Singer-songwriter en producer Johnny Burgos uit Brooklyn ging samen met de ervaren soulproducer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) om hun eerste gezamenlijke album te presenteren, getiteld 'All I Ever Wonder'. Het album is een levendig kwetsbare en eerlijke poging van Burgos, tekstueel en vocaal, moeiteloos ondersteund door Page's meesterlijke productie. De combinatie van de twee lijkt zo bedoeld te zijn, met een geluid doordrenkt van retro soultechnieken, en het album bevat evenveel nieuwigheid als nostalgie, gelijk aan een tijdloosheid die spreekt tot de menselijkheid in ons allemaal.

Johnny zorgde voor alle teksten, zong ze ook in, en krijgt vocaal hulp van Liza Colby. Muzikanten waren: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussie), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trompet), Josh Uguccioni (bas). Jeremy Page verzorgde de productie en de mixing.

Op de cd staan 11 tracks, in een mengeling van soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballades en retrosoul. Tien ervan componeerde Johnny zelf, aangevuld met een cover. Het relaxte en mooie ‘Plays for Keeps’ opent, gevolgd door het gelijkaardige ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ borduurt voort op dat patroon, en ‘Get Back’ grijpt je met een aanstekelijke groove. De titeltrack volgt daarna, en ‘Our Walls’ klinkt iets sneller. ‘Something’s Gotta Give’ is ook wat meer uptempo, en op ‘This Vibe’ kan je zelfs dansen. De intro van ‘Trust Issues’ doet me denken aan een ballade van Barry White, en ‘Puddin’s in the Proof’ is weer dansbaar. Afsluiter ‘Old Man’ is een cover van Neil Young.

Best een leuk album, en een aardige ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4)

De in Italië geboren multi-instrumentalist, componist en producer Alex Puddu woont tegenwoordig in Denemarken. Hij heeft al meer dan 16 releases op zijn actief en tevens samenwerkingen met artiesten zoals Edda Dell’Orso (vocaliste bij Ennio Morricone), Joe Bataan en Lonnie Jordan (War). Hij stichtte zijn eigen label, Al Dente, en bracht nu een nieuwe full album uit. Deze keer keert hij terug naar zijn roots, want het album is volledig in het Italiaans. Het bevat soulvolle disco, een tijdmachine naar Italo disco uit de late jaren ’70 en ’80. De invloed van artiesten zoals Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio enz. is zeer merkbaar.

Opener ‘Oriental Blue’ is een uptempo discotrack, die doet denken aan Modjo’s hit ‘Lady’. Het tempo gaat iets naar beneden op ‘Texas Blonde’ met een vibe en funky baslijn uit de eighties, waarna het relaxte ‘Liquore alla menta’ met zijn soulvolle synthesizers en indie pop herinnert aan de voorbije zomer. ‘Il cinema’ grijpt terug naar het Italiaanse songwriter duo Lucio Battisti en Mogol. Yacht soul is dan weer te horen op het dromerige ‘Pullover Grigio’, terwijl ‘Champagne e giochi di coppa’ ons terug richting de disco dansvloer stuurt. ‘Amori in Svezia’ is een mid temponummer met een glad arrangement, waarna ‘Velluto nero’ drijft op een reggaeritme en vrouwelijke achtergrondzang, geïnspireerd op Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave en synthesizers komen aan bod op ‘Manette e fruste’, gevolgd door de laatste track, en dat is ‘L’inverno’, een mid tempo soul en R&B ballade.

Puddu heeft hier op een sexy manier nostalgie aan innovatie gekoppeld. “Erotic disco” is de juiste term voor deze muziek, geproduceerd op moderne wijze, die tijdens Italo disco niet mogelijk was. Indien u daarvan hield, aarzel dan niet!

Patrick Van de Wiele (4)

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc met trots de allereerste definitieve 6CD boxset van het legendarische vijftal Blue Magic uit Philadelphia, opgericht door Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton en Richard Pratt. Onder leiding van falsetzanger Ted Wizard Mills – in de voetsporen van zijn invloeden, Russell Thompkins, Jr. van The Stylistics en William Hart van The Delfonics – nam Blue Magic enkele van de rijkste en mooiste ballads van de jaren 70 op, evenals uptempo dansnummers die het toneel vormden voor het discotijdperk.

Deze zesdelige cd-box bevat 74 tracks, inclusief uitgebreide edities van Blue Magic's vijf volledige albums voor Atco en WMOT Records, evenals alle liveoptredens van de groep van hun zinderende concertalbum met Major Harris en Margie Joseph. De bonustracks omvatten zeldzame singleversies en B-kanten plus remixen door Tom Moulton en Mike Maurro.

Belangrijke nummers zijn onder andere Blue Magic's kenmerkende nummer ‘Sideshow’ en 'Three Ring Circus', 'Just Don't Want to Be Lonely', 'Stop to Start', 'Grateful', 'Look Me Up' en een duet met soulvolle zangeres Margie Joseph op 'What's Come Over Me'. De box bevat producties van Philly soul- en discotitanen Norman Harris en Bobby Eli en Earth, Wind & Fire-medewerker Skip Scarborough, terwijl muzikanten Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford en leden van de legendarische MFSB zijn.

Het luxe boekje, ontworpen door Roger Williams, bevat “liner notes” van Joe Marchese van The Second Disc, gebaseerd op uitgebreide nieuwe interviews met Alan Rubens, medeoprichter van WMOT Records, de bejubelde songwriter Vinnie Barrett ('Sideshow', 'Three Ring Circus') en archiefcitaten van Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer en de leden van Blue Magic. Het boekje bevat ook zeldzame en ongeziene foto's van de groep.

Met alle tracks opnieuw geremasterd door Nick Robbins, is 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' de ultieme viering van een van de meest duurzame en geliefde vocale groepen van de soulmuziek. Aarzel dus niet!

Patrick Van de Wiele (5)

Gitarist, componist en docent Jim Witzel, een vaste waarde in de jazzscene van Noord-Californië, bracht zijn derde album uit. Het album volgt op ‘Feelin’ It’ (2022) en ‘Give and Take’ (1993). Op dit nieuwe album wordt hij bijgestaan door Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bas) en Jason Lewis (drums). Het bestaat uit drie originele composities van Witzel, vier composities van Aaron en één herinterpretatie van Paul Simon. Witzels muziek heeft een moderne gevoeligheid, aangezien hij vooral van het ECM-geluid houdt en meerdere artiesten die voor dat label opnemen. Op zijn nieuwste album schakelt Witzel over naar een andere muzikale versnelling. Zijn eerdere opnames waren meer gebaseerd op blues met een hardbopgevoel, maar op ‘Breaking Through Gently’ verkent hij een meer eigentijds, lyrisch geluid.

Hij opent het album met ‘My Compass’, een opgewekt nummer met zijn melodieuze en soulvolle solo. Na Witzel volgen levendige solo's van Aaron en drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is van Aaron, een jazzy wals die hij al jaren samen met Witzel speelt. ‘The Celebration’ volgt daarop, een opgewekt nummer met een ietwat funky tintje. ‘Abjohn’ is opgedragen aan de gitarist John Abercrombie, een leraar, mentor en vriend. ‘Hello My Friend’ opent met een piano intro, waarna de anderen invallen met solo’s. Het energieke, uptempo ‘The Little Dragon’ swingt de pan uit. En ‘Old Friends’ is een cover van Paul Simon. De afsluiter is tegelijk ook de titeltrack, een contemplatieve compositie.

Witzel groeide op in het Noord-Californische stadje San Rafael. Hij begon op 12-jarige leeftijd met gitaarspelen en begon op de middelbare school jazzgitaar te studeren bij de bekende Bay Area-docent en artiest Dave Smith. Hij bracht 10 jaar door in Los Angeles, werkte in clubs en concerten met de zeskoppige jazzfusiongroep van saxofonist Dave Lefebvre en werkte als freelancer met bekende spelers als Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole en Clay Jenkins. Jim nam het trioalbum ‘Up Until Now’ op met bassist John Patitucci en drummer Ralph Penland. Witzel was ook gastheer en trad op in zijn wekelijkse lokale kabeltelevisieserie genaamd ‘Jazz After Midnight’. Hij leidde elke week een kwartet met gastartiesten. Hij ontving een National Endowment for the Arts Travel Study-beurs, waarmee hij kon studeren bij gitaristen Jack Wilkins in New York en Howard Roberts in Los Angeles. Tijdens zijn verblijf in Los Angeles leidde hij ook het kwartet Hyperion met pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen en drummer Tony Jones.

Patrick Van de Wiele (3½)

Na het daverende succes van 5 EP's en hun eerste langspeler ‘Reverie’, presenteren producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met trots hun tweede samenwerkingsalbum, ‘Solace’. Dit nieuwe aanbod bevat 8 zorgvuldig vervaardigde Lo-Fi-tracks die de meesterschap van het duo in het mengen van serene melodieën met ingewikkelde beats blijven benadrukken.

‘Solace’ dompelt luisteraars onder in een soundscape van warmte en rust, de perfecte metgezel voor degenen die op zoek zijn naar een moment van rust van de drukte van het dagelijks leven. Laat de kalmerende beats en harmonieuze melodieën je naar een plek van vrede en sereniteit leiden. Fans van Lemongrass-muziek en de kenmerkende geluiden van zowel Lemongrass als Roberto Bronco zullen de naadloze integratie van hun unieke stijlen waarderen, wat resulteert in een samenhangende en betoverende luisterervaring.

Met ‘Solace’ verstevigt het duo hun plek in de Lo-Fi en Chill Hop genres, en nodigt luisteraars uit om troost en vrede te vinden in hun muziek.

Of je nu wilt ontspannen, creatief wilt zijn of gewoon wilt ontsnappen naar een wereld van auditieve gelukzaligheid, ‘Solace’ biedt de perfecte achtergrond. Geniet van de rustgevende en reflectieve reis die Lemongrass en Roberto Bronco hebben gemaakt in dit opmerkelijke vervolg op ‘Reverie’.

Patrick Van de Wiele (4)

De Duitse gitarist, componist en producer Max Jeschek is mij onbekend. Op zijn akoestische gitaar componeert hij meditatieve, ontspannende songs met speelse en melodieuze improvisaties. Hij is zich ervan bewust dat de ruimte tussen de noten al even belangrijk is als de noten zelf. Na 3 jaar pianolessen gevolgd te hebben pakte hij de gitaar beet en leerde zichzelf dat instrument bespelen. Hij ziet muziek als een natuurlijke vorm van niet-verbale zelfexpressie in een wereld waar tijd en ruimte niet bestaan. Sinds 2010 schrijft en speelt hij voornamelijk instrumentale muziek. Sommige van zijn tracks zijn te horen geweest op Tv en op de radio. In 2020 legde hij zich toe op de akoestische gitaar en bracht het jaar daarop zijn eerste akoestische album ‘Journey to the Light’ uit. In 2022 volgde dan het album ‘Bach mal anders’, songs van de klassieke componist Bach anders bekeken. Een jaar later volgde zijn akoestisch New Age album ‘The Awakening’, en nu is er zijn derde New Age album ‘Ten Mantras’.

Zijn heldere, warme en ruimtelijke gitaarklank creëert een sfeervol klankbeeld. Speelse levendige improvisaties zorgen voor lichtheid. Repetitieve patronen geven de 10 tracks een mantra-achtige meditatieve sfeer en een kalmerende gelijkmatigheid. Nummers als ‘Mantra of Infinity’ of ‘Mantra of Self-Love’ zijn stoïcijns en plechtig, terwijl nummers als ‘Mantra of Vitality’ of ‘Mantra of Continuity’ levendig en verfrissend zijn. Opgenomen in 432 Hz heeft de muziek een groot heilzaam en helend potentieel.

Samenwerkingen met de Nederlandse componist Kerani en de Duitse filmcomponist Raphael Fimm bevatten Max’ gitaarwerk.

Patrick Van de Wiele (3½)

Zowel de artiesten Oine (pseudoniem voor Adrián Marquez) als Thomas Lemmer zijn hier al aan bod gekomen. Nu zijn ze terug met een nieuwe EP.

‘Enigma’ belichaamt een geluid dat zowel mysterieus als vertrouwd is, en het uitzonderlijke talent van deze twee artiesten laat zien. De EP bevat drie verschillende versies van de titeltrack, die elk een unieke luisterervaring bieden. De originele mix boeit met zijn weelderige, volle arrangement. Thomas Lemmer biedt vervolgens zijn Ambient-interpretatie, waarbij de luisteraar wordt ondergedompeld in diepe, atmosferische soundscapes. Tot slot transformeert de Oine Vision-versie de track, en leidt deze uit de ambient-diepten naar een nieuwe dimensie met Oine's kenmerkende stijl. Deze track is een masterclass in ontspanning en sonische schoonheid, geproduceerd met nauwgezette aandacht voor detail en een gedeelde passie voor perfectie.

De EP bevat ook de eerder uitgebrachte singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ en ‘About You’, die het nieuwe materiaal naadloos aanvullen. Dit elegante mini-album markeert een andere belangrijke mijlpaal voor Oine & Thomas Lemmer, na het succes van hun door critici geprezen album ‘One Vision’.

Laat u betoveren door ‘Enigma’: een reis door geluid die de artisticiteit en innovatie van Oine & Thomas Lemmer illustreert.

Patrick Van de Wiele (4)

David Joseph Jennings is een geprezen internationale opnameartiest wiens muziek over de hele wereld te horen is. Hij maakt al meer dan 40 jaar deel uit van de levendige muziekscene van Chicago en Los Angeles als componist, vibrafonist en drummer. David heeft zijn eigen groepen geleid en heeft over de hele wereld opgetreden met muzikanten van wereldklasse. Van Davids vele opnames werd zijn opname ‘Peace Be’ uit 2019 genomineerd voor Contemporary Instrumental Album of the Year bij de One World Music Radio Awards uit 2020. Davids opname ‘Faith of a Flower’ uit 2022 bereikte nummer 16 in de top 100 albums van Zone Music Reporter. Zijn composities en opnames bestrijken verschillende genres, waaronder een symfonie, strijkkwartetten (‘Peace Be’), kamermuziek, jazz (‘A Clear View, Eternity’ en ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) en zijn nieuwste release ‘Love Is’. David heeft het podium gedeeld op verschillende festivals met Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War en Three Dog Night. Hij trad al op met Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles en Carl Coan.

Over zijn nieuwste album schreef hij dit: “We verblijven in Liefde, we worden gecombineerd door Liefde, we zijn gemaakt van Liefde, we zijn gewoon Liefde. Als ik zeg Liefde Is, zijn er oneindig veel woorden en zinnen om een ​​uitspraak af te maken. Ik heb 8 manieren gekozen om deze uitspraak af te sluiten, door 8 van de 9 nummers op dit album te benoemen. Het negende en laatste nummer heet ‘Love Is’, wat alles zegt. Muziek voor vrede, schoonheid en meditatie is de bedoeling van deze opname. Er zijn negen delen en elk deel is een uitdrukking van liefde. De opname bevat mezelf op vibrafoon en de zanger Konishi. De vibes en stem zijn geïntegreerd in weelderige virtuele geluiden om liefde uit te drukken en een prachtige en organische luisterervaring te creëren.

Patrick Van de Wiele (4)

Op 13 september 2024 heeft Sine Music de EP ‘Maybe (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uitgebracht.

Na het fenomenale succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams kreeg, hebben Thomas Lemmer & Oine zichzelf gevestigd als sleutelfiguren in de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten aan nieuw materiaal en beloven ze binnenkort meer innovatieve geluiden. In tussentijd brengt Sine Music een reeks remixpakketten uit. Deze reeks begon met het nummer ‘Drift’ en gaat nu verder met een remix-EP van ‘Maybe (feat. ROO J)’. Deze EP's laten de talenten van remixers van over de hele wereld horen.

Aanbevolen remixartiesten:

• Gold Lounge uit Italië
• C37 uit het VK
• Thomas Lemmer & Oine met hun originele versie en een instrumentaal

Over de remixen:

Gold Lounge Remix:

Gold Lounge's remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ combineert EDM en Melodic House, wat resulteert in een dancetrack met een aanstekelijke synth-hook. Gold Lounge staat bekend om zijn verfijnde remixstijl en haalt inspiratie uit Noord-Europese Melodic House om een ​​boeiende en unieke remix te leveren die de essentie van het origineel behoudt.

C37 Remix:

De C37-remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ biedt een sereen, dromerig klanklandschap, met rustgevende gitaararpeggio's en ambient pads. C37 versterkt de originele vocalen met zijn kenmerkende mix van gitaren en ambient texturen, wat resulteert in een remix die zowel ontspannend als opbeurend is.

Vier de release van deze remix-EP, die de veelzijdigheid van ‘Maybe’ benadrukt.

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in de levendige klanken van ‘Primavera’, het nieuwste album van producer Daniel Voss, alias Five Seasons. Deze prachtige collectie bevat een mix van Chill-out-, Lounge- en Lofi-tracks die luisteraars meenemen naar een sereen, zonovergoten paradijs. Elke track is zorgvuldig gemaakt om de warmte en schoonheid van de lente op te roepen, waardoor ‘Primavera’ de perfecte soundtrack is voor ontspanning en verjonging.

Laat de betoverende klanken je dus meenemen naar een wereld van eindeloze lente. Of je nu ontspant na een lange dag, geniet van een rustige middag of droomt van verre kusten, dit album is je perfecte metgezel.

Echt mooi en ontspannend!

Patrick Van de Wiele (4)

De nieuwe EP ‘Kiyomizu’ van de in San Francisco, Californië gevestigde producer Aleyum (pseudoniem van Conor Hynes) nodigt luisteraars uit voor een serene reis door delicate, Aziatisch geïnspireerde Chillhop & Lo-fi soundscapes. In augustus besprak ik hier nog zijn vorige EP ‘Eastern Allure’.

Het eerste nummer, ‘Tsukiya’, een samenwerking met de broers Roland Voss en Daniel Voss (alias Weathertunes), zet de toon met zijn rustige melodieën en subtiele ritmes, die beelden oproepen van maanverlichte nachten en vredige overpeinzingen. De titeltrack volgt met een diepe, meeslepende luisterervaring, de gestructureerde lagen creëren een gevoel van introspectieve rust. De reis gaat verder met ‘Absence Of Seasons’, een humeurig, suggestief stuk dat de weemoedige schoonheid van veranderende tijden en de emoties die ze oproepen vastlegt. De afsluiter ‘How To Wander’ werd eerder uitgebracht op de compilatie ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, en rondt het plaatje af van een relaxte EP van hoge kwaliteit met een soulvolle spirit.

Deze EP is een meditatieve ontsnapping, perfect voor momenten van stille reflectie.

Patrick Van de Wiele (4)

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc een 4CD boxset van deze legendarische groep uit Philadelphia, die hun trendsettende opnames voor Salsoul Records presenteert.

De collectie met 46 nummers bevat uitgebreide edities van 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) en 'Locker Room' (1979), de drie volledige albums die zijn opgenomen tijdens hun samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records. Voeg daarbij een speciaal samengestelde vierde schijf met remixen, instrumentals en a capella's uit hun Salsoul-discografie. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Deze collectie is een voortzetting van de SoulMusic Records/The Second Disc-serie van heruitgaven uit 2024 van de beroemde Salsoul- en Gold Mind-catalogi van The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway en First Choice.

Belangrijke nummers zijn de allereerste commercieel uitgebrachte 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' en 'Newsy Neighbors'.

Een luxe boekje van 28 pagina's is ontworpen in de stijl van die tijd door John Sellards met uitgebreide liner notes van DJ Dyn-o-Mite, oprichter van JointzOfTheDay.org.

Opnieuw een uniek verzamelobject voor fans van soul, en Phillysound.

Patrick Van de Wiele (4)

De definitieve collectie van Midnight Star ter ere van de hitmakers uit het SOLAR Records-sterrenstelsel.

Tijdens de jaren 80 doorkruiste het collectief uit Cincinnati een verscheidenheid aan muziekgenres, waarbij ze een eerbetoon brachten aan psychedelische soul- en discolegendes zoals Parliament-Funkadelic en Giorgio Moroder, en de weg vrijmaakten voor verdere experimenten met techno-funk. 'Definitive Collection' legt het decennium van Midnight Star vast - van het prille debuut 'The Beginning' uit 1980 tot het album 'Work It Out' uit 1990, dat kort voordat het collectief op pauze ging uitkwam.

Deze box bevat 3 cd’s met nummers van de albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) en ‘Work It Out’ (1990).

Met opwindende nummers als ‘Wet My Whistle’ en ‘Freak-A-Zoid’ veroverden ze dansvloeren over de hele wereld.

De box bevat hoesnotities van Irina Shtreis, medewerker van MOJO, Record Collector, The Quietus en Under The Radar.

Een must voor verzamelaars van soul, funk & disco!

Patrick Van de Wiele (4)

Carl Lord is een New Age multi-instrumentalist met bijdragen aan meerdere albums, filmmuziek en commerciële projecten, naast optredens op prestigieuze evenementen zoals de Kentucky Derby Winner's Party. Hij heeft de eer gehad om het podium te delen met gerenommeerde opnameartiesten, waaronder Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson. Carl werkte ook samen met de Grammy Award-winnende technicus Lynn Peterzell. Lords' releases zijn te horen op internationale luchtvaartmaatschappijen, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, internationale radioprogrammering en overheadmuziekkanalen. Zijn release ‘Stillness’ werd gelicentieerd en uitgebracht door Hemi-Sync.

Zijn nieuwste EP bevat 4 ambient soundscapes, die een nieuwe dimensie van geluid verkennen. ‘Rain Walks’ brengt je in een kalme staat en laadt je op met een verfrissend arrangement. ‘Bedtime Voices’ gaat verder met meditatieve muzikale texturen, waarna de ontspannen en ook weer meditatieve titeltrack volgt. ‘Calm Shores’ brengt je in een emotionele staat van opladen met kalme en verfrissende instrumentale arrangementen.

Een leuke EP om bij te ontspannen.

Patrick Van de Wiele (4)

Het album ‘In Bossa Nova Colors’ van Artur Bayramgalin is een verzameling van zes verschillende tinten bossa nova-stijl. Het opent met het nummer ‘The Color Of Joy’, met een positieve melodie in een kalm en rustgevend tempo. Het thema, vanaf in het begin op de beugel gespeeld, gaat door de compositie heen in variaties op gitaar en improvisaties op de beugel, wat een ongelooflijk gezellige en warme sfeer creëert. Daarna volgt ‘Pink Pearl’, dat meer neigt naar smooth jazz. De geluiden van saxofoon, die het geluid van de golven en de kreten van meeuwen aan het begin imiteren, creëren een sfeer van vredige ontspanning aan de kust van de oceaan. Een zachte vrouwelijke zang voert het hoofdthema van dit nummer uit. De gitaar en saxofoon spelen om beurten een eenvoudige melodie in de tradities van Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is een nieuwe versie van het gelijknamige nummer van Artur Bayramgalin, uitgevoerd in de stijl van Acid Jazz. De basriff aan het begin bepaalt het ritme voor de hele compositie. De heldere fluitmelodie wordt gevolgd door het hoofdthema op de gitaar, dat in deze versie compleet nieuw klinkt. De trompet voegt passie en een vleugje waanzin toe, typisch voor de Acid Jazz-stijl. Op de tonen van ‘Noche Blanca En Ibiza’ kan je ontspannen. Een warme zomernacht in Spanje, de klanken van de accordeon en gitaar, een aangename melodie – alles zorgt voor een ontspannen sfeer. Veel drums, contrabas, Hammondorgel en gitaar, het komt niet vaak voor dat zo’n combinatie van instrumenten samen te horen is in bossa nova stijl. Dit alles is te horen in het nummer ‘Viva Magenta’. Afsluiter ‘Nice Morning Bossa’ is een nieuwe interpretatie van het nummer ‘Nice Morning’ van Artur Bayramgalin. De compositie creëert een sfeer van de vroege ochtend, de eerste zonnestralen die, net als de vocalen van dit lied, je vullen met warmte en positivisme voor de komende dag.

Een dikke aanrader voor wie houdt van bossa nova!

Patrick Van de Wiele (4)

De zaden van succes in de muziek werden geplant voordat de Amerikaanse saxofonist Jason Jackson drie jaar geleden zijn tienjarige militaire carrière beëindigde. Nu hij op 25 oktober zijn derde opnameproject uitbrengt en zijn eerste voor het label MBF Entertainment, is de R&B/jazz-saxofonist vurig gemotiveerd door zijn opwaarts traject, een gevoel dat doordringt in de negen nieuwe nummers die hij schreef met zijn producer, 16-voudig Billboard-hitlijsttopper Adam Hawley. Jackson bereikte de Billboard top 20 in 2021, twee maanden nadat hij zijn diensttijd bij de marine had afgerond. Elk project dat hij uitbracht, bracht hem een ​​stap omhoog in de souljazzmarkt. Terwijl Jackson steeds bekender wordt, is Hawley een constante kracht. ‘Looking Up’ zet hun vruchtbare creatieve samenwerking voort. Naast het produceren en bespelen van meerdere instrumenten (gitaar, keyboards en programmering) op het album en het medeschrijven van het materiaal, tekende Hawley Jackson bij zijn MBF Entertainment-imprint. Hawley schreef aan alle tracks mee, speelde ook gitaar, en mixte en produceerde ze ook nog.

“My first record, the ‘Movin’ On’ EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, ‘All In,’ was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, ‘Looking Up,’ comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I’ve signed with an amazing label (MBF) and I’m getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I’ve also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson’s MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and that things are, well, looking up,” zei Jackson, die in Virginia woont, net buiten Washington, DC. 

Het album opent met het funky ‘Bump’, waarop bassist Julian Vaughn te horen is, en waaraan keyboardspeler Judah Sealy meeschreef. Op de mid-tempotrack ‘Intentional’ speelt keyboardspeler Caleb Middleton mee. Vervolgens springt trompettist Rick Braun bij voor de nieuwe single ‘Upside Down’, waarna ‘With the Get Down’ volgt. Gezellige R&B die drijft op een poppy melodie is wat ‘Stay Awhile’ vormt. En Special EFX gitarist Chieli Minucci is te gast op de single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or ‘Daybreak’ of my long musical journey to come,” zei Jackson.

 De leuke titeltrack bruist van het optimisme, gevolg door ‘Rewind’, een leuk R&B nummer. En ‘Silver’ doet je hoofd meedeinen op een old schoolritme. Vocalist L. Young sluit af met ‘Take You Out Tonight’, een hommage aan wijlen Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don’t know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I’m glad he did! That CD ignited my love for R&B. I’ve always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” zei Jackson.

Een mooi album dus, en absoluut de moeite waard om in het rijtje te plaatsen van andere smooth jazzgroten.

Patrick Van de Wiele (4½)

‘Cascades’ is een ambient chill-project dat Cass Anawaty is gestart na een verhuizing naar Central Oregon nadat hij acht jaar in de Sonoran High Desert had doorgebracht. De achtergrond van het idyllische stadje Sisters, Oregon, omlijst door de 3 Sisters Mountains (Faith, Hope en Charity) en Broken Top, diende als inspiratie. Het samenspel van zon en schaduwen op deze bergen gedurende de dag zorgde voor dwingende visuele texturen die Cass motiveerden om muzikale interpretaties te verbinden met het natuurlijke landschap. Elke berg wordt symbolisch weergegeven in de EP, waarbij de bijdragen van fluitist Sherry Finzer een integrale rol speelden in de voltooiing van het project.

Cass Anawaty is een multi-instrumentalist, componist, producer en bekroonde audiotechnicus. Hij begon zijn muzikale leven als drummer, maar adopteerde al snel akoestische gitaar als zijn hoofdinstrument en studeerde klassieke techniek tijdens zijn studie. Hij was geïntrigeerd door de wereld van alternatieve stemmingen met stalen snaren en volgde masterclasses bij Alex DeGrassi. Terwijl hij in Noord-Californië woonde, begon hij flamencogitaar te studeren bij Mark Taylor en toen hij verhuisde naar Portland, Oregon, studeerde hij jazztheorie bij de beroemde gitaarleraar Don Latarski. Als kind van de jaren 80 voelde hij zich altijd aangetrokken tot de avontuurlijke synthesizers van zijn jeugd en begon hij te experimenteren met sound design in een muzikale context. Ook een bedreven bassist, hij treedt op met internationaal bekende New Age-iconen Majestica en 2002. Hij bracht twee platen uit met "Anawaty/Russell" die lovende kritieken kregen. Cass is eigenaar en exploitant van Sonoran Music in Sisters, OR, waar hij diensten levert met betrekking tot audioproductie. Zijn werk is genoteerd op Billboard en talloze indie-hitlijsten in verschillende genres.

Op zes september jl. kwam deze nieuwe EP uit, en die kan je zowel bij New Age, als bij ambient en chill-out onderbrengen. Op ‘Charity’ en ‘Hope’ is fluitiste Sherry Finzer present.

Patrick Van de Wiele (4)

De symfonische rockgroep Sharon Lia Band uit Philadelphia heeft bij Sharrick Records een langverwachte dubbel-cd uitgebracht, en het is een ambitieus sciencefictionproject geworden. Op de eerste schijf staan de vocale versies, en de tweede bevat de symfonische vocalen en de instrumentale arrangementen. Het fysieke verzamelproduct bevat twee cd's en een kleurrijk boekje met alle songteksten en inspirerende grafische kunst, ontworpen door de Multi getalenteerde bandoprichter en leadzangeres Sharon Lia. Het project wordt ondersteund door een overvloed aan merchandise, van een songbook van 90 pagina's tot dagboeken, armbanden, T-shirts en meer.

De Sharon Lia Band is toegewijd aan het uitvoeren van emotioneel resonerende en opbeurende muziek die onvergetelijke verhalen vertelt met een groot symfonisch rockgeluid dat doet denken aan Evanescence, Delain en Heart. Frontvrouw Sharon Lia - de bekroonde songwriter, GRAMMY®-stemgerechtigd lid en oprichter - wordt vergezeld door de getalenteerde gitarist Rick Jannotti en een lijst met topartiesten, waaronder toetsenist Matt Dunn en bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). De band heeft op talloze podia gespeeld, waaronder Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe en The Celebrity Theatre (Dollywood). Deze Jersey-girl uit Philadelphia is verschenen op billboards op NYC Times Square, op de radio, in print en op tv in markten in de VS en is ook de oprichter van de non-profitorganisatie Ladies Who Rock4 A Cause.

Drie singles werden eerder uitgebracht, en dat zijn ‘Love You Forever’, ‘Invisible’ en ‘I Will Wait’. Opener ‘The Expanse’ begint kosmisch, met een ingebouwde morsecode, en zet de toon voor de mysteries van de grenzeloze toekomst en de verste uithoeken van de verbeelding. In ‘Find Something To Believe In’ komt een sterke en zelfverzekerde zangeres naar voren, terwijl op de andere tracks een positief gevoel naar boven komt. ‘Feel it in My Bones’ combineert luide gitaren met harpachtige geluiden. Daarna gaat het naar het hoogtepunt op ‘The Light’, een lofzang voor universele liefde en warmte die van de zon afdaalt en diep in het hart straalt. Vanaf het begin van ons bestaan ​​is de menselijke geest in staat geweest om tegenspoed te overwinnen, terwijl hij nog steeds droomt van het grote hiernamaals.

Een album dat vooral de prog rock fans van Pink Floyd en Yes zal bevallen.

Patrick Van de Wiele (3½)

Al jaren recenseer ik de compilaties van het Duitse label Tramp Records. Ondertussen zitten we al aan het twaalfde volume van de ‘Movements’ reeks, met daarop weerom zeldzame R&B, mod-jazz en funk uit het midden van de jaren ’70. Maar we beginnen met R&B uit de sixties, meer bepaald met Johnny April & Mat Matthews Quartet en Lu Elliott. Twee zeldzame singles, evenals Lloyd Fatman en Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brengt een instrumentaal uptemponummer, gevolgd door de “deep funk” van 4 Dimensions. Het voorheen onuitgebrachte ‘Funky Broadway’ van The Villagers volgt daarop, met de funk van The Rippers erachteraan. En waarschijnlijk heeft u nooit de zware funkversie van ‘Proud Mary’ gehoord door Exceptional Citizens Band. De Duitse saxofonist Gus Brendel brengt mod-jazz, waarna het swingende ‘Seven Days to Tahiti’ van The Hornets volgt. ‘Jive Samba’ is een leuk Latinnummer, maar iedereen kent wel Gershwin’s ‘Summertime’, hier in de coverversie van George Maycock Trio. Daarna naar de seventies met de funk van ONYX, maar ook met ‘Shake And Bake’, dat tevens zal uitgebracht worden als een single. Lou Jackson doet me denken aan blaxploitation, en afsluiter Energy Crisis ook.

Weerom een leuke compilatie dus voor verzamelaars en fans van deze zeldzame muziek. De cd, die ook op dubbelelpee uitgebracht wordt, werd overigens gecompileerd door Tobias Kirmayer. Een aanrader voor fans van soul, funk, R&B en jazz!

Patrick Van de Wiele (4)

Na meer dan een decennium sinds zijn laatste release op Lemongrassmusic, keert de in Taiwan gevestigde Downtempo-maestro MoShang terug met ‘Coral Harp’, een dromerige en meeslepende collectie die verdergaat waar hij was gebleven. Voor degenen die bekend zijn met MoShangs album ‘Further East’, uitgebracht in 2011, zal ‘Coral Harp’ aanvoelen als een warme hereniging met een oude vriend. Zijn kenmerkende melodieuze kilte en gelukzalige sferen zijn opnieuw aanwezig, zacht maar overtuigend, in deze 5 tracks. Er is echter een extra laag organische textuur dankzij MoShangs nieuwe omgeving. In de tussenliggende jaren sinds ‘Further East’ verhuisde de producer naar de heuvels buiten Taichung, Taiwan. Daar bevond hij zich omringd door een wemelend subtropisch ecosysteem.

Het alomtegenwoordige gezoem van insecten en vogels in zijn huis op het platteland werd het fundamentele element voor ‘Coral Harp’, dat een ambient bed voor elk stuk vormde. Je voelt het levende, ademende landschap verweven in weelderige synthesizer pads en door de tijd verweerde vinyl loops. Van de zacht pulserende tonen van de hypnotiserende opener ‘Dreaming of the One That Came After’ tot de grooves van ‘On the Backs of Seahorses’, transporteert het album de luisteraar naar een serene sonische wereld. Door veldopnames uit zijn natuurlijke omgeving te integreren, heeft MoShang een ervaringsgericht album gecreëerd dat de grenzen tussen elektronische en organische werelden doet vervagen.

Hoewel de muziek van Coral Harp afgestemd lijkt op eeuwige cycli en ritmes, legt het ook een heel specifiek gevoel van plaats vast: MoShangs eigen kleine hoekje paradijs genesteld in het weelderige platteland van Taiwan. Het label is echt gelukkig dat hij ervoor koos om het met hen te delen.

Patrick Van de Wiele (4)

In 2019 maakte ik voor het eerste kennis met deze compilatiereeks van de Romeinse artiest & producer Nerio “Papik” Poggi. Twee jaar later recenseerde ik deel 3, en nu is deel 4 (uit 2023) hier aangekomen. En opnieuw vermengt Papik, die instond voor productie, arrangementen, mixing en mastering en zelfs synthesizers bespeelde, muziekstijlen als jazz, soul, funk en tovert zo deze Italiaanse songs om in moderne pareltjes. Weerom nodigde hij talloze vocalisten uit om deze songs te vertolken, zoals Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, maar ook saxofonist Rocco Ventrella en P.A. Jeron.

‘Primavera’ is een cover van ‘You to Me Are Everything’ van The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is er eentje van ‘Love Story’ van Andy Williams, en ‘Children’ is van Robert Miles. En ‘Ti Sento’ kennen we uiteraard via Matia Bazaar.

Wie houdt van Italiaanse songs, die nu door Papik nieuw leven zijn ingeblazen, zal hier zijn hart kunnen aan ophalen! Een romantisch album, dat me doet dromen van een reisje naar Italië.

Patrick Van de Wiele (4½)

Onlangs heb ik nog eens 2 cd’s gekregen van mijn Italiaanse Facebookvriend Papik, ofwel Nerio Poggi uit Rome. Hij is een bekend producer van o.a. zangeres Ely Bruna (die hier al aan bod gekomen is). In 2015 verscheen het eerste deel van zijn compilatiesongs ‘Cocktail Mina’, opgedragen aan de Italiaanse zangeres Mina Mazzini, en in 2022 is daar volume 2 aan toegevoegd. Nu is deel 3 er, en opnieuw nodigde Papik, die zelf voor de arrangementen en de productie zorgde, het geheel mixte en masterde, en af en toe synthesizers en keyboards speelt, allerlei vocalisten uit om die Italiaanse songs in te zingen. Zo komen Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati en Ely Bruna allemaal aan bod met mooie bewerkingen van Italiaanse songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is een cover van Jobim’s ‘The Waters of March’.

Opnieuw een mooie compilatie, die Italiaanse songs voorziet van een modern smooth jazzjasje, en op die manier ze weer actueel maakt. Een aanrader dus!

Patrick Van de Wiele (4½)

Achter het pseudoniem Velvet Dreamer gaat de muzikant Tim Gelo uit Berlijn schuil. Afgelopen vrijdag is zijn elfde album uitgebracht, met hulp van Christophe Goze, Horst Lippitsch en Teresa Kovger. Tim staat bekend voor zijn mooie, relaxte lounge en smooth jazzmuziek, en dit is weerom een schot een in de roos. De muziek klinkt alleszins zeer zomers en opgewekt. Er verschenen al verschillende tracks op single, zoals de opener ‘Balearic Kiss’, dat verwijst naar de eilanden van de Balearen. Teresa Violin is te horen op de ritmische “Deep House Mix 2024” van de single ‘Love Is Like the Ocean’, waarna de trompet van Tim aan de beurt komt op de single ‘Sunny Beach’. ‘I’ll Always Come back Home’ is de volgende in het rijtje, meer mid-tempo, gevolgd door Diana Moon die vocaal te gast is op de opgewekte “Deep House Summer Mix 2024” van ‘Summer Kisses’. De titeltrack volgt daarna. En Horst Lippitsch kan je beluisteren op ‘Lost without You’. Zangeres Neyba komt dan weer aan de beurt op de “Album Mix 2024” van ‘Stronger’. Vervolgens ontdekken we een ‘Secret Place for Two’, waarna Viveca Lindhe de zang verzorgt op de “Deep House Summer Mix 2024” van ‘You & Me’. Daarna gaan we schuilen voor de hitte op de tonen van ‘Heat in the Shade’, en sluit gitarist Christophe Goze af als gast op de “summer mix 2024” van ‘Mourir d’aimer’.

Een prachtig album dat ons van de zomer nog wat meer laat genieten!

Patrick Van de Wiele (4½)

Lukas Midub is afkomstig uit Tsjechië, begon zijn muzikale reis aanvankelijk als een Dub-Tech/Ambient-project, simpelweg bekend als "Midub". Als drijvende kracht achter deze onderneming heeft Lukas Midub aanzienlijke golven gemaakt in de Europese Dub Techno-scene, met zijn muziek die de catalogi van verschillende gerenommeerde labels siert. In Tsjechië creëert Lukas gepassioneerd muziek en leent hij zijn remixtalenten aan diverse muzikale acts. Hij was met name lid van een Rock/Electronic-band, wat een dynamisch aspect aan zijn artistieke carrière toevoegde. Lukas Midubs live-modulaire opstelling heeft centraal gestaan ​​op talloze Tsjechische bijeenkomsten, waar hij het publiek heeft betoverd met zijn unieke optredens. Momenteel heeft hij zijn focus uitsluitend verlegd naar studioproductie, waarbij hij zijn creatieve energieën kanaliseert in het maken van originele composities die de rijken van Ambient, Downtempo en Dub bestrijken. Wat hem onderscheidt, is zijn toewijding aan het gebruik van hardware-muziekinstrumenten in zijn artistieke arsenaal, een bewijs van zijn toewijding aan sonische excellentie.

Thomas Lemmer daarentegen komt hier regelmatig over de vloer. Een tijdje recenseerde ik van hem samen met Oine het album ‘Drift’.

Nu hebben die twee de handen in mekaar geslagen voor deze nieuwe EP. Dit mini-album met 5 nummers laat de unieke sterke punten en creatieve synergie van deze twee getalenteerde artiesten zien. De titeltrack is een vocaal stuk dat ingaat op thema's als veerkracht en zelfontdekking. Met zijn krachtig refrein legt het nummer een reis vast van het overwinnen van tegenspoed en het vinden van innerlijke kracht. Naast de titeltrack bevat de EP ‘Space Travels’, een ontspannen Electronic/Downtempo-nummer dat weelderige pads en elektronische drums van Lukas Midub combineert met prachtig gespeelde pianomelodieën van Thomas Lemmer. De EP wordt afgerond met de eerder uitgebrachte singles ‘Pulsar’ en ‘Summit Serenity’, evenals een ambientversie van ‘Space Travels’. Samen creëren deze nummers een gevarieerde en diep meeslepende luisterervaring die zowel krachtig als ontspannend is.

Lukas Midub, de dub/downtempo en deep electronic maestro uit Tsjechië, en Thomas Lemmer, een van Duitslands meest gewaardeerde electronic music en ambient producers met 16 albums en meerdere hits op zijn naam, hebben opnieuw bewezen dat ze elektronische muziek van topklasse kunnen maken.

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert het nieuwe album ‘Birds Of Passage II’ van de Noorse producer Vidar Nord (alias Capa). Zoals in het leven van een trekvogel of een persoon die een zwervend of onrustig leven leidt, weerspiegelt Capa's nieuwe release van 5 tracks ‘Birds Of Passage II’ deze dynamische en gevarieerde manier van leven.

Zonder conventionele structuur vertelt deze sonische reis verhalen met sombere soundscapes als basis, waarbij elementen van bewerkte stemmen, veldopnames en spookachtige pads worden gecombineerd. Met deze release zet Capa zijn koers voort met een andere manier van muziek maken en geluidssignaturen. Tracks met een langere duur werden gecomponeerd zonder een bepaald tempo, vrij van gekwantiseerde midi-programmering en klikopname, waardoor de luisteraar en componist de vrijheid kregen om te experimenteren en verder te ervaren in het abstracte universum van geluid en melodie.

Patrick Van de Wiele (3½)

De Amerikaanse muzikanten Jeff Johnson (keyboard, percussie & zang) en Phil Keaggy (gitaren, bas, percussie & zang) hebben voor de vijfde maal de handen ineen geslagen. Hun nieuw album bevat 8 tracks, die een hedendaagse instrumentale samenvloeiing van Johnsons piano- en synthtexturen met Keaggy's meesterlijke akoestische en elektrische gitaren zijn. Denk aan ingewikkelde melodieën rond suggestieve klanklandschappen van verwondering en verbeelding. Kyle Jones zorgde daarbij voor bijkomende percussie.

Het duo brengt een ambi-koustische, jazzy fusie, met een sterke inbreng van artrock. Het idee achter de titel komt van een moment een jaar geleden, toen Jeffs tweejarige kleindochter werd opgenomen in het Seattle Child Rhythm Hospital voor een chirurgische ingreep aan de hersenen. Gelukkig was het proces volledig succesvol en is Jeffs kleindochter volledig hersteld. Maar midden in de beproeving werd Jeff door een vriend op de hoogte gebracht van de situatie toen hij zei: “Soms lijkt het erop dat ons leven gewoon draait om een ​​kosmisch budget. Met andere woorden, het leven is broos en meestal hebben we er geen besef van totdat er zoiets als dit ons leven op zijn kop zet.” Toen Johnson en Keaggy begonnen te werken aan dit nieuw album, legde Johnson uit: "Het idee dat Phil en ik samenstelden, ontstond zo snel dat het enige "concept" waar ik aan kon denken om mee te werken, het idee was van een wonder.” Wonder is natuurlijk geen slecht concept om een ​​creatieve inspanning te leveren. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ALLE creatieve inspiratie begint met een gevoel van wonder. Het was tijdens het opnemen van de nieuwe muziek dat dit idee van wonderbaarlijke zaken samensmolt met het idee van "spinnen op een kosmische schaal" in Jeffs geest.

Je kan deze mooie muziek onderbrengen bij contemporary instrumentaal, of bij New Age.

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert met trots het 26e deel van de bejubelde compilatieserie ‘Lounge Du Soleil’. Dit album biedt een prachtige verzameling Chill-out-, Lofi- en Lounge-tracks die de essentie van ontspanning en verfijning belichamen. Deze zorgvuldig samengestelde compilatie bevat een diverse selectie van 26 tracks, waaronder 8 exclusieve, nog niet eerder uitgebrachte pareltjes die hun debuut maken in deze compilatie, met de meest frisse geluiden en aankomende releases van Lemongrassmusic.

Dompel jezelf onder in meer dan 2 uur aan soepele, kalmerende deuntjes die de perfecte sfeer creëren voor ontspanning en introspectie. Geniet van de relaxte beats en nostalgische melodieën die kenmerkend zijn voor het Lofi-genre, en die een zachte achtergrond bieden voor elke gelegenheid, evenals de diepe, groovy trips door de Chill-out/Lounge-tracks die een vleugje elegantie en ritme toevoegen aan je luisterreis.

Of je nu wilt ontspannen na een lange dag, een ontspannen bijeenkomst wilt organiseren of gewoon op zoek bent naar achtergrondmuziek die een rustige sfeer creëert, ‘Lounge Du Soleil Vol.26’ is jouw favoriete compilatie.

Patrick Van de Wiele (4)

City of Dawn is een sfeervol project van Damiaan Duque vanuit McCallen, Texas. Hij creëert meeslepende en atmosferische melodieuze droomlandschappen. Naast zijn geestesgerichte boodschap over het effect van Ambient Music, pleitte zijn werk ook voor mensen met het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om om te gaan met af en toe voorkomende angstaanvallen, depressie en slapeloosheid en zo deelt hij zijn ervaringen als persoon met het syndroom van Asperger (High Functioning Autism).

Ross Christopher is een vooruitdenkende, ambient, orkestrale liedschrijver, violist, componist en producer. Zijn minimalistische benadering van het schrijven en componeren van liedjes is zowel prachtig als spannend - ingewikkelde, spannende en elektrische, ambient composities in levendige cinematografische landschappen.

'Empty Rooms' is de derde volledige samenwerking tussen City of Dawn en Ross Christopher. 'Empty Rooms' pronkt met de weelderige en betoverende ambientbedden van City of Dawn, overspoeld met de zeer emotionele strijkcomposities van Ross Christopher. De twee creëren meesterlijk een inspirerend album dat evenzeer introspectief als reflecterend is op de wereld en haar schoonheid. Samen componeerden ze alle tracks.

Je kan hun muziek zowel onderbrengen bij New Age, als bij ambient of zelfs neoklassiek.

Patrick Van de Wiele (4)

Stap in de serene en suggestieve wereld van ‘Ambient Land 9’, de nieuwste EP van de bejubelde artiest Lemongrass, ofwel Roland Voss. Dit negende deel in de geliefde ‘Ambient Land’-serie blijft betoveren met zijn weelderige, atmosferische soundscapes, ontworpen om luisteraars naar een rustige en reflectieve gemoedstoestand te vervoeren.

‘Ambient Land 9’ is een sonische reis die etherische melodieën naadloos combineert met zachte ritmes, waardoor een geluid ontstaat dat zowel meeslepend als rustgevend is. Lemongrass combineert op meesterlijke wijze organische en elektronische elementen en weeft een delicate balans tussen door de natuur geïnspireerde geluiden en moderne ambientmuziek.

Elk nummer is een zorgvuldig vervaardigd stuk auditieve kunst, dat een perfecte ontsnapping biedt aan de drukte van het dagelijks leven. Hoogtepunten van het album zijn het meditatieve ‘Restful Mind’, het hemelse ‘Open Windows’ en het kalmerende ‘Visionary’, die elk een andere stemming en setting oproepen. De kenmerkende stijl van Lemongrass, waarbij subtiele ritmes worden gecombineerd met vloeiende harmonieën, creëert een continue stroom van rust die perfect is voor ontspanning, meditatie of gewoon om tot rust te komen na een lange dag.

‘Ambient Land 9’ is meer dan alleen een album, het is een uitnodiging om afstand te nemen van de chaos en vrede te vinden in de muziek. Of je nu al een fan bent van de serie of Lemongrass voor het eerst ontdekt, dit album belooft een tijdloze toevoeging te zijn aan je ambient muziekcollectie. Ervaar dus de serene schoonheid van deze nieuwe EP van Lemongrass en laat de muziek je leiden naar een plek van innerlijke rust en inspiratie.

Patrick Van de Wiele (4)

Op zijn nieuwe EP ‘Wish’ stort Frolin zijn hart en ziel in het vinden van de schoonheid en hoop om ons heen. Deze nieuwe EP weerspiegelt dit onwrikbare geloof dat, ondanks de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd, goedheid en positiviteit uiteindelijk zullen zegevieren. Via zijn muziek nodigt Frolin luisteraars uit om samen met hem de veerkracht van de menselijke geest en de eindeloze mogelijkheden voor een betere toekomst te vieren. Nummers als ‘Hope’ en ‘There's Still Hope’ roepen een gevoel van kalm optimisme op, terwijl ‘A Second Chance’ en ‘The New Seed’ de luisteraar uitnodigen om te mediteren over transformatie en groei.

Frolin komt uit Haugesund, Noorwegen en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolins muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij met het elektrische orgel van zijn oma speelde en melodieën speelde die hij op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en tegenslagen, waardoor dit sterke emoties bij mensen oproept.

Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een unieke aangeboren competentie om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren, terwijl hij tegelijkertijd een consistent merk behoudt, een van de factoren die deze artiest tot een artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek, en is hij goed op weg om een ​​van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.

Alle tracks werden dus door hemzelf, ofwel Frode Lindanger, gecomponeerd. Hij bespeelde alle instrumenten en mixte de tracks ook. Je kan zijn muziek onderbrengen bij New Age of ambient.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse muzikant John Gregorius is al een aantal jaren een begrip in de akoestische, ambient en postrock gitaarscene. Zijn muziek wordt voortdurend gedraaid op de beste radiozenders, waaronder het legendarische ‘Echoes’ radioprogramma en SiriusXM Spa. John kwam bij het Wayfarer label terecht via zijn regelmatige samenwerkingen met artiesten als Eleon en Ambiente Solstice, maar het was zijn door critici geprezen trioproject ‘Emergence’ met Brannan Lane en Sean O'Bryan Smith dat hem echt op het pad zette om een ​​Wayfarer-artiest te worden.

Hij heeft twee back-to-back releases gedaan om zijn volgende hoofdstuk als Wayfarer-artiest te beginnen. De zeer populaire Gregorius is al erg bekend bij muziekfans over de hele wereld met zijn ambientvirtuositeit en onberispelijke composities. Johns eerste release voor Wayfarer was de single ‘Trust’ voor de film ‘Beautiful Faces’. Nu brengt John ons zijn eerste volledige album getiteld ‘Communion’. Dit album biedt luisteraars Johns meest uitgebreide en meeslepende release tot nu toe, en wederom schakelde John de hulp in van langdurige medewerker Wayfarer Sean O'Bryan Smith om als bassist voor het project te dienen. Het zal wereldwijd beschikbaar zijn op grote digitale platforms op vrijdag 16 augustus.

De ambient gitaarmuziek werkt ontspannend, en is zeker aangeraden aan fans van gitaarmuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Veteraan toetsenist & componist Dan Siegel brengt een geweldige ritmesectie en een lijst met topgitaristen samen voor zijn 23ste album ‘Unity’, dat op 9 augustus uitkomt, met bassist David "DJ" Ginyard en drummer Oscar Seaton, samen met een cast van zes snarige grootheden. Dan heeft in de loop van zijn carrière van vierenhalf decennium een ​​breed scala aan jazzmuziek bestreken, van straightahead swing tot contemporary jazz. Hoewel dat een bewijs is van zijn veelzijdige talent en rusteloze nieuwsgierigheid, is het ook het resultaat van de diverse groep medewerkers die hem tijdens de reis hebben vergezeld. Dat is een verbluffende lijst met onder meer Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña en anderen.

“Recording is like magic sometimes,” zei Dan. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Voeg daarbij een ploeg van gitaristen zoals Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), en Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Om percussiegrootheid Lenny Castro en saxofonist Tom Scott niet te vergeten.

Dan componeerde alle songs zelf. De opener ‘Best Foot Forward’ doet onmiddellijk aan het werk van The Crusaders denken, waarna ‘Defining Moment’ voor een rustig smooth jazzmoment zorgt. De ballade ‘Line of Sight’ is de volgende track, met een blazersarrangement à la Gil Evans. Daarna is het tijd voor het ietwat funky ‘Streetwise’, terwijl ‘Free Spirit’ drijft op een luchtige shuffle. En ‘Before I Go’ klinkt zacht. ‘Roadside Attraction” daarentegen is levendiger, waarna ‘Simple Things’ volgt. De titeltrack sluit af.

Een mooi palet, dat Dan’s talent laat horen. Voor liefhebbers van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van ‘Indian Dreamers’, het nieuwste meesterwerk van de visionaire artiest Jasmon (wat eigenlijk een zijproject van Roland Voss is). Dit album is een boeiende fusie van traditionele Indiase melodieën en hedendaagse wereldmuziek, zorgvuldig vervaardigd om luisteraars mee te nemen naar een rijk van serene schoonheid en diepgaande reflectie. Vanaf het moment dat de eerste noot je oren siert, weeft dit album een tapijt van geluid dat zowel tijdloos als verfrissend modern is. Jasmon’s ingewikkelde composities mengen de rijke, levendige tonen van sitar en tabla met de rustgevende harmonieën van ambient elektronische muziek, waardoor een unieke auditieve ervaring ontstaat die genres en culturele grenzen overstijgt. Elk nummer op ‘Indian Dreamers’ vertelt zijn eigen verhaal en put inspiratie uit de diverse landschappen en het spirituele erfgoed van India. Of het nu de meditatieve aantrekkingskracht van ‘Indian Garden’ is, de ritmische puls van ‘Snake Dance’ of de etherische sereniteit van ‘Chai’, Jasmon nodigt je uit op een reis die zowel introspectief als expansief is. Dit album is dan ook perfect voor momenten van ontspanning, meditatie of creatieve inspiratie en is meer dan alleen een album. Het is tevens een uitnodiging om te dromen, te verkennen, meditatief te dansen en verbinding te maken met de universele taal van muziek. Laat Jasmon’s prachtige soundscapes je naar een plek van innerlijke vrede en verwondering leiden.

Patrick Van de Wiele (4)

Vanuit Vancouver in Canada bereikt mij het nieuwe album van de meervoudige hoornspeler Gabriel Mark Hasselbach, die daar al een Juno Award won. Terwijl hij zich voorbereidt om zijn tweede album sinds juni uit te brengen, is hij dankbaar voor deze productieve zomer waarin zijn vijftiende album, ‘Count Your Lucky Stars’, uitkomt. Hij schreef en produceerde het met Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). ‘Count Your Lucky Stars’ is een auditieve verkenning van 13 nummers door hedendaagse jazzritmes, grooves en melodieën. Hasselbach toont zijn lyrisch expressieve hoornspel en gebruikt meerdere hoorns op elk nummer in het project. De variatie geeft hem de kracht om elk nummer op unieke wijze te kleuren, schaduwen en textureren. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” zei Hasselbach.     

De albumopener, ‘SunSeeker’, is de eerste single van het nieuwe album en de track waarin saxofonist Marion Meadows in de schijnwerpers staat. Die song begon vorige week met het verzamelen van radio- en Spotify-afspeellijstadds, waaronder het muziekkanaal ‘Watercolors’ van SiriusXM. Beide artiesten woonden jarenlang op Hawaï. Hasselbach schetst een beeld van de inspiratie voor het nummer. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” zei Hasselbach. Aansluitend volgt de opgewekte titeltrack en daarover wist Hasselbach het volgende te zeggen: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” Daarna gaan we in chill-out modus voor ‘Positive Space’, terwijl op ‘We Are’ de kenmerkende stem van de zowel een Juno als American Music Award zingende gitarist Alfie Zappacosta te horen is. Pianist Miles Black is dan weer present op “Force of Habit”, een gladde percussieve groove geconstrueerd door Laing Jr. en bassist Glenn Riley. Laing Jr. ‘s behendige beats verankeren ‘Funky Lew’, een van de twee duetten op het album uitgevoerd door Hasselbach en Laing Jr. En Eddie Bullen is te gast op ‘Written in the Stars’, met een poëtische pianosolo. Het tempo gaat omhoog op ‘Show of Hands’, en leidt ons naar de dansvloer. Volgens Hasselbach is het geschreven als eerbetoon aan degenen die zich inzetten voor de maatschappij. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” zei hij. Hasselbach vroeg indertijd zijn vrouw ten huwelijk op de Eiffeltoren en ‘Paris Solstice’ herinnert daaraan. ‘Just A Little Fling’ drijft op de fluit, terwijl de gearticuleerde elektrische jazzgitaar van Andrew Jacob Scott te horen is op ‘State of Play’. Het sfeervolle ‘That Being Said’ waagt zich aan exotische romantiek, gecreëerd door de ritmische Latijnse gitaar van Andre Frappier en de sensuele sax van Steve Alaniz. ‘Work the Magic’ viert de magie van momentum, dat voor Hasselbach vorige maand begon toen hij een retrospectieve verzameling van 18 vocale tracks uitbracht van zijn 14 albums. ‘The Vocalists’ bevat Michael Bublé, Dee Daniels en een bekwaam assortiment van populaire Canadese vocalisten, evenals Hasselbach die zichzelf zingt. Het vocale album bestaat uit straight-ahead jazz, R&B, blues en volwassen hedendaagse popselecties. Alfie Zappacosta keert weer voor de afsluiter en radio edit van ‘We Are’.

Ik recenseerde Gabriel al jaren geleden voor Smoothjazz.eu en hou nog steeds van zijn muziek. Uitstekende smooth en contemporary jazz dus voor de fans!

Patrick Van de Wiele (4)

Joe Tatton is best gekend als de keyboardspeler van het Britse jazzfunkkwartet The New Mastersounds, maar tevens de leider van zijn eigen Hammondorgel trio. In 2022 kwam hun debuut uit, en nu is Joe voor de opvolger ervan samengegaan met gitarist Lucas De Mulder uit Madrid, plus drummer Luke Flowers van het Cinematic Orchestra. Dit album is een uitstekend mix van uptempo funk en jazz; maar bevat tevens enkele filmische stukken. De cd start met het uptempo, James Brown-achtige ‘Double Take’, waarbij de energie eraf vliegt. ‘Hey!’ neigt dan weer meer naar The Meters uit New Orleans, waarna op de salsa van ‘El Gato’ Atholl Ransome en Malcolm Strachan van The Haggis Horns, samen met Sam Bell  op conga’s present zijn, en alzo een prachtig Latinnummer afleveren. ‘Guinnee Drop’ brengt het tempo naar beneden, in een funky jam. Vervolgens brengt ‘Sugarman’ een cover van Sixto Rodriguez, in een “mellow” versie. De titeltrack klinkt ook funky, en laat Joe ten volle op Hammondorgel horen. ‘Retiro’ werd geïnspireerd door een park nabij Lucas in Madrid, en het is een ontspannen boogaloo. De eerste single uit dit album was ‘Dame Lo Que Tienes’, en het is een traditioneel Hammondorgel jazzfunknummer geworden, in de stijl van The Crusaders, waarop een funky gitaar voortborduurt. ‘Moonbow’ gaat de trage, “mellow” jazztoer op, waarna ‘Lost on You’ afsluit met een terugkeer naar disco en soul, met een knipoog naar George Benson.

Een cd die de fans van Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith en George Benson zeker zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele (4)

Cura is een dynamische samenwerking tussen geluidsartiesten Joshua W. Bruner, bekend om zijn etherische geluiden in Drift Meditation, en Damien Duque, het brein achter City Of Dawn. Samen creëren ze muziek via EEG Neurofeedback en halen inspiratie uit hun autisme-ervaringen om meeslepende, meditatieve en minimalistische ambient dronemuziek te maken die je uitnodigt om te ontspannen, je uit te drukken en stilte te omarmen in een wereld die onophoudelijk beweegt. Door hun harmonieus partnerschap overstijgt Cura conventionele muziekgrenzen en biedt het meer dan alleen melodieën; het is een persoonlijke odyssee in de rijken van bewustzijn en creativiteit. Door hen te verdiepen in de complexiteit van de geest met EEG Neurofeedback, bevrijden Joshua en Damien zich van beperkingen en onthullen ze een soundscape die direct resoneert met de ziel. Hun unieke autismeperspectief doordringt hun creaties met ongeëvenaard inzicht, gevoeligheid en diepe diepte die elke noot en beat verrijkt.

Op 26 juli jl. werd dit album digitaal uitgebracht, en het bevat 7 tracks, die een beschouwende verkenning van bewustzijn en creativiteit zijn, en de luisteraars uitnodigen om te ontspannen, zich te uiten en stilte te omarmen. Damien Duque & Joshua W. Bruner componeerden ze samen en maakten gebruik van Muse EEG hoofdband & Ableton Live.

Mooi om bij te mediteren!

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert de 4 tracks tellende EP ‘Eastern Allure’ van de in San Francisco gevestigde artiest Aleyum. Dit is het pseudoniem van Conor Hynes. Hij groeide op in Ierland en kwam voor het eerst in aanraking met elektronische muziek via verschillende progressieve house- en tranceplaten. In de jaren daarna, nadat hij een scherp oor voor melodieuze muziek had gekregen, breidde hij zijn palet uit door genres te ontdekken zoals Liquid Drum & Bass, Ambient en Downtempo. Terwijl hij zijn favoriete labels volgde, constant op zoek was naar nieuwe muziek en met zijn favoriete artiesten sprak, wekte zijn passie voor elektronische muziek interesse in het maken van zijn eigen muziek.

Deze EP is een verzameling Ambient en Chill-out tracks die zijn ontworpen om je mee te nemen op een reis door soundscapes die diepe introspectie en rust oproepen. Zo opent ‘Ionosphere’ met atmosferische texturen die je naar de rand van de atmosfeer van de aarde transporteren. ‘Nightfall In Montana’ vangt de serene schoonheid van de schemering in de uitgestrekte wildernis van Montana, terwijl ‘Waiting For Autumn’ een gevoel van verlangen en nostalgie oproept naar de frisse, kleurrijke dagen van de herfst. Tot slot combineert de titeltrack diepe atmosferische pads met een warme wazige synth lead, wat een meditatieve en betoverende ervaring creëert.

Elk nummer nodigt je uit om een ​​universum van geluid te verkennen, perfect voor momenten van reflectie en ontspanning.

Patrick Van de Wiele (4)

Morgen komt de nieuwe EP ‘Drift (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Na het ongelooflijke succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams opleverde, hebben Thomas Lemmer & Oine een onuitwisbare indruk achtergelaten op de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten ijverig aan nieuw materiaal, wat in de toekomst nog innovatievere geluiden belooft. In de tussentijd presenteert Sine Music met trots een reeks remixpakketten, te beginnen met een verbluffende remix-EP van hun nummer ‘Drift’. Deze EP toont de talenten van verschillende uitzonderlijke remixers van over de hele wereld.

Tot de remixen behoren die van Dave Leck uit Australië, Idriss Reina uit Spanje en Thomas Lemmer & Oine met hun eigen akoestische versie. De remix van Dave Leck is een boeiende herinterpretatie die de betoverende pianomelodie van het origineel benadrukt. Dave is direct aangetrokken tot de emotionele resonantie en heeft een unieke versie gemaakt die de traditionele genregrenzen overstijgt. Hij versterkt de essentie van het nummer met zijn eigen piano-elementen, waardoor de emotionele impact ervan wordt verdiept. Deze remix is ​​een melodieuze reis door diverse sonische landschappen, waarbij een complementaire groove wordt toegevoegd die gevoelens van verkenning en nieuwsgierigheid oproept. Stel je voor dat je door de wolken zweeft op een magisch tapijt en naar beneden staart naar een pittoreske vallei beneden. Deze remix nodigt luisteraars uit om een ​​gevoel van ruimtelijkheid en verwondering te ervaren, waardoor het een echt meeslepend auditief avontuur wordt.

Idriss Reina's gedurfde herinterpretatie van ‘Drift’ waagt zich ver van het origineel en geeft het de levendige energie van het UK Garage/Future Garage genre. Idriss transformeert de piano en het beatpatroon, en verschuift het nummer van zijn originele chill-modus naar een verkwikkende dance-modus. Zijn remix valt op door zijn innovatieve aanpak, gekenmerkt door een uptempo ritme en een positieve, opbeurende stemming. Idriss' creatieve visie blaast nieuw leven in ‘Drift’, wat het een aanstekelijke en dynamische luisterervaring maakt.

De akoestische versie tenslotte van Thomas Lemmer en Oine transporteert het nummer naar een geheel nieuw rijk. Door het terug te brengen tot puur akoestische instrumenten, tonen ze hun muzikale vindingrijkheid, wat bewijst dat de essentie van hun nummers krachtig blijft, zelfs in een minimalistische arrangement. Deze uitvoering vangt het hart van het origineel en biedt tegelijkertijd een frisse, intieme luisterervaring die de veelzijdigheid en diepe muzikaliteit van de artiesten benadrukt.

Patrick Van de Wiele (4)

In 1962 vormden Lestine Johnson en zussen Ernestine Pearce, Shirley Pearce en Betty Pearce uit Orangeburg, South Carolina The Gypsies in New York City. In 1964 tekenden ze bij Old Town Records, waar ze hun debuutsingle ‘Hey There, Hey There’ uitbrachten. Het nummer werd alleen gedraaid op lokale radiostations, maar hun volgende single, het door J.J. Jackson geschreven ‘Jerk It’ was succesvoller en bereikte #111 (pop) en #33 (R&B) in het voorjaar van 1965. Ondanks het relatieve succes van ‘Jerk It’ verliet Lestine Johnson de groep en werd vervangen door Viola Billups (aka Pearly Gates uit Tuskegee, Alabama). The Gypsies brachten in 1966 slechts twee singles uit op Old Town Records, wat hen een totaal van vier opleverde.

Dat jaar, nu op Josie Records, hernoemden de vier vrouwen zichzelf tot The Flirtations en brachten de gewaardeerde noordelijke soulsucces ‘Change My Darkness Into Light’ uit. Het werd genegeerd door Dj’s en de verkoop leed eronder. Het kwartet verhuisde vervolgens naar het door Jamie-Guyden gedistribueerde label Festival Records, waar ze ‘Stronger Than Her Love’ en ‘Settle Down’ als single uitbrachten, wat niet veel interesse wekte.

Betty Pearce verliet de groep, waardoor de Flirtations werd teruggebracht tot een trio. Nadat ze in 1968 een kleine lokale talentenjacht hadden gewonnen om te zien wie het meest op de Supremes leek, pakten ze hun koffers en vertrokken naar Engeland, waar ze tekenden bij het Parrot label en in het najaar van 1968 de steract van het label, Tom Jones, ondersteunden tijdens zijn Europese tournee. Hun bekendste hits is wel ‘Nothing but a Heartache’.

Nu is er nieuw album uitgebracht, en ze klinken inderdaad nog steeds zoals toentertijd. Opener ‘Love Somebody’ swingt de soul pan uit, en op ‘Didn’t Anybody Tell You’ doen ze mij denken aan The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is eerder mid-tempo, waarna we met ‘Memories’ weerom richting de dansvloer gaan. En dat geldt zeker ook voor het mooie uptemponummer ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ nodigt ook weer uit om een dansje te doen, en het tempo gaat nog meer de hoogte in met het swingende ‘Take it Back’. Daarna is het tijd voor een romantische ballade met ‘No One Does it Like You’, en ‘Life Is like a Mountain’ volgt daarop. De afsluiter ‘Thought I Knew You’ is weerom eerder mid-tempo, maar klinkt ook aardig.

Een lovenswaardig album, dat bewijst dat The Flirtations er nog steeds staan, en kunnen meetellen! Echte (northern) soul dus, een dikke aanrader voor al die soulfans!

Patrick Van de Wiele (4)

De Nederlandse muzikant en componist Marc Hartman is hier al bod gekomen. Hij werd geboren en groeide op in Utrecht, en ontdekte de muziek al op zijn zesde. Tijdens zijn tienerjaren speelde drummer in verschillende bands, maar algauw ontdekte hij de synthesizer. Begin de jaren ’80 waren die echter zeer duur, maar via een vriend kon hij er een bemachtigen. Hij begon als Dj te werken om geld te verdienen, en kocht daarmee de apparatuur voor zijn thuisstudio. In 1985 remixte hij de eerste 2 cd’s van het Italiaanse discoproject Koto, en dat opende de weg naar meer. In 2000 werkte hij als geluidstechnicus in studio’s. Kort daarna schafte hij zich zijn tweede thuisstudio aan en noemde die Neverland. Vandaag de dag maakt hij elektronische muziek, zoals chill-out en deep house, en neemt tevens op onder het pseudoniem Weber & Weber.

Zijn 17^de full album is nu digitaal uit, met daarop 12 downtempo tracks. Perfect voor deze warme zomernachten, op basis van smooth grooves en melodische geluiden. Dus tijd om te chillen!

Patrick Van de Wiele (4)

Daarnet besprak ik nog het nieuwe album van de Australische elektronische muzikant Jim Ottaway, en tegelijk is zijn debuutalbum heruitgebracht, en dit tere ere van de twintigste verjaardag ervan. Inderdaad aanstaande 21 november zal het precies 20 jaar geleden zijn, en het blijft nog steeds populair. Internationaal is het echter nooit officieel uitgebracht. Eind vorig jaar kreeg Jim het idee om dit debuut te her bezoeken en er breder bekendheid aan te geven. Hij beluisterde de originele MIDI files en audio-opnames, nam ze opnieuw op, en remixte ze. Er staan 7 ambient elektronische tracks op, die kalmte, relaxatie en meditatie aanmoedigen.

Ideaal dus voor wie compleet wil tot rust komen. Je kan dit album dan ook best onderbrengen bij New Age.

Patrick Van de Wiele (4)

De Australische componist en muzikant Jim Ottaway produceert originele elektronische muziek, maar tevens ambient en space muziek. Hij won al verschillende internationale Awards. Zijn voornaamste invloeden omvatten Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor de natuur en zijn spirituele connectie van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft hij in zijn thuisland al meer dan 30 indie albums uitgebracht, en nu komen daar deze maand dit nieuw elektronisch album bij, maar tevens een heruitgave van zijn eerste album ‘First Light’ ter ere van de twintigste verjaardag, plus een non-album single, een cover van Jerry Lordan’s ‘Wonderful Land.’. Hij kreeg in februari 2023 een Schallwelle Award, maar bezit ook 3 Awards van Zone Music Reporter, plus een zilveren medaille in 2016 & 2017 vanwege de Global Music Awards.

Dit nieuw elektronisch album bevat zowel uptempo als tragere tracks, en bevat 12 nummers over de diverse aspecten van de “fleeting world” en de “world beyond… eternity”. Zoals steeds komen er sub genres van die elektronische muziek aan bod, zoals een snuifje Berlin school, melodisch elektronisch en ambient, en wat pure EM. Zo is de bonustrack ‘Light Dawns’ ambient, maar staat ze er ook in een herwerkte versie op.

Echt mooie space muziek!

Patrick Van de Wiele (4)

Indien u, net zoals ik, gewichtloosheid wil ervaren en een totaal gevoel van vrijheid, dan is deze nieuwe EP van de Amerikaanse artiest Carl Lord een aanrader. Die neemt je immers mee op een droomachtige reis met ambient pads en texturen die voor een kalm en ontspannend gevoel van ontdekking zorgt.

Carl begon op vijfjarige leeftijd aan zijn muzikale ontdekkingsreis, begeleid door een oudoom die een klassiek geschoolde concertpianist was. Kort daarna begon hij pianolessen te nemen en te zingen in het jeugdkoor van zijn plaatselijke kerk. Gedurende zijn puberteit en middelbare schooltijd nam Carl deel aan verschillende talentenjachten en pianorecitals.

Terwijl zijn liefde voor muziek bleef groeien, begon Lord piano, orgel en keyboards te spelen in verschillende lokale en regionale R&B-, pop-, rock-, country- en gospelbands tijdens en na zijn afstuderen aan de universiteit, en speelde hij op talloze albums, filmscores en commercials tijdens optredens op de prestigieuze Kentucky Derby Winner's Party. Carl deelt het podium met bekende artiesten als Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson, en heeft ook opnames gemaakt met Grammy Award-winnaar wijlen Lynn Peterzell, wiens technische credits onder meer Giant Records, Clint Black en de countryremake van de ‘Eagles Greatest Hits’ omvatten.

Carl componeerde 5 tracks, voorzag ze van arrangementen, mixte ze en produceerde ze nog ook. Je kan ze onderbrengen bij ambient of elektronische muziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Castlebed is de in Florida gevestigde producer en muzikant Rustin Davis, die terugkeert met zijn nieuwste EP ‘Creation’, een betoverende mix van Downtempo, chill-out en Trip-Hop-elementen. Samen met de etherische zang van Aoka creëert Castlebed een auditief meesterwerk dat genres overstijgt. De ingewikkelde gelaagdheid van texturen en instrumentatie van Castlebed creëert een rijke en meeslepende luisterervaring.

‘Creation’ nodigt luisteraars uit voor een onvergetelijke audioreis, waarbij elk nummer zich ontvouwt als een hoofdstuk in een boeiend verhaal. Of je nu tot rust komt na een lange dag of op zoek bent naar inspiratie, laat Castlebed en Aoka je door een wereld van geluid en emotie leiden, waar elke noot een verhaal vertelt.

Patrick Van de Wiele (4)

Het gespecialiseerde soulmuzieklabel SoulMusic Records (SMR) brengt samen met The Second Disc deze definitieve cd-box uit met daarin 5 cd’s van deze voor een Grammy genomineerde artieste, die beschouwd wordt als de meest gesamplede zangeres in de popmuziek. De box wordt verdeeld door het Britse label Cherry Red Records, en bevat in totaal 58 tracks, waaronder uitgebreide edities van de vier volledige albums die zijn opgenomen tijdens haar samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records en een speciaal samengestelde vijfde schijf met remixen, instrumentale nummers, a capella‘s en herbewerkingen uit haar Gold Mind/Salsoul-catalogus. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Belangrijke nummers zijn onder meer haar #1 Dance-hit 'Love Sensation', geschreven en geproduceerd door de meermaals voor een Grammy-genomineerde Dan Hartman, haar eerste Top Drie-danshit 'Hit and Run', en haar cover van Debby Boone's 'You Light Up My Life', wat mevrouw Holloway haar unieke Grammy-nominatie opleverde. Voeg daarbij producties van Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson en Vincent Montana Jr., allemaal synoniem met de Philly Sound, evenals Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton en Patrick Adams, met mixen en herbewerkingen van Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit en anderen.

Elk album bevat legendarische muzikanten, waaronder Earl Young van The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington en Gordon Edwards van Stuff met The Waters en The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson en Evette Benton) die ondermeer de achtergrondzang verzorgen. Een luxe boekje ontworpen door Ray Curenton bevat uitgebreide aantekeningen van de producer van de collectie, Tim Dillinger van ‘God's Music Is My Life’, die het meest diepgaande biografische verslag van Holloway's carrière ooit creëert met zeldzame foto's en artefacten. Loleatta overleed immers al op 21/3/2011, op 64-jarige leeftijd.

Weerom een must dus voor collectors en fans van soul, disco en R&B!

Patrick Van de Wiele (4½)

Morgen brengt het Duitse label Sine Music de nieuwe balearische chill-out EP ‘Mory’ uit van artiest Fade. De EP bevat zes tracks en zal verkrijgbaar zijn in alle bekende downloadstores en streamingdiensten. Met zijn nieuwe EP brengt Fade frisse ambient-vibes naar onze luidsprekers die ons niet alleen uitnodigen om te ontspannen, maar ons ook inspiratie inblazen. Het nummer ‘Last Drink Before I Go’ opent de EP met zachte pads, een stevige beat en dromerige harmonieën. De reis gaat verder met ‘Yes Clear’: met steeds wisselende synthesizerklanken en arpeggio’s klinkt het nummer als een spel van licht en schaduw. De beat van het titelnummer heeft aanvankelijk een enigszins R & B-achtig gevoel totdat zachte, zachte pads in werking treden en uiteindelijk worden aangevuld met veel gedetailleerde geluiden. Er valt veel te ontdekken - net als in het leven zelf. ‘Lightpoints’ is een spektakel van kleur omgezet in muziek, in de beat ondersteund door zelf opgenomen alledaagse geluiden en dient als inspiratie om de wereld om je heen met nieuwe ogen te bekijken. Gitaar- en pianomelodieën creëren een sfeer van ongelooflijke ruimte en rust. ‘Artic Chill’ is – zoals de naam al doet vermoeden – een relaxed, sfeervol nummer dat uitnodigt tot dromen. Beginnend met de geluiden van een mooie dag aan zee en het geluid van de golven, bouwt dit nummer zich op tot een prachtige soundscape met een helderblauwe lucht. De dag aan zee komt langzaam ten einde met ‘Beachwalk’. Met een oranjerode zonsondergang en de eerste mojito in je hand is dit nummer de perfecte soundtrack om de dag aan zee af te sluiten.

Met deze EP kan je dan ook eender waar zalig wegdromen.

Patrick Van de Wiele (4)

Adamantine Vibrations of the Universe

Sequentia Legenda (pseudoniem voor de Fransman Laurent Schieber) is hier al verscheidene malen aan bod gekomen, en deelt zijn eigen visie op de Berlijnse School (elektronische muziek à la Klaus Schulze) met passie, gevoeligheid en oprechtheid. De klankwerelden zijn een uitnodiging om te dromen, een onderdompeling, een introspectie, een wakende blik voorbij de horizon. Het is een terugkeer naar de bronnen, een vibrerende energie voor de luisteraars die zichzelf de tijd en vrijheid willen geven om in resonantie te komen. Laurent schrijft daarover: “Deze nieuwe cd is een poort naar nieuwe dimensies, een uitnodiging om te reizen waar iedereen vrij is om mijn universum te interpreteren volgens zijn eigen gevoelens en zijn fantasie de vrije loop te laten. Een opening van het hart, een muzikaal delen, een vibrerende vereniging, een subtiele verbinding om je open te stellen voor het ongrijpbare.”

Hij componeerde 3 tracks, respectievelijk meer dan 17, 23 en nog eens 23 minuten lang. Dat allemaal in 432 Hz, en hij speelde, mixte, masterde en produceerde ze alle drie. Laurent gebruikte daarvoor Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.

De opener ‘The Song of Orion’ is een verzachtende, regeneratieve track, die je uitnodigt om aandachtig te luisteren, zodat je kan visualiseren, observeren en vibreren in resonantie met deze muziek. ‘Crystal of Light’ straalt verzachtende, goedaardige energie uit, bevorderlijk voor innerlijke harmonie. Treedt dus deze resonantie binnen met de kristallijne structuur. In ‘Return to Meshalea’ is alles energie en vibratie, want muziek is vibratie, en die vibratie is leven.

Laurent schrijft dat hij iedere dag meer en meer spiritueel wordt. Maar hij wil zijn muziek delen, en laat iedereen vrij om die op zijn manier te interpreteren. Het cd-boekje is voorzien van prachtig artwork, dat zowel op een spirituele of op een sciencefictionmanier kan gezien worden. Echt mooi werk Laurent!

Patrick Van de Wiele (4½)

Het tweede album dat de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin op 28 juni jl. uitbracht is een eigentijds album. Baldwin beschrijft ‘It’s Okay to Dream’ als “een eigentijdse afspeellijst met gedachten en dromen”. Gemaakt uit een gereedschapskist van R&B, soul, funk, jazz, housemuziek, Latijns-Amerikaanse en Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën, werd eerder dit jaar een voorproefje van het album gegeven met de verkwikkende single ‘I’m Good (Thanks for Asking)’. Op 17 juni volgde de tweede single, ‘Turn Up The Positive’, met het verzamelen van toevoegingen aan afspeellijsten. Baldwin schreef het hele album, waarbij hij een van zijn nummers uit de jaren tachtig, ‘Get the Love’, opnieuw speelde, en inspiratie vond bij zijn vrouw (‘That One’) en Dr. Martin Luther King Jr. (‘Dreamin’ the Dream’). Hij biedt authentieke Zuid-Afrikaanse cultuur op ‘Malema’ en ‘Cape Town at Night’, die mede zijn geschreven door de Mozambikaanse kunstenaar Jimmy Dludlu en uitgevoerd door de bandleden van Dludlu.

“Een deel van de muziek voor het album is in een droom geschreven. Ik hoop dat de afspeellijst je meeneemt naar een rustige plek waar je je prachtige stem kunt horen, voorbij de drukke drukte van je eigen bestaan. Deze muziek is precies wat je nodig hebt op het perfecte moment”, aldus Baldwin die zojuist een concerttournee door Johannesburg, Zuid-Afrika heeft afgerond. ‘Til We Meet Again’ staat zowel in instrumentale en vocale versies op ‘Songs My Father Would Dig’ en instrumentaal op dit album. Het nummer werd geschreven voor Baldwins overleden broer William, die in 1991 op tragische wijze op negentienjarige leeftijd om het leven kwam bij een auto-ongeluk.

“Het is een constante herinnering, zelfs 33 jaar later, dat je die dag nooit vergeet, het moment dat de telefoon gaat en je de pijn over de telefoon hoort komen van mijn zus, die bezoek kreeg van een plaatselijke politieagent die dat gruwelijke nieuws bracht. Ik had William net twaalf uur eerder gezien tijdens een familie-evenement. Die dag scheurde mijn hart aan flarden. Ik zal hem en zijn geest nooit vergeten. Dit nummer is een herhaling van een groot man. We vragen altijd: ‘Wat als’…wat als hij vandaag nog leefde?’ zei Baldwin.

Baldwin’s contemporary jazz is zeer mooi en een echte aanrader!

Patrick Van de Wiele (4)

Op 28 juni 2024 bracht de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin niet 1 maar 2 nieuwe albums tegelijkertijd uit. Baldwin groeide op in Mt. Vernon, New York en werd op jonge leeftijd door zijn vader, die pianist en muziekleraar was, blootgesteld aan de legendes van de jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane e.a. Hij speelde op een akoestische Steinway-piano van meer dan honderd jaar oud en verzamelde afgelopen november een trio (drummer Tony Lewis, akoestische bassist Richie Goods en percussionist Café da Silva) in de opnamestudio om een ​​album op te nemen ter ere van zijn vader, die stierf in 2008. Het ganse album werd op één dag opgenomen en de helft van de setlist bestaat uit nummers gecomponeerd door Coltrane, Davis, Herbie Hancock en Stevie Wonder. De andere helft zijn Baldwin-originelen met één uitzondering: 'To Wisdom, The Prize' is geschreven door zijn overleden neef Larry Willis, een begenadigd pianist die in de originele Blood, Sweat & Tears band speelde en lange tijd naast Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band en de Zuid-Afrikaanse legende Hugh Masekela.

“Het cool jazz-tijdperk van de jaren zestig was het tijdperk van mijn vader en de achtergrond voor mijn eigen muziekstichting. Dit is voor mij een project voor het leven vanwege het feit dat het pianogeluid en de opname op het juiste moment moesten zijn en omdat ik liedjes moest kiezen die de favorieten van mijn vader waren. De jazz van de jaren zestig was post-bebop en avant-garde. Het had een licht popgevoel en was gemakkelijk voor de niet-muziekluisteraar. Het was smakelijk en werd uiteindelijk het lanceerplatform voor de hedendaagse jazz in de jaren zeventig”, zei Baldwin, die zijn tijd verdeelt tussen Westchester, New York en Atlanta, Georgia. Bob startte zijn carrière in 1988 en sinds 2008 is hij de gastheer en producer van de NewUrbanJazz Radio, een landelijk gesyndikeerd radioprogramma. Tevens is hij de auteur van ‘You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin’ Music Business’, en werkt momenteel aan de tweede editie ervan.

Mooie “Straight ahead” instrumentale jazz dus, behalve ‘The Beginning of Your Dreams’ en ‘Til We Meet Again’ dat in een gezongen versie afsluit. En ‘Overjoyed’ is een cover van Stevie Wonder. Een aanrader voor wie houdt van traditionele jazz.

Patrick Van de Wiele (4)

Roberto Bronco is het project van Dennis Erbeck, een producer die in Bielefeld (Duitsland) woont. Hij werd geboren in 1983. Zijn muzikale roots liggen ergens tussen Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hiphop, funk en soul. Tijdens zijn jeugd groeide hij op met piano spelen, en tijdens zijn hele leven heeft hij verschillende andere instrumenten autodidactisch geleerd. Het project Roberto Bronco kan worden gezien als het resultaat van deze muzikale reis, waarbij alle elementen van zijn favoriete muzieksmaak die zijn pad kruisten, worden gecombineerd. Deze mix wordt gekruid met de typische positieve “Bronco”-sfeer, een speciaal gevoel dat wordt getransporteerd door grooves en arrangementen die zijn geïnspireerd en gemaakt voor alle plezierige momenten in het leven.

Na 5 succesvolle samenwerkings-EP's presenteren de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met veel plezier hun eerste full album met 8 tracks met soepele en ultracoole Chill Hop / Lo-Fi tracks. Het duo komt wederom met warme en weelderige klanken en ontspannen maar krachtige beats. ‘Reverie’ nodigt uit om weg te dromen, je geest vrij te laten en je gewoon goed te voelen.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi hiphop.

Patrick Van de Wiele (4)

Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert het 9 nummers tellende album ‘Gala’ van de Italiaanse muzikant en producer Corrado Saija. ‘Gala’ is een verzameling Corrado’s liedjes van de afgelopen twee jaar. Het is een palet van zijn meest recente Exotilounge-geluid, waarbij hij verschillende muziekgenres aanroert alsof hij met zichzelf wil pronken, precies zoals op een gezellig feestje. De naam ‘Gala’ komt echter van een oud horloge dat hij cadeau heeft gekregen van zijn grootvader. Deze klok heeft nooit gewerkt, maar inspireerde Corrado in de kunst van het maken van kleine klokken, zijn muziekstukken. De stukken voor Corrado zijn als kleine werelden, apparaten waarin alle versnellingen met elkaar in verband staan ​​en bijdragen aan hetzelfde doel als de mechanismen van een klok.

Patrick Van de Wiele (4)

Op 21 juni jl. verscheen het debuutalbum van de Afro-Amerikaanse R&B en jazzzangeres Kat Hawley, de echtgenote van gitarist Adam Hawley. Een jaar geleden kwam haar debuutsingle ‘Keep On, Keepin’ On’ uit, met medewerking van saxofonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” zei ze daarover. Ze schreef 8 van de 10 songs op dat album met Adam, die het album ook produceerde. Liefde en romantiek vieren hier hoogtij, en de sensuele debuutsingle opent het album, samen met saxofonist Steve Cole. Diezelfde sensuele sfeer is ook te horen op ‘No Chill’, een R&B track waarop Judah Sealy sax speelt. Echtgenoot Adam laat zijn nylongitaar horen op het verleidelijke ‘Love Me Tonight (A Lover’s Duet)’, en Kat zei er het volgende over: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Daarna gaat het tempo omhoog voor het dansbare ‘Can We Dance’, gevolgd door de tweede single ‘Never too Busy’, waarop Kat zingt dat je moet tijd vrijmaken voor wie of wat belangrijk is. ‘Summer Breeze’ laat de zomer binnen, en die kunnen we hier best gebruiken! Pianist Greg Manning is te gast op ‘Lazy Afternoon’, en dit ter ere van wijlen Cecil Ramirez, een pianist uit de streek rond San Francisco, en een vriend van de Hawley’s. Deze song brachten ze alle drie samen vooraleer Cecil in begin 2021 aan kanker overleed. De derde single ‘Rather Be’ is ondertussen gelanceerd, waarna ‘Moonlight (for A.J.)’ aan de beurt is. Deze track is voor hun zoontje en diens geboortedag is 10/09/08, en dat is precies waar de titel van het album voor staat. Een intimistische cover van Adele’s ‘Chasing Pavements’ sluit af. Een dikke aanrader voor al die R&B en smooth jazzfans overal ter wereld!

Patrick Van de Wiele (4)

Vanuit Brazilië bereikt mij een goed bewaard geheim. Muzikant & componist Luiz Millan heeft vorig jaar zijn vijfde soloalbum uitgebracht, dat mij nu bereikt via de Braziliaanse producer (jazzjournalist, historicus en CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wil hiermee de wereld bereiken! Luiz Millan, geboren in 1955 in São Paulo, studeerde als kind klassieke piano en als tiener populaire akoestische gitaar. Hij studeerde in 1982 af aan de medische faculteit van de Universiteit van São Paulo, gespecialiseerd in psychiatrie en psychoanalyse. Millan heeft filmmuziek gecomponeerd, liedjes geschreven voor andere Braziliaanse zangers, vier eigen albums opgenomen en één dvd. Daarnaast is hij tevens dichter, verhalenverteller en zijn songs zijn een oase in een turbulente wereld. Hij treedt hiermee in de voetsporen van Brazilië’s muzikale helden Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, João Gilberto, Ivan Lins, Marcos Valle, Edu Lobo en Chico Buarque. Toch wist hij zijn eigen stijl te behouden en hij voegt nieuwe elementen aan de bossa nova toe. Hiervoor kon hij rekenen op de hulp van Jorge Pinheiro, Ivan Miziara, Plinio Cutait, Moacyr Zwarg en de briljante arrangeur Michel Freidenson.

‘Pacuíba’ opent het album, met het gitaarwerk van John Tropea (bekend van zijn werk met Eumir Deodato, Lalo Schifrin en Claus Ogerman) en dit in de stijl van wijlen Wes Montgomery. Op de Engelse versie van de ballade ‘Full Moon’ hoor je de New York Voices, met steun van bassist Mark Egan (Pat Metheny Group, Stan Getz, Gil Evans, Sting) en drummer Danny Gottlieb (Metheny, Al DiMeola, John McLaughlin). Het opgewekte ‘Andar Descalço’ wordt gezongen door Giana Viscardi , terwijl Randy Brecker trompet speelt. Zesvoudig Grammy award winnaar David Sanborn is te horen op ‘In the Grove of the Jacarandas’ terwijl Ellen Johnson deze bossa nova zingt. De instrumentale ballade ‘Madrugada’ wordt opgeluisterd door klarinettist Eddie Daniels, vibrafoonspeler Mike Mainieri en bassist Josh Marcum. Het speelse en mooie ‘Morungaba’ wordt in het Portugees gezongen door de Franse vocaliste Clémentine, opnieuw met trompettist Randy Brecker. Het instrumentale en Latin ‘Quem Sabe’ krijgt een sax solo van de Italiaan Ada Rovatti, terwijl ‘Still Looking at the Moon’ met zijn mix van pop, R&B en jazz, ingezongen werd door Alice Soyer. Edu Ribeiro drumt op ‘Sopro de Esperança’, waarna Clémentine terugkeert voor Franse charme op ‘Montparnasse’. ‘Que os Ventos Limpem os Tempos’ volgt daarna, evenals de afsluiter ‘Ecos da Juventude’. Daarna volgen nog 4 bonustracks, en dat zijn: de Franse versie van ‘Morungaba’, weerom gezongen door Clémentine; ‘Farrapos de Lua’ gezongen door Giana Viscardi en Millan zelf; de Portugese versie van ‘Lua Cheia’ (‘Full Moon’) gezongen door Millan zelf en Jorge Pinheiro; en de “kleine” track ‘Século XXI’.

Een elegant album dat zowel de liefhebbers van jazz, bossa, pop en Braziliaanse muziek zal aanspreken! Werkelijk dus een “Brazilian Match”!

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse contemporary jazzgitarist Ray Obiedo bewonder en volg ik al jaren. Dat begon toen ik in 1997 de cd ‘Sweet Summer Days’ te pakken kreeg. Ray spendeerde zijn jeugd in de baai rond San Francisco, waarbij de sounds van Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Henry Mancini en tevens die van Motown Records hem beïnvloedden. Maar de grootste invloed kwam van James Brown, op wiens funky, percussie-achtig gitaargeluid Ray zijn techniek uitbouwde. Hij vervoegde orgelist Johnny “Hammond” Smith op tournee in 1974, daarna trombonist Julian Priester, en trok met Herbie Hancock in 1978-79 de wereld rond. Hij heeft een lang samenwerkingsverband met percussionist Pete Escovedo, en werkte verder ook samen met George Duke, Lou Rawls, Grover Washington Jr., Bill Summers, Brenda Russell, The Whispers en recent met Bob Mintzer’s Big Band. Ray’s songs werden gecoverd door Tower of Power, Sheila E, Marion Meadows, steel pan speler Andy Narell, jazzgitarist Bruce Forman en The Pete Escovedo Orchestra. In 1989 ging hij solo met ‘Perfect Crime’.

Nu heeft hij een nieuw album uitgebracht, en dat komt er met een hint van Latin en contemporary jazz. Het is zijn 11^de release al, en hij opent met het swingende en opgewekte Caribische nummer ‘Caribe Nuevo’, waarbij de steel pan van Jeff Narell in het oor springt. Op de titeltrack wordt hij bijgestaan door Bob Mintzer (Yellowjackets), die een tenorsax solo geeft. Met ‘Curacao’ gaan we weerom die Caribische richting uit, waarop zangeres Lilan Kane woordeloze vocalen brengt. Het Braziliaans aandoende ‘The First Thing’ wordt opgeluisterd door de schitterende, woordeloze vocalen van Chloé Jean, waarna die terugkeert voor het zomerse, relaxte ‘All Day Music’. Dit is een herwerking van een klassieker van War met veteraan Pete Escovedo en Pete Michael Escovedo op percussie. Op ‘Alquezar’ hoor je o.a. de steel pan van Andy Narell, gevolgd door het zalig ontspannen ‘Enotea’ met achtergrondzang van Chloé Jean, Lilian Kane, Leah Tysse en Michelle Hawkins. ‘Zulaya’ voert het tempo wat omhoog waarop zowel Sheila E. als Chloé Jean vocaal te horen zijn. Dat zomerse, zuiderse ontspannen gevoel blijft hangen! ‘Lucky Break’ sluit af met een Latin sfeer. Ray wordt o.a. bijgestaan door instrumentalisten als saxofonist en fluitist Norbert Stachel, trombonist Jeff Cressman, toetsenist Peter Horvath en drummer Phil Hawkins. Tower of Power’s veelgeprezen drummer David Garibaldi en bassist Marc van Wageningen voegen hun kenmerkende funkgrooves toe. De line-up wordt gecompleteerd door Santana-toetsenist David K. Mathews en percussionist Karl Perazzo, die hun kenmerkende Latijnse flair inbrengen.

Ray bewijst hiermee opnieuw dat hij een getalenteerd gitarist is, die samen met zijn muzikale gasten een magische Latin jazz weet te creëren. Een dikke aanrader voro wie houdt van die lekker relaxte zuiderse klanken!

Patrick Van de Wiele (4½)

Met de nieuwe EP ‘Synch’ wordt de samenwerking tussen de Italiaanse zangeres Vanelitne en de bekende Italiaanse producer Aquadrop geconsolideerd. Deze nieuwste samenwerking tussen de twee artiesten werd uitgebracht door Metatron, een van de beroemdste onafhankelijke labels van Italië, en het nummer ‘Les Fleurs Du Mal (Aquadrop Remix)’ was te zien in de “Love Club” Amazon Prime-serie en werd gespeeld op verschillende onafhankelijke radiostations zoals Yellow Radio, Radio RTR FM 92.1, KXLU 88.9 FM, Raje Radio enz.

In hun nieuwe muzikale project, van het futuristische popnummer ‘Synchronicité’ tot de verfijnde klanken van ‘Plus’, worden we ondergedompeld in nieuwe werelden die de nostalgie van vervlogen tijden oproepen. In het eerste nummer verbindt een Einstein-Rosen-brug vreemden tijdens ruimte-tijdreizen en hun toevallige ontmoeting van blikken laat hen achter met een mysterieus gevoel van verwondering. Ontmoet precies de juiste persoon op precies het juiste moment. Droom is het lot! De bewustzijnsstroom van een liefde uit het verleden verschijnt als een waas in het nummer ‘Plus’ waarin twee geliefden op een zomeravond op straat dansen om in het moment te leven zonder iets anders te wensen. Het leven van je emoties is het enige dat er echt toe doet.

Patrick Van de Wiele (4)

Enkele dagen geleden kwam dit nieuwe album uit, en het is een samenwerking tussen fluitiste Sherry Finzer (een vaste waarde hier) en Gongmaster Jere Friedman. Deze laatste bezit een masterdiploma in spirituele psychologie en is Soul Centered Coach en gewijde predikant. Als Gongmaster en gecertificeerd Breathwork Healer richtte Jere het Spiral Light Sound & Meditation Center op in Grand Junction, Colorado. Jere is ook een gecertificeerde meditatie- en mindfulness-instructeur en geeft regelmatig meditatie- en mindfulnesslessen en workshops. Zo wil hij bijdragen tot de evolutie van het bewustzijn op planeet Aarde door anderen te ondersteunen bij het vinden van hun eigen weg naar vreugde, vervulling en innerlijke vrede. Samen componeerden ze muziek in de Tank Center for the Sonic Arts, en dit album biedt een toevluchtsoord waar u troost en verjonging kunt vinden. Meer nog, ‘Inner Sojourn’ is een boeiende geluidsreis die luisteraars uitnodigt op een rustige reis van geest en ziel. Met rustgevende fluitmelodieën van de bekroonde New Age-fluitist Sherry Finzer, verweven met zachte omgevingsgeluiden van gongmeester Jere Friedman, dient elk nummer als een weg naar innerlijke kalmte en sereniteit. De etherische tonen van de fluit weven ingewikkelde melodieën die moeiteloos lijken te dansen tegen de achtergrond van omgevingstexturen, waardoor een gevoel van ruimte en tijdloosheid ontstaat.

Je kan hierop volledig tot rust komen, en het album kan ondergebracht worden bij New Age, ambient, Healing enz.

Patrick Van de Wiele (4)

Vorige week heeft onze eigen Yvan Guilini, die momenteel 78 jaar oud is, een nieuwe remix van zijn song ‘Libertad Tango’ uitgebracht. U kent hem waarschijnlijk nog van zijn instrumentale wereldhit ‘Winter Memories’, waarvan ik zelf de single bezit. Na een radiostilte van 25 jaar doorbrak hij die echter in november 2020 met een nieuw album. “The King on the Hammond B3” bracht toen een album uit met daarop 12 nieuwe songs, want hij had zijn liefde voor muziek herontdekt. Die muziek werd nota bene uitgegeven door zijn dochter Carolina, de vrouw achter Game Records, die in het verleden scoorde met o.a. Def Dames Dope. Daarop stond o.a. ‘Libertad Tango’, dat nu in een aanstekelijke remix te beluisteren is. De cd bevat een waaier aan muziekstijlen, die Yvan leerde kennen tijdens zijn wereldtournee. Opener ‘Don't Take My Dream Away’ is een symfonische ballade waarbij Yvan op piano voorop staat. ‘Mélancolie’ doet me onmiddellijk denken aan James Last’s ‘Biscaya’, of door die panfluit aan ‘Die einsame hirte’. Hoe dan ook een mooi compliment. Daarna draait de ballade ‘Saxophobia’ uiteraard rond de sensuele saxofoon, terwijl ‘Sax & Vibes’ eerder een mid-tempotrack is. Hij pakt swingende jazz aan met ‘Yvan Guilini And His Project “Jazz”’, gevolgd door ‘Fata Morgana’ met een sfeertje uit het Midden-Oosten. Het origineel van ‘Libertad Tango’ is het volgende nummer, met zijn passionele tango. En ‘Happiness’ is een vrolijke track, waarna ‘Sunny Groove’ het zonnige zuiden opzoekt. De originele versie van ‘Winter Memories’ uit 1976 mocht niet ontbreken, waarna op ‘Secrets of Life’ opnieuw de panfluit opduikt. ‘La Penduel du Temps’, dat opera-achtige, vocale stukken bevat, symboliseert het verstrijken van de tijd. De afsluiter ‘Bizarre’ opent bombastisch, maar ontpopt zich daarna tot een lichtvoetige danstrack.

Ik ben blij dat ik alsnog (door het uitbrengen van de remix van ‘Libertad Tango’) tot deze cd gekomen ben. En Yvan zelf is blij dat hij de liefde voor de tango alsnog ontdekte op latere leeftijd. Het genre is hem niet vreemd, maar het is toch één van de eerste keren dat hij zich waagde aan een liedje over de vrijheid van het leven. Die remixversie kan u overigens onderaan bekijken. Daarvoor werden er beelden gedraaid in Spanje, maar ook in het Antwerpse Lillo en Wenduine, waar plots ook een bekende Kampioen opdook. Ja, Marijn De Valck speelt er akoestische gitaar op.

Een zeer leuke cd, een aanrader voor wie houdt van instrumentale tracks!

Patrick Van de Wiele (4)

City of Dawn is het ambient project van de Amerikaan Damien Duque uit McAllen (Texas). Hij creëert meeslepende en sfeervolle melodieuze dromerige soundscapes. Naast zijn geestverruimende boodschap over de effecten van ambient, pleit zijn kunst ook voor mensen binnen het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om af en toe met angstaanvallen, depressies en slapeloosheid om te gaan, en daardoor deelt hij zijn ervaringen als persoon met het Asperger-syndroom (hoog functionerend autisme). Elk City Of Dawn-album van Damien Duque nodigt je uit op een meditatief landgoed dat zelfonderzoekend is, en de reis die hij ons leert, kan naar genezing leiden. Genezing van onze vaak rommelige geest, die lijkt op het lawaai dat ons omringt, ongeorganiseerd en willekeurig, en ons helpt op één lijn te komen, vanwaar de betekenis wordt ontdekt en wat hij noemt” Rust, stilte en kalmte”. Zijn missie is het verspreiden van bewustzijn en acceptatie van autisme en heeft een doel, dat mensen binnen het autismespectrum unieke dingen kunnen doen en dat autisme niet definieert, ieder individu definieert autisme en zichzelf. Omdat het geen handicap is, maar eerder een ander vermogen. Zijn muziek getuigt ervan dat autisme hem er niet van weerhoudt succes te boeken en brengt ook een transcendente luisterervaring met zich mee. Hij houdt ervan om luisteraars samen te brengen om te mediteren en de geluiden te ervaren. Hij componeerde, produceerde en nam alle songs zelf op. Sherry Finzer voegde alt, bas en contrabasfluiten toe op ‘Into the Spirit’s Dreams’.

Past zowel binnen New Age als binnen ambient.

Patrick Van de Wiele (3½)

Bij de band Resolution 88 draait het allemaal rond funk op Fender Rhodes. Ze bestaat uit Tom O'Grady (keyboards), Tiago Coimbra (bas), Alex Hitchcock (sax), Ric Elsworth (drums) en Oli Blake (percussie). Voeg daarbij gastmusici zoals Tom Smith op tenor en sopraansax en basklarinet, en zangeres Vanessa Haynes, en de line-up voor hun vierde cd is compleet. Hierop staan 8 tracks die de band in een nieuwe richting sturen, terwijl ze toch de traditionele Fender Rhodes en synthesizersound van Herbie Hancock en Toby Smith behielden. Voorheen voegden ze orkestrale overdubs toe (zoals Herbie Hancock deed op ‘Manchild’), maar nu zijn extra synthesizers geworden. Tom O’Grady gebruikte nu o.a. Mellotron, Echoplex, Oberheim en klokkenspel. De titeltrack inspireerde de Japanse artiest Tokio Aoyama, en is een hommage aan Japanse artiesten zoals Nobuhiro Nakanishi (cover Herbie Hancock’s ‘Flood’).

‘The Boss from Boston’ opent met een funky baslijn, in de stijl van Marcus Miller. Het instrumentale ‘Love Will Come Around‘ (dat op het einde in een vocale versie terugkeert), is de volgende track, gevolgd door ‘Sky High (for Larry and Fonce)’ is een eerbetoon aan de Mizell broers, wiens producties uit de seventies overal geliefd zijn. Een spaarzame atmosferische groove opent ‘Never Ever Ever’, waarna een Odyssey en Oberheim solo bijtreden. ‘Shriffty’ is klassieke jazzfunk, met een knipoog naar Herbie Hancock en Patrice Rushen. Dan is een tijd voor een rustig moment met ‘Final Approach’, dat een vliegtuig ’s nachts laat landen op de tarmac. De titeltrack duurt maar liefst 8 minuten, en opent kosmisch. Daarna verandert hij in fusion. Afsluiter is de gezongen versie van ‘Love Will Come Around‘ met zangeres Vanessa Haynes.

Een funky cd dus, met oog voor jazz en fusion. Voor wie dus wat verder wil kijken!

Patrick Van de Wiele (4)

De in Londen wonende keyboardspeler & producer Claudio Corona heeft op 17 mei zijn nieuw album uitgebracht. Hierop staan 10 originele composities, die hij zelf schreef, arrangeerde en mixte in zijn Retrofonica studio, aangevuld met 4 bonustracks. Hij wordt bijgestaan door de Amerikaanse producer Alan Evans op drums (bekend als medestichter van de funkband Soulive), door de Grammy genomineerde drummer Adam Deitch (band Lettuce) en topmuzikanten uit de UK en Europa. Het is een tijdreis van klassieke funk uit de jaren 70 naar filmische grooves, waarbij een retrosound vermengd wordt met moderne gevoeligheid. Het toont sterke uitvoeringen, krachtige arrangementen, pakkende riffs, suggestieve melodieën en elementen van modern geluidsontwerp. Het amalgaam van funk, jazz, rock en filmische groove op het album beweegt zich sierlijk tussen de genres, waarbij fantastische muzikanten tentoon worden gesteld en soms genre-tartende composities worden verkend met uitgebreide improvisaties bovenop een meedogenloze groove. Daarbij is het Hammondorgel van Claudio de lijm die alles verbindt. Claudio houdt immers van legendes zoals Jack McDuff, John Medeski, Jon Lord, en wou die door Hammondorgel geïnfuseerde muziek verder verkennen.

De openingstrack ‘Burn the House Down’ zet onmiddellijk de toon met zijn aanstekelijke Hammondorgel groove op een funky wijze. ‘Hittin’ the Strip’ klinkt nog meer funky, terwijl ‘Bitter Honey’ doet denken aan Medeski, Martin & Wood, met de Britse gitarist Paul Garner die een solo uitvoert. Daarna voert ‘Top Hat’ het tempo op, met hints van Tower of Power en Lettuce, waarbij de Britse jazzfluitist Gareth Lockrane een solo speelt. En ‘Glamourpuss’ voert je recht terug naar de seventies, met een echo van Stevie Wonder’s sound. ‘Devil’s Saddle’ brengt rauwe funk met Hammondorgel en Wurlitzer piano, gevolgd door ‘Rattlesnake’ dat als een sneltrein voorbij raast. Dan is het tijd voor filmische disco met ‘Siren’s Call’ uit de Italiaanse seventies. In ‘Canaveral Moonstop’ komen funk, jazz en elementen uit sounddesign samen, en de titeltrack vertoont Amerikaanse reclamesamples uit de fifties op een psychedelische basis. Verder staan er ook 4 bonustracks op, en dat zijn: ‘Apollo 73’, ‘Lay it Down’, ‘The Expanse’ en ‘Live Current’.

Een cd voor mensen die houden van Hammondorgel en funk, maar met ruimte voor wat geëxperimenteer.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse componist, muzikant en producer Mike Murray is bedrijvig in smooth jazz en chill-out. Tijdens zomerkampen in zijn jeugd ontdekte hij zijn passie voor de piano, en dat zou later leiden tot een levenslange passie. Toch speelde hij eerst in een lokale funkband, waar hij evolueerde naar drummer. Mike werd beïnvloed door George Duke, Stanley Clarke, FourPlay, Santana, Hiroshima, Paul Hardcastle, Alex Bugnon, Earth Wind & Fire, Sly Stone, Mandrill enz. In 2005 keerde hij via een legaat van zijn vader terug naar de piano, en 2 jaar later kwam zijn album ‘Skyline’ uit.

In mei van dit jaar bracht hij de single ‘Supernova’ uit, een voorbode van deze nieuwe EP, met een op de ruimte geïnspireerde NuJazz/Electronic-fusie, lekker gekoeld voor maximale snelheid. Er staan 5 tracks op deze EP in Mike’s hybride, instrumentale muziekvorm van smooth jazz & chill-out. Het is uw paspoort naar de sterren. Hij opent met het uptemponummer ‘First Contact’, een thema dat we in sciencefiction maar al te goed kennen, gevolgd door het dansbare ‘Galactic Boogie’. De titeltrack is de volgende in het rijtje, een aangename track, die de grenzen van het universum verkent. Denk aan kapitein Kirk die in de begingeneriek van Star Trek: TOS zei: ”space the final frontier”. ‘Supernova’ werd recent uitgebracht als tweede single, en de eerste single ‘Voyager’ sluit af. Hierin hoor je o.a. historische woorden van wijlen Kennedy.

Een EP die de sciencefictionfans zeker zal liggen, maar ook leuk is als smooth jazz/chill-out hybride.

Patrick Van de Wiele (4)

Nadat ze in 2015 haar grotere muzikale dromen opzij gezet had om zich te wijden aan het grootbrengen van een gezin, is de Multi-getalenteerde singer-songwriter DeeAnn terug om haar nalatenschap te creëren. Haar nieuwste album ‘It's My Time’, dat momenteel nationaal wordt uitgezonden met Neal Sapper, New World n Jazz en drie originele nummers bevat te midden van een mix van folk-, pop- en jazzklassiekers, is de nieuwste manifestatie van de Niagara Falls, New York, de hernieuwde visie van haar leven.

De zangeres, die afkomstig is uit een klein stadje buiten Buffalo, legde de basis voor haar nieuwe, ontluikende carrière met haar slim getitelde collectie uit 2017, ‘Desperately Seeking DeeAnn’, geproduceerd door de hedendaagse jazzbassist RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). Toen haar vader, de populaire jazzartiest Frank DiMeo uit Buffalo, hoorde dat ze eindelijk haar lot als jazzzangeres omarmde, was hij opgetogen. Hoewel ze eerder professioneel pop en country had gezongen, was hij degene die haar als klein meisje kennis liet maken met de muziek van Ella Fitzgerald en zijn favoriet, Sarah Vaughan. Het jaar daarop kreeg DeeAnn de eer om te worden opgenomen in de Niagara Falls Music Hall of Fame. Maar ze maakte ook een tragedie mee, want het verlies van haar 23-jarige zoon William Michael Tompkins door een motorongeluk, bracht het leven van DeeAnn in een neerwaartse spiraal en vertraagde het project voor onbepaalde tijd.

Nu is het haar toch gelukt, en ze opent met de titeltrack, een cover, en dat is niet de enige. ‘Fine and Mellow’, ‘Killing Me Softly’, ‘My Funny Valentine’, ‘Nearness of You’, ‘Summertime’ en ‘Sunshine’. Originele tracks zijn dan weer de ballade ‘Here to Stay’, de soulvolle ballade ‘A Little Romance’ en de afsluiter ‘Writing on the Wall’.

Een leuk album!

Patrick Van de Wiele (4)

Er is weinig geweten over de band Sun Atlas. Ze komen uit L.A. en verbergen hun achter maskers en kostuums, om hun identiteit geheim te houden, en volledig te focussen op de muziek. Een gevoel van gemeenschap en universele geest als alternatief voor verafgoding en individualisme wordt sterk weerspiegeld in hun eclectische muziekstijl. Hun instrumentale sound is mystiek en kosmopolitisch, waarbij Afrobeat, cineastische soul, spirituele & etnische jazz verweven worden met space sounds, hiphopbreaks en garage funk. Hun debuutsingle ‘The Mystic Parade’ verkocht als zoete broodjes, en op 3 mei jl. is dit debuutalbum verschenen. Daarop staan 10 tracks, die verdergaan waar de single ophield. Opener en titeltrack laat je spirituele jazz horen geflankeerd door een hiphopbeat en cineastische funk.’ 12th Dimension Caravan’ heeft wat Midden-Oosterse invloeden, waarna ‘Wandering Around Haccika’ me doet denken aan Afrobeat. Daarna neemt ‘Message from The Snakes’ je mee op tocht door een mystieke woestijn met een etnische blazerssectie die drijft op een slangendans. Op de tonen van de derde single ‘The Source’ doorkruis je de kosmos, waarbij de sound door het universum weergalmt. ‘Cure the Sick’ is een uptempo Afrobeat met jazz, waarna de maanfasen aan bod komen in ‘Phases of the Moon’, opnieuw met hypnotiserende psychologische grooves. Het uptempo intergalactische medium volgt daarop tijdens ‘Intergalactic Medium’, en opnieuw weerklinken die weergalmende spacey sounds. ‘Sky World’ raast haastig voorbij, met die weergalmende spacey sounds, waarna ‘The Renewal of Sunface Mirror’ afsluit op een jazzy manier.

Wat zeker is, is dat de sound van Sun Atlas je zal hypnotiseren met hun universum aan invloeden. En ergens doen ze mij toch wat denken aan die andere mystieke band Sun Ra.

Patrick Van de Wiele (4)

In april 2022 recenseerde ik hier de cd ‘King Phoenix’ van het Britse kwintet The Jazz Defenders, en dat was meteen hun tweede album. Nop 19 april jl. is de opvolger, het derde album verschenen, dat ik nu pas te pakken krijg. De line-up is constant gebleven, afgezien van één verandering in tenorsaxofonist: leider, hoofdcomponist en toetsenist George Cooper, trompettist Nick Malcolm, tenorsaxofonist Jake McMurchie (op zijn eerste album met de groep), bassist Will Harris en drummer Ian Matthews. Cooper speelt akoestische piano, Wurlitzer, orgel en vibrafoon en Harris speelt contrabas en elektrische bas.

Weerom brengt die cd een mengeling van invloeden en stijlen, van tijdloze akoestische jazz (dat doet denken aan Blue Note Records), naar contemporary fusion, waar jazz soul, funk en hiphop ontmoet. De openingstrack ‘Meanderthal’ brengt eigentijdse souljazz naar deze party. Vervolgens klinkt ‘The Long Haul’ lichter, terwijl ‘Chasing Fantasies’ eerder swing jazz brengt. Hiphop via rapper Doc Brown steekt de kop op tijdens ‘Rolling On A High’, een combinatie die voorheen al te horen was op hun tweede cd. Het mooie ‘Take A Minute’ drijft op een laid-back groove, met op de achtergrond een filmisch arrangement. ‘Fuffle Kershuffle’ brengt ons terug naar leuke souljazz, gevolgd door het opgewekte ‘Snakebite Playfight’. ‘Net Zero’ komt door zijn drumritmes en blazers complex over, en de afsluiter ‘Enigma’ is live opgenomen in Parijs. Maar vergis u niet, dit is een romantische ballade geworden, met enkel piano en bas. Een zacht uiteinde van dit album dus.

Toch een best leuke cd, die het legaat van het verleden koppelt aan eigentijdse souljazz, fusion, soul, funk en hiphop.

Patrick Van de Wiele (4)

In 2021 werd de band Oluma opgericht in Leipzig door bassist Gregor Nicolai, drummer André van der Heide en saxofonist Roman Polatzky. Momenteel tellen ze al 9 leden en dat zijn Luke Strange (trompet), Gregor Littke (trombone), Henrik Baumgarten (sax), Mauricio Vivas (gitaar), Fernando Reis (percussie), Olga Reznichenko en Valentin Mühlberger (keyboards). Samen creëren ze een indrukwekkende mix van Afrobeat, funk, jazz en Braziliaanse muziek. André en Gregor begonnen hun muzikale reis in hun vormende tienerjaren in de multiculturele scene van Berlijn. Ze delen hun liefde voor handgemaakte groovemuziek en een passie voor dansbare beats. Uiteindelijk bracht hun zoektocht hen naar muziek naar Leipzig, waar ze Roman en de rest van de band met een internationale bezetting zouden ontmoeten. Het combineren van dichte, ingewikkelde grooves met energieke koperlijnen die leiden tot virtuoze improvisaties is het brood en de boter van de groep. Het vermogen om hun publiek te begeleiden naar een lichte, maar toch rijke en weelderige harmonische droomwereld is echter altijd aanwezig. De instrumentale composities kunnen worden gecategoriseerd als global groove. Op 5 april jl. kwam hun debuutalbum bij het Deense One World Records uit. De titel ervan ‘Cooking Time’ kwam niet onverwacht, want de muziek werd gecreëerd in gezamenlijke songschrijfsessies, toen er met beats gespeeld werd en ideeën gezongen werden. De band deelt dus niet enkel het podium, maar ook de eettafel. Voor hun opnames schakelde de band de hulp in van delay-nerd en Afrobeat-liefhebber Umberto Echo, die oude analoge technologie gebruikt om een ​​nostalgisch geluid te creëren dat voldoet aan moderne productie.

Op het album staan 12 tracks, en dat zijn instrumentale Afro jazz grooves. ‘Felantropique’ zwiert het ritme al onmiddellijk op gang, waarbij de blazers een funky en jazzy toets verlenen. Dat geldt evenzeer voor de titeltrack, waarna het mooie ‘Tangerine’ en ‘Interlude’ heel rustig klinken. Daarna volgt ‘Achtronaut’, dat ons weer richting de dansvloer leidt, gevolgd door het jazzy ‘Oddacity’. Het gejaagde tempo in ‘Hasty Train’ symboliseert de vaart van de trein, waarna ‘Sunrow’ volgt. We gaan op rustig wandel op het ritme van ‘On a Walk’ en komen aan in Latijns-Amerika met ‘Song for Paulo’. ‘Jello’ sluit aan met een jazzfunk groove, en ‘HCR Skit’ sluit af in een funky sfeertje.

Een universeel album dus, met vooral de nadruk op Afrobeat, maar waar tevens plaats is voor jazz, funk en zelfs Latijnse sounds. Best leuk!

Patrick Van de Wiele (4)

Het Italiaanse duo Varv bestaat uit Andrea Cappi op keyboards (oprichter van Multibox, Flown e.a. projecten) en Francesco Mascolo op drums (medeoprichter van Syntax 4 project), en het is een cross-overproject waarbij de jazzachtergrond ontdaan is van de traditionele karakteristieken. Daarbij is het vrij om meer experimentele gebieden te verkennen, tussen elektronica en progressief. De muziek lijkt wel dystopische landschappen op te roepen, waarin delen van songs alterneren met geluidsmanipulaties en improvisaties. ‘Lowlands’ is meteen het debuut van dit duo en het klinkt als de soundtrack van een film die de relatie tussen de mens en de aarde onderzoekt. Dit zowel in de betekenis van de wereld waarin we leven als in de betekenis van vruchtbare grond voor toekomstige groei. De opzet van dit album was om te experimenteren en materiaal te ordenen op een persoonlijke manier, in het bijzonder met aandacht voor de timbrische kwaliteiten en de lijnen tussen verschillende muziekgenres te doen vervagen.

De opener ‘Drizzle’ is gebaseerd op ritmische akkoordprogressies die hectisch variëren, waardoor een groove met de drums ontstaat, die in het centrale deel uiteenvalt voordat hij aan het einde weer verschijnt. Het is een stuk dat met zijn kleurveranderingen en ritmische behandeling de fundamenten van het duo goed samenvat. Daarna volgt ‘All Fulness’, een meer lyrische track waar Matteo Pontegavelli’s trompet nieuwe nuancen in legt, en daardoor de muziek meer abstracte en niet-gedefinieerde richtingen inleidt. ‘Permeability’ werd de eerste track die in 2022 als single uitgebracht werd, en ‘Childhood’ is een ballade met een delicate melodie, die de kindertijd reflecteert. In ‘Limestone’ sedimenteert en evolueert een eenvoudige akkoordprogressie langzaam, waardoor de juiste luisterruimte ontstaat die zich kan concentreren op minimale timbrische variaties waar alles opgeschort lijkt voordat hij drastisch verandert naar een tweede deel waar het drumwerk krachtig inslaat. Op ‘White Kitten’ daarentegen alterneren klankveranderingen en synthesizersequenties mekaar a in een spel van contrasten tussen chaos en rust. Nadat het keyboard de intro tot ‘Ready Arteries’ gezet heeft valt de drum in en gastmuzikant Daniele Nasi valt in op sax. De sound gaat dan ook de richting op van dansmuziek. ‘Kings of Weno’ sluit af met echo’s van rock, en vertelt de droom van een waanzinnige ontsnapping uit de stad naar een ver eiland in de Stille Oceaan.

In dit project zit tussen jazz, progrock, fusion en elektronica verweven en ik vind dat het klinkt als een sciencefictionsoundtrack. Het is echter ietwat gecompliceerd om te beluisteren, maar dat zal de echte audiofiel wel kunnen appreciëren!

Patrick Van de Wiele (4)

Wonder 45 is een Britse soulband uit Londen, die door producer en songwriter Holley Gray opgestart werd als een instrumentaal project. Die werkt samen met gitarist Ross Ewart, drummer Chris Nickolls en keyboardspeler Steve Pringle, en is vastbesloten om authentieke soulmuziek te brengen. Toen de band kennismaakte met singer-songwriters Jess Greenfield en Gavin Conder was de line-up compleet. Nu is hun debuutalbum digitaal en op LP bij Big AC Records uitgebracht, met daarop 9 tracks. Voorheen werden met succes al enkele singles gereleasd, die op radioplay konden rekenen. Voortbouwend op de beste tradities van hedendaagse soulperformances van Sharon Jones, Black Pumas, Alabama Shakes, evenals Al Green, Aretha Franklin en in het geval van het titelnummer, “like a 21st Century Joe Cocker” (Blues and Soul Magazine) zijn de negen nummers van 'Wonderland' oprechte zaken die uit het hart komen, gemaakt met enorme liefdevolle zorg en de grootste aandacht voor detail. De rijke, analoge productie van de band, gecombineerd met krachtige, soulvolle optredens en oprechte songwriting, geven je het gevoel alsof je de enige in de kamer bent. ‘Wonderland’ balanceert met gemak op de grens tussen traditionele en hedendaagse soul, maar waar het ook in je playlist staat, het is een album boordevol gevoel. Van de uitgeblazen en met tranen besmeurde zang in ‘Cry’ tot de zachte geruststelling van ‘Nothing Gonna Change’, de zang zweeft op deze plaat, vliegend op de vleugels van gladde hoorns, orgel en prachtige bas. Het titelnummer ‘Wonderland’ heeft een echt kermisgevoel en neemt je mee in wat voelt als ‘s werelds meest intense one night stand. Maar er is hier ook genoeg tempo – 'Superman' stormt door de lucht en laat je supervlieg voelen met een paar gruizige drums en strakke AF-gitaar, terwijl 'Walk Into The Fire' je meeneemt in de cultus van Wonder 45 met een paar zware beats gemaakt om te dansen , maar laat je op een emotioneel hoogtepunt achter. En als je iets nodig hebt om je op te voeden, zal ‘Make It Happen’ je inspireren met enorme blazers en zang.

Een zeer leuk soulalbum, dat inderdaad de brug slaat tussen old school en hedendaagse soul! Een aanrader voor soulfans!

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse akoestische gitarist Ryan Judd is mij onbekend. Nochtans is hij een artiest bovenaan de Billboard Chart staat, een bekroonde muzikant en een internationaal bekende muziektherapeut. Hij is een ervaren Fingerstyle-gitarist en zet zich in voor het maken van muziek die welzijn inspireert. Ryans unieke muziekstijl op de nylonsnarige gitaar creëert een warme en zachte soundscape voor de luisteraar. Hij werd beïnvloed door gitaristen Michael Hedges en Will Ackerman, en heeft uitgebreid samengewerkt met Tom Eaton om zijn geluid vorm te geven en te ontwikkelen.

‘Close to Home’ is zijn nieuwste album, gekenmerkt door muziek die oprecht, ruimtelijk en etherisch is. Geïnspireerd door diepe, persoonlijke ervaringen van liefde, inzicht en verdriet, creëert Ryans delicate en ontroerende nylonsnarige gitaarspel een serene en contemplatieve soundscape. Dit album is een uitnodiging om vrede, stilte en reflectie te omarmen. De voor een Grammy® genomineerde geluidstechnicus Tom Eaton mixte en masterde het project en zorgde ervoor dat de artistieke kwaliteiten van dit album voortreffelijk werden vastgelegd.

Het emotionele bewustzijn van Ryan Judd vanuit zijn achtergrond in muziektherapie is bepalend voor elke noot die hij speelt. Hij is een unieke stem geworden in de wereld van de instrumentale gitaar, het creëren van uitzonderlijke muziek die doordacht, diep gevoeld en voortreffelijk gespeeld is.

Deze New Age muziek is ideaal om bij te ontspannen!

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in een wereld van sensaties en emoties met de langverwachte release van het nieuwe digitale album van Mirage Of Deep. Met groot meesterschap heeft de getalenteerde muziekproducent Nacho Ferrer uit Alicante, Spanje een compleet nieuw geluidsuniversum gecreëerd, ontworpen om de luisteraar te boeien en naar onontdekte plekken te vervoeren.

Op dit album verrukt Mirage Of Deep ons met een eclectische mix van omhullende melodieën en hypnotiserende sferen. Elk nummer is als een leeg canvas, wachtend om gevuld te worden met unieke soundscapes die beelden oproepen van uitgestrekte oceaangebieden, mysterieuze betoverde bossen en exotische stadsgezichten.

Het vermogen van Mirage Of Deep om boeiende sferen te creëren is in elk nummer duidelijk aanwezig. Van het zachte gefluister van de golven op ‘Feelings Of Freedom’ tot de pulserende, energieke ritmes van ‘Welcome Mr. Schumann’, elk nummer is zorgvuldig samengesteld om de luisteraar mee te nemen op een emotionele en zintuiglijke reis.

De samenwerking tussen Juan Luis Molines en Decaramelo op het titelnummer is werkelijk magisch. De gitaar van Molines en de stem van Decaramelo vermengen zich in een boeiende muzikale dans, die elkaar aanvult en versterkt om een ​​luisterervaring te creëren die zowel boeiend als ontroerend is.

Het vermogen van Mirage Of Deep om de melodieuze schoonheid van de gitaar te combineren met de passie van flamenco resulteert in een nummer dat resoneert in de harten en zielen van degenen die het voorrecht hebben om het te horen.

De derde samenwerking wordt uitgevoerd door Zulima Bonet met ‘Is This a Dream’. Het is een lied dat diepe emoties en intieme reflecties oproept. Met een omhullende melodie en poëtische teksten neemt het luisteraars mee naar een wereld van mysterie en verwondering. De stem van Zulima Bonet is perfect verweven met de muziek en voegt een extra laag schoonheid en emotie toe aan de compositie

Maar wat dit album echt speciaal maakt zijn de nieuwe texturen en geluiden die Mirage Of Deep heeft verwerkt. Door te experimenteren met een breed scala aan instrumenten en productietechnieken zijn ze erin geslaagd fascinerende klanklagen te creëren die diepte en rijkdom aan elke compositie toevoegen. Van de etherische synths tot de exotische percussie-instrumenten, elk element versmelt perfect tot een harmonieus en boeiend geheel.

Met ‘Mundo Sonoro’ heeft Mirage Of Deep de lat nog hoger gelegd in de wereld van ambient en elektronische muziek. Dit album is meer dan alleen een verzameling nummers. Het is een meeslepende ervaring die de luisteraar uitnodigt om nieuwe grenzen te verkennen en nieuwe emoties te ontdekken.

Laat je dus omhullen door de muziek van Mirage Of Deep en vervoeren naar verre en onbekende oorden. Met dit album is de reis nog maar net begonnen.

Patrick Van de Wiele (4)

De Duitse muzikant & producer Thomas Lemmer komt hier regelmatig voorbij. In navolging van hun albums ‘Pulse’ en ‘Night Travellers’ is Thomas weer gaan samenwerken met Andreas Bach. Bekend om hun betoverende ambient- en downtempocreaties, hebben Lemmer en Bach opnieuw het muzikale rijk aangewakkerd met deze voortreffelijke single. Die single werd op 31 mei uitgebracht door het bekende label Sine Music. Die is beschikbaar op alle bekende streaming- en downloadplatforms. De meeslepende gitaarmelodie van Andreas Bach betovert de luisteraar op sierlijke wijze, terwijl de delicate pianonoten van Thomas Lemmer het nummer zachtjes naar hemelse hoogten verheffen. Samen creëren ze een symfonie van rust die diep in de ziel resoneert.

Hun reis naar voltooiing was een liefdeswerk, dat twee jaar van toewijding en doorzettingsvermogen besloeg. Ondanks dat ze onderweg obstakels tegenkwamen, had hun onwankelbare toewijding aan de muziek de overhand. Het geïnspireerde vernuft van Andreas doorbrak uiteindelijk de creatieve impasse, resulterend in een sublieme mix en productie die alle verwachtingen overtrof. Maar dat is nog niet alles: dompel jezelf onder in de meeslepende Dolby Atmos-ervaring, zorgvuldig ontworpen door de veelgeprezen Eric Horstmann, een meester in zijn vak. En als speciale traktatie kun je herinneringen ophalen met hun geliefde singles ‘Memories’ en ‘Summit’, naast twee boeiende alternatieve versies van ‘Into the Light’ – een sfeervolle vertolking en een soulvolle LoFi Remix door Sine.

Echt mooi!

Patrick Van de Wiele (4)

De Duitse producer Roland Voss (Lemongrass) heeft heel wat pseudoniemen waaronder hij releases uitbrengt. Deze Jasmon is ook een van hem, waarmee hij op een transculturele reis vertrekt. Zo combineert hij de relaxte vibes van Lo-Fi hiphop met de rijke geluidstapijten van globale Ethno invloeden. Dit digitaal album is dan ook een auditieve globetrotter. Met elke track nodigt Jasmon de luisteraar uit om verschillende sonische landschappen te verkennen, waarbij traditionele instrumenten, moderne beats en atmosferische toestanden een ​​werkelijk meeslepende muziekervaring creëren.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse iconische “tribal-trance” drummer en componist Byron Metcalf brengt zijn debuut uit bij Wayfarer Records, en het is een samenwerking met de violiste Ari Urban. Gepassioneerd, suggestief en trance-opwekkend: ‘Rituals of Passion’ is anders dan alles wat je ooit hebt gehoord en bevat gastoptredens van de internationaal befaamde multi-instrumentalist Dashmesh. De basis van dit album werd in vier dagen gecreëerd en ontstond uit een unieke mix van meditatie en improvisatie om echt de geest van het moment vast te leggen. De basispercussiegrooves en toetsen werden door Byron als basis gelegd, zodat Ari’s verbluffende channelingsvermogen kon worden geoptimaliseerd om verbazingwekkend mystieke en intuïtieve momenten te creëren met haar viool en altviool. Nadat Urban's bijdragen waren voltooid, voegde Byron extra percussie en gefinaliseerde arrangementen toe voordat hij ze naar Dashmesh stuurde voor zijn creatieve bijdragen, waaronder verschillende synthesizers en atmosferische elementen, waaronder zijn kenmerkende didgeridoo-werk waar hij algemeen bekend om staat. Daarna ging alles terug naar Byron voor het meesterlijke mixen. Hoewel Byron en Ari elk nummer als hun eigen ritueel hebben gecreëerd, zijn alle negen nummers op voortreffelijke wijze met elkaar verweven om een ​​diepe en diepgaande sonische ceremonie te vormen. Door het menselijke element van passie te combineren met de vredige, opgestegen vibraties uit hogere sferen, heeft de synergie van deze drie muzikanten van wereldklasse geresulteerd in een creatieve muzikale odyssee die de luisteraar naar het diepste deel van zichzelf en daarbuiten transporteert.

Byron Metcalf is een van de meest herkenbare namen in trance, tribal, New Age en ambient muziek. Zijn decennialange carrière wordt niet alleen benadrukt door zijn immense oeuvre als kunstenaar, maar ook door zijn ervaring als transpersoonlijke gids, docent, sjamanistisch beoefenaar, onderzoeker en hij heeft een doctoraat in transpersoonlijke psychologie. Ari Urban is een bekroonde violiste, sound healing facilitator en trots lid van Miami’s eigen Nu Deco Ensemble. Ari heeft gewerkt met topmuzikanten in de klassieke muziekwereld en in de platenindustrie, waaronder het spelen op meerdere Grammy-winnende/genomineerde albums met John Legend, Kirk Franklin, PJ Morton en meer. Ari heeft twee Grammy-certificaten en is lid van de Recording Academy. Dashmesh is een muzikant, producer, geluidsgenezer en naturalistische filosoof die heeft samengewerkt met gerenommeerde artiesten als Steve Roach en Grammy Award-winnende producer Bill Laswell.

Dit is gepassioneerde wereldmuziek!

Patrick Van de Wiele (3½)

Achter de artiestennaam Ambiente Solstice gaat de Amerikaanse componist, multi-instrumentalist en visionaire artiest JJ Rey schuil Deze naam is samengesteld uit zijn voorliefde voor ambient muziek en zijn favoriete tijd van het jaar. Hij houdt namelijk van de overgang tussen de herfst- en winterzonnewende. Zijn nieuwste album overstijgt muziekgenres, en vermengt ambient met jazz, chill-out, elektronica, cinematografische en atmosferische sounds en Latin. In dat opzicht is het anders dan zijn voorgaande albums. Hij wil immers nu het concept van ambient jazz introduceren. Daarvoor riep hij de hulp in van collega musici zoals negen maal voor een Grammy genomineerde saxofonist Gerald Albright, Grammy winnende gitarist Jim “Kimo” West, voor een Grammy genomineerde trompettist & beugelspeler Jeff Oster, bassist Michael Manring, jazzbaslegende Vail Johnson, gitarist Carl Rydlund, componist & pianist Jeff Franzel en ambient gitarist John Gregorius. Voeg daarbij nog gastoptredens van Joe Cook (gitaar), Edward Frytag (percussie), Stephen Davis (gitaar) en Tommy Ogle (piano & orgel) plus Dave Luxton (eigenaar Wayfarer label & gitarist), Billy Denk (gitaar) en Sean O’Bryan Smith (bas).

‘In the Key of Rain’ opent dromerig, waarna de titeltrack sfeervol voorbij komt. Op ‘Falling Away’ hoor je de soulvolle sax van jazz man Gerald Albright, terwijl je op ‘Weightless’ vrij rondzweeft. ‘Alluring’ doet me denken aan een strand, en ‘Sketches’ klinkt relaxed. Fluitende vogels luiden het luie ‘Sunday Afternoons’ in, waarna we zachtjes gewekt worden op de tonen van ‘Tender Awakening’. ‘Enraptured’ drijft op synthesizer, gevolgd ‘Starlit Eyes’. Afsluiter ‘Nightfall’ verwijst waarschijnlijk naar het beroemdste sciencefiction kortverhaal aller tijden van wijlen Isaac Asimov. Een mini space opera dus!

Een mooi en sfeervol album, voor wie van ambient houdt!

Patrick Van de Wiele (4)

Binnen enkele dagen verschijnt bij Omnivore Recordings deze cd met daarop 17 unieke single hits, afkomstig van de architecten van de Eurodisco, nl. het damestrio Silver Convention. Silver Convention barstte in 1974 los in de muziekscene met hun single ‘Save Me’. “The Berlin Sound” werd al snel omgedoopt tot Eurodisco, en de dansvloeren over de hele wereld reageerden. In 1975 werd ‘Fly, Robin, Fly’ een internationale hit: er werden een miljoen exemplaren van verkocht, drie weken lang bovenaan de Amerikaanse hitlijsten gestaan en een Grammy gewonnen voor de beste instrumentale R&B-uitvoering. Het jaar daarop stond ‘Get Up And Boogie (That’s Right)’ drie weken op nummer 2 (buiten de eerste plaats in de VS gehouden door Wings’ ‘Silly Love Songs’) en versterkte het een geluid dat resoneerde in alle genres.’ Get Up & Boogie: The Worldwide Singles’ volgt de vijfjarige reis van de band in de singles-hitlijsten en biedt niet alleen een blik op hun evolutie, maar presenteert ook unieke singlemixen van hun hits uit verschillende landen. Van de bovengenoemde nummers tot de internationale hit 'Telegram' en de niet-LP-single 'Café au Lait', ‘Get Up & Boogie: The Worldwide Singles’ is een definitieve kijk op de innovatie van een geluid dat de planeet veroverde. Met remastering en restauratie door de meervoudig Grammy-winnende Osiris Studio, bevat deze cd ook inzichtelijke en informatieve “liner notes” van Joe Marchese (theseconddisc.com) die het verhaal van de band, hun traject en de verschillen in de band weergeven. elke gebruikte masterkeuze.

Een topproduct dus! “So, get up and… well, fly…well, just dance and enjoy the ride. That’s right!”

Patrick Van de Wiele (5)

Indien je net als ik van instrumentale soul & discomuziek houd, dan zijn namen als The Love Unlimited Orchestra, Van McCoy & The Soul City Symphony, MFSB en uiteraard The Salsoul Orchestra je niet vreemd. Dit laatste orkest werd in 1974 gevormd en was zowel de begeleidingsband voor acts op het New Yorkse Salsoul Records label, als een op zichzelf staand act. Die band stond destijds onder leiding van wijlen Vince Montana, Jr., die voorheen al de vibrafoon bespeelde op hits zoals The Delfonics' 'Didn't I (Blow Your Mind This Time)' en 'La-La Means I Love You', Jerry Butler's 'Only the Strong Survive' ', 'Brand New Me' van Dusty Springfield en 'Cowboys to Girls' van The Intruders. Met MFSB voegde hij zijn kenmerkende tintje toe aan tientallen favorieten van The O’Jays, Harold Melvin and The Blue Notes, Billy Paul en The Three Degrees. De muziek van The Salsoul Orchestra bevatte elementen uit de Phillysound, funk, Latin en disco. Ik hield er enorm van.

Nu verschijnt er voor het eerst een achtdelige box bij SoulMusic Records (SMR), en The Second Disc, waarop alle baanbrekende albums van die band samengebracht werden, in productie, arrangementen en gedirigeerd door Vincent Montana, Jr. Daarop staan 6 albums van de band zelf, plus uitgebreide samenwerkingen met “First Lady of Salsoul” Carol Williams en “Cuchi-Cuchi” superster Charo. Voeg daarbij nog het enige ooit gemaakte album van The Salsoul Strings, plus zeldzame compilatietracks en talloze mixen voor het eerst op cd. Dat wil zeggen, niet minder dan 103 tracks, waaronder “floor-fillers” zoals ‘Salsoul Hustle’, ‘It’s Good for the Soul’, het epische ‘Magic Bird of Fire’, ‘Run Away’ met Loleatta Holloway, ‘Nice ‘n’ Naasty’, ‘Tangerine’, het majestueuze ‘Salsoul 3001’, Carol Williams’ ‘More’, en Charo’s ‘Dance a Little Bit Closer’ en ‘Cuchi-Cuchi’.

Op ieder album komen de legendarische muzikanten van Philadelphia’s MFSB aan bod en dat zijn: The Trammps’ Earl Young, Bobby Eli, Jack Faith, Norman Harris, Ronnie Baker, Ron Kersey, Charles Collins, Larry Washington, T.J. Tindall, en uiteraard dirigent Vince Montana op de vibrafoon, plus The Sweethearts of Sigma en Don Renaldo’s Horns and Strings met percussielegende Manny Oquendo, Jerry Gonzalez, en Andy Gonzalez van de salsaband Libre die Peter “Choki” Quintero, Osvaldo “Chiwawa” Martinez, en Ray Armando vervoegen om de “salsa” in Salsoul te brengen!

Deze definitieve doos bevat ook de gezamenlijke albums van het Salsoul Orchestra opgenomen met Charo en Carol Williams, zeldzame nummers van The Salsoul Strings, het ‘Saturday Night Fever’ eerbetoon 'Saturday Night Dance Party', en een overvloed aan remixen van de jaren zeventig tot nu van bekende remixers zoals Tom Moulton, Shep Pettibone, Walter Gibbons, Mike Maurro, Dr. Packer en Luca Moplen.

Deze uitgave werd geremasterd door Nick Robbins met artwork door Paul Bevoir, en komt met een luxe boekje waarin uitgebreide album notities staan door The Second Disc’s Joe Marchese, die zich beroept op quoten van Vince Montana, Bobby Eli, Carol Williams, Charo, The Sweethearts’ Evette Benton, en Salsoul medeoprichter Ken Cayre.
Echt, deze uitgave is top en “Truly…it’s good for the soul!”

Patrick Van de Wiele (5)

Bazille Noir werd in 2001 opgericht door de in Hamburg wonende muzikant & producer Jens Paulsen. Nu heeft hij samen  bassist & keyboardspeler Matthias Zoeller(bassist bij Bernd Begemann) dit nieuw album opgenomen. Samen hebben ze hedendaagse elementen van elektronische muziek toegevoegd aan traditionele Dub-geluiden. Hun muzikale achtergrond komt uit verschillende stijlen en genres die ze met succes hebben geïntegreerd terwijl ze veel plezier hebben bij het samen spelen!

Het resultaat is het 9 nummers tellende album ‘Goes Dub’ dat ook de comeback van het Bazille Noir-project na bijna 20 jaar markeert. De laatste jaren is Jens Paulsen vooral actief geweest met het project Paulsen & Stryczek.

In moeilijke tijden wil Bazille Noir je een pauze gunnen met ontspannen energie, in de hoop dat je zult genieten van deze zonovergoten muziekreis!

Ideaal voor wie reggae en dub wil combineren met hedendaagse elektronica!

Patrick Van de Wiele (4)

De beide Duitse artiesten en producers Sferix en Christoph Sebastian Pabst zijn hier al aan bod gekomen. Op 17 mei jongstleden kwam deze nieuwe EP uit, het resultaat van hun samenwerking.

Het openings- en titelnummer ‘Voyage’ is het begin van een spannende reis. De beat klinkt als de vastberaden stappen richting je bestemming, de klanken van de arpeggiator regenen als ideeën en zintuiglijke indrukken op je neer. Het nummer vertegenwoordigt de prachtige, etherische reis van het duo, waarin de harmonieuze samensmelting van beide artiesten tot een homogene soundscape kan worden bewonderd.

Het geluidsontwerp van ‘Moon’ is zo helder als een wolkeloze hemel midden in de nacht. Sferix, bekend om zijn innovatieve downbeat en elektronische klanken, legde de basis voor het project met een verzameling boeiende ideeën. Christoph Sebastian Pabst, geïnspireerd door de verscheidenheid aan analoge geluiden en pulserende beats, voegde nieuwe melodieën, pads en warme analoge bassen toe aan de composities, wat uiteindelijk leidde tot de geboorte van hun eerste nummer samen, "’Moon’.

Langzaam en in een ritmisch pulserende soundscape komt de zon op aan de horizon in het nummer ‘Shine’ totdat het zijn muzikaal stralende climax bereikt. Met een rustige beat en een interessante muzikale mix van strijkers en synthesizers straalt ‘Shine’ een harmonieuze warmte uit voor iedereen die ernaar op zoek is.

‘Forms’ begint met een pulserende beat, synthesizerbaslijn en slim geprogrammeerde synthesizerpartijen, die een visionair, dansbaar geheel vormen. Strijkers geven het nummer een geaarde, rustige noot, terwijl ontspannen gitaarklanken doorschemeren. Met zijn dansbare eenheid vertegenwoordigt ‘Forms’ de creatieve eenheid van de twee artiesten. Elk van hen brengt een bepaald muzikaal geschenk op tafel, dat samensmelt tot een uniforme vorm.

Patrick Van de Wiele (4)

Het label Spotted Peccary Music uit Portland, USA, dat gespecialiseerd is in elektronische en ambient muziek, heeft aangekondigd dat de band Dark Sky Alliance bij hen getekend heeft. Hun debuutalbum is uitgebracht op 17 mei jl.. Eerder waren echter al twee singles eruit getrokken. De band Dark Sky Alliance bestaat uit 4 artiesten, elk met hun eigen stijl, en dat zijn: percussionist Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls), synthesizerspeler Eric “the” Taylor, keyboardspeler Rupert Greenall (The Fixx) en gitarist David Helpling. Daarnaast staken Robert Rich, Tony Levin, Jamie West-Oram (The Fixx), Joe Locke, en wijlen Sonam Targee een handje toe. En hun debuut staat al onmiddellijk op de eerste plaats van de NACC Chill chart. Er staan 12 tracks op dit album, die zowel geïnspireerd zijn op het persoonlijke als op het kosmische, m.a.w. de natuurlijke wereld en de fantastische. De muziek brengt je als het ware van bij een zonovergoten meer naar de diepe ruimte en terug. De twee voorheen uitgebrachte singles zijn ‘The Desert Mind’ en ‘Warm Inlet’. Maar het is ‘Latch’ die je de grendel van de ruimtecapsule laat openen, en de titeltrack die de luisteraar in de diepe ruimte brengt, en de reis van de mensheid doorheen die ruimte symboliseert, d.m.v. Marotta’s percussie als een reiziger, die stapt, terwijl de elektrische gitaar zorgt voor de acceleratie van het ruimteschip.

Een mooi ambient en elektronisch album, dat muzikale grenzen overstijgt.

Patrick Van de Wiele (4)

Het Duitse label Perfect Toy Records bracht op 3 mei dit tweede compilatiealbum uit, dat weerom integraal in het teken staat van het Hammond B3 orgel. En dit zowel op LP als digitaal.

Het is de perfecte sound voor wie van het authentieke Hammond B3 orgel houdt. Dit elektrisch orgel werd uitgevonden door Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. Er werden zo’n 2 miljoen exemplaren van vervaardigd. In de loop der jaren onderging het orgel verschillende aanpassingen, en werd het door tal van bekende bands & artiesten gebruikt, zoals Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple’s Jon Lord enz.

Deze compilatie bevat ook weerom 10 instrumentale & vocale tracks door verschillende artiesten.

Patrick Van de Wiele (4)

Het Duitse label Perfect Toy Records bracht op 5 april dit compilatiealbum uit, dat integraal in het teken staat van het Hammond B3 orgel. En dit zowel op LP als digitaal.

Het is de perfecte sound voor wie van het authentieke Hammond B3 orgel houdt. Dit elektrisch orgel werd uitgevonden door Laurens Hammond & John M. Hanert in 1935. Er werden zo’n 2 miljoen exemplaren van vervaardigd. In de loop der jaren onderging het orgel verschillende aanpassingen, en werd het door tal van bekende bands & artiesten gebruikt, zoals Jimmy Smith, Booker T. Jones, Deep Purple’s Jon Lord enz.

Deze compilatie bevat 10 instrumentale & vocale tracks door verschillende artiesten, zoals covers van ‘Gimme Some Lovin’, ‘I’m Coming Home Baby’ en ‘Mercy Mercy Mercy’.

Patrick Van de Wiele (4)

De Afro-Amerikaanse band B.T. Express (afkorting voor Brooklyn Transit Express) was een funk & discogroep die tekende bij de productiemaatschappij Roadshow Records. Daarna volgde een deal met Scepter, en oorspronkelijk namen ze op als de Madison Street Express, want ze repeteerden in Madison Street in Brooklyn. Het label stond er echter op dat ze de groepsnaam veranderen naar B.T. Express (oorspronkelijk afkorting van Brothers Trucking). Hun debuutalbum ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’ uit 1974 werd opgenomen in de Ultra-Sonic Recording studio’s in Hempstead, Long Island en sloeg in als een bom. Voor de productie zorgden Jeff Lane en Trade Martin, samen met arrangeur Randy Muller, die ook met Brass Construction optrad. Het album behaalde goud, en ik kocht het ook.

Nu is een definitieve cd-box uitgekomen met 4 cd’s. Die omvatten de albums ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’, ‘Non-Stop’, ‘Energy To Burn’, ‘Function At The Junction’, ‘Shout! (Shout It Out)’, ‘1980’ en ‘Keep It Up’. Maar uiteraard zijin de uitschieters en tophits ‘Do It (‘Til You’re Satisfied)’ en ‘Express’ plus de 7” versies van beide tracks. Andere noemenswaardige songs zijn ’Give It What You Got’, ’Peace Pipe’, ’Can’t Stop Groovin’ Now, ‘Wanna Do It Some More’ en ‘Shout It Out’.

Dit is een spannend pakket en een passend eerbetoon aan een van de grootste funkbands uit New York. Met fantastische hoesnotities van journalist Lois Wilson.

Erg leuk voor R&B, soul en discofans!

Patrick Van de Wiele (4)

Een van mijn eerste muzikale idolen, en zeker de eerste single die ik ooit kocht was ‘Eloise’ van wijlen Barry Ryan. Deze Brit werd geboren in Leeds als Barry Sapherson op 24 oktober 1948. Hij is spijtig genoeg al op 28 september 2021 overleden. Hij werd tezamen met zijn tweelingbroer Paul geboren.

Nu is voor het eerst een cd-box verschenen met daarin 5 cd’s, die complete carrière van de ondergewaardeerde Barry bekijken. Daarop staan niet minder dan 95 songs, ofwel zijn 5 albums die hij voor Polydor Records opnam, samen met een cd met songs die niet op een lp uitgebracht werden, plus een disc met nummers uit de late jaren 70 voor andere labels, waaronder negen niet eerder uitgebrachte nummers. Meer dan de helft van de tracks hier verschijnen voor het eerst op cd.

‘Eloise’ werd nummer 1 over de hele wereld, inclusief de top in Groot-Brittannië, Australië, Nieuw-Zeeland, België, Frankrijk, Italië, Nederland, Noorwegen, Spanje en Duitsland, plus de Top 5 in de meeste andere landen waar platen gekocht werden. Duitsland bleef een belangrijke markt voor Barry en hij scoorde hits met onder meer 'Love Is Love' (nr. 4), 'The Hunt' (nr. 22), 'Colour Of My Love' (nr. 23), ' Magical Spiel' (nr. 22), 'Kitsch' (nr. 10) en 'Sanctus, Sanctus Hallelujah' (nr. 42), die allemaal in deze collectie voorkomen.

Deze box is uitgebracht met de volledige steun van zijn nalatenschap, en staat onder toezicht van St. Etienne’s Bob Stanley, al jarenlang fan, die diepgaande “liner notes” heeft aangeleverd.

Dit is een prachtig overzicht van mijn eerste muzikaal idool, en een must voor fans van de sixties!

Patrick Van de Wiele (4½)

Vanuit Italië bereikt mij het digitale album van de band The Park Avenue Experience. Dit trio maakt al enkele jaren smooth jazz onder leiding van Fabio Puglisi (Soul Basement). Ze creëren een sound die bestaat uit een coole cocktail van klassieke Bob James grooves, met een snuifje Shakatak en een laagje Ibiza chill-out. Op die manier willen ze een zachte, ontspannen ambiance creëren, die perfect klinkt op downtempo momenten.

Voor deze nieuwe EP componeerden ze 5 nieuwe tracks, waarbij ‘A Moment of Serenity’ begint met het geluid van de aanspoelende zee op het strand. ‘Pacific Park’ drijft het tempo op tot een aangename mid-tempo, waarna ‘Lost in Your Gaze’ lekker ontspannen klinkt. Op de tonen van ‘Smooth Sailing’ blijft die sfeer hangen, en de afsluiter ‘A Smiling Sun’ tovert een zonnige glimlach op je gezicht.

Leuke EP voor wie van smooth jazz houdt en ook niet wars is van een snuifje chill-out!

Patrick Van de Wiele (4)

De Brit Paul Cudby, muzikant en producer uit het Lake District, creëert onder naam C37, chill-out en ambient. Muziek is een levenslange passie en creatieve uitlaatklep geweest voor Paul, die op jonge leeftijd met vrienden begon met het schrijven en opnemen van originele liedjes. Als tiener sloot hij zich in de jaren negentig aan bij een heavy rockband en ging optredens door het hele land doen, nadat hij een platencontract had getekend. Naarmate de band evolueerde, verschoof hun smaak van de rauwe kwaliteit van heavy rock naar meer ingewikkelde texturen, beïnvloed door iconische groepen als Pink Floyd, The Smiths en The Stone Roses. De rave cultuur van die tijd liet ook indruk op Paul achter en inspireerde zijn groeiende interesse in elektronische muziek.

Het duurde echter tot vijf jaar geleden voordat Paul elektronische muziek volledig omarmde als het optimale medium om zijn verhalen en emoties over te brengen. Hoewel autodidact, is Paul een ervaren multi-instrumentalist met vaardigheden op gitaar, piano en diverse elektronische instrumenten. In de loop van de tijd heeft hij zijn eigen kenmerkende C37-geluid aangescherpt, een samensmelting van ambient, elektronische en akoestische elementen met rijke, gelaagde texturen. De naam C37 werd bedacht toen Paul vier jaar geleden begon met het uitbrengen van liedjes die in wezen dienden als dagboekaantekeningen op muziek, die gevoelens.

Met dit muzikale project C37 wil Paul een emotionele band opbouwen met zijn luisteraars, hoop en troost bieden aan mensen in nood, en een muzikaal landschap bieden dat de spectaculaire uitzichten van zijn huis in het Lake District weerspiegelt (hij bezoekt graag favoriete schoonheidsplekken om leiden tot nieuwe instrumentale en lyrische ideeën). Met brede muzikale invloeden, variërend van bands als Motorpsycho tot het elektronische duo Two Lanes, komen de nummers van Paul voort uit emotionele pianoakkoordprogressies, gelaagd met gitaarmelodieën, etherische samples en een hypnotiserende, pulserende beat, om zijn kenmerkende C37-geluid te bereiken. van liefde, verdriet, verlies en meer overbrachten.

C37 belichaamt ambient chill-outmuziek “geschreven vanuit het hart en nooit geforceerd”, zoals Paul vermeldt – zowel ontspannend als aangrijpend, melodieus en oprecht, modern en innovatief.

Er staan 13 songs op zijn digitaal album, en 5 daarvan zijn al als singles uitgebracht. De titel- en openingstrack werd geschreven toen hij licht aan het einde van de tunnel zag. En dat gevoel geldt eigenlijk voor het gehele album.

Patrick Van de Wiele (4)

Ik heb hier al eerder samenwerkingen tussen de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) besproken. Op hun 5^de collaboratie plaatsten ze 4 smooth en ultra coole chill hop/Lo-Fi tracks. Het duo komt opnieuw met warme en weelderige klanken, relaxte maar krachtige beats en een echte Lo-Fi spirit.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi Hiphop.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse discozangeres Taana Gardner is net zoals Whitney Houston, afkomstig uit Newark, New Jersey. Sinds 1979 kreeg ze succes via West End Records, en nu heeft SoulMusic Records (SMR) in samenwerking met The Second Disc een dubbel-cd uitgebracht waarop voor het eerst haar debuutalbum in zijn originele vorm staat, aangevuld met singles (tussen 1981 en 1986) en remixen. Voeg daarbij nog een aantal zeldzame bonustracks, waaronder twee alternatieve remixen van de titeltrack uit 1979, die voorheen nooit uitgebracht werden. De toptracks hier zijn uiteraard de titeltrack, haar Top 10 hit ‘Heartbeat’ en ‘Work that Body’.

De productie werd gedaan door Kenton Nix met mixen door superstar Dj Larry Levan, Nicky Siano, Masters at Work, Angel Moraes, Gomi en de wereldbekende Tom Moulton. Deze uitgave werd samengesteld en geproduceerd door muziekhistoricus Tim Dillinger, die een boekje van 24 pagina’s maakte met diepgaande “liner notes”, waarin quotes opgenomen zijn van Gardner en West End oprichter Mel Cheren. Die gaan over deze belangrijke en unieke periode van dansmuziek. Voeg daarbij artwork ontworpen door Paul Bevoir. Alle audio werd briljant geremasterd door Nick Robbins.

Interessant voor discofans en verzamelaars!

Patrick Van de Wiele (4)