together they create music through EEG Neurofeedback and draw inspiration from their experiences with autism to create immersive, meditative and minimalist ambient drone music that invites you to relax, express yourself and embrace silence in a world that is incessantly moving. Through their harmonious partnership, Cura transcends conventional musical boundaries and offers more than just melodies; it is a personal odyssey into the realms of consciousness and creativity. By delving into the complexities of the mind with EEG Neurofeedback, Joshua and Damien free themselves from limitations and reveal a soundscape that resonates directly with the soul. Their unique autism perspective infuses their creations with unparalleled insight, sensitivity and profound depth that enriches every note and beat.
Released digitally on July 26th, this album contains 7 tracks that are a contemplative exploration of consciousness and creativity, inviting listeners to relax, express themselves and embrace silence. Composed by Damien Duque & Joshua W. Bruner, using Muse EEG headband & Ableton Live.
Beautiful to meditate with!
ALEYUM – EASTERN ALLURE
DETAIL ALBUM
Tracks:
Eastern Allure
Ionosphere
Nightfall In Montana
Waiting For Autumn
Website Artiest
ALEYUM
Lemongrassmusic presenteert de 4 tracks tellende EP ‘Eastern Allure’ van de in San Francisco gevestigde artiest Aleyum. Dit is het pseudoniem van Conor Hynes. Hij groeide op in Ierland en kwam voor het eerst in aanraking met elektronische muziek via verschillende progressieve house- en tranceplaten. In de jaren daarna, nadat hij een scherp oor voor melodieuze muziek had gekregen, breidde hij zijn palet uit door genres te ontdekken zoals Liquid Drum & Bass, Ambient en Downtempo. Terwijl hij zijn favoriete labels volgde, constant op zoek was naar nieuwe muziek en met zijn favoriete artiesten sprak, wekte zijn passie voor elektronische muziek interesse in het maken van zijn eigen muziek.
Deze EP is een verzameling Ambient en Chill-out tracks die zijn ontworpen om je mee te nemen op een reis door soundscapes die diepe introspectie en rust oproepen. Zo opent ‘Ionosphere’ met atmosferische texturen die je naar de rand van de atmosfeer van de aarde transporteren. ‘Nightfall In Montana’ vangt de serene schoonheid van de schemering in de uitgestrekte wildernis van Montana, terwijl ‘Waiting For Autumn’ een gevoel van verlangen en nostalgie oproept naar de frisse, kleurrijke dagen van de herfst. Tot slot combineert de titeltrack diepe atmosferische pads met een warme wazige synth lead, wat een meditatieve en betoverende ervaring creëert.
Elk nummer nodigt je uit om een universum van geluid te verkennen, perfect voor momenten van reflectie en ontspanning.
Patrick Van de Wiele (4)
Lemongrassmusic presents the 4-track EP ‘Eastern Allure’ by San Francisco-based artist Aleyum. This is the pseudonym of Conor Hynes. Growing up in Ireland, he first came into contact with electronic music through various progressive house and trance records. In the years that followed, after developing a keen ear for melodic music, he expanded his palette by exploring genres such as Liquid Drum & Bass, Ambient and Downtempo. While following his favorite labels, constantly searching for new music and talking to his favorite artists, his passion for electronic music sparked an interest in making his own music.
This EP is a collection of Ambient and Chill-out tracks designed to take you on a journey through soundscapes that evoke deep introspection and tranquility. For example, ‘Ionosphere’ opens with atmospheric textures that transport you to the edge of the Earth’s atmosphere. ‘Nightfall In Montana’ captures the serene beauty of twilight in the vast Montana wilderness, while ‘Waiting For Autumn’ evokes a sense of longing and nostalgia for the crisp, colorful days of fall. Finally, the title track combines deep atmospheric pads with a warm, hazy synth lead, creating a meditative and enchanting experience.
Each track invites you to explore a universe of sound, perfect for moments of reflection and relaxation.
THOMAS LEMMER & OINE – DRIFT (REMIXED)
DETAIL ALBUM
Tracks:
- Drift (Dave Leck Remix)
2. Drift (Idriss Reina Remix)
3. Drift (Original Version)
4. Drift (Acoustic Version)
5. Drift (Dave Leck Remix - Radio Edit)
Website Artiest
THOMAS LEMMER
https://www.sine-music.com/artists-archive/sine-artists-thomas-lemmer/
OINE
Morgen komt de nieuwe EP ‘Drift (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Na het ongelooflijke succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams opleverde, hebben Thomas Lemmer & Oine een onuitwisbare indruk achtergelaten op de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten ijverig aan nieuw materiaal, wat in de toekomst nog innovatievere geluiden belooft. In de tussentijd presenteert Sine Music met trots een reeks remixpakketten, te beginnen met een verbluffende remix-EP van hun nummer ‘Drift’. Deze EP toont de talenten van verschillende uitzonderlijke remixers van over de hele wereld.
Tot de remixen behoren die van Dave Leck uit Australië, Idriss Reina uit Spanje en Thomas Lemmer & Oine met hun eigen akoestische versie. De remix van Dave Leck is een boeiende herinterpretatie die de betoverende pianomelodie van het origineel benadrukt. Dave is direct aangetrokken tot de emotionele resonantie en heeft een unieke versie gemaakt die de traditionele genregrenzen overstijgt. Hij versterkt de essentie van het nummer met zijn eigen piano-elementen, waardoor de emotionele impact ervan wordt verdiept. Deze remix is een melodieuze reis door diverse sonische landschappen, waarbij een complementaire groove wordt toegevoegd die gevoelens van verkenning en nieuwsgierigheid oproept. Stel je voor dat je door de wolken zweeft op een magisch tapijt en naar beneden staart naar een pittoreske vallei beneden. Deze remix nodigt luisteraars uit om een gevoel van ruimtelijkheid en verwondering te ervaren, waardoor het een echt meeslepend auditief avontuur wordt.
Idriss Reina's gedurfde herinterpretatie van ‘Drift’ waagt zich ver van het origineel en geeft het de levendige energie van het UK Garage/Future Garage genre. Idriss transformeert de piano en het beatpatroon, en verschuift het nummer van zijn originele chill-modus naar een verkwikkende dance-modus. Zijn remix valt op door zijn innovatieve aanpak, gekenmerkt door een uptempo ritme en een positieve, opbeurende stemming. Idriss' creatieve visie blaast nieuw leven in ‘Drift’, wat het een aanstekelijke en dynamische luisterervaring maakt.
De akoestische versie tenslotte van Thomas Lemmer en Oine transporteert het nummer naar een geheel nieuw rijk. Door het terug te brengen tot puur akoestische instrumenten, tonen ze hun muzikale vindingrijkheid, wat bewijst dat de essentie van hun nummers krachtig blijft, zelfs in een minimalistische arrangement. Deze uitvoering vangt het hart van het origineel en biedt tegelijkertijd een frisse, intieme luisterervaring die de veelzijdigheid en diepe muzikaliteit van de artiesten benadrukt.
Patrick Van de Wiele (4)
Tomorrow sees the release of Thomas Lemmer & Oine’s new EP ‘Drift (Remixed)’. After the incredible success of their album ‘One Vision’, which garnered critical acclaim, support from Dolby Germany, a top 10 position in the iTunes Electronic Music charts and over a million Spotify streams, Thomas Lemmer & Oine have left an indelible mark on the electronic music scene. Both artists are currently working hard on new material, promising even more innovative sounds in the future. In the meantime, Sine Music is proud to present a series of remix packages, starting with a stunning remix EP of their track ‘Drift’. This EP showcases the talents of several exceptional remixers from all over the world.
The remixes include those by Dave Leck from Australia, Idriss Reina from Spain and Thomas Lemmer & Oine with their own acoustic version. Dave Leck’s remix is a captivating reinterpretation that emphasizes the original’s enchanting piano melody. Dave is immediately drawn to the emotional resonance and has created a unique version that transcends traditional genre boundaries. He amplifies the essence of the track with his own piano elements, deepening its emotional impact. This remix is a melodic journey through diverse sonic landscapes, adding a complementary groove that evokes feelings of exploration and curiosity. Imagine floating through the clouds on a magic carpet, gazing down at a picturesque valley below. This remix invites listeners to experience a sense of spaciousness and wonder, making it a truly immersive aural adventure.
Idriss Reina’s bold reinterpretation of ‘Drift’ ventures far from the original, infusing it with the vibrant energy of the UK Garage/Future Garage genre. Idriss transforms the piano and beat pattern, shifting the track from its original chill mode to an invigorating dance mode. His remix stands out for its innovative approach, characterized by an up-tempo rhythm and a positive, uplifting mood. Idriss’ creative vision breathes new life into ‘Drift’, making it an infectious and dynamic listening experience. Finally, Thomas Lemmer and Oine’s acoustic version transports the song into a whole new realm. By stripping it down to purely acoustic instruments, they show their musical ingenuity, proving that the essence of their songs remains strong, even in a minimalist arrangement. This performance captures the heart of the original while offering a fresh, intimate listening experience that emphasizes the versatility and deep musicality of the artists.
THE FLIRTATIONS – STILL SOUNDS LIKE
DETAIL ALBUM
Tracks:
Love Somebody
Didn’t Anybody Tell You
Ain’t no Easy Way
Memories
You Don’t Live Here Anymore
(Keep Chasing) Blue Skies
Take it Back
No One Does it Like You
Life Is like a Mountain
Thought I Knew You
Website Artiest
THE FLIRTATIONS
In 1962 vormden Lestine Johnson en zussen Ernestine Pearce, Shirley Pearce en Betty Pearce uit Orangeburg, South Carolina The Gypsies in New York City. In 1964 tekenden ze bij Old Town Records, waar ze hun debuutsingle ‘Hey There, Hey There’ uitbrachten. Het nummer werd alleen gedraaid op lokale radiostations, maar hun volgende single, het door J.J. Jackson geschreven ‘Jerk It’ was succesvoller en bereikte #111 (pop) en #33 (R&B) in het voorjaar van 1965. Ondanks het relatieve succes van ‘Jerk It’ verliet Lestine Johnson de groep en werd vervangen door Viola Billups (aka Pearly Gates uit Tuskegee, Alabama). The Gypsies brachten in 1966 slechts twee singles uit op Old Town Records, wat hen een totaal van vier opleverde.
Dat jaar, nu op Josie Records, hernoemden de vier vrouwen zichzelf tot The Flirtations en brachten de gewaardeerde noordelijke soulsucces ‘Change My Darkness Into Light’ uit. Het werd genegeerd door Dj’s en de verkoop leed eronder. Het kwartet verhuisde vervolgens naar het door Jamie-Guyden gedistribueerde label Festival Records, waar ze ‘Stronger Than Her Love’ en ‘Settle Down’ als single uitbrachten, wat niet veel interesse wekte.
Betty Pearce verliet de groep, waardoor de Flirtations werd teruggebracht tot een trio. Nadat ze in 1968 een kleine lokale talentenjacht hadden gewonnen om te zien wie het meest op de Supremes leek, pakten ze hun koffers en vertrokken naar Engeland, waar ze tekenden bij het Parrot label en in het najaar van 1968 de steract van het label, Tom Jones, ondersteunden tijdens zijn Europese tournee. Hun bekendste hits is wel ‘Nothing but a Heartache’.
Nu is er nieuw album uitgebracht, en ze klinken inderdaad nog steeds zoals toentertijd. Opener ‘Love Somebody’ swingt de soul pan uit, en op ‘Didn’t Anybody Tell You’ doen ze mij denken aan The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is eerder mid-tempo, waarna we met ‘Memories’ weerom richting de dansvloer gaan. En dat geldt zeker ook voor het mooie uptemponummer ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ nodigt ook weer uit om een dansje te doen, en het tempo gaat nog meer de hoogte in met het swingende ‘Take it Back’. Daarna is het tijd voor een romantische ballade met ‘No One Does it Like You’, en ‘Life Is like a Mountain’ volgt daarop. De afsluiter ‘Thought I Knew You’ is weerom eerder mid-tempo, maar klinkt ook aardig.
Een lovenswaardig album, dat bewijst dat The Flirtations er nog steeds staan, en kunnen meetellen! Echte (northern) soul dus, een dikke aanrader voor al die soulfans!
Patrick Van de Wiele (4)
In 1962, Lestine Johnson and sisters Ernestine Pearce, Shirley Pearce, and Betty Pearce from Orangeburg, South Carolina formed The Gypsies in New York City. In 1964, they signed with Old Town Records, where they released their debut single, ‘Hey There, Hey There’. The song was played only on local radio stations, but their next single, the J.J. Jackson-penned ‘Jerk It’, was more successful, reaching #111 (pop) and #33 (R&B) in the spring of 1965. Despite the relative success of ‘Jerk It’, Lestine Johnson left the group and was replaced by Viola Billups (aka Pearly Gates from Tuskegee, Alabama). The Gypsies released only two singles on Old Town Records in 1966, giving them a total of four. That year, now on Josie Records, the four women renamed themselves The Flirtations and released the acclaimed northern soul hit ‘Change My Darkness Into Light’. It was ignored by DJs and sales suffered. The quartet then moved to the Jamie-Guyden-distributed label Festival Records, where they released ‘Stronger Than Her Love’ and ‘Settle Down’ as singles, to little interest.
Betty Pearce left, reducing the Flirtations to a trio. After winning a small local talent contest in 1968 to see who sounded most like the Supremes, they packed their bags and headed to England, where they signed to the Parrot label and supported the label’s star act, Tom Jones, on his European tour in the autumn of 1968. Their best-known hit is ‘Nothing but a Heartache’.
Now a new album has been released, and they still sound as they did then. Opener ‘Love Somebody’ swings from soul, and on ‘Didn’t Anybody Tell You’ they remind me of The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is more mid-tempo, after which we head back to the dance floor with ‘Memories’. And that certainly also applies to the beautiful up-tempo number ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ also invites you to do a little dance, and the tempo increases even more with the swinging ‘Take it Back’. Then it’s time for a romantic ballad with ‘No One Does it Like You’, and ‘Life Is like a Mountain’ follows that. The closing track ‘Thought I Knew You’ is again more mid-tempo, but also sounds nice. A commendable album, which proves that The Flirtations are still there, and can count! Real (northern) soul, a big recommendation for all those soul fans!
MARC HARTMAN – INTO THE NIGHT
DETAIL ALBUM
Tracks:
Sandman
Change
Fly Bird Fly
Keep The Planet Spinning
I'm a Survivor
Sentimental Journey Part 1
Eternity
Into the Night
Seven Seas
Face the Music
Anytime or Place
Going Home
Website Artiest
MARC HARTMAN
De Nederlandse muzikant en componist Marc Hartman is hier al bod gekomen. Hij werd geboren en groeide op in Utrecht, en ontdekte de muziek al op zijn zesde. Tijdens zijn tienerjaren speelde drummer in verschillende bands, maar algauw ontdekte hij de synthesizer. Begin de jaren ’80 waren die echter zeer duur, maar via een vriend kon hij er een bemachtigen. Hij begon als Dj te werken om geld te verdienen, en kocht daarmee de apparatuur voor zijn thuisstudio. In 1985 remixte hij de eerste 2 cd’s van het Italiaanse discoproject Koto, en dat opende de weg naar meer. In 2000 werkte hij als geluidstechnicus in studio’s. Kort daarna schafte hij zich zijn tweede thuisstudio aan en noemde die Neverland. Vandaag de dag maakt hij elektronische muziek, zoals chill-out en deep house, en neemt tevens op onder het pseudoniem Weber & Weber.
Zijn 17de full album is nu digitaal uit, met daarop 12 downtempo tracks. Perfect voor deze warme zomernachten, op basis van smooth grooves en melodische geluiden. Dus tijd om te chillen!
Patrick Van de Wiele (4)
The Dutch musician and composer Marc Hartman has already been reviewed here. He was born and grew up in Utrecht, and discovered music at the age of six. During his teenage years, he played as a drummer in several bands, but soon discovered the synthesizer. However, in the early 1980s they were very expensive, but he was able to obtain one through a friend. He started working as a DJ to earn money, which he used to buy the equipment for his home studio. In 1985 he remixed the first 2 CDs of the Italian disco project Koto, and that opened the way to more. In 2000 he worked as a sound engineer in studios. Shortly afterwards he purchased his second home studio and called it Neverland. Today he makes electronic music, such as chill-out and deep house, and also records under the pseudonym Weber & Weber.
His 17th full album is now out digitally, containing 12 downtempo tracks. Perfect for these warm summer nights, based on smooth grooves and melodic sounds. So time to chill!
JIM OTTAWAY – FIRST LIGHT (20TH ANNIVERSARY EDITION)
DETAIL ALBUM
Tracks:
Ascension – The Journey Begins
First Light
Peace
Ascension
Tranquility
Freedom
Journey to a New World
Website Artiest
JIM OTTAWAY
Daarnet besprak ik nog het nieuwe album van de Australische elektronische muzikant Jim Ottaway, en tegelijk is zijn debuutalbum heruitgebracht, en dit tere ere van de twintigste verjaardag ervan. Inderdaad aanstaande 21 november zal het precies 20 jaar geleden zijn, en het blijft nog steeds populair. Internationaal is het echter nooit officieel uitgebracht. Eind vorig jaar kreeg Jim het idee om dit debuut te her bezoeken en er breder bekendheid aan te geven. Hij beluisterde de originele MIDI files en audio-opnames, nam ze opnieuw op, en remixte ze. Er staan 7 ambient elektronische tracks op, die kalmte, relaxatie en meditatie aanmoedigen.
Ideaal dus voor wie compleet wil tot rust komen. Je kan dit album dan ook best onderbrengen bij New Age.
Patrick Van de Wiele (4)
I just reviewed the new album by Australian electronic musician Jim Ottaway, and at the same time his debut album has been reissued in honor of its twentieth anniversary. Indeed, next November 21 will be exactly 20 years ago, and it still remains popular. However, it was never officially released internationally. At the end of last year, Jim got the idea to revisit this debut and make it more widely known. He listened to the original MIDI files and audio recordings, re-recorded them, and remixed them. It contains 7 ambient electronic tracks, encouraging calmness, relaxation and meditation.
Ideal for those who want to completely relax. You can therefore best classify this album as New Age.
JIM OTTAWAY – A PROMISE OF ETERNITY
DETAIL ALBUM
Tracks:
Path of Destiny
Shadow Dreams
Light Dawns (Reimagined)
Horizons Beyond
The Edge of Knowing
Days without Yesterdays
Dancing in Shadow and Light
Once Forever
Whispers of the Soul
This Fleeting World
A Promise of Eternity
Light Dawns
Website Artiest
JIM OTTAWAY
De Australische componist en muzikant Jim Ottaway produceert originele elektronische muziek, maar tevens ambient en space muziek. Hij won al verschillende internationale Awards. Zijn voornaamste invloeden omvatten Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor de natuur en zijn spirituele connectie van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft hij in zijn thuisland al meer dan 30 indie albums uitgebracht, en nu komen daar deze maand dit nieuw elektronisch album bij, maar tevens een heruitgave van zijn eerste album ‘First Light’ ter ere van de twintigste verjaardag, plus een non-album single, een cover van Jerry Lordan’s ‘Wonderful Land.’. Hij kreeg in februari 2023 een Schallwelle Award, maar bezit ook 3 Awards van Zone Music Reporter, plus een zilveren medaille in 2016 & 2017 vanwege de Global Music Awards.
Dit nieuw elektronisch album bevat zowel uptempo als tragere tracks, en bevat 12 nummers over de diverse aspecten van de “fleeting world” en de “world beyond… eternity”. Zoals steeds komen er sub genres van die elektronische muziek aan bod, zoals een snuifje Berlin school, melodisch elektronisch en ambient, en wat pure EM. Zo is de bonustrack ‘Light Dawns’ ambient, maar staat ze er ook in een herwerkte versie op.
Echt mooie space muziek!
Patrick Van de Wiele (4)
Australian composer and musician Jim Ottaway produces original electronic music, as well as ambient and space music. He has already won several international awards. His main influences include Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard and Gary Wright. His inspiration comes from his love of nature and his spiritual connection of the Gold Coast hinterland. Since 2004 he has released more than 30 indie albums in his home country, and now this month this new electronic album is added, as well as a reissue of his first album 'First Light' in honor of the twentieth anniversary, plus a non- album single, a cover of Jerry Lordan's 'Wonderful Land.'. He received a Schallwelle Award in February 2023, but also holds 3 Awards from Zone Music Reporter, plus a silver medal in 2016 & 2017 from the Global Music Awards.
This new electronic album contains both up-tempo and slower tracks, and contains 12 songs about the various aspects of the “fleeting world” and the “world beyond… eternity”. As always, sub-genres of electronic music are included, such as a pinch of Berlin school, melodic electronic and ambient, and some pure EM. For example, the bonus track 'Light Dawns' is ambient, but it is also included in a reworked version.
Really nice space music!
CARL LORD – WEIGHTLESS
DETAIL ALBUM
Tracks:
01 Exosphere
02 Beckley Creek
03 Euclidean Space
04 Weightless
05 Awakening
Website Artiest
CARL LORD
Indien u, net zoals ik, gewichtloosheid wil ervaren en een totaal gevoel van vrijheid, dan is deze nieuwe EP van de Amerikaanse artiest Carl Lord een aanrader. Die neemt je immers mee op een droomachtige reis met ambient pads en texturen die voor een kalm en ontspannend gevoel van ontdekking zorgt.
Carl begon op vijfjarige leeftijd aan zijn muzikale ontdekkingsreis, begeleid door een oudoom die een klassiek geschoolde concertpianist was. Kort daarna begon hij pianolessen te nemen en te zingen in het jeugdkoor van zijn plaatselijke kerk. Gedurende zijn puberteit en middelbare schooltijd nam Carl deel aan verschillende talentenjachten en pianorecitals.
Terwijl zijn liefde voor muziek bleef groeien, begon Lord piano, orgel en keyboards te spelen in verschillende lokale en regionale R&B-, pop-, rock-, country- en gospelbands tijdens en na zijn afstuderen aan de universiteit, en speelde hij op talloze albums, filmscores en commercials tijdens optredens op de prestigieuze Kentucky Derby Winner's Party. Carl deelt het podium met bekende artiesten als Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson, en heeft ook opnames gemaakt met Grammy Award-winnaar wijlen Lynn Peterzell, wiens technische credits onder meer Giant Records, Clint Black en de countryremake van de ‘Eagles Greatest Hits’ omvatten.
Carl componeerde 5 tracks, voorzag ze van arrangementen, mixte ze en produceerde ze nog ook. Je kan ze onderbrengen bij ambient of elektronische muziek.
Patrick Van de Wiele (4)
If, like me, you want to experience weightlessness and a total feeling of freedom, then this new EP by American artist Carl Lord is highly recommended. After all, it takes you on a dream-like journey with ambient pads and textures that provide a calm and relaxing feeling of discovery.
Carl began his musical journey at the age of five, guided by a great-uncle who was a classically trained concert pianist. Soon after, he began taking piano lessons and singing in the youth choir at his local church. Throughout his adolescence and high school, Carl participated in various talent shows and piano recitals.
As his love for music continued to grow, Lord began playing piano, organ and keyboards in various local and regional R&B, pop, rock, country and gospel bands during and after graduating from college, and has appeared on numerous albums , film scores and commercials during performances at the prestigious Kentucky Derby Winner's Party. Carl has shared the stage with notable artists such as Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel and John Anderson, and has also recorded with the late Grammy Award winner Lynn Peterzell, whose technical credits include Giant Records, Clint Black and the country remake of the ' Eagles Greatest Hits' include.
Carl composed 5 tracks, provided them with arrangements, mixed them and also produced them. You can classify them as ambient or electronic music.
CASTLEBED – CREATION
DETAIL ALBUM
Tracks:
Illusions
Know it All
Control the Vision Now
Geisha Heart
Website Artiest
CASTLEBED
Castlebed is de in Florida gevestigde producer en muzikant Rustin Davis, die terugkeert met zijn nieuwste EP ‘Creation’, een betoverende mix van Downtempo, chill-out en Trip-Hop-elementen. Samen met de etherische zang van Aoka creëert Castlebed een auditief meesterwerk dat genres overstijgt. De ingewikkelde gelaagdheid van texturen en instrumentatie van Castlebed creëert een rijke en meeslepende luisterervaring.
‘Creation’ nodigt luisteraars uit voor een onvergetelijke audioreis, waarbij elk nummer zich ontvouwt als een hoofdstuk in een boeiend verhaal. Of je nu tot rust komt na een lange dag of op zoek bent naar inspiratie, laat Castlebed en Aoka je door een wereld van geluid en emotie leiden, waar elke noot een verhaal vertelt.
Patrick Van de Wiele (4)
Castlebed is Florida-based producer and musician Rustin Davis, who returns with his latest EP 'Creation', a mesmerizing mix of Downtempo, chill-out and Trip-Hop elements. Together with Aoka's ethereal vocals, Castlebed creates an aural masterpiece that transcends genres. Castlebed's intricate layering of textures and instrumentation creates a rich and immersive listening experience.
'Creation' invites listeners on an unforgettable audio journey, with each song unfolding like a chapter in a captivating story. Whether you're unwinding after a long day or looking for inspiration, let Castlebed and Aoka guide you through a world of sound and emotion, where every note tells a story.
LOLEATTA HOLLOWAY – WE’RE GETTING STRONGER – THE GOLD MIND/SALSOUL RECORDINGS 1976-1982
DETAIL ALBUM
Tracks:
DISC ONE
LOLEATTA (EXPANDED EDITION)
- Hit and Run
- Is It Just a Man’s Way
- We’re Getting Stronger (The Longer We Stay Together)
- Dreamin’
- Ripped Off
- Worn Out Broken Heart
- That’s How Heartaches Are Made
- What Now
BONUS TRACKS
- Hit and Run (Original Walter Gibbons 12” Mix)
- We're Getting Stronger (The Longer We Stay Together) (Original Walter Gibbons 12” Mix)
- Dreamin’ (12” Disco Mix by Carl Paroulo)
- Hit and Run (Unreleased Walter Gibbons Jungle Mix)
DISC TWO
QUEEN OF THE NIGHT (EXPANDED EDITION)
- Catch Me on the Rebound
- Only You (Guest vocalist: Bunny Sigler)
- Good, Good Feeling
- Mama Don’t, Papa Won’t
- I May Not Be There When You Want Me (But I’m Right On Time)
- You Light Up My Life
- Two Sides to Every Story
- I’m In Love
BONUS TRACKS
- Catch Me on the Rebound (Original Walter Gibbons 12” Mix)
- Catch Me on the Rebound (Instrumental)
- I May Not Be There When You Want Me (Original Tom Moulton 12” Mix)
DISC THREE
LOLEATTA HOLLOWAY (EXPANDED EDITION)
- The Greatest Performance of My Life
- All About the Paper
- There Must Be a Reason
- That’s What You Said
- Baby It’s You
- There’ll Come a Time
- Sweet Mother of Mine
BONUS TRACKS
- The Greatest Performance of My Life (Larry Levan Remix)
- That’s What You Said (12” Disco Version by Rick Gianatos)
- All About the Paper (Extended Version)
- The Greatest Performance of My Life (12” Disco Version)
- That’s What You Said (Special Edit)
DISC FOUR
LOVE SENSATION (EXPANDED EDITION)
- Love Sensation
- Long Hard Climb to Love
- Short End of the Stick
- I’ve Been Loving You Too Long
- Two Became a Crowd
- Dance What ‘Cha Wanna
- My Way
- I’ll Be Standing There
BONUS TRACKS
- Love Sensation (Original Tom Moulton 12” Mix)
- Love Sensation (Original Shep Pettibone 12” Mix)
- Love Sensation (Unreleased Tom Moulton Mix)
- Love Sensation (After Hours Mix)
- Love Sensation (Acapella)
DISC FIVE
REMIXES AND REINCARNATIONS
- Catch Me on the Rebound (Original Walter Gibbons Disco Madness Version)
- Hit and Run (Joey Negro Dub Sensation)
- Runaway (Danny Krivit Re-edit)
- We’re Getting Stronger (Instrumental)
- Mama Don’t, Papa Won’t (Mama’s Mix)
- Love Sensation (Shep Pettibone "Rough Mix" / Dim's DJ Friendly Re-Edit)
- Stand Up (Pangaea’s Mix)
- Short End of the Stick (The Reflex Edit)
- Seconds (Special Club Version)
- Dreamin’ (Jazz N Groove Mix)
- We’re Getting Stronger (Acapella)
Website Label
CHERRY RED RECORDS
Het gespecialiseerde soulmuzieklabel SoulMusic Records (SMR) brengt samen met The Second Disc deze definitieve cd-box uit met daarin 5 cd’s van deze voor een Grammy genomineerde artieste, die beschouwd wordt als de meest gesamplede zangeres in de popmuziek. De box wordt verdeeld door het Britse label Cherry Red Records, en bevat in totaal 58 tracks, waaronder uitgebreide edities van de vier volledige albums die zijn opgenomen tijdens haar samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records en een speciaal samengestelde vijfde schijf met remixen, instrumentale nummers, a capella‘s en herbewerkingen uit haar Gold Mind/Salsoul-catalogus. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Belangrijke nummers zijn onder meer haar #1 Dance-hit 'Love Sensation', geschreven en geproduceerd door de meermaals voor een Grammy-genomineerde Dan Hartman, haar eerste Top Drie-danshit 'Hit and Run', en haar cover van Debby Boone's 'You Light Up My Life', wat mevrouw Holloway haar unieke Grammy-nominatie opleverde. Voeg daarbij producties van Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson en Vincent Montana Jr., allemaal synoniem met de Philly Sound, evenals Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton en Patrick Adams, met mixen en herbewerkingen van Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit en anderen.
Elk album bevat legendarische muzikanten, waaronder Earl Young van The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington en Gordon Edwards van Stuff met The Waters en The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson en Evette Benton) die ondermeer de achtergrondzang verzorgen. Een luxe boekje ontworpen door Ray Curenton bevat uitgebreide aantekeningen van de producer van de collectie, Tim Dillinger van ‘God's Music Is My Life’, die het meest diepgaande biografische verslag van Holloway's carrière ooit creëert met zeldzame foto's en artefacten. Loleatta overleed immers al op 21/3/2011, op 64-jarige leeftijd.
Weerom een must dus voor collectors en fans van soul, disco en R&B!
Patrick Van de Wiele (4½)
The specialized soul music label SoulMusic Records (SMR), together with The Second Disc, is releasing this definitive CD box set containing 5 CDs by this Grammy-nominated artist, who is considered the most sampled singer in pop music. Distributed by British label Cherry Red Records, the box set contains a total of 58 tracks, including expanded editions of the four full-length albums recorded during her collaboration with Salsoul's Gold Mind Records and a specially curated fifth disc of remixes, instrumentals, acapellas and reworkings from her Gold Mind/Salsoul catalogue. All audio has been remastered by Nick Robbins. Key songs include her #1 Dance hit ‘Love Sensation’, written and produced by multi-Grammy nominee Dan Hartman, her first Top Three dance hit ‘Hit and Run’, and her cover of Debby Boone's ‘You Light Up My Life’, which earned Ms. Holloway her unique Grammy nomination. Add productions from Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson and Vincent Montana Jr., all synonymous with the Philly Sound, as well as Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton and Patrick Adams, with mixes and reworks from Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit and others.
Each album features legendary musicians including Earl Young of The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington and Gordon Edwards of Stuff with The Waters and The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson and Evette Benton) who provide background vocals, among others. A deluxe booklet designed by Ray Curenton contains extensive notes from the collection's producer, Tim Dillinger of 'God's Music Is My Life', who creates the most in-depth biographical account of Holloway's career yet with rare photographs and artifacts. After all, Loleatta died on March 21, 2011, at the age of 64.
Once again a must for collectors and fans of soul, disco and R&B!
FADE - MORY
DETAIL ALBUM
Tracks:
Last Drink Before I Go
Yes Clear
Mory
Lightpoints
Arctic Chill
Beachwalk
Website Artiest
FADE
Morgen brengt het Duitse label Sine Music de nieuwe balearische chill-out EP ‘Mory’ uit van artiest Fade. De EP bevat zes tracks en zal verkrijgbaar zijn in alle bekende downloadstores en streamingdiensten. Met zijn nieuwe EP brengt Fade frisse ambient-vibes naar onze luidsprekers die ons niet alleen uitnodigen om te ontspannen, maar ons ook inspiratie inblazen. Het nummer ‘Last Drink Before I Go’ opent de EP met zachte pads, een stevige beat en dromerige harmonieën. De reis gaat verder met ‘Yes Clear’: met steeds wisselende synthesizerklanken en arpeggio’s klinkt het nummer als een spel van licht en schaduw. De beat van het titelnummer heeft aanvankelijk een enigszins R & B-achtig gevoel totdat zachte, zachte pads in werking treden en uiteindelijk worden aangevuld met veel gedetailleerde geluiden. Er valt veel te ontdekken - net als in het leven zelf. ‘Lightpoints’ is een spektakel van kleur omgezet in muziek, in de beat ondersteund door zelf opgenomen alledaagse geluiden en dient als inspiratie om de wereld om je heen met nieuwe ogen te bekijken. Gitaar- en pianomelodieën creëren een sfeer van ongelooflijke ruimte en rust. ‘Artic Chill’ is – zoals de naam al doet vermoeden – een relaxed, sfeervol nummer dat uitnodigt tot dromen. Beginnend met de geluiden van een mooie dag aan zee en het geluid van de golven, bouwt dit nummer zich op tot een prachtige soundscape met een helderblauwe lucht. De dag aan zee komt langzaam ten einde met ‘Beachwalk’. Met een oranjerode zonsondergang en de eerste mojito in je hand is dit nummer de perfecte soundtrack om de dag aan zee af te sluiten.
Met deze EP kan je dan ook eender waar zalig wegdromen.
Patrick Van de Wiele (4)
Tomorrow, German label Sine Music will release the new Balearic chill-out EP 'Mory' by artist Fade. The EP contains six tracks and will be available in all major download stores and streaming services. With his new EP, Fade brings fresh ambient vibes to our speakers that not only invite us to relax, but also inspire us. The song 'Last Drink Before I Go' opens the EP with soft pads, a strong beat and dreamy harmonies. The journey continues with 'Yes Clear': with ever-changing synthesizer sounds and arpeggios, the song sounds like a play of light and shadow. The title track's beat initially has a slightly R&B feel until soft, mellow pads kick in and are eventually complemented by plenty of detailed sounds. There is a lot to discover - just like in life itself. 'Lightpoints' is a spectacle of color converted into music, supported in the beat by self-recorded everyday sounds and serves as inspiration to see the world around you with new eyes. Guitar and piano melodies create an atmosphere of incredible space and tranquility. 'Artic Chill' is - as the name suggests - a relaxed, atmospheric song that invites you to dream. Starting with the sounds of a beautiful day at the sea and the sound of the waves, this song builds into a beautiful soundscape with a clear blue sky. The day at the seaside slowly comes to an end with 'Beachwalk'. With an orange-red sunset and the first mojito in your hand, this song is the perfect soundtrack to end the day at the seaside.
With this EP you can blissfully dream away anywhere.
SEQUENTIA LEGENDA – GALACTIC CRYSTALS
DETAIL ALBUM
Tracks:
The Songs of Orion
Crystal of Light
Return to Meshalea
Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA
Adamantine Vibrations of the Universe
Sequentia Legenda (pseudoniem voor de Fransman Laurent Schieber) is hier al verscheidene malen aan bod gekomen, en deelt zijn eigen visie op de Berlijnse School (elektronische muziek à la Klaus Schulze) met passie, gevoeligheid en oprechtheid. De klankwerelden zijn een uitnodiging om te dromen, een onderdompeling, een introspectie, een wakende blik voorbij de horizon. Het is een terugkeer naar de bronnen, een vibrerende energie voor de luisteraars die zichzelf de tijd en vrijheid willen geven om in resonantie te komen. Laurent schrijft daarover: “Deze nieuwe cd is een poort naar nieuwe dimensies, een uitnodiging om te reizen waar iedereen vrij is om mijn universum te interpreteren volgens zijn eigen gevoelens en zijn fantasie de vrije loop te laten. Een opening van het hart, een muzikaal delen, een vibrerende vereniging, een subtiele verbinding om je open te stellen voor het ongrijpbare.”
Hij componeerde 3 tracks, respectievelijk meer dan 17, 23 en nog eens 23 minuten lang. Dat allemaal in 432 Hz, en hij speelde, mixte, masterde en produceerde ze alle drie. Laurent gebruikte daarvoor Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.
De opener ‘The Song of Orion’ is een verzachtende, regeneratieve track, die je uitnodigt om aandachtig te luisteren, zodat je kan visualiseren, observeren en vibreren in resonantie met deze muziek. ‘Crystal of Light’ straalt verzachtende, goedaardige energie uit, bevorderlijk voor innerlijke harmonie. Treedt dus deze resonantie binnen met de kristallijne structuur. In ‘Return to Meshalea’ is alles energie en vibratie, want muziek is vibratie, en die vibratie is leven.
Laurent schrijft dat hij iedere dag meer en meer spiritueel wordt. Maar hij wil zijn muziek delen, en laat iedereen vrij om die op zijn manier te interpreteren. Het cd-boekje is voorzien van prachtig artwork, dat zowel op een spirituele of op een sciencefictionmanier kan gezien worden. Echt mooi werk Laurent!
Patrick Van de Wiele (4½)
Adamantine Vibrations of the Universe
Sequentia Legenda (pseudonym for the Frenchman Laurent Schieber) has been discussed here several times, and shares his own vision of the Berlin School (electronic music à la Klaus Schulze) with passion, sensitivity and sincerity. The sound worlds are an invitation to dream, an immersion, an introspection, a watchful look beyond the horizon. It is a return to the sources, a vibrating energy for listeners who want to give themselves the time and freedom to come into resonance. Laurent writes: “This new CD is a gateway to new dimensions, an invitation to travel where everyone is free to interpret my universe according to their own feelings and give free rein to their imagination. An opening of the heart, a musical sharing, a vibrant union, a subtle connection to open up to the intangible.”
He composed 3 tracks, over 17, 23 and another 23 minutes long respectively. All in 432 Hz, and he played, mixed, mastered and produced all three. Laurent used Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.
The opener 'The Song of Orion' is a soothing, regenerative track, which invites you to listen carefully, so that you can visualize, observe and vibrate in resonance with this music. 'Crystal of Light' radiates soothing, benign energy, conducive to inner harmony. So enter this resonance with the crystalline structure. In 'Return to Meshalea' everything is energy and vibration, because music is vibration, and that vibration is life.
Laurent writes that he becomes more and more spiritual every day. But he wants to share his music, and leaves everyone free to interpret it in their own way. The CD booklet features beautiful artwork, which can be seen in either a spiritual or a science fiction way. Really nice work Laurent!
BOB BALDWIN – IT’S OKAY TO DREAM
DETAIL ALBUM
Tracks:
Cape Town at Night
Turn Up The Positive
That One
My Will
Malema Part 1
Malema Part 2
Dreamin’ the Dream
I’m Good (Thanks for Asking)
Get the Love
Complicit
It’s Okay to Dream
Til We Meet Again
Website Artiest
BOB BALDWIN
Het tweede album dat de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin op 28 juni jl. uitbracht is een eigentijds album. Baldwin beschrijft ‘It’s Okay to Dream’ als “een eigentijdse afspeellijst met gedachten en dromen”. Gemaakt uit een gereedschapskist van R&B, soul, funk, jazz, housemuziek, Latijns-Amerikaanse en Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën, werd eerder dit jaar een voorproefje van het album gegeven met de verkwikkende single ‘I’m Good (Thanks for Asking)’. Op 17 juni volgde de tweede single, ‘Turn Up The Positive’, met het verzamelen van toevoegingen aan afspeellijsten. Baldwin schreef het hele album, waarbij hij een van zijn nummers uit de jaren tachtig, ‘Get the Love’, opnieuw speelde, en inspiratie vond bij zijn vrouw (‘That One’) en Dr. Martin Luther King Jr. (‘Dreamin’ the Dream’). Hij biedt authentieke Zuid-Afrikaanse cultuur op ‘Malema’ en ‘Cape Town at Night’, die mede zijn geschreven door de Mozambikaanse kunstenaar Jimmy Dludlu en uitgevoerd door de bandleden van Dludlu.
“Een deel van de muziek voor het album is in een droom geschreven. Ik hoop dat de afspeellijst je meeneemt naar een rustige plek waar je je prachtige stem kunt horen, voorbij de drukke drukte van je eigen bestaan. Deze muziek is precies wat je nodig hebt op het perfecte moment”, aldus Baldwin die zojuist een concerttournee door Johannesburg, Zuid-Afrika heeft afgerond. ‘Til We Meet Again’ staat zowel in instrumentale en vocale versies op ‘Songs My Father Would Dig’ en instrumentaal op dit album. Het nummer werd geschreven voor Baldwins overleden broer William, die in 1991 op tragische wijze op negentienjarige leeftijd om het leven kwam bij een auto-ongeluk.
“Het is een constante herinnering, zelfs 33 jaar later, dat je die dag nooit vergeet, het moment dat de telefoon gaat en je de pijn over de telefoon hoort komen van mijn zus, die bezoek kreeg van een plaatselijke politieagent die dat gruwelijke nieuws bracht. Ik had William net twaalf uur eerder gezien tijdens een familie-evenement. Die dag scheurde mijn hart aan flarden. Ik zal hem en zijn geest nooit vergeten. Dit nummer is een herhaling van een groot man. We vragen altijd: ‘Wat als’…wat als hij vandaag nog leefde?’ zei Baldwin.
Baldwin’s contemporary jazz is zeer mooi en een echte aanrader!
Patrick Van de Wiele (4)
The second album that American jazz keyboard player Bob Baldwin released on June 28 is a contemporary album. Baldwin describes “It’s Okay to Dream” as “a contemporary playlist of thoughts and dreams.” Crafted from a toolbox of R&B, soul, funk, jazz, house music, Latin American and South African rhythms and melodies, the album was previewed earlier this year with the invigorating single 'I'm Good (Thanks for Asking)'. The second single, 'Turn Up The Positive', followed on June 17, collecting playlist additions. Baldwin wrote the entire album, revisiting one of his 1980s songs, ‘Get the Love’, and finding inspiration from his wife (‘That One’) and Dr. Martin Luther King Jr. ('Dreamin' the Dream'). He offers authentic South African culture on 'Malema' and 'Cape Town at Night', which were co-written by Mozambican artist Jimmy Dludlu and performed by Dludlu's band members.
“Some of the music for the album was written in a dream. I hope the playlist takes you to a peaceful place where you can hear your beautiful voice, beyond the busy hustle and bustle of your own existence. This music is exactly what you need at the perfect time,” said Baldwin who just completed a concert tour of Johannesburg, South Africa. 'Til We Meet Again' appears in instrumental and vocal versions on 'Songs My Father Would Dig' and instrumentally on this album. The song was written for Baldwin's late brother William, who tragically died in a car accident in 1991 at the age of nineteen.
“It's a constant reminder, even 33 years later, that you never forget that day, the moment the phone rings and you hear the pain coming over the phone from my sister, who was visited by a local police officer who delivered that horrific news. I had just seen William twelve hours earlier at a family event. That day my heart was torn to shreds. I will never forget him and his spirit. This song is a repeat of a great man. We always ask, “What if…what if he was alive today?” Baldwin said.
Baldwin's contemporary jazz is very beautiful and highly recommended!
BOB BALDWIN – SONGS MY FATHER WOULD DIG
DETAIL ALBUM
Tracks:
Equinox
Dolphin Dance
Nardis
Overjoyed
Star Eyes
The Beginning of Your Dreams
Blue Soul
Tell Me A Bedtime Story
South Beach
To Wisdom, The Prize
Til We Meet Again
Til We Meet Again” (vocal)
Website Artiest
BOB BALDWIN
Op 28 juni 2024 bracht de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin niet 1 maar 2 nieuwe albums tegelijkertijd uit. Baldwin groeide op in Mt. Vernon, New York en werd op jonge leeftijd door zijn vader, die pianist en muziekleraar was, blootgesteld aan de legendes van de jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane e.a. Hij speelde op een akoestische Steinway-piano van meer dan honderd jaar oud en verzamelde afgelopen november een trio (drummer Tony Lewis, akoestische bassist Richie Goods en percussionist Café da Silva) in de opnamestudio om een album op te nemen ter ere van zijn vader, die stierf in 2008. Het ganse album werd op één dag opgenomen en de helft van de setlist bestaat uit nummers gecomponeerd door Coltrane, Davis, Herbie Hancock en Stevie Wonder. De andere helft zijn Baldwin-originelen met één uitzondering: 'To Wisdom, The Prize' is geschreven door zijn overleden neef Larry Willis, een begenadigd pianist die in de originele Blood, Sweat & Tears band speelde en lange tijd naast Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band en de Zuid-Afrikaanse legende Hugh Masekela.
“Het cool jazz-tijdperk van de jaren zestig was het tijdperk van mijn vader en de achtergrond voor mijn eigen muziekstichting. Dit is voor mij een project voor het leven vanwege het feit dat het pianogeluid en de opname op het juiste moment moesten zijn en omdat ik liedjes moest kiezen die de favorieten van mijn vader waren. De jazz van de jaren zestig was post-bebop en avant-garde. Het had een licht popgevoel en was gemakkelijk voor de niet-muziekluisteraar. Het was smakelijk en werd uiteindelijk het lanceerplatform voor de hedendaagse jazz in de jaren zeventig”, zei Baldwin, die zijn tijd verdeelt tussen Westchester, New York en Atlanta, Georgia. Bob startte zijn carrière in 1988 en sinds 2008 is hij de gastheer en producer van de NewUrbanJazz Radio, een landelijk gesyndikeerd radioprogramma. Tevens is hij de auteur van ‘You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin’ Music Business’, en werkt momenteel aan de tweede editie ervan.
Mooie “Straight ahead” instrumentale jazz dus, behalve ‘The Beginning of Your Dreams’ en ‘Til We Meet Again’ dat in een gezongen versie afsluit. En ‘Overjoyed’ is een cover van Stevie Wonder. Een aanrader voor wie houdt van traditionele jazz.
Patrick Van de Wiele (4)
On June 28, 2024, American jazz keyboard player Bob Baldwin released not 1 but 2 new albums simultaneously. Baldwin grew up in Mt. Vernon, New York and was exposed at a young age by his father, who was a pianist and music teacher, to the legends of jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane and others. He played on an acoustic Steinway piano that was more than a hundred years old and last November gathered a trio (drummer Tony Lewis, acoustic bassist Richie Goods and percussionist Café da Silva) in the recording studio to record an album in honor of his father, who died in 2008. The entire album was recorded in one day and half of the set list consists of songs composed by Coltrane, Davis, Herbie Hancock and Stevie Wonder. The other half are Baldwin originals with one exception: 'To Wisdom, The Prize' was written by his late cousin Larry Willis, a gifted pianist who played in the original Blood, Sweat & Tears band and for a long time alongside Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band and South African legend Hugh Masekela.
“The cool jazz era of the 1960s was my father's era and the backdrop for my own music foundation. This is a lifelong project for me due to the fact that the piano sound and recording had to be at the right time and because I had to choose songs that were my father's favorites. The jazz of the 1960s was post-bebop and avant-garde. It had a slight pop feel and was easy for the non-music listener. It was tasty and ultimately became the launching pad for contemporary jazz in the 1970s,” said Baldwin, who splits his time between Westchester, New York and Atlanta, Georgia. Bob started his career in 1988 and since 2008 he has been the host and producer of NewUrbanJazz Radio, a nationally syndicated radio program. He is also the author of 'You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin' Music Business', and is currently working on its second edition.
Nice “Straight ahead” instrumental jazz, except for 'The Beginning of Your Dreams' and 'Til We Meet Again', which ends in a sung version. And 'Overjoyed' is a cover of Stevie Wonder. Highly recommended for those who love traditional jazz.
LEMONGRASS & ROBERTO BRONCO – REVERIE
DETAIL ALBUM
Tracks:
Velvet
Radiance
Under The Moonlight
Luminous
Luna
Sable
Wanderlust
Utopia
Website Artiest
ROBERTO BRONCO
Roberto Bronco is het project van Dennis Erbeck, een producer die in Bielefeld (Duitsland) woont. Hij werd geboren in 1983. Zijn muzikale roots liggen ergens tussen Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hiphop, funk en soul. Tijdens zijn jeugd groeide hij op met piano spelen, en tijdens zijn hele leven heeft hij verschillende andere instrumenten autodidactisch geleerd. Het project Roberto Bronco kan worden gezien als het resultaat van deze muzikale reis, waarbij alle elementen van zijn favoriete muzieksmaak die zijn pad kruisten, worden gecombineerd. Deze mix wordt gekruid met de typische positieve “Bronco”-sfeer, een speciaal gevoel dat wordt getransporteerd door grooves en arrangementen die zijn geïnspireerd en gemaakt voor alle plezierige momenten in het leven.
Na 5 succesvolle samenwerkings-EP's presenteren de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met veel plezier hun eerste full album met 8 tracks met soepele en ultracoole Chill Hop / Lo-Fi tracks. Het duo komt wederom met warme en weelderige klanken en ontspannen maar krachtige beats. ‘Reverie’ nodigt uit om weg te dromen, je geest vrij te laten en je gewoon goed te voelen.
Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi hiphop.
Patrick Van de Wiele (4)
Roberto Bronco is the project of Dennis Erbeck, a producer living in Bielefeld (Germany). He was born in 1983. His musical roots lie somewhere between Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hip hop, funk and soul. He grew up playing the piano throughout his childhood, and self-taught several other instruments throughout his life. The Roberto Bronco project can be seen as the result of this musical journey, combining all the elements of his favorite musical taste that crossed his path. This mix is spiced with the typical positive “Bronco” atmosphere, a special feeling conveyed by grooves and arrangements inspired and created for all the pleasant moments in life.
After 5 successful collaborative EPs, producers Roland Voss (aka Lemongrass) and Dennis Erbeck (aka Roberto Bronco) are pleased to present their first full album with 8 tracks of smooth and ultra-cool Chill Hop / Lo-Fi tracks. The duo once again delivers warm and lush sounds and relaxed but powerful beats. 'Reverie' invites you to dream away, set your mind free and simply feel good.
Followers of the Lemongrassmusic label will certainly be aware of the versatile releases from both artists who have managed to merge their signature sounds into this beautiful and promising project with a clear focus on quiet Lo-Fi, Chill Hop and instrumental Lo- Fi hip hop.
CORRADO SAIJA – GALA
DETAIL ALBUM
Tracks:
Ipotiposi
Flamingo’s Sketches
Il Cineasta
Georgofili
EQK
Gematria
Bicycle Day
Gala
Sananga
Website Artiest
CORRADO SAIJA
Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert het 9 nummers tellende album ‘Gala’ van de Italiaanse muzikant en producer Corrado Saija. ‘Gala’ is een verzameling Corrado’s liedjes van de afgelopen twee jaar. Het is een palet van zijn meest recente Exotilounge-geluid, waarbij hij verschillende muziekgenres aanroert alsof hij met zichzelf wil pronken, precies zoals op een gezellig feestje. De naam ‘Gala’ komt echter van een oud horloge dat hij cadeau heeft gekregen van zijn grootvader. Deze klok heeft nooit gewerkt, maar inspireerde Corrado in de kunst van het maken van kleine klokken, zijn muziekstukken. De stukken voor Corrado zijn als kleine werelden, apparaten waarin alle versnellingen met elkaar in verband staan en bijdragen aan hetzelfde doel als de mechanismen van een klok.
Patrick Van de Wiele (4)
The German label Lemongrassmusic presents the 9-track album 'Gala' by the Italian musician and producer Corrado Saija. 'Gala' is a collection of Corrado's songs from the past two years. It's a palette of his most recent Exotilounge sound, where he touches on different music genres as if to show off himself, just like at a fun party. However, the name 'Gala' comes from an old watch that he received as a gift from his grandfather. This clock never worked, but inspired Corrado in the art of making small clocks, his pieces of music. The pieces for Corrado are like small worlds, devices in which all the gears are interrelated and contribute to the same purpose as the mechanisms of a clock.
KAT HAWLEY – X IX VIII
DETAIL ALBUM
Tracks:
Keep On, Keepin’ On
No Chill
Love Me Tonight (A Lover’s Duet)
Can We Dance
Never Too Busy
Summer Breeze
Lazy Afternoon
Rather Be
Moonlight (For A.J.)
Chasing Pavements
Website Artiest
KAT HAWLEY
Op 21 juni jl. verscheen het debuutalbum van de Afro-Amerikaanse R&B en jazzzangeres Kat Hawley, de echtgenote van gitarist Adam Hawley. Een jaar geleden kwam haar debuutsingle ‘Keep On, Keepin’ On’ uit, met medewerking van saxofonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” zei ze daarover. Ze schreef 8 van de 10 songs op dat album met Adam, die het album ook produceerde. Liefde en romantiek vieren hier hoogtij, en de sensuele debuutsingle opent het album, samen met saxofonist Steve Cole. Diezelfde sensuele sfeer is ook te horen op ‘No Chill’, een R&B track waarop Judah Sealy sax speelt. Echtgenoot Adam laat zijn nylongitaar horen op het verleidelijke ‘Love Me Tonight (A Lover’s Duet)’, en Kat zei er het volgende over: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Daarna gaat het tempo omhoog voor het dansbare ‘Can We Dance’, gevolgd door de tweede single ‘Never too Busy’, waarop Kat zingt dat je moet tijd vrijmaken voor wie of wat belangrijk is. ‘Summer Breeze’ laat de zomer binnen, en die kunnen we hier best gebruiken! Pianist Greg Manning is te gast op ‘Lazy Afternoon’, en dit ter ere van wijlen Cecil Ramirez, een pianist uit de streek rond San Francisco, en een vriend van de Hawley’s. Deze song brachten ze alle drie samen vooraleer Cecil in begin 2021 aan kanker overleed. De derde single ‘Rather Be’ is ondertussen gelanceerd, waarna ‘Moonlight (for A.J.)’ aan de beurt is. Deze track is voor hun zoontje en diens geboortedag is 10/09/08, en dat is precies waar de titel van het album voor staat. Een intimistische cover van Adele’s ‘Chasing Pavements’ sluit af. Een dikke aanrader voor al die R&B en smooth jazzfans overal ter wereld!
Patrick Van de Wiele (4)
On June 21, the debut album of African-American R&B and jazz singer Kat Hawley, the wife of guitarist Adam Hawley, was released. A year ago, her debut single 'Keep On, Keepin' On' was released, with the collaboration of saxophonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” she said. She wrote 8 of the 10 songs on that album with Adam, who also produced the album. Love and romance reign supreme here, and the sensual debut single opens the album, together with saxophonist Steve Cole. The same sensual atmosphere can also be heard on 'No Chill', an R&B track on which Judah Sealy plays sax. Husband Adam shows off his nylon guitar on the seductive 'Love Me Tonight (A Lover's Duet)', and Kat had this to say about it: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Then the pace increases for the danceable 'Can We Dance', followed by the second single 'Never too Busy', on which Kat sings that you have to make time for who or what is important. 'Summer Breeze' lets the summer in, and we can really use it here! Pianist Greg Manning is a guest on 'Lazy Afternoon', in honor of the late Cecil Ramirez, a pianist from the San Francisco area and a friend of the Hawley's. The three of them released this song together before Cecil died of cancer in early 2021. The third single 'Rather Be' has now been launched, followed by 'Moonlight (for A.J.)'. This track is for their son and his birthday is 10/09/08, which is exactly what the title of the album stands for. An intimate cover of Adele's 'Chasing Pavements' closes. Highly recommended for all those R&B and smooth jazz fans all over the world!
LUIZ MILLAN – BRAZILIAN MATCH
DETAIL ALBUM
Tracks:
1 Pacuíba
2 Full Moon
3 Andar Descalço
4 In the Grove of the Jacarandás
5 Madrugada
6 Morungaba
7 Quem Sabe
8 Still Looking at the Moon
9 Sopro de Esperança
10 Montparnasse
11 Que os Ventos Limpem os Tempos
12 Ecos da Juventude
Bonus Tracks
13 Morungaba
14 Farrapos de Lua
15 Lua Cheia
16 Século XXI
Website Artiest
LUIZ MILLAN
Vanuit Brazilië bereikt mij een goed bewaard geheim. Muzikant & componist Luiz Millan heeft vorig jaar zijn vijfde soloalbum uitgebracht, dat mij nu bereikt via de Braziliaanse producer (jazzjournalist, historicus en CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wil hiermee de wereld bereiken! Luiz Millan, geboren in 1955 in São Paulo, studeerde als kind klassieke piano en als tiener populaire akoestische gitaar. Hij studeerde in 1982 af aan de medische faculteit van de Universiteit van São Paulo, gespecialiseerd in psychiatrie en psychoanalyse. Millan heeft filmmuziek gecomponeerd, liedjes geschreven voor andere Braziliaanse zangers, vier eigen albums opgenomen en één dvd. Daarnaast is hij tevens dichter, verhalenverteller en zijn songs zijn een oase in een turbulente wereld. Hij treedt hiermee in de voetsporen van Brazilië’s muzikale helden Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, João Gilberto, Ivan Lins, Marcos Valle, Edu Lobo en Chico Buarque. Toch wist hij zijn eigen stijl te behouden en hij voegt nieuwe elementen aan de bossa nova toe. Hiervoor kon hij rekenen op de hulp van Jorge Pinheiro, Ivan Miziara, Plinio Cutait, Moacyr Zwarg en de briljante arrangeur Michel Freidenson.
‘Pacuíba’ opent het album, met het gitaarwerk van John Tropea (bekend van zijn werk met Eumir Deodato, Lalo Schifrin en Claus Ogerman) en dit in de stijl van wijlen Wes Montgomery. Op de Engelse versie van de ballade ‘Full Moon’ hoor je de New York Voices, met steun van bassist Mark Egan (Pat Metheny Group, Stan Getz, Gil Evans, Sting) en drummer Danny Gottlieb (Metheny, Al DiMeola, John McLaughlin). Het opgewekte ‘Andar Descalço’ wordt gezongen door Giana Viscardi , terwijl Randy Brecker trompet speelt. Zesvoudig Grammy award winnaar David Sanborn is te horen op ‘In the Grove of the Jacarandas’ terwijl Ellen Johnson deze bossa nova zingt. De instrumentale ballade ‘Madrugada’ wordt opgeluisterd door klarinettist Eddie Daniels, vibrafoonspeler Mike Mainieri en bassist Josh Marcum. Het speelse en mooie ‘Morungaba’ wordt in het Portugees gezongen door de Franse vocaliste Clémentine, opnieuw met trompettist Randy Brecker. Het instrumentale en Latin ‘Quem Sabe’ krijgt een sax solo van de Italiaan Ada Rovatti, terwijl ‘Still Looking at the Moon’ met zijn mix van pop, R&B en jazz, ingezongen werd door Alice Soyer. Edu Ribeiro drumt op ‘Sopro de Esperança’, waarna Clémentine terugkeert voor Franse charme op ‘Montparnasse’. ‘Que os Ventos Limpem os Tempos’ volgt daarna, evenals de afsluiter ‘Ecos da Juventude’. Daarna volgen nog 4 bonustracks, en dat zijn: de Franse versie van ‘Morungaba’, weerom gezongen door Clémentine; ‘Farrapos de Lua’ gezongen door Giana Viscardi en Millan zelf; de Portugese versie van ‘Lua Cheia’ (‘Full Moon’) gezongen door Millan zelf en Jorge Pinheiro; en de “kleine” track ‘Século XXI’.
Een elegant album dat zowel de liefhebbers van jazz, bossa, pop en Braziliaanse muziek zal aanspreken! Werkelijk dus een “Brazilian Match”!
Patrick Van de Wiele (4)
A well-kept secret reaches me from Brazil. Musician & composer Luiz Millan released his fifth solo album last year, which now reaches me via Brazilian producer (jazz journalist, historian and CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wants to reach the world with this! Born in 1955 in São Paulo, Luiz Millan studied classical piano as a child and popular acoustic g